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Outstanding Graduation Design from the Department of Fashion Design, Beijing Institute of Fashion Technology
谢 平
Xie Ping
北京服装学院服装艺术设计专业优秀毕业设计作品
前言
北京服装学院服装艺术设计专业每年有 9 个班约 230 名
毕业生，学生规模之大在全国同类服装院校中可谓首屈一指。
因此，从专业建设到课程设置，有着 26 年服装艺术设计教育
历史的北服逐渐建立了一整套针对性的教学模式，并贯穿到毕
业环节。我们的教学理念是“创意融合技术，设计传承文化”，
定位于艺工结合、文化传承、实践创新的专业培养路线。本届
毕业设计比较充分地展现了北服服装艺术设计教育的成果和理
念，实现了预期成效，受到品牌企业、专家和社会各界的一致
好评。
创作主题
北服 2013 届毕业设计的创作主题为“美丽中国，怦然心
动”。这一主题体现了向本土回归与回溯的态度与理念，意在
鼓励和激发青年设计人才将视角回归到我们熟悉的土地和人
民，发现生活中那些令自己怦然心动的事物，充分吸收历史服
饰与民间手工艺的精华，以创意思维和专业技巧表现中华大地
的自然之美、人文之美、经典之美、创新之美，弘扬现代中国
的进取精神和创造活力，向世界传播和谐永续、富足美好的中
国梦想。学生们在这一大主题的方向上自行创意构思并为自己
的设计系列命名。
北服每年的毕业设计创作主题都会结合人文思潮和大趋
势，也会预先征集学生的想法最后形成确定命题。“美丽中国，
怦然心动”的主题理念缘起于教育部、财政部联合启动的“高
等学校创新能力提升计划”（简称“2011 计划”）。根据这一计
划的精神，中国音乐学院、北京舞蹈学院、中国戏曲学院和北
京服装学院四所在全国具有“唯一”特性的最高艺术学府强强
联合，共同组建“中国民族艺术传承与传播协同创新中心”。
其目标是整合、汇聚中国乃至世界范围内民族艺术领域最尖端
的力量与资源，推动与院团、国内外高校、科研院所等开展协
同创新研究，促进高校机制、体制的创新和人才、学科、科研、
艺术创作“四位一体”的综合创新能力的提升，加强文化对外
表达和传播能力建设，为提升国家文化软实力、增强中华文化
国际影响力做出贡献。
正是基于这样的发展背景和时代要求，北服服装艺术设计
教育正在开启以本土为核心的创新路径，将本土意识、珍视传
统、传承手艺、回归内心与全球思维、跨界融合、前瞻实验、
可持续性交叉协同，建构以“创意融合技术，设计传承文化”
为教学理念的北服模式，把北服打造成为中国一流、世界知名
的服装院校，成为中国先锋时尚的策源地与新锐人才库。所有
这些努力的目标只有一个——建立中国时尚设计在世界舞台的
话语权和影响力，而这不仅仅是北服的梦想，也是每个中国服
装行业的从业者，尤其是服装设计师应有的情怀和理想。
工作方法
从 2008 年开始，我们通过《毕业设计指导手册》创建了
毕业环节的指导性文件，在毕业设计开题时发给每个学生。手
册对毕业设计的创作要求、创作流程、评审标准、展示要求、
时间表和完成要件都进行了明确的规定和说明，同时传达了我
们的教育理念和原则立场。
北服服装艺术设计系每年参与毕业环节指导工作的老师将
近 30 位，涵盖了从教授、副教授到讲师的大部分中青年骨干。
教师与学生采用双向选择形成指导关系。我们的流程是在毕业
设计开题初期组织学生陈述创作提案，根据学生的提案方向对
接教师的教学方向，比如以针织为主要创作方向的学生与主讲
针织服装设计课程的教师对接。指导教师可根据专长和自身资
源在毕业设计中引入企业或国际合作项目，学生也可自由报名
参与该教师负责的项目。
北服服装艺术设计遵循国际通行的设计方法和工作模式，
提出“有方法才有设计”的指导思路，重视设计前期创作来源
的萌发和转化，重视设计过程的严谨和深入，重视设计结果的
控制和完整表达。我们在学生四年的专业设计课程教学中，一
直强调整个设计流程的控制，包括如何寻找创意来源，如何从
灵感源中提取独特的设计概念，如何将概念转化为具体的设计
元素并整合成新的表现形式，如何将这种形式以恰当的工艺技
巧实现为服装成品，并完成整装造型与展示推广，而贯穿这一
美丽中国，怦然心动
——北京服装学院服装艺术设计专业 2013 届毕业设计创作介绍
特别策划：毕业设计·服装设计 Graduation Design·Fashion Design18 总第243期 2012 07
设计流程的核心要素就是“创新”二字。
富有个人体验的灵感来源决定了设计的原创性和观念性，
又通过对流行趋势的研究选择更具前瞻性和时尚感的形式表
达，学生在这一过程中逐渐将构思和概念转化为具体的设计语
言。指导教师一般会要求学生提供大量的设计草图和实验小样
以支撑自己的创意，学生也需要对色彩、面料、图案印花等设
计元素不断提炼整合，并对坯布样衣反复修正，完成创新性的
结构造型、面料改造或印染工艺等。正是强调设计流程中每个
环节的严格指标和完成度，才能保证设计作品的最终水准，也
是这种设计流程的反复演练，让学生在创作过程中体会到了设
计的复杂性、计划性和因果关系，逐渐锤炼出专业意识、专业
态度和好的工作方法。
北服服装艺术设计具有开放包容的专业立场，鼓励多元化
的艺术表达。我们始终认为 ：北服培养的设计人才既要适应产
业需求，更要引领和提升产业的整体素质，实验性和超前性是
必须的。大学教育并非要把学生都定型为特定的职业人才，他
们可以有各种适合自己的生活方式和职业选择，引用乔布斯的
话就是“不要为你的人生设限”。
展示推广
北服每年的毕业设计展示评分都安排在 3 月上旬举行，一
般早于其他院校，这是因为我们已经连续十几年将毕业设计优
秀作品拿到 3 月下旬的中国国际时装周进行展演。我们将校
内的毕业设计展示命名为“北服时装周”，这也是每年北服校
园最盛大的时尚活动。“2013 北服时装周”于 3 月 12 日至 15
日在新落成的北服 1 号秀场隆重举行。
“北服时装周”在形式上借鉴中国国际时装周以及品牌发
布会专场演出的策划流程，由北服服装艺术与工程学院的服装
艺术设计系、服装表演和时尚传播系组织实施，今年更首次联
合北服艺术设计学院视觉传达系摄影专业、传媒设计与公关艺
术专业以及国际学院共同协作，完成 7 场服装设计毕业作品展
示活动。活动流程及各个环节全部由学生在相关教师的指导下
完成，包括活动策划与执行、演出编导、舞美设计、模特经纪
与推广、化妆造型、每日快讯、媒体宣传、静态展览等。北服
时装周的整体策划流程也让即将走出校门的毕业生们真实地体
验了一次做大牌设计师的感觉，更加坚定了他们进入服装行业
的信心。
“2013 北服时装周”再次与腾讯网合作并推出“微信看北
服时装周”，宣传规模空前扩大。通过跨系、跨学院的联合协
作，今年首次推出的 《北服时装周每日快讯》，让各界来宾第
一时间全面了解到学生作品及相关信息，这种模式完全与巴黎、
米兰时装周相同，充分展现了北服的专业实力。每年的北服时
装周都会吸引众多时尚人士前来观看，有很多品牌企业的总裁、
设计总监专程从外地赶来，只为了能从 200 多名毕业生中挑
选到最优秀的人才。
校内展示的每场发布会都有专业教师、品牌设计师等组成
的专家评审团现场评分，最终甄选出的佳作参加 3 月 24 日举
行的优秀毕业设计作品展演，并参与“北服杯”金、银、铜等
多个设计大奖的角逐，同时，与台湾实践大学的毕业生优秀作
品同台竞艳。值得一提的是，北服与台湾实践大学服装设计学
系的毕业设计两地联展已经持续了四年。作为姊妹校，这种跨
地区的校际合作促进了两岸服装设计教育的交流互动，尤其是
学生间的相互学习、取长补短，不仅增进了友谊、开阔了眼界，
也必将整体提升中华设计的美誉度和影响力。
结语
北服 2013 届优秀毕业设计作品精选展在中国服装设计师
协会举办的首届“大学生时装周”获得了最佳发布奖，这是业
界权威对北服的褒奖和肯定，在此也感谢多年来对北服给予支
持和帮助的各界人士，我们会继续努力。
多年以来，北服服装艺术设计专业优秀毕业设计作品展演
已经成为最具社会影响力和关注度的学院派时尚盛会。它向全
社会和服装行业传播北服艺术设计教育的丰硕成果，推介优秀
的专业设计人才和服装表演人才，成为北服最好的一张名片。
当前，中国服装设计师队伍正处在前所未有的成长和壮大期，
这正是中国服装设计教育经过三十余年发展结下的硕果。然而，
面对产业升级和品牌创新压力下的中国服装行业，如何让高端
的设计人才迅速提升产业生产力水平和整体素质？如何创造并
提升品牌的时尚文化含量和潮流影响力？如何能够通过设计创
新向世界传递中华文化的优良品格和精神内涵？这些都是服装
设计教育界必须思考的命题和必须承担的责任，更是北京服装
学院始终追求及努力的方向。
《住在大人身体里的小孩》
作 者 ：戴钰、林雨冬（2013 北服杯金奖获得者）
指导教师 ：张博、赵明
设计者自述 ：
当今孩子享受着从未有过的富裕，但也承受着从未有过的
压力，经受着从未有过的竞争。有一位作家曾指出“今天孩子
的成长面临着童年快乐的缺失”，而我在一部电影中也看到过
这样一句台词 ：“The kids deserve the best”( 孩子值得拥有
19特别策划：毕业设计·服装设计 Graduation Design·Fashion Design 总第243期 2012 07
导师评语 ：
这个毕业设计系列的灵感来源于小孩子在成人世界里生活
的各种不适与矛盾。这种不适感最初源于戴钰对其弟弟的行为
与生活的观察和思考，而随着调研的逐步深入，戴钰本身也体
察到作为 90 后的各种不适感，而由此发展出设计的灵感、思
路与语言。随后，设计师们开始进行有关灵感、思路反射的面
料实验。在进行了 50 块左右的面料实验后，甄选出适合的样布，
进行款式的设计实验。在款式设计中，作者进一步将小孩子的
行为特点与心理诉求纳入创意思考中，创作出趣味、轻松但又
发人深省的完整系列作品。整个系列作品从试验、设计、制版，
再到缝制，全部过程由两位设计师亲力完成，是诚实真心的毕
业系列。我想：从此，我们能够更多地了解他们的世界。（张博）
最好的一切 )。这两句话都引发我深深的思考。我认为童年就
应该是个玩乐时代，我希望当我们回忆童年时，嘴角会不自觉
地扬起一丝甜美的笑意。所以我希望把这种情绪通过我的系列
作品表达出来。我们选用的呢料色调偏暗，而编织部分色彩鲜
明，希望两者形成强烈鲜明的对比。服装编织手法的灵感来自
于一种小时候课间和同学常玩的五子棋，精心设计的图案都是
带有寓意的。我们在厚呢料上面先打孔，再尝试用各种不同材
质、不同色感的线在打好孔的面料上进行编织，出来的效果就
好像放大了的十字绣。编织的部分代表着孩子的内心世界——
五彩斑斓，各种游戏，各种美好的事物穿插在他们的生活中，
而暗色呢料代表着现实的社会环境。（戴钰、林雨冬）
特别策划：毕业设计·服装设计 Graduation Design·Fashion Design20 总第243期 2012 07
《PUZZLE》
作 者 ：金迪（2013 北服杯银奖获得者）
指导教师 ：刘卫
设计者自述 ：
PUZZLE 意为“难题”，这个名字表达了我对美的理解——
美，是一种难题。美是复杂又直接的；是严谨的，也是自由的；
是抽象的，却又可描述的；是感性的，同时又是有逻辑的……美，
是有道理的。所以，把美作为一种难题，带着研究的、探索性
的、审美的态度去创造，是我作为设计师的自我要求。作为大
学时代的一个总结，我试图在创作的过程中重新发现和挖掘自
己与美的关系。在完成这个系列之后，坚定一个严谨的审美态
度，是我最初给自己定下的目标。PUZZLE 的灵感来源于当代
艺术家夏小万的装置艺术作品，他的作品是将绘画与 3D 效果
相结合，使二维的平面在空间上得以延伸，创造了三维的视错
觉。这种艺术与维度相碰撞产生的奇妙效果打动了我，我决定
将它实践到服装上。当然，服装与装置艺术存在本质上的差别，
怎样将这种技术在人体上得到最恰当的呈现，合理结合服装结
构与印花的关系，是创作过程中的核心部分和最大的难题。为
了达到理想的效果，我尝试了很多方法，经过大量廓形与面料
的实验之后，最后得出了一套相对而言较合理的方案并且顺利
地制作出来。在这个过程里，追求严谨的审美的态度，是我一
直在努力做的，也是最希望能够通过 PUZZLE 传递给他人的。
（金迪）
导师评语 ：
作品 PUZZLE 意为“难题”，是作者用服装的语汇去呈现
对中国传统美学意境的思考和探索性的创作。中国山水画在服
装创作中是个经典题材，要出新意并不容易。作者借鉴了当代
艺术家夏小万将传统绘画与 3D 效果相结合的装置艺术创作理
念，尝试在服装上实现艺术与维度相碰撞的新视觉效果。在其
服装创作中，将中国传统水墨山水绘画数码印在丝绸面料上，
并结合人体与服装结构、融合中西服装技术巧妙剪裁，使平面
二维的水墨山水古画在人衣空间交互延伸，呈现了三维的、新
的视觉和着装效果。作品能够在中国元素经典题材中寻找到新
的创作理念和手法，服装造型张弛有度、大气典雅，材料选取
传统丝绸和新型 PVC 材料的创意搭配，整体服装既有冲突变
化，又和谐统一，亦古亦今，可以视为服装中国风的优秀创作
作品。（刘卫）
21特别策划：毕业设计·服装设计 Graduation Design·Fashion Design 总第243期 2012 07
《没有幽默感》
作 者 ：王泽莲（2013 北服杯银奖获得者）
指导教师 ：刁杰
设计者自述 ：
我仰慕蒂姆·波顿的才华，更渴望窥探他眼中的世界 ；
羡慕像海伦娜那样独树一帜、充满个性的演员，她那种诡异
的气质和独特魅力令我着迷 ；再往前，卓别林大师的表演让
人哭笑不得，演出了机智的生活片段。他们所共有的特征便
是不羁的幽默气质。幽默是一种生活态度，它让人快乐，却
也在快乐的表面去发掘本质。它本身是自由的、无限的，充
满着想象力。你可以从无数种角度去发现它的踪迹。没有条
条框框，没有对错。而这种幽默的服装趣味带给人们的是愉
悦和轻松。画草图的过程中，我并没有特意去思考每一件的
款式，而是借用手绘的人物风格和随意的想象去营造我想要
的一种造型效果，更注重营造一种氛围。男装设计的趣味性
趋势越来越明显，又有趣又有格调，想来会很不简单。显然
我并没有达到这一水平，但我想，能够表达出自己之所想和
所感也是不错的结果，借用面料的手工肌理效果也为我稍显
简单的廓形增加了一丝丝的底气。我并不是一个有幽默感的
人，相反，可能比较沉默和无趣，但我希望用这种自嘲的名
称和轻松的服装造型带给大家一种新的感受。有或没有并不
重要，重要的是要去追求。（王泽莲）
导师评语 ：
说自己没有幽默感的人其实
最有幽默感。本作品的灵感来自
鬼才导演蒂姆·波顿，使用潜水
服面料做出夸张的廓形，拼接
针织的部分做出同样夸张的膨
胀感。在整个设计过程中，我们
用“香蕉人”和“轮胎人”来称
呼这些作品。这是一个充满快乐
的系列，同时充满了不按常理出
牌的意外感——虽然其间一次次
修改草图，调整这些廓形的过程
并不总是充满快乐。很难界定这
个系列到底是男装还是运动装，
whatever，有时想急于表达什么
东西反而欲速则不达，所以放轻
松，内心中一个有趣的小创意能
够表达清楚，足矣。（刁杰）
特别策划：毕业设计·服装设计 Graduation Design·Fashion Design22 总第243期 2012 07
《装置—不可撤销》
作 者 ：郭少卿（2013 北服杯铜奖获得者）
指导教师 ：苏步
设计者自述 ：
非“服装”非“装置”
“这都是些什么衣服啊！怎么做成了这样奇形怪状！”这
可能是很多人看到我的作品后的第一想法，为何要把服装做成
这个样子，这是我要讲的东西。何为“服装”？服装是穿于人
体起保护作用的制品，中国古代称“上衣下裳”，故谓“衣裳”。
何为“装置”？是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常
生活中的已消费或未消费过的物质文化实体进行艺术性地有效
选择、利用、改造、组合，以令其演绎出丰富的精神文化意蕴
的艺术形态。从字面意思上，是无法找到服装和装置有任何联
系的。时代变化，服装的定义也已经越来越广，已不仅仅只是
起保护作用的物品了，现在服装的作用更多表现在服装的审美
性，满足人们精神上的、美的感受。这也就给予了服装在艺术
方向上的更大发展空间。
我本人对服装和装置艺术的热爱催生了这次的作品，荷兰
艺术家 Peter Gentenaar 用纸做的装置艺术是我的灵感来源。
第一次看到 Peter Gentenaar 的艺术作品的时候我就被其强烈
的视觉所感动，那时候我便想，为何不能将其运用于服装之上
呢？当代时尚界也有很多国外的服装设计师在运用装置的手法
做服装，比如 Charlie Le Mindu、Pam Hogg、Gareth Pugh、
Jean Paul Gaultier 等。装置艺术是我的灵感来源，但我并不
认为只是将服装做出装置的感觉就完了，装置艺术的灵魂在于
用装置来表达一种情感，而我也要用装置服装来表达一种情感，
这种情感是什么呢？那就是我自己的状态。作为 80 年代和 90
年代交接时出生的人，我们被贴上了众多标签，同时我们不得
不忍受社会的种种现状，我们没有任何掌控的权力，但我们喜
欢用自己的方式来改变这个社会。这种状态正如电影《不可撤
销》里表达的：因为时间破坏了一切；因为某些行为无法挽回；
因为人也是一种动物；因为复仇的意愿是最自然的冲动；因为
大部分罪恶都不曾受到惩罚；因为失去所爱的人就如遭受闪电
的打击；因为爱是生命的源泉；因为即使闪现了预兆也不能改
变事件的最终进程；因为时间将揭开一切：最坏的与最好的。
既然要做装置服装，何不做到极致，我要将装置艺术搬到
人身上去做，人体即是装置艺术的载体。装置可以是很多东
西，我选择了很多，最后我决定用钢筋来做骨架，外面附上面
料。这种方式看似简单，实际上需要克服很多技术问题。首先
是人体的承重，因为用到钢筋，所以架子不能做得太大，否则
穿不起来；还要考虑到怎样将装置固定到人体上，这个过程最
艰难，以至于每一地方都要非常仔细地计算尺寸；整个架子是
立体的，所以制作起来也格外困难，焊接的过程也非常困难，
因为钢筋很细，焊接要么容易断掉，要么就是不结实，最后实
验了数种焊接技术才实现；最后将布附上也是非常困难的一件
事情，虽然用了弹力很大的针织面料，但是毕竟弹力有限，很
多地方布都拉不过去，往铁架子上缝的时候也只能一针一线用
手来缝，非常困难。
经过了异常艰辛的两个月的制作，我和我的小团队终于将
我的概念变为了现实。非常高兴，我的装置艺术服装也终于穿
到了模特的身上。《装置——不可撤销》是纯粹的服装装置化
的实验，是我的艺术作品。（郭少卿）
导师评语 ：
郭少卿的作品更像是以人体为载体的装置艺术，和“时装”
的概念已经相去甚远。首先，作品并不以人的形体规律来展开，
人体仅仅充当支点而不是修饰对象。其次，服装也不体现任何
潮流，甚至是反潮流的。这个系列因此充满恣意和狂想，完全
是学院式的自言自语，但也恰恰体现了学院派的探索精神。这
样的审美倾向与郭少卿对纯艺术的崇拜和追求密切相关，因此，
该系列是极具个人色彩的成功作品。（苏步）
23特别策划：毕业设计·服装设计 Graduation Design·Fashion Design 总第243期 2012 07
