ENTREVISTAS

HARTZA

MACJONNHY

ODVIAJEROS

DUBLIN – MALDONADO

LISBOA – RUHEI

GUINEA – PANTONE

CHILE – CARLOSCUK

OJOSDIGITALES

MARZO

ABRIL

MAYO

FDLS/BIMESTRE

FDLS

BIMESTRE

COMO ESTÁ HECHA

DUCE EQUILIBRIO – JESÚS M GARCÍA

PROCESADO B&N – ESEBENE

TÉCNICA DE ENFOQUE – PATRICIO CALCUT

TALLERES

ASTROFOTOGRAFÍA – ARKANO

Hartza por Antonio Somoza

“En OD he conocido a personas de muchísima valía y no sólo fotográfica, si no en todos los

órdenes de la vida”

Como recordarán los que tengan buena memoria y hayan leído la entrevista que le hice a Herrerillo, conocí

personalmente a Hartza hace un par de años, en agosto de 2009. Pasé una tarde maravillosa con ambos y con

Martín (kanonk) en una excursión dominguera por el hayedo de Lizarrusti, justo en el límite de Navarra y

Guipúzcoa, hasta el embalse de Lareo.

Aquel fue un paseo para el que habíamos quedado previamente. Los contactos los había hecho con el “osico” y él se encargo de avisar a Santi y Martín. Antes de conocernos ya habíamos trabado una buena amistad. Yo admiraba sus fotos; aquellos verdes de los bosques y esos blancos que invitaban a pasear por la nieve y ascender a montañas vetadas para un animal sedentario como yo. Y casi tanto como sus fotos, me gustaba (y me sigue gustando) el tono de sus intervenciones, su sentido del humor, su capacidad para desvelarte los fallos de encuadre, de saturación, de contraste... de manera natural, simpática. No le recuerdo ni un solo comentario sin fundamento o realizado con un tono borde o de suficiencia.

Las buenas impresiones virtuales se confirmaron plenamente en aquel paseo dominguero y, desde entonces, creo que nos hemos visto ya en tres o cuatro ocasiones. Siempre los cuatro, pero también Chavi y Ayzoavin y, estas últimas navidades se unieron Mario V., Anatxikia y Foxx... Todo un lujo en el que siempre está Cruz en el centro, facilitando los encuentros, organizando una merienda o una visita a un lugar especial o simplemente dando una vuelta por Pamplona, con escalas obligadas en alguna sala de exposiciones para disfrutar de fotografías de esa tierra de contrastes que es Navarra.

Cruz parece tener un apego especial con los osos, no solo por su avatar y su nick (para los que no lo sepan hartza, en euskera, significa oso). Y parece evidente que donde más a gusto se encuentra es en el hábitat de su animal totémico, los bosques y los valles altos y las cumbres de las montañas en las que habitan y se refugian estos titanes con aspecto de peluche gigante.

Una persona recién llegada a OD, que no le conozca personalmente, ve sus fotos, su nick, su avatar y el retrato que acompaña a esta entrevista y seguro que piensa.... “Mira el típico dominguero playero”. Hablando en serio, está claro que Cruz se transforma en Hartza en su relación con las montañas y los grandes espacios abiertos, pero creo que poco más

. Ante todo, el oso es un animal solitario que rehuye el contacto con otras especies e incluso con individuos de su propia especie y Cruz se encuentra en las antípodas de ese estereotipo. De hecho, creo que es uno de los miembros del foro que tiene más y mejores relaciones. Tantas, que ni se atreve a nombrar a ninguno ante la seguridad de que va a haber olvidos: “no te puedo nombrar a todos los que tengo el placer de conocer en persona, porque suman 48, los he contado”. Además ese conocimiento no es un simple ejercicio de adicción, de simple suma, ni siquiera una ampliación de conocimiento de buenos fotógrafos. Al menos no para Cruz, que se empeña en ver en todos nosotros algo más que “simples” fotógrafos: “En OD he conocido a personas de muchísima valía y no solo fotográfica, que también, si no en todos los órdenes de la vida”. Una valoración mutua para mi y -no creo equivocarme si lo digo- para todos los que le conocemos, para esos 48 compañeros que ha contabilizado.

Pero hay otros aspectos significativos que le separan del animal que le representa en OD. No hay más que ver la foto que abre esta entrevista para darse cuenta de que tampoco tiene mucho que ver ni con el ritmo vital ni con el temperamento de los osos. No me imagino a Cruz refugiándose en su osera con la llegada de las primeras nieves. Al contrario, el invierno, lejos de llevarle al letargo, parece que activa su tono vital, que recarga sus pilas y le hace enfilar hacia las cumbres, superando desniveles, collados, aristas y corredores helados. Y en cuanto al temperamento las diferencias son notables con una especie que tras un aspecto entrañable, pacífico, de gran peluche, esconde una fiereza y un peligro notable. Cruz, por contra, es nervioso -parece como si se hubiera tomado un frasco entero de guindillas-, pero en el fondo los abrazos de este oso navarro sólo pueden ser de amistad o compañerismo

Foto de Portada:

EL CAMINO DE LA SOLEDAD - coque

.

La montaña es un marco único para el cultivo de las relaciones humanas y el desarrollo de las propias posibilidades. Un reto continuo a nuestros propios límites y una llamada constante a la solidaridad. Roger Baxter-Jones, alpinista británico con gran currículo himalayista tiene claro cuáles deben ser los objetivos de quienes se juegan la vida para ascender una montaña:”Regresad vivos, regresad como amigos, llegad a la cumbre. Por este orden”.

“La montaña -explica Cruz- es un entorno que me atrae, me llena, me admira, me maravilla y a veces me acongoja”. Siente por ella una pasión arrebatadora que es preciso controlar y encauzar con el calibre de las propias limitaciones para obtener el máximo de satisfacción con el menor riesgo posible. Nuestro oso preferido ha podido observar desde arriba todos los valles que descienden desde las cumbres pirenaicas y muchos de los que dan acceso a los Alpes. Los gigantes del Himalaya quedan, según su propia valoración, fuera del alcance de sus posibilidades. Pero en la cordillera por excelencia hay cumbres por encima de los 6000 metros, como el Island Peak, de una belleza arrebatadora, que si se han rendido a los pies de Cruz y de Jose, su compañera, con la que comparte la vida y la pasión por la montaña. De hecho este año tienen previsto una celebración de altura para sus bodas de plata.

Los lazos de amistad que la montaña crea o refuerza son claros en la relación que Hartza mantiene con Chavi, compañero de trabajo y amigo con quien comparte sus dos pasiones, la fotografía y las cumbres; al que Cruz admira profundamente: “Chavi es el Mozart de la fotografía de montaña”, afirma muy serio cuando trata de definir al “culpable” de que terminara enredado en las ramas de este bosque de OD. Él y kanonk, dos buenos profesores para un magnífico alumno que, durante mucho tiempo (años creo), no tuvo una cámara reflex y todas las fotos que subía eran tomadas con una compacta. Ese pequeño detalle no le impidió ganar unas cuantas fotos de la semana en el difícil foro de paisajes gracias a una aplicación minuciosa de todos los consejos que le pudieron dar Chavi y Martín... Es un gran alumno que valora adecuadamente el valor de OD como campo de enseñanza/aprendizaje y al que le ha sabido sacar todo el jugo posible.

La aproximación de los seres humanos a la montaña, con su doble vertiente de reto personal y trabajo en equipo, ha evolucionado mucho en los últimos años y no siempre para bien. Demasiado egoísmo, demasiada comercialización, demasiados intereses y competitividad que amenazan con cargarse el viejo espíritu de aproximación a la montaña que animó a Iñaki Ochoa de Olza (cuyo fallecimiento en el Annapurna en 2008 fue hondamente sentido por Cruz y a cuya memoria dedica su firma en OD), a los hermanos Iñurrategui, a Julio Villar a Roger Baxter-Jones. Cruz, nuestro oso preferido, es de esa estirpe de montañeros que se aproximaron a la montaña con el espíritu de placer, de aprendizaje y de superación personal que se traslucen en estas palabras de Walt Whitman: “Hoy, antes del alba, subí a las montañas, miré los cielos llenos de luminarias y le dije a mi espíritu: Cuando conozcamos todos estos mundos y el placer y la sabiduría que contienen, ¿estaremos tranquilos y satisfechos? Y mi espíritu dijo: No, ganaremos esas alturas sólo para seguir adelante"

Antonio Somoza

Una larga pasión por la fotografía. De las diapositiva a las digitales…. ¿sin pasar por las copias a papel? ¿Nunca te tiró la magia del cuarto oscuro y de los efluvios químicos emanando de las cubetas de revelado?

Hace muchos, muchos años, cuando empecé a trabajar, en mi departamento había una sección dedicada al revelado de fotografías. En bastantes ocasiones entré con un amigo que trabajaba allí, en el cuarto oscuro, con la luz roja y los efluvios que comentas. Incluso removía los positivos con las pinzas para ir viendo el resultado, siguiendo sus consejos. Pero la cosa no pasó de ahí. No obstante, algo me debió “picar” y, al interesarme por alguna cámara analógica, este amigo, (que por desgracia falleció de cáncer con tan sólo treinta años), me recomendó que me comprara una Olympus OM10, que todavía conservo y con la que hice todas mis diapositivas de montaña.

Al margen de magias y nostalgias, ¿qué ventajas e inconvenientes separan, a tu juicio, el método digital del analógico? Desde mi novel conocimiento en ambos métodos y por tanto con grandes posibilidades de equivocarme, te puedo decir que veo muchas más ventajas que inconvenientes en el método digital: Visión del resultado en el momento de hacer la foto, contando con un “negativo” de calidad desde el principio. Ahorro considerable en carretes, material, líquidos de revelado y cuarto oscuro. Control del proceso de revelado, con opción de vuelta atrás y, (aquí sí que me puedo equivocar de verdad), posibilidad de obtener por el método digital, los mismos resultados que se conseguían con el método analógico.

¿Le dedicas mucho tiempo a tomar fotos? ¿Eres de los que tienen gatillo fácil y disparan a todo lo que se mueve y a lo que está quieto o sólo disparas lo indispensable, lo meditado o lo que se presenta, muy claro ante tus ojos. Y el trabajo de edición ¿cómo lo definirías? ¿cómo faena de aliño o de arte y tronío?

No, no dedico mucho tiempo a hacer fotos. Fundamentalmente en mis viajes y ascensiones a montañas y de manera más puntual, en algunas salidas individuales o con amigos de Navarra. No soy de los que siempre llevan la cámara encima. Tampoco soy de gatillo fácil. Con esto hemos hecho algunas risas, sobre todo con Santi (Herrerillo), que dispara a todo lo que se mueve y a lo que no se mueve. Para cuando hago una foto, él puede haber hecho casi veinte…me vacila, se ríe y me dice: “Dispara coño, que es gratis”. En cuanto a la edición y siguiendo tu símil taurino, te diré, que si tengo delante un raw que no me va a dar mucho juego y que no transmite, lo despacho con cuatro pases y un bajonazo junto a las tablas. Si por el contrario el raw tiene trapío, embiste y se deja “torear”, hay que echar el resto, llevártelo a los medios y, como tú bien dices, intentar una faena a lo José Tomás.

En la selección de fotos que nos presentas se deduce tu predilección por los temas de naturaleza y, en menor medida de sociales..., pero siempre... o casi siempre en color. ¿No eres hombre de blanco y negro? La respuesta es un no, con matices. En lo que se refiere al tipo de paisaje que hago, para mí el color es fundamental; es así, llena de color, como yo veo la naturaleza. Podría ser diferente si hiciera paisaje minimalista, con o sin largas exposiciones, ese tipo de paisaje sí lo veo más en blanco y negro. Debo añadir además, que, por el momento, no domino nada bien la técnica del B/N, de lo contrario, en la poca fotografía social que he hecho se vería mucho más a menudo, ahí sí me gusta de verdad.

Los colores que utilizas son siempre muy naturales: con unos verdes en bosques y prados, y unos blancos, en la alta montaña, a mi juicio, magníficos. ¿Cómo editas tus fotos?

Tengo el Lightroom, pero casi siempre utilizo el Camera Raw para los primeros ajustes. En esta primera fase corrijo aberraciones, si las hay, suelo derechear bastante el histograma, si veo que está algo justo y doy un poquito de claridad, salvo que sea foto con nieblas. En ese caso hago lo contrario y reduzco la claridad, pues así se potencia un poco el ambiente neblinoso. A partir de ahí, continúo con PS, trabajando con distintas capas, en función de la foto que tengo delante: Curvas o niveles, corrección selectiva, brillo-contraste, tono-saturación, etc. También utilizo en ocasiones el pincel en modo luz suave, para sacar más texturas o dar calidez a algunas luces, o empleo los truquillos que nos enseñó Digirichy para dar vidilla a algunos tonos. Casi siempre “paso” la foto al final por equilibrio de color, para ver si noto alguna dominante.

De la selección de fotos que has subido a tu galería ganan por goleada amplia los paisajes, y entre estos los de montaña y alta montaña. En el retrato robot manifiestas que la montaña es algo más que un deporte... es una pasión... ¿Puedes explicar como es esa relación con la montaña?

Pues eso, es una relación pasional y por tanto poco racional y difícil de definir. La montaña es un entorno que me atrae, me llena, me admira, me maravilla y a veces hasta me acongoja…por su enorme sensación de

libertad, por sus luces, sus abismos, su silencio, a veces su rugido y siempre su grandiosidad. Allá arriba, los que subimos montañas, disfrutamos de una perspectiva de la tierra propia de dioses, que al mismo tiempo nos hace darnos cuenta de nuestra propia insignificancia.

Si no estoy mal informado, las primeras visiones del oso en estos parajes fueron tomadas con una cámara compacta (algunas de las de la galería si no me equivoco), de donde se podría deducir que el equipo no es tan importante... hasta donde puede condicionar la calidad del equipo y las posibilidades del programa de edición utilizado para obtener una buena fotografía?

No te equivocas, varias fotos de la galería están hechas con una compacta e incluso alguna ha sido FDLS, pero eso es así porque por aquí sois muy benévolos, je,je. Hablando de paisaje, creo que con una compacta de calidad se pueden obtener resultados aceptables, que sin duda serían mejores con una buena reflex. La fotografía social, desde mi humilde punto de vista depende más de otros factores y aunque desconozco absolutamente el retrato, el macro y el bodegón, entiendo que han de ser poco viables sin un buen equipo. El procesado puede mejorar una foto, pero nunca convertirá en buena una mala fotografía.

En la actualidad mantienes una magnífica compacta, la G9, y una reflex de recursos, la 7D. ¿Qué equipo fotográfico utilizas habitualmente en la ciudad o en el campo? (Cámara, objetivos, trípode flash, filtros...) y en alta montaña?

Habitualmente utilizo, tanto en ciudad como en montaña, la 7D con un 17-40 y un 24-105. Jamás he usado un flash (no tengo) y utilizo a veces filtros degradados o polarizador. Acabo de adquirir un ND400, que todavía no he estrenado y dispongo de un trípode muy pesado, que solo subo a montaña media. En alta montaña, a partir de cinco mil metros, uso la compacta.

En tu relación con Ojo Digital ¿qué diferencias has notado desde el momento en que te registraste hasta ahora?

Considero a OD como uno de los mejores foros de aprendizaje/enseñanza y en eso nada ha cambiado. Intento transmitir a los nuevos lo que aquí me han enseñado y sigo aprendiendo cada día de los excelentes maestros que hay en el foro. Tan solo ha cambiado la “confianza” con la que me muevo por Ojodigital. Al principio era más temeroso y ahora que sé que OD está lleno de amigos, me muevo por él como si fuera mi casa.

¿Te acuerdas cuando fuiste elegido por primera vez finalista en la FDLS? ¿y cuando lograste la primera Foto de la Semana?

Vaya si me acuerdo!. A la primera fue la vencida. Primera selección y primera FDLS. Verano del 2008. Había subido la foto “Ordesa…color y vida” y nos habíamos ido de vacaciones al Pirineo francés. Estábamos cenando en un restaurante de Saint Lary y me llamó Chavi para darme la noticia. Nos llevamos todos una gran alegría. Además de visitar y participar con fotos propias y con opiniones a fotos ajenas en la zona de crítica ¿participas en otros apartados del foro?

Colaboro en el equipo de seleccionador es de la FDLS. A veces participo en hilos generales o de los Ojosdigitales, pero siempre menos de lo que quisiera por falta de tiempo y en muchas ocasiones también me retraigo en algunos hilos que se abren, porque veo que alguien ya ha dicho lo que yo pienso.

No te voy a preguntar si participas en la vida social del foro... porque me consta -a mi y a otros muchos compañeros que te conocen- que participas en la vida social. De hecho en Navarra sois unos cuantos y, por lo que sé, muy bien avenidos ¿no? ¿Nos puedes contar las actividades en las que sueles participar con compañeros del Viejo Reyno?

Dices bien, en Navarra somos un buen grupo, yo diría que de amigos. En ocasiones quedamos para charlar y hacer fotos por zonas no muy alejadas de Pamplona. Participamos también como miembros de flickr Navarra, en alguna quedada, visitamos exposiciones fotográficas o simplemente nos juntamos en algún bar para hablar de fotografía y de lo divino y lo humano. Con amigos como Chavi, kanonk, Herrerillo, Ayzoavin o Mario V., mantengo una relación muy, muy frecuente.

La peña navarra, además siempre ha sido muy buena anfitriona (lo puedo atestiguar personalmente) y como se demostró en la maxi quedada navarra última ¿cómo fue? ¿Te quedaron ganas de conocer a más gente de foro? ¿te gustaría conocer personalmente a algún compañero con el que te sientas especialmente identificado o al que admiras su trabajo?

Aunque no soy el más indicado para decirlo, creo que en la quedada Navarra la cosa fue muy bien. Pienso que “la gente” disfrutó, hizo fotos y sobre todo compartió tiempo y experiencias con otros compañeros del foro. Por desgracia, no te puedo nombrar a todos los que tengo el placer de conocer en persona, porque suman 48, los he contado, pero a este respecto te diré una cosa: En OD he conocido a personas de muchísima valía y no solo fotográfica, que también, si no en todos los órdenes de la vida. Como no puedo hacer una lista, que bien quisiera, por preguntón y aunque sé que te molesta por tu innata humildad, puedes servir de ejemplo o botón de muestra. Sin lugar a dudas, eso es lo mejor que me ha dado OD y creo que tú y todos ellos, en los que ahora estoy pensando, lo sabéis.

Admiro por aquí a un montón de gente a la que me gustaría conocer. También son muchos para nombrarlos sin dejarme a alguien: El amplio clan de gallegos, finos y sutiles. Alguno del Levante, con clase para regalar. Algún canario, mago del color. Vascos de atardeceres en el Cantábrico. Andaluces de contraluces imposibles. Manchegos de molinos de viento. Catalanes de noches estrelladas. Aragoneses de paisajes sobrios. Madrileños de morritos chinos. Y otros de allende los mares, que a veces, con sus fotos, nos rompen el alma. Entre otras actividades que organizáis conjuntamente, también soléis tener costumbre de participar en concursos de fotografía y, últimamente de participar o presentar exposiciones. Aún recuerdo aquel segundo premio del concurso “Conocer Navarra”.... con aquellos verdes mágicos del entorno del embalse de Leurza ¿has vuelto a ganar algún otro premio? ¿Has participado en alguna exposición individual o colectiva?

Después de aquel segundo premio en “Conocer Navarra”, tan solo he llegado a ser finalista en las dos ediciones posteriores. Hay mucha competencia y de la buena. Este mismo año, dos compañeros del foro, Foxx y Herrerillo, han sido primero y segundo respectivamente, con sendos fotones. He presentado fotos en algún otro concurso, muy pocos, pero no ha habido suerte hasta el momento. Solo he participado en exposiciones colectivas de algunos concursos u organizadas por Flickr Navarra. Hace no mucho me ofrecieron exponer de forma individual, sin embargo considero que, a fecha de hoy, dispongo de una treintena de fotos que podrían considerarse correctas y agradables, pero sin el suficiente punch para montar una exposición. Es muy probable que si lo hiciera, dentro de cinco o seis años me avergonzara de ello…y eso tampoco será una mala señal.

Hace pocos meses, en marzo de 2011, compartías con nosotros tu viaje al Nepal al Top of the world ¿Cómo recuerdas un año después aquella experiencia del Island Peak? o, si preferís, ¿cómo recordáis ambos, Jose y tú aquel momento? ¿Qué se siente al llegar juntos a una cima de 6.189 metros? Y ya que hablamos de cumbres y montañas…rumorean los cotillas del bosque que Jose está más enamorada del monte que tú mismo… ¿Es cierto? ¿Qué supone para un oso fotógrafo y montañero compartir gustos y pasiones con su compañera de osera?

Para unos montañeros que difícilmente podrán subir “ochomiles”, hacer un trekking por el Himalaya/Everest, el sancta sanctorum del montañismo y encaramarse a un “seismil” es todo un sueño. Cuando llegas a la cima, jadeante y ves el rosario de enormes montañas que te rodea, te embarga la plenitud de lo conseguido con tu esfuerzo y el panorama de paredes y glaciares te desborda. Si además te acompaña tu mujer, tu propia emoción se multiplica, porque sabes que casi ninguna cosa en este mundo puede hacerla más feliz. Compartir esta pasión nos permite disfrutar al alimón de la naturaleza y nos evita largas separaciones.

Y entre los propósitos a corto/medio plazo hay un rumor que sitúa a Hartza en Argentina.... como yo.... Bueno no exactamente. Hartza se va a Argentina, pero no a Buenos Aires. A la Patagonia y más allá... Me lo

contó tu primo el oso polar.... ¿Que hay de cierto en el rumor que recorre el bosque? Je,je, qué malo eres!. Pues sí, si no surge algún contratiempo que lo impida, a finales del presente año viajaremos a la Patagonia. El tres de Octubre hará veinticinco años que nos casamos y queremos darnos un homenaje. Todavía no tenemos un plan concreto de viaje, pero queremos conocer ese lugar, casi en los confines del planeta, del que hemos oído auténticas maravillas. En fin, lo que son las cosas, de unos pocos días hasta hoy, hay un run run que dice que a lo mejor la Patagonia tendrá que esperar y que tal vez, antes, nos lancemos a por el Aconcagua.

Y hablando de osos y espesuras y de quedadas y excursiones. En tus recorridos por bosques y cumbres, me costa que te has encontrado muchas veces con otro hombre de las nieves al que tienes especial afecto y que responde por Chavi, el fue de hecho quien te mostró el camino al bosque de OD, pero ¿te has encontrado con otros osos de pasos largos y cámara al hombro de los contornos?... Ya sabes Kaxka, Iñigo, Felipe... Es cierto, entré en OD de la mano de Chavi y, por compartir aficiones y temática, es de algún modo un referente para mí. Por emplear un símil, diría que Chavi es el Mozart de la fotografía de montaña y yo apenas llego a Salieri. Cualquier día, de forma anónima, le encargaré algo equivalente a un Réquiem, a la vez que le regalo unas botellas de vino, je,je.

Con el bueno de Kaxkarina también he tenido el placer de compartir alguna ascensión, la última a Mendaur, muy recientemente, pero son menos de las que los dos desearíamos, su estatus de “Homo ocupatus” se lo impide. Con Iñigo y Felipe u otros montañeros del foro, todavía no he tenido el gusto de coincidir en ese terreno, pero quien sabe…todo se andará.

Las preguntas del millón A/. Que porcentaje de importancia tiene en una buena foto: 1 La idea/preparación 2.La toma. 3 El procesado 4 El soporte.

Puede ser perfectamente válido el mismo orden que tú mencionas y a partes iguales. Una buena idea, seguida de una correcta ejecución técnica, realzada con un buen procesado y en el soporte adecuado, es sinónimo de éxito seguro. Cualquiera de esos pasos, si está mal dado, arruinará la foto.

B/. Que porcentaje de importancia tiene en una buena toma: 1 El encuadre, 2 La luz, 3 El color, 4 El formato 5 La nitidez.

Depende de la temática. Paisajes y urbanas: Encuadre y luz. Foto social, retrato y bodegón: Sobre todo luz. Macro: Encuadre, luz y nitidez. El color y el formato pienso que son más aleatorios.

C/ ¿Eres partidario de utilizar filtros? ¿En la misma toma? ¿En el procesado?

Sí, cuando hay fuertes diferencias de luz entre cielo y tierra es indispensable usar degradados en la toma. En el procesado aplico a veces algún degradado para dar volumen a algún cielo plano y raramente utilizo filtros de color.

Una pregunta ya clásica en estas entrevistas, se la debo a Antonio Martín. Sostiene Antonio que una buena fotografía debe terminar en un soporte físico, a ser posible impresa en papel fotográfico. ¿Compartes esa idea o consideras que el soporte electrónico es suficiente? Por cierto. ¿tienes página web? No me disgusta el papel, por supuesto que no; debería ser el destino final de toda fotografía que se precie, pero me gusta y mucho contemplar fotografías a pantalla completa en un monitor de calidad. La luz que la pantalla transfiere a las fotos en función de los distintos tonos es muy, muy especial. No tengo página Web, quizás cuando sea famoso. Cuando seas famoso?, estás tonto, Cruz?, perdona, Antonio, es la voz de mi otro yo, el realista.

He terminado con todos los disparos... ¿Te queda algún pixel por iluminar? Completa la imagen si lo consideras conveniente. Debo decir con vergüenza que jamás leo un manual, así que quiero agradecer desde aquí a Chavi y a Martín (kanonk), todo lo que me han enseñado. El primero me sentó con él frente a su ordenador, abrió una foto y me dijo: “Mira, este programa se llama Photoshop y con él se puede hacer…”. El segundo continuó con la tarea y entre los dos me han enseñado el ABC de la fotografía digital. Hoy sigo luchando para llegar por mi mismo, con la ayuda de todos los compañeros de Ojodigital, al menos hasta la D.

Finalmente, quiero darte las gracias a ti, amigo Antonio, por darme la oportunidad de estar en un lugar que no merezco y porque es un lujo ser entrevistado por un “tipo” de tu calidad humana y profesional.

RETRATO ROBOT

Perfil personal

Nombre: Cruz Mª Vicente Lizarraga

Edad: 56

Natural: Pamplona

Vecino: Pamplona

Estado civil: Casado

Hijos: No

Profesión/Formación: Funcionario/ Estudios de

Derecho.

Perfil fotográfico

¿Cuántos años tirando fotos? Diapos del 89 al 2005 y

digital desde el 2008 hasta hoy.

Equipo Canon G9, Canon 7D, un par de objetivos y algún

filtro.

Preferencias de temas Paisaje por “obligación” y

buscando valor para la fotografía social.

Analógico versus digital Digital por el control en el

procesado. Analfabeto en procesado analógico.

Edición Sí, por supuesto, los raws tienen mucha

información, pero suelen ser muy tristes.

Tiempo de edición fotográfica Entre quince minutos y

una hora, raramente algo más.

Programa/programas de edición Ligthroom (que pocas

veces uso) y PS (CS5).

Las fotos (propias o ajenas) que han marcado tu vida

Ninguna foto ha llegado a tanto.

Tu fotógrafo/a preferido Carezco de cultura fotográfica.

Por afinidad en los temas: Galen Rowell, Marc Adamus,

Xavier Jamonet…

Perfil lúdico y cultural

General

¿Cuál es tu afición/pasatiempo favorito? Fotografía,

música, lectura, aunque he de reconocer con sonrojo,

que la primera ha relegado a las otras dos a un segundo

plano. Debería empezar a equilibrar los tiempos.

¿Con qué personaje real o de ficción te sientes más

identificado? No soy nada mitómano. Bien es cierto que

siento admiración hacia personas como Gandhi o

Mandela, por su resistencia y su lucha no violenta, sin

que por ello descarte el uso de la violencia contra

situaciones de opresión injusta. Volviendo la pregunta

del revés, me asombra la capacidad de algunos seres

humanos para hacer daño a sus semejantes. Cada vez

que leo o veo algo sobre Hitler, sigo sin dar crédito a lo

que sucedió en esos años y a que todo un país le

siguiera.

¿Rural o urbanita? Rural por los cuatro costados, el

cemento me genera sarpullido. La piedra de sillería

pulida por el paso de los siglos ya es otra cosa, hasta ahí

si llego y hasta disfruto paseando entre ellas.

¿Qué cinco cosas te llevarías a una isla desierta?

Hombre!, se me hace fuerte llamar “cosa” a mi mujer,

porque si me la aceptas como animal de compañía, me

sobran las otras cuatro. Bueno, no, también llevaría dos

hamacas y un par de palmeras a las que sujetarlas.

Cine

Director favorito Me gusta mucho el cine británico,

porque muestra muy bien la cruda realidad social de

Gran Bretaña. Directores como Ken Loach, Stephen

Frears o Jim Sheridan están entre mis favoritos. También

Woody Allen, sus paranoias y sus inteligentes diálogos,

me hacen pasar muy buenos ratos.

Películas de tu vida (de 1 a 5) De mi vida, de mi vida…es

mucho decir. Alguna sí que he recordado siempre por las

circunstancias en que la vi, como por ejemplo “Ben Hur”.

Mi madre me llevó a verla cuando cumplí los siete años y

ese tecnicolor en ciernes, la lacrimosa escena de la

cueva de los leprosos y lo malísimo que llegó a ser

Mesala, quedaron grabados para siempre en mi mente

infantil. Ya más talludito, con veintitrés años, vi “El

expreso de medianoche” y no dejé de sufrir hasta que

Billy Hayes consiguió huir de la cárcel de Estambul. Las

otras tres podrían ser perfectamente “Lloviendo

piedras”, “Las amistades peligrosas” y “En el nombre del

padre”.

Música

Tipo de música preferido Toda aquella que me

emocione. Clásica, rock, de cantautor…

Compositor/ grupo /cantante Bach, Händel, Beethoven,

Mozart, Mendelssohn, Chopin…The Who, Rolling Stones,

Bruce Spingsteen, Eric Clapton….y de España, Joaquín

Sabina, sus letras me derriten…eso de “… y algunas

veces suelo recostar mi cabeza en el hombro de la luna y

le hablo de esa amante inoportuna, que se llama

soledad”…bufff.

Literatura

¿Novela, poesía, teatro o ensayo? Novela y un poquito

de ensayo, pero ya he dicho para mi sonrojo, que tengo

un tanto olvidados los libros. Normalmente, para leer,

me dejo aconsejar por Jose, mi mujer, que es una

empedernida lectora.

Autor preferido Saramago y de España, Almudena

Grandes.

¿Qué libro estás leyendo o has leído recientemente y

cuál es el que mejor recuerdas? Estoy leyendo

“Confesiones de una máscara” de Yukio Mishima. En su

momento me dejó impactado “Johnny cogió su fusil” de

Dalton Trumbo y recuerdo con mucho agrado ” La

Caverna” y “Atlas de geografía humana”.

Deporte

¿Practicas algún deporte? ¿Cuál? Ciclismo, natación,

esquí…y montaña, aunque la montaña es para mí más

que un deporte, es una pasión, el perfil azulado de las

montañas en la lejanía siempre me ha atraído

irremediablemente.

¿Qué deportes te gustan como espectador? De manera

constante, casi ninguno. Los que más, el ciclismo y el

esquí. Creo que en los últimos años no he visto entero

ningún partido de fútbol, por muy importante que éste

sea.

¿Eres seguidor de algún club o equipo deportivo? Dinos

de cual De Osasuna, …antes, cuando era joven

sufría…ahora pongo la oreja, tan solo por ver si va más o

menos bien y no baja a segunda.

Transversal

La fotografía y el resto de tus aficiones y de tu vida...

¿se entremezclan o son universos paralelos que

raramente se tocan?

La fotografía va unida a mi pasión por la montaña, a mis

viajes y a alguna salida puntual con amigos por Navarra.

De momento no va más allá.

¿Has pensado en dedicarte a la fotografía de forma

profesional?

No, no tengo, ni de lejos, la calidad suficiente, además

tengo algún amigo que es fotógrafo profesional y no

disfruta nada en esa faceta.

¿Desde cuándo conoces la página de OD? y ¿desde

cuándo eres miembro?

Conocí OD a principios del 2008 de la mano de Chavi …y

el 15 de abril de ese año me registré. Así lo dice mi

perfil.

Mini test (una sola pregunta con cuatro posibles

respuestas) para conocer tu grado de adicción a la

fotografía.

Puedes estar 15 días sin fotografiar-editar- o entrar en

OD:

A/ Sin problemas

B/ Con cierta ansiedad

C/ Con temblores en las piernas y sudoración fría

D/ Directamente, ni me lo planteo

Si también tengo que dejar de fotografiar, la respuesta

es la C.

Para finalizar... Un autorretrato Por favor Abierto, muy

sociable, conversador, bastante inseguro, con sentido

del humor, creo que no demasiado egoísta, jamás haría

a nadie lo que no me gusta que me hagan a mí, …y se ha

corrido por ahí que soy muy nervioso, pero no hagáis

caso, todavía no entiendo porqué je, je, je.

MacJonnhy por Antonio Somoza

“En fotografía, la paciencia tiene premio”

Pocas veces puedo dar fe de que lo que dice una de mis víctimas de estas entrevistas es cierto con tanta

rotundidad como lo puedo hacer con MacJonnhy, al menos en lo de la práctica extrema de la paciencia como

valor fotográfico que reivindica en el título. A ver..., no quiero decir que los compañeros que le han antecedido

en este tercer grado fotográfico nos hayan contado milongas o hayan presumido de cosas poco fiables... Pero

ninguno tuvo que afrontar una prueba como la que tuvo que superar la paciencia de Mac el día siguiente de

conocernos.

Jonathan es una persona cabal y cumplidora. El pasado mes de julio habíamos quedado con Albert, con Jaume y con él en el hotel en que nos hospedábamos en Barcelona. El primero en llegar a la cita, antes incluso que nosotros, fue Mac y eso que no lo tuvo fácil. En el camino entre Calella y la zona de Barcelona en la que se encontraba nuestro hotel cayó una de esas temibles tormentas de verano que a punto estuvieron de arrastrarlo con su coche.

Al día siguiente quedamos con él, nos quería enseñar el espacio donde se levantó el foro, uno de sus rincones preferidos de Barcelona. El tenía que venir desde Calella y nosotros simplemente íbamos a hacer una paradita en La Pedrera. La paradita se convirtió en parada y la hora de nuestra llegada al punto de encuentro con Mac se retraso más allá de lo razonable..., mucho más allá. Acumulamos cerca de dos horas de retraso y cuando llegamos allí estaba Mac sonriente y de un magnífico humor. No pudimos ni disculparnos..., entendía que La Pedrera nos hubiera llevado tiempo y tampoco se había aburrido nada.... “Estoy acostumbrado a esperar -afirmó quitándole hierro a nuestra descortesía- algunas de mis mejores fotos, de hecho, las he sacado gracias a la paciencia”.

Y es que Mac, como nos pasa a muchos, se imagina las fotografías antes de tomarlas. Un lugar concreto, un encuadre distinto, un edificio imposible, suelen ser suficientes para disparar su imaginación, pero no para apretar el botón de su disparador. No se si es un poso de sus orígenes como fotógrafo de temas sociales, pero lo cierto es que para Mac “el factor humano le da un plus a ese tipo de fotografía” y eso, cuando no se dispone de alguien que se preste a hacer de figurante... complica bastante las tomas. No queda más remedio que revestirse de paciencia, adoptar la actitud del cazador y “montar guardia”... Casi siempre vuelve con algo en el zurrón.

Como buen cazador, tiene sus cotos preferidos. En el caso de Mac creo que su santuario, su auténtica cueva de Altamira, el lugar en el que se conjura para tener una buena caza se encuentra en las inmediaciones del espacio urbano que se ha abierto en Barcelona entre el puerto y el forum... Aún recuerdo con que pasión nos enseñó ese templo de la modernidad en el que se conjugan los edificios más espectaculares con una fauna humana muy variada que permite relacionar a peatones, patinadores, ciclistas y hasta vedettes con escenarios futuristas, oníricos.

El oficio que desempeña habitualmente Jonathan es complicado, sobre todo si quieres dedicar parte de tu tiempo a la fotografía. Lo digo con conocimiento de causa. En mi juventud yo también tuve un bar y creo que no hay muchos trabajos más absorbentes que la hostelería..., sobre todo si el local tiene cocina. Lo normal es que uno salga muy tarde de trabajar y antes de acostarse le apetezca aligerar tensiones y a Mac parece que la edición fotográfica le ayuda a desconectar del barullo del restaurante. Pero como edites mucho te dan las tantas y luego por la mañana es difícil levantarse y menos para pillar esa hora temprana de buena luz... el atardecer es el momento de más curro, con lo que hacer fotos, como no sea de los clientes... es bien difícil. Mac ha sabido organizarse para sacar todo el jugo fotográfico a los escenarios que le son más accesibles, la ciudad y sus gentes. Suficiente para sacar unas fotos estupendas, equilibradas y con unas composiciones muy interesantes. Con esta materia prima y mucho gusto en la edición consigue, aunque él no termine de creérselo, unas fotografías impactantes, a pesar de su aparente cotidianidad.

Porque otro de los rasgos que caracterizan a Jonathan en su manera de abordar la fotografía es una mezcla de perfeccionismo y duda..., una duda constante que le hace ser muy meticuloso con sus trabajos y, una vez finalizados, dejarlos reposar... sin prisas, para comprobar como funciona la foto pasados los días.

El día que encuentre tiempo, nos vamos a enterar. En su última salida dentro del foro, la kdd navarra del otoño pasado, Mayoni (popular adaptación andaluza “made in Mila”, del nick de Mac) tuvo la oportunidad de conocer “la pasión Navarra” y de hacer una inmersión a lo bestia en algunos de los paisajes más fotogénicos de la Península: las Bardenas, Urbasa/Urederra, Irati. No me extraña que se quitara un poco el gusanillo de los paisajes y que aprendieran lo suficiente para sorprendernos un día de estos con una colección de paisajes con su punto de vista tan personal.

Entre tanto, mientras hace tiempo para viajar y perderse en los bosques de ribera o en los secarrales bardeneros, puede seguir dándonos pistas del latir urbano. Retratando esas ciudades humanizadas o a esos humanos urbanizados con los que Jonathan nos obsequia. Casi siempre en Blanco y Negro, aunque sabe elegir muy bien las circunstancias que requieren un poco de color.

La paciencia y la constancia son fundamentales en sus trabajos, pero yo pienso que hay algo más, que Jonathan tiene “ángel” para la fotografía. Sólo así se explica su evolución. En poco más de cuatro años ha pasado de leer asustado las instrucciones de funcionamiento de una máquina que le desbordaba a controlar perfectamente todos los parámetros de la toma y las principales técnicas de edición... Y todo ello de forma autodidácta, sin cursillos, a base de lecturas, consultas y, sobre todo, fotos, muchas fotos.

No se por qué, pero la relación de Jonathan con la fotografía me recuerda a la de Julio Villar con la navegación. Julio como Jonathan se compró un barco de 7 metros de eslora, un sencillo Mistral, con poca dotación. Con esa embarcación y sin conocimientos previos de navegación partió de Barcelona en abril de 1968; compró un sextante en el puerto de Algeciras; lo aprendió a manejar en la singladura hasta Canarias y acabó dando la vuelta al mundo. En solitario, sin prisas, con mucha paciencia y más escalas, aprendiendo de la navegación y de la vida, para llegar al puerto de Lequeitio... 4 años y unos meses después, en el verano de 1972.

Además el propio Jonathan reconoce que le gustaría ser como aquellos “viajeros eternos llenos de curiosidad por ver y descubrir sitios maravillosos”. La definición parece pensada para Julio Villar y aquella aventura que plasmó en un libro de culto y, cuyo título y, sobre todo su subtítulo, le va como anillo al dedo al bueno de Mayoni. El libro se titula “!Eh petrel!

Cuaderno de un navegante solitario”.

Porque así es un poco, o mucho, Mayoni. No se si tiene barco o si sabe navegar, ni siquiera se si le gustan los veleros pero, al menos en sentido figurado, yo me lo imagino como un marinero curtido en calmas y tormentas al que no le importaría hacer suyas estas palabras en las que el navegante solitario resume su experiencia: “Así va mi viaje, de isla en isla, de archipiélago en archipiélago, de raza en raza, de pueblo en pueblo, de idioma en idioma, de amor en amor, de soledad en soledad.

Así, así de simplemente se pasan los meses, se pasan los años."

Antonio Somoza

.

Por lo que cuentas en el retrato robot, hasta hace 4 o 5 años no habías sacado ni una sola foto o, por lo menos, no tenías cámara... ¿Qué te lleva a comprarte esa primera cámara con 35 o 36 años? ¿Hay algo que te lleva al mundo de la fotografía o es solo cuestión de azar? Pudiste terminar comprando un ala delta o un caballete y una caja de óleos y, sin embargo, acabaste “Canonizado”. ¿Tenía la fotografía algún atractivo especial que se nos escapa? Jajaja... De alguna manera siempre me gustó la fotografía, si hacia algún viaje corto o no tan corto (cuando podía) compraba aquellas maquinitas de cartón con un carrete de 24 o 36 fotos para traerme algún recuerdo del lugar. Hará cuestión de unos seis o siete años me compre una compacta y empece a experimentar, hasta que me di cuenta que era demasiado automática y no podía hacer muchas cosas que quería hacer... Un buen día, llego un cliente a mi local y me dijo; me voy a comprar una réflex, sentí un cosquilleo y me compre una Canon EOS 40 D sin tener ni idea de lo que me compraba..., pero algo me dijo que debía comprármela...

Después de comprarte la cámara ¿hiciste algún cursillo intensivo de fotografía o hiciste algún tipo de conjuro especial? En fin lo que quiero saber es como se hace para en tan poco tiempo se puede tener una evolución tan meteórica como la que has tenido? Vendí mi alma al diablo jajaja, en serio, solo soy un aprendiz de esto y no, nunca he hecho ningún cursillo de

fotografía. Cuando me dieron ese pedazo de cámara me sentí hasta culpable y todo por semejante bicharraco y sin saber muy bien que iba hacer con ella, pensé que era un caprichoso sin remedio, además de no saber controlar mis impulsos. No tenía ni idea de lo que era un diafragma ni un obturador y mucho menos el iso... Así que, me puse manos a la obra y empece a investigar, a comprar revistas, libros de fotografía, foros en internet y visualizar cientos de fotos al día, además de hacer fotos a cualquier cosa que se moviese o no. En ésta disciplina me considero un autodidacta. Además, me parece que para recorrer tan buen trecho en tan poco tiempo has ido a elegir una profesión complicada, la hostelería ¿Cómo lo haces para sacar tanto provecho al poco tiempo libre que da la hostelería? Pues es un problema, porque a este oficio que he elegido has de estar un montón de horas y de lunes a domingo. Lo que suelo hacer es coger unas cuantas horas a la semana y hacer lo que puedo, hago fotos por mi pueblo (Calella) y alrededores, cuando puedo bajo a Barcelona, incluso bien entrada la noche. A veces dispongo de mas tiempo y me doy un atracón de fotos, pero eso es mucho mas difícil. Uno de los motivos por el cual no puedo hacer paisajes es justamente el tiempo y porque mis horarios no me permiten las mejores horas de luz.

Esta especie de milagro con el tiempo tiene más mérito, si cabe, en tu caso. Cuando ves la foto en tu imaginación, eres capaz de estar tiempo y más tiempo, esperando a que la foto que has visto en tu mente se presente en tu visor. La magnífica Tres en raya, es quizás el caso más llamativo, pero no es el único. ¿Cuánto tiempo te llevó esperar el alineamiento de los ascensores? ¿recuerdas alguna otra que te ha llevado más tiempo de espera? Si no recuerdo mal, fue mas de media hora y prácticamente dentro de una frutería.... No paraban de moverse, pero sucedió ese pequeño milagro urbano. De alguna forma intuí que podía ocurrir esa posibilidad y ocurrió. En muchas ocasiones salgo a la calle sin saber que voy a fotografiar y cuando veo un rincón que me gusta, me quedo; espero a ver que ocurre y si pasa algo o alguien al que le sienta bien la escena, disparo. Tengo muchas fotos de esas que suelo llamar "de montar guardia" en las que hay que esperar al personaje adecuado. Es cuestión de tiempo, paciencia, y suerte... A veces la fotografía deseada se resuelve en un minuto, en otras, en bastante mas tiempo. La mejor recompensa es cuando todo confluye por arte de magia.

Sin embargo, también tienes la capacidad de disparar rápido, en condiciones difíciles y logrando una composición magnífica... Estoy pensando en una foto que me dejó alucinado... Creo que la titulaste ¿Me dejas una moneda....?. ¿Cómo la hiciste? La foto se titula ¿Tienes una moneda...?. Fue una de esas excursiones nocturnas que hago a Barcelona cuando

he acabado la jornada de trabajo... El lugar es la Plaza Real, en el corazón de las Ramblas, un lugar un tanto especial lleno de personajes variopintos. Llegando al lugar vi a esa persona revolviendo entre la basura. Al contrario de lo que se podía esperar, me llamo la atención su aspecto aseado y decidí seguirlo un ratito. No tuve que esperar mucho hasta que se acerco a esa cabina telefónica, levanto el auricular y empezó a golpear violentamente la caja de monedas con él. Ante esa imagen, enfoqué, me miró y disparé. Te confiesas urbanita y, desde luego, viendo tus fotos está claro que la ciudad en general y Barcelona en particular, sus formas y sus habitantes son tu debilidad. ¿Te gustaría hacer una inmersión fotográfica en alguna otra ciudad? ¿Que tal tu experiencia berlinesa? A pesar del mal tiempo te trajiste una buena colección de Alemania ¿no? Sueño con eso. Me gustaría poder visitar el mayor número de ciudades europeas, le tengo unas ganas terribles a París, Londres, Dublín, Roma, Venecia. Y no solo europeas, como por ejemplo New York, he viajado muy poquito!!. El 95% de las fotos que he hecho, han sido tomadas en un radio muy cercano de donde vivo. La experiencia berlinesa fue fantástica. Berlín es una ciudad para conocer tranquilamente y me faltaron varios días para poder llegar a todas partes, es demasiado grande. Ademas tuve la contrariedad de que no paraba de llover y con un frío muy riguroso, aunque me sirvió para poner en practica todo lo que aprendí en mi entorno. Me traje alguna foto de la que estoy muy satisfecho, pero también me quedaron muchas por hacer.

En el retrato robot confiesas que editas todas tus fotos, tanto el raw como el archivo JPGE, pero me parece que eres poco amigo de los tratamientos muy exagerados. Tus fotos, aunque nos muestren edificios imposibles, rezuman naturalidad ¿Cuánto tiempo acostumbras a entretenerte con cada fotografía? ¿Tienes algún truco confesable? Depende mucho de la foto, hay algunas que están listas en menos de una hora y en cambio hay otras que me he de emplear mas a fondo por su complejidad. Es verdad que también soy muy perfeccionista y a veces les doy muchas vueltas, quizás demasiadas. Procuro que mis ediciones sean lo mas naturales posibles y no soy nada amante de tratamientos forzados ya que, en mi opinión, pueden estropear una buena foto. No tengo ningún truco especial, pero siempre hay una cosa que suelo hacer; dejar la foto editada varios días para ver si está madura para publicar. También es importante tener ganas de sentarse delante del ordenador para hacer un

buen trabajo, si no, no lo intentes. ¿Qué equipo fotográfico utilizas? ¿qué cámara? ¿qué objetivos? Utilizo Canon, tengo dos 7D ( una la gané en un concurso) y una Canon Powershot G10. Tengo cinco objetivos, pero los que mas utilizo es el 17-55 2.8, el 70-200 f4 y el 50mm 1.4. Por otro lado tengo ganas de pasar a full frame, y si puedo lo haré este mismo año.

¿Cómo valoras la utilización de filtros? ¿Utilizas tu alguno? ¿Qué opinión te merece la utilización de instrumentos electrónicos para corregir defectos de la toma? ¿Consideras que en una fotografía social es lícito utilizar el tampón de clonar o crees que los elementos indeseables en un toma se deben evitar a la hora de enfocar? Muy bien si están bien empleados, tengo algún Cokin por mi mochila, pero soy muy perezoso en eso de montar el trípode, por eso los suelo utilizar poquito. Los instrumentos electrónicos son necesarios para corregir perspectivas y aunque en ocasiones te peleas con esos instrumentos, has de saber llevarte bien con ellos. El tampón de clonar lo utilizo lo justo y siempre que puedo lo evito, a no ser que sea un elemento insalvable en la toma y no me quede otra opción. Procuro evitar con la cámara cualquier cosa que se cuele en el encuadre, aunque no siempre es posible. Por otro lado, creo que en la fotografía social no se debe de utilizar el tampón de clonar a no ser que sean pequeños detalles. Igual que en las ediciones de este tipo de fotos, cuando mas natural, mejor.

¿Y la utilización de “actores” para montar la composición que tienes en la cabeza? ¿Sigues “envidiosillo” de Herrerillo y sus niños o de Mila, mi actriz preferida? ¿Te echas o no te echas novia? La preguntita tiene miga jajajaja. Creo que desde que hago fotos en la calle he pedido permiso dos veces y he colocado a un modelo, ya me gustaría a mi poder disponer de modelos a mi antojo y poder hacer la foto que he visto en mi imaginación. En muchas ocasiones no he podido hacer la foto que quería justamente por eso, en esos momentos dependo mas de la suerte que de otra cosa. Admiro mucho a Herrerrillo y no solo porque es muy buen fotógrafo con una gran creatividad, si no porque para colmo dispone de modelos para poder hacer lo que le apetece y eso no es justo!!! Jajajaja Lo de la novia... Es lo que me pregunta mi madre cada dos por tres, pero si no tengo tiempo para mi, imagínate para novias. Aunque tengo ganas, que se me esta pasando el arroz jajajaja.

¿Sueles pasar a papel algunas de tus fotos o consideras que el soporte electrónico es suficiente? Por cierto. ¿tienes página web? Hace tiempo que no imprimo fotos y es algo que me gusta. El laboratorio donde solía ir desapareció y ahora tengo muchas pendientes por imprimir, solo falta que encuentre un laboratorio que lo hagan igual de bien que el anterior. El tema de la web, es otro tema pendiente que de momento no se cuando llegará, pero tengo ganas de una

pagina propia.

Tu incorporación al mundo de la fotografía y tu entrada en OD son hechos muy próximos en el tiempo. ¿cómo te ha servido a ti la estancia en este barrio virtual? De mucho... Cuando empece en OD solo subía fotos al sub-foro de sociales, pero poco a poco empecé a descubrir los demás apartados, en especial el sub-foro de urbanas, me quedaba maravillado viendo ese pedazo de fotos y que yo tenía mas bien poquitas. Gracias a ello, me lancé ha hacer fotos urbanas, pero con "bicho" ya que siempre he creído que el factor humano le da un plus a ese tipo de fotografía. También he aprendido una barbaridad viendo trabajos de muchos compañeros, a pensar un poquito mas antes de hacer una foto, a pulir mejor mis ediciones... Vamos, que ha sido toda una escuela para mi y desde luego sigue siéndolo.

¿Qué diferencias has notado en el foro desde el momento en que te registraste hasta ahora? ¿Cómo ves su nivel actual? Si no recuerdo mal, cuando llegué por estos lares fue una época de cambios profundos. Foreros famosos abandonaban el foro, OD cambio de aspecto y patrocinador, tu no hacías las entrevistas... Y yo me ponía muy nervioso al subir una foto, aunque aun me sigue pasando... Creo que ahora hay el mismo nivel o mas, si cabe. Además de visitar y participar con fotos propias y con opiniones a fotos ajenas en la zona de crítica ¿participas en otros apartados del foro? Alguna vez me dejo caer por la zona privada, visito con asiduidad y con mucha curiosidad por el apartado de cámaras, donde me quedo maravillado de lo mucho que saben algunos, pero poca cosa mas .

Y en la vida social ¿sueles participar en quedadas locales? ¿conoces personalmente a muchos compañeros del área de Barcelona o Cataluña? Conozco a Albert, a Jaume (DDJ) y tengo pendiente conocer a unos cuantos mas. En Cataluña somos poquitos foreros. Si no ando mal de números, creo que somos siete u ocho. Me gustaría organizar alguna quedada en Barcelona y poder llevar a los compañeros de otros lugares a mis rincones favoritos de ésta gran ciudad.

Vi que fuiste uno más de la legión de foteros que desembarcaron en Pamplona para la última quedada navarrica ¿Que tal te fue con los compas navarros y con los invasores? ¿te quitaste un poco el gusanillo de los paisajes en las Bardenas, en el bosque de Irati o en el nacedero del Urederra? Fue una experiencia genial ir a Navarra y conocer a tanta buena gente, los compas navarros se portaron muy bien y lo hicieron de maravilla en todos los aspectos. Nos hicieron sentir como en casa a todos los invasores que, por cierto, congeniamos muy bien y lo pasamos en grande. En mi entorno social no conozco a muchos fotógrafos que sientan esta pasión tan adentro y en Navarra al estar rodeado de tanto conocimiento concentrado a nivel fotográfico disfruté de lo lindo y aprendí mucho. Me quite un poco el gusanillo de los paisajes, incluso me plantee el reto de hacer mucho mas paisaje de lo que hago, pero aun sigue pendiente por cuestiones de tiempo. ¿Te gustaría conocer personalmente a algún compañero con el que te sientas especialmente identificado o al que admiras su trabajo? Me gustaría conocer a muchos y no solo por ser muy buenos fotógrafos a los que les preguntaría muchas cosas, si no porque estoy convencido de que son excelentes personas. Quizás me deje alguno, pero poder saludar y charlar en persona con Pedrofcs, leboc, templariouruguayo, matafion, tguerra, esebene... Seria todo un lujo para mi. También me gustaría volver a ver pronto a gente que he conocido, de la que tengo muy buen recuerdo.

A pesar de tu extremada capacidad de autocrítica, a pesar de que nunca pareces estar conforme con tus trabajos, no todo el mundo piensa lo mismo y has recibido algunos premios importantes. ¿que se siente cuando tu foto es seleccionada entre un montón de trabajos de fotógrafos realmente notables? Cuando envié la foto pensé que pasaría desapercibida, pero cuando me dijeron que era el ganador entre mas de dos mil trabajos no me lo pude creer. La sensación que sentí fue de una alegría inmensa y por un momento pensé que debería estar más contento con mi trabajo, menos critico... Y así fue, durante dos o tres días mi conciencia crítica me dejo tranquilo jajaja.

Las preguntas del millón A/. Qué porcentaje de importancia tiene en un buena foto: 1 La idea/preparación 2.La toma. 3 El procesado 4 El soporte Creo que todos son muy importantes, si tienes una buena foto pero el revelado la estropea, ya no tienes foto, y al contrario, si hay una excelente edición pero la imagen no te dice nada, pues tampoco hay foto. El soporte es importante, pero si la imagen es buena, lo es en todas partes, tanto en web como en un excelente papel.

B/. Qué porcentaje de importancia tiene en una buena toma: 1 El encuadre, 2 La luz, 3 El color, 4 El formato 5 La nitidez En mi opinión lo mas importante es el encuadre, pero sobre todo es que la imagen transmita sensaciones a pesar de que la luz no sea la adecuada, o que le sobren dos dedos por arriba o que incluso sea muy ruidosa y se lleve nitidez por delante... Tengo un libro de fotografía de esos que me compré en mi ansia de aprender, donde hay una cita de un renombrado fotógrafo que dice: No hay reglas de composición fotográfica, solo buenas fotografías.

C/ ¿Eres partidario de utilizar filtros? ¿En la misma toma? ¿En el procesado?

Suelo utilizar muy poquito los filtros en mis fotos y desde luego soy partidario de que se utilicen, pero como he

dicho un poco mas arriba; soy muy perruno en eso de montar trípode. Si embargo, en los procesados los suelo

utilizar si son necesarios.

He terminado con todos los disparos... ¿Te queda algún pixel por iluminar? Completa la imagen si lo

consideras conveniente.

Dar las gracias a OD porque me ha hecho crecer como fotógrafo e incluso como persona. Una de las mejores

cosas que tiene esta casa es su calidad humana, aparte de excelentes fotógrafos.

Darte las gracias a ti por ofrecerme esta oportunidad, Antonio. No sé si realmente me lo merecía, pero ha sido

todo un placer.

RETRATO ROBOT

Perfil personal

Nombre: Jonathan C. Tomás

Edad: 40

Natural: Palma de Mallorca

Vecino: Calella (Barcelona)

Estado civil: Soltero

Hijos: No

Profesión/Formación: Tengo un negocio de hostelería,

así que soy hostelero

Perfil fotográfico

¿Cuántos años tirando fotos? Un poco más de cuatro

años, en Noviembre del 2007 me compré mi primera

reflex y desde entonces no he parado de disparar y

aprender.

Equipo Canon.

Preferencias de temas Urbanas y sociales, aunque a

veces la linea es muy delgada y no se donde colocarlas.

También me gusta mucho el paisaje, pero eso es una

asignatura pendiente.

Analógico versus digital He tenido muy pocas

experiencias con la fotografía analógica, pero he

estudiado su funcionamiento y he cogido alguna

cámara, pero al llevar poco tiempo en esto de la

fotografía toda mi experiencia es digital e imagino que

ahí seguiré.

Edición Siempre edito mis fotografías lo mejor que se y

digo esto porque en el tema de la edición también se

evoluciona. Soy de aquellos maniáticos de que todo

esté en su sitio, empezando por el histograma para

después hacer un buen revelado.

Tiempo de edición fotográfica Depende mucho de la

foto, pero normalmente pueden ser un par de horas,

luego la dejo reposar, la vuelvo a repasar y la vuelvo a

dejar, hasta que creo que está madura para publicarla.

Programa/programas de edición Actualmente utilizo

dos, el sencillo revelador de Canon (DPP) que trata muy

bien los raws de mis cámaras, en mi opinión. No utilizo

ACR, pero para rematar la faena utilizo PS, donde

contrasto por zonas si es necesario.

Las fotos (propias o ajenas) que han marcado tu vida

Con mis fotos soy muy crítico, incluso demasiado,

nunca acabo de estar contento y les sigo dando

vueltas..., pero les tengo un cariño especial a unas

cuantas, aunque siempre pienso que la mejor foto es la

que haré mañana... De los demás, muchas, tanto de

fotógrafos de todas las épocas como en el propio foro.

Tu fotógrafo/a preferido Muchos, tantos que no sabría

por empezar. Desde los clásicos nacionales e

internacionales, cómo actuales conocidos y no tan

conocidos.

Perfil lúdico y cultural

General

¿Cuál es tu afición/pasatiempo favorito? Actualmente

coger la cámara caminar mucho y hacer muchas fotos.

Lo que me pierde es poder viajar con mi cámara a pesar

que en la actualidad no puedo por falta de tiempo,

pero espero poder hacerlo en breve.

¿Con qué personaje real o de ficción te sientes más

identificado? La verdad es que con ninguno, aunque me

podría sentir muy reflejado con esos viajeros eternos

llenos de curiosidad por ver y descubrir sitios

maravillosos.

¿Rural o urbanita? Soy mucho más urbanita que rural,

aunque una ciudad grande no me gusta para vivir, pero

si para disfrutar de ella.

¿Qué cinco cosas te llevarías a una isla desierta? Vaya

preguntita....No lo se, pero por contestar me llevaría un

cepillo de dientes, ropa limpia, una brújula, una

compacta y seguramente algún mapa para poder

volver.

Cine

Director favorito Por decir unos cuantos; Ridley Scott,

Scorsese, Clint Eastwood...., la lista es muy larga.

Películas de tu vida (de 1 a 5) Blade Runner, me

acuerdo perfectamente cuando la vi por primera vez y

me quedé alucinado, son de esas películas que no me

canso de ver. Star Treck, me gusta toda la saga y me

quede enganchado desde que tenia veinte y pocos

años. Otra de las que me dejaron totalmente

sorprendido fue Matrix, sobre todo la primera parte.

También los clásicos, como el Padrino y cine de calado

mafioso, pero me inclino mucho por las pelis de ciencia

ficción de calidad.

Música

Tipo de música preferido Música electrónica de calidad

y algunos de ellos muy antiguos, también los clásicos

de rock sinfónico, música funcky..., depende del

momento.

Compositor/ grupo /cantante Jamiroquiai, Supertramp,

Seal, Manolo García....

Literatura

¿Novela, poesía, teatro o ensayo? Novela

Autor preferido Carlos Ruiz Zafon, Mario Puzo, JRR

Tolkien y muchos más...

¿Qué libro estas leyendo o has leído recientemente y

cual es el que mejor recuerdas? Ahora mismo nada...,

el último que leí fue La sombra del viento de Carlos

Ruiz Zafon.

Deporte

¿Practicas algún deporte? ¿Cuál? Hace unos años me

machacaba en el Gym, ahora mismo no hago casi nada

de deporte. Pero eso si, siempre que puedo me pego

unas caminatas importantes.

¿Qué deportes te gustan como espectador? No soy de

los que se ponen delante de la tele a ver deporte, me

aburro enseguida.

¿Eres seguidor de algún club o equipo deportivo? Dinos

de cual Ninguno, no me gusta nada el fútbol.

Transversal

La fotografía y el resto de tus aficiones y de tu vida...

¿se entremezclan o son universos paralelos que

raramente se tocan? Rara vez, suelo llevar una cámara

allá donde voy, incluso al trabajo..., nunca se sabe.

¿Has pensado en dedicarte a la fotografía de forma

profesional? No, creo que hay un abismo para llegar a

ser profesional, además me considero muy novato en

esto de la fotografía.

¿Desde cuándo conoces la página de OD? y ¿desde

cuándo eres miembro? Si no recuerdo mal, desde el

2007/8 y me di de alta en octubre del 2009 siendo muy

poco constante, hasta que me pico el gusanillo del todo

y me quedé enganchado a OD subiendo fotos cada

semana.

Mini test (una sola pregunta con cuatro posibles

respuestas) para conocer tu grado de adicción a la

fotografía.

Puedes estar 15 días sin fotografiar-editar- o entrar en

OD

A/ Sin problemas

B/ Con cierta ansiedad

C/ Con temblores en las piernas y sudoración fría

D/ Directamente, ni me lo planteo

C

Para finalizar... Un autorretrato Por favor

Un tanto tímido (aunque no lo parezca), ingenuo,

también obsesivo buscando el por qué de las cosas que

realmente me gustan, además de una ligera

insatisfacción crónica con todo en general que me

ayuda ha hacer las cosas lo mejor que se.

Dublín de un vistazo –maldonado- Por Antonio Rodríguez Maldonado

Antes de conocer Dublín, pensaba que era una ciudad sin grandes monumentos, vistas o lugares de interés, con

poco ambiente en sus calles…, pero mi sorpresa ha sido que no me ha dejado indiferente, he vuelto encantado

de Dublín, animo a visitar esta ciudad y dar un paseo por sus calles, visitar sus monumentos, que no son

muchos pero los que hay son muy bellos, cargados de historia y con un encanto especial.

Sorprende el ambiente de sus calles, muchas de ellas son peatonales, llenas de vida, con calles comerciales en

el centro.

Dublín (en irlandés: Baile Átha Cliath, o población del vado de cañizo), es la capital de la República de Irlanda.

Está ubicada cerca del centro de la costa Este de la isla, en la desembocadura del río Liffey y en el centro del

Condado de Dublín.

Originalmente fue fundada por los vikingos en c.841 como base militar y centro de comercio de esclavos, y ha

sido capital del país desde la Edad Media.

La especulación urbanística de los años 60 y 70 acabó con buena parte de la arquitectura Dublín, e incluso se

perdieron varios yacimientos arqueológicos. A pesar de ello, Dublín conserva aún buenos ejemplos de

arquitectura medieval, victoriana y georgiana que se puede conocer dando un paseo por el centro.

Las puertas de Dublín son ya todo un símbolo de la ciudad. En pósters, guías turísticas… en todas partes puedes

ver las puertas de Dublín de colores intensos como testimonio de la intensidad histórica de Dublín. La mayoría

de estas puertas se encuentran al sur del río Liffey, donde los ciudadanos pudientes de la ciudad construyeron

sus casas en el siglo XVIII.

Su zona antigua gira en torno al Trinity College, que pertenece a la Universidad de Dublín y que en un principio

tenía limitado su acceso a los católicos. Es la universidad más antigua de Irlanda y una de las más famosas del

mundo, fue fundada en 1592 por la reina Isabel I.

Situado en pleno corazón de Dublín y construido sobre un antiguo monasterio agustino, el campus ocupa una

superficie de 190.000 metros cuadrados que componen un oasis para los estudiantes.

Existe una leyenda que dice que todo aquel que estudia en el Trinity College, si quiere aprobar sus exámenes,

tiene que pasar por debajo de los arcos del campanario existente en la gran plaza del Trinity College. Es una de

las tradiciones más conocidas de este recinto universitario.

La Biblioteca Nacional de Irlanda está ubicada en Dublín, es una construcción diseñada por Thomas Newenham

Deane, el Ministro de Artes, Deporte y Turismo es el miembro del Gobierno Irlandés responsable de la

biblioteca.

El edificio se inauguró en 1890 para albergar la colección bibliográfica de la Royal Dublin Society.

Junto a la manzana del la Biblioteca Nacional se encuentra un imponente complejo de edificios

gubernamentales de Upper Merrion Street fue construido por el gobierno británico en Irlanda, se diseñó para

albergar dos nuevos departamentos gubernamentales, el Consejo del Gobierno Local y el Departamento de

Agricultura e Instrucción Técnica, así como el Royal College of Science que por aquel entonces, se encontraba

en el 51 de St Stephen's Green. Por casualidad, el complejo se completó en marzo de 1922 e inmediatamente

se puso a disposición para ser ocupado por el nuevo gobierno del Estado Libre Irlandés. Más recientemente, el

edificio se ha convertido y remodelado en su totalidad para crear un alojamiento moderno para distintos

departamentos entre los que se incluyen el Departamento del Taoiseach, el Departamento de Finanzas y la

Oficina del Fiscal General.

Muy cerca, también, se encuentra el St Stephen's Green, (en irlandés Faiche Stiabhna) es un parque público

situado en el centro de la ciudad de Dublín, justo en uno de los extremos de Grafton Street, una de las calles

comerciales más importantes de la capital irlandesa.

El parque cuenta con zonas arboladas bajo las que cobijarse, infinitas praderas, una fuente central y algunos

monumentos en honor a importantes personajes irlandeses. Una de las zonas más curiosas de St Stephens

Green es el parque para ciegos, que cuenta con plantas aromáticas que están etiquetadas en braille.

La Catedral de la Santísima Trinidad, popularmente conocida como Christ Church, literalmente Iglesia de Cristo,

es la más antigua de las dos catedrales medievales de la ciudad, ha sido la sede del arzobispo de Dublín.

Actualmente parte de la Iglesia de Irlanda es de confesión anglicana desde los tiempos medievales y está

consagrada a la Trinidad.

La catedral fue construida en 1038 por el rey Sigtrygg Silkbeard rey vikingo de Dublín, y quizás su diócesis era

dependiente del arzobispado de Canterbury. Más tarde sería restaurada por los normandos y luego por los

ingleses, quienes le agregaron trazos victorianos.

La Catedral de San Patricio es la iglesia más grande de Irlanda y se ubica en el mismo lugar en el que el propio

San Patricio bautizaba a los paganos irlandeses en un pozo. Aunque ya había una iglesia en el sitio desde el siglo

V, el edificio actual data de 1191 y varias modificaciones se han hecho desde entonces. Es probable que San

Patricio fuera destinada a sustituir a Christchurch como catedral de la ciudad, sin embargo, esto nunca ocurrió y

tuvieron que competir durante siglos.

El castillo de Dublin, construido originalmente en el siglo XIII en lo que fue un asentamiento vikingo, sirvió de

fortaleza militar, prisión, tesoro, tribunal de justicia y sede de la administración inglesa en Irlanda durante 700

años. Reconstruido en los siglos XVII, XVIII, XIX y XX, el castillo de Dublín se utiliza hoy para celebrar

importantes recepciones de Estado e inauguraciones presidenciales.

La Capilla Real, (en irlandés: Séipéal Ríoga), del Castillo de Dublín, ahora Iglesia de la Santísima Trinidad, era la

capilla anglicana oficial de la casa del Señor Teniente de Irlanda desde la edad media hasta la creación del

estado libre irlandés en 1922.

El edificio de Four Courts, (en irlandés, Na Ceithre Cúirteanna), es sede del tribunal supremo de Irlanda, del alto

tribunal de Irlanda y del tribunal central criminal de Irlanda. El edificio fue construido por James Gandon entre

1796 y 1802, arquitecto de la Custom House y fue destruido durante la guerra civil irlandesa al ser

bombardeado por el gobierno contra los rebeldes, este hecho propició la casi la destrucción del edificio así

como la desaparición de todos los documentos importantes que se guardaban en la oficina del registro civil,

tras esta destrucción en 1932 se inició la reconstrucción siguiendo los planos y el diseño original. Así de esta

forma en la zona central existe un pórtico con seis columnas corintias teniendo en el centro del edificio una

linterna con cúpula de cobre.

La prisión de Kilmainham Gaol, todo un símbolo de Irlanda, muy visitada por los irlandeses y turistas

extranjeros.

La cárcel se inauguró en 1796 denominándose New Gaol debido a que sustituía a la antigua cárcel situada unos

cuantos cientos de metros de ella.

Kilmainham Gaol ha jugado un importante papel en la historia de Irlanda ya que muchos de los líderes de las

revueltas de independencia de Irlanda fueron confinados y recluidos en esta prisión.

Muchos de estos presos fueron además ejecutados en uno de los patios de la misma prisión.

(Como curiosidad, en esta prisión se rodó parte de la película “En el nombre del padre” es una película irlandesa

de 1993 basada en los casos de los Cuatro de Guildford y los Siete de Maguire. Fue dirigida por Jim Sheridan y el

guion fue adaptado por Terry George y Sheridan de la autobiografía de Gerry Conlon, Proved Innocent.)

El Spire de Dublín, oficialmente denominado “Monumento de la Luz”, es un larguísimo cono de acero

inoxidable de 120 metros de altura situado en O'Connell Street, una de las calles más centricas de la capital

irlandesa ocupando el lugar en el que anteriormente se encontraba la Columna de Nelson y constituye la que

actualmente es la escultura de mayor altura del mundo.

La obra fue diseñada por el estudio británico Ian Ritchie Architects Ltd y consiste en un gigantesco cono que en

su base tiene 3 metros de diametro y que se va estrechando hasta los 15 centímetros en su extremo superior.

Su construcción comenzó el 18 de diciembre de 2002 con la colocación de la primera de las 6 secciones que

componen el monumento, la última de la cuales se instaló el 21 de enero del 2003.

En su ubicación actual se encontraba anteriormente la Columna en honor al almirante Nelson que fue destruida

por una bomba colocada por el IRA en 1966 y su construcción se debió a un plan diseñado en 1999 para

revitalizar una zona que estaba en claro declive desde los años 70.

Uno de los lugares más visitados por dublineses y turistas es el “Temple Bar”, es una zona del centro de Dublín

en la que se concentra la vida nocturna de la capital de Irlanda. Limita al norte con el río Liffey, al sur con la

Dame Street, al este con el puente O'Connell y al oeste con la catedral de Christchurch.

La leyenda urbana dice que el barrio toma el nombre del pub homónimo, aunque el origen del topónimo se

encuentra en la prohibición de acceso a los judíos. Hoy en día, disfruta de la mayor parte de la actividad cultural

de la capital.

En Temple Bar, se concentran visitantes de todo el mundo, existen multitud de locales comerciales variopintos.

Un paseo por Guinea Ecuatorial

por Pantone

Desde que viajé por primera vez a África y puse mis pies en Dakar, tuve un gran sueño: conocer el África

Central, allá donde la selva se hace impenetrable.

Mucho tiempo después y pasando primero por otros países africanos menos frondosos, tuve la posibilidad, no

solo de visitar, si no de vivir en un pequeño país llamado Guinea Ecuatorial.

Antigua colonia y posteriormente provincia española hasta el 12 de octubre de 1968, hoy en día es una

República y está gobernada por Teodoro Obiang Nguema.

Tiene una extensión aproximadamente como Galicia y residen más o menos 1 millón de personas.

El terreno es muy llano dando lugar a que en todo el litoral, haya playas de arena muy extensas con escasas

formaciones de rocas. Los acantilados no existen.

Posee petróleo y gas y junto la tala de madera, se hacen los tres ingresos principales del país. Hoy en día,

existen innumerables empresas europeas que están colaborando en la construcción del país.

Los amaneceres y atardeceres son realmente espectaculares dejando cielos de muy variadas formas y colores.

En cuanto a las impresiones recogidas en Guinea, son muchas y muy variadas, es un lugar que no te deja

indiferente. Su población está pasando por una transición un tanto agridulce, ya que el país posee una renta

per cápita superior a la española, pero con un desequilibrio económico brutal. El 80% de la población vive con

unos ingresos mínimos o subsiste de una forma aún muy primitiva, la caza y la pesca. Mientras que el otro 20%

se reparte toda la riqueza del país.

Las únicas actividades en las solitarias playas son los juegos de los niños y algún que otro paseo de gente

occidental.

La construcción en el país ha aportado la posibilidad de crecer y dar trabajo a un determinado sector de la

población, la cual carece mucho de profesionalidad y unido a que la población no tiene vocación trabajadora,

se hace muy difícil su inclusión en el mundo laboral, tengo fe en que algún día saldrán de este pozo para

convertirse en un país progresista.

Fotográficamente es un país muy interesante, en el que se puede hacer todo tipo de fotografía, paisajes,

urbanas, social, macro, buenos retratos e incluso tenemos muy fácil el desnudo. Tenemos que tener presente

varios factores a la hora de ponernos manos a la obra.

Con los que realmente se siente uno a gusto, son con los niños. Posan para ti siempre desinteresadamente y con

mucha alegría.

Las formaciones rocosas esculpidas por el agua del atlántico son realmente atractivas y fotogénicas.

En cuestión de paisajes, tenemos dos zonas geográficas con algunas diferencias meteorológicas. La isla de

Bioko, seis meses húmedos, con altas temperaturas, una humedad muy alta y fuertes lluvias diariamente y seis

meses de sequía, donde las temperaturas bajan hasta 18º, 20 grados de mínimas, por el día se puede mantener

en torno a los 22º-24º, una humedad moderada y lluvias esporádicas que a veces también pueden ser

torrenciales. En el continente (Río Muni) es igual, pero las estaciones se van alternando de tres meses en tres

meses en lugar de seis en seis.

La carencia de medios en el interior del país salta a la vista y siempre que se cruza un puente con una carga de

cierto volumen, se debe realizar las correspondientes comprobaciones.

En la época húmeda hay una luz muy dura en la que podemos encontrarnos tan pronto con un cielo totalmente

despejado al más cerrado y negro de los cielos. Es la época buena para hacer este tipo de fotografía, siempre

claro está buscando la primera y última hora del día. Las horas de sol son constantes de 6 de la mañana a 6 de

la tarde aproximadamente durante todo el año. En la época seca, las temperaturas dan más tregua para

exponernos en la calle, pero los cielos están siempre encapotados blanquecinos; no es aconsejable para tomas

de cielos, pero si es cierto que la luz es menos dura.

Es un placer trabajar con modelos que nunca han posado ante una cámara, son de lo más natural.Esta mujer

proviene de una familia de pigmeos de origen camerunés.

Otro dato a tener en cuenta es la humedad. En cualquier parte del país te encontrarás una alta concentración y

en ciertas partes del interior, te la encontraras en forma de niebla densa. Es imprescindible llevar siempre

bolsitas de gel de sílice en la bolsa, un buen chubasquero y si es posible llevar otro para nuestra cámara.

Una típica calle de construcciones de bloques de la capital del país continental. El 70% de las viviendas aun son

pequeños hogares de madera que carecen de agua y luz.

Cualquier parte del país es bueno para hacer buenas fotografías, pero hay lugares que son de visita obligatoria.

La capital, por lo que representa como ciudad, los barrios periféricos, el Mercado Central y sus playas con un

atractivo añadido, ya que combinan arena y rocas. Una vez fuera de Bata, en el interior, cualquier poblado es

digno de mención, pero por nombrar alguno con mucho encanto y que yo conozca, te diré; Mbonda, Niefang,

Akok, Nsang, Ebebiyin, Moka, Mbini, Cabo San Juan, Kogo y por supuesto sin olvidar las paradisiacas playas de

la Isla de Corisco entre otras.

Playa paradisiaca situada en Mbonda. Lugar solitario donde raramente vemos a alguien en sus aguas de hasta

30º.

Otro problema añadido es la corrupción y la delincuencia. Con esto no digo que tengamos que escondernos,

pero sí ser cautos y no ir de ingenuos enseñando nuestra cámara a todo el mundo, sé discreto. Eres presa fácil y

como te fichen, no te asaltarán, sino que te limpiarán la casa, un día que no estés. Siempre tendremos a

alguien, civiles y militares pisándonos los talones para pedirnos nuestro permiso fotográfico con el fin de

sacarnos unos francos. Para evitar esto, lo mejor es acudir al Ministerio de Información y turismo y adquirir un

permiso fotográfico. Por poco más de 25 euros, y después de negociar la duración de dicho permiso, conseguí

uno indefinido. Así que a partir de aquí te quitas moscas y moscones y te resultará económicamente mucho

más rentable.

La familia tiene un papel muy importante en la vida social.

Otro inconveniente a la hora de moverse por el país, son los militares. Tienen puestos cada dos por tres en

todas las carreteras del continente. Controlan todas las idas y venidas de vehículos y no queda más remedio

que hacer un alto en sus barreras. A pesar de su posición, tienen sueldos muy bajos y no te quedará más

remedio que negociar unos pocos francos para pasar sin problemas. Es preferible esto a que te retengan,

porque además hay veces que van con unos grados de más y recordad que van armados. Así que hacedlo sin

miedo y sin perder el respeto.

Atardecer en un tranquilo día en la época de lluvia tropical.

En cuanto a la fotografía social y de retratos, se pueden hacer grandes reportajes, la mejor y más agradecida. El

problema es que como siempre, buscan francos y es difícil hacerles fotos y además que sean medianamente

buenas resulta muy complicado. Mi consejo es hacer fotografía solo a amistades y su entorno; ofréceles alguna

copia a cambio y si colaboras económicamente con ellos, te lo agradecerán de por vida. Tendrás que pasar

varias horas con ellos para que se olviden de la cámara y poder hacerles buenas instantáneas. Sé rápido y

sorpréndelos, como en todo, no hay tiempo para una segunda oportunidad, si se percatan, te posan. Algunos

no quieren fotos por nada del mundo, aún creen que les robas el espíritu.

Aún se practican rituales ancestrales en algunos poblados del interior. Consisten tan solo en ingerir pasta de

raíz de iboga y sufrir alucinaciones durante varios días, algunos no consiguen superar el trance y sucumben en

un lamentable fallecimiento. Después de mucho entrometerme en el asunto y negarme todo el mundo tal

acontecimiento; tuve la grandiosa suerte de hablar con un fang que aseguraba conocer más de un poblado

donde se llevaban a cabo dichos eventos. No conseguí al final presenciar ninguno, pero los relatos coincidían

con todo lo que había leído de tal tradición.

Mbonda

Los bosques tienen una vegetación realmente densa, a veces totalmente impenetrables, en donde

encontraremos una gran variedad de insectos, arácnidos y reptiles de distintos tamaños para la fotografía

macro.

La caza resulta un atractivo más, no como matanza en sí (yo defenderé siempre a los animales) pero sí por su

tradición durante generaciones y generaciones. Hay que tener en cuenta que es su medio de subsistencia, es su

alimento principal, junto al arroz. Poder participar en una de estas cacerías, es algo realmente impactante y

muy interesante fotográficamente.

Si tienes oportunidad de pasar por Kogo, pásate por el hospital, les podrás ayudar económicamente a cambio

de unas fotos en compañía de multitud de niños con diferentes patologías.

Niños de Moka. Niños afectados por la pérdida de las subvenciones al Parque Protegido Monte Alen.

Si sales de la capital, no vas a encontrar ningún sitio donde poder comer en condiciones. O te adaptas y comes

“carne del bosque”, con la consecuencia de coger una tifoidea o te llevas una mochila con lo que necesites.

Utonde

Un detalle más a tener en cuenta es la malaria. Guinea Ecuatorial tiene la peor malaria de este planeta. El

personal sanitario está muy preparado para este tipo de enfermedades tropicales, déjate aconsejar por ellos y

toma todas las medidas posibles para evitar esta enfermedad. A los primeros síntomas acude a cualquier

centro hospitalario, yo te recomendaría pasar por las monjitas (clínica La Libertad), aparte de cobrarte muy

poco, están muy especializadas y el trato es excelente. No dejes pasar el tiempo, se puede convertir en una

enfermedad muy grave. Yo pasé una y dentro de la gravedad fue corta y leve, pero es una enfermedad que

puedes pasar varias veces al año, cuidado con ella.

Estuario del río Muni.

En cuanto a macrofotografía, estamos en el paraíso, multitudes de especies conocidas y por conocer y además

en abundancia. A veces no hace falta ni siquiera salir de casa. Prepárate un buen macro, un tripo y unas buenas

lentes de aproximación y te traerás cientos, por no decirte miles de fotografías de insectos y bichos varios y

raros.

Autorretrato en una playa de Bata.

Por último quiero hacer un apunte, Guinea Ecuatorial no es un país fácil, tiene un sistema político complicado y

la estancia lo puede ser también. Se requiere una carta de llamada para entrar en el país, turísticamente es

difícil entrar, es más fácil hacerlo como trabajador y por medio de alguna empresa que opere en el país. Hay

que ser ante todo pícaro, e ir predispuesto a salvar muchas situaciones que pasan a diario con mucha

humildad.

Lisboa, la ciudad mágica

Por Raúl Toquero (Ruhei)

Lisboa, una ciudad lejana y a la vez cercana, la capital europea más occidental de la Europa continental y que al

igual que canarias retrasa una hora su tiempo respecto al nuestro.

La época de ir, diciembre, desde luego no era la más apropiada, pero eran los días que teníamos libres y había

que aprovecharlos como fuese.

Partimos de Valladolid un jueves por la mañana, pero cuando estábamos colocando las maletas, aprecié un

charco de anticongelante debajo del vehículo, cambio de planes y mal empezamos el viaje, pasamos todas las

maletas al coche de Nuria (mi compañera de fatigas) y rumbo a Portugal.

El viaje se retrasa y encarece, pasamos de un diesel a un gasolina, y eso se nota, sobre todo teniendo en cuenta

los precios a los que está el combustible por aquellos lares a 1.7 euros el litro de 95, casi nada.

Las carreteras están bien, autopista-autovía hasta allí, el peaje unos 15 euros, a destacar solo la niebla, 5 horas

y media de viaje hasta que llegamos al hotel situado cerca de la plaza marqués de Pombal, el hotel es un 4

estrellas correcto y con desayuno, pero sobre todo con parking asegurado “que es lo que más nos interesa” e

internet.

Llegamos por la tarde, sin embargo los días son muy cortos por la época en la que estamos y se aprecia una

cierta neblina que oscurece el día, lo que no sabíamos es que esta niebla sería una tónica general ya que Lisboa

se encuentra en el estuario del Tajo, la temperatura + 5º, un poco más alta que en castilla, pero estamos

abrigados y hemos venido a disfrutar.

Paseando Lisboa

Tengo que reconocer que el tiempo no nos acompaño nada, sin embargo, el ambiente bohemio y nostálgico

que tiene la urbe es capaz de enamorar a cualquiera.

Una de las primeras cosas que hacemos es comprar la tarjeta “viva viagem” en detrimento de la “Lisboa card”

ya que la primera es mucho más económica (9 euros día/persona) y aunque no permite la entrada a Museos ni

descuentos nos da barra libre de autobús, metro, tranvía y algún barco, después pasamos por la oficina de

turismo para recopilar mapas e información general.

Un apunte, con el castellano te haces entender perfectamente y para los que no hablamos un portugués fluido

es muy de agradecer.

Partimos del hotel (Pombal) y bajamos la “avenida da libertade”, muy transitada y con edificios curiosos a

ambos lados de la misma, hasta llegar a la Plaza de Rossio, situada en la zona turística y repleta de cafeterías,

pastelerías y tiendas de recuerdos.

Foto 1. Plaza de Rossio, con Don Pedro IV en el centro.

Bajo la atenta mirada de Don Pedro IV paseamos por la misma, tiene adornos navideños, estamos a 7 de

diciembre, los mosaicos en blanco y negro del suelo son algo típico en Lisboa, y muchas de las calles y plazas del

centro se encuentran pavimentadas de esta manera.

Continuamos hasta la calle Santa Justa, cuyo mayor atractivo es el elevador que comparte el mismo apellido,

esta torre de aspecto neo gótico, con dos ascensores que suben y bajan alternativamente, une los barrios de La

Baixa y Chiado, y aunque la cola puede ser un poco pesada, merece la pena subir para disfrutar de las vistas.

Foto2. Elevador de Santa Justa, menuda cola nos toco esperar.

Foto 3. Vista de Lisboa desde el elevado, con la Rúa Augusta iluminada.

Desde arriba se puede apreciar el Castelo de São Jorge, Rossio, La Baixa, y con la viva viagem puedes subir y

bajar las veces que quieras, no puedes acceder a la zona más alta, sin embargo merece la pena la espera.

La ciudad está llena de vida para la época que es, gente de toda condición y aspecto se arremolina alrededor de

los espectáculos callejeros. La hora azul junto a la neblina y las luces, hacen de este momento del día algo

especial y lleno de magia.

Seguimos andando por la Rúa Augusta llegamos a la plaza del Comercio, un ejemplo de arquitectura Lisboeta,

comparte con Rossio el tipo de pavimento, ¡como resbalaba el jodio con la humedad! Es otro de los centros

históricos y algo que no te puedes perder si vas por allí.

Foto 4. Rúa Augusta, llena de Luz y de vida, al fondo se puede ver el arco del triunfo.

La rúa augusta une la praça de Rossio con la Praça do Comercio, el arco del triunfo, es la perla que franquea la

entrada a esta última.

Una vez que llegas a la plaza, te cautivan la inmensidad de la misma, el arco decorado, y la estatua de José I, ya

que todas las miradas nos llevan a él. Otro elemento curioso, es el tranvía que ejerce de oficina de turismo.

Foto 5. El arco del triunfo en todo su esplendor.

Se puede considerar que la plaza de comercio es el centro neurálgico de la ciudad, una plaza inmensa donde

antiguamente tenían lugar los ajusticiamientos y juicios públicos, ha sido destruida varias veces a causa de los

terremotos de siglos pasados.

La plaza tiene salida directamente al tajo por el llamado “muelle de las columnas”, aunque el bañito en el rio

puede esperar a otra estación.

6. Plaza de comercio, con su típico tranvía.

Una vez dado el paseo y con nuestra capacidad de aguantar frío bastante cercana al límite, regresamos a Rossio

para reponer fuerzas y degustar comida rápida portuguesa en los distintos Snack Bar que hay por la zona,

recomiendo el que está situado al lado de la estación, ya que abre hasta tarde y tiene gran variedad de platos.

Patatas rellenas de bacalao (pescado nacional), bocadillo de carne cocida con salsa de la casa y algún pastel

típico fueron nuestra cena, después nos tomamos una ginghina para entrar en calor, que es un licor de guindas

suave, cerca de allí hay un pequeño puesto donde la gente hace cola para degustar este licor por poco más de

un euro.

A estas horas ya empezaba a subir la niebla y el frío, los puestos de castañeras forman parte del mobiliario

urbano y la gente se reúne alrededor de las mismas en busca de un cucurucho caliente.

Foto 7. Aparte de la espesa niebla, los puestos de castañas son algo típico en invierno.

Nada más cenar, cogimos el tranvía 28, es el que te pasea por el centro, pasa por Alfama, Baixa, Chiado,

Graça,… traquetea y tiembla que da gusto, no te puedes fiar de las horas a las que llega ni a las que se va, y es

en esta línea en la que más situaciones curiosas se producen entre los coches que no pueden pasar, los

tranvías, los peatones y las calles estrechas por las que circula, es el mejor banco para descansar y reponerse, y

es parte importante de de la esencia lisboeta.

Foto 8. No te puedes perder los paseos en tranvía

Recomiendan coger el tranvía al principio o al final del viaje para poder sentarse cerca de la ventana y disfrutar

de las vistas y del paseo, nosotros a las horas a las que íbamos, sobre las 23 no tuvimos problema de sitio ni de

apabullamientos.

Bajamos en el centro, y hacemos el viaje de vuelta al hotel, desde la Baixa hasta Pombal, unos 20 minutos de

paseo rápido y placentero, aunque con ganas de pillar la cama y descansar.

BELEM

A la mañana siguiente cogemos el metro hasta Chiado y nos adentramos en el barrio alto, no tanto como

nosotros hubiéramos querido, pero pudimos ver parte del mismo, aun tengo la sensación de que nos dejamos

muchos rincones en el tintero, Y… ¿A quién no le pasa?

Foto 9. Barrio alto y sus calles empinadas

Me hubiera gustado disponer de más tiempo para disfrutar de sus calles sin embargo a media mañana nos

fuimos hacia el barrio de Belem.

El barrio de Belem es donde se encuentran los monumentos más representativos de Lisboa y sus pastelerías

más exquisitas, si vais no dejéis de probar los pastéis de Belem, salen a 80 cent unidad.

Están riquísimos y a la vez sirven para agradar a familiares y amigos una vez en casa.

Tomamos el autobús 15 cerca de la plaza de comercio, que nos deja directamente en la Avenida de la India,

enfrente de uno de los monumentos más importantes de Portugal y que es una oda a las riquezas que se

pudieron amasar durante la época de los descubrimientos, el Monasterio de los Jerónimos.

Más de 300 metros de fachada, y un siglo para su construcción, nos dejan con los ojos como platos durante un

buen rato, la cola de más de una hora para acceder al claustro nos quito las ganas de esperar y nos animó a

seguir camino.

Foto 10. Monasterio dos Jerónimos

Foto 11. El monumento a los conquistadores.

En frente del museo de los Jerónimos, encontramos el Monumento a los descubridores, el cual nos recuerda

que hace 500 años Portugal fue una superpotencia naval, tiene forma de carabela y una altura considerable, se

puede acceder al interior del mismo previo pago y en su parte más alta dispone de un mirador.

Después de dar el paseo de unos 500 metros por la orilla del tajo, nos encontramos con la emblemática torre

de Belem.

Foto 12. Paseo familiar por los alrededores del Tajo.

Una torre de vigilancia que junto al monasterio de los Jerónimos pertenece a las 7 maravillas de Portugal. La

torre de Belem, un monumento defensivo de estilo manuelino, estilo que comparte con el Monasterio.

El Barrio de Belem es un barrio pintoresco, como todo Lisboa, y como tal quiero enseñaros estas galerías de

arte pintadas de alegres colores, son tantos los contrastes de la ciudad que en la parte de atrás de estas

galerías había varios coches desguazados.

Foto 13. Galerías de arte en el Barrio de Belem (enfrente de la torre)

Ya por la tarde y con la tripa llena de pasteles, nos acercamos hasta el Parque de las Naciones.

Otro punto a destacar, son las estaciones de metro de Lisboa, algunas son increíbles, merece la pena parar un

minuto y contemplar estas obras cosmopolitas, tenemos ejemplos en Rossio, Oriente o Praça Espanha.

Foto 14. Estación de metro de Praça Espanha.

Llegamos al parque de las naciones sobre las 5 y pico de la tarde y oh! ¡Horror!, una niebla de las que no te

permiten ver más allá de 10 metros al salir de la estación.

Pues nada, nos hemos ido hasta allí, pero es que la niebla aparece en cosa de minutos, y no hay remedio, nos

resignamos y damos un pequeño paseo, alguna foto puede ser rescatada, y juramos volver al día siguiente.

Foto 15. La exposición universal de 1998 espera nuestra visita al día siguiente.

Foto 16. Paseamos por la senda habilitada para ello, pero sabemos que nos estamos perdiendo lo mejor.

De vuelta al hotel y tristes por el tiempo, nos vamos hasta Alfama a comer marisco y bacalao para matar las

penas. Comer es otra de las cosas que da más gusto hacer en la capital. El bacalao es el pescado típico de

Portugal, no te puedes ir de Lisboa sin comer un buen Bacalao, allá tu como lo quieras, ya que lo cocinan de

muchas maneras (asado, en salsa, caldereta, rebozado, con arroces y pastas…), pero por este barrio puedes

encontrar la oferta gastronómica que desees y para todos los bolsillos.

Comer con fado es un buen plan, pero hay que buscar muy bien, ya que nos pueden meter un palo con la

cuenta y dejarnos con hambre.

Recomiendan ver un espectáculo de fado en el teatro, por poco más de 15 euros y después ir por Alfama a

cenar en el primer “tascucio” que encuentres (dicho y hecho).

CAPEANDO EL TEMPORAL

Pues lo que creíamos que sería una niebla pasajera, al día siguiente se convirtió en lluvia…

Metro hasta Plaza de comercio y nos acercamos a la puerta donde daban la bienvenida a las autoridades en

tiempos de “gloria y dineros”, y desde donde tenemos una magnifica vista del Tajo, Cais das Colunas o muelle

de las columnas. Aquí es donde se recibía a los mandatarios extranjeros en tiempos de gloria.

Foto 17. Tiempo inestable en Cais das Colunas o muelle de las columnas

Después el 28, que nos deja al lado del Castelo de San Jorge, este fue uno de los peores tiempos invertidos del

viaje, ya que la entrada estaba llena de turistas, llovía en abundancia y nos clavaron 7 euros por barba (no

merece la pena), en resumen, una ruina.Esta es una de las pocas fotos que pude salvar de la mañana aciaga.

Las vistas están muy bien, pero no nos compenso en esas condiciones y son similares a las que tienes en el

mirador de Alfama.

Foto 18. Panorámica de Lisboa

Sobre las 2 o así, empezó a despejar y sin pensarlo ni un segundo nos cogimos otro metro para el parque de las

naciones, ya que el día anterior no pudimos ver nada de nada.

Aquí es donde se celebró la exitosa exposición universal de 1998, y para aquellos urbanitas que disfrutan de los

modernismos y los edificios altos un santuario de inspiración.

Foto 19. Entrada al parque de las naciones

Aquello estaba lleno de familias y de turistas, paseando y disfrutando del sorprendente buen tiempo, a lo lejos

veíamos el puente Vasco de Gama, el más largo de Europa con 17 kilómetros de longitud, es lo más cerca que

estuvimos de él.

Mientras buscaba la forma de encajar el puente en las fotos, los niños hacían lo imposible por aparecer en ellas.

Los portugueses, suelen tener un carácter alegre y cercano al igual que nosotros, cosas de la península Ibérica.

Foto 20 Parque de las naciones, con el puente de Vasco de Gama al fondo.

Otro de los edificios emblemáticos del parque y de los que más visitas recibieron durante la expo, es el

oceanario, el segundo mayor del mundo y cuya estructura recuerda a la de un portaviones.

Foto 21. Oceanario

Foto 22. Marina del Parque das Nações, un embarcadero en medio del parque.

Aprovechamos la tarde de ese día, para disfrutar lo que se nos negó la anterior, es un recinto impresionante de

unas 350 hectáreas, que está muy bien conservado y que nos ofrece unos espacios únicos. La expo del 98 se

dedico a los Océanos y a la importancia histórica que tuvieron.

¡La próxima vez subimos al teleférico seguro!

Foto 23. Vista general del Parque, con el pabellón atlántico, las torres, el pabellón de Portugal, y el teleférico

Después de esta larga visita, cena en Alfama (no es difícil dar con sitios románticos ;-)) y de parranda por el

barrio alto.

La despedida

Con mucha pena, nos tenemos que despedir de Lisboa y de sus calles, pasamos antes por Belem, para llevar

Pasteles de recuerdo y de paso ver el imponente puente 25 de abril.

Es impresionante, y recuerda poderosamente al de San Francisco. Mide algo de 2 kilómetros y comunica las dos

orillas del tajo. En la otra orilla nos espera Cristo Rei, sin embargo le visitaremos la próxima vez que vayamos,

ya que por tiempo se nos hacía imposible.

Foto 24. Puente 25 de abril

El resto del día nos acercamos a Sintra, que es un lugar digno de visitar, pero eso es otra historia…

Agradezco a Francisca la oportunidad de contar mi visita a Lisboa y sobre todo su paciencia conmigo, también a

Nuria, que me aguanta como una santa. Por último prometo que volveremos y aconsejo a todo aquel que no lo

conozca a que dedique tres o 4 días a conocer esta maravillosa ciudad y a sus gentes.

Chile: Naturaleza en estado puro

por Carlos Solinis Camalich (Carloscuk)

Mi relación con este país viene desde que me case con mí mujer hace ya unos pocos de años, ya por el año

2005 hice mi primer viaje y sin todavía hacer fotografía de una manera tan intensa como ahora ya alucine con

la espectacularidad y diversidad de sus paisajes y esa naturaleza tan exultante en la que vas a una playa de una

zona turística y te encuentras en unas rocas a escasos metros de la orilla leones marinos o pingüinos, todo ello

aderezado por la simpatía y hospitalidad de sus gentes así como una gastronomía tan deliciosa.

Bueno este segundo viaje en septiembre de este año vino motivado inicialmente por una triste situación

familiar acontecida en estos 2 años anteriores y que había requerido un viaje que no se pudo cumplir, por lo

que este viaje no es que fuese un viaje exclusivamente fotográfico sino más bien también familiar, pero bueno

también nos lo tomamos como unas merecidas vacaciones después de varios años duros. Evidentemente había

que cumplir los numerosos compromisos familiares planificados por mi señora, dios nos libre de llevarles las

contraria, pero claro en este viaje y ya más metido en este mundo como estamos me lleve todo el armamento

bien cargado para aprovechar al máximo cada momento que tuviese la oportunidad de disparar.

Lo que es evidente que un país con más de 4.000 km de largo y solo 450 km en su lado más ancho no te

permite conocerlo en su totalidad en escasos 20 días, tendrías que pegarte meses, ya que te ofrece todo el

abanico posible de paisajes, desde el Norte desértico como el desierto de Atacama, en el que menos llueve de

todo el mundo, hasta la Antártida, y de esos dos extremos a toda una diversidad de paisajes, playas, ríos, la

cordillera, bosques, así como un largo etc .

Como ya comente no tendría muchas posibilidades de hacer fotografía de forma tranquila y relajada como nos

gusta a todos, por lo que la idea ya planificada desde España era una “cercana” escapadilla con el amigo

Eduardo, esanhueza en Ojo Digital, a solo 3.000 Km de distancia desde Santiago hacía el Sur de Chile cerca de

tierra del fuego en la Patagonia Chilena y más concretamente al parque nacional de Las Torres del Paine, por

circunstancias solo podríamos estar 3 días por lo que las íbamos aprovechar al máximo y este articulo se centra

principalmente en esta zona ya que tiene muchísimas zonas interesantes.

La verdad que Chile tiene un buen sistema aéreo y los billetes si los sacas ida-vuelta no son muy caros, ya que

recorrerlo en coche a lo largo es caro y largísimo y lo digo por experiencia propia. Desde la capital a Punta

Arenas fueron 3 horas de vuelo, a la llegada ya note el frío de estar tan al sur del planeta y más para un canario,

alquilamos un todo terreno, por cierto lo más caro del viaje, ya que dependiendo del tiempo en estas épocas

podían estar peligrosas las carreteras e incluso en Las Torres intransitables por la nieve, desde Punta Arenas a

Las Torres del Paine pasando por Puerto Natales fueron 4 horas de viaje en coche.

Por todo el camino encontramos numerosos animales, al estar en una especie de pampa encontramos mucho

ganado, como ovejas , caballos y vacas, pero también mucho animal salvaje como nandus (especie de avestruz

pequeña), guanacos (especie de llama) o tiuques (un ave rapaz) como la que se ve en la foto.

Lo cierto que ya en el camino antes de llegar a la zona de las torres y como siempre me pasa no parábamos de

para en todos los sitios que veíamos bonitos como si ese fuese el último lugar que fotografiaríamos por lo que

el viaje se hacía mucho más largo, en la imagen uno de los numerosos lagos que rodean el parque “Lago del

Toro”, me sorprendió lo azul de sus aguas.

El parque nacional está presidido por unos imponentes picos montañosos conocidos como Los Cuernos del

Paine, creo que bien puesto el nombre ya que lo parecen, estos surgen en medio de una planicie, como se

puede ver en la foto de la portada, por lo que aun impresionan más, por lo que es difícil no pirar todos los

encuadres posibles con estos como protagonistas. Lo más característico para mí de esta zona es la inestabilidad

del tiempo, ya que te podías encontrar en un mismo día un cielo totalmente despejado, como el de la foto, y a

las pocas horas encapotarse todo y meterse un vientazo con frío.

Ir por el parque es muy fácil, ya que aunque es camino de tierra, está relativamente bien y te lleva fácilmente

de un lugar a otro; eso sí, también si quieres llegar a zonas concretas había caminatas de horas. Otra cosa que

me impactaba era la cantidad de animales salvajes que veías, desde zorros, aves o caballos sueltos como los de

la foto.

La zona no esta muy habitada, con unos cuantos hotelitos y cabañas. Nosotros nos íbamos a quedar

inicialmente en Puerto Natales, pero al llegar a Las Torres paramos en un hotel con muy buena pinta y al estar

arrancando aun la temporada salió muy bien de precios; era una pasada ya que la ventana de la habitación

daba hacías Las Torres, no era ésta que os enseño en la foto… pero, vamos, a nivel fotográfico la verdad que me

gusto mucho al verla por el camino y más con esas nubes al atardecer.

Como ya comentaba es fácil ir de un punto a otro del parque, pero las carreteras llegan hasta un punto y el

resto son senderos caminado, y por ejemplo, para llegar lo más cerca posible de los Cuernos, hay que pegarse

caminatas de varias horas; eso sí, te permite ver bonitos paisajes con esa vegetación típica de las zonas tan

extremas, climatológicamente hablando.

Una vez en Las Torres, nos dimos cuenta de que esas típicas fotos de las torres iluminadas por el sol son del

amanecer, no del atardecer, lo que hace no conocer los lugares. Pero eso sí, los atardeceres tampoco estaban

nada mal. La cabaña-hotel que se ve en la foto estaba en una isla en medio de uno de los lagos del parque. Para

llegar a él había una larga pasarela, eso sí, cerrada, porque todavía no era temporada, pero desde la pasarela

nos permitió un buen encuadre, la verdad que no debían estar nada mal las vistas desde allí.

Al día siguiente conseguimos, después de una caminata, llegar hasta el lago Nordenskjol justo en la base de los

Cuernos. Lo curioso es que salimos del hotel medio nublado, frío y con viento y al medio día cuando llegamos

hasta este punto llegamos sin camisa ya que el día se despejo y se quedo sin una gota de viento. Otra cosa que

me llamo la atención es que en alguna de las orillas del lago se formaban como playas, eso si mejor no meter el

pie.

Hacia el atardecer el tiempo solía empeorar, y por lo menos en los pocos días que estuvimos, se solía poner

bastante encapotado, aunque a nivel fotográfico esas nubes tormentosas aportaban mucho. Por estas fechas

sorprendía la poca gente que había por el entorno, te encontrabas totalmente solo ante tal inmensidad.

Por la parte norte del parque había numerosas manadas de guanacos, una especie de llama, algunas muy

numerosas, y en estas ocasiones agradecía el contar con mi pesado Sigma 50-500 mm ya que, si bien los

animales salvajes no salían corriendo como locos, si mantenían una prudencial distancia.

En está zona el viento suele soplar con mucha intensidad, lo que acentúa aun más la sensación de frio. El día de

está foto comenzamos con algo de nubes, viento y frio, pasamos por que se despejará totalmente, con un sol

que rajaba las piedras y nada de viento, a nublarse completamente por la tarde, aunque con la fortuna de que

también se quedó sin nada de viento, la verdad que cuando estaba en esa orilla del lago no me podía creer

estar ante semejante reflejo, una de esas fotos que siempre deseas capturar para ti.

El último día teníamos intención de ir a ver el glaciar Grey pero lamentablemente el día amaneció súper

desapacible; el viento creo que rondaba los 40 nudos, estaba muy encapotado y empezaba a lloviznar, por lo

que optamos por irnos hacia Puerto Natales, ya que se veía algo de luz. Esta foto la hicimos por la parte norte

de las torres; el viento en la cima de esa montaña era impresionante y lo que más me gusto de esta foto era ver

como el estrato retorcido del primer plano llegaba hasta las otras cimas.

En la salida norte hacia Puerto Natales se encontraba Cascada del Río Paine, el corte en la tierra era magnifico y

la cascada tenía un aspecto genial. La pena es que ya llegamos cuando empezaba a llover y nos dio tiempo a

hacer está foto y salir corriendo. La zona tiene varios saltos de agua muy vistosos.

Ya en Puerto Natales, vi uno de esos viejos embarcaderos destartalados y, en vista del huracán que había,

saqué el Lee Big stopper de 10 pasos para hacer una larga exposición y de está manera conseguir un agua

aplanada y unas nubes en fuga. Es muy recomendable llevar este tipo de filtros a los viajes, ya que te permite

hacer fotos interesantes en malas condiciones meteorológicas o de luz. Además, le dedico está foto a Big

stopper, ya que a los pocos días me lo cargue al sentarme encima de él.

Mi etapa en Las Torres fue breve, pero por lo menos me queda el consuelo de que volveré, aunque con más

tiempo. Eso sí, en el viaje que hicimos de vuelta otra vez hacía el sur, hacia la zona de Puerto Montt, nos

encontramos con hermosos paisajes, muy distintos a los otros y en está foto puede coger un intenso amanecer

con niebla por la Región de la Araucanía. Fueron 300 km de zonas de niebla.

Ya en la región de Los Lagos en la zona de Puerto Montt y más en concreto en Contao, hogar de Eduardo, nos

encontramos en plenas Fiestas Patrias con hermosos paisajes y buenos asados, la vegetación frondosa y

espesa, en una zona conocida por su cultivos marinos como los de machas o el salmón y unos mejillones

descomunales. Toda esa zona se caracteriza por una cantidad enorme y variada de mariscos, todos tamaño XL.

Aquí mi hijo Carlos está probando la frescura del marisco.

Otra visita obligada por temas familiares era la zona de Concepción, donde se situó el epicentro del nefasto

terremoto que asolo Chile en 2010. Este lugar, como todo Chile, es muy bonito, con numerosos bosques, ya

que la zona se dedica de forma importante a la industria maderera, es decir, mantiene plantaciones de árboles

que cortan y plantan. Yo guardé en mi retina esas playas, en las que la vegetación llega hasta el mar y hay

abundante vida animal que habita en ella. En la foto podemos ver uno de los numerosos pelícanos que

recorren la costa en La Playa El Morro en Tome.

En este rinconcito en Playa Burca, por la costa de Dichato, una de las zonas más devastadas por el tsunami

posterior al terremoto, encontré una costa salvaje, con la vegetación casi dentro del mar, rocas labradas por el

mar, árboles caídos y algas de colores muy vivos.

Ya en la playa de Cobquecura, en la zona de roquerío, se emplazaba esa enorme roca con una gran cantidad de

leones marinos y a su alrededor muchísimas aves rondándolos, y todo ello acompañado de un mar enorme. La

costa chilena no es cosa de niños, ya que llega toda la fuerza de las tormentas antárticas.

La cabra tira al monte y no pude contenerme en acercarme al mar y pillar ese imponente mar en acción en la

playa de la iglesia. En Cobquecura, me recordaban que se estimaba que el epicentro se localizó a escasos

metros de esta playa, nada más (y nada menos) que 8,8 en la escala de Richter ¡Fuerza Chile!

Ese atardecer fue mi último, apure hasta última hora, con la patas del trípode bien clavadas, y agarraba con

fuerza el trípode ya que las olas estaban potentes.

Como creo que a todos nos pasa al final parecen pocos días y la verdad que han quedado muchos sitios por ver,

lo bueno es que volveré y podré seguir disfrutando de este hermosos país.

Me gustaría dedicárselo a mi mujer Marcela, mi hijo Carlos, mi entrañable amigo Eduardo, Anita y Bianco.

Dulce Equilibrio

Por Jesús M. García Flores.

Hace tiempo que me rondaba por la cabeza hacer un Bodegón, pero aportando algo diferente, no sólo

limitarme a Fotografiar los elementos con ambiente de luz controlada…, además quería añadirle algo de

dinamismo y aprovechando la época de las fresas empecé a darle vueltas a la cabeza…

Después de mirar en Internet fotos y fotos de fresas con diferentes líquidos: leche, nata, miel, etc, el

“compañero” de la fresa que más me gustó fue el “chocolate líquido”, entre otras cosas porque era el menos

explotado.

La idea era simple, que pareciese que la fresa estaba sustentada por el hilo que caía del chocolate.

Material utilizado:

Plancha de metacrilato o parecido para la Base (además de no mancharse con el chocolate me

proporcionaría un reflejo interesante).

Cartulina blanca para el fondo.

Varilla metálica.

Pistola de silicona.

Armazón a modo de escuadra (donde asir el hilo de pescar).

Hilo de pescar (sujeta la fresa).

Tornillo (une el hilo de pescar con la fresa).

Chocolate líquido.

... y por supuesto la fresa.

Como muchos ya habrán vislumbrado, la fresa se sostiene con la varilla metálica, ésta hay que sujetarla a la

base de Metacrilato con la Pistola de Silicona.

Nota:

Es importante antes de pegar la varilla asegurarse que, la varilla está totalmente recta y a 90º, ya que además

de asegurar un mejor equilibrio con la fresa, nos dará una perfecta línea de chocolate.

Fig.1

Pero la Fresa por sí sola y más estando ladeada no aguanta en equilibrio hay que ayudarla.., para ello monté el

siguiente armazón a mi mesa.

Fig.2.

Nota:

La Fresa está atornillada por la parte trasera al hilo de pescar y éste sujeto en el Listón 2., de esta manera la

Fresa puede estar ladeada sin miedo a caerse.

Una vez tenemos el Set montado medimos luces.

Disposición de los Elementos:

Fig.3.

Material Utilizado:

Cámara Nikon D700 + Objetivo Nikkor 50mm. 1.4G.

Flash Nikon Sb-900.

Flash Ny-560.

2 Receptores inalámbricos.

1 Paraguas de 1m.

1 Mini ventana “casera”.

Ajustes:

Realicé varias pruebas, hasta encontrar la luz más idónea, buscaba una luz lo bastante “fuerte” pero sin llegar a

“reventar”, para ello utilicé el histograma de la cámara mientras hacía las diferentes pruebas. Al final los ajustes

óptimos fueron estos:

Cámara:

Medición Puntal.

Modo Manual.

Balance de Blancos: Flash.

Velocidad: 1/250, para sincronizar con el Flash.

Apertura: f/4, con el 50mm. 1.4G, tengo un gran nivel de detalle y el fondo sale casi desenfocado.

Fuente 1. Flash Nikon Sb-900:

Modo Manual.

Zoom : 50mm.

f/ 4.

Potencia 1/16.

Paraguas de 1m., distancia de la Fresa, unos 50 cm.

Fuente 2. Flash Ny-560:

Modo Manual.

Zoom: 50mm.

Potencia 1/32.

Mini Ventana casera, para iluminar sólo la parte de arriba de la Fresa y eliminar las sombras producidas por la

Fuente 1.

Tenemos todo ajustado, nos disponemos a hacer la foto!!!

Lo primero que hay que hacer es rellenar la varilla metálica de chocolate, para ello desde la punta de la Fresa se

va echando chocolate ayudado de una cuchara, hasta que veamos que la toma va tomando forma.

Fig.4.

Para este menester pedí ayuda a mi mujer (yo no me apañaba para sujetar el vaso, cuchara, echar chocolate, y

disparar…). Mientras ella no paraba de echar chocolate realicé varias exposiciones, un total de 10, para

capturar diferentes gotas de chocolate, mientras éstas recorrían la varilla metálica, para luego poder elegir las

que más me gustasen.

Edición:

Al ser una toma con muy pocos elementos, la edición es realmente sencilla:

General: En ACR (Adobe Camera Raw) o en Lightroom, nos aseguramos que tanto la temperatura del

color como las luces Altas y Negros estén correctos.

En ACR, desaturé un poco los Rojos, la Fresa estaba demasiado “roja”, debido posiblemente a la luz y

cercanía del Flash.

En PS (Photoshop), cloné el hilo de pescar y me di cuenta que el “hilo de Chocolate” era demasiado alto,

es decir, la fresa estaba muy alta, por lo que decidí acortarle.

Estos ajustes creo…, que son básicos para todo el mundo por lo que no inserto ninguna imagen.

Fresa: En PS, seleccionamos sólo la Fresa con la herramienta con la que estemos acostumbrados a

trabajar (Selección rápida, en mi caso) , para crear una nueva capa de ajustes de niveles y otra capa de

ajustes de curvas como se describe a continuación.

Nueva Capa de Ajuste de Niveles:

Simplemente, moveremos los deslizadores mostrados en la imagen justo hasta donde empieza la información

en el histograma.

Fig.5.

Nueva Capa Ajustes de Curvas: (El modo de fusión deber ser iluminación)

De toda la edición de la imagen, para mi este es el paso más importante, es donde le vamos a sacar a cada

zona toda su “chicha”.

Empezamos en la parte inferior izquierda del histograma, por los negros y hacemos clic para crear un punto de

control, ahora movemos ese punto hacia arriba o debajo de modo que, vemos cómo quedan las zonas negras y

muy oscuras de las fresa.

Si no nos gusta le borramos y volvemos a crear uno nuevo, hasta que el resultado nos guste.

Ahora repetimos el proceso con los blancos e iluminaciones, por lo que nos iremos a la parte superior derecha

del histograma y haremos lo mismo. (Sé que este proceso se puede hacer más automático, pero yo prefiero

darle los valores que a mi me gustan).

Ahora viene lo bueno…, vamos a darle a cada parte de la fresa, un punto donde podremos jugar con él para

darle más o menos “chicha”, para ello seleccionamos la herramienta: Modificación de curva (marcada en rojo

en la siguiente imagen)

Una vez seleccionada esta herramienta iremos pinchando en cada parte de la fresa que queremos modificar y

veremos cómo nos crea diferentes puntos de control, una vez tengamos todas las zonas complicadas marcadas

(luces, sombras, negros, iluminaciones, etc..), ahora deslizaremos uno a uno todos los puntos de control que

hemos creado, hasta dar a cada zona los valores que nosotros deseemos.

En la siguiente imagen se muestra todo este proceso.

Fig.6.

Continuamos con la Edición:

Hilo de chocolate: En PS, busqué entre las 10 tomas realizadas anteriormente, para ver las gotas de

chocolate que más me gustaran y las fusioné en esta imagen, en este caso son la de arriba y la de abajo,

podéis observarlas mejor en la imagen al final del documento.

Hilo de chocolate: En PS, repetí el proceso anteriormente descrito de: ajustes de niveles y curvas con el

hilo de chocolate y su base, para oscurecerle y darle más brillos.

Fondo: En PS, seleccioné el fondo, capa de ajuste de niveles, aquí no utilicé curvas, no quería sacar

detalle, más bien todo lo contrario…, que no se notase demasiado la línea del horizonte, para ello

apliqué una capa de relleno de degradado, utilizando los tonos que había por encima de la línea del

horizonte y los tonos por debajo, zona A y B de la siguiente imagen.

Después moví el deslizador de tamaño de degradado para que sólo afectase a la zona de la línea del

horizonte y no a toda la imagen.

Ver en la siguiente imagen como la línea de fondo se desvanece incluido el chocolate de esa zona. Para

evitar que el chocolate desaparezca cree una máscara de capa y pinté sólo éste y su base.

Luego en opacidad dar los valores justos para que se vea lo más real posible.

Fig.7.

Marco, Firma, Reducción para la Web y Enfoque.

El Resultado Final lo tenéis a continuación:

Un Saludo.

http://www.flickr.com/photos/jmgarcia

Procesando en B/N

Por ESEBENE

Hola a todos/as. Al final... lo prometido es deuda

Un tutorial de como yo trato las imágenes en B/N. Los que me conocéis sabéis que solo hago fotografía en color

(a tono personal claro, si tengo algún trabajo en color lo hago...)

Antes de nada me gustaría dejar claro, que no será el mejor método, pero a mi me funciona; después de leer

mucho y ver a gente trabajar las imágenes y demás, para mi este sistema me funciona y me resulta muy

comodo a la hora de presentar un trabajo.

Bueno... al grano. Antes de nada necesitamos un archivo RAW eso es imprescindible... en este TUTORIAL se ha

usado PS Cs5 que es lo que normalmente uso.

1. Abrimos la fotografía original:

2. Primeros ajustes en la imagen: Lo primero que hago es ajustar la temperatura de color, dejas el blanco como

tiene que ser: Blanco. Después la saturación a 0 (ya tenemos un B/N ). Ajustamos exposición, recuperamos luz

pasada, negros, brillo y siempre algo de claridad (entre 5 y 10, depende de la foto claro)

3. Abrimos la imagen en Ps y arreglamos las lineas (mi costumbre es montar reglas y en

Edición/Transforma/Deformar ) solucionamos los problemas con verticales y horizontales, se puede hacer con

Corrección de lente pero tienes menos control, una vez listas la lineas empezamos a tratar la imagen.

4. Suelo clonar o limpiar la imagen de cosas que estropean la misma, señales, manchas o lo que sea... pero

respetando la acción o la foto en si.

Pasamos a la acción: Empezamos a seleccionar las zonas que queremos tratar... en este caso por el dibujo de la

pared de la derecha.

5. Yo uso niveles, me resulta mas rápido que curvas (pero depende de la salida de la fotografía, si quieres

mucho mas control mejor curvas...) ajusto blancos y negros y desenfoque gausiano a la selección (ojo

recomiendo hacer selecciones precisas, puesto que el gausiano no es preciso y tiende a cantar y mucho).

6. A la hora de tratar zonas mas complicadas, es donde es importante una buena selección, puesto que el

desenfoque gausiano no va muy bien para estas zonas y en general para todas uso la goma de borrar (gran

herramienta). Te sitúas en la capa y empiezas a borrar lo que llamamos halos, con una dureza media y con

mucho tacto y adiós a los halos y a las feas transiciones... en la cutre captura que os muestro se nota y mucho

en la piernas del señor la transición que crea el desenfoque gausiano.

7. Ahora toca continuar con la misma mecánica cada zona que queramos tratar... Continuamos con niveles para

que resulte mas sencillo de entender... capas, mas capas y goma, mas goma.

Supongamos que tenemos la imagen lista, ahora toca adaptar para Web, un método que aprendí de unos

colegas de otro foro y que es para mi el mejor.

8. Siempre y digo siempre, sea cual sea la imagen tenemos que prepararla y enfocarla para Web, en mi proceso

pongo la imagen siempre a 1750 Px en su lado mayor, una vez cambiado el tamaño empezamos con el enfoque.

9. Empezamos a enfocar. Este método es siempre igual. Enfoque suavizado y poner los parámetros de la

imagen, cantidad 98 radio 0.7 y en Quitar: Desenfoque de lente.

Le damos a OK y esto es MUY IMPORTANTE, directamente vamos a Edición/Transición de Enfoque suavizado y

ponemos Transición 50 y en Modo: Luminosidad.

Suelo repetir esta acción (Enfoque suavizado + Transición) unas 3 o 4 veces consecutivas, en función de la foto,

una vez hecho esto se da tamaño Web (yo para foros 750 por el lado mayor )

Y este es el resultado...

Y esta la original...

Y esto es todo amigos/as. Es un método sencillo (eso si, no menos de media hora por todo).

Un par de detallen muy importantes. Siempre se tiene que procesar pensando en en el resultado final de

impresión en papel y no para Web y tratar las zonas con la imagen al 100%. Ni que decir tiene que trabajar

selecciones, clonados etc, etc con el ratón es muuuuuuy difícil, mejor comprar una tableta digitalizadora y un

par de monitores (uno bueno y calibrado y otro chungo solo para las ventanas de ajustes de Ps).

Y ante todo, sea este método o cualquiera, lo mejor es que no se note, que sea sutil.

Un saludo y espero que os guste, se que es cutre pero lo mio es disparar, no escribir. jajajajaaja.

Técnica de enfoque para retratos

Por Patricio Calut

En retratos varios aspectos son importantes y redundarán en una mejor o peor fotografía pero, existen dos

aspectos que son indispensables, ineludibles, definitorios (salvo que se busque un efecto en particular), ellos

son el enfoque y la velocidad de obturación (para evitar fotos movidas).

Hoy vamos a hablar del enfoque en retratos pues, aunque los automatismos disponibles actualmente hacen

parecerlo muy sencillo, tampoco lo es “tanto”.

Si tenemos en cuenta que muy a menudo utilizamos grandes aperturas para lograr un desenfoque del fondo y

con ello tener un mínimo “campo focal”, fácil es comprender lo delicado de este proceso. Sin embargo no hay

que desesperar, con seleccionar el modo de enfoque más correcto para la imagen que queremos lograr y con

algo de práctica, este aspecto, el enfoque, en poco tiempo dejará de ser un problema.

Modos de enfoque.

En la mayoría de las cámaras réflex podemos optar por diferentes modos de enfoque. A grandes rasgos

tenemos dos variables, el área de enfoque y el modo de enfoque. Dentro del área de enfoque tenemos un

modo dinámico, uno con preponderancia central y uno puntual y por el lado del modo de enfoque tenemos un

modo continuo (servo continuo) y otro fijo (servo fijo), además del manual.

En retratos debemos enfocar “exactamente” ahí donde queremos que esté situado el “foco crítico” que, puede

ser cualquier punto según nos dicte nuestra creatividad, sin embargo lo usual es que se fije en la “mirada” con

preponderancia del ojo más cercano a la cámara. Quisiera destacar dos palabras del párrafo anterior que son:

EXACTAMENTE y FOCO CRITICO.

Vamos analizando: Los modos de enfoque dinámico y central no nos sirven pues basan el enfoque en zonas

demasiado amplias para lo que nosotros buscamos, los ojos. Por ello es que seleccionaremos el enfoque

puntual.

Por otro lado podemos optar por enfocar de modo manual, con el sistema de foco continuo o con el sistema de

foco fijo. El modo manual nos puede resultar útil cuando por ejemplo queremos hacer un retrato donde los

pelos vuelen al viento pues, los sistemas de autofoco hacen foco en el objeto más próximo a la cámara y en

casos como el expuesto el foco se iría a los pelos en lugar de los ojos. El sistema de foco continuo no es

aconsejable para retratos, de hecho fue concebido para elementos o personas en movimiento y especialmente

para deportes. El problema con este sistema de enfoque es que no nos permitirá seleccionar un punto exacto

ya que el re-encuadrar enfocaría al nuevo punto de enfoque y nunca lograríamos el deseado “foco crítico”.

Al momento tenemos ya dos premisas, utilizar el modo de enfoque puntual

y en “servo fijo”.

Para hacer aún más preciso el enfoque, las cámaras réflex suelen traer varios puntos seleccionables de

enfoque. Por poner un ejemplo, la Nikon D60 trae tres puntos de enfoque, uno central otro a la derecha y otro

a la izquierda, la Nikon D80 trae once puntos:

Estos puntos de enfoque (el resaltado es el activo) pueden seleccionarse fácil y rápidamente a través de la

rueda o comando correspondiente en el respaldo de la cámara.

Esta posibilidad de seleccionar uno u otro punto de enfoque tiene varias aplicaciones en la fotografía en

general, en el caso de retratos se utiliza para no tener que mover mucho la cámara en el proceso de “enfoque y

re-encuadre”.

Es cierto que hay distintas opiniones respecto a si es conveniente seleccionar el punto más cercano al ojo o si

es conveniente seleccionar de forma permanente el punto central. Personalmente creo que depende de la

óptica utilizada, el encuadre elegido y en fin de nuestra costumbre.

Unas líneas más arriba destaqué dos palabras, EXACTAMENTE y FOCO CRITICO. Exactamente significa ESO,

justo en el lugar donde queremos el foco, es decir, ni sobre las ojeras ni sobre las pestañas sino que

exactamente en las pupilas.

La otra palabra (foco crítico) se refiere nuevamente al lugar JUSTO donde queremos el foco. Aquí vale aclarar

algo, según la óptica utilizada y el diafragma seleccionado el “campo focal” será más o menos amplio pero,

campo focal define al área adyacente al foco crítico que presenta una zona de enfoque razonablemente

aceptable, sin embargo, “foco crítico” hay en un solo punto y es ahí donde la lente hizo foco, con prescindencia

del campo focal. Por esto es que debemos buscar el foco sobre la pupila.

Vaaaale! Si el campo focal es amplio la sensación de foco será aceptable en una zona mayor a la del foco crítico

pero, tener claro este concepto y buscar de clavar el foco en la pupila es una sana costumbre que hará que

obtengamos mayor cantidad de tomas con buen foco.

Tanto es importante esto que, en el menú de la cámara podemos seleccionar el diámetro de estos puntos de

enfoque, 16mm, 8mm, 6mm…. Personalmente utilizo siempre el menor diámetro posible.

La técnica recomendada en retratos es encuadrar, seleccionar el punto de enfoque más próximo a la zona que

queramos enfocar o el central según nuestra preferencia (ejemplo 1), enfocar moviendo el cuadro lo menos

posible, re-encuadrar sosteniendo el disparador pulsado y efectuar la toma (ejemplo 2).

Ejemplo 1

Ejemplo 2

En el ejemplo 1 vemos que hemos seleccionado el punto de enfoque más cercano al ojo para luego, apenas re-

encuadrando hacer la toma, ejemplo 2.

Al utilizar el sistema de foco fijo, por más que re-encuadremos, el punto de enfoque (ojo) no se habrá movido,

en cambio si utilizamos el sistema continuo, nuestra nueva zona de enfoque será su pómulo/nariz y con ello

arruinaremos nuestro retrato.

Por lo expuesto podemos resumir estas premisas en: utilizar el modo de enfoque puntual, en “servo fijo”,

enfocar exactamente donde deseamos el foco y mover lo menos posible al re-encuadrar.

Respecto a los comandos utilizados para enfocar y posteriormente disparar hay algunas opciones entre las

cuales destaco la clásica de presionar el botón disparador hasta la mitad del recorrido, enfocar, re-encuadrar

sin soltar el botón y disparar. Es la que utilizo hasta ahora pero, hay otra posibilidad que es la de disociar estos

comandos y enfocar con el botón AF del respaldo de la cámara con el dedo pulgar y disparar con el dedo índice

desde el botón de disparo. Estoy próximo a intentar esta manera que, puede tener su punto…

Saludos!

Iniciación a la astrofotografía

Por . Álvaro Pérez Alonso (Arkano)

Bueno, debido a varias sugerencias y peticiones de elaborar un tutorial sobre la iniciación de esta modalidad

fotográfica, he decidido realizarla. Espero que os aporte lo que buscáis.

Lo primero que tenemos que tener en cuenta son una serie de nociones básicas sobre fotografía y sobre

astronomía. También hay que tener en cuenta que para empezar en este mundo no se necesita gran cantidad

de dinero, sobre todo si empezamos con fotos nocturnas o circumpolares, de las cuales precisaremos

solamente de nuestra cámara, un objetivo y un trípode.

Si vemos que eso se nos queda corto, entonces podremos avanzar un paso mas y comprar una montura y un

telescopio para empezar a realizar dichas fotografías.

Antes de nada, aquí comenzaremos con una serie de nociones básicas que deberemos de saber antes de

pensar en comprar un equipo para realizar fotos astronómicas:

IC 434. Nebulosa Cabeza de caballo y flama

CONOCER BIEN EL CIELO:

Esto es lo primero que debemos hacer. El conocer bien el cielo nos hará poder identificar estrellas,

constelaciones y mucho mas a la hora de fotografiar. Si queremos hacer cosas con trípode no hará falta. Ahora,

cuando entramos con montura y tubo óptico es muy importante conocerse al menos las estrellas más brillantes

y las constelaciones ya que deberemos decirle a la montura “donde está” para que ella pueda hacer sus

cálculos y guiar perfectamente.

BULB:

Saber lo que es el modo BULB de nuestra cámara. Para los que desconozcáis esta opción, es modo de

exposición el cual nos dejará hacer fotos con una duración indefinida mientras el botón de disparo esté

presionado. Para eso necesitaremos un disparador remoto ya que las cámaras “réflex” no disponen de tiempos

de exposición largos (más de 30 segundos). Esto se consigue poniendo la cámara en modo manual “M”,

seleccionando de ahí el tiempo de exposición requerido.

TIEMPOS DE EXPOSICIÓN:

Estar generalizado con los tiempos de exposición de la cámara. Normalmente las cámaras de gamas básicas

disponen de una velocidad de obturación desde 1/4000 – 30 segundos. De ahí ya viene el modo BULB. En este

apartado haremos un inciso más tarde, ya que los tiempos de exposición serán claves para nuestras

astrofotografías.

ROTACIÓN TERRESTRE:

Hay que tener en cuenta que la tierra se mueve, esto hace que las estrellas se vayan “moviendo” poco a poco,

esto hará que si no le damos el tiempo de exposición con su debida focal correcta las estrellas nos saldrán

movidas, en nuestro lenguaje esto se llama “coma”. Lo veréis porque si os pasáis las estrellas dibujaran una

especie de coma, alargándose. Si ajustamos el tiempo de exposición correcto son su debido zoom, las estrellas

nos saldrán perfectamente puntuales.

Tened en cuenta que para saber los segundos que podremos exponer sin que salgan movidas las estrellas

deberemos dividir 500/focal. Esto quiere decir que si yo quiero hacer una foto con el pisa a 55mm, debo dividir

500/55mm de focal. Esto da 9 segundos. Estos serán los segundos que podremos realizar sin que las estrellas

salgan movidas.

MODO RAW:

Este modo tenemos que tenerlo muy presente, ya que será imprescindible a la hora de hacer nuestras fotos.

Este modo hará que toda la información de la toma la podamos modificar más tarde en el procesado, por eso

deberemos olvidarnos del JPG y señalar esta opción siempre que podamos.

ISO:

Este parámetro será clave a la hora de realizar nuestras astrofotos ya que este apartado será el que nos hará

que entre más o menos información a nuestra cámara. Tened en cuenta que, como hemos dicho antes, cuanta

más ISO le pongamos a nuestra cámara más información recogeremos en la foto. Por contrapartida, tendremos

una relación directamente proporcional entre información que captamos con el ISO y el ruido. A más ISO más

información pero a su vez recogeremos una cantidad de ruido mucho mayor.

Esto lo podremos comprobar nosotros mismos a la hora de realizar la foto y haciendo ensayo-error.

Normalmente, con ISO 800 obtendremos buenos resultados. Si vemos que el ruido nos “come” deberemos

bajarlo a 400, aquí dependerá del tipo de cámara que dispongamos.

UN SOPORTE:

Para ello, como habréis podido deducir, necesitaremos o un trípode para hacer fotos (muy limitadas por el

tiempo de exposición) o una montura, la cual esta ya contrarrestará el movimiento terrestre y hará que

podamos alargar los tiempos de exposición mucho mas. En este siguiente apartado veremos los tipos de

fotografía que podemos realizar según la técnica.

FOTOS PLANETARIA O CIELO PROFUNDO:

Estos dos términos los usaremos mucho en este tutorial. Estos hacen relación al tipo de fotografía que

queremos utilizar. Planetaria se refiere, como la misma palabra dice, a fotos de planetas o lunar. Cielo profundo

será fotos más “profundas” que requieren un tiempo de exposición mayor para obtener resultados. Para esta

última nos hará falta utilizar una montura que pueda contrarrestar el movimiento de la tierra

EL ENFOQUE:

Este aspecto es primordial cuando hacemos fotos con poca luminosidad, como es nuestro caso. Aquí

tendremos que tener especial atención sobre el enfoque. Según la técnica que vayamos a usar usaremos varias

técnicas de enfoque. Yo daré un par de consejillos para que este aspecto nos sea un poco más fácil y nos ayude.

Las nuevas cámaras traen una función llamada "Live view" la cual nos ayudará bastante en el tema del enfoque

a la hora de hacer fotografía noctura o astronómica. Aclarar que a la hora de enfocar con una cámara y un

objetivo tendremos que enfocar al infinito, para esto nos valdremos de los siguientes consejos:

Enfoque en trípode: La técnica que utilizo yo es activando el live view y enfoco a una parte lejana donde vea

luz, normalmente una farola lejana o cualquier luz que pueda enfocar el live view. Lo que hago es abrir el live

view en el LCD de la cámara y toco el enfoque hasta que la imagen la veo lo más pequñea y nítida posible. Para

esto, hago zoom con el botón de maximizar las fotos de la cámara y lo pongo a 10x. Hay que procurar toca el

anillo con cuidado ya que al hacer tanto zoom la imagen se moverá mucho. El enfoque siempre en MANUAL. En

el caso de que no haya luz alguna utilizaremos la misma técnica pero enfocando a la estrella más brillante que

vea en el cielo. Hago zoom y la dejo lo más pequeña posible.

Enfoque piggyback: Normalmente este tipo de fotografía se hace con un teleobjetivo. La ténica que uso yo es

similar a la anterior. Activo el live view, voy a la estrella más brillante que veo e intento enfocar (si es un

planeta, y Júpiter, mejor aún, ya que muchas veces un buen enfoque hace ver alguna de sus lunas). Siempre

dejamos la estrella o planeta lo más pequeño posible. Como he dicho, hay muchas veces en el que a Júpiter se

le ven sus lunas. De no ser así intento dejar el planeta lo más pequeñito posible para tener un buen enfoque.

Enfoque a foco primario: Bueno, llegamos a la técnica de enfoque en la que la cámara está acoplada al

telescopio. La mejor forma de obtener un enfoque muy bueno es utilizando una máscara de batinhov, como la

imagen que vemos abajo (imagen 1). Esta se acopla a la boca del telescopio. Lo que hace esto es que al hacer

foto a una estrella, lo que hace es crear unos picos por la difracción de la luz. Lo que tenemos que hacer es

intentar que, de los tres picos que se ven, el del centro tenerlo totalmente centrado con respecto a los otros

dos (imagen 2). Esto se logrará fácilmente, ya que cuando vayamos moviendo la rueda de enfoque veremos

que, cuando está totalmente desenfocada, la imagen saldrá con la misma forma que la máscara. Conforme

vayamos ajustando el enfoque la máscara irá empequeñeciendo hasta que que veamos los tres picos de

difracción. En cuanto el pico central esté alineado tendremos la imagen enfocada.

Otra forma de enfocar es utlizando, en el caso de las Canon, el programa EOS Utility, el cual trae la opción de

poder enfocar "en directo" a través del ordenador. Además el zoom que podréis hacer será de 200x, lo cual nos

facilitará mucho a la hora de enfocar.

Después de saber estas premisas básicas, nos dispondremos a ver los tipos de fotografía según el material que

tengamos o queramos adquirir. Aquí dependerá mucho el presupuesto de cada uno.

Diferentes técnicas que hay de fotografía astronómica:

Fotografía con trípode:

Es muy fácil de realizar. Se usa normalmente para hacer trazos de estrellas o circumpolares. Aquí hay que tener

en cuenta que los tiempos de exposición son cortos, con lo cual profundizar en fotografía astronómica de cielo

profundo es imposible.

Se pueden realizar fotos como esta que realicé en mis inicios en los cuales desconocía la hiperfocal.

Habrá que tener en cuenta que los tiempos de exposición dependerán de la focal a la que trabajemos. Si

queremos sacar estas circumpolares como la de la foto, deberemos hace una suma de tomas de unos cuantos

segundos. O directamente, si estamos en un lugar donde la contaminación lumínica sea escasa podremos hacer

la toma directamente con unos 10, 15 ó 20 minutos de exposición seguidos. Cuidado con el ISO en estas fotos

al igual que la abertura del diafragma. ¡Son muy importantes controlarlos!

Para saber el tiempo de exposición que podremos hacer sin que nos salgan trazas de estrellas deberemos

dividir 500 entre la focal a la que trabajemos. Así las estrellas nos saldrán como puntitos.

Material necesario:

Cámara

Objetivo

Trípode

Disparador

Fotografía en Piggyback:

Éste método consta de hacer fotos desde una montura con seguimiento en la cual nos hará que podamos

colocar la cámara en la montura y esta nos hará un seguimiento para evitar que haya trazos en las estrellas. Así

saldrán puntuales y perfectas.

Esta técnica es perfecta para tomar fotos de constelaciones o nebulosas que ocupen varios grados en el

firmamento, ya que al ser grandes se verán perfectamente con objetivos de mas de 100mm de focal.

Decir que hay algunos objetos que pueden verse perfectamente con focales de 50mm sin ningún problema

siempre que el tiempo de exposición sea lo suficientemente largo.

Con esta técnica podremos hacer fotos como estas (hechas con un Canon 70-200 USM F4). Están realizadas por

un compañero llamado Ferrán Bosch que, como veis, es un crack en la materia.

Material necesario:

Cámara.

Objetivo.

Montura motorizada(de la cual hablaremos más tarde).

Disparador.

Telescopio para adaptar la cámara a el.

Hay que tener en cuenta una serie de cosas a la hora de utilizar la montura, ya que deberemos saber utilizarla y

saber ponerla en “estación”. Esto quiere decir que una vez que nosotros sacamos nuestra montura al campo o

al lugar con menos contaminación lumínica que podamos deberemos “orientarla” para que sepa donde está.

Para esto dedicaré un capítulo a parte para explicar cómo funcionan las monturas.

Aquí os dejo unas fotos orientativas.

Fácil, ¿Verdad?

Fotografía a foco primario:

Esta técnica consiste en acoplar la cámara directamente al telescopio. Esto requiere quitar el ocular por el cual

normalmente miramos a su vez que un adaptador que lleva, normalmente a 1.25 o 2’’. Esto es sumamente

sencillo.

Lo único que necesitaremos será un anillo para enroscar al cuerpo de la cámara una parte y la otra a la boca del

telescopio, como en la foto:

Como vemos en la foto, al cuerpo de la cámara va roscado un anillo T2. En este caso ha sido necesario un

adaptador-alargador para ponerlo en el telescopio porque sino no hacía foco.

Al final, todo el conjunto montado se quedaría así:

Aquí vemos unoa ejemplos de foco primario.

Con esta técnica se pueden conseguir resultados muy satisfactorios.

La gran mayoría de fotos que vemos sobre el firmamento están realizadas con esta técnica. A la vez que todas

las mías publicadas en el foro y en mi propia web.

Material necesario:

Cámara

Anillo T

Montura motorizada o goto.

Tubo óptico (telescopio)

Cielo con la menor contaminación lumínica posible.

Conocimientos mínimos para que la sesión no sea una odisea.

En esta modalidad hay que tener en cuenta muchas cosas, ya tanto el telescopio como la montura cobran una

importancia vital para que la sesión de astrofoto salga bien y satisfactoria. Para ello nos iremos a ver qué tipos

de tubos ópticos son recomendables para el uso de astrofotografía a la vez que las monturas.

Fotografía de proyección por ocular:

Es una técnica utilizado mucho por webcam o cámaras compactas. En esta técnica hay que tener muy en

cuenta la calidad de los oculares ya que de ella dependerá en mayor medida la calidad de la foto.

Decir que estos telescopios mostrados en las imágenes son solamente ejemplos, no son los más recomendados

para hacer fotografía astronómica, con lo cual no guiaros por las fotografías, son meramente de ejemplo.

RECOMENDACIONES SOBRE LA COMPRA DE TUBOS ÓPTICOS PARA ASTROFOTOGRAFÍA.

Bueno, partimos de que hay ciertas características a las cual nos tenemos que atener a la hora de elegir un tubo

óptico para astrofotografía.

Abertura o apertura y distancia focal:

Estos apartados son muy importantes a la hora de elegir nuestro telescopio.

La apertura se refiere a la luz que capta el telescopio. Es el diámetro de la “boca del telescopio”. A más

apertura, más luminoso será nuestro tubo. Esta luminosidad, como sabéis, se mide con la letra F. Para saber

nuestra “F”, tendremos que dividir la focal del telescopio entre la apertura que trae. Por ejemplo, un telescopio

que traiga una apertura de 80mm y una distancia focal de 600mm, su “F” será de 7. Con lo cual este telescopio

tendrá una luminosidad e F/7. Para que tengamos claro si un telescopio es luminoso o no tendremos en cuenta

este número. De F/8 hacía adelante diremos que es un telescopio “lento” (capta poca luz, con lo cual nuestros

tiempos de exposición tendrán que ser muy largos para poder captar información).

Sin embargo, si un telescopio tiene F/6 o menos, diremos que es un tubo “rápido” que capta mucha luz. Esto

hará que tengamos que exponer tiempos mucho menores para que el sensor de nuestra cámara recoja

información.

Con esta característica que hemos visto ya podemos ir a buscar nuestro primer tubo óptico. Al comprar uno hay

que tener en cuenta también a la focal a la que queremos trabajar. Cuando la focal es grande, a partir de

1000mm la montura juega un papel muy importante, ya que al trabajar con estas focales tan grandes

necesitaremos una buena montura para guiar a tal focal.

Telescopio refractor o reflector:

1. Refractor:

Este se compone de un sistema de lentes, normalmente de más calidad que los reflectores (sistemas de

espejos).

VENTAJAS: Muy buena calidad. Muy poco peso, con lo cual pueden ser soportados por monturas

“barata”. No precisan de casi mantenimiento. Son, por regla general pequeños y se pueden guardar

fácilmente.

INCONVENIENTES: Son bastante más caros que los reflectores a igual apertura. Si quieres que tus

tiempos de exposición sean cortos debes irte a una apertura más grande, con lo cual, el precio se

dispara. Aberración cromática. Esto se soluciona con lentes apocromáticas, pero, como hemos dicho, se

eleva mucho su precio.

2. Reflector:

Como hemos dicho antes, están compuestos de espejos.

VENTAJAS: Baratos. Mucha luminosidad debida a su gran apertura, esto hace que los tiempos de

exposición se acorten considerablemente. Buenos también para visual ya que su apertura es elevada.

Podemos encontrarlos de diversas focales, desde medianas a grandes.

INCONVENIENES: Se descoliman fácilmente por la alineación de los dos espejos que lleva, esto nos hará

que en cada salida tengamos que comprobar su colimación y, si no está colimado, deberemos hacerlo.

Si queremos grandes aperturas pesarán demasiado y nos exigirá tener una muy buena montura para

que aguante el peso y haga un buen seguimiento.

Mencionar también que existen otros tipos de telescopios, conocidos como SCHMIDT-CASSEGRAIN, decir que

estos telescopios NO son recomendables para astrofotografía de cielo profundo.

Para finalizar diré que, la elección entre un refractor y un reflector dependerá de cada uno. En este apartado

cada uno decidirá qué quiere fotografiar y qué tubo le vendrá mejor y se adecuará mejor a sus características.

No hay uno mejor que otro, sino que los tubos hay que adaptarlos a nuestras necesidades.

RECOMENDACIONES SOBRE LA COMPRA DE MONTURAS PARA ASTROFOTOGRAFÍA.

Bueno, llegamos a otro apartado crucial para astrofotografía. Hay que tener en cuenta en esta afición que la

montura coge un papel igual de importante que el tubo óptico, ya que si no disponemos de una montura

acorde y que soporte bien el peso y guie adecuadamente las fotos nos saldrán movidas y MAL. Con lo cual hay

que tener en cuenta que a la hora de elegir la montura hay que intentar NO escatimar en gastos.

Aquí pondremos una serie de características que deberán cumplir las monturas.

Para nuestro campo, cogeremos si o si las monturas llamadas “ecuatoriales”. Estas monturas se componen de

dos ejes perpendiculares de movimiento, llamados “Ascensión recta” y “Declinación”.

Este tipo de monturas hará que podamos contrarrestar el movimiento terrestre y así hacer que nuestras

estrellas salgan puntuales.

Pasamos a recomendar las siguientes monturas recomendadas para astrofotografía teniendo en cuenta su

precio. Las pondré en orden ascendente, de menor precio a mayor.

CG-5GT:

Esta montura es la más barata que podremos usar para hacer astrofoto. Aunque esta bastante limitada por el

peso y sus componentes no son de muy buena calidad no es una mala montura para empezar. Hay que tener

en cuenta que estas monturas debe ir con un sistema llamado Go-to para que nos facilite el trabajo y nos sea

mucho más cómodo trabajar con ella, sobre todo en principiantes. Su precio ronda los 750-800€ nueva.

HEQ5 – Orion Sirius EQ-G:

Esta montura es la recomendada a nivel de principiante-intermedio. Es una montura que funciona muy bien

con pesos no muy elevados y guía muy bien. Es la montura que yo recomendaría para empezar, incluso para

mantenerla muchos años.

Su precio ronda los 1100€ nueva. La Orion Sirius EQ-G los 1200€.

HEQ6 – Orion Atlas:

Esta montura es muy similar a la anterior, solamente que se diferencia en el peso que puede soportar una y

otra. Esta montura actualmente la tienen la gran mayoría de los aficionados a la astrofoto. Con ella se pueden

conseguir resultados sorprendentes al igual que con su hermana pequeña (HEQ5). Su precio ronda nueva los

1250€ nueva.

Celestron CGEM:

Esta es otra montura de las comunes en astrofotógrafos. Es muy similar a la HEQ6 en peso pero es algo más

cara. Ronda los 1400€.

Como apartado importante diremos que estas monturas, trabajando a una focal de unos 700 hacia arriba nos

durará 2 ó 3 minutos como mucho de seguimiento, debido al error periódico que traen estas monturas. Para

solucionar esto, deberemos comprar a parte un sistema de autoguiado (en el caso que queramos entrar en

tiempos de exposición más largos). Éste (webcam + telescopio pequeñito que se acopla en nuestro tubo óptico)

lo conectaremos al ordenador con un cable ST4 para que le envíe la información y que el propio ordenador,

desde un programa pueda guiar solito. Aquí el tiempo de exposición no será un problema.

Gracias a la mención de Toni Mancera, un amigo y muy buen astrofotografo me comentó que debía explicar el

tema de la resolución por pixel. Esto lo explicaré brevemente para no liar a nadie y saber si, en el caso de tener

un tubo óptico ya, sabremos si podemos hacer astrofoto con el.

Una de las cosas que tendremos que tener muy en cuenta será la focal de nuestro tubo. Consideraremos que se

puede guiar "fácil" hasta una focal de unos 1000mm. A partir de ahí el guiado deberá ser más restrictivo y más

fino para que funcione bien.

Para aclararlo algo mejor vamos a partir de una premisa básica. Cuando aumentamos la focal, tenemos que

tener en cuenta que el campo abarcado es menor. Pasa igual con un teleobjetivo. Cuando fotografiamos a

50mm obtendremos más campo que si hacemos foto a 200mm. Lógicamente, éste último abarcará un campo

menor que el primero. También tenemos en cuenta que fotografiando a 200mm nos es más complicado

mantener el pulso cuando tiramos sin trípode. Lo mismo pasa en foto astronómica. Cuanta más focal tengamos

para fotografiar objetos "pequeñitos", como muchas galaxias, nuestras exigencias de seguimiento serán mucho

mayores, ya que estamos aumentado la distancia focal. Aquí interviene la resolución por pixel. Por decirlo de

una manera entendible es el valor que nos dirá si el guiado se podrá hacer sin mucho problema y sin una

exigencia grande o, por el contrario, si el guiado deberá ser muy bueno, al igual que la puesta en estación de la

montura deberá ser casi perfecta para poder guiar bien durante la sesión astrofotográfica.

La resolución por pixel la mediremos en la página que pongo a continuación

http://www.astroerrante.com/principa...lculo-ccd.html

En esta página podremos medir nuestra resolución por pixel. Deberemos poner las características de nuestro

tubo óptico y nuestra cámara con la que fotografiamos. Hay algunas cámaras predefinidas. Si no encontramos

la nuestra no pasa nada. En el caso de tener una canon, que es lo más normal a la hora de iniciarse podremos

poner una que sea parecida a la nuestra. En el caso de tener, por ejemplo, una 400d y que no salga esta en la

lista podremos poner una de gama parecida, por ejemplo, una 450D. Esto no varía casi nada en el resultado

final. Nos funcionará perfectamente.

Vamos a hacer un ejemplo. Yo dispongo de un tubo SW ED80 y un TSAPO65Q. EL primero tiene una apertura de

80mm, que es el primer valor que nos pide la página. También tiene una focal de 600mm. Al poner estos dos

valores, la "Relación focal f/" se pondrá automáticamente. En mi caso la relación focal es 7,5 (para saberla se

divide la focal entre la apertura, en mi caso 600/80 = 7,5).

Seguidamente pondremos a continuación nuestra cámara, en cámaras predefinidas. Yo tengo una 550D pero

como no aparece pues pongo una 50D que es muy parecida en relación al pixel y no me variará practicamente

nada.

Después de poner todos nuestros parámetros, en el apartado "Características del conjunto" que está justo

debajo de "Cámara" nos pondrá un subconjunto que pone RESOLUCIÓN. En mi caso me sale 1,62''. Este es el

valor en el que nos tenemos que fijar. Esto quiere decir que mi montura y el guiado puede tener un error de,

como máximo, 1,62'' pixeles. A partir de ahí, las fotos saldrán con las estrellas movidas.

El tema de los parametros es sencillo. Mi resolución por pixel es bastante fácil de guiar. Ahora, si nuestra

resolución nos sale entre 0.8 y 1 hacia abajo hay que tener cuidado con el guiado, ya que tiene que estar bien

puesto y configurado para que funciona bien. Espero haberme explicado para que lo podáis entender bien.

Al menos, ya sabremos calcular nuestra resolución por pixel para saber si con nuestro tubo podremos hacer

fotos de cielo profundo. También habrá que tener en cuenta que la montura deberá ser buena al guiar con

una resolución por pixel baja.

Aquí os pongo una foto de ejemplo: Vemos como el tubo principal tiene acoplado arriba un tubito pequeñito

que hace de guiado.

A partir de aquí cada uno será libre de escoger la opción que mejor le convenga a cada uno. Yo me atreveré a

poner varios tubos recomendados para esta práctica a la vez que la montura que yo veo adecuada según peso.

Tubos recomendados:

A) Si quieres adquirir un refractor una opción muy buena es el Sky Watcher ED80, el cual con sus lentes ED

hace que la aberración cromática sea casi nula. Esto se debe a sus lentes de baja dispersión. Ofrece una muy

buena calidad de imagen.

Este tubo trae una apertura de 80mm y una focal de 600mm, con lo cual su luminosidad es de F/7,5.

El precio nuevo ronda los 700€.

Necesita un aplanador de campo para que el campo completo salga enfocado y sin “coma”. En el caso

de quererlo habrá que añadirle 170-200€

B) Otra buena opción es el refractor TS 65/420. TSAPO65Q. Ofrece una calidad excelente y además trae el

campo corregido. Precio ronda los 600€

Recomendación para reflectores no soy el más adecuado ya que solamente he trabajado con refractores y no

los he exprimido de primera mano. Aún así, decir que los GSO dan muy buenos resultados. En este campo hay

que tener cuidado con el que compramos y asesorarnos antes, ya que hay algunos que están dedicados más

para visual que para fotografía.

Estos tubos son una muy buena opción para empezar, ya que dan una imagen excelente en calidad.

Con respecto a la montura, yo tengo una Orion Sirius EQ-G y me funciona a las mil maravillas. Eso si, si quieres

comprar un reflector de gran apertura tendrás que considerar una EQ-6 debido al peso. Yo he montado un

200/100 (unos 8kg) mas todo el aparataje sobre esta y me ha funcionado de auténtico lujo. Ahora, si quieres

más apertura y focal tendrás que irte a por una EQ-6.

Bueno, espero que este tutorial os haya ayudado a aclararos más sobre este mundo tan maravilloso y espero

que os sirva para aprender un poquito más sobre astrofotografía.

Un saludo a todos

Este artículo fue publicado originalmente en la web MeteoCaravaca.

OJODIGITAL

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La Mansión del Conde Mor por Juandevillalba

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Hombre Bomba – Lamettrie Nueva Era – Ruhey

s

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Hoja y gota de agua – Avr001

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[***} por Imgsplash La Gran Evasión por Malocema

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Jarrón con Azahar - Caneto

Artlantic Jelly Shot - Addininth

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De otra familia – Josecarloss

A media luz – Malocema

Arlantic … esta vez en cocktail – Addininth

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Decadencia – Malocema

De avellanas y nueces - Josecarloss

Lotus Martini - Addininth

Marginado - maldonado

Oleo - Vilorio

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Cascada Grana por Jesús M García

Alcauciles - Malocema Bailarinas – Palacios

Cesta con cebollas - Aprie

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Zebra por Juandevillalba

Dance of colours – Muad_did

Feng Shui - Josecarloss

Más alcauciles - Malocema

Nordic Mist - Alvarooh

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Materia prima por Jesús M García

Brotes Verdes - Aprie

Feng Shui - Josecarloss

Margarita de papel - Cllofra

Rosa. Es el día de las madres en Venezuela - Privasvel

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18 al 24 de mayo de 2012

Chess por Juandevillalba

Hoy la cena … pulpo (2) - Malocema

Cala - Irantzu

Solo piedras - Malocema

Rosa amarilla - Maldonado

Desnudos

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23 al 29 de marzo de 2012

¿Qué miras? por Jesús M García

La tentación - Vilorio

Diana en pantaloncitos – Alfredo Corral

Mirada perdida – Martín Yusti

Fotos Ganadoras

6 al 12 de abril de 2012

Ellie(2) por Joquiness

Tapas 646@12 – Huertas19

sandraa - Sanfrancysco

Pink girl - Toker

Foto Ganadora

13 al 19 de abril de 2012

Sicilia por A75

Tiempo de lectura – Intrepido_35

Cosas de ayer y de hoy - Arruki

Duck Hunt – Adolfo Arechava

Foto Ganadora

20 al 26 de abril de 2012

Nude por Patricio Calut

Máscara II - Vilorio

Luciana - Joaquinss

Luciana (2) - Joaquinss

Finalistas

Foto Ganadora

27 de abril al 3 de mayo de 2012

Perfil en clave alta por Patricio Calut

Infinito – Patricio Calut

Máscara III - Vilorio

Trans la tela - Koldobika

Inversa - Vilorio

Finalistas

Foto Ganadora

4 al 10 de mayo de 2012

La ventana por Joaquinss

Light and black – Mikel Atxa

En Jeans – Patricio Calut

Contra la pared – Patricio Calut

Foto Ganadora

11 al 17 de mayo de 2012

Miriam por Joaquinss

Yeilín at night – Jesús M García

Reluciondo como el oro - Toker

Tempus II - Vilorio

Tempus - Vilorio

Reluciendo como el oro - Toker

Foto Ganadora

18 al 24 de mayo de 2012

No dress por Sauriaj

¿Hoy qué haremos? - Juank

Tigue y dragón - Toker

Muñana – Amando.guerra

Desnudo 5 - Halcón

B

Flora y Fauna

Foto Ganadora

23 al 29 de marzo de 2012

Por fin empiezan a entrar… por Pepelu10

El equilibrista y trepador de los bosques – Pepelu10

El corazón verde - Marlo

Florecilla - Syla

Salpicado – R.Ametller

Curruca capirotada macho - Filloaman

Fotos Ganadoras

6 al 12 de abril de 2012

Garcilla por Leiser

El posturitas - Zalo

Urraca - Filloaman

Pink girl - Toker

Egaceryle torquata - =JuanCarlos=

Hacia Arriba – Paradox78

Fin de temporada - Sigano

Foto Ganadora

13 al 19 de abril de 2012

Procreando por Folloaman

Josua, el posturitas…. Jejeje - Pepelu10 Patiamarilla - Sigano

Llegando - Asanchez

Athena culicularia - =JuanCarlos=

Buitre leonado en vuelo - Zalo

Foto Ganadora

20 al 26 de abril de 2012

Otoño por Chungos0259

Pico picapinos - Filloaman

Buitre leonado (I) - Goliat

Buitre leonado - Zalo

Enredajo - Zalo

Foto Ganadora

27 de abril al 3 de mayo de 2012

Vuelo con premio por MairOwls

Infinito – Patricio Calut

Máscara III - Vilorio

Inversa - Vilorio

Pinzona - Filloaman

Una rosa - hojas

Nenúfar 3 – Elnitido52

Petirrojo - Zalo

Buitre leonado (II) - Goliat

Finalistas

Foto Ganadora

4 al 10 de mayo de 2012

Pelea en el Aire por Leiser

Dorado - Darister

Ale…hop!!!! - Espartaco

Angelitos de luz – R.Atmeller

Un aperitivo - Vipuchol

Acicalándose - =JuanCarlos=

Finalistas

Foto Ganadora

11 al 17 de mayo de 2012

Cantando por Vipucho

Ejercicios de estiramiento - Vipuchol

Rabilargo – Pepelu10

Otra rosa… - Maldonado

Tempus - Vilorio

Desarrollo de la aquilegia caerulia – Rafa lis

Otra cala - Milano

Finalistas

Foto Ganadora

18 al 24 de mayo de 2012

Prolegomenos por Kofe

El cruce de la libertad por Darister

Tiempo de cría - Leiser

Buitre leonado - Zalo

No salpiques!!! - Vipuchol

Otro abejaruco - Ximet

Macros

Foto Ganadora

23 al 29 de marzo de 2012

Metálica por Chapadunas

Candy-stripde- Moc.Ovitejbo

La primera de la temporada - Eldruida

Coccinellidae and dimorphotec – Moc.Ovitejbo

¿La conoces? – Pedro J Benlloch

De cerca – Gustavo r

Hair eyes - Rarnao

Fotos Ganadoras

6 al 12 de abril de 2012

Archytas apicifer 4X (MACRO EXTREMO) por Ruterin

Inverso – Beuchat79

Pink girl - Toker

Alucinando - Francesc

Empusa en flor - Rarnao Lady fly - Rarnao

Foto Ganadora

13 al 19 de abril de 2012

The black Warrior 10x un mundo por descubrir por Fardels

Indiferencia - Susso Escarabajo o margarita - Fran Cegarra

Abeja - FMBern De frente – Chungos0259

Foto Ganadora

20 al 26 de abril de 2012

El mentalista por Fardels

Fire - Rarnao Crysopidae 20X (MACRO EXTREMO) - Ruterin

Después del chaparrón - Chapadunas

Retrato caballito el 1º - Xavier Gutierrez

Foto Ganadora

27 de abril al 3 de mayo de 2012

Hormiga y presa por Snic320

Copulativa - Ansala

Caballito azul – Gustavo r.

La bella y la bestia - NIK

Moscardón retrato 4X - Jotafoto

Mosca verde – Xavier Gutierrez

Ojos bicolor - Rarnao

Finalistas

Foto Ganadora

4 al 10 de mayo de 2012

Araña (macro extremo 10X)

por Ruterin

La bella y la bestia II - Nik

De mañana - Tarao

Otra más 1 – Xavier Gutiérrez Morro - Ansala

Papillón machaon – Gustavo r

El bola - FMBern

Finalistas

Foto Ganadora

11 al 17 de mayo de 2012

Espiral por Susso

Mi naranjita colorá - FMBern

Big food - Enxebre

Blow flies – Alfonso E

Preparada – Gustavo r

Seven - Jaqueline

Libando - Papapino

La cabra montesa - Rarnao

Finalistas

Foto Ganadora

18 al 24 de mayo de 2012

El barba roja - stacked por Fardels

Nosecomosellama 3x(apilado) - Jotafoto

Verde que te quiero verde - Flechi

Naranja sobre verde - SFCC

Homicidio voluntario - FMBern

Traje de colores - Lagrimon

La rociera para Isidoro y Erik – Xavier Gutiérrez

paisajes

Foto Ganadora

23 al 29 de marzo de 2012

The photografer por Kanonk

Mar de arena - Franos

Silenciu – Juan C

Esencia de mar - Carloscuk

La roca - Franos

Playa de Barru I - Coque

Rojos – José Luis Gómez

2cumpleaños, 1 despedida y agradecimiento a OD - Radioactivo

Desde el acantilado – Beuchat79

Fotos Ganadoras

6 al 12 de abril de 2012

Mood por _Aqua_

Ondiñas na Frouxeira II - Ronxoane

Pink girl - Toker

Tormentoso - Kanonk

Umbrella in the beack - Coque

Gracias a OD - Photofanatic

Fotografo II KDD Bardenera - Goomez

Cuenca de Tejada - Juances

Embalse de Santillana – Alberto Cortés

Nocturno II – José Luis Gómez

Foto Ganadora

13 al 19 de abril de 2012

Luz, viento y arena por Franmor

88 - Tucucumba Ballas – Beuchat79

Una tarde de abril - Franos Oil and water - Torbellino

Marea baja - Radioactivo

Old dune - Franmor

El castillo de mi pueblo - Calderano

Foto Ganadora

20 al 26 de abril de 2012

Luces de la montaña por Chavi

Regodeando por la Ñora - Dariosastre

Aurora - Frivera

You are the one II - Camdentown

Paseo bajo las nubes - Kaxkarina

La primera - Tucucumba

Escintilla – Juan C No me he ido – Riverod60

Ultimas luces - Carloscuk El Turia de plata y el cielo turquesa - Calderano

Las Sirenas - Kanonk

Foto Ganadora

27 de abril al 3 de mayo de 2012

La Cardosa II por Pantone

Sopelana XXI - Arayas

Piedras de Campelo - Sowhat

Los adoradores del sunset - Juances

El Lanzarote – Felix Capote

Siempre nos quedará Gueirua - Dariosastre Tres - Camdentown

A la recherche – Vipuchol

La dulce mañana - Juances Dramatic colors - Goomez

Foto Ganadora

4 al 10 de mayo de 2012

Primeras luces por Iñigo cia

Escena campestre - Hartza

Otra nocturnita - Vipuchol

Ibon de Plan - LupenZGZ

Azul - Calderano

Molinos de viento - Juandevillalba

Azkorri - Radioactivo

Oleo furao - Dariosastre

Silencio - Dariosastre

Mágica Gueirua - Javierlt

San Juan de Gaztelugatxe - Goomez

Foto Ganadora

11 al 17 de mayo de 2012

Iluminando el camino por Franos

O noso dia – Juan C

Cositas buenas - Arsogar

Guias – Beuchat79

Sunset II - Dariosastre

Infinito - Arayas

Finalistas

El portitxol - Camdentown

Sunset - Dariosastre

A orillas del Tormes II - Malomen

Sequía - Tucucumba

Viejo embarcadero - Carloscuk

Foto Ganadora

18 al 24 de mayo de 2012

Pure White por ABH

Paisaje mínimo - Kaxkarina

Trigo, casa y nubes – Viajero 07

Molino en llamas para Carloscuk - Juances

El ocaso de los gigantes - Juandevillalba

Varada - Photofanatic

Guincho – José Luis Gómez

Últimas luces del día - Tucucumba

Nond - Arsogar

Al alba - Vipuchol

Entre hayas y riachuelos - Franos

retratos

Foto Ganadora

23 al 29 de marzo de 2012

Campesino por Félix Capote

Clara II - Nik

Tea Team – Jose Tándem Lali – A75

Acordeón para Patricio – Óscar13

Efebos - Vilorio

Eva - Vilorio

Fotos Ganadoras

6 al 12 de abril de 2012

Caperucita 3000 por Emilio1975

Pink girl - Toker

Te gustan las películas de romanos - Persifalx

Su primera comunión – Intrepido_35

Lucía - Morla

Diana cazadora - Vilorio

Séptimo sello - Sanfrancysco

Foto Ganadora

13 al 19 de abril de 2012

Luz, viento y arena por Franmor

Sin prisa - AbdelioR

Duo - Sauriaj

Pilar - Chefoto

Destierro - Vilorio

Monika - Sanfrancysco

Lucía B&W - Mordla

Joce Retro I - AlexAlvarez

Foto Ganadora

20 al 26 de abril de 2012

This is England por Ronxoane

Esclavo - Vilorio

La princesa de la casa Kori - Rrivasvel

Fetish week - Jrodrigo

Interior – Intrepido_35

La ceguera blanca - Frivera

Las Sirenas - Kanonk

Foto Ganadora

27 de abril al 3 de mayo de 2012

Tino I por Mr.Jazzman

Mi hija Carla - Trank

Retratando a Diego - Jjguisado

Micro estudio - Antilo

Ainara Beauty – Intrepido_35

Alexandra & Anna - Sauriaj

Delicadeza sensua - Toker

Ayuda foto para recuerdo familiar - Jjguisado

Foto Ganadora

4 al 10 de mayo de 2012

Señor por Félix Capote

Eli en BW - Piña

Sesión de stobist III (modelo Pilar) - Piña

¿Qué fue del amor? - Vilorio

Mujer en azul – Jose Tándem

¿Una copa? – Selu Oviedo

Walking in Florence – P.Urkiza

Foto Ganadora

11 al 17 de mayo de 2012

Ford Customline por Suriaj

Shaira - Vilorio

¿Una copa? 2 – Selu Oviedo Juan – Intrepido_35

Jade (la princesa akina) – Emilio1972

Samurai – Emilio1972

El peso de la memoria – Intrepido_35

Foto Ganadora

18 al 24 de mayo de 2012

Aurum por Vilorio

Cálida Alba – Intrepido_35

Espino - Vilorio

La niña y su helado - Naret

Agua - Radioactivo

El senador – Intrepido_35

sociales

Foto Ganadora

23 al 29 de marzo de 2012

El pastor por Lander Madaria

Sherpa III - Jmallorqui

Todavía no – Intrepido_35

Aseo en la calle - Naret

El cielo protector - Coque

Arriba y abajo - Juandevillalba

Otra cara de la huelga – 27pixeles

Fotos Ganadoras

6 al 12 de abril de 2012

Faena sobre fondo verde por Antonio Somoza

Ojos de nazareno - Fermincho

Semana Santa en La Rioja (los picaos) 5 - ESEBENE

Ya no quedan libros - Radioactivo

Tired - Torbellino

Una carta especial - tatekieto

Braceros desde el balcón - Josetb La voz de sus conciencias - Malocema

Pink girl - Toker

Empusa en flor - Rarnao Lady fly - Rarnao

Su primera comunión – Intrepido_35

Lucía - Morla

Foto Ganadora

13 al 19 de abril de 2012

Melodías de medianoche por Macjonnhy

El viajero 2 - Tatekieto

Lecciones de filosofía – Antonio Somoza

Bicicletas en la lluvia – F.Pegueroles

Recortes - Pintaius

Semana Santa en La Rioja (los Picaos) - ESEBENE

Esperando – Riccardo22

Me lo como o lo tiro - Ati

Foto Ganadora

20 al 26 de abril de 2012

Por aquí no pasas por Cranto

Personajes de Xauen V - pedrofcs Generación mamá – Riccardo22

Su mirada y atrás todo lo demás - MARLO

Mami tengo hambre – 27pixeles

En las alcantarillas - tatekieto

Quema de los Judas - ESEBENE

Foto Ganadora

27 de abril al 3 de mayo de 2012

En el embarcadero por Félix Capote

Helping hand – R.Ametller

Días de comuniones - Tatekieto

Dancers - Tguerra

A foggy day - Goomez Niño Lobi - MARLO

Beso en Sitges – F.Pegueroles

Malas caras - ESEBENE

Foto Ganadora

4 al 10 de mayo de 2012

S/t por Malocema

Al otro lado del espejo – Pepito23

Yo - Tatekieto

Urban art - MarioV

El monje – Jesús M García

El beso - MacJonnhy

Andamiaje - Tguerra

Una charradia… - Chefoto

Foto Ganadora

11 al 17 de mayo de 2012

Indiferentes… por MacJonnhy

Mujer bozo de Níger - MARLO

Subiendo al altísimo - ESEBENE

Formato Raw…¿eso qué es? - Malocema

Fútbol – Pintaius00 De vuelta a casa - Arce

Vidas minadas - Coque

Amores de Juventud – 27pixeles

Foto Ganadora

18 al 24 de mayo de 2012

Estados de ánimo por Malocema

¡A comeeeeer! - Leboc

Relax - Herrerillo

Afilador con “garantía” – Pintaius00

Tareas diarias - MacJonnhy

A solas - Carlosanies

Bajando – 27pixels

Banhadeshi people 235@12 – Huertas19

urbanas

Foto Ganadora

23 al 29 de marzo de 2012

Brooklyn Bridge pano por Iñigo cia

Rozando el cielo – Viajero07 Insectos en el Guggenheim - Monchu

Rompeolas – 27pixeles

Assilah5245@12 – Huertas19

Mas alto - Juandevillalba Ventana - Rasec

Porta fira - 27pixels

Fotos Ganadoras

6 al 12 de abril de 2012

S por Juandevillalba

Edificio Chrysler – Tomás Rubia

Interior MUSAC - Invierno

42 ventanas - Juandevillalba

Future - India

Pink girl - Toker

Empusa en flor - Rarnao Lady fly - Rarnao

Su primera comunión – Intrepido_35

Lucía - Morla

Foto Ganadora

13 al 19 de abril de 2012

Madrid storm por Juandevillalba

Julio Romero de Torres - JoseCarloss

Día de camping – Jesus89

The square hole - Juandevillalba

Desde Brooklyn hasta las estrellas - JavierLT

La plataforma de lanzamiento II - Elenaburn

The end – Iñigo cia

Foto Ganadora

20 al 26 de abril de 2012

La hora azul de Nueva York por JavierLT

Egeskov Slot II – k_s

s/t2 - tatekieto

Reflejos – 27pixeles Te están vigilando - Elenaburn

Fundaçao Champalimaud III - coreore

Gato negro sobre fondo blanco - seudo

Foto Ganadora

27 de abril al 3 de mayo de 2012

NYC Skyline por JavierLT

Gotas de cristal - MacJonnhy

Up & down - Juandevillalba

Coeur Defens - Jil

Niemeyer - Kanonk

Arácnidos en Guggenheim - Palacios

¿Paredes desnudas? - Juandevillalba Macba - Elenaburn

Foto Ganadora

4 al 10 de mayo de 2012

Walking High por JavierLT

Entre puentes - JavierLT

Black & White - Juandevillalba

Aparentemente simple II - Dukenuken

Algunos detalles - Elenaburn

Confidences – José Luis Gómez

Foto Ganadora

11 al 17 de mayo de 2012 Taxiiiiiiii… por JavierLT

Classic vs modern - Tucucumba

S/t (1) - Juandevillalba

Torres de Colón - Juandevillalba

Port Forum – 27pixels

Estrellas sobre Manhattan - JavierLT

Foto Ganadora

18 al 24 de mayo de 2012

Diseño industrial por José Luis Gómez

Guggenheim - Goomez

S/t(2) - Juandevillalba

Gran Mezquita de Alepo - Pedrofcs

Invierno en el puerto - Frivera

Grand Central Terminal - JavierLT

Variopintas (deportes y otras)

Foto Ganadora

23 al 29 de marzo de 2012

Navegando en un mar dorado por Garmayen

Mujer con dálmata - Mipantalan

25 - Dueñas

Los colores del progreso - Invierno Assilah 65245@12 – Huertas19

Fotos Ganadoras

6 al 12 de abril de 2012

Media Verónica por José Luis Gómez

Hasta que la muerte nos separe - Pedrofcs

Interior MUSAC - Invierno

No hay olvido… - Mipantalan

Campo – Riccardo22

Fresh! - Tguerra

Un atardecer normal y corriente – Guille93

Pink girl - Toker

Empusa en flor - Rarnao Lady fly - Rarnao

Su primera comunión – Intrepido_35

Lucía - Morla

Foto Ganadora

13 al 19 de abril de 2012

Longbow por Rocket

Meditación - Sauriaj

Horacio en Málaga – Antonio Somoza

Vuelo primaveral – K_s

¿Protegida o cautiva? - Malocema

Right – Huertas19

Foto Ganadora

20 al 26 de abril de 2012

La hora azul de Nueva York por JavierLT

Abatida - Malocema

Atardecer en plata - MarioV

Spring fragance - JLarbec

Kz2 - Santivi

L&T II - APRIE

Foto Ganadora

27 de abril al 3 de mayo de 2012

Pedaleando por Riccardo22

Alex MARQUEZ-GP Jerez 2012 - Nutri

Pasarela – 27pixels

Charca – Félix Capote

La niña de los zapatos rosas – 27pixels

Foto Ganadora

4 al 10 de mayo de 2012

Walking High por JavierLT

Retrato de un retrato - Josemibaena

Atravesando las líneas - Juandevillalba

Hay que volar - Malocema

Foto Ganadora

11 al 17 de mayo de 2012

F. M. por Isidoro m

No pierdas el tren - Arce

El salto – F.Pegueroles

Octavia en la playa con sombrero - Mipantalan

Enmarcado - Coreore

Foto Ganadora

18 al 24 de mayo de 2012

Espero que no vuelvas!!! por Gostigolf

La estela - Frivera

Hacia la luz – Chete78

Jaque mate - Radioactivo

Be different – Jesús M García

FOTOS DEL TRIMESTRE

OJODIGITAL

FDT FOTO DEL TRIMESTRE

BODEGONES

Dulce equilibrio por Jesús M García

DESNUDOS ¿Quién viene por ahí por Martín Yusti

DESNUDOS Morena Leopardo por Davichin

MACROS The mentalist - El mentalista por Fardels

PAISAJES Luz, viento y arena por Franmor

RETRATOS Che por Félix Capote

URBANAS, ARQUITECTURA, INTERIORES NYC por JavierLT

ABSTRACTAS - EXPERIMENTALES Ponte cómodo por Jesus89

SOCIALES El pastor por Lander Madaria

VARIOPINTAS Sin límites de edad por Djmari