OPHELIA EN ANSENUZA

OPHELIA EN ANSENUZASolo teatro-coreográfico de la Compañia Taanteatro

duración: 40 minutos.

Concepción, dirección y teatrocoreografía MAURA BAIOCCHI

Performer CANDELARIA SILVESTRO

Vestuário Maura BaiocchiCandelaria Silvestro

Texto y banda sonora Wolfgang PannekGlosolalia Maura BaiocchiDirección de montaje Rodolfo Ossés& diseño de luces

Producción Compañia Taanteatro

Observación: Ophelia en Ansenuza tiene varios formatos, en el paisaje ecoperformance,en video registro de la ecoperformance en el paisaje y escénica en el escenario. En el escenario se nos presenta la figura de Ofelia sola, solo es acompañada por los sonidos y abstraída poéti-camente por el paisaje interior que transita sin acompañamiento más que de su vestuario y objetos escénicos. En este caso Ophelia evoca el paisaje que inspira la obra y nos trae su men-saje.

Proyecto ApokálypsisTAANTEATRO 30 AÑOS

www.taanteatro.com

SINOPSIS

Ophelia en Ansenuza transporta el personaje shakespeari-ano desde la época medieval y sus intrigas de poder a la cri-sis ambiental del siglo XXI. Al problema ético de la vida en sociedad se agrega la amenaza a las condiciones existencia-les de la vida humana como tal y de la naturaleza.

La eco-performance de la Compañía Taanteatro actualiza el cuestionamiento -ser o no ser- de la situación humana frente al cambio climático y la polución ambiental y a partir de pers-pectivas apocalípticas y feministas.

Con dirección de la coreógrafa brasilera Maura Baiocchi e interpretación de la pintora-performer cordobesa Candelaria Silvestro, Ophelia en Ansenuza es una obra situada en los márgenes de la Laguna de Mar Chiquita, medio ambiente singular en el interior de Córdoba, en peligro de destrucción de su flora y fauna.

En esta obra teatro-coreográfica de simbiosis y semiosis en-tre el cuerpo y el medio ambiente, Ophelia se sumerge en las aguas del Mar de Ansenuza y su habitante más emblemáti-co, el flamenco. El movimiento de la performer está definido por el “traayecto”, dramaturgia espacial del teatro coreográfi-co de tensiones, y acentuado por elementos corporales y músicas de la expresividad popular ibérica, además de glo-solalias de inspiración chamánica.

CONTEXTO DE INVESTIGACIÓN

Ophelia en Ansenuza forma parte del proyecto cultural Apokálypsis, presentado por la Compañía Taan-teatro para la convocatoria Proac Expresso Lea Aldir Blanc - Eje Premiación por Histórico en Danza (Sao Paulo/Brasil, 2020). Apokálypsis propone el encuentro y la confrontación triangular entre el pensamiento apocalíptico de la tradición judeocristiana, los personajes shakespearianos Hamlet y Ophelia y un esce-nario contemporáneo global de amenazas catastróficas socio-políticas y ecológicas. Frente a esas reali-dades “fuera de eje”, cada solo articula por medio del cuerpo la tensión existencial “entre ser y no ser” y actualiza “revelaciones” (apocalipsis) poéticas vivenciadas en el umbral entre la negación y la afirmación de la vida. Como un todo, Apokálypsis acentúa mediante un abordaje interdisciplinario -danza, teatro, literatura, pintura, video- la función creativa y ética de las artes frente a una coyuntura histórica que pone en jaque las propias condiciones de vida en la Tierra.

COMPAÑÍA TAANTEATROFundada en 1991 por Maura Baiocchi en Sao Paulo, la Compañía Taanteatro se consolidó en 1992 con El Libro de los Muertos de Alicia, obra teatro-coreográfica en cuatro capítulos y con seis horas de

duración, presentada en el Teatro SESC Pompéia. En ese periodo inaugural el proyecto Taanteatro: una investigación para la transformación de la danza es premiado con las Becas VITAE de Arte y Cultura. El principio “tensión” constituye el hilo conductor de la producción coreográfica, didáctica y conceptual del taanteatro o teatro coreográfico de tensiones. La investigación de la Compañía Taanteatro fue compartida a través de un proyecto editorial que incluye la publicación de ocho libros realizados entre 1995 y 2020, en portugués, español e inglés entre los que se cuentan Butoh Danza Veredas del Alma (1995); Taanteatro: teatro coreográfico de tensiones (2007/2011); Taanteatro: rito de pasaje (2011); Ta-

anteatro: MAE - Mandala de Energía Corporal (2013); Taanteatro: [Des]Construcción y Esquizopresencia (2016); Taanteatro: Fuerzas & Formas (2018/2020). Desde 1994 el director teatral alemán Wolfgang Pannek es director de la compañía junto a Maura Baiocchi. En 2001, la Compañía abrió su sede rural en Sao Lourenço da Serra, Sao Paulo. A lo largo de su trayectoria de 30 años la compañía puso en es-cena más de 80 espectáculos de su autoría, fue premiada en los ámbitos municipal, provincial y naci-onal en Brasil (premio APCA, Programa Municipal de Fomento a la Danza, Premio Finarte Klaus Gian-na, Premio Denilto Gomes, entre otros) y se presentó en Japón, Alemania, Argentina, Francia, Inglater-ra, Bélgica, Estados Unidos, Mozambique y Rusia. El equipo de creación multidisciplinar de la com-pañía incluye artistas de Brasil, Alemannia, Argentina y Mozambique.

MAURA BAIOCCHI Inicia su trayectoria artística en Brasilia, donde crea y dirige, hasta 1986, grupos de danza y perfor-mance y colabora con coreógrafos y directores como Hugo Rodas, Regina Miranda, Ary Pararaios y Yara de Cunto. Enseña Artes Escénicas en la Universidad de Brasilia (UnB) y en la Facultad Dulcinea de Moras entre 1984 a 1986. En 1987 vive en Japón, donde estudia Butoh con Kazuo Ohno y Min Ta-naka. Entre 1987 y 1991 desarrolla un vasto repertorio de unipersonales. En 1990, en la ciudad de Sao Paulo, se concentra en la profundización de su investigación llamada “Taanteatro: una investigación para la transformación de la danza”, premiada en 1991 y 1992 con las Becas Vitae. En 1991 funda la Compañía Taanteatro, que dirige hasta hoy junto a Wolfgang Pannek. A lo largo de su carrera crea más de 60 espectáculos de su autoría (de elenco y unipersonales) basados en la vida y la obra de artistas como Frida Kahlo, Florbela Espanca, Antonin Artaud, el Conde de Lautréamont, William Shakespeare y Friedrich Nietzsche. Las obras y la investigación escénica de la Compañía Taanteatro son presentadas en temporadas, festivales, muestras y en universidades de distintas capitales brasileñas y en el exte-rior. Entre los espectáculos de la Compañía Taanteatro en los que participó como directora, dramatur-ga coreógrafa o performer (en muchos casos desarrollando varias de esas funciones en el mismo pro-yecto) pueden nombrarse Frida Kahlo, una mujer de piedra da luz a la noche (1991), Substracción de Ophelia (1993), Artaud, donde dios corre con ojos de una mujer ciega (1996), !Zaratustra! (2008), Rit.U

(2010), DAN (Devenir Ancestral, 2010), Androgyne (2013), TRANS (2015), la trilogía cARTAUDgrafía so-bre la obra de Antonin Artaud (2015), Artaud, el Momo (2016), 1001 Mesetas (sobre textos de Deleuze, 2017), Mensajes de Mozambique (2018) e IDeia (2019). En 2020 participó del film El teatro y la la peste

de Antonin Artaud con dirección de Wolfgang Pannek, elaborado en plena pandemia por artistas de distintos países.

HISTÓRICO DE COLABORACIÓNTaanteatro Compañía & Candelaria Silvestro

"Conocí la Taanteatro Compañía por primera vez en 1999, cuando Maura Bai-occhi presentó Sustracción de Ophelia en el Centro Cultural General Paz de Córdoba. A partir del 2000, con motivo de la presentación de MateriaMuerte en la Sala de las Américas, comencé a colaborar como escenógrafa y diseñadora de vestuario de la compañía. Formé parte del equipo de creación de obras como Así habló Zaratustra (2001), Frida Kahlo - Una mujer de piedra da luz a la noche (2001), !Sumerge! (2002), Dances [In]Puras (2011), cARTAUDgrafia (2015) y 1001 Mezetas (2017).

A partir del año 2020, con el inicio de la pandemia COVID-19, mi producción artística tomó un rumbo nuevo y muy peculiar. Como pintora, normalmente tra-bajo en mi estudio sola. De hecho, estaba trabajando en dos series pictóricas y de grabados: Las Ratas y Cortaderas. En marzo de 2020, recibí una invitación de los directores de la Taanteatro Compañia para producir un video que forma-ría parte del proyecto El teatro y la plaga de Antonin Artaud basado en el en-sayo literario O Teatro y la Peste del poeta y dramaturgo francés Antonin Ar-taud (1896 - 1948). A partir de esta invitación entro en un trabajo de aprendiza-je y creación performativa que deja mi cuerpo y mi estudio y avanza hacia la virtualidad y un trabajo realizado simultáneamente por artistas de Brasil, Ale-mania, Australia, Francia, Islandia, Mozambique, Rusia, Suiza, Tailandia, Tú-nez. En colaboración con Wolfgang Pannek, que edita el metraje de mis per-formances, creo los cortometrajes Consciencia y Símbolos como obras inde-pendientes y, al mismo tiempo, parte del largometraje El teatro y la peste de Antonin Artaud. Poco después, en 2021, la empresa me volvió a invitar, esta vez para colaborar con el I Festival Internacional de Ecoperformance y con una película sobre los incendios recurrentes en la provincia de Córdoba. Como re-sultado, aparece el cortometraje Incendio en Falda del Carmen, posteriormen-te galardonado con el Premio Popular del Film Fest Santos de Brasil.

Tras estas colaboraciones, y por invitación de Maura Baiocchi y Wolfgang Pannek, me incorporé a Taanteatro Companhia como intérprete. En el proyec-to actual de la compañía, denominado Apokálypsis, comienzo el proceso de creación de Ophelia en Ansenuza, bajo la dirección de Maura Baiocchi. La obra, inspirada en el entorno de Mar Chiquita y el problema de la destrucción ambiental, se configura como un solo teatro-coreográfico y, al mismo tiempo, junto a la brasileña Monica Cristina Bernardes y el mozambiqueño Jorgen Ndlozy, como un aporte performativo a la película Apocalipsis bajo la dirección de Maura Baiocchi y Wolfgang Pannek.

Paralelamente al proceso de colaboración con Taanteatro Companhia en torno a la ecoperformance y una creación artística que combina el medio ambiente y la acción artística, había estado desarrollando interacciones culturales con Da-rio Sbarato, Director del Centro de Medio Ambiente Yolanda Ortiz de La Para “.

Candelaria SilvestroArtista y perfomer argentina. Nacida 1977, Córdoba, Argentina. Perito y Profesora en Ar-

tes Plásticas Universidad Provincial de Bellas Artes UPC Dr. Figueroa Alcorta Licenciada

en Arte y Gestión Cultural Universidad Provincial de Bellas Artes UPC Dr. Figueroa Alcor-

ta. Desde el año 2000 es colaboradora de la Compañía Taanteatro de Sao Paulo en la

realización de escenografía, vestuario, video animación, objeto escénico y performer.

Prêmios 1998 Segunda Mención de Honor Cámara Argentina de la Construcción. 2003. Mención de Honor Consejo Federal de Inversiones. 2004. Premio Municipal Pintura LXXXI Salón Anual de Santa Fe. 2005. Segundo Premio Salón San Francisco. 2005 Primer Premio Pintura Salón Ciudad de Córdoba Municipalidad de Córdoba XXVII. 2007 Segundo Premio en Pintura Agencia Córdoba Cultura. 2007. Tercer Salón de Artes Visuales Salón Cipolletti Segundo Premio en Arte Digital Munici-

palidad de Cipolletti. 2008. Mención Especial en el Salón Banco de Córdoba pintura. 2013 Mención Especial en el Salón Banco de Córdoba pintura. 2021 Festival Internacional de Cine de Santos Brasil y ganadora por el voto popular en la sección de Cortos Extranjeros. Con la obra Incendio en Falda del Carmen.

Principales Exposiciones de Pintura y eventos artísticos

Fundación Nacional de Arte Sao Paulo (2001), Galería Espacio Centro (2004), Galería Artis (2005), Galería Corazón Cordobés (2006), Galería Mirabille (2007), Palacio Nacional de las Artes Palais de Glace (2007), Museo Naval del Tigre (2008), Museo Emilio Caraffa (2009), Galería Sasha (2012), Palacio Nacional de las Artes Palais de Glace (2013), Museo Genaro Perez (2015), Galeria Perotti (2016), Galería Esaa (2015-16-17), Galería Modos (2017), Alianza Francesa Sao Paulo Cortaderas (2017), Sala Farina Expo Di-versidad de Genero (2018), Fundación Nacional de Arte Sao Paulo (2018), Humor Erótico Galería Privada La Mínima Sao Paulo, Brasil (2018), Colaboración y Participación de la Oficina Residencia TORR de la Compañía Taanteatro, Sao Paulo, Brasil.(2019), Exposición Individual Obras 1998-2019 (2019), Muestra individual Fundación de Arte Calamuchita FAC 2019, Exposición Gorriarena & Silvestro – Galería SashaD- Córdoba, Argentina (2019).

Actividades recentes (2020 a 2021)

2020 Participación en el film internacional El Teatro y la Peste de Antonin Artaud junto a la compañía Taanteatro (2020)

2021 Participación especial en el Primer Festival Internacional de Ecoperformance 2021 a publicarse en marzo 2021 Compañía Taanteatro Sao Paulo Brasil

Seleccionada en Cortos Extranjeros para el Festival Internacional de Cine de Santos Brasil y Premio Popular con Incendio en Falda del Carmen.

En el contexto del Festival del Reciclaje Exposición de pinturas realizadas en cuarentena en el Salón del Bicentenario, La Para. Junto al Centro del Medio Ambiente Yolanda Ortiz dirigido por Dario Sbarato.

Donación de la obra pictórica Incendio en Falda del Carmen. Proyección del video Incendio en Falda del Carmen.

Bandada de Flamencos. Exposición de pinturas inspirada en el paisaje de la Mar Chiquita. Charla al Pie de la obra y conferencia de prensa junto al Intendente y Dario Sbarato. Proyección de los videos Consciencia y Símbolos.

CONTACTO

Candelaria Silvestro0351-156436087 candelariasilvestro@hotmail.com Camino al Observatorio Falda del Carmen Provincia de Cordoba www.taanteatro.com