ORGANIZA - últimoCeroanterior.ultimocero.com/sites/default/files/TAC2016_0.pdf · Cirk; “Y tú, ¿a qué has venido?”, de La Rueda Teatro Social, e ‘Instante’, de Varuma

ORGANIZA

PATROCINA

COLABORA

ÍNDICE 5 PRESENTACIÓN

7 VENTA DE ENTRADAS

8 EL FESTIVAL EN CIFRAS

9 PROGRAMACIÓN

9 El TAC en teatros y salas

13 El TAC en espacios públicos

14 Sección Oficial

18 Estación Norte

19 Off

33 RELACIÓN DE COMPAÑÍAS

33 El TAC en teatros y salas

33 El TAC en espacios públicos

67 Sección Oficial

121 Estación Norte

135 Off

CONTACTOFundación Municipal de Cultura

C/ Torrecilla, 5 / 47003 Valladolid. España

Tfno: +34 983 42 62 46 Fax: +34 983 42 62 54

[email protected]

Consultas: www.tacva.org - http://info.valladolid.es

www.facebook.com/TACVLL

www.twiter.com/tacVLL

Departamento de Comunicación

Responsable de Prensa de la Fundación Municipal de Cultura:

José Miguel Ferná[email protected]

Empresa de apoyo: Culturatic

Sara Viloria // M. 629 98 72 78

Estrella Alonso // M. 626 26 86 97

[email protected]

FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 5 |

El Festival Internacional de Artes de Calle crece en su XVII edi-ción. Acogerá del 21 al 29 de mayo a 62 compañías (8 más que en 2015), y lo hará tanto en espacios públicos, con la Sección Oficial, Estación Norte y Off, como en teatros y salas, que contarán con una programacion específica, con 14 compañías y 15 espectáculos.La ampliación del TAC en esta edición no afecta únicamente al período de celebración o al número de compañías y espectáculos, sino también a su distribución. Por un lado, nuevos espacios públi-cos de la ciudad darán cabida a las distintas propuestas, así como el Teatro Calderón y el Teatro Zorrilla. Por otro, los barrios comien-zan este año a tomar protagonismo: cada año se hará referencia explícita en el programa a dos de ellos, y en 2016 los protagonistas serán las Delicias y Parque Alameda. Ambos acogerán un espec-táculo de sala y uno de calle.El incremento de las compañías vinculadas a Valladolid y de los es-pectáculos nocturnos es otra de las novedades este año, en el que se darán cita compañías de 16 países: Argentina, Bélgica, Canadá, Colombia, Dinamarca, Eslovaquia, España, Finlandia, Francia, Ho-landa, Italia, Japón, México, Portugal, Reino Unido y Suecia.

EL XVII FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTES DE CALLE COMENZARÁ EL 21 DE MAYO CON SUS NUEVAS PROPUESTAS PARA TEATROS Y SALAS

El TAC 2016 tendrá lugar del 21 al 29 de mayo y se ensancha hacia los barrios

La programación incluye más compañías vinculadas a Valladolid y más espectáculos nocturnos

| 6 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID

En la Sección Oficial participan 26 compañías, que viajarán a Va-lladolid con 1 estreno absoluto (‘Vota Face/Hanako-san’, de la bailarina Yukiko Nakamura) y 6 estrenos en España (‘Naufra-ge’, de Kumulos; ‘La Montagne’, de Collectif Bonheur In-terieur Brut; ‘Clokwork’, de Sisters; ‘La recette des corps perdus’, de Ilotopie; ‘Syrovy’, de Artizani, y ‘Turn around boy’, de Le Grand Jeté).En Estación Norte se darán cita 6 compañías y brindarán al públi-co en Valladolid 1 estreno absoluto: ‘Cuentos sonoros’, de The Freak Cabaret Circus.La sección Off contará con 16 compañías, 4 estrenos absolutos (‘En otro tiempo’, de Circadi; ‘Ovvio’, de Collectivo Lapso Cirk; “Y tú, ¿a qué has venido?”, de La Rueda Teatro Social, e ‘Instante’, de Varuma Teatro) y 2 en España (‘Wasteland’, de Cirque Barbette, y “Les Confinés”, de Dos Mundos al-Arte).Los espectáculos en Teatros y Salas, por último, serán 15, con 2 estrenos absolutos (“Néant”, de David St. Pierre, y ‘Bodas de Sangre’, de Ghetto 13/26) y 2 en España (‘Soft virtuosity, still humin, on the edge’, de Marie Choinard, y ‘Anecksander’, de Alenxander Vantournhout y Bauke Lievens).


21[20h30]

Alberto Velasco (España)Danzad MalditosSala Concha Velasco | LAVA

12€

21, 22, 23 y 24[horario por determinar]

Hnos. Oligor (España)Las tribulaciones de VirginiaSala Negra | LAVA

10€

26, 27 y 28[horario por determinar]

Microscopía y Oligor (México / España)La máquina de la soledadSala Negra | LAVA

10€

23[horario por determinar]

Rodrigo García (España / Francia)DaisySala Concha Velasco | LAVA

10€

24 y 25[horario por determinar]

Ghetto 13/26 (España)Bodas de sangreSala Blanca | LAVA

10€


Teatro Petra (Colombia)Labio de liebreSala Concha Velasco | LAVA

10€


Dulce Dulca (Portugal / España)Um belo diaCapilla | MPH

10€


Pez Luna (España)Acunar el viejo árbolSala Blanca | LAVA

10€


Alexander Vantournhout & Bauke Lievens (Bélgica)AneckxanderCapilla MPH

10€

28[20h30]

Need company & Jan Lawyers (Bélgica)The blind poetSala Concha Velasco | LAVA

15€


Marie Chouinard (Canadá)Soft Virtuosity / MouvementsTeatro Calderón

10€


Paula Mendoza (España)La voz humanaTeatro Zorrilla (Sala experimental)

10€


Dave St Pierre (Canadá)NéantTeatro Zorrilla

10€

VENTA DE ENTRADAS

Nota: Descuento Del 50% - Una hora antes de la función en taquilla


Compañías de Valladolid: 10 Número de representaciones previstas: Más de 180

MÁS CIFRAS:

Espacios de representación: 30

Nº COMPAÑÍAS ESTRENOS PAÍSES

SECCIÓN OFICIAL 26 1 absoluto

6 en España

Argentina, Bélgica, Canadá, Colombia, Dinamarca, Eslovaquia, España, Finlandia,

Francia, Holanda, Italia, Japón, México, Portugal, Reino Unido, Suecia

SECCIÓN ESTACIÓN NORTE 6 1 absoluto

SECCIÓN OFF 164 absolutos2 en España

TEATROS Y SALAS14 compañías

15 espectáculos2 absolutos2 en España

TOTAL 62 compañías8 absolutos

10 en España16

TAC 2016

XVII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATROY ARTES DE CALLE DE VALLADOLID


TEATROS Y SALAS


EL TAC EN


XVII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATROY ARTES DE CALLE DE VALLADOLIDDel 21 al 29 de mayo de 2016

TEATRO Y SALAS

COMPAÑÍA ESPECTÁCULO PAÍS GÉNERO Duración

Alberto Velasco Danzad Malditos EspañaDanza, teatro y

competición90’

Alexander Vantournhout & Bauke Lievens

Aneckxander Bélgica Danza – Circo 60’ Estreno en España

Compagnie Marie Chouinard

Henri Michaux: Mouvements / Soft virtuosity, still humid,

on the edgeCanadá Ballet 35’ + 50’ Estreno en España

Dave St. Pierre Néant Canadá Performance Estreno Absoluto

Dulce Duca Um belo diaPortugal / España

Circo 60’


TEATROS Y SALAS


Ghetto 13/26 Bodas de sangre España Teatro 80’ Estreno Absoluto

Hnos. Oligor Las tribulaciones de Virginia EspañaTeatro de objetos

60’Premio Emilio Zapatero

TAC 2004

Jan Lauwers & Need Company

The Blind Poet Bélgica Teatro140’ con

intermedio

Mercedes Herrero_documento a escena /

Pez Luna Teatro

Acunar al viejo árbol _ acto de acompañamiento

EspañaTeatro

documento65’

Mercedes Herrero_documento a escena /

Pez Luna TeatroExhumación. Materia Cruda España

Teatro documento

55’+30’

Microscopía y Oligor La máquina de la soledadMéxico / España

Teatro de objetos

documental60’

Paula Mendoza La voz humana EspañaÓpera en castellano

60’


TEATRO Y SALAS


Rodrigo García DaisyFrancia / España

Teatro 1h45’

Teatro Corsario Aullidos EspañaTíteres para

adultos65’

Teatro PetraLabio de liebre (venganza o

perdón)Colombia Teatro 75’



ESPACIOS PÚBLICOSEL TAC EN

SECCIÓN OFICIAL

ESTACIÓN NORTE

OFF



SECCIÓN OFICIAL


Artizani Syrovy Reino Unido Clown 30’ Estreno en España

Capicua EnTredos España Circo-Teatro 50’

Cía. Moveo Tu vas tomber! España Danza 25’

Cie. Kumulus Naufrage FranciaTeatro gestual y

sonoro75’ Estreno en España

Circolabile O like… peanut Italia Clown



Cirk Bover Vincles EspañaCirco

contemporáneo55’

Cirque Rouages Sodade FranciaCirco

contemporáneo50’

Collectif Bonheur Interieur Brut

La Montagne Francia Teatro físico 60’ Estreno en España

Compagnie Mobil Sulky M1 Holanda Clown 25’

El Punto! Danza Teatro El Olimpo no es aquí España Danza 30’

Haatik Dantza KonpainiaItsas Lapurrak (Ladrones

de mar)España Danza 35’

Colaboración Gobierno vasco

IlotopieLa recette des corps

perdusFrancia Teatro visual 60’ Estreno en España

Jon Zabal Médium España Variedades

SECCIÓN OFICIAL



Kadavresky L’effet escargot Francia Circo 60’

Le Grand Jeté Turn around boy Francia Circo 15’ Estreno en España

Les krilati J’arrive Francia Circo teatro 60’

Lotta & Stina Comedy Rola Bola Finlandia Variedades 8’

Naoto Okada Campeón mundial yoyó Japón Variedades 20’

Niño de Elche + Los Voluble

RaVerdial España

Flamenco – música

electrónica - vídeo

Ortzi Acosta Ilusión España Circo 45’Colaboración Gobierno

Vasco

SECCIÓN OFICIAL



Pez Limbo Almacenes La Parisienne España Teatro sin texto 60’Colaboración UVa –

Gobierno Vasco

Teatro Che y Moche El funeral España Teatro musical 110’

Sisters Clockwork DinamarcaCirco

contemporáneo60’ Estreno en España

Yi FanGritando sin hacer mucho

ruidoFrancia / España

Circo humano 45’Premio Sección OFF

2015

Yukiko Nakamura Volte Face / Hanako-san / Japón Danza 35’

Mención calidad artística Festival

TAC 2007 / Estreno absoluto

Zanguango Teatro Flux España Teatro de calle 60’

SECCIÓN OFICIAL



ESTACIÓN NORTE

COMPAÑÍA ESPECTÁCULO GÉNERO Duración

Calamar Teatro ARCHIPIÉLAGOS-jardines efímeros Instalación participativa ‘40

Maintomano Ekilibuá Circo 50’

Mercucho Producciones El pequeño circo de la pobreza Circo Teatro 45’

The Freak Cabaret Circus Cuentos sonoros Teatro de objetos 55’ Estreno absoluto

The Funes Troup Funes Van Circo 50’

Verónica RondaDe la mano de Bertolt Brecht

y Kurt WeillTeatro musical-cabaret 70’



OFF


Cía ES IcebergEspaña / Argentina

Circo performático 45’

Cía. En Diciembre Purpusii EspañaCirco

contemporáneo45’

Circadì En otro tiempo EspañaCirco / Teatro

gestual50’ Estreno absoluto

Cirque Barbette WastelandSuecia / Bélgica

Circo 35’ Estreno en España

Collectivo Lapso Cirk OvvioEspaña /

EslovaquiaCirco 25’ Estreno absoluto



Compañía D’Click L’Avant-Première España Circo 45’

Dos Mundos al-Arte Les ConfinésColombia /

FranciaCirco

contemporáneo60’ Estreno en España

Escuela de Circo Carampa Work in progress España Circo 60’

La Banda De Otro Yee-Haw EspañaCirco / Música /

humor40’

La Rueda Teatro Social Y tú, ¿a qué has venido? España Teatro social 2h Estreno absoluto

Shakti Olaizola Irakurriz España Circo-Teatro 30’

Tetes de Mules Compagnie

Parasite Circus Francia Marionetas 50’

Tresperté Circo Teatro Oopart España Circo / Teatro 55’

OFF



Vaques Yeorbayu EspañaNuevas

dramaturgias del humor

30’

Varuma Teatro Instante España Circo / Danza 40’ Estreno absoluto

Zangania Tu vuelo, Mi vuelo España Danza / Circo 45’

OFF



EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID INCLUYE COMO NOVEDAD LA PROGRAMACIÓN EN SALAS

Un total de 14 compañías representarán 15 espectáculos con dos estrenos absolutos y dos en España dentro de esta sección del TAC 2016

La XVII edición del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid, TAC 2016, presenta como novedad la programación de 15 espectáculos de 14 compañías, que comenzarán sus repre-sentaciones el 21 de mayo. Esta iniciativa, que pretende recuperar el espíritu de la antigua Muestra Internacional de Teatro, acogerá el estreno de dos espectáculos absolutos y sos en España.

Dave St. Pierre (Canadá) estrenará a nivel mundial en el marco del TAC 2016 la performance ‘Néant’, un proyecto que se centra en la soledad, que puede conducir a la pérdida de identidad, y en el que el cuerpo del artista sirve como transmisor y catalizador hacia el público. El segundo estreno absoluto en esta sección es ‘Bodas de Sangre’, de Ghetto 13/26 (España), una obra que pretende mirar más allá de los versos y la prosa de García Lorca para interpretar nuevos puntos de vista de su obra.


rado, exalta nuestros miedos y nuestras inercias riéndose de lo que nos que enfada y molesta.

Los títeres para adultos también formarán parte de esta sección, de la mano de Teatro Corsario y su propuesta ‘Aullidos’. En las salas de la ciudad también participará Alberto Velasco (España), que a través del espectáculo ‘Danzad Malditos’ propone una pieza de danza, teatro y competición, y Dulce Duca (Portugal/España) con su propuesta circense ‘Um belo dia’, que incorpora malabares, manipulación los equilibrios de mazas con un lenguaje corporal único e impactante.

Completan esta sección el espectáculo ‘The Blind Poet’, de los bel-gas Jan Lauwers & Need Company, que reflexiona sobre la noción de identidad en la Europa multicultural actual, y ‘La máquina de la soledad’, de Microscopía y Oligor (México/España), un homenaje al objeto-carta y al correo postal.

Las salas de Valladolid acogerán dos espectáculos de ballet de la compañía Marie Choinard (Canadá): ‘Henri Michaux: Mouve-ments’ y ‘Soft virtuosity, still humind, on the edge’ (estreno en España). También se estrenará a nivel nacional el espectáculo ‘Aneckxander’ de Alexander Vantournhout y Bauke Lievens (Bélgica), una pieza que muestra a un único bailarín acróbata, acom-pañado solamente por un puñado de objetos, que se mueve al son de tres variaciones de una obra de piano.

Los Hermanos Oligor (España) vuelven al festival, tras conseguir el Premio Emilio Zapatero en 2004, con ‘Las tribulaciones de Vir-ginia’, una obra de teatro de objetos que mostrará al público que no todas las cosas son para siempre. También formarán parte de esta sección las propuestas conjuntas de Mercedes Herrero_do-cumento a escena y Pez Luna Teatro (España): ‘Acunar al viejo árbol’ un documento de vida creado a partir de la observación de personas mayores, y ‘Exhumación. Materia Cruda’, una propuesta que narra la necesidad del ser humano de cerrar los círculos con los seres que ama para poder descansar.

Paula Mendoza (España) presentará ‘La voz humana’, una pieza de ópera en castellano compuesta por Francis Poulenc partiendo del monólogo teatral homónimo de Jean Cocteau. También parti-ciparán en esta sección las propuestas teatrales ‘Labio de liebre (venganza o perdón)’ de Teatro Petra (Colombia) y ‘Daisy’, de Rodrigo García (España). La primera es una obra de humor negro considerada como el mayor acontecimiento de la reciente escena teatral colombiana, mientras que ‘Daisy’, a través un lenguaje depu-


LA SECCIÓN OFICIAL ACOGE LA PROGRAMACIÓN DE 26 ESPECTÁCULOS, QUE INCLUYEN UN ESTRENO ABSOLUTO Y SEIS EN ESPAÑA

El festival acogerá el estreno a nivel mundial de la obra Volte Face/ Hanako-san de la bailarina japonesa Yukiko Nakamura.

Los espectáculos Syrovy, de Artizani; Naufrage, de Cie. Kumulus; Le Montagne, de Collectif Bonheur Interieur Brut; La recette des corps perdus, de Ilotopie; Turn around boy, de Le Grand Jeté, y Clockwork, de Sister, se representarán por primera vez en España el marco del TAC 2016.

El público disfrutará de piezas procedentes de Reino Unido, España, Francia, Italia, Holanda, Finlandia, Japón y Dinamarca.

La Sección Oficial del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle, TAC 2016, acogerá la programación de 26 espectáculos pro-cedentes de Dinamarca, España, Finlandia, Francia, Holanda, Italia, Japón y Reino Unido. Además, el apartado estrenará en España seis de las obras y presentará a nivel mundial el espectáculo ‘Volte Face/ Hanako-san’ de la bailarina japonesa Yukiko Nakamura.

En esta obra, cuyo estreno absoluto acoge el TAC 2016, Nakamura propone un baile vivo y potente, mientras dibuja imágenes auténticas con su cuerpo, con una intensidad conmovedora y acompañada de una banda sonora que invita a sumergirse en una experiencia sen-sorial impactante.

©Yves Verbièse


La Sección Oficial también acogerá estrenos en España como ‘Nau-frage’, una obra de la compañía Kumulos, que recibió el Premio al Mejor Espectáculo en el TAC 2004 y en el TAC 2008 por obras anteriores. También se presentarán por primera vez a nivel nacional la pieza de teatro físico ‘La Montagne’, de Collectif Bonheur Inte-rieur Brut (Francia), el espectáculo de circo contemporáneo ‘Cloc-kwork’ de Sisters, y ‘La recette des corps perdus’, de Ilotopie, una obra sorprendente cuya puesta en escena mezcla el canibalismo y una reflexión sobre la sociedad contemporánea.

Durante los días 27 y 28 de mayo, dentro de la Sección Oficial, se organizará el Pati Free, con la participación de cuatro compa-ñías. Artizane (Reino Unido) presentará por primera vez en España, ‘Syrovy’, un espectáculo clown que se ha inspirado en las cómicas rutinas de Buster Keaton, Harpo Marx o Gene Kelly. Dentro del Pati Free, también se estrenará en España ‘Turn around boy’ de la com-pañía Le Grand Jeté (Francia), una pieza en la que participan un dúo de bailarines circenses y la rueda Cyr, con una combinación de ligereza y virtuosismo bajo un fondo de música rock. Completan esta sesión especial Compagnie Mobil (Holanda), con su espectáculo clown ‘Sulky M1’, que muestra un conductor tan entusiasta como torpe que se esfuerza por impresionar al amor de su vida, y la com-pañía Kadavresky (Francia), que a través de ‘Léffect escargot’ ofrecerá un espectáculo circense lleno de poesía.

Además, como en años anteriores, el TAC 2016 cuenta con la cola-boración del Gobierno vasco, que presenta tres piezas en esta edi-ción. El espectáculo inspirado en el mundo marítimo ‘Itsas Lapurrak

©Daniel Roblin


porte a través de las danzas urbanas y contemporáneas. Capicua (España), adentrará al público en un mundo mágico, absurdo, poéti-co y cómico, en el que no sabrán si están despiertos o soñando con ‘EnTredos’, una propuesta que mezcla circo y teatro, al igual que Les krilati (Francia) con su pieza ‘Járrive’.

El espectáculo clown también tendrá protagonismo en la sección principal del TAC a través de Circolabile (Italia) y su visión irónica de lo cotidiano y la naturaleza humana en ‘O like… peanut’. Tam-bién habrá espacio para el circo contemporáneo con Circ Bover (España), que presenta el espectáculo construido a través de cañas

(Ladrones de mar)’, de la compañía Jaatik Dantza Konpainia; la obra ‘Ilusión’, de Ortzi Acosta, que mezcla expresión corporal, acro-bacia, comedia, drama y música en directo, y la pieza teatral sin texto ‘Almacenes La Parisienne’, de Pez Limbo, que cuenta también con la colaboración de la Universidad de Valladolid para su repre-sentación.

Durante la Sección Oficial también se representarán los espectá-culos de danza ‘Tu vas tomber!’, una obra festiva para todos los públicos de la compañía Moveo (España), y ‘El Olimpo no es aquí’ de El Punto! Danza Teatro (España), que aborda el mundo del de-

©Stefano Borghi


de bambú ‘Vincles’, y Cirque Rouages (Francia), que representará ‘Sodade’, un proyecto que habla sobre los sentimientos de las per-sonas exiliadas.

Jon Zabal (España) traerá a la Sección Oficial del TAC 2016 su obra de variedades ‘Medium’, que recrea y actualiza las exhibiciones llevadas a cabo por los antiguos ocultistas de principios del siglo XX. También forman parte de la sección la pieza ‘Comedy Rola Bola’, de Lotta & Stina (Francia), dos artistas de circo especialistas en acro-bacias de rola-bola con un toque burlesco, y Naoto Okada (Japón), campeón mundial de yoyó, demostrará por qué tiene dos campeona-tos de Japón y dos títulos mundiales de este aparato en su bolsillo.

El niño de Elche + Los Voluble (España) aportarán a la Sección Oficial un espectáculo de flamenco mezclado con música electróni-ca y vídeo con ‘Raverdial’. Por su parte, Zanguango Teatro (Es-paña), a través de ‘Flux’ aportará la esencia de teatro de calle con una propuesta que invita a los juegos y a la participación del público. Completan la sección los francoespañoles Yi Fan, que traerán el arte del circo humano con ‘Gritando sin hacer mucho ruido’, y ‘Teatro Che y Moche’ (España), con ‘El funeral’, una obra en la que un grupo de músicos zíngaros invitan al público a celebrar el funeral de su abuelo Dimitri.


SEIS COMPAÑÍAS DE VALLADOLID PARTICIPARÁN EN ‘ESTACIÓN NORTE’, QUE ACOGERÁ LA REPRESENTACIÓN DE UN ESTRENO ABSOLUTO

Calamar Teatro, Maintomano, Mercucho Producciones, The Freak Cabaret Circus, The Funes Troup y Verónica Ronda son las compañías que formarán parte de esta sección

El espectáculo ‘Cuentos sonoros’, un teatro de objetos, de The Freak Cabaret Circus, se estrenará por primera vez en el marco del festival

La sección Estación Norte del Festival de Teatro y Artes de Calle de Valladolid, TAC 2016, acogerá las representaciones de seis compa-ñías vallisoletanas que, como en años anteriores, encuentran en esta sección un escaparate para mostrar al público sus últimos trabajos.

De las seis representaciones, Estación Norte contará con un es-treno absoluto. La obra ‘Cuentos sonoros’, de la compañía The Freak Cabaret Circus, se presentará por primera vez durante el TAC 2016. La obra se compone de cuatro historias, narradas como un Teatro de Objetos, que suponen un espectáculo familiar.

Calamar Teatro traerá a esta sección ‘ARCHIPIÉLAGOS- Jardi-nes efímeros’, una obra que propone participación, integración so-cial y expresión artística en el espacio público para conseguir una


instalación final de un archipiélago de microjardines expuestos en el entorno urbano.

Estación Norte también acogerá la representación de ‘Ekilibuá’, un espectáculo circense de la compañía Maintomano, dirigido a todos los públicos, que fusiona la teatralidad con los portés acrobáticos, el lanzamiento de cuchillos, los equilibrios, la manipulación de objetos y mucha complicidad.

Mercucho Producciones participará con ‘El pequeño circo de la pobreza’, una obra que presenta una comitiva melancólica, que desfila desde el fondo de la nada, con el deseo irrefrenable de ha-cerse visible en un mundo acostumbrado a ignorar.

‘Funes Van’, un espectáculo en el que tres tipos de fiesta en una caravana mostrarán lo irracional, egoísta e inútil de las ideas del ser humano con tal de conseguirlo, es la pieza propuesta por la compa-ñía The Funes Troup para esta sección.

Por último, Verónica Ronda también tendrá presencia en Estación Norte con el montaje ‘De la mano de Bertolt Brecht y Kurt Weill’, un teatro musical de estilo cabaret que se presenta en forma de concierto-recital “poemario” y se acerca, desde la imagen de la natu-raleza, al porqué de esta sociedad clasificada, a la injusticia, al opre-sor y al oprimido.


EL GÉNERO CIRCENSE PROTAGONIZA LA SECCIÓN OFF, QUE CUENTA CON LA PARTICIPACIÓN DE 16 COMPAÑÍAS QUE PRESENTAN CUATRO ESTRENOS ABSOLUTOS

El público podrá disfrutar de espectáculos de compañías procedentes de España, Argentina, Suecia, Bélgica, Eslovaquia, Colombia y Francia

La sección presentará cuatro estrenos absolutos (‘En otro tiempo’, de Circadi; ‘Ovvio’, de Collectivo Lapso Cirk; ‘Y tú, ¿a qué has venido?’, de La Rueda Teatro Social, e ‘Instante’, de Varuma Teatro) y dos estrenos en España ‘(Wasteland’, de Cirque Barbette, y ‘Les Confinés’, de Dos Mundos al-Arte)

Completan los estrenos absolutos en la sección Off las obras ‘Y tú, ¿a qué has venido?’ e ‘Instante’, de las compañías españolas La Rueda Teatro Social y Varuma Teatro. ‘Y tú, ¿a qué has venido?’ pretenderá responder a la cuestión que plantea su título a través de los monólogos de sus intérpretes y sus posteriores diálogos. Por su parte, ‘Instante’ es una pieza que mezcla el circo y la danza para plantear una historia que invitará al espectador a cuestionar diferen-tes términos morales.

La sección Off estrenará además en España el montaje de circo contemporáneo ‘Les Confinés’, de la compañía Dos Mundos al-Arte (Colombia/Francia) y ‘Wasteland’, un espectáculo de cuerda

Un total de 16 compañías participarán en la sección Off del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle, TAC 2016, que tendrá al género circense como principal protagonista y la programación de cuatro estrenos absolutos y dos en España.

Collectivo Lapso Cirk (España/Eslovaquia) estrenará a nivel mun-dial su espectáculo ‘Ovvio’, un montaje que lleva a escena juegos creados a partir de equilibrios para despertar en el espectador nue-vas sensaciones. La compañía Circadi (España) presentará, dentro de los estrenos absolutos, ‘En otro tiempo’, una pieza de circo y teatro gestual que narra una sucesión de microhistorias mudas que mezclan lo absurdo y lo racional.


yu’, un espectáculo de dos para muchos que trasladará a los espec-tadores esta lluvia asturiana. Además, la compañía Zangania unirá circo y danza en el montaje ‘Tu vuelo, Mi vuelo’, que mezcla impro-visación, acrobacia y danza aérea.

Por último y como viene siendo habitual en ediciones anteriores, dentro de sección Off la Escuela de Circo Carampa de Madrid realizará un work in progress, un montaje en el que los alumnos pre-sentan, de forma individual o en pequeños grupos, un número donde desarrollarán la especialidad en técnica circense adquirida durante su formación.

floja propuesto por la compañía Cirque Barbette (Suecia/Bélgica).

En el resto de la programación, Cía ES (España/Argentina) propo-ne a través de ‘Iceberg’ una pieza de circo performático donde la manipulación sonora en vivo se funde con la participación activa del público. La compañía española En Diciembre apuesta por el circo contemporáneo para trasladar al espectador, a través de ‘Purpusii’, una historia que emerge de la improvisación y el riesgo y que ha-bla de la eterna aventura de la convivencia. También dentro de los espectáculos circenses, la compañía DĆlick (España) mostrará la obra ‘LÁvant-Première’, la historia del encuentro que todo el mun-do querría vivir, realizada con humor, aparente sencillez y elegancia.

La francesa Tetes de Mules Compagnie representará su espec-táculo de marionetas ‘Parasite Circus’, que despliega toda la magia del circo con un toque de humor negro. La música y el humor llegarán de la mano de La Banda de Otro (España), que a través de ‘Yee-Haw’, serán capaces de robar al público carcajadas, pasos de baile y algún que otro corazón. Además, el circo se mezclará con el teatro de la mano de las compañías españolas Shakti Olaizola y Tresperté Circo Teatro. La primera, con su espectáculo ‘Irakurriz’, narrará al espectador una historia llena de recuerdos, descubrimientos y sueños a través del movimiento, la voz, los equilibrios, la danza y la contorsión. Por su parte Tresperté Circo Teatro representará el montaje ‘Oo-part’, que introduce la báscula como nueva técnica circense y genera imágenes impactantes con una viva e integrada escenografía.

La sección Off también tendrá espacio para las nuevas dramaturgias del humor, de la mano de Vaques (España) y su montaje ‘Yeorba-


RELACIÓN DE COMPAÑÍAS

Teatros y salas


ALEXANDER VANTOURNHOUT & BAUKE LIEVENS | BÉLGICA | ANECKXANDER, UNA AUTOBIOGRAFÍA TRÁGICA DEL CUERPO


ALEXANDER VANTOURNHOUT & BAUKE LIEVENS | BÉLGICA | ANECKXANDER, UNA AUTOBIOGRAFÍA TRÁGICA DEL CUERPODURACIÓN: 60’

GÉNERO: Danza / Circo

ESTRENO EN ESPAÑA | Para mayores de 16 años

Aneckxander, una autobiografía trágica del cuerpo

Aneckxander es un “falso solo” fruto del intenso diálogo entre Alexan-der Vantournhout y Bauke Lievens, el primero sobre el escenario y el segundo tras él. El espectáculo muestra a un único bailarín acróbata, acompañado solamente por un puñado de objetos cuidadosamente seleccionados, que se mueve al son de tres variaciones de una obra de piano creada por Arvo Pärt. Manteniendo el equilibrio en la fina línea que separa la tragedia de la comedia, Alexander/Aneckxander reescribe la autobiografía de su propio cuerpo, pasando de sujeto a objeto o materia. El resultado es un crudo autorretrato en el que el cuerpo se expone mientras trata de escapar de las miradas curiosas del público. Obtuvo el prestigioso premio de la plataforma europea para jóvenes talentos circenses CircusNext en 2014.

La compañía

Tras estudiar danza contemporánea y rueda en Bruselas, Alexander Vantournhout ha trabajado como actor con dramaturgos tan presti-giosos como Rolf Alme, además de dar clase de artes circenses en Bruselas (ESAC) y Tilburg (ACAPA) y ser autor de dos solos. Bauke Lievens ha estudiado ciencias del espectáculo y filosofía del arte contemporáneo, es profesor e investigador en la Escuela de Artes de Gante y colabora como dramaturgo con distintas compañías de circo, teatro y danza. Alexander y Bauke se conocieron en 2011 y en 2014 pusieron en marcha Aneckxander, su primera colaboración.

www.alexandervantournhout.be


TEATRO CORSARIO | ESPAÑA | AULLIDOS


TEATRO CORSARIO | ESPAÑA | AULLIDOSDURACIÓN: 65’

GÉNERO: Títeres para adultos

Mayores de 18 años

Aullidos

La madre de la adolescente Talía es poseída por demonios y ajus-ticiada por la Inquisición. El niño Hans ve a la huérfana Talía men-digando y se enamora. Lo mismo le ocurre después al rey amante de la duquesa cuando descubre a Talía trabajando de criada. Para proteger a Talía de los hombres, el fantasma de su madre la duerme con una aguja y vigila su sueño bajo el mar. La naturaleza entera se enamora de Talía. La hija del ogro, la niña loba, muerde a Hans. Transformado en lobo, Hans sigue el rastro de Talía. Pero no sabe cuánto deberá crecer para que ella lo ame, no sabe si con un beso despertará.

La compañía

La compañía Teatro Corsario se forma en 1982. Su larga trayectoria se caracteriza por un especialísimo tratamiento de los clásicos en lengua castellana que la ha situado entre las mejores compañías de verso. Por otro lado, pone en escena novedosos espectáculos de títeres para adultos de ámbito internacional.

www.teatrocorsario.com


ALBERTO VELASCO | ESPAÑA | DANZAD MALDITOS


ALBERTO VELASCO | ESPAÑA | DANZAD MALDITOSDURACIÓN: 90’

GÉNERO: Una pieza de Danza, Teatro y Competición

Danzad Malditos

Esta es una pieza de danza, teatro y competición. Una libre inspi-ración basada en la película de Sidney Pollack de 1969, Danzad, danzad, malditos y la novela de Horace McCoy ¿Acaso no matan los caballos? Un espectáculo que recrea las maratones de danza de los años 20 y 30, una lucha real de los competidores (actores). Las pa-rejas competirán en directo superando, o no, las pruebas de resisten-cia, estética o azar. Cada función será una hoja en blanco y serán las parejas competidoras las encargadas de escribirla, es imposible que se representen dos funciones iguales. Su autor la define “evento es-cénico modular expuesto a múltiples variantes que mantienen vivo el desarrollo del espectáculo”. Un texto como patrón básico, que tran-sitará de diversas maneras según el transcurso del concurso real. La eliminación de personajes dejará a la trama con distintas variantes, por tanto, todos estarán expuestos a ganar o a ser eliminados… Un cubo de rubik teatral que ofrece muchas posibilidades…

“-Observen a estos muchachos, señoras y caballeros, están frescos como una rosa después de doscientas dieciséis horas de bailar en este campeonato mundial de resistencia, una prueba de esfuerzo fí-

sico y habilidad. Disponemos de médicos y enfermeras que los vigi-lan constantemente y comprueban si están en buenas condiciones físicas. Voy a llamar ahora a la pareja número cuatro, Mario Petrone y Jackie Miller, que nos mostrarán su especialidad. Adelante, pareja número cuatro: ante ustedes, señoras y caballeros, la pareja número cuatro. ¿Verdad que tienen buen aspecto?...”

Extracto de la novela ¿Acaso no matan a los caballos? de Horace McCoy

Alberto Velasco

Alberto Velasco se formó como actor en la Escuela de Arte Dramá-tico de Valladolid. Estrenó en el Festival del 2007 su espectáculo ¡Vaca!, crítica mordaz a la tiranía de los cuerpos perfectos que le valió el premio Valladolid Propone.

Twitter: @danzadanzad


DAVE ST. PIERRE | CANADÁ | NÉANT


DAVE ST. PIERRE | CANADÁ | NÉANT

GÉNERO: Performance

ESTRENO ABSOLUTO

Néant*

Esta nueva creación va en contra de mis hábitos. Conduce a un solo, un gran reto para mí. En oposición, así como la ósmosis, me descri-bo y me encuentro tratando de desmitificar este proyecto que es la nada (Néant).

Néant se centra en la soledad que puede conducir a una pérdida de identidad. Al tratar de difuminar los códigos comunes, me gusta-ría quitar todo consenso y referencias, y preguntarme sobre formas alternativas de existencia, las “rarezas extrañas”. Aprovecharse de códigos de conducta y la extrañeza del cuerpo, su ineptitud. Cómo regenerar el cuerpo o el espíritu que han perdido todo sentido co-mún y que, como una molécula, tienen la supervivencia como su úni-co desafío.

A falta de conciencia y de género, éste solo está en el umbral de la realidad al conocer un sinfín de nuevas posibilidades. Un cuerpo, un átomo, infinitamente pequeño. Y aun así, en este pedazo de materia se encuentra la inmensidad, el potencial de destruirlo todo y empezar de nuevo, para volver a existir de otra manera. Es este cara a cara conmigo mismo, este nuevo esquema, lo que Néant es para mí.

Creando la imagen

Con mi colaborador Alex Huot, artista visual, quiero explorar los vín-culos entre la danza y las artes visuales. Nos encontramos con que hay muchas similitudes entre esos dos medios, en el enfoque que tenemos con cada uno de ellos respectivamente. Incluye imágenes, creación de imágenes que cobran vida. Los dos medios se pueden encontrar siendo encarnado en el cuerpo y no sólo proyectado en una pantalla detrás de los bailarines.

Trabajar con un artista visual me permite empujar esta dirección más allá.

Resonancia

Mi objetivo no es ofrecer una clara referencia a los espectadores. Quiero enviarles a un mundo en el que el código de la vida y el sentido común son inútiles. Se enfrentarán al malentendido que la pérdida de identi-dad puede causar. Los espectadores definitivamente crearán su propia manera de responder a lo que se propone; cambiar sus puntos de vista, su ángulo de enfoque, de entendimiento. Llevarlos a un estado de fa-bulación similar a la realidad, pero que se regocija de su subconsciente.

*Palabra francesa que significa ‘vacío’

www.compagniedavestpierre.com


DULCE DUCA | PORTUGAL / ESPAÑA | UM BELO DIA


DULCE DUCA | PORTUGAL / ESPAÑA | UM BELO DIADURACIÓN: 60’

GÉNERO: Circo

Um belo dia

Um belo dia es un proyecto de vida construido por Dulce Duca e Iris Ziordia. Vida en forma de espectáculo. Dulce Duca incorpora el malabar, la manipulación y los equilibrios de mazas en un lenguaje corporal único e impactante, transmitiendo emociones en una pieza que integra e intriga al público de todas las edades.

Um belo dia es poesía surrealista vivida por una chica a sus treinta años. Ella construye un mundo desde su visión personal, da vida a lo que no tiene vida, interactúa con su imaginación y nos sumerge en un mundo fantástico donde todo es posible. Um belo dia nace de las entrañas y conecta con el espectador de manera primordial, pura y simple.

Lo que siento, lo que veo, lo que escucho…

“… Y si a un arco le colgamos una flor… transformaríamos las notas de música en pétalos”.

Um Belo Dia es un espectáculo creado por Dulce Duca a partir de una pieza breve que estrenó en 2010, en codirección con el mala-barista Iris Ziordia. En 2015 Dulce entra en la fase final del proyecto, última etapa de creación apoyada por los centros de Residencias Ar-tísticas de L’Estruch, Teatro Principal de Olot, Teatro de Torelló, Fira Trapezi, Laboratorio de las Artes de Valladolid | LAVA, La Grainerie de Toulouse o La Central del Circ de Barcelona.

[email protected]


GHETTO 13/26 | ESPAÑA | BODAS DE SANGRE


GHETTO 13/26 | ESPAÑA | BODAS DE SANGREDURACIÓN: 80’

GÉNERO: Teatro

ESTRENO ABSOLUTO

Bodas de sangre

García Lorca habló una vez de “esa lucha terrible que tenemos que sostener los artistas, la lucha por lo nuevo, la lucha por lo imprevisto, el buceo en el mar del pensamiento por encontrar la emoción intacta”.

Ponemos los ojos esta vez en la obra de Lorca para mirar más allá de los versos y la prosa del poeta, para escarbar en sus silencios, en lo que no se dice, en lo que imaginamos. La imaginación poética tiene una lógica humana ¿La poesía no ha de evocar?… Pues nosotros imaginamos… Imaginamos nuevos puntos de vista poniendo la lupa en los conflictos, las tormentas interiores de sus personajes, sus lu-ces y sus sombras… Y si los machos no fueran tan machos… y si la

sangre no tuviera familia… y si la paz interior fuera más importante que las venganzas… y si no hay mayor ciego que el que no quiere ver… y si el deseo pudiera más que la sangre… y si se pudiera ex-presar lo inexpresable…

Nos planteamos Bodas de sangre en torno a una mesa, siempre una mesa, de un hogar en el que las paredes no tapan y en un tiempo que no cura. Nos sumergimos, como viene siendo habitual en el colectivo Ghetto 13-26, en una reflexión escénica con nuestras característi-cas líneas estéticas y una marcada apuesta por los espacios actora-les, sonoros y musicales.

www.ghetto13-26.com


HNOS. OLIGOR | ESPAÑA | LAS TRIBULACIONES DE VIRGINIA


HNOS. OLIGOR | ESPAÑA | LAS TRIBULACIONES DE VIRGINIADURACIÓN: 90’

GÉNERO: Teatro de objetos

Las tribulaciones de Virginia

Cuando empieza algo crees que va a ser para siempre y a veces no es así. Un día la magia como viene se va… te desenamoras…

Es de noche, entras en una barraca en penumbra, solamente ca-ben 50 personas bien apretadas… Maquinitas, lunas, autómatas, trenes, elefantes, muñecos, tormentas, casitas, discotecas, estrellas fugaces, ángeles, mares, casa de música, sirenas… Todo hecho de papel, alambre, deshechos y retales. El teatrito frágil de los Oligor se dehoja a la luz de una vela de cumpleaños, de una linterna con la que Valentín, en voz baja, te lleva al cajón donde guardaste tu primer beso… ¿Te acuerdas?

www.oligor.org


COMPAGNIE MARIE CHOUINARD | CANADÁ | HENRI MICHAUX: MOUVEMENTS


COMPAGNIE MARIE CHOUINARD | CANADÁ | HENRI MICHAUX: MOUVEMENTSDURACIÓN: 35’

GÉNERO: Ballet de un acto

Atención: esta actuación incluye efectos estroboscópicos

Henri Michaux: Mouvements

En 1980 Marie Chouinard descubrió el libro Mouvements de Henri Michaux (1899-1984). En 64 páginas de dibujos a base de tinta hindú, un poema de 15 páginas y un epílogo, Mouvements presenta figuras multiformes con las que Marie Chouinard tomó el placer de leer literalmente, de izquierda a derecha, página a página, como una partitura coreográfica. Entonces se puso manos a la obra a desen-criptar los dibujos del gran artista y en darles vida a través de la danza a estos “movimientos de tinta, celebración del cuerpo, brazos moviéndose arriba y abajo.”

La traducción del libro a la danza se ha hecho “palabra por palabra”. El epílogo, así como el poema que aparece a mitad del libro, están incluidos en la coreografía.

Los dibujos se proyectan en el fondo, permitiendo a los especta-dores hacer una lectura personal y simultánea de la puntuación de Michaux. Haciéndose eco de la presentación visual de una página en blanco con dibujos negros, los artistas están vestidos de negro en una pista de baile blanco.

www.mariechouinard.com


COMPAGNIE MARIE CHOUINARD | CANADÁ | SOFT VIRTUOSITY, STILL HUMID, ON THE EDGE


COMPAGNIE MARIE CHOUINARD | CANADÁ |SOFT VIRTUOSITY, STILL HUMID, ON THE EDGEDURACIÓN: 50’

GÉNERO: Ballet

ESTRENO EN ESPAÑA

Soft virtuosity, still humid, on the edge

La compañía

En 1978, Marie Chouinard presentó su primer trabajo, Cristalización, estableciendo su reputación como una artista muy original impul-sado por la necesidad de una comunicación auténtica. Esta prime-ra pieza fue seguida de treinta solos inolvidables, entre ellos: Marie Chien Noir (1982), STAB (espacio de tiempo, y más allá) (1986), y La siesta de un fauno (1987), puntos de referencia de la danza con-temporánea de los últimos 30 años.

En 1990, la solista y coreógrafa fundó su propia compañía, Compag-nie Marie Chouinard. A partir de entonces, actúa en todo el mundo.

Compagnie Marie Chouinard coproduce sus piezas con diferentes socios como la Bienal de Venecia, el Festival ImPulsTanz Dance (Viena), Teatro de la Ville (París), la Fundación Gulbenkian (Lisboa), la Fondazione Musica per Roma (Roma), Festival TransAmériques (Montreal), Place des Arts (Montreal), y el Centro Nacional de las Artes (Ottawa). Muchas de las piezas de la Compañía permanecen durante mucho tiempo en su repertorio, como La consagración de la primavera, bailada desde hace ya más de 20 años. Sus piezas tam-

bién se pueden encontrar en el repertorio de diferentes compañías de ballet como Los 24 Preludios de Chopin en el Ballet Nacional de Canadá, Preludio a la siesta de un fauno en el Sao Paulo Companhia de Dança, bODY_rEMIX/les_vARIATIONS_gOLDBERG, acto 1, en el ballets de Monte-Carlo y el GöteborgsOperan en Suecia.

También autora, diseñadora de luces y escenógrafa, fotógrafa y productora de cine, su obra incluye piezas multimedia (las instala-ciones Cantique no. 3, creada con Louis Dufort; Icones, creada con Luc Courchesne, y Cuerpos Celestes, creada con Louis Dufort y Luc Courchesne), películas (bODY_rEMIX/les_vARIATIONS_gOLD-BERG, Marie Chouinard: el rito de la primavera) y el vídeo musical Jamais por Serge Fiori. En 2008 su colección de poemas titulada Chantier des extases fue publicado por Éditions du pasaje. En 2011, la foto de su instalación Paradisi Gloria se exhibe en el Museo de Montreal de Bellas Artes. En 2012, la exposición Dibujos se muestra en la Galerie Donald Browne en Montreal y en la Feria Internacional de Arte de Toronto y a continuación, en 2014, en Praga, en el Fes-tival de Tanec Praha. Marie Chouinard diseñó, en 2015, una primera aplicación para iPad y iPhone, Cantique, gratuita en la App Store.

Con los años, Marie Chouinard ha desarrollado su propia técnica de baile, ahora enseñado por ella o sus bailarines durante los talleres o

www.mariechouinard.com


MICROSCOPÍA Y OLIGOR | MÉXICO / ESPAÑA | LA MÁQUINA DE LA SOLEDAD


MICROSCOPÍA Y OLIGOR | MÉXICO / ESPAÑA | LA MÁQUINA DE LA SOLEDADDURACIÓN: 90’

GÉNERO: Teatro de objetos documental

La máquina de la soledad

La Máquina de la Soledad es un homenaje al objeto-carta y al correo postal. Esta máquina es la amplitud de un instante hecho de una tecnología precaria, diminuta, invisible, que se activa cada vez que hay tinta entre las manos, de frente un papel, una distancia y una ausencia. Sus embragues son memorias que se van escribiendo con cada correspondencia recuperada en rastros de México y España, con la arqueología de objetos, imágenes y anécdotas insólitas inves-tigadas con escribanos, carteros jubilados, archivos y trabajadores de correos.

La máquina es un documento deshojado en un espacio de micro-paisajes e inventarios de lo ínfimo revelador que hay en los afectos que resguarda la materia.

Un viaje íntimo para 46 espectadores.

La compañía

Este es el primer proyecto de la asociación de Shaday Larios de la compañía mexicana Microscopía Teatro con Jomi Oligor de la com-pañía española Hnos. Oligor. Antes de este encuentro cada uno ya sentía una atracción por los objetos, la memoria, la micrología, los mecanismos y la fragilidad.

www.lamaquinadelasoledad.org


JAN LAUWERS & NEED COMPANY | BÉLGICA | THE BLIND POET


JAN LAUWERS & NEED COMPANY | BÉLGICA | THE BLIND POETDURACIÓN: 140‘ (con intermedio)

GÉNERO: Teatro

The blind poet

The blind poet es fruto de la estrecha colaboración entre Jan Lauwers y el compositor Maarten Seghers. Lauwers empezó a es-tudiar el árbol genealógico de los artistas de la compañía para es-cribir una historia basada en sus distintas nacionalidades, culturas y lenguas, retrocediendo mil años para reflexionar sobre la noción de identidad en la Europa multicultural de hoy. Utiliza la obra de Abu al’ala al Ma’arri, un poeta árabe ciego del siglo X y XI, y Wallada bint al Mustakfi, un poeta andaluz del siglo XI. Su trabajo describe un momento en el que las mujeres ocupaban puestos de poder y el ateísmo era normal, París era sólo una pequeña ciudad de provincias y Carlomagno un famoso analfabeto. La historia está escrita por los vencedores. Por hombres. ¿En qué medida la historia que conoce-mos ha estado determinada por la mentira y el azar?

La compañía

Needcompany es una compañía de artistas fundada por el creador teatral Jan Lauwers y la coreógrafa Grace Ellen Barkey en 1986. Desde sus inicios, Needcompany se define como una compañía internacional, plurilingüe, diversa, innovadora y multidisciplinar, que presenta sus espectáculos en los teatros más importantes del mun-do. En Needcompany, todo gira en torno al artista individual, la au-tenticidad y el continuo cuestionamiento de los medios y el mensaje artísticos. Los artistas de la compañía tienen la oportunidad de desa-rrollar y experimentar con su propio trabajo artístico, lo cual ha favo-recido tanto la creación de diversas alianzas artísticas en el seno de la compañía como la experimentación y las colaboraciones externas. Además, Needcompany está a la cabeza del debate social sobre la belleza y la urgente necesidad del arte, tanto a nivel nacional como internacional.

www.needcompany.org


PAULA MENDOZA | ESPAÑA | LA VOZ HUMANA


PAULA MENDOZA | ESPAÑA | LA VOZ HUMANADURACIÓN: 60’

GÉNERO: Ópera en castellano

La voz humana

La voz humana es una ópera compuesta por Francis Poulenc en 1958, dentro del estilo ecléctico que lo caracteriza. Influido por el Pelléas et Mélisande de Debussy, en el que éste crea un discurso musical decla-mado que respeta la prosodia de la lengua francesa, Polenc consigue aunar en este breve monólogo dramático el placer del canto con la claridad del texto. El libreto de Jean Cocteau es una adaptación del monólogo teatral que él mismo escribió en 1930. En él, una mujer -interpretada en la ópera por una soprano- mantiene una última con-versación telefónica con su amante, que acaba de dejarla.

La voz humana resulta ser un ejemplo de total integración de es-cena, música y texto. Cada gesto, cada palabra, cada respuesta del arpa y el piano, conforman un monólogo que explora el alma de la protagonista.

Una calle, una farola y una cabina de teléfono: la escena queda configurada con estos pocos elementos; los necesarios para trazar la etopeya de una mujer que, durante el transcurso de la ópera, va pasando de la espera a la esperanza, a la desesperanza y a la des-esperación.

Poco a poco, se nos va desentrañando el drama de una mujer aban-donada por su amante con quien mantiene durante toda la repre-sentación una conversación telefónica en la cual vamos conociendo gradualmente los motivos de la ruptura, a la vez que se nos devela el mundo interior de la protagonista.

Esta ópera nos regala un rico personaje, con todas sus complejida-des, que cautiva al espectador simplemente por ser quien es: una persona enamorada, humana con voz humana, como todos.

www.paulamendoza.es


MERCEDES HERRERO_DOCUMENTO A ESCENA / PEZ LUNA TEATRO | ESPAÑA | ACUNAR AL VIEJO ÁRBOL _ ACTO DE ACOMPAÑAMIENTO

Gerardo Sanz

Gerardo Sanz


MERCEDES HERRERO_DOCUMENTO A ESCENA / PEZ LUNA TEATRO | ESPAÑA | ACUNAR AL VIEJO ÁRBOL _ACTO DE ACOMPAÑAMIENTODURACIÓN: 65’

GÉNERO: Teatro documento

ACUNAR AL VIEJO ÁRBOL_acto de acompañamiento

Documento de vida creado a partir de la observación de personas viejas y los testimonios de personas que acunan a personas viejas.

La presentación de un hecho básico en el ser humano: cuidar a quie-nes nos cuidaron.

El transportista. La historiadora de arte. La tendera. El pintor.

El padre cae por el agujero negro de Alicia habitado de tarros y re-cuerdos en orden aleatorio. Un pincel canta. Un pañal diserta sobre el color y el fondo. El misterio de la demencia.

Ding dong, ¡cambio de sitio! De la cuna a la tumba, pero antes pasar de nuevo por la cuna. La hija se convierte en la madre del padre. Amamantar a quien te amamantó.

La compañía

Pez Luna Teatro nace en 2004 de la mano de la actriz, directora y dramaturga Mercedes Herrero Pérez. Formada en la Escuela Supe-rior de Arte Dramático de Castilla y León, complementa su formación con artistas relacionados con la danza, el cuerpo y la palabra habi-tada. En su trayectoria, trabajos de equipo: Pez Luna Teatro (2005), pálpito actual de creación fusionando lenguajes: plástica, palabra y música en vivo, y Alkimia 130 (1995 ), dieciséis años de teatro físico en espacios abiertos.

En su teatro documento el movimiento auténtico y la entrevista de vida son los motores de creación. Dramaturgias creadas a partir de datos reales, el frío dato envuelto de seres humanos particulares.

www.pezlunateatro.com


MERCEDES HERRERO_DOCUMENTO A ESCENA / PEZ LUNA TEATRO | ESPAÑA | EXHUMACIÓN. MATERIA CRUDA


MERCEDES HERRERO_DOCUMENTO A ESCENA / PEZ LUNA TEATRO | ESPAÑA | EXHUMACIÓN. MATERIA CRUDADURACIÓN: 55’ + conversación con el público (30 minutos aproximadamente)

GÉNERO: Teatro documento

Exhumación. Materia cruda

Cuatro mujeres octogenarias con heridas sin cerrar. Una mujer que quiere contar. Una voz profunda y cálida. Unas manos fuertes. La imagen de una verdad. La historia en boca de quien descubre la tierra. Flores en un cubo.

Exhumación es la necesidad del ser humano de cerrar los círculos con los seres que ama para poder descansar, y la memoria como fuerza imparable que esculpe a la persona momento a momento, im-pulso en constante percusión que repercute en todas sus acciones.

Exhumación es un documento, una prueba testimonial para mostrar parte de una verdad.

www.pezlunateatro.com


RODRIGO GARCÍA | FRANCIA / ESPAÑA | DAISY


RODRIGO GARCÍA | FRANCIA / ESPAÑA | DAISYDURACIÓN: 1h 45’ (sin intermedio)

GÉNERO: Teatro

Daisy

Con un lenguaje depurado, la escritura de Rodrigo García exalta nues-tros miedos y nuestras inercias riéndose de lo que enfada y molesta, con una poesía llena de rabia, tierna y desnuda. A través de sus textos y de su aguda escritura muestra su desconcierto ante lo absurdo del quehacer cotidiano y se afana en derrumbar los muros de las estupide-ces de una sociedad que considera monstruosa. Su lenguaje escénico mezcla sensaciones que hacen evolucionar con una gracia devastadora sus fieles intérpretes, Juan Loriente y Gonzalo Cunill, a la vez performers, bailarines y cómplices –también llenos de rabia– del director.

En Daisy hay rituales de la masonería de la cucaracha, hay danzas con perros, caracoles, tortugas y cucarachas vivas, hay bailes con centollos y un cuarteto de cuerda que interpreta a Beethoven, pero hay también mucho más de lo que, a primera vista, se puede apreciar en escena, todo el poso que el texto logra dejar en la mente y en los sentidos de cada espectador.

Rodrigo García

Rodrigo García nació en 1964 en Buenos Aires. Desde 1986 vive y trabaja en Madrid. Es autor, escenógrafo y director de teatro. En 1989 creó la compañía La Carnicería Teatro, con la que ha realizado

numerosas puestas en escena experimentales, buscando un lengua-je personal, alejado del teatro tradicional. Sus referencias son incla-sificables y atraviesan los siglos sin preocuparse por la cronología: te lleva de manera desordenada hasta Quevedo, el poeta del Siglo de Oro español, pero también hasta Beckett, Céline, Thomas Bernhard, Buñuel o incluso el Goya del periodo oscuro.

Por otra parte, se niega, como él mismo afirma, a encerrarse en un teatro “escrito únicamente para los especialistas y que funciona con códigos y dogmas”. Su escritura se inspira en lo cotidiano, en la calle en la que creció, “en ese barrio popular de las afueras de Buenos Aires, rodeado de amigos destinados a convertirse en obreros o al-bañiles”. Sueña con un teatro en el que “cualquiera pueda abrir la puerta” sin quedarse dudando en el umbral.

Su escritura es una prolongación de la realidad, en la que se inspira de manera considerable; su fuerza reside en la dimensión poética que le otorga. Sus personajes pueden soltar brutalidades, hablar en argot. Rodrigo García evita la caricatura fácil y rehúye de cualquier naturalismo. Sus personajes se complacen en una decadencia del pensamiento, se las apañan como pueden para existir y fingen creer que su banal existencia es de las más originales.

www.rodrigogarcia.es


TEATRO PETRA | COLOMBIA | LABIO DE LIEBRE (VENGANZA O PERDÓN)

Juan Antonio Monsalve Juan Antonio Monsalve

Juan Antonio Monsalve


TEATRO PETRA | COLOMBIA | LABIO DE LIEBRE (VENGANZA O PERDÓN)DURACIÓN: 75’

GÉNERO: Teatro

Labio de liebre

Labio de liebre es una obra sobre una de las pasiones infalibles en la narración dramática: la venganza. Pero también sobre una de las acciones más difíciles: el perdón.

Salvo Castello, un empleado eficiente, ha colaborado con firmeza en la ejecución de hechos atroces. Ha obrado por convicción, por rabia, por dolor; pero también por venganza. Se arrepiente. Pero queda en deuda.

Para saldar su deuda debe enfrentarse en su propia casa con he-chos del pasado; fragmentos olvidados por voluntad, por obligación o por inercia.

La familia Sosa, afectada años atrás, renuncia a cobrarle a don Salvo los daños del pasado. No todos. Hay algunos que no se pueden per-der en la memoria, ni sepultar en los terrenos del perdón.

Renunciar a la venganza como forma de justicia no significa que los afectados no reclamen otras cosas. Piden, exigen. Tanto, que a veces la exigencia es tan insistente e inalterable que parece cruel, cercana a la venganza.

Los territorios blancos de un país lejano y frío y los bosques y cam-pos cálidos de otro se encuentran de la misma manera que dos tipos de personas aparentemente irreconciliables, se acercan para enten-der por qué pasó todo lo que pasó.

La compañía

En Labio de liebre sólo hay tres actores y tres actrices en el es-cenario, pero con un equipo de más de 50 personas detrás de él encargándose de la producción, escenografía, construcción, compo-sición musical, iluminación, diseño, promoción, máscaras, maquillaje, vestuario, decorados y video. Además de eso, se estrenó en un teatro tan emblemático para el país como el Teatro Colón.

Todo este equipo y este esfuerzo hacen de Labio de liebre uno de los montajes más completos y exigentes que se hayan realizado en Colombia.

www.teatropetra.com




Sección Oficial


CAPICUA | ESPAÑA | ENTREDOS


CAPICUA | ESPAÑA | ENTREDOSDURACIÓN: 50’

GÉNERO: Circo / Teatro

Premio del público como mejor espectáculo de Teatro en la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca 2013

Premio del jurado en el concurso off de calle de las fiestas de Pilar de Zaragoza 2014

EnTredos

Suena el despertador, me levanto de la cama y como cada día me preparo un café. De repente, en mi mano, en lugar de una taza apa-rece un zapato. Con el zapato en la mano busco una respuesta y encuentra una mujer… ¿Estoy soñando o estoy despierto? Si esto es un sueño, por favor, no me despierten. ¿Qué pasa cuando los per-sonajes de un sueño sueñan y se encuentran? ¿Qué es imaginario y qué es real? EnTredos te adentra en un mundo mágico y absurdo, poético y cómico, donde no sabrás si estás despierto o soñando.

La compañía

EnTredos es una nueva creación que surge del encuentro entre Óscar Valsecchi (especialista en teatro gestual y mimo), Rebeca y Yolanda Gutiérrez y Sira Bover (especializadas en técnicas aéreas).

EnTredos es un espectáculo que fusiona el teatro gestual, el circo, la danza y la manipulación de objetos con la finalidad de narrar la historia de un personaje atormentado que despierta en un mundo fantástico. EnTredos es visual, fresco e innovador y a la vez con cierta estética contemporánea, que acerca al espectador a la realidad del mundo de los sueños y lo imaginario.

www.capicuacirc.com | www.aireaire.com


CÍA. MOVEO | ESPAÑA | TU VAS TOMBER!


CÍA. MOVEO | ESPAÑA | TU VAS TOMBER!DURACIÓN: 25’

GÉNERO: Danza

Espectáculo festivo para todos los públicos

Tu vas Tomber!

¡He resbalado! No pasa nada. ¡En algún momento he perdido el equi-librio! He mirado a mi alrededor y no había nada. Has llegado tú y he podido respirar de nuevo, pero todavía me faltaba algo. ¿Puedo con-seguir lo que quiero? ¿Encontrarme contigo, inmóvil, como antes? ¿Cuál es la caída verdadera? ¿Quién es quién?

Tú que me ves y me observas, que eres espectador de mis movimien-tos. Y yo que hago, que empiezo a ser, que me desequilibro por fuera en el mismo espacio donde tú te desequilibras por dentro.

Tu vas Tomber! es un trabajo sobre el equilibrio; sobre las relaciones tensas que se crean entre nosotros. Sobre la esperanza en que el otro me recogerá, me apoyará. El otro, que me ve y me observa, se queda en la línea entre la realidad y la ficción.

La compañía

Desde 2005, la compañía Moveo lleva a los escenarios un trabajo de creación que explora las posibilidades narrativas del cuerpo y la riqueza expresiva del movimiento.

Lejos de la ilustración a través de gestos, y lejos también de una plasticidad abstracta del cuerpo separada de la teatralidad, Moveo investiga y trabaja en el desarrollo de un lenguaje físico que provie-ne principalmente del trabajo del creador Etienne Decroux y busca constantemente la conexión entre diferentes disciplinas.

Entender el arte del movimiento con un retrato teatral del interior, de la relación, de la afinidad y del conflicto, para ofrecer siempre un viaje hacia la condición humana a través de esa extracotidianeidad con la que nos permite jugar el teatro. Pues sólo al desautomatizar la mirada, al desautomatizar el movimiento, llegaremos a ver aquello esencial que la costumbre no nos deja ver.

Moveo crea espectáculos que a través de un delicado trabajo físico y una gran riqueza imaginativa acerca al público la capacidad comu-nicativa de este género teatral.

www.moveo.cat


KUMULUS | FRANCIA | NAUFRAGE

©Pierre Soisson©Daniel Roblin


KUMULUS | FRANCIA | NAUFRAGEDURACIÓN: 1h15’

GÉNERO: Teatro gestual y sonoro

ESTRENO EN ESPAÑA

“Itineraire sans fond” Mejor espectáculo V Festival TAC (2004) “Silence encombrant” Mejor espectáculo XIII Festival TAC (2012)

Naufrage

Fábula orgásmica y telúrica

“Yo imagino un espectáculo grotesco, irracional, excesivo, divertido y poético, donde dios nos mira y no le importamos. Un mundo a lo Fellini.”

Barthélemy Bompard

La imagen de La balsa de la Medusa es un manifiesto político y so-cial. También es la metáfora que Barthélemy Bompard ha optado para abordar el varamiento de nuestro barco “democrapitalisto”.

La noche. Ruido de bocinas de autobuses, de coches que frenan. En el vasto mar humano de una ciudad en ebullición, siete personajes crudos como la carne, ácidos como el mal sudor, divertidos como la infelicidad de los otros… oscilan entre el exceso y la desgracia. Parábola de la época, el libertinaje descarado, farsa pesimista, paroxismo de cada quien por su cuenta. Disfrazados en un torbellino de colores chillones, estos pollos, ga-llos, patos y otros seres híbridos de alta alcurnia del corral, se embarcan en una orgía pintoresca para beber, comer, disfrutar y explotar.

Disueltos en la sal gruesa de sus excesos, arrastrados por la resaca del choque de mundos como un maremoto terrible, se encuentran perdidos en medio del séptimo continente.

Con un fondo de música experimental, intervenciones vocales y la fric-ción de las bolsas de plástico, ellos dudan… Abandono-oración-his-teria-lágrimas-ayuda-encontrar su lugar-esperanza-postración-equili-brio-desequilibrio-alucinación-canibalismo-alegría-locura-miedo…

El horizonte ya no está en sus pies, sobre el asfalto duro de la acción y apariencia, pero está expuesto al viento de sus profundidades.

Entre locura y solitud, la línea de demarcación es ínfima e infinita.

La compañía

De realidad cruda y de sentimientos a flor de piel es de lo que se trata.

Kumulus ofrece un teatro eminentemente político que se inspira en los acontecimientos actuales e incita a la reflexión sobre el mundo a través de puestas en escena situadas en el corazón del espacio públi-co que confrontan al espectador con la realidad cotidiana. Las últimas creaciones de Barhélemy Bompard están basadas esencialmente en la expresividad del gesto, el sonido y la imagen, tienden a abrazar una metáfora y estética onírica universal que evoca el teatro expresionista.

www.kumulus.fr


CIRC BOVER | ESPAÑA | VINCLES


CIRC BOVER | ESPAÑA | VINCLESDURACIÓN: 55’

GÉNERO: Circo contemporáneo

Premio Mejor Espectáculo Calle o espacio no convencional FETEN 2016

Vincles

A partir de un sencillo elemento, cañas de bambú, se construye un espectáculo cuyo objetivo es transmitir la elegancia y la técnica de las artes circenses, a través de un montaje totalmente diferente y sin precedentes.

Los elementos escénicos primarios se transforman, junto a las emo-ciones, y entre ellas surgen diferentes números de circo contemporá-neo. Se muestra que partiendo de lo esencial, de elementos sencillos, se llega a la sofisticación y a la calidad artística y técnica extrema.

Para celebrar el 10º aniversario, el Circ Bover presenta su proyecto más ambicioso, Vincles, que cuenta con un equipo artístico con una larga trayectoria y experiencia en el ámbito del circo contemporáneo. Todo con el fin de crear un espectáculo totalmente innovador, pero fiel a las características esenciales de la compañía: la búsqueda de nue-vos lenguajes, la calidad artística y técnica, la sencillez y adaptabilidad, la música en directo, la proximidad con el público y la simpatía.

La compañía

El Circ Bover es una compañía de circo profesional que en 2005 emprendió la iniciativa de difundir las artes circenses en las Islas Baleares, hasta entonces una tradición inexistente.

Desde un primer momento tuvo el apoyo del sector cultural y público de las islas, que sigue con ilusión cada estreno o actividad que reali-za la compañía. Ahora, una vez adquirido el nombre y reconocimiento en el territorio propio, va consiguiendo cada vez más presencia en el exterior, tanto a nivel nacional como internacional.

La compañía produce espectáculos de creación propia, de circo mo-derno, que combina con las últimas tendencias de circo contempo-ráneo, con música en directo, teatro y danza y que goza de un amplio recorrido nacional e internacional.

www.circbover.com


CIRCOLABILE | ITALIA | O LIKE... PEANUT


CIRCOLABILE | ITALIA | O LIKE... PEANUT

GÉNERO: Clown

O like… Peanut

En O like Peanut Stoppino, poeta de lo invisible, consigue sorprender con cosas simples pero nunca previstas. Sobre el escenario, una silla de madera y una pantalla negra. Stoppino, como una prolongación viva del paisaje, atrapa a su auditorio con un gesto, un movimiento, una mirada.

Stoppino (mecha en italiano), como la de una vela o una bomba, se prepara amablemente para explotar de un momento a otro. En este espectáculo Stoppino, ya sea como malabarista de lo cotidiano o como vendedor de cacahuetes, se convierte en un arquitecto de los sentidos al construir para el espectador una visión irónica de lo cotidiano y de la naturaleza humana.

La compañía

Circolabile es un grupo de teatro itinerante. Surge de la coopera-ción artística entre Andrea Menozzi y Christel Dicembre. Siguiendo la máxima de Decroux “en el arte, menos es más” su crecimiento artístico se mueve en busca de lo esencial, el gesto y el objeto.

www.aireaire.com


CIRQUE ROUAGES | FRANCIA | SODADE


CIRQUE ROUAGES | FRANCIA | SODADEDURACIÓN: 50’


SODADE

Sodade es fruto de más de tres años de reflexión, escritura, investi-gación y búsqueda de soluciones técnicas para un proyecto que nos habla sobre los sentimientos de quienes han tenido que exiliarse a causa de las distintas circunstancias de un mundo en continuo cambio, y de lo que significan nuestros recuerdos y la nostalgia de nuestra cultura y de aquellos a quien amamos. Para ello, acróbatas, funambulistas y trapecistas se deslizan por una estructura formada por dos ruedas y una cuerda floja interminable, acompañados de una música que pone voz a la nostalgia o saudade.

La compañía

Cirque Rouages es una compañía circense creada en 2007 con el objetivo de poner la escenografía mecánica en obras como La bai-larina de la cuerda, centrada en la disciplina de la cuerda floja, y que se ha representado más de 80 veces. Cirque Rouages es la unión de diez artistas que se comunican a través del circo, el movimiento, la música y el teatro mecánico y poético. La compañía hace más de 60 representaciones al año en toda Francia, pero también en lugares tan diversos como Nueva Caledonia, Argentina, Alemania y Bélgica.

www.cirquerouages.com


COLLECTIF BONHEUR INTÉRIUR BRUT | FRANCIA | LA MONTAGNE


COLLECTIF BONHEUR INTÉRIUR BRUT | FRANCIA | LA MONTAGNEDURACIÓN: 60‘

GÉNERO: Teatro físico

ESTRENO EN ESPAÑA

La Montagne (La Montaña)

Todos tenemos miedo a algo. Y, frente al miedo, está la valentía de atreverse a intentar lo imposible, a cambiar nuestras relaciones con los demás. Creado en 2013, el espectáculo La Montaña reflexiona sobre los conceptos del miedo y la valentía, cuestionándolos a través de un increíble plano inclinado en el que se suceden ascensiones y caídas, en un teatro físico en los confines de lo absurdo. El espec-táculo se basa en una estructura de planos inclinados, frontales y circulares, en línea o enfrentados, que sirven para crear una relación entre el público y una escena en constante movimiento. El especta-dor se mueve en torno a “la montaña”, y su punto de vista se pone en cuestión continuamente; así, La Montaña se convierte en una espe-cie de objeto filosófico en plena calle, una metáfora de lo inmutable y de la superación de uno mismo, que trata de mostrarnos cómo aprender a ser valientes.

La compañía

Collectif Bonheur Intérieur Brut es una compañía de teatro de ca-lle fundada en 2001 por Isabelle Rivoal y Jack Souvant, que toma su nombre del concepto de “felicidad interior bruta” planteado por Théodore Monod: ¿qué es la felicidad y como redefinir el concepto de riqueza humana más allá de lo cuantitativo y lo económico? Con esta premisa, la compañía se centra en las relaciones humanas, la creación colectiva y la relación con el público, reinventando su forma de expresión artística en función de unos espectáculos caracteriza-dos también por su contenido político.

www.collectifbib.org


EL PUNTO! DANZA TEATRO | ESPAÑA | EL OLIMPO NO ES AQUÍ


EL PUNTO! DANZA TEATRO | ESPAÑA | EL OLIMPO NO ES AQUÍDURACIÓN: 30‘

GÉNERO: Danza

El Olimpo no es aquí

La presencia del deporte en la sociedad es sin duda cada vez mayor. Los deportistas son los nuevos dioses del Olimpo, pero muchas ve-ces no por su conducta ejemplar…

En El Olimpo no es aquí, Fernando Lima aborda este mundo a través de la danza y de los lenguajes urbanos, como el break dance y el hip hop, que han dejado de ser materiales exclusivamente urbanos para asociarse con otras expresiones creativas.

Un trabajo para tres intérpretes que son capaces de imprimir a su baile una impronta solemne, lírica, que se rompe con guiños dramáti-cos. Una propuesta que se basa en la investigación sincera que mira hacia dentro, donde la frescura y la rebeldía del baile callejero se ponen al servicio de la danza contemporánea.

La compañía

El Punto! Danza Teatro se forma en Sevilla en 1997 dando con-tinuidad al trabajo que el coreógrafo, actor y gestor cultural Fer-nando Lima (Belo Horizonte, Brasil) viene desarrollando en España desde 1992.

La compañía adopta un lenguaje personal que nace de la necesidad de mezclar distintas disciplinas artísticas. “Crear partituras coreográ-ficas con nuestra propia cotidianidad como telón de fondo para las discusiones y reflexiones que planteamos, pues lo que sugerimos no es más que la confrontación con una parte de nosotros mismos”, explica el coreógrafo.

www.electricacultura.com


HAATIK DANTZA KONPAINIA | ESPAÑA | ITSAS LAPURRAK (LADRONES DE MAR)


HAATIK DANTZA KONPAINIA | ESPAÑA | ITSAS LAPURRAK (LADRONES DE MAR)

DURACIÓN: 35’

GÉNERO: Danza

Colaboración Gobierno Vasco

Itsas lapurrak

Los vascos siempre hemos mantenido una relación especial con el mar. Hemos sido hábiles navegantes, tanto en el sector pesquero, como en el comercial. También en la piratería. Resultaba complicado distinguir las tres actividades.

Muchos navíos comenzaban su viaje llevando hierro y herramientas a Lisboa o a La Rochelle, para cambiarlos allí por lo necesario para la pesca de ballenas y bacalao. Pero si, de camino a la pesca, se encontraban con un enemigo más débil, se convertían en corsarios para llenar su presa a su bolsa de beneficios.

Así, Haatik Dantza Konpainia nos invita a viajar a aquella época. Imaginar la vida en la costa, describir la convivencia de las diversas culturas originadas en los viajes de los barcos, profundizando en las creencias presentes en los hombres y mujeres.

La compañía

Desde muy temprana edad Aiert Beobide, director de la compañía, participa en proyectos que persiguen descubrir lenguajes y formas novedosas a través de la danza vasca. Motivado por la experimen-tación y el trabajo, crea en 2011 Haatik Dantza Konpainia, compa-ñía que dirige en la actualidad. Dos de los pilares principales de la compañía son el trabajo y la constancia. En la danza ha encontrado el modo de dar rienda suelta a sus sentimientos más recónditos y emprender así un viaje hacia la creación.

El euskera y la cultura y danza vascas son parte de su identidad y, combinando todo ello con lo aprendido de otros estilos, tiende puen-tes entre sus raíces y formas más innovadoras.

www.haatik.com


ILOTOPIE | FRANCIA | LA RECETTE DES COPS PERDUS (LA RECETA DE LOS CUERPOS PERDIDOS)

©Sandrine Brunet


ILOTOPIE | FRANCIA | LA RECETTE DES COPS PERDUS (LA RECETA DE LOS CUERPOS PERDIDOS)

DURACIÓN: 60’

GÉNERO: Teatro visual e interactivo, sin texto

ESTRENO EN ESPAÑA

La receta de los cuerpos perdidos

Los artistas se han convertido en un nuevo producto desechable en un mundo de obsolescencia programada. En un mundo que nos devora, el ser humano se ha convertido en parte del menú. Con es-tas premisas, Ilotopie desarrolla un espectáculo-aperitivo interactivo, un ceremonial caníbal en el que nueve actores se ofrecen a los es-pectadores como parte de un menú sibarita. Una obra sorprendente cuya puesta en escena mezcla el canibalismo y una reflexión sobre la sociedad contemporánea y el papel del cuerpo en el espacio pú-blico, sumergiéndonos en un universo que mezcla sueño y realidad.

La compañía

Ilotopie es una compañía nacida en Francia, junto al río Ródano, en un espacio donde se mezclan la naturaleza salvaje, la industria pe-sada y el Mar Mediterráneo. En su trayectoria de casi 40 años, la compañía ha planteado acciones de desorden artístico que, desde un enfoque artístico colectivo en las fronteras de los desafíos indi-viduales y sociales, cuestionan los espacios públicos comunes. Los espectáculos e instalaciones de la compañía estimulan la sensibili-dad y las emociones, cuestionan el mundo en el que vivimos y tratan de forjar nuevos vínculos, con un lenguaje poético de imágenes que cobran vida y obras en las que los espectadores se convierten en sujetos activos del espectáculo.

www.ilotopie.com


JON ZABAL | ESPAÑA | MÉDIUM


JON ZABAL | ESPAÑA | MÉDIUM

GÉNERO: Variedades

Médium

¿Alguna vez te han leído la mente? ¡Pues ya va siendo hora! Médium es un espectáculo que recrea y actualiza las exhibiciones llevadas a cabo por los antiguos ocultistas de principios del siglo XX en las plazas europeas de las más importantes ciudades.

Los espectadores sentirán como sus más profundos quedan a la intemperie y pueden ser leídos como si de un libro abierto se tratara.

Una mezcla de magia, sugestión, hipnosis, comedia y charlatanería con el único objetivo de retorcer la realidad hasta que lo imposible pueda llegar a ocurrir.

La compañía

Jon Zabal es especialista en ilusionismo psicológico, una rama de la prestidigitación que se centra en manipular los pensamientos de los espectadores con el objetivo de lograr aparentes milagros.

www.aireaire.com


LES KRILATI | FRANCIA | J’ARRIVE

©Stefano Borghi


LES KRILATI | FRANCIA | J’ARRIVEDURACIÓN: 60’

GÉNERO: Circo Teatro

Todos los públicos (a partir de 8 años)

J’arrive

En el corazón de la noche, un anciano extraviado recuerda…

Vuelve sobre su vida, una trayectoria marcada muy pronto por un drama que se ha clavado en lo más profundo de sí mismo.

Esta es la historia de un hombre perdido y aislado, profundamente solo.

Sin embargo, una profunda alegría anima a este torpe personaje que, como si fuese una cigarra, juega, danza y cree así poder atravesar el tiempo, sin tormentas ni problemas.

En el corazón de su mundo virtual, este hombre de un universo lúdico y absurdo, tiene como mascota un radiador.

Vestidos suspendidos de arcos bailan para él, un espejo le devuelve la imagen amada y tranquilizadora de sí mismo.

Frenesí, histeria de ese mundo sin fallos donde la mecánica parece bien engrasada, donde los bailes se suceden a los festines, donde el rey or-dena y el cielo obedece, donde todos los deseos son concedidos.

¿Pero se puede vivir en el cómodo trono de uno mismo?

De pronto un día, el reloj del tiempo se pone de nuevo en marcha.

Vacilante y perentorio, viene a reanudar la marcha de la existencia.

Ese día, aparece un pájaro que obliga al hombre a verlo volar, bailar, cantar.

El pájaro libre, con su batir de alas, va a animar al hombre a volar…

¿Y si existir fuese atreverse a lanzarse al mundo?

Este diálogo de aire entre el hombre y pájaro sacará a este extraño personaje fuera de sí mismo para abrir las puertas del mundo…

La compañía

La compañía Les Krilati, “el que tiene alas” en ucraniano, fue creada en 2005 por Caroline Siméon y Rocco Le Flem. Un encuentro entre dos artistas provenientes de universos muy distintos, un intercambio de conocimientos y de experiencias, pero, sobre todo, una necesidad común de crear, de hablar del circo y de la vida. Su pasión común son las artes escénicas y el arte del circo. El amor al circo, la exigencia, la belleza y la fuerza de este trabajo. Detrás del circo hay unos valores, una relación con el cuerpo, con la vida y con los otros, que ellos com-parten y defienden sobre el escenario. La compañía se define por una fuerte exigencia de técnicas de circo ligada a un trabajo de dra-maturgia. Circo y teatro se unen y se funden en un relato de hechos con el lenguaje universal del cuerpo. Cada espectáculo es drama y poesía, en la frontera de la fantasía y el sueño, donde el humor está presente como una evidencia, una escapatoria.

www.krilati.com


LOTTA & STINA | FINLANDIA | COMEDY ROLA BOLA


LOTTA & STINA | FINLANDIA | COMEDY ROLA BOLADURACIÓN: 8’

GÉNERO: Variedades

Comedy Rola Bola

Lotta y Stina son dos artistas de circo especialistas en acrobacias de rola-bola con un toque burlesco. Comenzaron a trabajar juntas en 2001. Se graduaron en la Escuela Superior de Artes del Circo de Bruselas en 2008 y desde entonces no han dejado de trabajar. A lo largo de estos años han trabajado por toda Europa, así como en la televisión finlandesa y han impartido cursos y talleres de Co-media del Arte, acrobacias estáticas y dinámicas, trampolín, danza y movimiento.

www.rola-on-bola.com


NAOTO OKADA | JAPÓN | CAMPEÓN MUNDIAL DE YOYÓ


NAOTO OKADA | JAPÓN | CAMPEÓN MUNDIAL DE YOYÓDURACIÓN: 20’

GÉNERO: Variedades

Campeón mundial de yoyó

Naoto Okada

Naoto Okada es un auténtico maestro del 4A, con dos campeonatos de Japón y dos títulos mundiales en el bolsillo.

Naoto Okada demuestra que un yoyó es algo más que un juguete. La perfecta sincronización, la precisión absoluta y una velocidad de vértigo convierten su show en algo sorprendente que hay que ver al menos una segunda vez. Naoto se gana al público con su entusias-mo y su simpático carisma.

El origen del yoyó

El origen se remonta hacia el año 1000 a.C., en China, donde ya existía un artefacto similar utilizado como instrumento hipnótico y se reconoce su primera mención histórica en Grecia por el 500 a.C. en pinturas sobre vasijas de terracota; sin embargo, el yoyó tal cual lo conocemos hoy, es tomado de un artilugio de cazadores similar en forma y en uso a las boleadoras gauchas de Sudamérica que los “tagalos” de Filipinas llevaban ya usando más de 400 años. El origen de su nombre deriva de una antigua lengua indonesia y significa “venir-venir” o “volver”.

Hacia el 1800 llega a Europa una versión de esta arma con for-ma de juguete. Los británicos los denominan “bandalore”, “quiz” o juguete del príncipe de Bales, mientras que los franceses lo conocen como “incroyable” (increíble), “l’emigrette” o “joujou de Normandía”. Por cierto, el emperador Napoleón solía entretenerse con un yoyó. A Estados Unidos llega en 1860, pero en la década de 1920 se con-vierte en un juego muy popular gracias a Pedro Flores, un inmigrante filipino que produce grandes cantidades. En 1929 el norteamericano Donald Duncan es quien le compra los derechos y registra la marca. Cambia el nudo fijo por el cordel corredizo que le permite mayor versatilidad al juego. Desde entonces se extiende por todo el mundo.

¿Sabías que el yoyó es el segundo juguete más antiguo del mundo? Sólo las muñecas tienes más años que el yoyó, un sencillo artefacto que deja con la boca abierta a cualquier niño que lo vea por primera vez.

www.yoyonaoto.com


NIÑO DE ELCHE + LOS VOLUBLE | ESPAÑA | RAVERDIAL


NIÑO DE ELCHE + LOS VOLUBLE | ESPAÑA | RAVERDIAL

GÉNERO: Flamenco / Música electrónica / Vídeo

RaVerdial

Niño de Elche + Los Voluble presentan RaVerdial, una mezcla de rave (con toda la carga política y social de los orígenes de las fies-tas underground) y verdiales (palo flamenco indisociable de la fiesta) que surge de los trabajos de experimentación que han puesto en marcha a través de diversos encuentros como DEF – DiálogosElec-troFlamencos o Cartuja a rás.

Los Voluble, dúo DJ/VJ colectivo de activación sonora y visual con más de 15 años de trayectoria underground a sus espaldas, surgen en el marco del Festival Internacional ZEMOS98 de Sevilla y desde entonces participan activamente en proyectos de experimentación sonora y audiovisual, en los que la remezcla, lo popular y lo político cruzan sus caminos.

Este encuentro parte del interés por unir el cante flamenco con la música electrónica y el vídeo en directo, construyendo un campo más del folclore digital que pone en valor los elementos políticos y sociales de la cultura rave, y sacude el flamenco de la pátina de “ese cante gitano que ya no existe”. Usando técnicas de sampling audiovisual se revisita la imaginería digital post 1989. En directo, el proyecto RaVerdial se completa con la presencia de Raúl Cantizano y Pablo Peña (Fiera).

Una propuesta que viaja de lo visual a lo sonoro, desde la remezcla al origen, desde los puntos de unión y hasta el final del hilo.

www.ninodeelche.net


ORTZI ACOSTA | ESPAÑA | ILUSIÓN


ORTZI ACOSTA | ESPAÑA | ILUSIÓNDURACIÓN: 45’

GÉNERO: Circo

Colaboración Gobierno Vasco

Ilusión

Ilusión, iniciativa, superación son tres palabras esenciales, tres pa-labras que han ayudado al autor a lo largo de su carrera deportiva y artística a luchar por sus objetivos, sus ilusiones.

Con esta obra se quiere fomentar la importancia de la ilusión para afrontar la vida y que gracias a ella se puede llegar a cambiar la vida de una persona.

Ilusión es un espectáculo que busca sensibilizar al público a través de una historia narrada mediante la expresión corporal, la acrobacia, la comedia, el drama y su música en directo, y todo ello dirigido por un lenguaje universal, las emociones.

Ilusión es la historia de dos personajes que viven una experiencia mágica que les ayudará en sus respectivas vidas, presentes y futuras. Gracias a la ilusión se verán envueltos en el círculo de la esperanza.

www.ortziacostacalvo.com | www.aireaire.com


PEZ LIMBO | ESPAÑA | ALMACENES “LA PARISIENNE”


PEZ LIMBO | ESPAÑA | ALMACENES “LA PARISIENNE”DURACIÓN: 60’

GÉNERO: Teatro sin texto

Colaboración Gobierno Vasco - Colaboración UVa – Universidad de Valladolid

Almacenes ‘La Parisienne’

Pez Limbo presenta su último trabajo, una pieza teatral sin texto con un imaginario que mezcla humor, ternura, realidad y poesía. Un es-pectáculo que pretende reflejar un mundo cercano y al mismo tiem-po disparatado.

Almacenes ‘La Parisienne’ trata sobre la resistencia y el ingenio. Sus protagonistas, tres mujeres corrientes, deciden plantarse para de-fender su negocio, su libertad y su vida, y hacer frente a la situación a base de creatividad. Cuentan con todos los materiales del almacén para “inventar” soluciones. A base de latas, tornillos, muelles, cola-dores… construirán una serie de sorprendentes artilugios para salir del paso.

Pronto descubrirán que no están solas, por todas partes hay gente decidida a resistir.

La compañía

Pez Limbo es un colectivo de artes escénicas con una especial in-quietud por la búsqueda de espacios alternativos de representación.

www.pezlimbo.com


SISTERS | DINAMARCA | CLOCKWORK


SISTERS | DINAMARCA | CLOCKWORKDURACIÓN: 60’


ESTRENO EN ESPAÑA

Clockwork

¿Cómo es posible que tres personas con culturas y perspectivas tan diferentes puedan crear juntas un lenguaje corporal común? Cloc-kwork nace como reflejo de la obsesión de los miembros de Sisters por perfeccionar la sincronización entre los cuerpos que, mientras están en movimiento, funcionan como elementos mecánicos de una obra de relojería fina y precisa. En Clockwork, Sisters exploran cómo, cuando sus cuerpos están en movimiento, tres personas pueden convertirse en una única entidad, a través de un complejo baile en el que juegan piernas, brazos, torsos y cabezas. El contacto físico entre los cuerpos y la creación de ilusiones son herramientas para sorprender al público y cambiar su percepción del cuerpo humano. La coreografía ha sido creada por Dimitris Papaioannou, encargado de la puesta en escena de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Atenas en 2004.

La compañía

Sisters es una compañía fundada en 2010 por tres artistas (francés, danés y español) que se conocieron estudiando en la Universidad de Danza y Circo de Estocolmo (Suecia). A pesar de tener cuerpos y horizontes artísticos muy diversos, decidieron combinar sus disci-plinas artísticas (funambulismo, rueda alemana y danza acrobática) para crear nuevas formas de expresión corporal.

www.sisterscompany.net


TEATRO CHE Y MOCHE | ESPAÑA | EL FUNERAL. OUA UMPLUTE


TEATRO CHE Y MOCHE | ESPAÑA | EL FUNERAL. OUA UMPLUTEDURACIÓN: 110’

GÉNERO: Teatro musical

El funeral. Oua umplute

Un grupo de músicos zíngaros que invitan al público a celebrar el funeral de su abuelo Dimitri, una sencilla trama que convertirá todo en un lío lleno de situaciones increíbles. Unos personajes explosivos, el virtuosismo musical y la interacción con el público hacen de este funeral una increíble fiesta difícil de olvidar.

Un espectáculo diferente y original de música y teatro donde la di-versión, la espectacularidad y un argumento increíble se conjugan para hacer pasar al público una jornada inolvidable llena de sorpre-sas y humor.

La compañía

Producciones Che y Moche comienza su andadura en 1997 como compañía profesional de teatro. Durante estos 19 años la compa-ñía ha desarrollado una labor de investigación en la búsqueda de un estilo propio, una manera de hacer y de contar. Inmersos en la investigación teatral, realizan montajes marcados por su espectacu-laridad y originalidad para llegar a todos los públicos. Creaciones y proyectos diferentes, novedosos y de calidad, que, sin perder de vista al espectador, apuestan por un teatro libre.

El riesgo y la innovación han marcado sus producciones: ha llevado a escena desde obras clásicas hasta adaptaciones de textos no tea-trales donde la forma y el contenido se conjugan en un compromiso que consigue una conexión muy especial con el público.

www.teatrocheymoche.es


YI FAN | ESPAÑA - FRANCIA | GRITANDO SIN HACER MUCHO RUIDO


YI FAN | ESPAÑA - FRANCIA | GRITANDO SIN HACER MUCHO RUIDODURACIÓN: 45’

GÉNERO: Circo humano

Premio Off Festival TAC 2015

Gritando sin hacer mucho ruido

Un solo que habla de la soledad.

Le gustaba jugar al escondite solo. Había decidido hacerse un ta-tuaje que ponía: ‘Me duele la piel de no tocarte’. Durante todo este tiempo la estuvo buscando sin conocerla. Ella estaba escondida de-trás de una cuchara.

La compañía

Ignacio Herrero da sus primeros pasos negándose a ir al jardín de infancia diciendo a sus padres que aquello no era un jardín. En el colegio descubre la importancia de la simplicidad haciendo de árbol en una obra de teatro. En su adolescencia duda entre crear un grupo de música silenciosa o hacer crecer un bonsái. Finalmente estudia Filología en la universidad por correspondencia sin recibir las cartas. Entra en la escuela de circo de Madrid y se forma luego en las es-cuelas de circo de Moscú, Pekín y Le Lido en Francia. Trabaja luego en el circo Gosh, durante tres años, haciendo de pájaro.

Se forma en danza contemporánea en el Centro de Développement Coréographique de Toulouse.

Colabora también en proyectos con coreógrafos como Rob Tannion y Christian Rizzo. En 2009 crea su primer espectáculo, Viaje a nin-guna parte, que paradójicamente actúa en numerosos festivales in-ternacionales.

www.yifan-cirque.com


YUKIKO NAKAMURA | JAPÓN | VOLTE FACE / HANAKO SAN


YUKIKO NAKAMURA | JAPÓN | VOLTE FACE / HANAKO SANDURACIÓN: ’35

GÉNERO: Danza

ESTRENO ABSOLUTO

Hanako San

Yukiko Nakamura es una bailarina de las más radicales de su gene-ración. Propone un “baile vivo”, potente, mientras dibuja imágenes auténticas con su cuerpo, con una intensidad conmovedora. Está acompañada de una banda sonora extrema que invita a sumergirse en una experiencia sensorial impactante.

Empezó el baile clásico a los ocho años en Japón. Después sintió la necesidad de irse a vivir a Nueva York, donde estuvo estudiando en el Merce Cunningham Dance Center y el José Limón Dance Institu-te. Se instala luego en París, donde se especializa en baile contem-poráneo. La enseñanza de Masaki Iwana le permite comprender cla-ramente cómo se revela, a través del cuerpo, el sentimiento interior más escondido. A día de hoy, está comprometida en una búsqueda personal.


ZANGUANGO TEATRO | ESPAÑA | FLUX


ZANGUANGO TEATRO | ESPAÑA | FLUXDURACIÓN: 60’

GÉNERO: Teatro de calle

Flux

Una alfombra roja en mitad de una calle que la transforma y la con-vierte en un escenario inusual que realza todo lo que pasa. El público se coloca en la tarea, o más bien en la mirada del flâneur, del obse-vador apasionado, que encuentra una inmensa alegría entre la multi-tud, entre el flujo y reflujo del movimiento ciudadano, en medio de lo fugitivo y lo infinito, tomando consciencia del inmenso caleidoscopio que supone la multiplicidad de la vida con toda la gracia de todos sus fragmentos.

Se plantean situaciones fugaces, de transeúntes casuales que, tra-tadas desde el juego, el humor y el absurdo, cambian la visión de lo cotidiano.

Flux es una invitación al juego y a la participación del público. Una invitación a mirarnos los unos a los otros a los ojos, con la intención de transformar la calle en un espacio de comunicación y diversión, y que nos permite ser optimistas respecto al futuro de la humanidad.

La compañía

Zanguango Teatro nace en 1993. Desde entonces ha producido espectáculos tanto de calle como de sala. Su trabajo se basa en técnicas de creación colectiva, en lo físico, el movimiento, en la con-cepción del espacio y el ritmo como ejes de la acción dramática. El trabajo del actor y el trabajo de grupo son los pilares en los que fundamentan su acción, huyendo de artificios y trucos. Valoran la sencillez.

Sus temas se refieren al comportamiento humano en todas sus fa-cetas, buscando la parte mágica, desconcertante y divertida de las situaciones más cotidianas y reconocibles, su humor no es blanco, es corrosivo, comprometido, crítico y original.

www.zanguangoteatro.com


KADAVRESKY | FRANCIA | L’EFFET ESCARGOTPATI FREEVIERNES Y SÁBADO


KADAVRESKY | FRANCIA | L’EFFET ESCARGOTDURACIÓN: 60’

GÉNERO: Circo

Premio especial al mejor espectáculo de humor para todos los públicos Leioa 2014

L’effet escargot

¿Qué se puede hacer con unos viejos esquís en un circo? ¿Y con unas bolas y una mesa con tres cajones? ¿Y con unas piezas de ma-dera? Estas son algunas preguntas que serán respondidas por los cinco artistas de la compañía Kadavresky que ofrecen un espectácu-lo circense lleno de poesía en el que, a pesar del aspecto despistado de sus miembros, sorprenderán con su destreza a todos los públicos.

Números imposibles de malabares, acrobacias, danza con esquís, correas aéreas, equilibrios… Control absoluto del cuerpo y conoci-miento de las técnicas circenses además de un gran amor por el circo son los secretos de este espectáculo.

www.kadavresky.com

PATI FREEVIERNES Y SÁBADO


COMPAGNIE MOBIL | HOLANDA | SULKY M1PATI FREEVIERNES Y SÁBADO


COMPAGNIE MOBIL | HOLANDA | SULKY M1DURACIÓN: 25’

GÉNERO: Clown

Sulky M1

Sulky M1 es un conductor entusiasta pero torpe y chapucero. El hombre intenta atraer a mujeres que encajen con su pequeño coche, y realiza todo tipo de contorsiones locas en un intento de causar una buena impresión en el amor de su vida. Ya se sabe, el amor todo lo puede. Pero, desafortunadamente, todos sus planes se acaban tor-ciendo drásticamente.

Humor visual y efectos especiales son las señas de identidad de esta compañía holandesa que en este trabajo aborda el tema de la soledad desde el humor.

www.compagniemobil.nl



LE GRAND JETÉ | FRANCIA | TURN AROUND BOYPATI FREEVIERNES Y SÁBADO


LE GRAND JETÉ | FRANCIA | TURN AROUND BOYDURACIÓN: 15’

GÉNERO: Circo

ESTRENO EN ESPAÑA

Turn around boy

Turn around boy (Date la vuelta, chico) es un dúo de bailarines circen-ses y la rueda Cyr. Un juego… dentro y fuera… un pequeño remolino que combina ligereza y virtuosismo con un fondo de música rock.

Al revisar el mito de Ícaro, el coreógrafo Frédéric Cellé parece querer dar alas de metal a los dos bailarines. Entre la danza y el circo el estilo es poético, físico, técnico. Dos personajes van a desafiar la ingravidez para llegar a tocar las estrellas.

Espectáculo emocionante e impresionante, el público se queda he-chizado por el virtuosismo de los bailarines.

www.legrandjete.com



ARTIZANI | REINO UNIDO | SYROVYPATI FREEVIERNES Y SÁBADO


ARTIZANI | REINO UNIDO | SYROVYDURACIÓN: 30’

GÉNERO: Clown

ESTRENO EN ESPAÑA

Syrovy

En constante demanda durante 10 años, Syrovy ha actuado por el mundo entero, desde Singapur a Barbados… y ha participado en todo tipo de eventos.

Syrovy ocupa el espacio con objetos cotidianos que se confabulan en su contra. Periódicos que se convierten en velas de barco, una cascada de cubiertos, un baile con silla y ropas que se enrollan.

Puntualmente recobra la cordura y encuentra el equilibrio en una cuerda floja.

El espectáculo está inspirado en las cómicas rutinas de Buster Kea-ton, Harpo Marx, Gene Kelly y Neil Amstrong.

www.artizani.net





Estación Norte


CALAMAR TEATRO | ESPAÑA | ARCHIPIÉLAGOS – JARDINES EFÍMEROS


CALAMAR TEATRO | ESPAÑA | ARCHIPIÉLAGOS – JARDINES EFÍMEROSDURACIÓN: Ininterrumpida

GÉNERO: Instalación participativa

Archipiélagos – Jardines efímeros

Jardines efímeros. Es el paraguas bajo el que la compañía Calamar Teatro crea y promueve acciones jardineras urbanas, instalaciones en el paisaje, talleres con colectivos, arte y participación.

Paraísos de un día, unas horas o un instante que se proponen apor-tar un soplo de magia y belleza al mundo.

Archipiélagos – Jardines efímeros propone participación, integración social y expresión artística en el espacio público.

Te invita a hacerte pequeño sobre una “hoja en blanco” donde pro-yectarte y soñar. Y con simples elementos crear tu propio jardín en miniatura en una experiencia íntima y compartida, llena de poesía.

Al final, una instalación de muchos microjardines: jardines cariñosos, explosivos, melancólicos, disparatados, oníricos, acuáticos, futuristas, en forma de beso o de corazón…, formarán un archipiélago de color, diverso, único e irrepetible.

La compañía

Desde 1999 de la mano de Natalia Wirton, Calamar Teatro crea es-pectáculos para niños y para todo público sensible a la poesía.

Calamar Teatro es un punto de encuentro de músicos, actores, bai-larines, marionetistas, iluminadores… Juntos comparten el gusto por la sencillez, la reflexión, el hacer artesanal, la sensualidad y la deli-cadeza.

www.calamarteatro.com


MAINTOMANO | ESPAÑA/FRANCIA | EKILIBUÁ


MAINTOMANO | ESPAÑA/FRANCIA | EKILIBUÁDURACIÓN: 50’

GÉNERO: Circo

Ekilibuá

Dos personajes y su pequeño rebaño rodante. Juegos de construc-ción, de plataformas diferentes, jugamos a ver quién sube más alto, hasta que no se pueda más… ¡Juego arriesgado! Siempre jugando a ver quién lleva las riendas pero, sobre todo, siempre jugando mano con mano.

Ekilibuá es un espectáculo para todos los públicos que fusiona la teatralidad con los portés acrobáticos, el lanzamiento de cuchillos, los equilibrios, la manipulación de objetos y mucha complicidad.

La compañía

Todo comenzó cuando Morgane Jaudou, que vivía “en las nubes” col-gada de telas, barras y cuerdas, cayó un día desde muy alto y fue a parar a los brazos de Marcos Rivas, que se dedicaba precisamente a eso, a lanzar y atrapar objetos varios. Desde entonces, decidieron combinar sus pasiones y hacer espectáculos donde muestran que la vida está llena de circo.

A partir de su encuentro en 2005 han ido creando espectáculos para calle, sala y espacios alternativos, lo que les ha llevado a pre-sentar sus creaciones dentro de diferentes marcos tales como fes-tivales, teatros, cabarets, cruceros, mercados medievales y eventos corporativos.

“La fantasía dentro de lo cotidiano expresada a través del Circo”.

www.maintomano.com


MERCUCHO PRODUCCIONES | ESPAÑA | EL PEQUEÑO CIRCO DE LA POBREZA


MERCUCHO PRODUCCIONES | ESPAÑA |EL PEQUEÑO CIRCO DE LA POBREZADURACIÓN: 45’

GÉNERO: Circo Teatro

El pequeño circo de la pobreza

Una comitiva melancólica desfila, desde el fondo de la nada, con el deseo irrefrenable de hacerse visible en un mundo acostumbrado a ignorar.

Paso a paso, huella a huella, maleta a maleta; portando todo lo que poseen. Lo poco que aún no se les ha arrebatado. Marca el paso un hombre con el globo terráqueo sobre sus hombros, no es Atlas. Es una de esas criaturas a las que los depredadores han cargado con el peso de un mundo sin piedad. La comitiva va creciendo a su paso nutriéndose de seres que piensan que ese es su sitio. El vacío marca su huella. Sin nada entre las manos, perdidos, desorientados, con la dignidad quebrada.

Los pobres son tan pobres que no tienen ni sueños; cuando alargan la mano no intentan tocar la luna, solo sobrevivir.

Descansan. Intentan hacer presente su historia, romper la rutina, to-mar conciencia.

Pero la espiral les condena a su eterno vagar. Sin salida, sin rumbo, sin futuro; atrapados en el pequeño circo de la pobreza.

La compañía

Mercucho Producciones nace en 2002 en respuesta a la necesidad de distintos profesionales –actores, directores, escritores y pedago-gos– de investigar el teatro y la expresión dramática.

Se plantean dos líneas de investigación: la búsqueda de nuevos len-guajes artísticos dentro de la escena actual (para el público infantil y juvenil a través de la Compañía de Teatro Telón de Azúcar y para el público adulto a través de Mercucho Producciones) y el estudio de posibilidades pedagógicas que permitan dar frescura a la enseñanza (que termina consolidándose en la Escuela Experimental de Técni-cas Escénicas).

www.telondeazucar.com


THE FREAK CABARET CIRCUS | ESPAÑA | CUENTOS SONOROS


THE FREAK CABARET CIRCUS | ESPAÑA | CUENTOS SONOROSDURACIÓN: 55’

GÉNERO: Teatro de objetos

ESTRENO ABSOLUTO

Cuentos sonoros

Cuentos sonoros son cuatro historias mágicas para ver y escuchar, en un espectáculo familiar dirigido a público infantil. Utilizando los sentidos para ver o reconocer los cuentos, el público disfrutará a una experiencia visual y sonora con la que podrá ver o escuchar el es-pectáculo, o las dos cosas a la vez. Las narradoras te conducirán por unos cuentos ambientados, de modo que podrás ver como se produ-cen los sonidos en directo con aparatos de construcción doméstica y también reconocer como ilustran el contenido de la interpretación visual, complementando el significado de las acciones. Cierra los ojos y sigue el argumento por medio de los sonidos de la historia; o ábrelos y disfruta de la experiencia visual-sonora.

La compañía

The Freak Cabaret Circus es una productora de artes escénicas es-pecializada en circo, fundada en 2008 por Natalia Ortega y Rafael López. Desde entonces, además de trabajar en la formación en téc-nicas de circo en la Escuela de Circo de Valladolid, la compañía ha presentado diversos espectáculos de teatro/circo para sala y calle en ferias, festivales y eventos nacionales e internacionales, como el Festival Glastonbury y los Juegos Olímpicos de Londres. Su espec-táculo Bye Blue Roses (2013) recibió el premio a mejor espectáculo de la sección Estación Norte en la XIV edición del TAC de Valladolid.

www.thefreakcabaretcircus.com


THE FUNES TROUP | ESPAÑA | FUNES VAN


THE FUNES TROUP | ESPAÑA | FUNES VANDURACIÓN: 50’

GÉNERO: Circo

Funes Van

Tres tipos de fiesta en una caravana sin ninguna preocupación más que divertirse, ser felices y compartirlo con los demás. Solo necesi-tan dos cosas: música y … ¡¿la bebida?!...

¿Hasta dónde pueden llegar estos tres personajes por conseguir un trago? ¿Qué harías tú por conseguir una cerveza? Un viaje a lo ab-surdo y un sinsentido, pero con un claro objetivo.

Dispuestos a todo mostrarán lo irracional, egoísta e inútil de las ideas del ser humano con tal de conseguirlo.

La compañía

The Funes Troup nace de la unión de tres compañías diferentes que, en repetidas ocasiones, se han encontrado en su carrera profesional, y ello ha desembocado en una sólida relación personal y de amistad.

Tras comprobar que las ideas, la pasión y las visiones eran similares deciden unirse para trabajar juntos. De esta unión y tras muchos días de convivencia artística y personal, han juntado sus diferentes técnicas y puntos de vista y han dado forma a una nueva compañía, The Funes Troup. Unos afortunados que han conseguido hacer de su pasión por el circo su modo de vida.

www.thefunestroup.com


VERÓNICA RONDA | ESPAÑA | DE LA MANO DE BERTOLT BRECHT Y KURT WEILL


VERÓNICA RONDA | ESPAÑA | DE LA MANO DE BERTOLT BRECHT Y KURT WEILLDURACIÓN: 70’

GÉNERO: Teatro musical / Cabaret

Espectáculo para mayores de 13 años

De la mano de Bertolt Brecht y Kurt Weill

Berlín, años 40, o España siglo XXI, la temporalidad y el lugar en este caso es igual. Lo que venimos a contar tiene que ver con la esencia del ser humano, por qué perdemos la inocencia, para en tiempos de crisis, en muchas ocasiones, volver a la perversión, por el mero hecho de salvaguardarnos.

En este caso la historia viene contada por una mujer y tres hombres. Casi podríamos estar hablando de las fases de la vida: nacimiento, madurez y muerte.

La historia comienza con tres músicos en escena, vestidos como aquel hombre con manzana, El Hijo del Hombre, que pinta en una ocasión René Magritte. Estos hombres representan la sociedad. Co-mienza a sonar My Ship, y bajo esos acordes se escucha A los Hom-bres Futuros, leitmotiv del espectáculo. Por otro lado, la mujer, que nos remite casi a la imagen de una niña, es la inocencia. Esta mujer se encontrará con ese mundo en este viaje de una hora que dura el espectáculo, un mundo que lo corrompe, que la incita a pecar, que la desnuda, la agrede y finalmente la convierte en un ser del que estu-

vo lejos, en su inicio, representar. La mujer tratará de volver a aquel primer vestido con el que apareció por primera vez, a aquella pureza, pero esto será imposible, dado que no es la misma persona, y dista del mundo que un día imaginó.

El viaje que estos cuatro músicos ofrecen en escena se dará en forma de concierto-recital “poemario”. Se ha escogido parte de la obra poética de Bertolt Brecht. Casi todos los poemas seleccionados cuentan desde la imagen de la naturaleza el porqué de esta socie-dad clasificada, la injusticia, el opresor y el oprimido, la ayuda. La necesidad de echarse a la lucha y de mantenernos en pie cuando el barco se desequilibra. Es importante decir que este proyecto surge por la necesidad de contar, de gritar, de hacer entender al mundo que hoy más que nunca debemos estar unidos. Para ello nada mejor creo, que servirnos de la mano de este escritor, y de su buen colega que en tantas ocasiones puso música a sus obras, el también incom-prendido Kurt Weill.

www.algodiferentegestioncultural.com




Off


COLLECTIVO LAPSO CIRK | ESPAÑA / ESLOVAQUIA | OVVIO


COLLECTIVO LAPSO CIRK | ESPAÑA / ESLOVAQUIA | OVVIODURACIÓN: 25’

GÉNERO: Circo

ESTRENO ABSOLUTO

Ovvio

El espectáculo nace con la idea de jugar, se llevan en la escena jue-gos creados a partir de equilibrios. La intención es presentar estos juegos al lado de las disciplinas de circo con una actitud neutra y honesta con la intención de despertar en el espectador diferentes emociones y sensaciones a las habituales.

www.lapsocirk.com


ES | ESPAÑA / ARGENTINA | ICEBERG


ES | ESPAÑA / ARGENTINA | ICEBERGDURACIÓN: 45’

GÉNERO: Circo performático

Iceberg

Como algo que vemos allí en el horizonte, pero en realidad no. Como algo que podríamos alcanzar pero que en realidad nunca nos alcan-zarían los brazos para tomarlo. Como esa información que siempre nos faltó y que siempre estuvo allí, esperando bajo el agua. Dos per-sonas, merodeando un iceberg, esquivándolo, evitando lo inevitable. Iceberg, un encuentro inexorable comienza. Espectáculo performá-tico donde la manipulación sonora en vivo se funde con la partici-pación activa del público para conformar un momento de comunión entre el espectador y el artista, donde los roles a veces se intercam-bian y donde el espacio urbano quedará modificado con el pasaje del Iceberg. Icerberg se estrenó en la Fira Trapezi 2015.

La compañía

La compañía ES, fundada en 2011, está formada originalmente por Eva Szwarcer y Emiliano Sánchez Alessi. Actualmente está instalada en Barcelona, donde el año de su creación estrenó su primer espec-táculo en la Fira Tàrrega. Producto de la unión de diferentes univer-sos técnicos y artísticos, la intención fundamental de esta compañía es fusionar la técnica del circo con la expresión coreográfica y el teatro gestual, para así lograr creaciones al alcance de todo el mun-do más allá de idiomas y culturas. Actualmente la compañía funciona como un colectivo artístico, dando lugar a la unión con diversos ar-tistas para nutrir sus creaciones, en el caso de Iceberg con el músico Mau Pradas.

www.emilianoalessi.com/iceberg/


CÍA. EN DICIEMBRE | ESPAÑA | PURPUSII


CÍA. EN DICIEMBRE | ESPAÑA | PURPUSIIDURACIÓN: 45’

GÉNERO: Circo

Purpusii

Dos personas, dos universos ajenos que se construyen juntos. Viven, sueñan y luchan cuerpo a cuerpo hasta acariciar la fragilidad de la condición humana. Cómico y absurdo, Purpusii nos habla de la eter-na aventura de convivir con el otro.

Purpusii emerge de la improvisación y del riesgo. Es un espectáculo que nace de la contradicción y se crea a partir de la deformidad bella, obstinada y persistente.

Con un vocabulario escénico propio, Purpusii es el fruto de un tra-bajo de investigación sobre el movimiento, la poesía, la sonoridad, el silencio, la comicidad y la técnica de circo.

La compañía

La compañía En Diciembre, formada por Silvia Capell y Sergio Gon-zález, nace el año 2014, fruto de la pasión y del deseo de hacer muchas cosas. Los acompaña en este camino Bet Miralta (Escarlata Circus) como directora.

www.ciaendiciembre.wordpress.com


CIRCADÌ | ESPAÑA | EN OTRO TIEMPO


CIRCADÌ | ESPAÑA | EN OTRO TIEMPODURACIÓN: 45’

GÉNERO: Circo / Teatro gestual

ESTRENO ABSOLUTO

En otro tiempo

Madame y Monsieur Menelik son dos personas muy lógicas y racio-nales, aunque inmersos en un día a día absurdo donde surgen situa-ciones dinámicas en contradicción con el común y sensato pensar. Una sucesión de microhistorias mudas en el cual el retrato de los dos personajes parece estar dentro de una “lógica elemental”.

La compañía

La compañía nace del encuentro entre Lucrezia Maimone y Sebas-tián Sobrado, ambos formados en la Escuela Internacional de Circo y Teatro CAU en Granada. La compañía crece tras la pasión por el teatro gestual, la manipulación de objetos, la danza y la acrobacia. Lucrezia y Sebastián juntos se especializan en el porte acrobático y empiezan a trabajar en 2014 participando en festivales y proyectos artísticos de nivel nacional e internacional.

www.ciecircadi.com


CIRQUE BARBETTE | SUECIA / BÉLGICA | WASTELAND


CIRQUE BARBETTE | SUECIA / BÉLGICA | WASTELANDDURACIÓN: 35’

GÉNERO: Circo / Cuerda floja

ESTRENO EN ESPAÑA

Wasteland

La ciudad. ¿Por dónde empezar? ¿Dónde esconderse? ¿Dónde es-tán los pensamientos errantes? Una voz susurra: la libertad aspira a vaciar, libertad significa el vacío, la libertad exige el vacío... Wasteland es un juego de formas y pequeñas historias abstractas: un curioso personaje manipula tubos y cuerdas para crear pequeñas formas y espacios; países que aparecen y desaparecen, formas que, a veces, se convierten en una construcción más sólida y habitable. Cirque Barbette continúa su búsqueda alrededor del hombre en la ciudad, lo cual se refleja en esta creación sensible y poética sobre un tema extraño y áspero, explorando la apertura de este vacío en todo lo posible. Un espectáculo de alambre suave, llevado por el aire y la diversión del juego.

La compañía

Cirque Barbette, con sede en Bruselas, es una compañía fundada por Rosa Matthis en 2010. Artista de circo especializada en el alambre, nos invita a compartir su techo para crearlo juntos, dentro y fuera del escenario. Algunas son sólo visitas fugaces, otras personas se que-dan para convertirse en los pilares de una pequeña tribu urbana que comparte su interés por la imagen, lo abstracto y lo humano: el mundo y sus espacios. Desde su fundación, Cirque Barbette explora las posi-bilidades visuales y narrativas del alambre y del cuerpo en equilibrio o suspensión, a través de una investigación constante, de un perpetuo juego con las posibilidades de materiales e imágenes y del diálogo con otras disciplinas artísticas, como las visuales y las digitales.

www.cirquebarbette.com


COMPAÑÍA D’CLICK | ESPAÑA | L’AVANT-PREMIÈRE


COMPAÑÍA D’CLICK | ESPAÑA | L’AVANT-PREMIÈREDURACIÓN: 45’

GÉNERO: Circo / Teatro físico

L’Avant-Première

L’Avant-Première es un canto al riesgo, al placer, al ritmo y a la mú-sica. Hecho con humor, aparente sencillez y mucha elegancia, es la historia de un encuentro que cualquiera querría vivir.

La sesión va a comenzar. El acomodador se esmera en su traba-jo hasta que de pronto aparece una espectadora muy especial y el mundo se detiene.

Ella le provoca, le cuestiona, le conmueve, le hace volar. Se pelean, se atraen, se retan, se pavonean… Y poco les importa si la sala está llena o vacía, porque ellos se lanzan a vivir su propia película, en la que el juego poético, subyugante y evocador, se convierte en ese lenguaje que los dos comparten y que, finalmente, les une.

La compañía

La compañía nace en el año 2010 como proyecto artístico-peda-gógico de personas vinculadas a las artes escénicas circenses y al ámbito social.

D’Click entiende las artes circenses como un lenguaje educativo y transformador que permite expresar otras maneras de entenderse y relacionarse, y que nos ayuda a valorar y comprender el mundo con humor y con respeto.

D’Click crea y cuenta historias buscando transgredir la realidad, de-jando espacio para la sonrisa, para la fantasía y el ensueño.

www.dclickweb.net | www.23arts.com


DOS MUNDOS AL-ARTE | COLOMBIA, FRANCIA | LES CONFINÉS


DOS MUNDOS AL-ARTE | COLOMBIA, FRANCIA | LES CONFINÉSDURACIÓN: 60‘


ESTRENO EN ESPAÑA

Les confinés

“Luces que nacen en medio de la soledad. Mentes encerradas en libertad. Libros que gritan la verdad. Los corazones bailan buscando la armonía y la fuerza para sobrevivir en medio de la nada. Confi-nando en un mundo en el que estas y no estas, en medio de miles de personas puedes llegar a sentirte solo y frágil, creando así tus propios límites, teniendo como resultado, un encierro en tu libertad. Es así como el miedo te aísla en la oscuridad y buscas una luz que te ayude a escapar. En medio del caos tres mentes, tres almas y tres corazones se mezclan buscando esa luz que les guiará hacia la liber-tad. Tres luces solitarias que buscan fundirse en una sola. ¿Cuánto brilla tu luz en la oscuridad?”.

La compañía

Dos mundos al-Arte es una compañía franco-colombiana fundada en 2014, a raíz del encuentro entre los artistas colombianos Jo-nathan Hernández y William Orduz y la francesa Céline Bulteau en la escuela profesional De Circo Vertigo (Turín, Italia). De ahí nace su nombre, ya que es fruto del encuentro entre dos mundos unidos por un mismo lenguaje que es el arte. Combinando técnicas de circo como la acrobacia de suelo, las acrobacias aéreas y el equilibrismo con otras disciplinas como danza, teatro y música, estos tres artistas tratan de plantear una propuesta artística que trascienda el lenguaje corporal genuino.

[email protected]


ESCUELA DE CIRCO CARAMPA | ESPAÑA | WORK IN PROGRESS


ESCUELA DE CIRCO CARAMPA | ESPAÑA | WORK IN PROGRESSDURACIÓN: 60’

GÉNERO: Circo

Work in progress

Estos futuros artistas tienen el entusiasmo y la energía del que sabe que ha elegido lo más difícil. El entrenamiento esforzado y continuo, el aprendizaje pautado, transforma sus cabezas y sus cuerpos de manera radical. Lo que parecía un entretenimiento se convierte en una profesión dura como ninguna; lo que se podía ver como una elección romántica se convierte en un trabajo en donde la exigencia física y la concentración tienen que estar presentes desde primeras horas de la mañana.

Después de 18 meses de aprendizaje y convivencia, nuestros alum-nos están preparados para proseguir sus estudios en otras escuelas superiores o integrarse en diferentes proyectos artísticos o peda-gógicos. Están como locos por mostrar sus números (todavía en progreso). Malabares, acrobacia, aéreos, payasos, equilibrios, técni-cas que han ido dominando poco a poco y que son la herramienta para sus creaciones. Un derroche de energía y ganas de emocionar, transmitir, comunicar.

Bajo el nombre de Work in progress los alumnos presentan, de forma individual o en pequeños grupos, un número donde desarrollarán la especialidad en técnica circense adquirida durante su formación. El

espectáculo es elaborado a través de la libre interpretación artística de los miembros de la Escuela Taller. Un director les guía, unificando los distintos números para dotarles de una estética definida, ofre-ciendo un resultado final compacto, recreando números circenses y coreografías acrobáticas como resultado de su formación.

La compañía

Desde 1994 la Escuela de Circo Carampa está en el corazón del proyecto de formación circense en España y participa con centros de todo el mundo dedicados a esta enseñanza en su definición y su práctica. Profesores de altísimo nivel, artistas y atletas consagrados con una larga experiencia en la enseñanza, un rigor pedagógico de base y una forma viva y abierta de concebir la formación, dan un carácter dinámico al programa. Aprendemos de lo que enseñamos, ofreciendo así una preparación cada día de mayor calidad.

Un proyecto de formación basado en el respeto hacia los alumnos y sus aspiraciones, donde se prima la creación, la excelencia técnica, la seguridad y el trabajo en equipo.

www.carampa.com


LA BANDA DE OTRO | ESPAÑA | YEE-HAW


LA BANDA DE OTRO | ESPAÑA | YEE-HAWDURACIÓN: 40’

GÉNERO: Circo / Música

Yee-Haw

Nada sabemos con exactitud sobre esta banda o el origen de sus miembros. Más cerca de la leyenda que de la realidad, se dice entre otras cosas que su origen está en algún punto del oeste de Anda-luisiana. Sin embargo, sus frecuentes huidas hacen que no sea fácil encontrarlos en un lugar concreto.

A una edad temprana se fugan con el circo, lo que podría explicar sus habilidades malabarísticas, aunque por alguna razón deciden ha-cerse pasar por músicos.

Como si fuesen forajidos, andan casi siempre tramando algún golpe, golpe que casi siempre acaba recibiendo alguno de ellos...

Cuentan las malas lenguas que usarán todas sus artes (que no son pocas) para robar carcajadas, unos pasos de baile, y hasta algún corazón...

Por su captura no se ofrece una buena recompensa económica, aunque los que tengan la suerte de presenciar alguna de sus inter-venciones, serán recompensados con un buen puñado de acordes, varios lingotes de risas, y alguna que otra sorpresa.

www.infoncundibles.com


LA RUEDA TEATRO SOCIAL | ESPAÑA | Y TÚ, ¿A QUÉ HAS VENIDO?


LA RUEDA TEATRO SOCIAL | ESPAÑA | Y TÚ, ¿A QUÉ HAS VENIDO?DURACIÓN: 2h

GÉNERO: Teatro social

ESTRENO ABSOLUTO

Y tú, ¿a qué has venido?

Muchas veces en la vida nos preguntamos, “Y yo, ¿a qué he venido a este mundo?”, pero pocas veces le hacemos esa pregunta a otra persona, o compartimos con los demás nuestras inquietudes, de-seos, miedos y propósitos de lo que nos gustaría hacer o conseguir. Este espectáculo pretende abrir este tabú a través de los monólogos de sus intérpretes, y sobre todo de los diálogos posteriores que sur-girán entre ellos y sus espectadores.

La compañía

La Rueda Teatro Social nace con el propósito de aunar en una misma práctica el Teatro y la Intervención Social, a través de proyectos de impacto social en los que el teatro pase de ser una mera forma de entretenimiento a convertirse en motor del cambio y la transformación social. Con profesionales del mundo de la educación, la psicología, lo social y lo artístico, la compañía utiliza Teatro Encuentro como fórmu-la transgresora que rompe con las características clásicas del teatro y que, en su objetivo por democratizar la relación entre el artista y el espectador, se materializa en pequeñas representaciones para un reducido público (grupos de 2 ó 3 personas). Así, llegamos a más de 400 personas de una forma personalizada, sincera y profunda.

www.laruedateatrosocial.com/


SHAKTI OLAIZOLA | ESPAÑA | IRAKURRIZ


SHAKTI OLAIZOLA | ESPAÑA | IRAKURRIZDURACIÓN: 30‘


Irakurriz

Nos sumergimos en el mundo, un tanto peculiar, de una chica. A través de su lectura, nos lleva por los distintos capítulos de una historia llena de recuerdos, descubrimientos, reflejos, sueños... A partir de las situaciones y los objetos que va encontrando a su paso se descubre y comparte sus historias con nosotros. Acciones y objetos cotidianos se convertirán en juego, desafío y deleite junto con el movimiento, la voz, los equilibrios, la danza y la contorsión. ¿Cómo terminará este viaje?

La compañía

Shakti Olaizola (Gipuzkoa, 1987) es licenciada en Bellas Artes; en 2006 comenzó a formarse en distintas disciplinas de circo, princi-palmente contorsión, danza acrobática y clown con Ane Miren, Lucio Baglivo y Lila Monti, entre otros. Ha sido integrante de la Compañía Disparate y ha participado en proyectos con Neska Kabaret, Pla-taforma Tirante y Zirkun Zirko también en Euskal Herria. En el año 2012 comienza con su proyecto individual y crea un número corto llamado Irakurtzen. Con este espectáculo ha trabajado en lugares como Francia y ha recorrido infinidad de pueblos de España. En 2013 comenzó con la creación Irakurriz y recibió una beca del pro-yecto Pirineos de Circo con la que realizó una residencia con Lucio Baglivo en La Grainerie, Toulouse. Se estrenó en la Feria de Artistas Callejeros Umore Azoka 2014 de Leioa y ha recorrido ya varios fes-tivales de España, Italia, Francia, Colombia y Ecuador.

www.shaktiolaizola.com


TÊTES DE MULES | FRANCIA | PARASITE CIRCUS


TÊTES DE MULES | FRANCIA | PARASITE CIRCUSDURACIÓN: 50‘

GÉNERO: Marionetas

A partir de 8 años

Parasite Circus

¡Buenas noches, señores y señoras¡ ¡Bienvenidos a Parasite Circus! Hoy verán todos los fallos y accidentes que siempre quisieron ver en el circo pero nunca tuvieron oportunidad. ¡Acérquense a las estrellas! A la pista, artistas, la muerte está esperando.

Serge y Zola no pensaban que su hora de gloria, en equilibrio sobre el hilo de la vida, sería tan corta. Después de un accidente de tra-pecio, Zola no tenía otra opción que la de reciclarse para sobrevivir. Por eso este espectáculo de títeres, tan trágico como burlesco, se encuentra actuando por la calle. Así, la caravana de Parasite Circus llega para sacudir conciencias y hacer reír a carcajadas a las gentes de buena voluntad, desplegando toda la magia del circo con un to-que de humor negro.

La compañía

En 2011, Angela Neiman (actriz y cantante) y Baptiste Eliçagaray (actor), dos cabezotas reconocidos, deciden unir sus voluntades con el objetivo de sacar a los espectáculos de los lugares comunes para acercarlos al público. La compañía Têtes de mules (Cabezotas) trata de unir y establecer un diálogo entre distintas disciplinas de expre-sión artística como el teatro, la música, la danza, los títeres, las artes visuales y la pintura, entre otras. Parasite Circus, creado en 2012, es su primer espectáculo todoterreno, que han representado en fran-cés, alemán, inglés, italiano y español por toda Europa.

www.tetesdemules.com


TRESPERTÉ CIRCO TEATRO | ESPAÑA | OOPART


TRESPERTÉ CIRCO TEATRO | ESPAÑA | OOPARTDURACIÓN: 55‘


Oopart

Una peculiar tripulación, recién llegada de otra época, aterriza ante nuestros ojos y nos ofrece la posibilidad de viajar a través del tiempo por un módico precio. Para ello harán gala de sus mejores reclamos y sus asombrosos números circenses. Pero hoy no es un día cual-quiera para estos vendedores ambulante-temporales: manipular el tiempo puede tener sus consecuencias. En este nuevo espectáculo de circo, con un fuerte componente teatral, los saltos, acrobacias y clown son la base de la técnica, y los viajes en el tiempo el hilo con-ductor, a partir de una llamativa máquina del tiempo como esceno-grafía. Estrenado en febrero de 2016, Oopart introduce además una nueva técnica circense: la báscula, que, además de generar imáge-nes impactantes, permite nuevas relaciones entre personajes y entre éstos y una escenografía más viva e integrada que nunca

La compañía

Tresperté nace en el año 2011, cuando Paco, Angelo y Claudia se conocen y comienzan a entrenar juntos como trío acrobático durante el proceso de formación en la Escuela de Circo y Teatro CAU de Granada. A este trío se une Luis Ayuso, como payaso y técnico, y será cuando se empieza a gestar lo que será su primer espectáculo, Aquí sobra uno, que se estrena en la Nave del Duende (Cáceres) en febrero de 2013, y que será ganador de varios premios nacionales e internacionales, como el Premio Granajoven (Granada) o el Pre-mio Gianni Damiano (Italia), entre otros. Con este espectáculo han viajado por parte de Europa y han pasado por los festivales y ferias nacionales y europeos más punteros.

www.tresperte.com


VAQUES | ESPAÑA | YEORBAYU


VAQUES | ESPAÑA | YEORBAYUDURACIÓN: 20’ – 30’

GÉNERO: Nuevas dramaturgias del humor

Yeorbayu

YE ORBAYU (un espectáculo de dos para muchos)

ORBAYU: Así se denomina en el territorio asturiano a aquella lluvia liviana, casi imperceptible, pero que empapa… También tenemos de otros tipos, por lluvia no será, pero este es, sin duda, el que mejor nos define. (Cast.: calabobos).

YE: En la lengua asturiana, primera persona singular del presente de indicativo del verbo “ser”. (Cast.: es)

La compañía

A partir de algunos de los mejores momentos (a nuestro criterio siempre), que han ido surgiendo en las trayectorias artísticas de am-bos, en la búsqueda de la risa (propia y ajena); utilizándolos a su vez como disparador para crear otros nuevos; dejándonos atravesar por el singular imaginario de nuestra tierrina astur. Así nos hemos dejado llevar en una deriva humorística y así hemos cosido con hilos de circo todos estos pedazos de nosotros en escena…esperamos ser como el orbayu, livianos, casi imperceptibles, pero con la firme pretensión de calaros hasta los huesos.

[email protected]


VARUMA TEATRO | ESPAÑA | INSTANTE


VARUMA TEATRO | ESPAÑA | INSTANTEDURACIÓN: 40‘

GÉNERO: Circo / Danza

ESTRENO ABSOLUTO

Instante

La propuesta escénica de Instante se enfoca en una especie de al-macén, donde cajas de embalar parecen que guardan una serie de cuestiones morales; el sentido común o la libertad de expresión. Per-sonajes como Frágil, 1,5 x 1,5 y Canadá nos incitan a cuestionarnos estas razones éticas, y por qué alguien se empecina en guardarlas y ocultarlas en un almacén sombrío y polvoriento, olvidándolas en el tiempo. Instante podría ser ese momento determinado en el que sucede algo que podría cambiar el curso de la historia. Para bien o para mal.

La compañía

Jorge Barroso nace en Sevilla el 19 de marzo de 1976. De 1990 a 1995 estudia Pintura Decorativa y concluye sus estudios en el 98 con un curso de formación en revocados y estucos. En este periodo trabaja como decorador y ya en el año 99 funda su compañía Varu-ma Teatro, con la que realiza múltiples trabajos, como De proto Lumi-naria (1999), Tejidos al tiempo (2008), Espectáculo mínimo (2013) o Clásicos excéntricos (2015).

www.varumateatro.com


ZANGANIA | ESPAÑA | TU VUELO, MI VUELO


ZANGANIA | ESPAÑA | TU VUELO, MI VUELODURACIÓN: 45‘

GÉNERO: Circo / Danza

Tu vuelo, mi vuelo

Tu vuelo, mi vuelo es una reflexión sobre el viaje que se comparte y los vacíos que se generan entre dos personas que se proponen un trayecto común. La pieza se desarrolla con un lenguaje propio, enmarcado dentro del circo y la danza. Una cuerda cuelga en mitad de la escena, y se ofrece como eje del movimiento de los personajes, que se arriesgan a volar dejando que sus cuerpos hablen. Se mueven entre el cielo y la tierra, en torno a las cotidianidades de su relación, donde las cuerdas condicionan el viaje sentimental como metáfora de que el amor está colgado.

Una historia de amor que te libera y te hace preso: el amor te ata pero a su vez te permite volar. Un poético viaje que tiene como vehí-culo la danza de improvisación, la acrobacia y la danza aérea.

La compañía

Javier Franco y Mª Carmen Nogués iniciaron su camino juntos en 2004 con talleres infantiles y espectáculos de circo. Colaboradores de diversos proyectos culturales en Aragón, como la Escuela de Cir-co Social y la Asociación Aragonesa de Danzaterapia, trabajan sin pausa para acercar el circo y la danza al día a día de las personas, a través de talleres de formación y espectáculos. Con más de diez años como bailarines, malabaristas, equilibristas, intérpretes y acró-batas, en 2012 crearon juntos el espectáculo Tu vuelo, mi vuelo, en coproducción con Caminos de Creación del Plan de Cooperación Transfronteriza Circ-Que-O!, con el que trabajan desde entonces.

www.zangania.com | www.23arts.com


21 MAY

O


22 MAY

O


23 MAY

O


24 MAY

O


25 MAY

O


26 MAY

O


27 MAY

O


28 MAY

O


29 MAY

O























Documents

ORGANIZA - últimoCeroanterior.ultimocero.com/sites/default/files/TAC2016_0.pdf · Cirk; “Y tú, ¿a qué has venido?”, de La Rueda Teatro Social, e ‘Instante’, de Varuma