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Mayo 15, 12:15 hs, Sala “Emilio Carballido” dEl TEaTro dEl ESTado, Xalapa, VEraCruz.

Manuel lozano, (violín) Inna nassIdze, (violoncello)antonIo tornero, (Director Titular)

oRQUEsTa sINFÓNICa jUvENIl dEl EsTado dE vERaCRUz

XI TEMPORADA DE CONCIERTOS

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Dr. Javier Duarte de OchoaGObernaDOr COnsTiTuCiOnal Del esTaDO De

VeraCruz

lic. adolfo Mota HernándezseCreTariO De eDuCaCión

Mtro. Juan antonio Tornero ramírezDireCTOr General

insTiTuTO superiOr De MúsiCa Del esTaDO De VeraCruz

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Antonio tornero, (Director Titular)MAnuel lozAno, (violín)

innA nAssidze, (violoncello)

ORQUESTA SINFÓNICA jUvENIl dEl ESTAdO dE vERACRUz

PROGRAMAXI TEMPORADA DE CONCIERTOS

GIOACHINO ROSSINIObertura “GuillermO tell”

JOHANNES BRAHMSDOble cOnciertO en La menor para viOlín, viOlOnchelO y

Orquesta, Opus 102 -Allegro non troppo

-Andante-Vivace non troppo

DMITRI SHOSTAKOVICHsinfOnía nO. 9, en mi bemoL, Opus 70

-Allegro-Moderato

-Presto-Largo

-Allegretto - Allegro

I n t e r m e d i o

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ubicAdA en lA ActuAlidAd como uno de los organismos musicales juveniles de mayor prestigio y proyección en México, la OSJEV tiene como propósito fundamental contribuir a la formación de jóvenes músicos en la etapa previa al ejercicio de su profesión ampliando y reforzando sus conocimientos a través del estudio y la práctica del repertorio sinfónico y de cámara. Desde su fundación en 1995, sus integrantes son seleccionados anualmente mediante un riguroso examen para ingresar a sus filas. Su calidad la ha hecho merecedora del reconoci-miento otorgado por la Unión Nacional de Cronistas de Teatro y Música (2002), y la ha llevado a presentarse en los escenarios más importantes de la república mexicana incluidos el Palacio de Bellas Artes, la Sala Nezahualcóyotl (2008), el Auditorio Nacional (2009 y 2010) y el Centro Nacional de las Artes (2009).

Su catálogo discográfico contempla a la fecha; “Trovadores de Veras” (2006) con el Grupo Tlen Huicani, y “Homenaje a Cri Cri” (2007) con arreglos del maestro Mateo Oliva, material distribuido a nivel nacional por la firma Consecuencias Discográficas. Así como también

“Las 4 Estaciones del Amor” (2007) de Natalia Lafourcade para la firma SONY BMG, “Sinfonía Vapor” (2009), con obras de Arturo Márquez, Silvestre Revueltas, Melesio Morales y Leonardo Coral también para Consecuencias Discográficas.

De próxima aparición “Sueños en rojo” (2010), que contiene obras de Carlos Jiménez Mabarak, Manuel M. Ponce y Piotr I. Chaikovsky.

En enero del 2011 salió al mercado nacional el disco doble (cd + dvd) “Alberto Cortez Sinfónico”, grabado en vivo en noviembre de 2009 en el Auditorio Nacional en apoyo a la Fundación Hermes Music, que ayuda a niños mexicanos en situación de pobreza.

“La Bamba” (2008), es el título de su primer video clip. Se proyecta en los canales de televisión culturales de nuestro país, y por internet, en los principales servidores multimedia como YouTube y Yahoovideo.

OSJEV

ORQUESTA SINFÓNICA

jUvENIl dEl ESTAdO

dE vERACRUz

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La OSJEV colaboró en la película “Los Tés de Lola” (2008) de Gran Cine Producciones, dirigida por Jeoshua Gil y distribuída por DMM FILMS.

Su variada y equilibrada programación hace de este, un orga-nismo fresco y versátil. Obras del repertorio sinfónico universal, ópera, zarzuela, ballet, géneros populares, música contemporánea y de estreno mundial; forman parte de su extenso repertorio.

La OSJEV ha sido dirigida por renombrados maestros como: Efraín Guigui, Luís Herrera de la Fuente, Francisco Savín, Eduardo Diazmuñoz, Manuel de Elías, Wolfgang Wapler, Fernando Lozano, José Guadalupe Flores, David Robert Coleman, Alondra de la Parra, Héctor Quintanar, Armando Zayas, Luís Samuel Saloma, Christopher Stanichar y Ramón Shade entre otros.

Desde agosto de 2005 la dirección titular de la OSJEV está bajo la responsabilidad del maestro Antonio Tornero teniendo como director adjunto al maestro Rey Alejandro Conde.

En 2008 realizó su primera gira internacional por el sur de Francia, ofreciendo conciertos en Aix-en-Provence, La Grande Motte, Lyon, Marsella, Marignane, así como en el prestigiado Teatro de la Ópera de Avignon.

Desde el 2009, la OSJEV es miembro de League of American Orchestras (Nueva York, N.Y.) en el apartado de orquestas sinfónicas juveniles.

En junio del 2010, participó en la IV Edición del Festival de Música de Panamá “Alfredo de Saint Malo”.

En 2010 realizó una exitosa gira nacional por las ciudades de Puebla, México, Guadalajara, Morelia y León acompañando a la Com-pañía Ballet Concierto del prestigiado bailarín argentino Iñaki Urlezaga.

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“la Orquesta Sinfónica juvenil del Estado de veracruz se encuentra a la altura de las mejores de latinoamérica en su género. Y estoy tomando en cuenta las orquestas juveniles de venezuela”.

Arturo Márquez Compositor (2008)

“la Orquesta Sinfónica juvenil del Estado veracruz va en camino, a pasos agigantados, para ubicarse entre las me-jores del país”.

Juan Carlos LomónacoDirector Titular de la Orquesta Sinfónica de Yucatán(2008)

“Esta orquesta está destinada a protagonizar acontecimien-tos aún más importantes de lo que hemos observado hoy”.

Gustavo Rivero WeberCoordinador de Difusión Cultural de la UNAM(2008)

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Dulce María como principal de flautas

Tania tocando en los violínes segundos

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Ha sido subdirector de la Orquesta Sinfónica Nacional de México, director titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Guadalajara, director artístico de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, director titular de la Orquesta Sinfónica del Estado de Michoacán, director asociado de la Filarmónica del Bajío, y director artístico de la Ópera de Morelia.

Es fundador de la Asociación Mexicana de Orquestas Sin-fónicas (AMOS), de la Escuela Municipal de Música de Zamora, Michoacán, y del Festival de Música Sacra “Pascua Florida” de Xalapa. Ha sido también jurado en concursos nacionales e inter-nacionales y formó parte del cuerpo de Concertistas de Bellas Artes del INBA.

Como director ha realizado grabaciones con la Orquesta Sinfónica Nacional de México, la Orquesta Sinfónica de Michoacán y la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz (OSJEV). Como intérprete, grabó con la maestra Luz María Puente, “Ro-manticismo Tenaz”, música mexicana para violín y piano para Quindecim Records.

De 1975 a 2001 fue profesor de la Escuela Superior de Mú-sica del INBA. En 2007 recibió en la ciudad de Panamá por parte del Consejo Iberoamericano en Honor a la Calidad Educativa, los títulos de Doctor Honoris Causa y Magíster en Gestión Educativa.

En octubre de 2008 realizó una exitosa gira al frente de la OSJEV, de la cual es su director titular, a la República Francesa. En junio de 2010 se presentó con la Orquesta de Cuerdas de la OSJEV en el IV Festival de Música de Panamá “Alfredo de Saint Malo”.

Actualmente es también Director General del Instituto Su-perior de Música del Estado de Veracruz.

ANTONIO

TORNERO DirEctOr

A lo largo de tres décadas de experiencia como director de orquesta, Antonio tornero ha construido una sólida reputación en el ambiente musical de México. nacido en Xalapa, Veracruz, tornero estudió vio-lín y dirección de orquesta en el prestigiado conservatorio rimsky Korsakov de san Petersburgo rusia, con los legendarios maestros Gutnikov, tieles y ravinovich. su profesionalismo lo ha l levado a dirigir importantes orquestas en europa, Asia, estados unidos, centroamérica, América del sur y México.

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ANTONIO TORNEROdIRECTOR

Cortesía de l IVEC

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el ViolinistA MAnuel lozAno torres es uno de los contados músicos mexicanos graduados una de las escuelas de mayor pres-tigio en el mundo, la Juilliard School de Nueva York, en donde realizo sus estudios de violín bajo la tutela de la gran pedagoga Dorothy DeLay asi como con Hyo Kang, y de música de cámara con Toby Appel, Rohan DeSi lva y el Jui l l iard Str ing Quartet. Ademas, estudió de manera privada con la gran violinista Rusa Nina Beil ina, y con los Maestros Rainer Kuhel y Werner Hink, ambos concertinos de la Filarmónica de Viena. Como Solista y recitalista ha sido artista invitado en México, Los Estados Unidos, Canadá, Brasi l , Francia, Alemania, Polonia y Japón. Manuel Lozano inicio sus estudios musicales a la edad de 10 años en la Escuela Superior de Música de Monterrey, y posteriormente en la Universidad Regiomontana, donde recibió sus primeras enseñan-zas de los Mtros. Jorge Risi, Pedro Cortinas y Elizabeth Schaerli. Desde casi sus inicios mostró un interés muy especial hacia la música de cámara, creando su primer cuarteto de cuerdas a los 14 años, el ahora cuarteto de cuerdas Monterrey. Con su cuarte-to participo en el Festival de música de cámara de San Miguel de Allende, siendo el alumno mas joven aceptado para estudiar con los miembros del Fine Arts Quartet. Con ese grupo realizo conciertos en varias ciudades de México y los Estados Unidos. En 1995, en Nueva York, es co-fundador de cuarteto de cuerdas Charpentier, un grupo dedicado a difundir la música de Latino-américa en los Estados Unidos. En 1996, participa en la creación del Ensamble América, una orquesta de cuerdas sin director integrada por destacados músicos latinoamericanos residentes en Nueva York. También ha participado de manera intensa con el Festival de música del Pacifico, en Sapporo Japón, asistiendo durante 4 veranos como alumno, y en el décimo aniversario del Festival, en 1999, como artista Invitado. En el año de 1995 fue elegido para participar en el concierto por la paz en el Phoenix Hall de la ciudad de Hiroshima, en conmemoracion del 50 aniversario de la caida de la bomba atomica. Para el verano del 2009, el mtro. Lozano fue nuevamente invitado a participar en la celebración del 20 aniversario del festival.

MANUEllOzANOTORRES ViOlín

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El Mtro. Lozano ha impartido cursos de perfeccionamiento de violín y música de cámara en la Escuela Superior de Música de Mon-terrey; la Florida State University en Gainesville y la Universidad de Colorado en los Estados Unidos, en la Universidad de Hokkaido y en la Hokkaido International School en Sapporo, Japón. En Junio del 2010 participo como profesor invitado en el XXI festival Internacional de Musica del Estado de Para, en Brasil.

Actualmente se desempeña como Asistente de Concertino de la Orquesta Sinfónica de Xalapa, así como profesor de violín del Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz. Manuel Lozano toca actualmente en un violín hecho en Xalapa, Veracruz por Ricardo Herrera (2009).

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INNA NASSIdzE

innA nAssidze hizo su debut coMo solistA a la edad de 10 años en su ciudad natal Tbilisi Georgia, con la Orquesta de Cámara Es-tatal Georgiana. En 1988 obtuvo el máximo premio en el Concurso Juvenil de Cello de la Unión Soviética. En 1993 recibió el premio Gabor Rejto en el Music Academy of the West en Santa Barbara California, donde tocó el Concierto de Cello de Dvorak como ga-nadora del Concurso. En el verano de 1996 recibió el premio al mejor cellista en el Festival de Verbier, en Suiza.

Inició sus estudios musicales con piano a la edad de 3 años y con cello a los 7, estudiando con su padre David Nassidze en la Escuela Central de Música para talentos de Tbilisi. Recibió también enseñanzas de Natalia Shahovskaya y Natalia Gutman en Moscú.

En 1990 se mudó con su familia a México, donde continuó con su carrera como solista, tocando con las Orquestas más impor-tantes del país, así como recitales en diversas ciudades de México.

Se graduó en 1999 del prestigiado Instituto Curtis en Fi-ladelf ia donde estudió con David Soyer y música de cámara con Félix Galimir. A partir de ese año fue la cellista del Cuarteto de Cuerdas Gilead, ensamble en residencia de la Universidad de Maine.

Ha tocado para artistas de la talla de Yo Yo Ma, Lynn Ha-rrel, Miriam Fried, Bernard Greenhouse, David Geringas, Steven Isserlis, Jaime Laredo e Isaac Stern.

En 1994 y 1995 participó en el Festival de Ravinia, donde fue invitada para presentarse en la prestigiosa serie de conciertos

“Dame Myra Hess Memorial Concert Series” en Chicago, la cual fue transmitida en vivo por radio. En 1997 asistió al Seminario Piatigorsky en Los Angeles y al Seminario de música de cámara “Isaac Stern” en Nueva York, presentándose en Carnegie Hall. Sus conciertos fueron transmitidos por radio y televisión en las ciu-dades mas importantes de lo EUA, así como en México.

Ha actuado como sol ista bajo la batuta de Otto Werner Muller, Akira Endo, Camilla Kalchinsky, Francisco Savín, Christo-pher Zimmerman, Carlos Riazuelo, Juan Carlos Lomónaco, Jorge Mester, Luis Herrera de la Fuente, Bartholomeus Henri Van de Velde, Carlos Miguel Prieto, Lanfranco Marcelletti entre otros. Ha colaborado con miembros de la sociedad de Música de Cámara

ViOlOncEllO

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del Lincoln Center como Ida Kavafian, Steve Tenenbom y Kerry McDermott.

En Enero de 2003 estrenó en Mé-xico el Concierto para Cello y Orquesta de Samuel Barber con la Orquesta Sinfónica de Xalapa, bajo la dirección de Carlos Miguel Prieto y en mayo del 2005 estrenó el Concier to #1 para Cello y Orquesta de Darius Milhaud. En 2005 fue invitada a tocar en el concierto de “Gala de Navidad” en la ciudad de México, el cual fue grabado para la tele-visión nacional y la BBC. Inna ha par t icipado en fest iva les internacionales como “Riva del Garda” en Italia, “Cervantino” en México, “Bach Festival” en Filadelf ia, “Festival de Mayo” en México y “Sum-mit Music Fest iva l” en Nueva York entre otros.

Colabora regu-larmente en música de cámara con músicos de talla internacional como Julian Milkis, Michail Kopelman y Emmanuel Borok entre otros.

Actualmente imparte la cátedra de Violoncello y Música de Cámara en el Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz y durante el verano en “Burgos Internacional Festival” en España y “Summit Music Festival” en Nueva York.

Inna Nassidze toca con el Cello que le fue generosamente heredado por la gran cellista Raya Garbusova.

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NOTAS Al

PROGRA-MA pOr VázquEz pachEcO

Dagoberto Guzmán en el contrabajo

Paty en la sección de los violoncellos

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Obertura para la ópera Guillermo Tell

desPués de escribir una sorprendente serie de partituras operísticas básicamente jocosas, Rossini dio forma a su Guillermo Tell hacia el año de 1829, como parte de los compromisos asumidos ante el rey de Francia Carlos X. Contaba con apenas 37 años y habría de vivir por casi cuarenta más, pero inexplicablemente guardó un silencio musical casi absoluto a partir de entonces. Solo escribiría un Stabat Mater y algunas obras breves sin gran importancia.

La ópera que nos ocupa contiene un libreto inspirado en el drama del alemán Friedrich Schiller en torno del humilde leñador suizo Wilhelm Tell, también ballestero de célebre puntería y fuertes sentimientos nacionalistas, que terminaría por convertirse en héroe después de sumarse a la lucha por la liberación de su pueblo ante la dominación ejercida por los Habsburgo.

La obertura, por demás popular actualmente, anticipa el severo espíritu imperante en el drama, y su brillante final le ha ganado un buen lugar en el ánimo del gran público. El galope con que concluye es una aplastante demostración de la profusa genialidad de Rossi-ni. La acción se desarrolla en la pequeña población de Altdorf, un cantón de Uri, en Suiza, y la época es hacia mediados del siglo XIV.

Guillermo Tell es, a diferencia de las partituras que le antece-dieron, una ópera “seria”, por lo que se distancia sensiblemente de la casi totalidad de la producción de Rossini. Aquí no encontramos los célebres crescendi ni aquel humorismo cargado de comicidad, con muchas situaciones obvias en las que el público terminaba por identificarse de alguna forma. Eso motivó un rechazo inicial, que prontamente fue superado gracias a la recia factura y el enorme aliento dramático de esta obra.

Afortunado en cuestiones monetarias, gran aficionado a la buena cocina (se dice que inventó el Tournedó Rossini, un filete aderezado con salsa de paté de hígado de ganso) y con una aparente alegría de vivir, Rossini pasó los últimos años de su vida en París.

GIOACHINO

ROSSINI(1792-1868)

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Doble concierTo para viOlín, viOlOnchelO y Orquesta

durAnte los Años 1886 y 1888, Brahms pasó las temporadas de verano en las cercanías del lago de Thun, en Suiza, en donde la atmósfera tranquila propició la creación de varias de sus intere-santes obras de música de cámara. Es seguro que allí concibió también el Concierto para violín, violonchelo y orquesta que se interpreta esta noche.

El Doble concierto se estrenó en otoño de 1887, en Colonia, con el violinista Joseph Joachim y Robert Hausmann al violonchelo.

El compositor se propuso aquí la elaboración de un trabajo a la manera de la antigua forma italiana de concerto grosso, en la cual los tutti de la orquesta se contraponen a uno o varios solistas. Brahms supo adaptar aquella forma a la musicalidad de su época y situó los dos instrumentos solistas en una relación admirablemente coordinada y con apenas un ligero predominio del violonchelo. Este concepto resultó del agrado del público, tanto por su belleza intrínseca como por el magistral manejo de algunos pasajes polifónicos, a lo que es necesario sumar el atractivo resultante del renombre de los solistas.

Ante el cúmulo de elogios que su obra despertó en el ámbito mu-sical de Alemania, Brahms respondió con una sencillez peculiar: “Lo que escribo no es creación mía. Lo que llaman invención es sencillamente inspiración de la que yo no soy responsable. Por tanto, no me corresponde mérito alguno. Es un presente que he hecho mío a fuerza de trabajo”.

Escrito sobre el esquema de tres movimientos contrastantes, el primero es un Allegro non troppo en que la introducción por parte de la orquesta es seguida por la enérgica voz del violonchelo solista. La orquesta retoma el tema en forma impetuosa y con un extenso desarro-llo. Más adelante los dos instrumentos solistas se apropiarán del tema acompañados por la orquesta, en un admirable juego contrapuntístico.

El segundo es un Andante, construido sobre una serena melodía sin pretensiones virtuosísticas ni alegorías. El tercero es Vivace non troppo que contrasta notablemente con el anterior por su chispeante vitalidad, su extraordinario colorido y buen humor, con algunas reminiscencias de la música húngara que tanto gustaba al compositor.

jOHANNES

BRAHMS(1833-1897)

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nOvena sinfOnía

desPués de escribir su séPtiMA sinfoníA en 1941 –patriótica, dramática y profundamente comprometida con los hechos bélicos en que se involucraba la Unión Soviética-, el autor dio forma a una Octava que aún ahora es observada como una profunda expresión musical de los verdaderos sentimientos del autor en torno del patrioterismo desbordado por los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial. Desolada y triste, con una Passacaglia que es una amarga cantilena, la Octava era la representación de la angustia del ciudadano común civil ante los aterradores acontecimientos que aún se desarrollaban en todo el continente europeo.

Pero llegó el año de 1945 y, con el mismo, el arrollador avance de los ejércitos soviéticos sobre los territorios ocupados por las fuerzas nazis. La victoria bélica coincidía con el anuncio de que Shostakovich trabajaba sobre su Novena sinfonía, que todos esperaban apoteósica y grandiosa. Después de todo, la Novena ha sido la más grande concebida por muchos autores desde Beethoven. ¿Por qué, entonces, no esperar algo así de Shostakovich? La agitada euforia por el triunfo militar bien merecía una Novena monumental, con grandes coros y extensas loas a Stalin, suponían los burócratas del sistema.

La respuesta del autor resultó acorde con su espíritu mordaz, irónico y burlón: una Novena breve –de duración no superior a los 30 minutos– y con cinco movimientos... la rebelión absoluta, no sólo a las expectativas de los incondicionales de Stalin sino también a las formas marcadas por la tradición. Para colmo, los tres últimos fragmentos se tocarían ininterrumpidamente...

El primer movimiento es una secuencia cómicamente desarti-culada, como si el autor se hubiese propuesto demostrar que la música circense es perfectamente trasladable al ámbito del concierto. Los rit-mos vivaces y exagerados nos dan de inmediato la idea del ámbito de feria, de desenfado y jolgorio desgarbado. Sólo esto, por no mencionar los movimientos siguientes (en los que algunos pasajes evidencian su compromiso con la música de Mahler), pudo ser suficiente para despertar la furia de los sabuesos del sistema. Sin embargo, un año más tarde Shostakovich fue nombrado presidente de la Unión de Compositores Soviéticos, y un poco después, representante por Leningrado en la Unión de Repúblicas.

dMITRI SHOSTAKOvICH(1906-1975)

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dMITRI SHOSTAKOvICH

Pero en marzo de 1948 se desató una nueva purga en el ámbito artístico y los compositores señalados como “antipopulares”, “formalis-tas” y “decadentes” resultaron ser Prokofiev, Khachaturian, Miaskovski, Shebalin, Popov, Kabalevski... y Shostakovich. A éste se le suspendió como docente y se le prohibió estrenar sus obras terminadas.

Defendido valiente y tenazmente por Prokofiev y otros colegas, Shostakovich no procedió a la respuesta explícita, como lo hizo en 1935 con su Quinta sinfonía (a la que subtituló “respuesta de un ciudadano soviético a críticas justas”). Pero debemos entender como un intento de rehabilitación a regañadientes ante la burocracia su Canción de los bosques, un magnífico oratorio dedicado a reforestación de las zonas devastadas por la Gran Guerra, y la música para el filme El inolvidable año 1919, que es un insoportable y somnífero elogio a Stalin en sus años de juventud. El compositor se reservó para sí el placer de componer, por aquella época, su Primer concierto para violín y un ciclo de canciones sobre temas judíos.

En entrevista para una publicación especializada, el director de orquesta ruso Yuri Temirkanov habló sobre la importancia histórica de Dmitri Shostakovich. Dijo textualmente que la obra de este compositor equivale a la historia rusa presente en la era comunista: “Con frecuencia es una música aterradora, pero así era la vida durante aquel período… Era un hombre profundamente cuerdo, algo así como la conciencia espiritual de Rusia. Como ser humano, era similar; un hombre decente y avergonzado de lo que ocurría a su alrededor. Era un lúcido testigo, honrado, recatado”, manifestó el director.

Hoy, al observar aquella mueca de cinismo que es la Novena sinfonía, sabemos que allí se escondía la desesperanza de un músico que veía la nulidad de su entrega al sistema. Era como esforzarse tras el viento. Incapaces de comprender su poderío y talento artísticos, los políticos se dedicaron a atacarle y denostarle a la menor oportunidad. Por lo mismo, es justa la observación de Temirkanov, en el sentido de que Shostakovich y su arte fueron el alma de los rusos en la difícil época del stalinismo.

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Violines PriMerosDante Augusto Montes Briones Zahil Guevara DiazASISTENTES DE CONCERTINO

Carlos Rafael Aguilar Uscanga Carolina Flores Contreras Pablo Nicolás González R.Omar César Martínez Ponce Delia Yessica P. Melgar BlancasValeria Roa Rizo Jessica Monserrat Rosado A.Lina Vázquez Hernández Paola Zamario Acosta Meilang Wong García

Violines seGundosGabriel Vázquez Hernández PRINCIPAL

Armando Alarcón Alarcón Manahem Jedidias A. Fuentes S.Cinthya Karina González M.Amairani Guevara Díaz Ana Margarita Hernández M.Ricardo Jiménez Bejarano Ludwing Francisco Melgar V.Carlos Quijano Vázquez Tania Ramírez Ruiz Claudia Belen Ríos López Laura Karina Rodríguez León Daniel Itzcoatl Uribe Domínguez

ViolAsJosé Luis Valentín Vidal Abraham Vázquez Aguilar ASISTENTES

Irán Bautista Sánchez Rosa Alicia Cole Avedaño Rommel Antonio R. Delgado C.Ana Alicia Martínez Rivera Alejandro Nava Lozano María Guadalupe Soto Juárez Jesús Eduardo Villalpando Dijas

Violoncellos Adriana Castro Castillo Ángel Manuel A. Cruz Morales ASISTENTES

Marcos Daniel Aponte Trujillo Jonathan Josué Cruz Zaragoza Patricia Amelia Ivison Mata Martha Lara Elicerio Cintia Presa Rodríguez Yaniel Amitai Santos Ríos Roger Fabián Torres Abadía Emmanuel G. Kiolal Vélez P.

contrAbAJos Fernando A. Menchaca Ramírez PRINCIPAL

Ulises Godínez Domínguez José Dagoberto Guzmán Ramos Carlos Darío Hernández MonteroLeonardo de Luna Santillán José Miguel Mezura Montes Efraín Eliel Terán Beltrán Elliot Ernesto Torres González

INSTITUTO SUPERIOR dE MUSICA dEl ESTAdO dE vERACRUz

OSjEvantOniO tOrnerO, director titulAr

rey aleJanDrO cOnDe, director AdJunto

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flAutAsDulce María Hernández StraffonPRINCIPAL

Guadalupe Itzel Melgarejo GarcíaDavid Alfonso Rivera Martínez PICCOLO

oboesNorma Florencia Puerto de Dios PRINCIPAL Mar Santos Linares Kenny Romero Pérez CORNO INGLÉS

clArinetesIván Flores Sánchez PRINCIPAL

Osvaldo Flores Sánchez CLARINETE BAJOJuan José Carreón Ruíz CLARINETE REQUINTO

fAGotesAriel Rodríguez Samaniego PRINCIPAL

Erick Javier Carbajal Sánchez Gustavo Adolfo Cornejo MartínezCONTRAFAGOT

cornos Andy Sugata (*)PRINCIPAL

Moisés Hernández Mendoza Mario Ernesto Ortega Blancas Francisco José Sandoval López Jesús Israel Reyes Barbosa

troMPetAs Gabriel Cahuanzi Rosete PRINCIPAL Abner Gamaliel García Urías Omar Cruz Ojeda

troMbonesHugo de Jesús Domínguez A.José Miguel Salvador Palacios

troMbÓn bAJoJoaquín Mendoza Cruz

tubALuis Francisco Hernández A Natanael Ruiz Contreras

tiMbAlesJosé Ricardo Peralta Sosa

PercusionesDavid Hernández TinocoPRINCIPAL

Luís Pablo Cruz Valdez Manuel Eduardo Melgarejo B.José Ricardo Peralta SosaEduardo E. Téllez Alonso

(*) MAESTRO ISMEV

StaFF OSJEVGilberto Martínez Alvarado ENCARGADO DE LA SUBDIRECCIÓN OPERATIVA

Eduardo B. Miramontes A.JEFE DE PERSONAL

Adán Silva GarcíaBIBLIOTECARIO

Álvaro García VázquezJEFE DE FORO

Hugo Carreón OropezaCITA

Raúl Rodríguez EscalanteTRANSPORTE

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Dr. Javier Duarte de OchoaGObernaDOr COnsTiTuCiOnal Del esTaDO De

VeraCruz

lic. adolfo Mota HernándezseCreTariO De eDuCaCión

Mtro. Juan antonio Tornero ramírezDireCTOr General

insTiTuTO superiOr De MúsiCa Del esTaDO De VeraCruz

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Mayo 15, 12:15 hs, Sala “Emilio Carballido” dEl TEaTro dEl ESTado, Xalapa, VEraCruz.

Manuel lozano, (violín) Inna nassIdze, (violoncello)antonIo tornero, (Director Titular)

oRQUEsTa sINFÓNICa jUvENIl dEl EsTado dE vERaCRUz

XI TEMPORADA DE CONCIERTOS