Exposición de CERÁMICA 05

ALBERTO ANDRÉS ANTONIO I. GONZÁLEZGABRIELLA SACCHI

“PALABRAS”Páginas de Barro

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EXPOSICIÓN

ComisarioHisae Yanase

OrganizaciónAyuntamiento de Córdoba. Delegación de Cultura

MontajeManmaku

SegurosGrupo Vitalicio

CATÁLOGO

EDICIÓNAyuntamiento de Córdoba. Delegación de Cultura

TEXTOSJosé Álvarez

FOTOGRAFÍASLos autores

DISEÑO Y MAQUETACIÓNBoix Publicidad

IMPRESIÓNTipografía Católica

DEPÓSITO LEGALCO-1210-2010

Exposición de CERÁMICA 05

ALBERTO ANDRÉS ANTONIO I. GONZÁLEZGABRIELLA SACCHI

“PALABRAS”Páginas de Barro

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PRESENTACIÓN

Esmaltes, texturas, bizcochos, engobes, cocciones, celedones, reducciones, lustres, craquelados, barbotinas, chamotas, porosida-des… Las palabras que conforman el vocabulario de la cerámica como técnica, que conocen los que trabajan en esta disciplina, tan vieja como la humanidad, serían, si seguimos la cita de Montaigne, la mitad de un todo que sólo se completa cuando la pieza cerámi-ca, ya realizada, llega por primera vez a los ojos (o a las manos) del espectador. Las sonoras palabras de este glosario cerámico, circunscritas al trabajo del taller y del horno, modelan, desde su cua-lidad de símbolos de la idea, el deseo comunicativo de los artistas contemporáneos que optan por la técnica cerámica como discipli-na artística en un plano de igualdad a las demás tecnologías.

Córdoba ha apostado, desde hace décadas, por el apoyo a la crea-ción cerámica contemporánea, que se desliga de la anticuada con-cepción del medio como una modalidad creativa circunscrita a lo artesanal y a un funcionamiento utilitario de la pieza. Las Exposicio-nes Internacionales de Cerámica promovidas por la Delegación de Cultura del Ayuntamiento, o las sucesivas y fructíferas ediciones de la Beca Alfonso Ariza de La Rambla, que situó a la revista Conbarro como un referente en la cerámica contemporánea son una buena muestra de ello. La apuesta ha continuado y Palabras, la tercera edición del proyecto Páginas de Barro, que aquí presentamos, se concreta en una muestra que trae a la Sala Galatea las obras de tres de los más importantes artistas cerámicos del panorama eu-ropeo: Alberto Andrés, Antonio I. González y Gabriella Sacchi.

Páginas de Barro, un proyecto concebido como vehículo de difu-sión e investigación en torno a la cerámica artística contemporánea, parte del libro como metáfora de la portabilidad en la transmisión de ideas, de mensajes o de experiencias. El ser del libro como objeto, como pieza transformable y divisible en páginas o cubiertas, permite a Páginas de Barro una enorme amplitud de miras en la selección de los trabajos destinados a las exposiciones que se vienen celebrando en nuestra ciudad desde 2008.

Mirco Denicolò, quien inauguró el ciclo con una exposición titulada L’altro lato di cosa?, dedicada a la Alicia de Lewis Carroll, eligió la

recreación en imágenes del famoso cuento victoriano, usando para ello unos inusuales soportes de cerámica esgrafiada y vidriada don-de reflejó sus particulares visiones del relato, en una estética expre-sionista cuya cercanía con el cómic y la ilustración actual mostraba la evidencia de que el arte trasciende el material con el que se traba-ja y, a la vez, el hecho de que la creación cerámica contemporánea implica el dominio absoluto de los elementos al servicio de un men-saje coherente y de plena vigencia.

De este modo, Terra Libris, la segunda edición de Páginas de Barro, se encargó de mostrar al público las infinitas posibilidades que permi-te el trabajo con la arcilla y cómo la experimentación se inserta con normalidad en un discurso que puede adquirir tanto las prerrogativas usualmente asociadas a la pintura, como a la escultura o a la instala-ción. Así, Alberto Hernández, con sus pictogramas y relieves cuasial-fabéticos de corte informalista, Rafa Pérez, con sus sorprendentes piezas de arcilla expandida y ahuecada a modo de libro abierto, y Daniel Caxigueiro, quien nos mostró en sus epigrafías y libros fosili-zados un mensaje estéticamente comprometido, utilizaron para Terra Libris la metáfora libresca adecuada a sus necesidades expresivas.

Tras la imagen, protagonista de la primera edición, y el libro y sus páginas, eje de la segunda, la Sala Galatea acoge en esta ocasión Palabras, un título que simboliza, asociado a la muestra, las po-sibilidades que ofrece la palabra como metáfora del intercambio de pensamientos.

Siguiendo esta línea, la palabra en Palabras, no está demarcada por criterios gramaticales ni formales, sino semánticos. Esta equiva-lencia de la palabra transmutada en obra plástica permite al artista un universo expresivo que aúna en un mismo plano morfología -el análisis de la estructura de la palabra- y sintaxis. En este sentido, podemos efectuar en las obras que conforman Palabras un análi-sis morfológico acercándonos a la estructura de las piezas, de gran complejidad y de innovadora presentación, así como a la sintaxis o coordinación utilizada para articular el discurso de cada una de ellas. Muchas, como palabras inconexas, sólo logran significar-se mediante secuencia ordenada junto a otras, a modo de frases, transformadas en unas obras que se cohesionan en su propia mul-tiplicidad. Otras, como palabras sueltas, categóricas, definitivas, se erigen en su individualidad con la fuerza de una interjección, sonora, rotunda y poderosa.

Alberto Andrés (Palma de Mallorca, 1968), trabaja desde hace años con la palabra como punto de partida para el desarrollo pos-terior de la obra. En 2004 el artista presentó en la muestra Huellas recogidas una propuesta consistente en piezas de cerámica serigra-fiadas que se sitúan sobre fotografías de gran formato, mostrando cada pieza una reproducción del fragmento de fotografía que se en-cuentra debajo, a la misma escala. De aquí parte la obra titulada Be a star, un mensaje que apareció hace unos años adornando la parte trasera de los pantalones de una determinada marca, muy perspi-caces en la utilización de tan atractivo soporte. El primitivo Be a star

Exposición de CERÁMICA

La palabra es mitad de quien la pronuncia,mitad de quien la escucha.

Michel de Montaigne (1533-1592)

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genera You can be a star y combina así el posibilismo del you can con el imperativo be, como parte de una obra múltiple en la que se pone de manifiesto la agresividad de los mensajes consumistas.

Tanto Slow-fast como Nube-cloud, obras ambas de 2005, juegan con las palabras, las combinaciones de éstas o su deconstrucción, como en el caso de Nube-cloud. Por su parte, Slow-fast añade pa-labras que varían en una sola de sus letras como love, live, word y world y las combina con figuras –la tortuga y el avión– que represen-tan conceptos antagónicos como lento y rápido.

La aportación de Alberto Andrés a la muestra se completa con una selección de obras de la serie Carne cruda, un proyecto que surge a través de la transformación de un viejo edificio dedicado al despiece de reses y comercio de productos cárnicos, situado en el antiguo barrio del artista, y que hoy, irónicamente, se ha transmutado en prostíbulo. Al nuevo comercio de la carne alude el título de la serie y sus piezas, donde los carnosos labios rojos, de un latente erotismo, sirven de soporte a las fatuas palabras deslizadas entre los gozos: yo siempre te querré…

Cuadernos borradores, de Antonio I. González (Montilla, Córdo-ba, 1961), se inspiran en la obra del poeta sueco Tomas Tranströ-mer, quien en 1990 sufrió un ictus cerebral que afectó su capacidad de hablar, y poco a poco le ha llevado incluso a perder su capacidad sintáctica, quedándole tan sólo la capacidad de comunicarse me-diante palabras escritas. Su obra poética, basada en la experiencia personal, parte de las imágenes para, transformadas en versos, in-terpretar el propio entorno y la mente humana mediante el uso de la psicología, disciplina a la que se dedicó profesionalmente durante años. La inspiración para la serie Cuadernos borradores proviene del poema titulado De marzo del 79, perteneciente a su poemario La plaza salvaje (Det vilda torget, 1983):

De distinto modo ha concebido Antonio I. González las demás obras seleccionadas para esta muestra, en las que el artista elude la repre-sentación gráfica de la palabra, por la imposibilidad de transmisión de determinados lenguajes por medio de los códigos escritos. Las obras, pertenecientes a las series Postales, A rayas y Sin palabras, nos muestran una faceta más escultórica de Antonio I. González, en la que sus geometrías se ensanchan tridimensionalmente, en un complejo equilibrio entre cromatismo y la presencia de la huella su-perficial, característica de la plástica del artista.

La obra de Gabriella Sacchi (Milán, Italia, 1951), posee un carác-ter narrativo patente en sus piezas a través no sólo de la palabra escrita, sino de su propia morfología. Los eternos temas que han movido a la humanidad, como el amor, las diferencias de género, las migraciones o la búsqueda de la libertad, están presentes en las cerámicas de Gabriella Sacchi, quien se sirve de personajes arquetípicos como Penélope y Ulises para desarrollar un personal discurso, reivindicativo y lleno de sensibilidad, visible en obras como Bambini migranti.

Sacchi plantea un elaborado modo expresivo que une escritura e imagen, fusionando las ideas a través de un universo de formas, en el que lo figurativo se asocia a una importante carga conceptual. La artista manifiesta a través de su obra un claro interés por el mundo de la comunicación entre los individuos, expresando a través de sus instalaciones unos mensajes en los que el poder de la palabra escri-ta se une a la claridad de la metáfora en imágenes. Gabriella Sacchi une en su trabajo un incesante y continuado interés por el conoci-miento técnico, visible en la calidad del acabado de las piezas, con una profunda actitud reflexiva.

Piezas como Lettera per te, Parole d’amore o In sogno ti ho scritto, nos hablan del interés que siente Gabriella Sacchi por las relaciones humanas a través de la escritura, la relación epistolar, manuscrita, llena de las particularidades de cada uno, un reducto de personali-dad entre la globalización uniformada de los SMS y los correos-e. La artista, en sus escritos, reconoce el vivo interés que le produce el estudio de este tipo de correspondencia entre personas, y no sólo las palabras escritas, sino “también el tipo de papel, la caligrafía personal, la paginación del escrito, la presencia de errores, borro-nes, dibujos y símbolos”, huellas que testimonian la personalidad de quien escribe. En sus obras, en sus instalaciones, inserta parte de la correspondencia manuscrita de la que no está dispuesta a prescin-dir, a la vez que asume como propios mensajes de amor ajenos, en la seguridad de que “el sentimiento del amor, es, indudablemente, el que más cautiva a todas las culturas, en todas las épocas y en todos los lugares”, segura de que tan universal emoción, mediante sus obras como vehículo, ejercerá una clara identificación entre el mensaje epistolar y el espectador.

José ÁlvarezOctubre de 2010

Cansado de todos los que llegan con palabras, palabras, pero no lenguaje.

Parto hacia la isla cubierta de nieve.

Lo salvaje no tiene palabras.

¡Las páginas no escritas se ensanchan en todas direcciones!

Me encuentro con huellas de pezuñas de corzo en la nieve.

Lenguaje, pero no palabras.

El tríptico Cuadernos borradores, en su contenido conceptual, se inspira de forma directa en este poema, mientras que en el aspecto técnico, la novedosa utilización de los soportes porcelánicos permite a Antonio I. González disponer de una límpida superficie para sus composiciones. Geometría y escritura están presentes en piezas como Lenguaje o Palabras, las cuales nos desvelan un acabado pictórico, pleno de texturas, en las que los esmaltes resbalan, se mezclan, funden y craquelan respetando los espacios acotados por el artista. Una abstracción formal, dominada por los ritmos, que fu-siona suavemente en los distintos campos de color lírica y pintura, una pintura expresiva y poética.

Palma de Mallorca, España. 1968.

www.albertoandresobra.blogspot.com/

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2006. Si las paredes hablaran. Sala Seoane. Galería Sargadelos. Barcelona.

2004. Huellas recogidas. Museo Pablo Serrano. Zaragoza.

Contenedores de memoria. Córdoba.

Presencias. CERCO 2004. Zaragoza.

2003. Contenedores de memoria. CERCO 2003. Zaragoza.

Contenedores de memoria. CADG. Lugo.

Presencias. Jornadas Arte en Órbita. Monasterio de Veruela. Zaragoza.

2002. La realidad está tan cerca que no se ve. CERCO 2002. Zaragoza.

Esparadrapo color piel. Okuparte 2002. Huesca.

2001. ¿Qué duele más un kilo de piedras o un kilo de mentiras? CERCO 2001. Zaragoza.

Per-mutación, trans-mutación, trans-formación. Intervención en la fachada del Museo Pablo Serrano. Zaragoza.

1996. Hace un buen día para quererte. Sala Lanuza. Zaragoza.

1994. Yo y mi Ombligo. Sala Odeón. Zaragoza.

1993. Del uno al ocho y no es un mambo. Sala Barbasán. Zaragoza.

EXPOSICIONES COLECTIVAS Y CERTÁMENES2008. Museo de Cerámica Contemporánea de España. FLICAM. Xi´han (China).

2007. El carruaje de Cenicienta S. XXI. Colectiva de instalaciones. Zaragoza.

Plaza San Felipe. 25 años. Sala Torrenueva. Zaragoza.

CERCO 2007. Galería Alexandra Irigoyen.

Exposición del proyecto Parece que anda suelta, conjuntamente con Eloy Esteban. Sala de exposiciones del Centro Cultural del Matadero de Huesca.

2006. Accidente. Centro de Historia de Zaragoza.

La cerámica española y su integración en el arte. Museo Nacional de Cerámica ‘González Martí’. Valencia.

European Ceramic Context. Bornholm (Dinamarca).

ALBERTO ANDRÉS

Persistencias, Albarracín (Teruel).

XI Concurso Nacional de Cerámica ‘Ciudad de Valladolid’.

2005. 54º Biennale de la Ceramiche de Faenza.

Bienal de Cerámica de Manises.

Bienal de Cerámica del Vendrell.

Arte en las periferias. Olesa (Barcelona).

Ceramic Spanish Contemporary. Taso-Tuen, Kaushuang (Taiwán).

2004. Ceramic Spanish Contemporary. Taipei (Taiwán).

2003. La Puerta del Futuro. Escuela de Cerámica de Muel, Zaragoza.

La Puerta del Futuro. Centro Municipal de Arte y Exposiciones. Avilés.

2001. Exposición colectiva de Cerámica. Instituto ‘Jerónimo Zurita’. Zaragoza.

1995. Sobre un calcetín. Sala Odeón. Zaragoza.

1994. Oro, Incienso y Mira. Sala Odeón. Zaragoza.

Certamen de hogueras experimentales. Alicante.

1993. Cerámica contemporánea a la escuela. Zaragoza.

1992. Premio de Arte Joven de Aragón.

1991. Premio de Cerámica ‘Ciudad de L´Alcora’. Castellón.

Premio de Cerámica ‘Villa de Tauste’. Zaragoza.

1990. Premio de Arte ‘Santa Isabel de Portugal’. Zaragoza.

PREMIOS Y BECAS2007. Beca de la Diputación Provincial de Zaragoza para la realización de un proyecto escultórico en Japón.

2002. I Premio Nacional de Cerámica ‘Ciudad de Valladolid’.

1995. II Premio Mural ‘Casa de la Música’, L´Alcora. Castellón.

1990. I Premio de Cerámica ‘Ciudad de L´Alcora’. Castellón.

I Premio de Cerámica ‘Villa de Tauste’. Zaragoza.

ACTIVIDADES2009. Comisariado de la Feria Internacional de Cerámica CERCO 09.

Comisariado de la exposición Aburrido horno eléctrico metropolitano de Silvia Zotta.

Coordinación itinerancia en Muel (Zaragoza) de la exposición Terra Libris.

Artículo para la revista ‘Terrar’; Ceramistas españoles en FLICAM, China.

Artículo para la revista ‘Oficio y Arte’; CERCO 09.

2008. Comisariado de la Feria Internacional de Cerámica CERCO 08.

Ponente en las Jornadas alrededor de la Cerámica Contemporánea de la Escuela Superior de Cerámica de L´Alcora.

Jurado en el Premio de Cerámica ‘Ciudad de L´Alcora’.

2001-2007. Organización del Certamen de Cerámica Contemporánea CERCO.

2007. Comisariado de la exposición Transmutación, de Miguel Vázquez.

2006. Comisariado de la exposición Cerámica en el aire.

2005. Comisariado de la exposición Cachito lindo.

2004. Comisariado de la exposición Cerámica de todo a 100.

2003. Comisariado de la exposición Cerca del Límite.

1999. Curso sobre hornos de papel para cerámica. Escuela de Cerámica de Valladolid.

OBRAS EN COLECCIONESMuseo Español de Cerámica Contemporánea FLICAM. Xi´han (China).

Colección Fundación Sargadelos.

Diputación General de Aragón.

Ayuntamiento de Tauste. Zaragoza.

Ayuntamiento de L´Alcora. Castellón.

Museo de Cerámica de Faenza. Italia.

Ayuntamiento de Valladolid.

Colección CAI.

Diputación Provincial de Zaragoza.

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“Be a star-You can be a star”200 x 80 cm

Gres y serigrafía cerámica.

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“Be a star-You can be a star”Detalles.

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“AGHH!!!”70 x 120 cmArcilla blanca, grafito y arcilla roja.

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“Flor de labios”(Proyecto Carne cruda)

110 x 110 x 25 cmGres y esmalte.

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“Te prometo...”(Proyecto Carne cruda)

400 x 100 x 25 cm toda la instalación.60 x 100 x 25 cm cada pieza.

Gres, esmalte y grafito.

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Nace en Montilla, Córdoba. 1961.

FORMACIÓN1985/89. Graduado en Artes Aplicadas en la especialidad de cerámica. Escuela de Arte. Córdoba.

1999/03. Licenciado en Bellas Artes en la especialidad de pintura, en la Universidad de Sevilla.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2008. El Jardín de la Casa. Intervención pictórica en la fachada de Vimcorsa. Invierno 19.12.08/1.3.09. Caja de construcción. Córdoba.

Deconstrucción. Sala la etiqueta me duele. Biblioteca Pública. Lucena.

2005. En construcción. Galería José Pedraza. Montilla.

2004. Retícula efímera. Galería Arte 21. Córdoba.

2003. Topología de lo invisible. Galería Cobalto. Córdoba.

Unidad de sueños. Galería Vírgenes. Sevilla.

2001. Galería Kyungsung. Universidad de Busán. Corea del Sur.

2000. Registros del alma. Ermita de la Aurora. Córdoba.

1999. Enfangados. Sala Triunfo. La General. Granada.

1998. Neo Epoque. Galería de Arte Fukuoka. Japón.

1997. Tribu. Galería la Barbería. Sevilla.

1996. Animal de cabeza, cabeza de animal. Sala Mateo Inurria. Córdoba.

1989. Galería de Arte en Cerámica. Manises (Valencia).

1988. Sala San Juan de Dios. Ayuntamiento de Montilla (Córdoba)

EXPOSICIONES COLECTIVAS2010. Córdoba Contemporánea. La Cinoja, Casa de Pilar Molinos. Frene-gal de la Sierra (Badajoz).

2009. Guitarras. Sala Museística CajaSur. Córdoba.

Regalos de Vida. Fotografías sobre transplantados, tamaño mural sobre mupis. Espacio Urbano, Vial Norte, Estación de trenes, Bulevar del Gran Capitán. Córdoba.

CosmoARTE, una mirada a la poesía desde el arte actual.

Exposición de Cosmopoética en la Casa de Góngora. Córdoba.

Revisiones. Galería Arte 21. Córdoba.

2008. Arte Santander 08. XVII Feria Internacional de Arte Contemporáneo.

La huella del maestro. C.M.I. Ateneo la Calzada. Ayuntamiento de Gijón.

2007. Escultura Cerámica Ibérica Contemporánea. Museo del Azulejo. Lisboa (Portugal).

ANTONIO I. GONZÁLEZ

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ARCO 07. Stand de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.Galerías Andaluzas. Galería Arte 21.

2006. La memoria de los vivos. Museo Arqueológico de Córdoba.

2005. Summer Exhibition. Garden House Gordon Cooke. Manchester (Reino Unido).

CERCO. Premio Internacional de Cerámica Contemporánea. Palacio de Montemuzo del Ayuntamiento de Zaragoza.

2004. Pequeños Formatos. Galería Krabbe. Frigiliana (Málaga).

Inauguración de la Galería Krabbe. Frigiliana (Málaga).

CO-04. Sala Puerta Nueva. Fundación Botí. Córdoba.

CO-04. Fundación Vázquez Díaz. Nerva (Huelva) / Museo de Adra. Almería

Convergencias. Galería de Arte “Concha Pedrosa”. Sevilla.

2 x 10. Galería Camil-la. El Vendrell (Tarragona).

2003. Homenaje a San Juan de la Cruz. Museo San Juan de la Cruz. Úbeda (Jaén).

Alas de papel. Pinacoteca del estado de Tlaxcala. Tlaxcala (México).

Del territorio al lienzo. III Jornadas de pintura en el Corredor Verde. Itine-rancia: Benacazón, Aznalcóllar, Olivares, Aznalcázar, Sanlúcar la Mayor, Villamanrique de la Condesa, Huévar del Aljarafe (Sevilla).

Pintores Pensionados del Palacio del Quintanar. Torreón de Lozoya (Segovia).

2002. Con-figuras Cerámicas. Centro de Artesanía e Deseño. Diputa-ción de Lugo.

Con-figuras Cerámicas. Centro de Artesanía de Aragón. Diputación de Zaragoza.

Con-figuras Cerámicas. El Vendrell (Tarragona).

Artexpo. Galería Arte 21. Recinto Ferial de Montjuic. Feria del Arte de Barcelona.

Alas de papel. Casa de los tres Mundos. Granada (Nicaragua).

2001. Artexpo. Galería Arte 21. Recinto Ferial de Montjuic. Feria del Arte de Barcelona.

The blind man. Sala de exposiciones de la Facultad de Bellas Artes. Sevilla.

Alas de papel. Galería / Taller Wilder & Davis. Montreal (Canadá).

2000. Exposición Internacional de cerámica contemporánea. Busán (Corea del Sur).

1999. Nada que viva Brossa. Archivo Provincial. Facultad de Filosofía y Letras. Biblioteca Municipal. Córdoba.

1998. Akiruno. Festival de Arte 98. Tokio (Japón).

1997. Estructuras de fuego. Sala Mateo Inurria. Córdoba.

Grupo Síntesis. Cosas de España. Galería Neo Epoque. Fukuoka (Japón)

Kyung Hee University. Seúl (Corea del Sur).

1996. 22 Artistas con Amnistía Internacional. Galería Céspedes. Córdoba.

Galería de Arte Tohsei, Shigaraki (Japón).

Galería Rengetu. Shigaraki (Japón).

Estampa 97. Salón Internacional del Grabado Contemporáneo. Madrid.

1994. Exposición en la Fundación Casa de los Tres Mundos. Granada (Nicaragua).

1993. Islam y Arte Contemporáneo. Palacio de Congresos y Exposiciones de Córdoba.

Los Colores del Tiempo. Galería del Barco. Sevilla.

Exposición en la Sala Iwataya. Kitakyushu. (Japón).

1990. 4 Ceramistas. Sala de la Caja Provincial de Málaga.

Exposición itinerante. Sala Bensaido Holl. Fukuoka (Japón).

Exposición itinerante. Sala Vint et Un. Kumamoto (Japón).

Exposición itinerante. Galería Tamari. Yoshii (Japón).

Exposición itinerante. Sala del Centro Turístico Dozou. Yoshii (Japón).

Exposición itinerante. Jardín Tradicional del Hotel Onoya. Harazuru (Japón).

Exposición itinerante. Galería de Atre Sarabati. Ohita (Japón).

Galería Tohko. Ceramistas en Córdoba. Tokio (Japón).

Muestra de Escultura Artistas Montillanos. Bucau (Francia).

MUSEOS Y COLECCIONESMuseo Municipal de Palma del Río (Córdoba).

Museo de Yoshii. Fukuoka (Japón).

Colección de la sala Vingt et Un. Kumamoto (Japón).

Colección Galería Tohko. Tokio (Japón).

Museo de Simebaru. Fukuoka. (Japón).

Fundación Casa de los Tres Mundos. Granada (Nicaragua).

Museo Parque Cultural de la Cerámica. Togue no Mori. Shigaraki (Japón).

Colección del Sr. Izumi. Tokio (Japón).

Colección Kyung Hee University. Seúl (Corea del Sur).

Colección Asahi ceramic Art Exhibition. Nagoya (Japón).

Colección Kyungsung University. Busán (Corea del Sur).

Colección Diputación de Córdoba.

Colección Pintores Pensionados del Paular. Palacio del Quintanar (Segovia).

Colección Ayuntamiento de Lucena (Córdoba).

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“Cuadernos borradores I”100 x 250 cmPorcelánico, óxidos metálicos y engobes.

“Cuadernos borradores II”100 x 300 cmPorcelánico, óxidos metálicos y engobes.

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“Cuadernos borradores”Detalles.

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“Sin palabras”39 x 46 x 6 cmTierras, engobes y humo.

“Sin palabras”Detalles.

19

“Sin palabras”38 x 50 x 20 cm

Tierras, engobes y humo.

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“Sin palabras”39 x 45 x 6 cmTierras, engobes y humo.

“Sin palabras”Detalles.

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“A rayas”Dimensiones variables. 21 x 32 x 8 cm unidad.

Tierras, engobes y humo.

“A rayas”Detalle.

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Gabriella Sacchi Potter nació en Milán el 29 de junio de 1951. Después de asistir a la Escuela de Arte de Brera se graduó en Arquitectura en el Politécnico de Milán.

En los años 80 y 90 fue profesora de Educación Artística y asistente editorial. En este periodo publicó un libro de Educación Artística con Bruno Munari.

En la actualidad desarrolla su labor artística en dos centros de creación cultural: Laboratorio y NIBE espacio, fundadas respectivamente en 1981 y 2002 y que tienen como misión avanzar en nuevas líneas de trabajo relacionadas con la escultura, la cerámica y la investigación de activi-dades culturales, y la promoción en el ámbito de la cerámica.

Contacto:

Via Camillo Hajech 4, 20129 Milano. Tel. 02 740676 / 02 710621

info@spazionibe.it - www.spazionibe.it

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2010. Diario pubblico. Spazio Nibe. Milano (Italia).

2006. Corrispondenze Amorose. Galleria Fatto ad Arte. Monza (Italia).

2005. Amori celestiali Spazio Nibe. Milano (Italia).

2001. Oggetto/Soggetto. Galleria Sargadelos. Milano (Italia).

Pensieri di terra. Galleria Cortina. Milano (Italia).

EXPOSICIONES COLECTIVAS2010. BICMA. Concorso Internazionale di Marratxi. Maiorca (Spagna).

Umano Vs Animale-Vegetale. Dergano/Bovisa – Fuorisalone - Salone del Mobile 2010, a cura della Galleria Fatto ad arte. Milano (Italia).

At the moment. VI Biennale Internazionale di Ceramica di Kapfenberg c/o Keramikmuseum. Westerwald (Austria).

Ceramica in Celle. La Ceramica, gli Artisti per un paese galleria d’Arte. Celle Ligure (SV) (Italia).

2009. Se una notte d’inverno… Spazio Nibe. Milano (Italia).

L’oggetto fatto ad arte. Galleria Fatto ad Arte. Monza (Italia).

At the moment. VI Biennale Internazionale di Ceramica di Kapfenberg. Austria.

ConCreta – sculture ceramiche a cura di Gianlorenzo Anselmi. Palazzo Pretorio. Certaldo (FI) (Italia).

IX Biennale Internazionale di Ceramica Artistica di Aveiro. Portogallo.

Giochi di Terra / Giochi di Acqua. Cantiere Bovisa – Fuorisalone - Salone del Mobile 2009. Milano (Italia).

Il Sogno. Artigianarte – III Salone dell’Artigianato d’Arte e di Eccellenza – MIA ente Mostre di Monza e Brianza. Monza (Italia).

GABRIELLA SACCHI

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Cercate il Suo Volto. Festival Biblico I Volti delle Scritture promossa dal Comune e Museo delle Ceramiche di Nove – Biblioteca Internazionale La Vigna. Vicenza (Italia).

IV Biennale Internazionale di ‘Ciudad de Talavera’. Spagna.

2008. CERCO. Fiera Internazionale di Ceramica Contemporanea. Sarago-zza (Spagna).

Concorso Internazionale dell’Alcora. Spagna.

Mostra di Ceramica di Grottaglie (TA). Italia.

Esposizione Centro Municipale ‘Las Aulas’. Castellon (Spagna).

Mostra della Ceramica – Rotonda Antonelliana. Castellamonte (TO) (Italia).

Esposizione Museo Nazionale di Ceramica ‘González Martí’. Valencia (Spagna).

BICMA. Concorso Internazionale di Marratxi. Maiorca (Spagna).

2007. CERCO. Concorso Internazionale. Saragozza (Spagna).

Concorso Internazionale di Manises. Spagna.

Concorso Internazionale di Aveiro. Portogallo.

Territori di Ceramica Italiana Contemporanea. Roma (Italia).

Incontro internazionale di Culla. Spagna (Artista Invitata).

2006. CERCO. Concorso Internazionale. Saragozza (Spagna).

Concorso Internazionale Museo dell’Alcora. Spagna.

Rassegna Nazionale per Ceramisti Contemporanei. Abisola Marina (SA) (Italia).

La pratica nell’Arte. Monza (Italia).

2005. CERCO. Concorso Internazionale. Saragozza (Spagna).

Concorso internazionale di Manises. Spagna.

Concorso internazionale Museo dell’Alcora. Spagna.

Ad Arte. Biennale di Arti Applicate. Darfo Boario Terme (BS) (Italia).

2004. Concorso Internazionale Museo dell’Alcora. Spagna.

I maestri della Ceramica. Capraia Fiorentina (FI) (Italia).

Seminario di Sargadelos. Spagna (Artista Invitata).

2002. Concorso Internazionale di Vallauri. Francia.

Concorso Internazionale di Saragozza. Spagna.

Concorso Internazionale Museo dell’Alcora. Spagna.

Miniartextil. Rassegna internazionale di Arte Tessile. Como (Italia).

2001. Concorso internazionale Museo dell’Alcora. Spagna.

Concorso Internazionale CERCO. Saragozza (Spagna).

Concorso Internazionale di Ceramica di Taiwan.Taiwan.

Miniartextil. Rassegna internazionale di Arte Tessile. Como (Italia).

2000. Concorso Internazionale Museo dell’Alcora. Spagna.

Concorso Internazionale del Cairo. Egitto.

Miniartextil. Rassegna internazionale di Arte Tessile. Como (Italia).

1999. Concorso Internazionale di Sarreguemines. Francia.

Concorso Internazionale di Carouge. Svizzera.

Concorso Viaggio attraverso la ceramica. Vietri sul Mare (SA) (Italia).

Miniartextil. Rassegna internazionale di Arte Tessile. Como (Italia).

1998. Miniartextil. Rassegna internazionale di Arte Tessile. Como (Italia).

1997. Concorso Viaggio attraverso la ceramica. Vietri sul Mare (SA) (Italia).

Italian Handcrafts Tour .Jetro e Ikedaya Gallery. Tokio e Osaka (Giappone).

Suggestioni Materiche. Galleria La Porta Rossa. Milano (Italia).

Miniartextil. Rassegna internazionale di Arte Tessile. Como (Italia).

Galleria dell’Artigianato. Manifestazione promossa da Sogese e dal Museo Uffizi. Fortezza da Basso (FI) (Italia).

1996. Miniartextil. Rassegna internazionale di Arte Tessile. Como (Italia).

1995. Miniartextil. Rassegna internazionale di Arte Tessile. Como (Italia).

Arte Fiera. Bologna (Italia).

1994. Artigianarte. Mostra dell’Artigianato Artistico per il commercio estero della Regione Lombardia.Tokyo (Giappone).

Arte Fiera. Bologna (Italia).

49° Flandes Expo. Gent (Belgio).

1993. Discovery Italy. Manifestazione per il cinquecentenario di Cristoforo Colombo. New York (USA).

Arte Fiera. Bologna (Italia).

1992 / 1991. Arte Fiera. Bologna (Italia).

PREMIOS2003. Grès de Valls per la ceramica piana. Manises (Spagna). (Primo Premio).

Concorso Internazionale Biennale di Ceramica. Corea. (Menzione di Onore).

Premio Internazionale Museo dell’Alcora. Spagna. (Menzione Speciale).

1988. Premio Europeo Oggetto per la Tavola. Comune di Nove (VI). Italia (Secondo Premio).

1985. Premio per il rivestimento interno di una piscina Comune di Bresso (MI). Italia. (Secondo Premio).

Premio per la migliore composizione di rivestimenti ceramici da interni – Ca-mera di Commercio Industria e Artigianato. Milano (Italia). (Primo Premio).

MUSEOS Y COLECCIONESMuseo di Ceramica Contemporanea. Castelli (TE) (Italia).

Museo di Ceramica Contemporanea. Sargadelos (Spagna).

Municipio di Castellon. Spagna.

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“Lettera per te”Detalles.

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“Lettera per te”(Leggere il tempo)

25 x 10 x 6 cm a 55 x 45 x 6 cmGres, engobes, óxidos y papel.

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“Parole d’amore”(Leggere il tempo)Panel: 136 x 76 cmContenedores: Ø19 x 29 cm / Ø28 x 41 cmGres, engobes, óxidos y esmalte.

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“Parole d’amore”Detalle (Contenedores).

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“Febbraio 1970 / Aprile 1074”Detalles.

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“Febbraio 1970 / Aprile 1074”(Leggere il tempo)23 x 11 x 9 cm unidad.

Terracota, gres y engobes.

El ciclo PÁGINAS DE BARRO está compuesto por las siguientes exposiciones:L’altro lato di cosa? Sala Capitulares. Córdoba 2008.

Terra Libris. Sala de Exposiciones Galatea. Córdoba 2009.

Palabras. Sala de Exposiciones Galatea. Córdoba 2010.

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