Palacios nobiliarios

Se encontraban los ricos propietarios de las grandes extensiones de terreno, el rey les concedía títulos nobiliarios.

Un título nobiliario es un privilegio legal concedido desde antiguo, que distingue a los miembros de la nobleza.

Los títulos nobiliarios se concedían a los procederes de los godos normandos, a los altos grados de la milicia y a los gobernantes de las provincias

Otras de las formas de obtener títulos nobiliarios eran

Ser de grados inferiores de la milicia que ayudaron a la conquista Comprobar su ascendencia goda sin mezclas con otras razas Tener buena situación económica Ser miembro secular o regular del clero, ser abogado.

Características

Gran extensión hasta tres solares Dos o mas niveles generalmente con un entresuelo Gran porton de entrada Escalinanatas decoradas

Casas del Mayorazgo de Guerrero

Las casas fueron construidas por la familia de Juan Guerrero de Luna en el siglo XVI y pertenecieron a dicha familia durante todo el periodo colonial como una concesión de

la Corona Española.

 Casa de los Montejo a una edificación construida entre 1542 y 1549 por losconquistadores de la Península de Yucatán, los Montejo — Francisco de Montejo, el Adelantado, su hijo Francisco de Montejo y León "el Mozo" y Francisco de Montejo, sobrino del Adelantado— para ser usada como su residencia familiar en el centro histórico de la ciudad de Mérida en Yucatán, México.

El Palacio del Marqués del Apartado es una construcción de cantera trabajada en estilo neoclásico, atribuida al arquitecto valenciano Manuel Tolsá. El edificio se ubica en la esquina conformada por la Calle de Donceles y República Argentina, en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

Edificio Guardiola

Antiguo Palacio de los Condes de Santiago de Calimaya, se remonta al año de1527, cuando llega el Lic. Juan Gutiérrez Altamirano a la Nueva España procedente de la isla de Cuba en donde había sido gobernador (1524); para tomar el puesto de Corregidor de Texcoco y veedor de Hernán Cortés.

Neoclásico

El arte neoclásico llega motivado por la nueva atracción que despierta el mundo clásico, el interés surgido por la arqueología, las excavaciones de Herculano y Pompeya y el rechazo hacia las formas del barroco.

Características de la arquitectura neoclásica

Se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana. Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la

simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas. Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococó. Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo. Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, órdenes dórico y

jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc.

Va desde el siglo XVIII hasta mediados del XIX, instaurándose como el arte del racionalismo, ya que coloca la razón sobre la imaginación, el intelecto sobre la creación y la disciplina sobre la inspiración. Resaltan los temas mitológicos y de la historia contemporánea, representándose las figuras con vestimentas al estilo grecorromano, aunque sean personas del siglo XVIII las retratadas; las formas están en reposo o con poco movimiento.

Las Academias desempeñaron un papel fundamental en la difusión de los principios del arte clásico ya que eran las encargadas de formar a los artistas.

Bajo el liderazgo de la revolución francesa y de Napoleón Bonaparte después, se construyen edificios romanos en Francia y en las capitales de Europa y America.

Los frontones triangulares sustituyen a los circulares y las balaustradas reaparecen sobre los edificios. Los volúmenes dominantes son el cubo y la esfera como formas geométricas que representan la perfección.

No es como el renacimiento una representación del lenguaje clásico de la antigüedad sino la emulación, casi la copia de ese mismo lenguaje, considerado el paradigma de la belleza y la perfección

Art Noveau

El art nouveau o modernismo, llamado de diferentes formas en distintos paises: Art Nouveau en Francia y Bélgica, Liberty en Inglaterra, Jugendstil en Alemania, Secession en Austria, Floreale en Italia y Modernismo en España.

utlización de elementos y formas nuevas, libertad de ejecución e imaginación, no sujetarse a las reglas establecidas hasta entonces, mucha decoración, etc.

Se considera al modernismo como un movimiento ligado a las artes figurativas: pintura, diseño, etc., que adquieren una importancia capital en esta arquitectura. Comienza con una idea social: reaccionar contra la fealdad de los productos industriales y contra la monotonía y alienación que suponía su elaboración para el obrero, volviendo a la producción artesanal, que se consideraba más artística. Estas pretensiones resultaron utópicas, ya que no pudieron combatir a la industria y, sobre todo, el carácter artesanal de sus "productos" hizo que éstos fuesen extremadamente caros y sólo al alcance de los mejores bolsillos, con lo que, además, la burguesía conseguía distinguirse del resto de los "humanos".

Se inspiran en iconografías medievales (góticas) y orientales (chinas, japonesas, hindues, islámicas, etc.); el uso de la línea como elemento dinámico y la creación de estructuras singulares como consecuencia del desarrollo de las formas citadas. A ello se añade la imitación de las formas de la naturaleza (vegetales y animales o elementos atmosféricos - nubes, rayos solares-) También destaca la figura humana, especialmente la femenina, de la que el cabello sirve muchas veces para hacer estilizadas composiciones. Otras veces predominará la geometrización islámica.

Destacarán varios arquitectos en esta corriente (hay que tener en cuenta que para algunos expertos en el tema, el modernismo no es más que el final del eclecticismo): uno belga, Victor Horta y otros españoles, los catalanes Gaudí y Domenech i Montaner.

Victor Horta (Gante 1861 - Bruselas 1947) es el autor de una de las obras emblemáticas de este movimiento, la Casa Tassel (1892-93), por ser una obra total, con una revisión de la organización espacial, prescindiendo de los pasillos y de las habitaciones en fila, y un diálogo continuo entre la flexibilidad del hierro (soportes, barandes de escalera, balcones, etc.) y la dureza de la piedra. La estrechez del solar determinó la necesidad de la iluminación cenital, pero el mayor esfuerzo se centra en la decoración: lámparas, columnas, espejos, etc.

Victor Horta fue un arquitecto multifacético: supervisaba personalmente la decoración interior de sus edificios - incluso el diseño de sus muebles - adornando todo tipo de

superficies, puertas, barandas, etc. con motivos vegetales en forma de látigo, dando lugar a la llamada línea Horta.

Casa tassel

Antoni Gaudí (Reus-Tarragona- 1852- Barcelona 1926), de profundas convicciones religiosas y una gran profesionalidad. Construirá todo tipo de edificios privados y públicos o religiosos. Su gran proyecto que aún hoy está inconcluso, fue la Sagrada Familia de Barcelona. También se trata de un autor total, que proyecta todos los detalles del edificio.

Antoní Gaudí es uno de los mejores arquitectos españoles y representa la visión más singular del modernismo, no solo en España, sino en toda Europa, con unos inicios más historicistas (aunque nunca con trasposiciones literales) como puede ser el caso del Palacio Episcopal de Astorga, pero deriva rápidamente hacia formas geológicas y orgánicas, extremadamente expresionistas. Su obra es altamente experimental y combinan elementos muy evolucionados, como las estructuras metálicas, con fórmulas muy tradicionales, como las bóvedas de ladrillo, o con formas y estructuras imitadas de la naturaleza, como por ejemplo cuando se inspira en los panales de abejas.

Su obra pudo ser realizada, en muchas ocasiones, gracias a la amistad y ayuda que le prestó el Conde Güell, aunténtico mecenas del autor.

Palacio episcopal de Astorga el capricho

Domench i Montaner (1850 - 1923) construye alguno de los edificios emblemáticos de la burguesía catalana de la época, como el Palau de la Música, que ejemplifica bien la íntima unión entre este tipo de arte y la clase dominante tras la Revolución Industrial, con mucho dinero y con un sentido catalanista cada vez mayor.

Domènech i Montaner representa la vía racionalista del modernismo, defendiendo una renovación de la arquitectura basada en compatibilizar los nuevos materiales con la figuración extraída de la lectura de los estilos del pasado: el hierro y el ladrillo.

El Palau de la Música es un edificio emblemático para el catalanismo y la burguesía catalana y, a su vez, una de las obras más representativas del modernismo catalán y español.

Palau de la musica

Neobarroco

Se conoce como arquitectura neobarroca a la variante de la arquitectura historicista que trata en sus obras la representación del estilo barroco de tiempos pasados. Surge paralelamente al movimiento romántico que aparece en la segunda mitad del siglo XIX y se continúa en el tiempo hasta las primeras décadas del siglo XX.

Comienza a extenderse, especialmente después del año 1880. Para muchos, este es el estilo que representa el Historicismo que eximió al Clasicismo. Este estilo, era muy utilizado en los teatros, pues el Barroco había ayudado a que florecieran las artes escenográficas. En la temporada tardía del historicismo, se recurría por lo general hacia el renacimiento, el cual fue pasando a un segundo plano y a la vez este lugar lo ocupó el neobarroco, siendo también usado para numerosas construcciones. Entre las edificaciones que pertenecen a este estilo se encuentran: � La Grand Opera de París. Data del periodo que abarca del 1854 al 1874. La Semperoper de Dresde, corresponde del año 1871 al� 1878. � El Castillo Schloss Herrenchiemsee, construido del 1878 al 1886. � La Neue Hofburg de Viena, elaborada del año 1881 al 1914 La Festhalle de Fráncfort del Meno, que data� del año 1907.

Opera de parís – charles garnier

Museo de Louvre- Louis vinconti- hector martin

Algunos de los ejemplos más conspicuos de edificios son:La Grand Opéra (Ópera Garnier) de París de 1854-1874La Semperoper de Dresde de 1871-1878El Palacio de Herrenchiemsee de 1878-1886La Neue Hofburg de Viena de 1881-1914La Festhalle de Fráncfort del Meno de 1907La Catedral de Berlín (Berliner Dom) de 1895-1905El Museo Bode en Berlín.La Ópera Semper de Dresde.El Burgtheater de Viena.El Palacio de Justicia de Bruselas, Bélgica.El Palacio Alferaki de Tangarog, Rusia.El Palacio Akasaki de Tokio.El Palacio Christiansborgen Copenhague, Dinamarca.La Mezquita de Ortaköy en Estambul (ejemplo del llamado neobarroco otomano)El Palacio de Dolmabahçe " "El Palacio de Justicia de Roma.Los Baños Széchenyi en Budapest, Hungría.El Gran Teatro de la Habana, Cuba.El Rectorado de la Universidad de Sofía, Bulgaria.

Neobarroco

Se conoce como arquitectura neobarroca a la variante de la arquitectura historicista que trata en sus obras la representación del estilo barroco de tiempos pasados. Surge paralelamente al movimiento romántico que aparece en la segunda mitad del siglo XIX y se continúa en el tiempo hasta las primeras décadas del siglo XX.

Comienza a extenderse, especialmente después del año 1880. Para muchos, este es el estilo que representa el Historicismo que eximió al Clasicismo. Este estilo, era muy utilizado en los teatros, pues el Barroco había ayudado a que florecieran las artes escenográficas. En la temporada tardía del historicismo, se recurría por lo general hacia el renacimiento, el cual fue pasando a un segundo plano y a la vez este lugar lo ocupó el neobarroco, siendo también usado para numerosas construcciones. Entre las edificaciones que pertenecen a este estilo se encuentran: � La Grand Opera de París. Data del periodo que abarca del 1854 al 1874. La Semperoper de Dresde, corresponde del año 1871 al� 1878. � El Castillo Schloss Herrenchiemsee, construido del 1878 al 1886. � La Neue Hofburg de Viena, elaborada del año 1881 al 1914 La Festhalle de Fráncfort del Meno, que data� del año 1907.

Opera de parís – charles garnier

Museo de Louvre- Louis vinconti- hector martin

Algunos de los ejemplos más conspicuos de edificios son:La Grand Opéra (Ópera Garnier) de París de 1854-1874La Semperoper de Dresde de 1871-1878El Palacio de Herrenchiemsee de 1878-1886La Neue Hofburg de Viena de 1881-1914La Festhalle de Fráncfort del Meno de 1907La Catedral de Berlín (Berliner Dom) de 1895-1905El Museo Bode en Berlín.La Ópera Semper de Dresde.El Burgtheater de Viena.El Palacio de Justicia de Bruselas, Bélgica.El Palacio Alferaki de Tangarog, Rusia.El Palacio Akasaki de Tokio.El Palacio Christiansborgen Copenhague, Dinamarca.La Mezquita de Ortaköy en Estambul (ejemplo del llamado neobarroco otomano)El Palacio de Dolmabahçe " "El Palacio de Justicia de Roma.Los Baños Széchenyi en Budapest, Hungría.El Gran Teatro de la Habana, Cuba.El Rectorado de la Universidad de Sofía, Bulgaria.

Arquitectura de la industria

El capitalismo industrial nació en Inglaterra entre finales del siglo XVII y principios del XIX. Este periodo de profundas mutaciones en los aspectos económicos y sociales es llamado como “revolución industrial”. Fenómeno social y político -muy especial-, y asunto clave para entender muchas razones de la expansión capitalista actual.

La construcción de carreteras y canales era indispensable para el desarrollo de la población y de los intercambios. El aprovechamiento de las vías fluviales jugó un papel económico todavía más importante que la mejora de los puentes y caminos. La construcción de redes ferroviarias fue otra consecuencia de la “revolución industrial” y no pudo iniciarse antes de la puesta a punto de la máquina de vapor. La puesta a punto de la red de vías de comunicación fue una precondición del desarrollo industrial.

Hablar de la “revolución industrial” evoca inmediatamente los inventos técnicos que permitieron pasar de la fase artesanal a la fase de la industria moderna. La herramienta manual fue poco a poco sustituida por la máquina, gracias a los perfeccionamientos tecnológicos y a la utilización del vapor como fuente de energía. Este conjunto de “descubrimientos” transformó las relaciones entre el factor trabajo y el factor capital. La acumulación de capital se hizo posible gracias a los inventos, y con ellos, se entró en la etapa del capitalismo industrial. Los inventos estuvieron distribuidos en los siguientes rubros por actividades funcionales de acuerdo al despliegue manufactural en un nuevo ámbito fabril: -La industria textil (Máquina de hilar). -El hierro (La invención del pudelaje) -La máquina de vapor (Forma nueva de energía). Y, para que se desarrolle la “revolución industrial”, fue necesario que los inventos se propagasen y arrasen al resto de los estratos de la economía de entonces trastocando la estructura existente, impulsando el nuevo crecimiento económico. Los inventos aparecen en el momento de la evolución de las técnicas y dependen tanto de los conocimientos adquiridos y de las necesidades presentes como del talento creador de los individuos.

El inventor y el empresario se integraron por las exigencias concretas de su época y el medio social. La “historia de los inventos” no es solo “asunto de los inventos”, sino la cuestión de una expresión colectiva que trató de resolver progresivamente los problemas suscitados de las necesidades colectivas y los requerimientos de la nueva ciudad industrial. Surge allí el tema del urbanismo. Y el urbanismo trae consigo el tema de “lo moderno” en la arquitectura.

Nikolaus Pevsner nos a enseñado para entender el movimiento moderno que “la arquitectura de la ingeniería del siglo XIX estaba ampliamente basada en el desarrollo del hierro, primero como hierro fundido, después como hierro forjado, más tarde como

acero. Hacia el final del siglo, el hormigón armado apareció como alternativa”. La importancia del contenido histórico en la arquitectura viene desde John Ruskin y más tarde es exaltado también este “ornamento” de lo histórico por William Moris. Ver por eso “An Outline of European Arquitecture” de Pevsner, aunque nosotros hemos trabajo con la versión italiana “Storia dell´architettura europea” (Editori Laterza, 1966).

La historia del hierro comienza con la inventiva de la revolución industrial. Como Inglaterra marchó a la cabeza de la revolución industrial en Europa, fue también “pionner” cuando abrió las puertas para que las inquietudes del “Journal of Design and Manufactures” y de sus fundadores: O. Jones, M.D. Wyatt y R. Redgrave, fueron quienes anunciaran el desarrollo más tarde de W. Morris y el Movimiento Moderno (aunque no siempre la historia es una línea, y menos una recta).

Materiales de la revolución industrialHierro acero y vidrio, ladrillo

Primera exposición universal, Londres 1851

Joseph paxton

El proyecto de paxton consistio en una nave de 555 metros de largo, por 137 de ancho escalonada y con un transepto central, y con una bóveda de cañon de mayor altura .

Primera edificacion autoportante de hierro fundido, priera en utilizar paredes de cortina de vidrio.

Primera cont ruccion prefabrcada.

Los enormes progresos experimentados con la Revolución Industrial, permitieron que la elaboración del hierro, al pasar a confeccionarse en Altos Hornos, fuese mucho más diversificada: aparecen los laminados y, con ellos, las vigas, mucho más ligeras que el hierro fundido anterior y mucho más fáciles de colocar. Este aspecto técnico permitirá una enorme versatilidad en la construcción: se podrán cubrir espacios mucho más amplios casi sin necesidad de pilares , lo que dará lugar a la aparición de puentes y estructuras arquitectónicas muy atrevidas: estaciones de ferrocarril, grandes pabellones industriales, mercados, ...etc. Las vigas laminadas también se usarán en la construcción de edificios, en los que será posible alcanzar mayores alturas.