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Participantes de “Esto es lo que estamos haciendo ahora” Guillermo Serrano: Guillermo Serrano es filósofo y magíster en filosofía de la Universidad Nacional de Colombia y candidato a doctor en pensamiento español e iberoamericano de la Universidad Autónoma de Madrid. Antes de su traslado a Cartagena se desempeñó como profesor en las universidades Javeriana y Rosario, de Bogotá. Ha sido Decano de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de la Universidad Tecnológica de Bolívar entre 2006 y 2008. Actualmente es Profesor Asociado de la misma universidad. En el año 2010 fue finalista en la categoría ensayo largo del Premio Nacional de Crítica de Arte con el texto “Fortalecer la crítica. Una reacción frente a los ataques al arte contemporáneo en general en algunas publicaciones culturales colombianas.” Rafael Ortiz
Artista visual, Gestor de proyectos reside en Cartagena de Indias desde 2003. Este maestro en Bellas Artes, Universidad Jorge Tadeo Lozano, 2001 (homologación), adelantó estudios en la Universidad Complutense, Madrid, España, 1987-‐89, Universidad de Los Andes, Bogotá, 1983-‐84, Rhode Island School of Design, Providence, R.I., Estados Unidos, 1981-‐83. Proyectos de curaduría recientes: IMAGEN REGIONAL VII-‐ Co-‐curaduría nacional (coordinador curatorial) / proyecto de curaduría región Caribe. Banco de la República. 2011-‐12. –INDEPENDIENTEMENTE / 42SNA-‐ Proyecto de curaduría de MALDEOJO. Director del -‐42 Salón Nacional de Artistas-‐. Ministerio de Cultura, Alcaldía de Cartagena, IPCC –Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena-‐, Museo de Arte Moderno de Barranquilla, Museo Bolivariano. 2010 – 2011. –IMAGEN REGIONAL VI-‐ Co-‐curaduría nacional / proyecto de curaduría región Caribe. Banco de la República. 2008-‐09. –MALDEOJO, ganadores curaduría XII Salones Regionales 2007 -‐zona Caribe-‐ .
Exposiciones individuales recientes: –FO/NET/ICA, Agencia Cultural del Banco de la República Ipiales. Proyecto Obra Viva –Banco de la República-‐ 2010. / –FACIL, Agencia Cultural del Banco de la República, Pereira. Instalación de proyecto participativo sobre fachada. Proyecto Obra Viva –Banco de la República-‐ 2009. / –USUNGULÉ. Museo Histórico de Cartagena, Palacio de la Inquisición 2008. / –DE INTERES PUBLICO-‐. Centro de Formación de la Cooperación Española, Claustro de Santo Domingo, Cartagena -‐2006.
Proyectos recientes: “La Esquina Caliente”, XI Bienal de la Habana (mayo-‐junio de 2012)–“Documentos para un Futuro Imperfecto”. Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, 2010. “El Parqueadero” -‐espacio de proyectos-‐, Museo de Arte del Banco de la República, 2011. Proyecto binacional Argentina-‐Colombia. Curaduría de Esteban Alvarez. / –CONFLUENCIAS, X Bienal de Bogotá. Proyecto MALDEOJO_post. MAMBO, Museo de arte Moderno de Bogotá, 2009-‐10. / –ALMANAQUE USUNGULÉ 2010-‐ Centro Cultural Las Palmeras, Colegio Antonia Santos: comunidad palenquera en Cartagena de Indias. 2008-‐09. / 41 SNA URGENTE! Cali, 2008, 2009. /–ACCION URGENTE-‐, Rafael Ortiz y LMD (Liga de Mujeres Desplazadas), exposición DESTIERRO Y REPARACIÓN, Museo de Antioquia 2008. / CART(AJENA) -‐Artista participante y asistencia y gestión local del proyecto, -‐Muestra de arte contemporáneo con artistas internacionales-‐ paralelo al CONGRESO
INTERNACIONAL DE LA LENGUA en Cartagena de Indias marzo de 2007. Curaduría de Jorge Díez y José Ignacio Roca.
Además, ha participado en el desarrollo de los Laboratorios de Creación / Investigación del Ministerio de Cultura en La Guajira, Arjona – Bolívar y Atlántico. Talleres independientes con la Liga de Mujeres Desplazadas y proyectos participativos como MI PRIMERA VEZ con la Fundación Renacer, LUGAR A DUDAS –en Cali-‐ y CENTRO COLOMBO AMERICANO –en Medellín-‐.
Manuel Zúñiga:
Artista investigador, curador independiente y docente universitario. Aspirante al título de Master en Desarrollo y Cultura. Coordinador de Humanidades e Idiomas de la Universidad Jorge Tadeo Lozano Seccional Caribe. Con experiencia en la conceptualización y coordinación de proyectos y eventos artísticos, culturales y académicos. Interesado en revisar los aportes del arte en fenómenos sociales mediante la creación de indicadores. Su proceso creativo valora las prácticas artísticas donde tienen lugar procesos de postproducción, creación colectiva y relacional. Actualmente es el Director Fase I, del Museo de Arte y Medio Ambiente MuMar Cartagena de Indias, Curador del 42 Salón Nacional de Artistas 2010-‐2011, grupo Maldeojo y artista comisionado del laboratorio de investigación creación (2008-‐2009). Reside en Cartagena de Indias.
José Antonio Covo Meisel
Nacido en Cartagena de Indias el 20 de diciembre de 1987, José Covo cursa VII semestre de Artes con énfasis en Proyectos Culturales en la Universidad de los Andes. Este joven se divierte con cada obra que realiza, viendo cada una como un acertijo o experimento cognoscitivos que debe ser resueltos en la tensión que supone la dicotomía tradición-‐novedad. En cuanto a su inclinación técnica, opera de manera distinta dependiendo del medio. Actualmente en lo visual explora formas básicas o rudimentarias de representación, como en los dibujos de niños o locos. Mientras que en el texto, le gusta hacer alarde de su amplio vocabulario y escribir de manera que para algunos puede resultar confusa e impenetrable. José ha participado en las siguientes exposiciones: “Día del estudiante” -‐ Universidad de los Andes (2007), “El Muestreo 2007” – Universidad de los Andes, “El Muestreo 2008” -‐Universidad de los Andes, Exposición en galería La Bendita Reencarnación (2010), “No Tengo Hambre -‐ curado por Andrés Matute para la Valenzuela Klenner Galería (2012), “Ficciones a Medias” -‐ La Quincena Espacio (2012) y “Esto es lo que estamos haciendo ahora” -‐ Espacio Intermitente (2012). Además, cuenta varias publicaciones en la Hoja González (semanal de la Universidad de los Andes), “La gran imagen” en la revista REC (2009) y “La furia de un oligofrénico” en Cabeza de Gato (2012).
Carlos Mario Fúnez
Actualmente vive en la ciudad de Cartagena donde realizó estudios de Artes en la Escuela Superior de Bellas Artes, Unibac. Ha sido copartícipe de eventos del colectivo Pedro Romero vive aquí, y actualmente es gestor y organiza exposiciones de arte en el Centro Cultural Ciudad Móvil, espacio independiente interdisciplinario en el barrio Getsemaní, en Cartagena. Entre sus exposiciones recientes se destacan las intervenciones en espacio público en las ciudades de Santa Marta, Barranquilla y Cartagena con el proyecto Polilla. Hizo parte de las celebraciones del Bicentenario de la ciudad con la muestra Mucho
+ Mayo, en 2011. En 2012 participa en el ciclo de conferencias y eventos Crisis, arte y política (Ciudad móvil). Carlos Vergara Artista colombiano y estudiante de diseño grafico. Inmerso en los diferentes medios como el collage, dibujo y fotografía, se podría decir que el leguaje e identidad es uno de los temas que mas le apasionan, pero incluso el artista, aun no sabe si existe un punto de salida y uno de llegada. Está profundamente interesado en inducir procesos de recontextualización creando diálogos visuales y mentales entre componentes de la experiencia visual, entendiendo siempre y teniendo en cuenta lo complejo y simple que puede ser. Colectivo Octavo Plástico Se plantea como un laboratorio artístico que dialoga entre la ficción y la realidad, abordando desde diferentes lecturas hechas a través de experimentos visuales y sonoros, el dibujo, la video-‐instalación, textos, poesía sonora y performance las eventualidades de su entorno. El colectivo nació en el año 2008 en la cabeza de Roberto Carlos Pérez (dibujante y de vez en cuando escritor) y parte de una idea totalmente ficticia que se respaldaba en el deseo por parte de Roberto de no figurar como único autor del proyecto, a pesar de que él fue quien dio origen al evento. Para esto, creó una serie de personajes ficticios con diferentes personalidades y habilidades, conocidos como: Dominic, Lebaron, Ruth Esther y Habacuc, quienes en un principio, fueron interpretados por el mismo. Después de dos años de silencio en el 2011, el colectivo inicia un nuevo ciclo involucrando elementos reales en su laboratorio ficticio. Ana Victoria Padilla Onatra la que habla y susurra después de delirar con el lenguaje de los pájaros y el papel, Hilario de Ávila el que toca los circuitos y Emanuel Julio Pinilla el productor de eventos sonoros, son las personas que se han ganado el espacio dentro de todo lo que ocurre en el Octavo. La Clavícula de Salomón Las Clavícvlas de Salomón es un proyecto de arte conformado por Katy Anaya y Ana Victoria Padilla Onatra. Este proyecto parte del estudio de la naturaleza femenina instintiva y su personificación en el arquetipo de la mujer salvaje. Con mujeres que corren con los lobos, mitos y relatos del arquetipo de la mujer salvaje, nace una exploración no tradicional hacia la psique profunda femenina, lo intuitivo, lo sexual y lo cíclico, la manera de asumir su sabiduría y su fuego creador. Esta se percibe a través de la visión, la contemplación, el sonido, el tambor, el silbido, el grito. Se percibe a través de la palabra escrita y hablada, del relato que induce a recordar el símbolo. Se percibe a través de la luz.
La mujer salvaje es una mujer prototípica, cualquiera que sea la época, cultura, política, ella no cambia. Habla en susurros desde los sueños nocturnos, deja en el territorio del alma de la mujer un áspero pelaje y unas huellas llenas de barro. Es el Instante que precede el estallido o la inspiración.
Son estas experiencias las que las llevan a constituir su primera obra: Instrucciones para esperar la lluvia, como un viaje a través de su propia comprensión, como un medio de elementos tangibles para que permanezca en su memoria consciente ese yo que nos guía, en medio de las complejidades de la vida, a recobrar este arquetipo sumergido, y en medio de lo cotidiano nos brinde los medios para hacerlo. Por consiguiente, nace una obra que explora diversos elementos como el sonido, la luz y la exploración del propio cuerpo a través de diferentes formas de expresión artística, como la fotografía, la composición
electroacústica y la instalación, que invitan al espectador mismo a recorrer el cantar del alma salvaje y penetrar en territorios psíquicos cotidianos pero desconocidos.
fito_segrera Nacido el 15 de octubre de 1983 en Cartagena, Colombia, fito_segrera en un artista plástico cuyo trabajo se enfoca en el campo de las nuevas tecnologías y medios digitales. Desde que se graduó como Tecnólogo en producción audiovisual y multimedia y Maestro en Bellas Artes en la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, su práctica creativa se ha centrado en la problematización en torno a temas tales como: el origen de los mundos virtuales y su efecto en la comprensión de la realidad, el avatar como una extensión del cuerpo humano y cómo este actúa sobre la construcción de identidad, el metaverso como una metáfora del universo, su creación y evolución, la realidad mixta, la integración hombre máquina, el trans-‐humanismo, entre otros. Sus principales exposiciones son, reactivaciones-‐Cartagena 2009, Bienal de Bogotá 2009, el dibujo es mentira-‐Barranquilla 2009 y Ripping-‐Cartagena 2010, La residencia-‐Tunja 2012, Web 2.0-‐Santa Marta 2012. Actualmente, es docente de cátedra en la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano Seccional Caribe, codirector de la plataforma nómada de arte contemporáneo “Espacio Intermitente” y es asesor local y encargado del área de multimedia del Museo de Arte y Medio Ambiente MUMAR, en la ciudad de Cartagena. En Agosto del 2012 le fue otorgada la beca Fulbright Mincultura para Artistas con la cual iniciará sus estudios de maestría en arte y tecnología en EE.UU. José Olano Nacido en 1985 en Cali, Colombia. Vive y trabaja en Cartagena, Colombia. Egresado con mención de la escuela Nacional Superior de Arte Cergy Francia, 2009-‐2011) y de la Escuela superior de arte de Rueil-‐Malmaison (Francia, 2006-‐2009). Ha participado, entre otras, en las exposiciones «Atarraya» Salón Regional de Artistas de la Región Caribe. Santa Marta. Junio, 2012. «La otra». Cartagena de Indias, enero 2012. «Variance longtemps accumullée». Clermont-‐Ferrand, Francia, octubre, 2011. Exposición 2000-‐2010. Espacio de arte «Grognard». Rueil-‐Malmaison, Francia, junio, 2011. Open estudio en Miyasaka Studio. La Habana, Cuba, agosto 2010. « Noches Americanas ». Centro de desarrollo de las artes visuales. La Habana, Cuba, agosto 2010. Participó en el 14 Salón Regional de Artistas – zona Caribe. Actualmente hace parte de la dirección del laboratorio de arte contemporáneo nómada “espacio intermitente”, cuya primera exposición fue titulada “Estelas” , seguido del proyecto ”La Residencia – Tunja 2012” cuya exposición se conoció como “Experiencias Cotoplónicas del Tercer Tipo” y en curso esta la muestra “Esto es lo que estamos haciendo ahora”. Sylvanna Cassalins González Nacida en Cartagena de Indias el 4 de junio de 1987, es comunicadora social y periodista egresada de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano Seccional Caribe, quien se ha desempeñado en las comunicaciones, manejo de prensa y relaciones públicas de diversas entidades de carácter cultural, entre ellas la Corporación Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (en sus 49, 50, 51 y 52 edición) y el Teatro Adolfo Mejía, adscrito al Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena, 2011-‐2012. Actualmente hace parte de la dirección del laboratorio de arte contemporáneo nómada “espacio intermitente”, quien a
su vez maneja las relaciones públicas y comunicaciones del colectivo.
