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Paseo del Tránsito, s/n. 45002 Toledo Teléfono: 925 223 665 e-mail: [email protected]
Museo del Greco
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Catálogo de publicaciones de la AGE
http://publicacionesoficiales.boe.es/
Edita:© SECRETARÍA GENERAL TÉCNICA Subdirección General de Publicaciones, Información y Documentación
MINISTERIO DE CULTURA
NIPO: 551-11-036-XISBN: 978-84-8181-487-3Depósito legal: M-47568-2011
Imprime: Punto VerdePapel reciclado
© De las imágenes y los textos: sus autores
Ángeles González-SindeMinistra de Cultura
Mercedes E. del Palacio TascónSubsecretaria de Cultura
MINISTERIODE CULTURA
Ángeles AlbertDirectora General de Bellas Artes y Bienes Culturales
Introducción, 8
Las colecciones, 23
La exposición permanente, 27
Itinerario, 31
1. Planta baja, 31
2. Planta primera, 35
3. Planta baja, 62
Índice
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Llegada del Greco a Toledo
El Greco llegó a Toledo en 1577 y se encontró con uno de los centros de cultura y vida más activos de la península. En 1560 el eje de la vida política española se había desplazado desde Toledo, la llamada Ciudad Imperial, a Madrid. La construcción del monasterio de El Escorial iniciada tres años después, desplazó definitivamente el asiento de la Corte y provocó un periodo de decadencia en Toledo, tras la edad de oro vivida con el reinado de Carlos V.
La ciudad que encontró Doménico Theotocópoli era muy favorable para el desarrollo de sus actividades culturales.
Introducción
Vista y plano de Toledo (detalle). El Greco. Hacia 1610-1614.
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La vida religiosa, literaria y artística se mantuvo floreciente hasta el reinado de Felipe III, momento en que la crisis sacudió a Toledo en todos los niveles. A partir de 1591 empezó su ocaso, cuando fracasó el intento de hacer navegable el Tajo hasta Lisboa.
En la pintura, la tradición de Juan Correa de Vivar, muerto en 1566, comenzó a verse como algo arcaico. Los pintores toledanos de la época del Greco se adscribían, a partir de este momento, a la sobriedad del estilo de El Escorial que la iglesia imponía al arte religioso, que debía ser docente y ejemplar. En este contexto destacan Luis de Carvajal, representado en el monasterio de El Escorial, o Blas de Prado, uno de los primeros en practicar el género del bodegón.
Al mismo tiempo, mientras en el panorama artístico estaba triunfando el nuevo naturalismo español, el Greco extremó su personal manierismo, alargando las figuras a la vez que transformaba la rica paleta de colores para crear una nueva gama cromática.
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En Toledo, el Greco frecuentó la compañía de eruditos, poetas y sacerdotes, más que la de pintores. Tuvo una pequeña biblioteca de libros en griego, italiano y castellano, y se hizo famoso por su ingenio e inteligencia, aunque también por su orgullo y arrogancia que provocaron desavenencias con los clientes. Muchos de sus trabajos se resolvieron en forma de pleitos, como el de Illescas en 1603, donde se revela al pintor como un ser soberbio que tenía en muy alta estima la actividad creadora que desarrollaba.
Como retratista ha dejado imágenes de marcada intensidad de los personajes que le rodearon y confiaron en él, desde el Cardenal don Fernando Niño de Guevara, hoy en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York o humanistas
como los hermanos Antonio y Diego de Covarrubias, en la colección del Museo, hasta caballeros anónimos que se han fijado en nuestra memoria como arquetipos de la España grandiosa y sombría de su tiempo.El Greco murió en Toledo en 1614. Su amigo el poeta Félix Hortensio Paravicino, al que además retrató, le dedicó un emotivo soneto que termina así:
“Creta le dio la vida y los pinceles,
Toledo mejor patria, donde empieza a lograr con la muerte eternidades.”
A partir de entonces la ciudad del Tajo quedará para siempre ligada a la figura del Greco, y viceversa, ya que, además, es protagonista en muchas de sus composiciones más famosas.
Marqués de la Vega-Inclán. Museo Nacional del Romanticismo.
Archivo Vega-Inclán.
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El edificio
El Museo del Greco se encuentra en un conjunto de casas que adquirió el marqués de la Vega-Inclán, a principios del siglo xx, en la judería medieval toledana. La restauración del conjunto y la acometida de un nuevo edificio se llevó a cabo bajo la dirección del arquitecto Eladio Laredo, que trató de reconstruir la casa del Greco en el palacio que habitaba en el siglo xiv Samuel Leví, tesorero del rey Pedro I “el Cruel”, y posteriormente, en el siglo xv el marqués de Villena. Desde el principio, el Marqués dará escasa importancia a las justificadas dudas de que el pintor hubiera vivido realmente en dicha casa, apostando por la recreación histórica de la vivienda.
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Este modo de exponer fue pionero en España y el éxito logrado en algunos ambientes, como la cocina y el estudio, suscitó numerosas visitas de personajes ilustres e imitaciones por parte de otros museos. Todo ello contribuyó al desarrollo del llamado “estilo español”.
Finalizadas las obras de restauración del conjunto se formalizó la donación al Estado, a excepción de la casa-vivienda de Vega-Inclán, conservada como propiedad privada hasta su muerte, momento en que pasó a manos del Estado mediante cláusula testamentaria. El 27 de abril de 1910 se constituyó un Patronato formado por personalidades de la cultura, el arte y la política de la época, inaugurándose el Museo para el público en junio de 1911.
A partir de este momento el Museo sufrió diferentes actuaciones: en 1914 se crearon cuatro nuevas salas en las dos plantas del edificio y, en 1921, se creó una nueva sala que albergaría 15 cuadros más, cuatro de los cuales fueron donados por el propio Vega-Inclán. Entre 1924 y 1925 se construyó una capilla absidial rematada con un artesonado mudéjar que albergaría finalmente El retablo de San Bernardino. Tras estas actuaciones se realizarían otras tres
más en las décadas de 1950, 1960 y 1980; esta última supuso una rehabilitación integral de los dos edificios y la renovación del espacio expositivo.
Entre diciembre de 2002 y febrero de 2003 se llevó a cabo una renovación parcial de algunas salas, en las que se presentaron obras restauradas para tal fin. Finalmente, en el año 2004 se desarrollaron un nuevo programa y proyecto expositivo, impulsado por la Subdirección General de
Sala Casa-Museo del Greco. IPCE-AM 34990B.
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Museos Estatales y enmarcado dentro de un plan general de renovación de la institución, que culminó con la actual reapertura del Museo.
La intervención realizada en el Museo en los cuatro últimos años ha supuesto una remodelación integral, tanto de su exposición permanente como de sus edificios e instalaciones, respondiendo a las necesidades de un museo actual.
Partiendo de las dificultades que plantea la adecuación de un edificio histórico, se han adaptado los diferentes espacios dotándolos de nuevos servicios destinados al público y garantizando la máxima accesibilidad a todos los visitantes, incluidas aquellas personas que presenten movilidad reducida.
Tras estas actuaciones y coincidiendo con el centenario de su creación, el Museo pretende inaugurar una nueva etapa, tanto en su concepción como en su proyección pública, dejando atrás anteriores opciones historicistas y centrando su discurso en torno a la figura del Greco y la influencia de su obra y personalidad en el Toledo de comienzos del siglo xvii.
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El fundador del Museo
Don Benigno de la Vega-Inclán y Flaquer (1858-1942), II marqués de la Vega-Inclán, fue uno de los mecenas más importantes de la primera mitad del siglo xx, además de un adelantado de los museos especializados y un gran defensor del valor del patrimonio cultural español. Llegó a imponer en nuestro país la moda de la reconstrucción de los ambientes históricos en los que habían surgido las obras expuestas; a él se debe la creación de la Casa de Cervantes en Valladolid (1915) y el Museo Romántico en Madrid (1924), además de otras empresas como la restauración de la
Izquierda, Casa-Museo del Greco. IPCE-AM 00222C. Arriba, marqués de
la Vega-Inclán. Museo Nacional del Romanticismo. Archivo Vega-Inclán.
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Retrato del marqués de la Vega-Inclán. Joaquín Sorolla. 1910.
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Sinagoga del Tránsito en Toledo o el Patio del Yeso en el Alcázar de Sevilla, y entendió de forma precursora el estudio y promoción de los medios para el fomento del turismo.Su manera de trabajar quedó definida con la fundación de la Casa y Museo del Greco en Toledo inaugurada en 1911, su primer gran proyecto. Él compró los solares y edificó la casa, pero los cuadros que formarían el núcleo del Museo eran todos de propiedad pública: 17 procedentes del Museo Provincial, entre los que se encontraban el Apostolado, la Vista y Plano de Toledo, los retratos de los hermanos Antonio de Covarrubias y Diego de Covarrubias y el San Bernardino, que estaba entonces depositado en el Museo del Prado. En 1921, coincidiendo con la ampliación del Museo, creó una nueva sala con 15 cuadros más, contribuyendo a afianzar su
idea de Casa-Museo.
Cocina Casa-Museo del Greco. IPCE-AM 00380C.
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De Casa-Museo a Museo del Greco
En marzo de 2011 el Museo abrió de nuevo sus puertas al público en una sede renovada y con una nueva interpretación de sus colecciones. Tras la reapertura, coincidiendo con el centenario de la creación de la institución, se ha inaugurado una nueva etapa conceptual del Museo, respetando el pasado y apostando con fuerza por el rigor y la veracidad expositiva en su discurso. Por ello, uno de los objetivos esenciales de la exposición será explicar que la antigua “Casa” que servía de denominación a la institución nunca perteneció al Greco y que su vinculación con el pintor obedeció a las ideas y voluntades de una corriente historicista y a unos conceptos museológicos
diferentes de los actuales.
Sala Casa-Museo del Greco. IPCE-AM 0376C.
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Desde sus inicios, el Museo fue concebido como una recreación de ambientes, idea que ha sido respetada en parte por el nuevo plan museológico, manteniendo algunas estancias ideadas por el Marqués. Para evocar estos ambientes, se ha partido de investigaciones histórico-documentales que dan rigor a los contenidos y evitan falsos históricos.
Por otra parte, el nuevo planteamiento museológico ha introducido importantes mejoras: clarificación de la circulación, recuperación de espacios expositivos, nuevas salas o la inserción de medios audiovisuales para hacer más comprensible el discurso expositivo.
Dentro de este nuevo contexto de renovación la imagen institucional del Museo también ha sido transformada, creando un lenguaje visual y gráfico, único y específico para el Museo, que proyecta sus nuevos atributos y valores, y que es un fiel reflejo de su personalidad más actual y moderna, al identificarla inequívocamente y hacerlo reconocible ante su futuro público.
Se pretende transmitir así la idea de un Museo renovado,
en el que los aspectos de la comunicación con el público adquieren una gran relevancia y una visualización más moderna y actual.
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El origen de las colecciones se sitúa a inicios del siglo xx, cuando el II marqués de la Vega-Inclán fundó el Museo con obras dispersas del artista cretense. Sin embargo, la idea del Marqués no fue solo crear un museo monográfico dedicado al Greco, sino también reunir otras pinturas de escuela española para crear un auténtico Museo de Arte Español (así queda especificado en la Real Orden de 27 de abril de 1910 de Creación del Museo). El límite cronológico del Museo
se fijó en la pintura de Vicente López (1772-1850), pintor de Cámara de Fernando VII e Isabel II.
La colección pictórica del Museo del Greco se caracteriza por reunir un importante conjunto de obras del pintor cretense, todas ellas de excelente calidad dentro de su producción y pertenecientes a su último periodo de actividad artística, entre 1600 y 1614. Entre ellas destacan Vista y Plano de Toledo, la serie del Apostolado, los retratos de los
hermanos Antonio de Covarrubias y Diego de Covarrubias y El retablo de San Bernardino. Las lágrimas de San Pedro, fechada en los años 80 del siglo xvi, es también un lienzo con una maestría insuperable y se considera una de las mejores versiones del tema. Junto a las pinturas del Greco, el Museo ofrece a sus visitantes obras de Luis Tristán, su mejor continuador, de su hijo Jorge Manuel y de autores toledanos de la misma época, además de pintura de escuela madrileña y sevillana del siglo xvii. Estas obras se completan con las adquisiciones del Marqués que podemos ver en la Sala del Museo de Arte Español.
Las colecciones
San Bernardino (detalle). El Greco. 1603.
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Los fondos escultóricos responden a la idea de coleccionismo que tenía el Marqués, quien aprovechaba cualquier ocasión para adquirir bienes que contribuyeran a crear en su casa un ambiente histórico a través de imágenes, retablos, tallas u otros elementos escultóricos que se conservan.
El mobiliario, tanto popular como culto, será uno de los elementos que mejor respondan al propósito de recrear los distintos ambientes de una casa del Renacimiento donde supuestamente vivió el Greco. Destacan piezas como escritorios, sillas de brazos, bufetillos, arquetas, tajuelas, mesas tocineras, sillas bajas o armarios decorados con casetones que se exponen en aquellas salas del Museo donde se ha pretendido recuperar su ambiente original,
como en el Estudio o en la Cocina.
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En lo relativo a cerámica, la colección es muy variada en cuanto a formas y decoración, con una cronología que va desde los siglos xvi al xx. El núcleo más importante es el formado por las cerámicas de Talavera de la Reina y Puente del Arzobispo, por las que el Marqués sentía especial predilección. Muchas de ellas proceden de las remociones en las cuevas del jardín y algunas, por su calidad, se expusieron en la cocina reflejando en este espacio la vida cotidiana y doméstica de la época. Los metales están igualmente bien representados, con especial protagonismo en la cocina, donde se muestran las jarras de bronce, la chocolatera de cobre, el caldero de hierro, el candil o el trébedes.
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La exposición permanente del Museo del Greco ha sido totalmente renovada. Las líneas esenciales del nuevo planteamiento responden básicamente a la reinterpretación de la documentación histórica a partir de las nuevas investigaciones y la adaptación de su recorrido a las necesidades de comunicación, aprendizaje y disfrute del visitante.
El Museo del Greco que hoy abre sus puertas respeta el pasado y apuesta por una renovación justificada y necesaria. Cuando el marqués de la Vega-Inclán fundó el Museo, lo hizo con la pretensión de crear algo más que una mera pinacoteca: junto a la obra del cretense y su colección privada, el visitante conocería de primera mano la casa donde vivió el Greco, aun existiendo justificadas dudas de que el pintor hubiera vivido realmente allí.
En la nueva exposición permanente se ha procurado subrayar la nueva condición de Museo, mejorando la circulación y el itinerario, la comunicación y la accesibilidad, centrando el discurso en la figura de Doménico Theotocópoli “el Greco”, con el fin de dar a conocer su vida y las etapas fundamentales de su formación artística, así como presentar sus obras en el contexto histórico y cultural del Toledo de su tiempo.
Por otra parte, se ha optado por la recreación de algunos ambientes de la Casa-Museo del pasado, utilizándolos como soporte explicativo de la historia de la institución.
La exposición permanente
San Mateo (detalle). El Greco. Hacia 1608-1614.
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Aunque la figura del Greco centra el eje del discurso del Museo, en él se da también la importancia que le corresponde a don Benigno de la Vega-Inclán, recuperador de la figura del cretense. El acercamiento a la figura del Greco se completa con los espacios reservados a sus seguidores, especialmente a Luis Tristán, su mejor continuador.
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Como novedad, la presencia de medios audiovisuales e interactivos, como soportes complementarios de información, posibilitarán un mejor acercamiento del arte al público, de ahí que el nuevo Museo los aproveche también en su discurso. A lo largo del recorrido el visitante encontrará diversos elementos que a modo de introducción, de profundización o de presentación de otros puntos de vista, se complementarán entre sí para que la visita entretenga y enriquezca al visitante.
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Pabellón de entrada
Cuevas
Patio
Sala de audiovisuales
Cocina
El retablo de San Bernardino
Vista y Plano de Toledo
¿Cómo funcionaba el taller del Greco?
Los seguidores del Greco
Luis Tristán, discípulo del Greco
Tienda del Museo
Circuito del Greco en Toledo
Jardín alto
Jardín bajo
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Área de acogida
Para acceder al Museo se ha construido un pabellón de nueva planta donde se concentra el nuevo espacio de acogida, una sala para recepción de grupos y la zona interna de seguridad del edificio. Realizado en hormigón y vidrio, la
conexión visual con el jardín histórico es uno de sus grandes valores. A partir de aquí, se inicia el recorrido por los distintos espacios: cuevas medievales, exposición permanente y el propio jardín como una pieza más del complejo museístico.
Cuevas
Las cuevas son la primera estancia que se encuentra el
visitante, las cuales pertenecían al solar que compró el marqués de la Vega-Inclán para completar su proyecto constructivo que incluía, además de la hipotética reconstrucción de la Casa del Greco, la creación de un museo y un jardín.
Son el único resto que se conserva del palacio que Samuel Leví, tesorero del rey Pedro I “el Cruel”, construyó a mediados del siglo xiv en la judería toledana. Estas galerías abovedadas, distribuidas en diversas plantas, fueron el sótano y semisótano del palacio donde se instalaron una serie de almacenes y un importante baño ritual con sus correspondientes aljibes.
Planta baja
Itinerario
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Este espacio recuperado para el Museo encierra ciertos misterios que alimentaban la imaginación popular y se relacionan con las leyendas de la ciudad. Se decía que Samuel Leví escondía en aquellos sótanos abundantes riquezas y el rey Pedro I le pidió que se las entregase. Como el judío se negó, el rey le encerró en la cárcel y le sometió a terribles tormentos: “Si don Samuel me diera la tercia parte del más pequeño montón que aquí está, yo no le mandara atormentar. E dexose morir sin me lo decir!” exclamó el rey cuando se apoderó de las 170.000 doblas, 4.000 marcos de plata, 125 arcas llenas de paños de oro y seda, y muchas joyas ocultas en aquellos subterráneos.
Al salir de este espacio el visitante encuentra a su izquierda,
bajo una hornacina, una escultura femenina hispanorromana de mármol, perteneciente al periodo julio-claudio (del 27 a.C. al 69 d.C.), que probablemente tuvo una función funeraria en su origen, como remate de algún mausoleo de una familia importante.
Patio
Siguiendo el camino, el visitante accede hasta la casa que compró el Marqués para dar forma a su idea de crear un Museo de Arte Español.
El patio bajo, decorado con magníficas yeserías y tinajas renacentistas, es un espacio de recibimiento que se abre a las diferentes estancias de la casa y responde a las características del siglo xvi: ligeramente trapezoidal y con galería cubierta en la planta alta sostenida por una balaustrada de madera.
En el Museo, el público puede ver dos espacios diferenciados: las salas dedicadas al marqués de la Vega-
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Inclán, que le rinden homenaje y plasman su visión, hoy superada, sobre la vida del pintor cretense y las salas dedicadas al Greco, donde se exponen tanto la vida y la obra del pintor, como la influencia de su arte y personalidad en el Toledo de comienzos del siglo XVII, ilustrada en las salas dedicadas al Taller.
Sala de audiovisuales
En la actualidad, la casa alberga en la planta baja en torno al patio bajo, la Sala de audiovisuales, que introduce a la visita analizando aspectos vinculados al pasado y presente de la institución, y a la derecha otra estancia dedicada a la Cocina.
Cocina
Solía ser el lugar que más gustaba de la casa y el de mayor lucimiento, ya que estaba destinada a un uso plenamente social.
Para la recreación de la Cocina, el marqués de la Vega-Inclán
adquirió las piezas más representativas del mobiliario popular propio de esta estancia como cerámicas de Talavera de la Reina o Puente del Arzobispo, morillos o hierros para el fuego, la pequeña mesa utilitaria de cocina llamada tocinera o sillas bajas de madera que combinó con las tradicionales alacenas, voladizos y estanterías, donde expuso los recipientes metálicos más interesantes.
En este espacio se celebraban almuerzos con las visitas ilustres para después pasear por los jardines. Personalidades como el rey de Portugal, el presidente de la República Francesa, el príncipe de Mónaco, los reyes de Bélgica o el sah de Persia pasaron por este singular rincón.
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El “Museo de Arte español”
El Estudio
El Greco antes de Toledo: Los años de aprendizaje
El Greco en Toledo: La familia del Greco
¿Dónde estuvo la verdadera vivienda del Greco?
Terraza
¿Por qué el Greco pintaba así?
El Apostolado
Las lágrimas de San Pedro
Los retratos
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El “Museo de Arte Español”
En la primera planta de la casa se sitúa la unidad Museo de Arte Español. La sala es un homenaje a la labor como impulsor de las artes emprendida por el Marqués, que debido a su gusto por el coleccionismo, reunió un buen número de obras pertenecientes a las escuelas toledana, madrileña y sevillana de los siglos xvi y xvii que se distribuían por los
antiguos espacios disponibles. Su intención era crear un Museo de Arte Español que funcionase a su vez como centro de investigación de la pintura española.
Las obras que se exhiben tienen que ver con las adquisiciones del Marqués durante estos años, como, por ejemplo, Retrato de doña Mariana de Austria, de Juan Bautista Martínez del Mazo.
El retrato oficial de la reina viuda Mariana de Austria, segunda esposa de Felipe IV quien había fallecido en 1665, fue una donación de 1913 del norteamericano mister Archer Huntington, patrono del Museo del Greco y amigo personal del Marqués.
El cuadro hace alusión a la condición de reina viuda y regente de la monarquía que ha de llevar los asuntos del gobierno. La cortina y ciertos elementos, como el papel que sujeta con su mano derecha, o la posición sedente de la retratada, siguen la tradición del retrato cortesano barroco. El pintor Martínez del Mazo, yerno de Velázquez, logra así una imagen de la reina menos amable, pero más eficaz.
Planta primera
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El Marqués se rodeó de amistades influyentes e intelectuales como el pintor Joaquín Sorolla, quien lo retrató en varías ocasiones. La obra expuesta en esta sala lo representa a la edad de 52 años. Fue un regalo personal, como se comprueba en la leyenda de la parte superior izquierda del lienzo: “A Benigno Vega para su Museo de Toledo. J. Sorolla y Bastida 1910”.
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El redescubrimiento de la figura del Greco como genio de la historia del arte se inicia a finales del siglo xix y principios del xx gracias al movimiento artístico moderno y las vanguardias. Artistas como Manet, Cezanne, Picasso, Franz Marc o Pollock se inspiraron en muchas de sus obras poniendo de manifiesto su modernidad.
Raimundo de Madrazo pronto se convirtió en uno de los pintores predilectos de los círculos del gran mundo en París, sobre todo debido a su facilidad para el retrato con un modelado muy suave. Todo ello se ilustra en otra de las obras presentadas en este espacio, La Sagrada Familia. Esta pieza es una copia del original del Greco que se
encuentra hoy en la Hispanic Society of New York, pero que anteriormente pertenecía a la familia Madrazo.
El cuadro representa a la Virgen amamantando al Niño, contemplados ambos por un robusto y joven san José, que surge desde el lado izquierdo, un poco apartado de la escena, para romper la composición triangular. Esa figuración representaba una recuperación medieval de la llamada Virgen de la Leche.
Otros cuadros que se exponen en la sala son Coronación de espinas, atribuido al Maestro de la Sisla, que destaca por la desgarradora expresión de los personajes, San Sebastián, del círculo de Fernando Gallego, con las flechas como atributo característico o Retrato de general joven, atribuido a Bartolomeo Passerotti, de escuela italiana.
El Estudio
La sala del Museo de Arte Español comunica con el Estudio, un lugar de trabajo que solía tener una
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decoración mucho más contenida y seria. Se contempla una recreación del espacio tal y como pensó el Marqués, intentando mantener el espíritu original: un rincón privado y tranquilo que permitiera el pensamiento intelectual y la reflexión artística. Para la reconstrucción del ambiente original se ha partido de una fotografía procedente del Archivo Moreno.
Los retratos del Capitán Barrios y su esposa, que aparecen en actitudes similares uniendo sus propias manos entre sí en gesto de oración, se atribuyen a Pedro Ruíz González, pintor madrileño del reinado de Carlos II y también autor de la Virgen de los Remedios, de gran devoción en Madrid durante el siglo XVII.
Formación del Greco y llegada a Toledo
Si se sale del Estudio hacia la izquierda se encuentra el montaje didáctico dedicado a las etapas de aprendizaje del Greco.
Doménico Theotocópoli nació en 1541 en Candia (hoy
Heraklion), capital de la isla de Creta que se hallaba bajo soberanía veneciana desde el siglo xii. Sobre los primeros años de su vida y formación no se conoce nada con certeza, solo que vivió en Creta y empezó allí su carrera como pintor de iconos. En 1563 aparece la primera mención en Candia como maestro.
La formación artística del Greco tiene su origen en la pintura bizantina en su Candia natal, donde permaneció hasta los 26 años. Probablemente se formó allí como pintor de iconos, trabajando en el estilo tardomedieval que se conoce propiamente como estilo postbizantino y es característico de la continuación de la pintura bizantina tradicional.
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En 1568 se trasladó a Venecia para estudiar muy de cerca las obras de Tiziano, según cuentan algunos biógrafos suyos como Giulio Mancini. La influencia del color, al que tanta importancia daban pintores de la escuela veneciana como Tintoretto, Bassano o Verones, se verá reflejada en su producción. De su estancia veneciana destacan obras como La Anunciación, conservada en el Museo del Prado, y las diferentes versiones de La Expulsión de los Mercaderes del Templo, una de ellas en la madrileña iglesia de San Ginés, que muestran las mismas características formales y que son claves para entender su periodo veneciano a través del color y la arquitectura.
Desde Venecia, tras ver que la competencia allí era
descorazonadora, decidió emprender su marcha a Roma, donde permaneció hasta 1576, contactando con un círculo muy amplio de humanistas, teólogos, artistas, coleccionistas y expertos en antigüedades, como el cardenal Alejandro Farnesio, Giulio Clovio o Fulvio Orsini. A través de ellos conoció a Benito Arias Montano, humanista español y delegado de Felipe II, al clérigo Pedro Chacón y a Luis de Castilla, hijo natural de Diegode Castilla, deán de la catedral de Toledo. El Greco
frecuentó este círculo, aunque la influencia sobre su obra es difícil de detectar en el pequeño corpus que se conserva de este periodo, entre las que se encuentran El Soplón o Retrato de Giulio Clovio, ambos en la Galleria Nazionale di Capodimonte de Nápoles.
La amistad del Greco con Castilla le aseguró sus primeros encargos en Toledo, ciudad a la que llegó con 35 años y con un estilo bien definido por sus experiencias en Creta, Venecia y Roma. Los vídeos de esta sala nos muestran imágenes de las piezas más características de cada periodo para entender mejor la obra que expone el Museo, la de su producción final.
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Su presencia en España aparece documentada por primera vez el 2 de julio de 1577. No están demasiado claras las razones precisas por las que abandona Italia, aunque parece que el cretense pensaba conseguir los importantes encargos que no había obtenido en Roma. Su principal objetivo fue entrar en la Corte y pertenecer al círculo de pintores protegidos por el rey Felipe II, que se encontraba reclutando pintores para la decoración de El Escorial.
En su decisión de trasladarse a España, tuvo que ser determinante la influencia del eclesiástico español, Luis de Castilla, con el que había trabado amistad en Roma. Cuando llegó a España este le ayudó, consiguiendo el encargo de tres retablos para la iglesia de Santo Domingo el Antiguo de
Toledo, e igualmente parece probable su mediación para que le fuera encargado el cuadro del Expolio para la sacristía de la nueva catedral de Toledo. Con estas obras el Greco estableció una reputación muy favorable en la ciudad que conservará hasta el fin de sus días.
En 1583 presentó en la Corte de Felipe II su obra El Martirio de San Mauricio, que “no le contentó a su magestad”, según nos informa el padre Sigüenza en su Historia de
la Orden de San Jerónimo, de 1603, con lo que el artista abandonó sus intentos de convertirse en un pintor de Corte estableciéndose definitivamente en Toledo, ciudad donde ejercerá toda su actividad. Poco después de instalarse tendrá una relación con una mujer, Jerónima de las Cuevas, con la que tuvo un hijo, Jorge Manuel, que estudió pintura y escultura, y colaboró hacia 1600 en el taller de su padre.
La biblioteca personal que reunió el Greco en Toledo se conoce gracias al inventario a su muerte en 1614. Con más de 140 volúmenes, su interés radica en la arquitectura con tratados de Vitruvio, Vignola, Alberti o Palladio. No faltan
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tampoco libros de matemáticas, medicina, religión, viajes o material literario y filosófico del periodo clásico. La formación humanística del artista y su interés por la teoría del arte se pone de manifiesto por el alto número de escritos en griego, italiano, español y latín. Se conserva una edición florentina de 1516 de las Obras completas de Jenofonte con anotaciones del Greco, que revelan al cretense como un pintor intelectual. Anteriormente perteneció a su amigo Antonio de Covarrubias, al que además retrató.
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El Greco en Toledo: la familia del Greco
Continuando con el ambiente anterior de recreación de espacios se halla el estrado, estancia característica del Siglo de Oro de origen oriental en la que se tomaba asiento a la postura turca de piernas cruzadas o recostándose en alfombras, colchones y cojines. Desde el siglo xvi el estrado tenderá a ser un espacio exclusivamente femenino, reservándose para la labor de aguja, la oración, la lectura o la tertulia. Cajas, arquetas, sillas bajas, mesas y algunas pinturas son sus objetos más característicos.
En la misma sala encontramos el cuadro La Familia del Greco, copia moderna de Jerónimo Seisdedos de un original
de taller del Greco, que sugiere que la escena tuvo lugar en el estrado. Aquí habría sido retratada la dama junto con las mujeres de su entorno, mientras realizaban las labores que constituían sus deberes domésticos y con las que contribuían al buen orden de la casa. El visitante podrá imaginar de esta manera que las mujeres del cuadro están bordando en el estrado que se presenta a continuación, donde recibían visitas entre almohadones y sobre esteras, en verano, o alfombras en invierno, siguiendo la tradición musulmana.
Cabe destacar el pequeño cuadro de devoción, encima del escritorio, Virgen con el niño, que sigue la iconografía de la “Salus Populi Romani”, reclamando la Virgen con su mirada la atención del espectador, mientras que el Niño bendice en actitud bizantina y mira con dulzura a su madre.
¿Dónde estuvo la verdadera vivienda del Greco?
Su hogar aparece asociado a las casas principales del marqués de Villena, un viejo palacio medieval gótico-mudéjar construido en el siglo xiv donde vivió el judío Samuel Leví.
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Ya en el siglo xv pasaron a ser propiedad de los marqueses de Villena que las conservaron, sin habitarlas, en la época del Greco, que comenzó a vivir allí en agosto de 1585 hasta 1589. Después, en fecha que desconocemos, se mudó a unas casas propiedad de don Juan Suárez de Toledo en las que residió varios años, pero en 1604 volvió a las casas del marqués de Villena hasta su muerte en 1614.
La maqueta representa el Toledo de principios del siglo xvii y pretende identificar la casa del pintor que estaba cerca del río Tajo, ya que se trataba de una vivienda de pescadores. En su momento, las casas de la duquesa de Arjona y la del marqués de Villena estuvieron unidas por un cobertizo y han de imaginarse como un complejo de edificaciones que se conectaban entre sí.
La ciudad atrajo la inspiración de poetas como Lope de Vega en el siglo XVII, o de escritores del siglo pasado como el francés Maurice Barrès, que en su libro El Greco o el secreto de Toledo de 1914 aclara muy bien esta relación entre el pintor y la ciudad:
“Cuando nos devolvemos a Toledo repican algunas campanas, convocando en la Catedral a los personajes del Greco.”
El visitante debe salir a la terraza para imaginar dónde se situaba la verdadera casa del Greco, muy cerca del monumento que se levantó con motivo del tercer centenario de su muerte en 1914.
¿Por qué el Greco pintaba así?
Una vez visitadas las estancias de la casa, el visitante inicia el recorrido por el nuevo edificio que construyó el Marqués para albergar las salas del Museo. Un vídeo que explica la técnica del pintor introduce la pintura del Greco.
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El Apostolado
La procedencia original del Apostolado del Museo del Greco no está del todo clara. Hasta hace poco se creyó que procedía del Hospital de Santiago de Toledo, de donde habría pasado en 1848, tras la Desamortización, a la iglesia de San Pedro Mártir y de ahí al Museo Provincial establecido en el monasterio de San Juan de los Reyes. En los últimos tiempos se ha descubierto documentación según la cual los lienzos no habrían pertenecido al Hospital de Santiago, sino al Asilo de pobres de San Sebastián fundado en 1834, y habrían llegado por donación de Manuel Marceliano Rodríguez, cura párroco de la iglesia mozárabe de San Lucas.
Lo que sí es un hecho es que a partir de 1600 el Greco y sus ayudantes produjeron varias series de cuadros representando al Salvador y sus discípulos, que supusieron una importante novedad iconográfica en el contexto iconográfico español. Conocidos como Apostolados, aunque el nombre no responda estrictamente a la realidad (en todos se eliminó a san Matías para dejar un hueco a san Pablo y san Bartolomé
fue sustituido en casi todos ellos por san Lucas), cada uno de estos conjuntos estaba compuesto por 13 lienzos de idéntico formato en los que Cristo y 12 de sus discípulos aparecen figurados individualmente y ante un fondo neutro. Cristo siempre aparece frontal, bendiciendo; sus discípulos, en cambio, están vueltos hacia uno de sus lados, con su identificación sugerida únicamente por el atributo que portan y por su propia tipología personal, que salvo en algún caso suele mantenerse constante.
San Juan Evangelista. El Greco. Hacia 1608-1614.
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El Apostolado del Museo del Greco se fecha por los críticos entre 1608 y 1614, y repite en líneas generales el de la catedral de Toledo en lo referente a tamaño, tipos y símbolos iconográficos.
Este conjunto se considera un exponente de la carrera creativa del artista: la grandiosidad de las figuras, la fuerza de los gestos, el colorido vibrante de las túnicas y mantos y la pincelada abocetada a base de grandes manchas hacen de esta serie uno de las más importantes para conocer la producción final del pintor cretense. De la serie solo se pueden considerar terminadas las figuras de El Salvador, San Pablo y San Pedro; el resto se encuentran en diferentes fases de ejecución, lo que permite conocer el
proceso creativo del artista. La frescura de la ejecución y el abocetamiento de las figuras dotan de una impresionante modernidad al conjunto.
Técnicamente, la figura de El Salvador es una de las obras más terminadas de esta serie, con matizaciones de mayor delicadeza y elaboradas; Camón Aznar lo ha relacionado con la misma obra de Tiziano que debió de conocer el artista. Frontal y bendicente, remite a los Pantocrátor bizantinos del
primer periodo de formación del Greco, una imagen que, en cualquier caso, se hizo muy popular en Europa entre los siglos xv y xvi. El artista consigue, al igual que en el resto de figuras de apóstoles, aportar una versión libre de un asunto recurrente en la iconografía cristiana desde la época medieval, que ahora hay que interpretar en relación con los encargos de particulares de pequeños lienzos destinados a la devoción particular. Aparecen restos de una firma sobre el globo.
El Salvador. El Greco. Hacia 1608-1614.
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San Felipe sostiene con su mano izquierda la gran cruz quedando el travesaño cortado horizontalmente por el marco; la mano derecha dirige un gesto de atención y diálogo hacia uno de sus compañeros, situado a su izquierda. Predicaba en Asia Menor y fue crucificado amarrado a la cruz con cuerdas.
La figura de Santo Tomás, girada hacia la derecha, es quizás una de las más elegantes del conjunto por la composición, cuidado dibujo y delicado colorido. A pesar de que no aparece representado con el atributo tradicional, la escuadra, como en el conservado en la catedral de Toledo, repite el mismo modelo que en otras series; en este caso su iconografía es el astil de una lanza. Dirige la
mirada fuera del lienzo y alza la mano derecha en gesto de bendición, idéntico al del Salvador en los otros apostolados. Desde el punto de vista técnico se trata de una de las figuras más acabadas.
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Esta imagen de San Bartolomé es una obra única, inacabada, que no se repite en ninguno de los otros apostolados. Aunque era uno de los 12 apóstoles parece ser que el Greco le sustituyó en las restantes series por san Lucas. Llama la atención la apariencia fantasmal de la figura envuelta en ese ropaje blanco, aunque los estudios técnicos han revelado que es posible que se trate de la grisalla de base para el tratamiento final de pintura que nunca llegó a realizarse. El efecto no deja de ser sorprendente para el espectador y pone de manifiesto la modernidad del Greco ya que se aprecia la fuerza creativa del artista. Sostiene en la mano derecha el cuchillo con el que le desollaron y con la izquierda una cadena que sujeta a un diablillo, recuerdo de la tradición medieval que cuenta cómo encadenó al demonio
que tenía secuestrada a la hija del rey de Armenia.
San Mateo, uno de los primeros discípulos llamados por Jesús para seguirle, aparece vestido de azul y rosa, con la pluma en la mano derecha y sosteniendo el libro con la izquierda. El publicano recaudador de impuestos porta el Evangelio que le inspiró el Ángel.
San Juan sigue la iconografía medieval, apoyada en las
páginas de La Leyenda Dorada, escrita en el siglo xiv por Jacopo da Vorágine. Se representa al apóstol con una copa en la mano de la que sale un dragoncillo, aludiendo al pasaje en el que se libró de un intento de envenenamiento; la Contrarreforma omitió, como en otros casos, este episodio. Asimismo, mantiene los colores tradicionales identificados con el santo, la túnica verde y el manto rosa, y dota a la figura de una expresividad que se repite en las otras series conservadas como en la sacristía de la catedral de Toledo o
Santo Tomás. El Greco. Hacia 1608-1614 (izquierda).
San Judas Tadeo. El Greco. Hacia 1608-1614 (derecha y detalle
páginas siguientes).
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en el Museo de Bellas Artes de Asturias, donde aparece sin el atributo de la copa.
San Pedro aparece anciano, con barba y pelo canos. Viste túnica azul y manto ocre, y porta dos llaves, una de oro (poder de absolución) y otra de plata (poder de excomunión).
San Pablo aparece firmado en la espada: “Doménikos Theotokópoulos epoiei”. En todas sus series apostólicas el Greco incluye a Pablo que, pese a no ser uno de los apóstoles canónicos, se autoproclamó “Apóstol de los Gentiles”. Siempre lo representa portando la espada con que fue decapitado y una carta en la que se lee el
comienzo de la Epístola a su discípulo Tito, primer obispo de Creta: “A Tito, primer obispo ordenado de la iglesia de los cretenses”.
Santiago el Mayor es el apóstol que, según la tradición hispana, vendría a España y cuyo cuerpo sería más tarde trasladado y enterrado en Santiago de Compostela; aparece extrañamente no como un evidente peregrino, sino portando solo un pequeño bastón en la mano izquierda.
Santiago el Menor se encargó de la Iglesia de Jerusalén después de la muerte de Jesús y allí fue martirizado durante la persecución de Nerón. Como apóstol viste con las ropas amarillas y manto azul y sostiene un libro en la mano izquierda. La falta de un atributo ha dificultado su segura identificación.
San Simón viste con un manto amarillo y una túnica verdosa, y se muestra concentrado en la lectura de un enorme
San Bartolomé. El Greco. Hacia 1608-1614.
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libro, magníficamente escorzado para dar profundidad a la composición, que sostiene con ambas manos; al omitirse la sierra de su martirio se hace especialmente difícil la identificación de este apóstol.
San Judas Tadeo está apenas esbozado dejando muchas zonas con la preparación al descubierto. Las manos y la barba no son más que una mancha imprecisa, pero el efecto de expresividad es impresionante. Su rostro inconfundible es el de un anciano ataviado con túnica azul y manto amarillo-anaranjado. Según la tradición, le cortaron la cabeza con una alabarda, por eso se le representa con este atributo, símbolo de su martirio. Técnicamente, se encuentra en el segundo estado de la fase de ejecución en el que se aplicaba el color
a la túnica y manto.
San Andrés fue uno de los primeros apóstoles llamados por Jesús y se le representa anciano con el instrumento de su martirio, la gran cruz aspada. El hermano de Pedro viste túnica azul y manto verde y, según la tradición, fue crucificado en Grecia hacia el año 60.
En la misma sala, y a modo de comparación, se presentan
dos ejemplos característicos de cómo interpretaban los artistas españoles del mismo periodo la representación de los apóstoles, siguiendo las pautas del naturalismo existente. Cabe destacar San Andrés, atribuido tradicionalmente a Herrera el Viejo y taller, aunque por el tipo de plegados y composición se le puede relacionar con la escuela toledana de principios de siglo xvii, o San Judas Tadeo, que recuerda al estilo del pintor andaluz Sebastián Martínez.
Las lágrimas de San Pedro. El Greco. Hacia 1587-1596.
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Las lágrimas de San Pedro
En la misma sala, en la pared del fondo y asumiendo un protagonismo indiscutible destaca San Pedro, que será un tema recurrente en la producción del Greco. En las representaciones aisladas del santo nos muestra a un tipo
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humano algo diferente, frente a la uniformidad de las series apostólicas. San Pedro, con los ojos bañados en lágrimas a causa de su sentido de culpa tras negar a Cristo durante la Pasión, se vuelve hacia lo alto suplicando el perdón divino, mientras entrecruza sus manos en un emotivo gesto de oración. El correcto estudio anatómico, lo cuidado de la composición y el dibujo datan la obra en la primera etapa toledana, hacia 1580.
El asunto de las lágrimas de san Pedro será utilizado por teólogos y moralistas de la Contrarreforma como elemento de acercamiento al fiel, aproximando las debilidades del santo al hombre mortal mediante la falta cometida. Es una pieza destinada a oratorios privados, a clientes particulares
dentro del marco del “cuadro de devoción” potenciando el acercamiento emocional entre el fiel y la imagen.
Al fondo a la izquierda, dos figuras confusas y casi abstractas: un ángel resplandeciente y fantasmagórico que protege el santo sepulcro de Cristo, ahora vacío, y la Magdalena que, al amanecer, se aleja escurridiza con el tarro de ungüentos en la mano para comunicar a Pedro su sorpresa ante la desaparición del cuerpo de Cristo.
“Pasado el día de reposo, al amanecer del primer día de la semana, vinieron María Magdalena y la otra María, a ver el sepulcro. Y hubo un gran terremoto; porque un ángel del Señor, descendiendo del cielo y llegando, removió la piedra, y se sentó sobre ella. Su aspecto era como un relámpago, y su vestido blanco como la nieve…”
Evangelio según San Mateo (capítulo 28, versículo 1)
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Las lágrimas de san Pedro. Francisco de Zurbarán. Hacia 1633.
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El Greco, por tanto, reúne dos episodios en esta obra reforzando el sentido del arrepentimiento y la penitencia de Pedro a través de la presencia de María Magdalena. Zurbarán también representa el mismo tema de Las lágrimas de San Pedro, pero con las características propias de la pintura barroca del momento: el apóstol como un hombre maduro, de tipo popular y haciendo uso de la luz para conferir mayor dramatismo a la escena iluminando su desnudo pecho.
Los retratos
Esta sala se centra temáticamente en el género del retrato, que disfrutó de gran auge durante el Renacimiento. La aportación del Greco a la historia española del retrato es fundamental. Generalmente, trata figuras de medio cuerpo o de busto, ante fondo neutro, con rostros de tres cuartos de perfil y profunda penetración psicológica que nos proporcionan una magnífica galería de efigies de la sociedad toledana, como en El Entierro del Señor
de Orgaz de la Capilla de Santo Tomé. En ellos mezcló las influencias venecianas con las suntuosas modas de la corte española, acercándose con notable realismo a la personalidad del retratado, lo que sumado a la gama cromática empleada, lo ha convertido en precedente de los retratos de Velázquez.
Una de las obras maestras del Museo es el retrato del jurista Antonio de Covarrubias, que destacó en la sociedad toledana de su época como gran humanista, formando parte además del círculo de amistades del Greco, lo que permite comprender el sentimiento intimista que desprende la obra, pintada por alguien que conocía bien al retratado. Asimismo,
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Retrato de Antonio de Covarrubias y Leiva. El Greco. Hacia 1600.
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Retrato de Diego de Covarrubias y Leiva.
Alonso Sánchez Coello (1574).
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parece transmitir a través de la pincelada la sordera que padecía el personaje.
Destaca la expresión de vivacidad y serenidad contenida de Diego de Covarrubias que, al igual que su hermano Antonio, poseía una sólida formación y ocupó altos cargos en la jerarquía eclesiástica. El Greco no le conoció en vida, ya que morirá meses antes de su llegada a Toledo, pero se inspiró en el retrato mucho más frío que había hecho antes Alonso Sánchez Coello, que se expone también en esta sala.
El supuesto retrato del Beato Juan de Ávila no pone de acuerdo a los especialistas en la obra del Greco, ya que dudan sobre su autoría total, puesto que no es habitual en
su producción la pincelada empastada ni la gama de colores cálidos u ocres.
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Planta baja
El retablo de San Bernardino
Si se baja al piso inferior por la escalera, el recorrido sigue con la reconstrucción de la capilla de San Bernardino, que fue utilizada para actos religiosos de carácter íntimo y para celebración de eventos sociales en época del Marqués.
El retablo de San Bernardino fue encargado en 1603 por Juan Bravo de Acuña y Luis de Beluga para la capilla del antiguo Colegio Universitario de San Bernardino en Toledo.
En el siglo xix, con motivo de las reformas universitarias, fue desmembrado y el lienzo acabó, junto con otros bienes del colegio, en el recién creado Instituto de Segunda Enseñanza, actual Palacio de Lorenzana y hoy sede del Vicerrectorado toledano de la Universidad de Castilla-La Mancha.
Esta obra es un ejemplo de la actividad como retablista y de los encargos que el Greco recibió en Toledo, como el de Santo Domingo el Antiguo en 1577, la Capilla de San José en 1597, el Santuario de Illescas en 1603 o el Hospital de Tavera en 1608. Aunque a él se deba la sencilla y clásica traza del retablo, para su construcción contó, como en otras ocasiones similares, con la colaboración de carpinteros, ensambladores, doradores y pintores.
La representación de san Bernardino es uno de los ejemplos más importantes de las composiciones de santos de la última etapa del Greco en las que acentúa la verticalidad de la imagen, gracias a un punto de vista bajo que da protagonismo al celaje. Representa al santo con el sencillo hábito de la orden franciscana, descalzo y dominando el paisaje. A los pies se representan las tres
San Bernardino de Siena. El Greco. 1603.
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mitras arzobispales que aluden a los obispados de Siena, Ferrara y Urbino a los que renunció como muestra de humildad. Sostiene en la otra mano un libro que alude a su afán predicador que hizo de él uno de los personajes más queridos de su tiempo.
Las esculturas que aparecen distribuidas por la capilla como la Virgen Dolorosa o el conjunto de la Anunciación contribuyen a enfatizar el sentido escultórico de la figura de san Bernardino.
En la parte superior se ha adaptado un hermoso techo de carpintería morisca con lazo que conserva su policromía primitiva y que procede de un pueblo de Valladolid.
En la misma sala destaca San Juan Evangelista, de un discípulo de Orrente, que sobresale por la hermosura de sus pliegues concebidos de manera escultórica, San Francisco de Paula, de Andrés Sánchez y San Nicolás de Tolentino, de Luis de Carvajal. Obras que nos hablan del mercado artístico existente en Toledo y las diferencias de estilos de los pintores respecto al Greco.
Toledo en tiempos del Greco
El San Bernardino se enfrenta a la Vista y Plano de Toledo donde el Greco desarrolla su visión más objetiva, acentuada por el joven de la izquierda que ofrece al espectador el plano de la ciudad.
La complejidad de la visión incluye además una alegoría del río Tajo como la figura revestida que lleva un cántaro y una cornucopia de la que fluyen todo tipo de riquezas y alimentos; y la imagen religiosa más significativa del lugar: la Virgen imponiendo la casulla a san Ildefonso, patrón de la
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diócesis toledana con lo que rinde culto a la poderosa sede primada de España.
Por otra parte, destaca la situación del Hospital de Tavera, en referencia explícita al administrador del edificio, Pedro Salazar de Mendoza, que ya le había encargado años antes la decoración de toda la iglesia. Para su ejecución, el Greco se inspiró en las vistas famosas de la ciudad de Venecia conocidas como vedutte.
En el cuadro podemos identificar la muralla, las puertas de Bisagra, Alfonso VI y El Cambrón, el Alcázar, la catedral y varias torres de iglesias y conventos. Fuera del recinto amurallado se puede localizar el castillo de San Servando, el
puente de Alcántara y, a la derecha, los monasterios de San Ildefonso y San Bartolomé.
La grandeza de la Ciudad Imperial se hará así eterna gracias a la imagen creada por el Greco.
La biblioteca histórica de madera de cerezo y nogal se inspira en la renacentista del monasterio de El Escorial y está dedicada a la historia del arte. Conserva interesantes
manuales, como una edición de El pintor cristiano y erudito, de Juan de Ayala, del siglo xvii, que fue reuniendo el Marqués como hombre culto y gran aficionado a las letras.
A la derecha Auto de Fe, de escuela madrileña, fechado en 1656, que representa una de las prácticas favoritas de la Inquisición celebrada frecuentemente en la plaza mayor de la ciudad, generalmente en días festivos, y un grabado, Vista de Toledo, del dibujante Ambrosius Brambilla y el grabador Pedro de Nobilibus, de 1585, que sirve para comparar ambas representaciones de la ciudad en la misma época.
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Vista y plano de Toledo. El Greco. Hacia 1610-1614.
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¿Cómo funcionaba el taller del Greco?
Después de observar las salas dedicadas al Greco, el visitante se adentra en la parte final del recorrido, centrada en el taller del pintor.
Una vez asentado en Toledo, el Greco fundó su propio taller para asumir los encargos más importantes de la época: los retablos. Allí trabajaron bajo sus órdenes profesionales muy diferentes: aprendices encargados de la preparación minuciosa de los colores y lienzos; escultores como Giraldo de Merlo; grabadores, como Diego de Astor; pintores, que completaban o copiaban las obras del maestro, entalladores, doradores y ensambladores, que construían la estructura de
los retablos que vemos en lugares como la Capilla de San José, el Hospital de Tavera, Santo Domingo el Antiguo o el Hospital de la Caridad de Illescas.
Es aquí precisamente en Illescas donde el Greco trazó en 1603 un diseño de manera muy atrevida, anticipándose a los retablos barrocos que posteriormente hizo Bernini en Roma, y consiguiendo que el tema indicado por el cliente resultara comprensible y emotivo para los fieles. De esta manera,
con la conjunción de las tres artes (arquitectura, escultura y pintura) creó una escenografía que comunica eficazmente el tema escogido: la glorificación de la Virgen, como modelo de virtudes cristianas e intercesora entre los planos terrenal y celestial.
Otro ámbito en el que se concentró en el taller fue la difusión de las estampas de temas de cuadros del Greco destinados a una devoción mucho más privada e intimista. En el negocio de la reproducción, se contrató los servicios del joven grabador flamenco Diego de Astor, que pertenecía a la primera generación de grabadores de libros en España, procedentes de Flandes. Juntos colaboraron en la ejecución
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de las planchas: el cretense hacía los dibujos y el flamenco las pasaba a cobre. Así reproducían fielmente los cuadros de devoción pedidos por los clientes: San Francisco y el hermano León era de los más solicitados.
Los seguidores del Greco
La herencia del Greco fue muy notable. Ceán Bermúdez ya se refiere a este hecho:
“Falleció muy viejo en aquella ciudad (…) con general sentimiento, especialmente de los artistas, porque los protegía y procuraba que los
distinguiesen.”
Además de los cuadros de su propia mano hay un importante número de obras producidas en su taller por ayudantes que bajo su dirección seguían bocetos suyos. Estas obras están realizadas con los mismos materiales, con los mismos procedimientos y siguiendo sus modelos; en ellas intervenía el artista parcialmente, pero la mayor parte del trabajo la realizaban sus ayudantes.
En las grandes creaciones con asuntos sagrados para altares y capillas de Toledo, fueron especialmente brillantes las representaciones de santos por parte del taller, donde partiendo de las composiciones del maestro, trataron de captar la espiritualidad católica de la época, como en el caso del tema del san Francisco, protagonista indiscutible de esta sala.
San Francisco y el hermano León es una de las composiciones del Greco más difundidas. Representa a san Francisco arrodillado, de frente y reflexionando sobre su propia muerte, mientras sostiene la calavera entre las manos. El hermano León, privilegiado testigo de los episodios finales
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de su vida, aparece igualmente arrodillado y con las manos entrelazadas, en una actitud que sin duda invitaba a ser imitada por el devoto.
Otro tema relacionado es San Francisco en éxtasis que ilustra el momento en que san Francisco recibe los estigmas de la crucifixión de Cristo, fruto de la visión sobrenatural que tuvo en el monte Alverna, en Italia. La imagen de ese momento fue representado en numerosas ocasiones por el Greco y su taller, pero también se difundió a lo largo de buena parte del siglo xvii a través de copias de calidad muy variada.
Otra de las producciones más características del taller de la última época son los ciclos de los apóstoles, representados de medio
busto o de tres cuartos con sus símbolos correspondientes. Se les representaba aislados o en parejas como San Juan Evangelista y San Francisco de Asís que se expone, copia de la original de la Galleria degli Uffizi de Florencia.
Tras la muerte del Greco, su hijo Jorge Manuel continuó con el taller del pintor, en el que él mismo había sido ayudante y finalizó los encargos que había dejado su padre sin terminar, hasta su fallecimiento en 1631. El visitante puede observar El
Expolio, la única obra firmada por el hijo del pintor. Algunos detalles de las figuras indican que no copió la espléndida obra de la catedral de Toledo, sino la de la iglesia parroquial de Orgaz, una de las muchas variantes posteriores a aquella.
En el San Luis Rey de Francia, copia del original que se encuentra en el Museo del Louvre de París, se adivina la imagen de Toledo y se representa al personaje con la corona y el cetro, símbolo de la justicia.
San Basilio destaca majestuosamente en la sala, representado como doctor de la Iglesia con hábito de obispo, capa, mitra y báculo. A diferencia de la obra original
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San Luis Rey de Francia. Seguidor del Greco. Hacia 1600.
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que se encuentra en el monasterio de El Escorial, esta versión muestra escenas de la vida del santo en el paisaje del fondo. Era el cuadro que más gustaba a los visitantes del desparecido Museo de la Trinidad.
Blas Muñoz se formó en el ambiente artístico toledano de la segunda mitad del siglo xvii, y aparece documentado entre 1667 y 1689. Realizó, además de pintura de floreros, diferentes versiones del tema de San Francisco en oración. En una de ellas sigue la estela de los modelos del Greco, y en la otra, aporta una interesante versión personal del tema, recordando los modelos barrocos de Tristán.
El Cardenal don Fernando Niño de Guevara nos introduce
en la última sala, dedicada al pintor Luis Tristán. La obra original del Greco se conserva desde 1929 en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York y es uno de los mejores retratos que realizó. Se inspiró en los retratos de papas y cardenales que, en el siglo xvi, pintaron Rafael y Tiziano. Como corresponde con la alta dignidad religiosa del personaje, aparece sentado, con las manos descansando en los brazos del frailero y dirigiéndose de manera inquisitiva y severa al espectador.
Luis Tristán, discípulo del Greco
Luis Tristán es considerado como el mejor continuador del Greco y es uno de los pintores adscritos al primer naturalismo. Como tantos otros de su generación, viajó a Italia y a su vuelta supo combinar las figuras alargadas de su maestro con el naturalismo de Caravaggio en sus composiciones.
La interpretación de obras de su maestro se ve en cuadros como el Cristo Crucificado, donde tanto el alargamiento de las
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proporciones como la violencia del claroscuro y el modelo del rostro, derivan del Greco dentro de un paisaje que anticipa la tragedia. La figura del Crucificado, con la cabeza alzada y el cuerpo más o menos contorsionado, fue un éxito devocional en el Toledo de principios del siglo xvii.
San Jerónimo tiene diversos elementos de vanitas, como la calavera que descansa sobre unos libros o la piedra con la que golpeaba su pecho. Una pluma y un tintero dan fe de su dedicación a la escritura. San Jerónimo es uno de los santos más populares de la España del Barroco, ya que servía para insistir en uno de los asuntos favoritos de la ideología contrarreformista: la doctrina del arrepentimiento y la penitencia. En la parte inferior derecha se representa
el capelo cardenalicio y el león al que curó la pata durante su retiro. El tratamiento de la luz, que recorta la figura del santo frente al fondo de estudio, y el detallismo en la
Santo Domingo penitente (detalle). Luis Tristán. Hacia 1618.
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representación de la anatomía del personaje, nos indican el gusto de Tristán por la pintura de Orazio Borgianni o Ribera, a su vez muy influida por Caravaggio, y que pudo aprender durante su viaje a Italia en 1606. Desde el siglo xv san Jerónimo se convierte en patrón de los hombres de letras y, junto a su imagen de penitente en el desierto, también se le representa en el estudio, en su condición de intelectual. El asunto de san Jerónimo será de los más repetidos en la producción de Tristán.
La Virgen de la Misericordia deriva de la composición ideada por el Greco para el Hospital de Illescas, obra de 1604, en la que el pintor mantuvo una iconografía medieval de María, convertida en madre universal de todos los hombres
y protectora que acoge bajo su manto a todos cuantos la
San Jerónimo penitente en su estudio. Luis Tristán. Hacia 1618-1622.
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necesitan. La obra de Tristán, al igual que la del Greco, fue realizada para un Hospital, el del Refugio, en la misma ciudad de Toledo.
Otra producción importante de Tristán son las representaciones de santos penitenciales reflexionando sobre la brevedad de la vida o extasiados ante la visión de lo divino. En esta sala destacan Santo Domingo penitente, con un bodegón de excelente factura que recuerda a El bufón don Diego de Acedo “el primo”, de Velázquez; San Antonio Abad, con el predominante marrón rojizo de la capa contrastando con la luminosidad de la lana blanca del hábito y las páginas de los libros, o San Pedro de Alcántara, con el alargado canon habitual y ese tono de intenso tenebrismo
que hace tan característica su obra.
Cristo Crucificado. Luis Tristán. Hacia 1620.
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Circuito del Greco en Toledo
Después de pasar por la tienda, si el visitante lo desea podrá consultar los interactivos situados en el zaguán, antigua entrada del edificio, donde podrá completar su visita por medio de pantallas táctiles alusivas a la estela del Greco y su taller en Toledo y alrededores.
Jardín alto
El jardín es un espacio privilegiado que mantiene del diseño original del Marqués el escalonamiento en tres niveles, las fuentes, el estanque con azulejos toledanos y la pérgola. A lo
largo del paseo el visitante encontrará restos arqueológicos
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adquiridos por el Marqués para embellecer el espacio, algunos de ellos procedentes del monasterio de San Juan de los Reyes y se deleitará con especies típicas toledanas como lavanda, romero, glicinias, hiedra o tomillo, junto a plantas de tradición árabe como los granados.
El jardín fue un espacio de gran actividad social, aquí se recibieron visitas importantes como la del rey don Alfonso XIII y los presidentes, ministros y miembros de la realeza que visitaban Toledo. Además, el Marqués organizaba con cierta frecuencia reuniones culturales, recepciones y comidas amenizadas por músicos, que se situaban bajo la pérgola del nivel superior. Con la belleza de las vistas y su agradable entorno se dará por
finalizada la visita.
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TextosLuis Alberto Pérez VelardeMaría López Pérez
CoordinaciónEquipo técnico del Museo
FotografíaVíctor GascónRebeca García Merino
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Paseo del Tránsito, s/n. 45002 Toledo Teléfono: 925 223 665 e-mail: [email protected]
HorarioDel 1 de abril a 30 de septiembre:9:30 a 20:00 h., martes a sábado
Del 1 de octubre a 31 de marzo:9:30 a 18:30 h., martes a sábados
Domingos y festivos todo el año:
10:00 a 15:00 h.
Cerrado todos los lunes; 1 y 6 de enero; 1 de mayo; 24, 25 y 31 de diciembre y una fiesta local (Corpus Christi). Cierre de taquilla 15 minutos antes de la finalización del horario de visita.
Cómo llegar al Museo
Desde Madrid En tren: Servicio de trenes de Alta Velocidad (AVE) www.renfe.es En autobús: Intercambiador de Plaza Elíptica en Madrid. www.munimadrid.es Por carretera: Autovía A-42 Madrid-Toledo.
En Toledo Desde la estación de autobuses: líneas 5 (Zocodover) y 12 (Judería) Desde la estación de ferrocarril (AVE): autobuses líneas 5, 6.1 y 6.2.
Paseo del Tránsito, s/n. 45002 Toledo Teléfono: 925 223 665 e-mail: [email protected]
Museo del Greco
GuíaBreve
