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El Barroco
Pedro Manuel Mendoza Taguja.
El Barroco fue un período de la historia en
la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir las artes visuales
y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos
como la literatura, arquitectura, escultura, pintur
a, música, ópera, danza y teatro
¿Que fue el barroco?
Se manifestó principalmente en la Europa
occidental, aunque debido al colonialismo también se dio en
numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente
en Latinoamérica.
¿Donde se dio el barroco?
El periodo barroco abarcó todo
el siglo XVII y principios del XVIII.
Se suele situar entre el Manierismo y el Rococó.
¿Cuando se dio el barroco?
Se vivia en una época caracterizada por
fuertes disputas religiosas entre países católicos y protestantes, así como
marcadas diferencias políticas entre los Estados absolutistas y
los parlamentarios, donde una poderosa burguesía empezaba a poner los
cimientos del capitalismo.
¿Cómo era el contexto en ese
momento?
La arquitectura barroca asumió unas
formas más dinámicas, con una exuberante decoración y un sentido
escenográfico de las formas y los volúmenes. Cobró relevancia la
modulación del espacio, con preferencia por las curvas cóncavas y convexas,
poniendo especial atención en los juegos ópticos y el punto de vista del
espectador.
La arquitectura.
La arquitectura.
Fachada de San Carlo alle Quattro Fontane (1634-1640), de Francesco Borromini, Roma.
La arquitectura.
Palacio de Versalles, de Louis Le Vau y Jules Hardouin-Mansart, Francia. (1669-1685).
Louis Le Vau
La arquitectura.
Jules Hardouin-Mansart
La arquitectura.
Plaza Mayor de Salamanca (1728-1735), de Alberto Churriguera, España.
Alberto Churriguera.
La arquitectura.
Fachada del Sagrario de la Catedral de México, de Lorenzo Rodríguez, México.
La escultura barroca adquirió el mismo carácter dinámico, sinuoso, expresivo,
ornamental, que la arquitectura —con la que llegará a una perfecta simbiosis sobre todo en edificios religiosos—, destacando
el movimiento y la expresión, partiendo de una base naturalista pero deformada a
capricho del artista.
La escultura.
La evolución de la escultura no fue
uniforme en todos los países, ya que en ámbitos como España y Alemania, donde
el arte gótico había tenido mucho asentamiento aún pervivían ciertas formas estilísticas de la tradición local, mientras
que en países donde el Renacimiento había supuesto la implantación de las formas
clásicas (Italia y Francia) la perduración de estas es más acentuada. Por temática,
junto a la religiosa tuvo bastante importancia la mitológica, sobre todo en
palacios, fuentes y jardines.
La escultura.
La escultura.
Éxtasis de Santa Teresa (1647-1651), de Gian Lorenzo Bernini, iglesia de Santa María de la Victoria, Roma.
Gian Lorenzo Bernini
La escultura.
Cristo yacente (1634), de Gregorio Fernández, Iglesia de San Miguel y San Julián, Valladolid.
Gregorio Fernández
La escultura.
Apolo y Dafne (1622-1625), de Gian Lorenzo Bernini, Galería Borghese, Roma.
Gian Lorenzo Bernini
La escultura.
San Andrés (1629-1633), de François Duquesnoy, San Pedro del Vaticano.
François Duquesnoy
La escultura.
San Juan Bautista (1623), de Juan de Mesa, Museo de Bellas Artes de Sevilla.
La pintura barroca tuvo un marcado acento
diferenciador geográfico, ya que su desarrollo se produjo por países, en diversas escuelas
nacionales cada una con un sello distintivo. Sin embargo, se percibe una influencia común proveniente nuevamente de Italia, donde surgieron dos tendencias contrapuestas:
el naturalismo basado en la imitación de la realidad natural, con cierto gusto por
el claroscuro y el clasicismo, que es igual de realista pero con un concepto de la realidad más
intelectual e idealizado.
La pintura.
Posteriormente, en el llamado «pleno
barroco» la pintura evolucionó a un estilo más decorativo, con predominio de
la pintura mural y cierta predilección por los efectos ópticos y las escenografías
lujosas y exuberantes
La pintura.
La pintura.
San Juan Bautista (1602), de Caravaggio, Museos Capitolinos, Roma.
Caravaggio.
La pintura.
El arcángel Miguel(1636), de Guido Reni, Santa Maria della Concezione dei Cappuccini, Roma.
Guido Reni
La pintura.
La creación del Hombre(1684-1686), de Luca Giordano, Palacio Medici Riccardi, Florencia.
Luca Giordano
La pintura.
Magdalena penitente (1642-1644), de Georges de La Tour, Museo del Louvre, París. Se trata de una vanitas, donde la vela que arde simboliza el paso del tiempo y cómo la vida se va consumiendo lenta pero inexorablemente.
Georges de La Tour
La pintura.
Venus del espejo (1647-1651), de Diego Velázquez, National Gallery, Londres. Es uno de los escasos ejemplos de desnudo realizados en la predominantemente religiosa pintura española de la época.
Georges de La Tour
ROCOCÓ
Yukiro Quezada Matias
A principios del siglo XVIII parecían estar agotadas las formas clásicas en el arte europeo, que habían dictado el estilo artístico a seguir en los siglos precedentes y que habían permitido que proliferara en toda Europa un arte poderosamente elegante. Era, por lo tanto, la época del barroco, que había tomado el relevo del clasicismo como arte dominante oponiéndose precisamente a éste en sus concepciones más esenciales
es un estilo independiente que surge como reacción al barroco clásico impuesto por la corte de Luis XIV. El rococó a diferencia del barroco
Características
es definido como un arte individualista, antiformalista y cortesano.
Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros.
Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la belleza de los cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos.
Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual.
en Francia, que se desarrolla de forma
progresiva entre aproximadamente los años 1730 y 1760.
durante los reinados de Luis XV y Luis XVI.
Se manifiesta
Dentro de la arquitectura Destaca francés-
alemán Francois de Cuvilliés
Autores
Palacio de Nymphenburg
Johan Balthasar Neumann
Palacio de Würzburg
Dentro de la Pintura
Jean Antoine Watteau
Embarkation for Cythera
Blonde Odalisque Francois Boucher
Escultores Christophe Gabriel
AllegrainEl Baño de Diana
Giovanni Battista Bernero Atalanta
Conclusión.
