Embed Size (px)
DESCRIPTION
historia,personajes,caracteristicas
Citation preview
El cine (abreviatura de cinematógrafo o cinematografía), es la técnica de proyectar fotogramas de forma
rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo (o película, o film, o filme). La
palabra cine designa también las salas o teatros en los cuales se proyectan las películas. Etimológicamente, la
palabra cinematografía fue un neologismo creado a finales del siglo XIX compuesto a partir de dos palabras
griegas. Por un lado κινή (kiné), que significa "movimiento" (ver, entre otras, "cinético", "cinética", "kinesis",
"cineteca"); y por otro de γραφóς (grafós). Con ello se intentaba definir el concepto de "imagen en movimiento".
Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente, considerando las seis artes del
mundo clásico, se lo denomina séptimo arte. No obstante, debido a la diversidad de películas y a la libertad de
creación, es difícil definir lo que es el cine hoy. Sin embargo, las creaciones cinematográficas que se ocupan de la
narrativa, montaje, guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran al director como
el verdadero autor, son consideradas manifestaciones artísticas, o cine arte (cine de arte). Por otra parte, a la creación
documental o periodística se la clasifica según su género. A pesar de esto, y por la participación en documentales y filmes
periodísticos de personal con visión propia, única y posiblemente artística (directores, fotógrafos y camarógrafos, entre
otros), es muy difícil delimitar la calidad artística de una producción cinematográfica. La industria cinematográfica se ha
convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay
.
La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895,
fecha en la que los hermanos Lumière proyectaron
públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa
en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren,
y un barco saliendo del puerto.
El éxito de este invento fue inmediato, no sólo en Francia,
sino también en toda Europa y América del Norte. En un
año los hermanos Lumière creaban más de 500 películas,
marcadas por la ausencia de actores y los decorados
naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la
posición fija de la cámara. Pero los espectadores acabaron
aburriéndose por lo monótono de las tomas. Y fue George
Méliès quien profundizó por primera vez en el hecho de
contar historias ficticias y quien comenzó a desarrollar las
nuevas técnicas cinematográficas, sobre todo en 1902 con
"Viaje a la luna" y en 1904 con "Viaje a través de lo
imposible", aplicando la técnica teatral ante la cámara y
creando los primeros efectos especiales y la ciencia-
ficción filmada. A partir de entonces la cinematografía no
hizo más que mejorar y surgieron grandes directores
como Erns Lubitsch, Alfred Hitchcock, Fritz Lang,
o Charles Chaplin que mantuvieron en constante
evolución la técnica hasta que en 1927 se estrena la
primera película con sonido El cantante de jazz, a partir
de la cual el cine tal y como se conocía dejo de existir y se
impusieron guiones más complejos que se alejaban de los
estereotipados personajes que la época muda había
creado.
Fue en ese mismo año 1927 cuando
la Paramount Pictures crea la técnica
cinematográfica conocida como doblaje.
Al cabo de los años la técnica permitió la
incorporación del color, llegando en 1935
con "La feria de las vanidades" de Rouben
Mamoulian, aunque artísticamente
consiguió su máxima plenitud en 1939 con
"Lo que el viento se llevó". El color tardó
más en ser adoptado por el cine. El público
era relativamente indiferente a la fotografía
en color opuestamente al blanco y negro.
Pero al mejorar los procesos de registro del
color y disminuir los costes frente al
blanco y negro, más películas se filmaron
en color.
Asegurando su lugar en sucesión al cine
clásico como por su proximidad
al postmodernismo.
Harry Potter 7! u 8? No lo sé!!
Pero PROXIMAMENTE EN
CINES!
En la teoría cinematográfica, el género se refiere al
método de dividir a las películas en grupos.
Típicamente estos géneros están formados por
películas que comparten ciertas similitudes, ciertos
tópicos, tanto en lo narrativo como en la puesta en
escena.
Cine independiente: Una película independiente es
aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de
un estudio o productora de cine comercial. El cine de
industria puede ser o no de autor, mientras que
el cine independiente lo será casi siempre.
Actualmente existen muchos países que no tienen
una fuerte industria del cine, y toda su producción
puede ser considerada independiente.
Cine de animación: El cine de animación es aquél
en el que se usan mayoritariamente técnicas de
animación. El cine de imagen real registra imágenes
reales en movimiento continuo, descomponiéndolo
en un número discreto de imágenes por segundo. En
el cine de animación no existe movimiento real que
registrar, sino que se producen las imágenes
individualmente y una por una (mediante dibujos,
modelos, objetos y otras múltiples técnicas, como
el Stop Motion), de forma tal que al proyectarse
consecutivamente se produzca la ilusión de
movimiento. Es decir, que mientras en el cine de
imagen real se analiza y descompone un movimiento
real, en el cine de animación se construye un
movimiento inexistente en la realidad.
Tu gato se puso
azul?
Tu french
poodle ahora es
verde??
No importa!
Aquí tenemos
los originales
pet crayon!
Ahora tu
querido amigo
puede ser del
color que tu lo
desees!
Llama
al:1356429 no
valido para
terrícolas
Cine documental: El
cine documental es el que basa su
trabajo en imágenes tomadas de la
realidad. Generalmente se
confunde documental con reportaje
, siendo el primero eminentemente
un género cinematográfico, muy
ligado a los orígenes del cine, y el
segundo un género televisivo.
Cine experimental: El cine
experimental es aquél que utiliza
un medio de expresión más
artístico, olvidándose del lenguaje
audiovisual clásico, rompiendo las
barreras del cine narrativo
estrictamente estructurado y
utilizando los recursos para
expresar y sugerir emociones,
experiencias, sentimientos,
utilizando efectos plásticos o
rítmicos, ligados al tratamiento de
la imagen o el sonido.
Cine de autor: El concepto de cine
de autor fue acuñado por los
críticos de los Cahiers du
Cinéma para referirse a un cierto
cine en el que el director tiene un
papel preponderante en la toma de
todas las decisiones, y en donde
toda la puesta en escena obedece a
sus intenciones. Suele llamarse de
esta manera a las películas
realizadas basándose en un guión
propio y al margen de las presiones
y limitaciones que implica el cine
de los grandes estudios
comerciales, lo cual le permite una
mayor libertad a la hora de plasmar
sus sentimientos e inquietudes en
la película. Sin embargo, grandes
directores de la industria,
como Alfred Hitchcock también
Se define de acuerdo con su ámbito de
aplicación y recepción, ya que no suele
tratarse de un cine ligado a la industria, y no se
dirige a un público amplio sino específico, y
comparte a priori un interés por productos que
se hallan fuera de los cánones clásicos. Un
subgénero importante podría ser el cine
abstracto.
Luis Buñuel: ‘soy ateo gracias a dios’
Luis Buñuel nació en Calanda el 22
de febrero de 1900. Su
padre, Leonardo Buñuel González
originario del mismo pueblo, donde
tenía un negocio de ferretería, había
conseguido una pequeña fortuna
en Cuba y tras la guerra de
independencia liquidó sus negocios
y volvió a su pueblo natal, donde se
casó con María Portolés Cerezuela,
mucho más joven que él, con la que
tuvo siete hijos: Luis (1900), María
(1901), Alicia (1902), Concepción
(1904), Leonardo (1907), Margarita
(1912) y Alfonso (1915). A los
cuatro meses del nacimiento de su
primogénito, la familia se trasladó a
vivir a Zaragoza y a partir de
entonces pasó a repartir sus
vacaciones entre Calanda (donde
regresaban en Semana Santa) y San
Sebastián.
Así pues, Luis pasó toda su infancia
y adolescencia en Zaragoza, donde
cursó la educación primaria y
secundaria, primero en Corazonistas
(con mayoría de franceses) y luego
durante siete años en el colegio
jesuita de El Salvador, en la plaza de
Aragón, a media
pensión (con una gorra como
uniforme). En 1908 asistió por primera
vez al cine Farrucini (una barraca con
una lona como cubierta) para ver una
película coloreada a mano de dibujos
animados. En esa época el cine era
considerado todavía una atracción de
feria y aún tardó unos años en haber
salas estables. Luis vio durante su
infancia muchas películas (su prima
tenía acceso desde la cocina de su casa
a la pantalla de uno de los primeros
cines de Zaragoza). Cuando tenía trece
años, a la vuelta de uno de los
habituales viajes a París de sus padres,
éstos le regalaron un teatro con
personajes de cartón; con este teatro
comenzó a ofrecer representaciones a
los jóvenes de su pueblo.
En enero de 1925, después de asistir a
la conferencia que da Louis Aragon en
la Residencia de Estudiantes, Buñuel
abandonó Madrid rumbo a París. En la
capital francesa asistió a las tertulias de
los inmigrantes españoles y se acerca
cada vez más al grupo surrealista.
En enero de 1925, después de
asistir a la conferencia que da
Louis Aragon en la
Residencia de Estudiantes,
Buñuel abandonó Madrid
rumbo a París. En la capital
francesa asistió a las tertulias
de los inmigrantes españoles
y se acerca cada vez más al
grupo surrealista. Su afición
por el cine se intensificó y
veía habitualmente tres
películas al día, una por la
mañana (generalmente
proyecciones privadas,
gracias a un pase de prensa),
otra por la tarde en un cine de
barrio y otra por la noche.
También comenzó a colaborar
como crítico en varias
publicaciones de cine y arte,
como Cahiers
d'Art, Alfar, L'Amic de les
Arts, Helix, Horizonte y La
Gaceta Literaria. En ellas
dejó constancia de sus
concepciones
cinematográficas, algo en lo
que no se prodigó en lo
sucesivo
Orson welles:
.
En 1931, a los 16 años, Welles comenzó a trabajar en
el teatro en Dublín, Irlanda. Pronto se trasladó
a Nueva York, donde debutó al año siguiente
en Broadway con la representación de Romeo y
Julieta.
Fundó posteriormente la compañía de teatro Mercury
Theatre, con la que obtuvo gran éxito. En 1938, junto
con varios colegas de su compañía, representó por
radio, en la cadena CBS, una adaptación de la obra
de H. G. Wells La guerra de los mundos. El realismo
fue tal que la emisión causó auténtico pánico
en Nueva Jersey, donde, según la obra, estaba
teniendo lugar la invasión de los extraterrestres. Este
episodio le dio fama mundial, lo que llevó a la RKO
Pictures a contratarle en 1939 con plena libertad para
escribir, producir y dirigir dos películas.
El contexto internacional del año 1939 - inestabilidad
en Europa, inicio de la Segunda Guerra Mundial -
también contribuyeron a potenciar el efecto que la
representación de Welles tuvo en una audiencia muy
sensibilizada por esos acontencimientos.
Hasta ese momento la experiencia de Welles como
realizador cinematrográfico había sido casi nula, por
lo que comenzó a interiorizarse de la técnica y del
lenguaje del cine, contribuyendo además con un estilo
visual propio, inédito para la época, como el uso del
"documental" dentro de la propia historia. Tenía 24
años cuando convenció al guionista Herman J.
Mankiewicz para escribir una historia basada en la
vida de William Randolph Hearst, magnate de la
prensa, propietario de dos importantes periódicos
Tras unos retoques que él mismo realizó en el guión,
Welles dirigió la película bajo el título de Citizen
Kane. Hearst intentó prohibir la proyección, pero se
estrenó en 1941 con gran éxito de crítica, aunque no
de taquilla, debido a las trabas que tuvo en la
distribución, promovidas por Hearst.
Para el guión de su segunda película, The Magnificent
Ambersons (1942), Welles se basó en la novela The
magnificent Ambersons de Booth Tarkington (Premio
Pulitzer en 1919)
Próxima edición
especial: el
internet…
Griffith: el padre del cine moderno
Estudios tempranos de la historia del cine mostrarían a Griffith
como «El padre del cine moderno», partiendo de un artículo escrito
por él mismo en un periódico poco después de su salida de AM&B
en 1913. En éste afirmaba ser el creador del lenguaje
cinematográfico, tales como el primer plano; o el flashback Los
primeros historiadores de cine, sin tener acceso a muchos de los
filmes producidos antes de 1913, declararon a Griffith como
el "padre del cine".
Estudios recientes y el descubrimiento de varios filmes (Brighton
Conference), demostraron que, aunque una amplia variedad de
realizadores trabajaban en explorar nuevas técnicas narrativas y
estéticas para el cine en Francia, Italia y Estados Unidos, ninguno
sistematizó los diversos descubrimientos en un lenguaje
cinematográfico. Edwin Porter, por nombrar a uno de ellos, hace
muestra de algunas técnicas narrativas en The life of an american
fireman (1903) así como el desarrollo de nuevas técnicas de edición
en The great train robbery (1903), pero sus descubrimientos no
tienen continuidad más allá de su aplicación técnica.
La importancia de Griffith como realizador fue su capacidad de
utilizar y combinar aquellas técnicas. Tildar a Griffith como «El
padre del cine moderno» es por esto, aplicable a la figura de este
creador. Su imaginación y su gran destreza detrás de las cámaras lo
hacen el director de cine más importante de esa época.
Durante el periodo en que el cine comenzaba se crearon tres tipos
de discurso cinematográfico:
El discurso de los Lumière. Pretende plasmar
la realidad, no obstante manipula lo que
aparece en imagen (lo mediatiza), al
buscar composiciones que recogieran
los estilos pictóricos en boga en la época.
Precisamente, este eco hizo que el cine
llamase la atención del público ya
acostumbrado a los inventos que captaban
la imagen en movimiento como
el Kinetoscopio u otros similares.
El discurso de Méliès. Aplica a la puesta en
escena la tradición carnavalesca y de las
fiestas populares, dando a sus películas un
cierto aire fantasmagórico.
El discurso de Griffith. Combina la imagen
cinematográfica con el discurso propio de
la novela decimonónica, dando así
nacimiento al relato cinematográfico.
Al discurso de los Lumiere y de Méliès se los
engloba como Modo de representación primitivo.
No es algo exclusivo de estos primeros cineastas
sino de todos los que realizaban cine en aquella
época. En contraposición, se encuentra el
discurso de Griffith y el de la mayoría de los que
siguieron. Se les engloba bajo la etiqueta de
Modo de representación institucional. Segun el
teórico Ángel Faretta
Griffith además fue el descubridor de muchas
estrellas de la naciente industria fílmica
norteamericana, entre las que se encuentran: las
hermanas Lillian y Dorothy Gish, Mae
Marsh,Blanche Sweet, Mack Sennett (cómico
canadiense imitador de Max Linder), y sobre
todo Mary Pickford, quien pronto se convertiría
en «la novia de América».
Marilyn Monroe:
Comenzó a trabajar como modelo a los dieciocho
años, en 1945, cuando el fotógrafo Henrik
Manukyan la retrató mientras colaboraba junto a su
suegra (la madre de su primer esposo, James
Dougherty) en la fábrica de municiones, la Radio
Plane de Burbank 1Logró cotizarse como modelo de
glamour y llegó a aparecer en la portada de decenas
de revistas.
Tras divorciarse de Dougherty en 1946, comenzó a
presentarse en audiciones para participar en películas
y series televisivas. Poco después consiguió ser
contratada por Ben Lyon, uno de los ejecutivos del
estudio Twentieth Century Fox, para trabajar como
extra de cine durante seis meses. Fue él quien le
cambió el nombre por el de «Marilyn Monroe»: se
eligió «Marilyn» en honor a la actriz Marilyn
Miller y «Monroe» por ser el apellido de soltera de
su madre. De este modo, interpretó a una telefonista
en la película musical The Shocking Miss Pilgrim y a
una camarera en Dangerous Years. La escasa
aceptación que estos filmes recibieron de la crítica y
del público hicieron que su contrato no fuese
renovado en 1947
En 1948, Monroe firmó un contrato
semestral Columbia Pictures para representar el
papel de la bailarina Peggy en el musical Ladies of
the Chorus. Al filme no le fue bien comercialmente,
por lo su contrato fue rescindido. Sin embargo, a
partir de entonces sólo a apareció en películas
producidas por Twentieth Century Fox estudio con
el que firmó un contrato por seis años en 1949
En 1950 interpretó a Ángela, la amante de un
abogado, en la película policíaca The Asphalt
Jungle (La jungla del asfalto). En ese mismo año
también participó en la película All About Eve (Eva
al desnudo), donde hizo el papel Claudia Caswell,
una actriz de teatro. Por su trabajo en estos dos
filmes recibió críticas positivas de diversas fuentes.
En febrero de 1951 se inscribió en las clases nocturnas
de arte y literatura de la Universidad de California. En
ese año apareció en varias películas de bajo presupuesto,
como Home Town Story, As Young as You Feel y Love
Nest, en las cuales representó papeles secundarios.Las
perspectivas de su carrera comenzaron a mejorar cuando
actuó en el filme dramático Clash by Night, de 1952, con
un elenco que incluía a Barbara Stanwyck Paul
Douglas yRobert Ryan. Nuevamente su actuación recibió
buenas críticas. Posteriormente actuó en las
películas We're Not Married donde trabajó junto a Ginger
Rogers y Zsa Zsa Gabor; Don't Bother to Knock, donde
recibió críticas positivas y compartió escena con Richard
Widmark; y Monkey Business donde fue dirigida
por Howard Hawks y actuó junto a Cary Grant y Ginger
Rogers
Charles chaplin:
Charles Spencer Chaplin nació el 16 de
abril de 1889 en East Street, en la ciudad
deWalworth, Londres Su padre, Charles Spencer
Chaplin Sr., fue un actor de music-hall y cantante,
mientras que su madre, Hannah Harriet Hill, era
conocida como Lily Harley en el mundo del
espectáculo. Su medio hermano, Sydney John
Hawkes (n. 1885 - m. 1965), colaboró con ellos
en sus primeras actuaciones y murió el mismo día
en que su hermano Charles cumplía 76 años La
separación del matrimonio ocurrió cuando el hijo
de ambos tenía tres años, lo cual provocó que Hill
trabajara como costurera, además de tener su otra
profesión, para mantener a sus hijos. Un censo
de 1891 indicó que vivía con su madre y su
hermano mayor Sydney en Barlow Street.
En 1894 Hill perdió súbitamente la voz mientras
actuaba en la Cantina de Alderhot, y su hijo
Charles debió reemplazarla con tan sólo cinco
años cantando el tema musical «Jack
James».Para 1895 se encontraba internada en un
instituto para enfermos mentales y sus dos hijos se
hallaban en el Asilo Lamberth y en la Escuela
Hanwell para Niños Huérfanos. En 1898 se
restableció y se reencontró nuevamente con ellos.
Su padre era alcohólico, frecuentaba muy poco a
sus hijos y murió de cirrosis a los 37 años
en 1901, cuando su hijo Charles tenía 12 años.
Para aquel entonces, éste residía en el distrito
de Lambeth como uno de los integrantes del
grupo de bailarines Los ocho muchachos de
Lancashire, dirigido por William Jackson.
En 1900 fue contratado por la compañía Frohman
con la que realizó siete giras alrededor
de Inglaterra A causa de una grave depresión
nerviosa, su madre fue hospitalizada otra vez y
tras finalizar su contrato, Chaplin actuó en
cafeterías y en espectáculos de music-hall en los
suburbios de Londres. En 1903 personificó a Billy
en la obra teatral Sherlock Holmes, redactada por
William Gillette.
En 1907, a la edad de 18 años, ingresó a la compañía de
mimos de Fred Karno. Debutó con ellos en la pieza de
teatro El partido de fútbol, con Stan Laurel. En 1909 realizó
una gira por París y en 1910 se embarcó con el grupo
hacia América del Norte, donde actuaría con éxito en
distintos teatros de Nueva York, Canadá y California.
En 1912 se presentaron en Nueva
York, Filadelfia, Chicago y Fall River
En 1913 el cómico Mack Sennett observó una de sus
actuaciones y lo contrató para la compañía Keystone
Studios por 150 USD semanales. En1914 realizó su debut
cinematográfico en Ganándose el pan de Henry Lehrman,
donde diseñó su personaje caracterizado con unos
pantalones holgados, un saco estrecho, un par de zapatos
grandes, un bastón y un sombrero.1
El cine 3D es la proyección de películas cinematográficas que puedan ser percibidas
con sensación de profundidad gracias a la visión estereoscópica.
Las técnicas empleadas suelen implicar que, en el proceso de filmación, se empleen
dos cámaras simultáneamente para obtener imágenes con dos perspectivas diferentes. Así
mismo, durante la proyección, los espectadores suelen emplear algún filtro que separa (de
distinto modo según la técnica) las imágenes superpuestas para que sean recibidas por
cada ojo independientemente. La corteza visual interpreta estas imágenes añadiendo la
sensación de profundidad, del mismo modo que normalmente recibe imágenes con
distintos puntos de vista de cada ojo.
Hoy en dia hay cine para todos los gustos, y aquí
hay algunas de las peliculas que podrás ver en tu
cine mas cercano:
Clasificación: PARA TODO EL PUBLICO Género: Animado, Infantil Idioma Original: Inglés País: Estados Unidos Duración: 105 minutos Reparto: Animación Director: Carlos Saldanha Fecha de Estreno: En Cartelera. Características: 35 MM - Más funciones- Hablada en
Español
Clasificación: RECOMENDADA PARA MAYORES DE 12 AÑOS Género: Acción Idioma Original: Inglés País: Estados Unidos Duración: 132 minutos Reparto: James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence Director: Matthew Vaughn Fecha de Estreno: En Cartelera. Características: 35 MM - Más funciones- Hablada en
Español
Clasificación: RECOMENDADA PARA MAYORES DE 12 AÑOS Género: Comedia, Romance Idioma Original: Inglés País: Estados Unidos Duración: 94 minutos Reparto: Jennifer Aniston, Steve Zahn, Margo Martindale, Fred Ward Director: Stephen Belber Fecha de Estreno: En Cartelera. Características: 35 MM - Más funciones- Subtítulos en
Español
Clasificación: RECOMENDADA PARA MAYORES DE 7 AÑOS Género: Acción, Aventura Idioma Original: Inglés País: Estados Unidos Duración: 150 minutos Reparto: Johnny Depp, Penélope Cruz, Ian McShane Director: Rob Marshall Fecha de Estreno: En Cartelera.
Clasificación: RECOMENDADA PARA MAYORES DE 12 AÑOS Género: Comedia, Comedia / Drama Idioma Original: Inglés País: Inglaterra Duración: 98 minutos Reparto: Josh Brolin, Anthony Hopkins, Naomi Watts, Antonio Banderas Director: Woody Allen Fecha de Estreno: En Cartelera.
Clasificación: APTA PARA MAYORES DE 15 AÑOS Género: Drama Idioma Original: Inglés País: Estados Unidos Duración: 112 minutos Reparto: Ryan Gosling, Michelle Williams, Faith Wladyka Director: Derek Cianfrance Fecha de Estreno: En Cartelera.
