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GIANLUCA QUAGLIAHOW OLD IS THE UNIVERSE

Editore

Traversa dei Ceramisti, 817012 Albissola Marina (SV)Tel. + 39 019 4500659Fax + 39 019 2071005info@vanillaedizioni.comwww.vanillaedizioni.com

ISBN 978-88-6057-319-3

Testo criticoAntonio D’Amico

TraduzioniJeffrey JenningsPer Language Consulting Congressi, Milano

Crediti fotograficiDaniela ArdiriAlessio BarbiniMarcella Savino

Progetto graficoElena Borneto

Copyright© Vanillaedizioni© Gianluca Quaglia© per il testo, Antonio D’Amico

Ebook pubblicato nel mese di febbraio 2016 a cura di Vanillaedizioni.Nessuna parte di questo ebook può essere riprodotta o trasmessa in qualsiasi forma o con qualsiasi mezzo elettronico, meccanico o altro senza l’autorizzazione scritta dei proprietari dei diritti e dell’editore.

GIANLUCA QUAGLIAHOW OLD IS THE UNIVERSE

Gianluca Quaglia è uno dei vincitori del “Premio Speciale Vanillaedizioni” assegnato in occasione di Arteam Cup 2015 (www.arteam.eu).

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GIANLUCA QUAGLIAHOW OLD IS THE UNIVERSE

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The artistic expression of Gianluca Quaglia runs along two tracks that converge at a focal point of his enquiry: to give form to the intrinsic relationship between being and what flows from it. The result is a unique interpretation of the uninterrupted flow that ex-ists between the real and our vision of it, obtained through the use of conventional images manipulated in different ways. His interventions on the material alters the valence of the individual elements, generating satellites of continually shifting reality, both in his installations and small-format works.In everyday life, images “are often the only light in the darkness”1 that reassure and guide our journey. Inside the installations of Gi-anluca Quaglia, we enter instead a space where we are simulta-neously alienated and perplexed by images, insofar as they reveal a surreal dimension experienced through the perception that everything is moving, in a continuous interaction between self and other. The artist studies the surrounding reality, revealing its most sig-nificant details, reinterpreting and transfiguring them, superim-posing an atmosphere of disorientation and sublimation. Viewers are asked to experience the space through spontaneous partici-pation, involuntary exploration, in order to freely and honestly ex-press themselves. We can thus have a bodily experience of the art-work without constraints of movement, feeling immersed in the shadows of the night, simulated in the shadow and I, or wandering through a unique landscape charged with illusion. In from fara-way but near, the rocks narrate the mind’s thoughts, which crowd yet at the same time free themselves between the blue of clear-ly delineated skies, while postcards/rest is a metaphor of a great journey. The postcards highlight a memory, a moment, a pause from reading, placed between the pages of books or between one book and another, collectively transmitting a comprehensive image of a place experienced in both reality and memory.“In the era of universal circulation of images, everything has been

1 R. Panattoni, G. Solla, Il corpo delle immagini. Per una filosofia del visibile e del sensibile, Milan 2008, p. 55.

WHAT AM I LOOKING AT?by Antonio D’Amico

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seen and read, everything recounts everything; the landscapes of the world resemble each other more and more, rather than dif-ferentiate themselves to abstain from the discourse and surprise us. The recovery of a sense of place, of real experience, and the escape from the mundane and repetitive must nevertheless, if it still has reason to exist, pass through the image-landscape”2. In his work, Gianluca Quaglia contemplates these considerations voiced by Michael Jakob, conceptualizing and expressing an idea that has its roots in the transience of the border between the real and the ideal, between the visible and the invisible, between experience and dream, between the tangible and the ineffable. In his small-format works, the ‘images’ are populated by decora-tive elements, integrated as if in a figurative atlas. The come from encyclopedias, entomological illustrations from the late 19th and early 20th centuries, or from the so-called ‘Florence Charter’. Through cut-outs, accumulation or the cancellation of color, as we can see, among others, in black butterflies, or of form, as in the mimetic all that has the appearance of powder (chameleon), the im-ages lose their iconographic value and acquire the substance of a new place outside the real. For Quaglia, these interventions are silent, meticulous and patient gestures, conducted to disrupt the usual iconic palimpsest of an image, giving it back to the pub-lic charged with a new esthetic, a new definition that weakens standardized viewing and elevates it to speculative thought. By extracting the decorative element from its original context, the artist transforms the unambiguous conception of the visible, acti-vating a multiplicity of viewpoints. “In contact with nature, which he will declare sublime, the subject makes a sort of second Creation: he seeks out the unusual, allows himself to be surprised, overcomes fear and finally transforms all that he sees into images”3, imagining to see.

2 M. Jakob, Il paesaggio, Bologna 2009, pp. 120-121. 3 Ibidem, p. 82.

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L’espressione artistica di Gianluca Quaglia corre lungo due binari che convergono in un punto focale della sua ricerca: dar corpo alle intrinseche relazioni tra l’essente e ciò che da esso scaturisce. Ne risulta una singolare interpretazione di quel flusso ininterrotto che esiste tra il reale e la visione di esso, ottenuto attraverso l’im-piego di immagini convenzionali diversamente manipolate. Gli interventi sulla materia modificano la valenza dei singoli elementi, generando satelliti di realtà in continuo mutamento, sia nei lavori installativi ambientali sia nelle opere di piccolo formato. Nel quotidiano, le immagini “sono spesso l’unica luce nell’oscurità”1 che rassicurano e orientano il cammino. All’interno delle installa-zioni di Gianluca Quaglia si accede invece in uno spazio nel quale si è contemporaneamente estraniati e disorientati dalle immagini, in quanto sono rivelatrici di una dimensione surreale vissuta con la percezione che tutto è in movimento, in un continuo interagire tra sé e l’altro da sé. L’artista studia la realtà circostante, ne rileva i dettagli più signifi-cativi, li reinterpreta, li trasfigura, sovrapponendo un’atmosfera di spaesamento e di sublimazione. Al fruitore è richiesto di vivere lo spazio con una partecipazione spontanea, un’esplorazione invo-lontaria, per esprimere gesti liberi e schietti. Si può fare così un’e-sperienza corporea dell’opera d’arte senza vincoli nei movimenti, sentendosi immersi nelle ombre della notte, simulata in the sha-dow and I, oppure vagando tra i segni di un paesaggio sui generis carico di illusione. In da lontano ma vicino le rocce raccontano i pensieri della mente, che si accalcano e allo stesso tempo si libe-rano tra l’azzurro di cieli nitidamente delineati, mentre postcards/rest è la metafora di un grande viaggio. Le cartoline postali, infatti, sottolineano un ricordo, un momento, una pausa di lettura e tutte insieme, interposte tra le pagine dei libri o tra un libro e un altro, trasmettono l’immagine globale di un luogo vissuto nella realtà e nella memoria.“Nell’epoca della circolazione universale delle immagini tutto è

1 R. Panattoni, G. Solla, Il corpo delle immagini. Per una filosofia del visibile e del sensibile, Milano 2008, p. 55.

CHE COSA STO GUARDANDO?di Antonio D’Amico

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stato visto e letto, tutto racconta tutto; i paesaggi del mondo si assomigliano sempre più, invece di differenziarsi, di sottrarsi al di-scorso e di sorprenderci. Il recupero di un senso del luogo, del vissuto, e l’uscita dal banale e dal ripetitivo dovrà comunque, se ha ancora motivo di essere, passare attraverso l’immagine-paesag-gio”2. Gianluca Quaglia nei suoi lavori riflette su queste considera-zioni espresse da Michael Jakob e concettualizza ed estrinseca un pensiero che fonda le sue radici sulla labilità del confine tra il reale e l’ideale, tra il visibile e l’invisibile, tra il vissuto e il sognato, tra il tangibile e l’ineffabile. Nei lavori di piccolo formato poi, le sue “immagini” sono popola-te da elementi decorativi, uniti tra loro come in uno scenografico atlante figurativo. Essi provengono da volumi enciclopedici, da tavole entomologiche di fine Ottocento e inizi Novecento o dalle così dette “Carte di Firenze”. Attraverso l’intaglio, l’accumulo, la cancellazione del colore, come si può vedere tra gli altri in black butterflies, o della forma, proprio come nel mimetico tutto ciò che ha l’aspetto della polvere (camale-onte), le immagini perdono la loro valenza iconografica e conqui-stano la sostanza di un nuovo luogo altro dal reale. Per Quaglia, infatti, questi interventi sono gesti silenti, meticolosi e pazienti, compiuti per scardinare il palinsesto iconico consueto di un’imma-gine, restituendola alla collettività carica di un nuovo senso esteti-co, di una nuova ridefinizione che ne indebolisce la reale fruizione standardizzata e la eleva a un pensiero speculativo. Estraendo l’e-lemento decorativo dal suo contesto originario l’artista trasforma la concezione univoca del visibile, attivando una moltiplicazione dei punti di vista. “Nel contatto con la natura, che dichiarerà sublime, il soggetto compie una sorta di seconda Creazione: va alla ricerca dell’inusita-to, si fa sorprendere, supera la paura e trasforma infine in immagini tutto ciò che vede”3, immaginando di vedere.

2 M. Jakob, Il paesaggio, Bologna 2009, pp. 120-121. 3 Ibidem, p. 82.

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WORKS

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the place of the native butterflies, 2015cut-outs on early 20th-century entomological illustrationcm 42x28,5

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the place of flowers and fruit, 2015 cut-outs on paper, plastic bag cut-out cm 70x50 + bag cm 40x30

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the place of flowers and bees, 2015 cut-outs on paper, plastic bag cut-out cm 70x50 + bag cm 40x30

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the place of sky blue flowers, 2015 cut-outs on paper, glass jar

cut-out cm 100x70 - glass jar cm 28x18 ø

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birds, 2015 cut-outs on paper, collage

cm 100x70

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on the back side (butterflies and leaves), 2015cut-outs on early 20th-century entomological illustration, collage

cm 37x40

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from the edge, 2016cut-outs on early 20th-century entomological illustration, collage

cm 38x36

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coleopterae #1, 2015 cut-outs on late 19th-century entomological illustration, glass jar illustration cm 25,5x33,5 + jar cm 8,5x6x6

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P., 2015 cut-outs on paper, collage cm 70x60

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all that has the appearance of powder (chameleon), 2015early 20th-century zoological illustration, scratched with scalpels

cm 25x33 (work area of the scratched page + paper powder)

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powder: any substance that has the appearance of powder, 2015early 20th-century entomological illustration, scratched with scalpels

cm 52x30

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black butterflies, 2016 graphite on early 20th-century entomological illustration page cm 29x22,5 + graphite powder on wall cm 47x41

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untitled, 2015graphite on early 20th-century zoological illustration, powdered graphite on glass

cm 40x40

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silver cosmos, 2016 silvery graphite powder on digital printingcm 100x70

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previous pages:

the shadow and I, 2013cut-outs on paper, confetti variable dimensions

landscape, 2014 cut-outs on paper, glass jars

variable dimensions

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previous pages:

from faraway yet near, 2014cut-outs on paper, cotton thread variable dimensions

postcards/rest, 2015 postcards, Bocca bookshop - Milan

variable dimensions

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GIANLUCA QUAGLIA Born in Magenta (MI) in 1978, he lives and works in Milan. His artistic pursuit focuses on teaching, reflecting on the landscape and the interaction with it, working with various cultural associations and art galleries, developing contemporary art workshops, and above all, collaborating with institutions and organizations for the disabled.

SOLO EXHIBITIONS

2015 postcards/rest, curated by Antonio D’Amico, Bocca bookshop, Galleria Vittorio Emanuele, Milan. places, curated by Antonio D’Amico, Gallerie Unique, Corso Vittorio Emanuele II, Turin. snails, curated by Antonio D’Amico, Villa Gianetti, Via Roma 20, Saronno (MI).2013 ionoiwork, Hotel Ramada Plaza, Via Stamira d’Ancona 27, Milan. at what time?, curated by Sonia Patrizia Catena, Spazio Scatola Bianca, Via Ventimiglia 10, Milan.

GROUP EXHIBITIONS

2015 Patchwork #2, curated by Antonio D’Amico, MUST gallery, Via del Canvetto, Lugano - Switzerland. Offerte speciali, curated by Antonio D’Amico, Carrefour Corso Belgio 62, Turin.2014 Orientati a guardare le stelle, curated by Antonio D’Amico, Galleria Arionte, Via G. Carcaci 19, Catania. Amen il boschetto dei giovani artisti, performance with Marcello Maloberti, Artissima, Turin. Se dico aria…, curated by Antonio D’Amico, Church of San Francesco, Camerano (AN). Orizzonti di carta, Museo Pier Maria Rossi, Strada Romea 5, Berceto (PR).2013 La moglie del soldato, Teatro Litta, Corso Magenta 24, Milan. Frammenti del sé, Spazio Circuiti Dinamici, Via Giovanola 21, Milan.2012 Objet d’art, international postal art project, Piazza della Costituzione, Savona. Resistenzazione, Spazio Circuiti Dinamici, Via Giovanola 21, Milan.

FAIRS

2016 Pulse Art Fair NY, with mc2 gallery Milan, Thee Metropolitan Pavilion, New York City, March. 2015 The Others, with mc2 gallery Milan, Ex Carceri Le Nuove, Turin, November.

AWARDS

2015 Arteam Cup 2015, finalist and winner of “Vanillaedizioni Special Prize”, Officina delle Zattere, Venice, October. Rugabella Award, finalist, Villa Rusconi, Castano Primo (MI), October. 2014 Laguna Award, finalist in the sculpture and installations category, Arsenale, Venice, March.

6411 GIANLUCA QUAGLIA

ISBN 978-88-6057-319-3

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