Portafolio (portfolio)

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*am·per·sand [ æm.p .sænd ] m. ing. Et.

Nombre del signo &, abreviatura de and | De la

contración de and per se and, “y por sí mismo y”

Empezó con un “ampersan*” y

derivó en este portafolio, que no es

sino lo que soy. ~ Ese es mi concepto

SAN-perse

portafolio: “¡enjoy!”

sandraLeal Rubio

... esta es

y este es su...

Los trabajos compilados en este Portafolio corresponden al proceso académico y comercial

desempeñado durante los años 2010 a 2012 en la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano.

Certifico mi autoría para cada uno de ellos. Su compilación es estrictamente académica del

proceso elaborado para cada uno de los proyectos que acá se presentan. La documentación

conceptual y gráfica; como también el resultado final obtenido por el autor para los proyec-

tos, se encuentra protegido por las leyes de propiedad intelectual vigentes en Colombia. Se

prohíbe el uso, copia, reproducción o exhibición del presente material, sin antes contar con

una autorización explícita y por escrito del autor.

© 2012

Tengo afinidad con la tipografía. Soy meticulosa en las construcciones y prefiero que todo esté atado conceptualmente. Abordo los proyectos desde una investigación intensiva y me concentro en la buena estructura de las soluciones. Puedo no tener todas las respuestas, pero me preocupo por conseguirlas. Prefiero los proyectos en grupo, me gusta trabajar con ilustradores, funciono bien bajo presión y soy una mujer de palabra.

Tiendo a asumir el papel de líder y como tal soy exigente con los resultados. Mi diseño se carac-teriza por ser limpio y propositivo. Me gusta experimentar y buscar diferentes maneras de comunicar. Soy cuidadosa con los acabados. El buen diseño lo entiendo como geometría. Es la estructura perfecta detrás del mensaje; racional y absolutamente sensible, como todo lo que ocurre en la naturaleza.

formación

Bachillerato bilingüe en el Colegio Buckinghman School, Bogotá 2006

Pregrado en la Universidad Jorge Tadeo Lozano,Bogotá 2012

experiencia profesional

Diseño, maquetación y arte:La violencia en Colombia según Fernando Botero2012

Diseño de Identidad Visual:Arte y Pasión Café2010 -

Diseñadora Gráfica a quien interesa aprender aquí y allá, de la experiencia propia y de otros, de esta carrera y de las demás. Siempre con el ánimo de seguir creciendo.

SOBRE EL DISEÑO

perfil

si emociona, funciona[de lo contrario habrá que seguir buscando]

mi actual lema:

olg- identidad visual -

20 11-

20 12

1 st 1/2

2nd1/2

presentación del proyecto

EL CLIENTEOrlando Leal García. Ingeniero de sistemas, agente

de viajes independiente. Una persona admirable por su inteligencia, habilidad y cultura. {mi papá}

EL PANORAMADesde hace ya varios años él ha venido trabajando

de manera independiente, ahora en el campo del turismo. Empezó desarrollando esta actividad en

alianza con Global, mercado del turismo.

Ahora trabaja simultaneamente con otros opera-dores, por lo que necesita una identidad visual con

la que presentarse tanto a los clientes como a sus compañeros de trabajo.

EL RETO Este es uno de los proyectos más difíciles a los que

me he tenido que enfrentar. Específicamente por la calidad que me exigía el perfil de mi cliente.

El proyecto consistió en personificar en un logosímbolo a un hombre entregado siempre a lo

que hace de una manera particular. Orlando es un personaje. Aparece serio para quienes no lo

conocen e incluso ofensivo si se le llega a escuchar desprevenido. Después del gesto siempre hay risas

y respuestas teatrales en los escenarios diarios. Debajo del aparente tono de la conversación

siempre hay un trabajo eficiente y la verdad es que él es un personaje que se gana el cariño y el

respeto de los demás casi de manera instanta-nea. El reto personal fue proponer una identidad

visual, incluyendo la propuesta tipográfica.

EL ANáLIsIscaracterísticas diferenciales: A la vez que se presta un servicio de calidad, su carácter es

particular. Él logra generar fidelidad por el trato personalizado y cálido que ofrece a sus clientes.

desarrollo gráfico

| la solución

LOS DETALLES TÉCNICOsEl logotipo está construido a partir de un módulo en forma de paralelogramo no rectángulo (inclinado hacia la derecha). En bajas, para darle más amabilidad a la identidad y con corrección óptica en el espaciado entre letras y el grosor de los trazos ‘verticales’ con respecto a los horizontales.

El símbolo surge a partir de circunferencias. Una principal, que corresponde al cuerpo del pájaro y otras intersecciones controladas que crecen armónicamente, conformando el ala.

cabeza/cuerpo ala pico y tipografía

EL COLORLa paleta cromática está conformada por tonalidades cálidas de una misma gama, en proporciones cercanas; amarillos compuestos y naranjas saturados empleados en el grueso del símbolo (cuerpo del pájaro), y marrones fuertes en contraste, como color dominante para ojo, pico y logotipo.

Lo importante era comunicar la energía que transmite mi cliente, desde las formas claras y limpias, hasta el color enérgico y vibrante.

Y LO DEMásLa paleta secundaria está compuesta por tonos comple-mentarios a los empleados en el identificador. Se optó por color plano, saturado /vibrante/ con variaciones de lumi-nocidad para contrastar los colores y la calidez del símbolo. Se emplean en el envés de las piezas siempre como áreas de color extensas y sobre ellas la tipografía en blanco.

La tipografía complementaria es Din Pro. Una san-serif de 1905 usada para la señalización en Alemania. Se caracte-riza por formas planas, grosor uniforme de sus trazos, singu-laridad en sus vértices y caracteres numéricos amplios.

~ Clara, neutra y muy internacional

Aa 123

el resultado

| cuaderno

LA APLICACIÓNSe diseñó papelería básica, formas continuas, libretas y cuadernos de uso interno (que irían a convertirse en piezas promocionales). Adicionalmente viñetas para uso digital, firmas de correo y wallpaper.

| wallpaper

carpeta de presentación y membrete || libretas de bolsillo

olg- identidad visual -

20 11

-20 12

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20 11

INWIRE &LEKTOR

este proyecto se llevó a cabo durante la segunda mitad del año, con la asesoría de Arnold Hernández

identidad visual -


EL CLIENTEH y H ingeniería. una empresa colombiana inscrita en el sector de la tecnología, con una necesidad urgente de cambio de imagen.

EN EQUIPO CON...Natalia Bedoya. ilustraciónPedro Ramírez. creativo

EL PROBLEMAEl análisis arrojó por un lado inconsistencias en el sistema gráfico y por el otro asociaciones negativas del nombre. El problema de diseño consistió en la creación de una nueva denominación para empresa y producto junto con sus respectivos identificadores y signos gráficos complemen-tarios, teniendo en cuenta el campo de acción, la compe-tencia, su proyección hacia un mercado internacional y los valores de la empresa.

ANÁLISIS DEL SECTOREncontramos que en el sector se manejaba mucho el azul contra negro o blanco, muchos brillos, líneas y mallas haciendo alusión a lo virtual y tipografía geométrica, dura y a veces forzada cercana a lo que connota el hardware. Estas comunicaciones son impersonales y se asocian más con la máquina, pues es lo que ofrecen.

A partir del análisis decidimos distanciarnos de estos recursos con el objetivo de particularizar la entidad y enfocarnos en el factor humano que carac-teriza la empresa.

APRECIACIONES GENERALESLa empresa está en un punto clave. Ya lleva varios años de trabajo con resultados exitosos y tiene una imagen sólida frente a sus clientes. Lo que necesitan ahora es consolidar su identidad visual de manera que esta comunique con éxito la calidad del servicio y funcione a un nivel local e internacional.

don't (s)

do (s)

RUN, run as fast as you can!!

(and don’t look back)

factor concepto

desarrollo gráfico

BUSCANDO UN NOMBRETarea difícil con resultado satisfactorio. Antes de pensar en el complemento gráfico de la identidad, tuvimos la ardua tarea de pensar un nombre que fuera acorde con los intereses de la empresa. Debía ser corto, pregnante, alusivo al sector sin ser explícito, a temporal y tenía que ser considerada su articula-ción en diferentes idiomas.

Después de descartar contables esfuerzos llegamos al cable 'wire’ y al hecho de estar en él. Innerwire, fue el camino escogido y se simplificó para facilitar su pronunciación.

INWIRE

CONSIDERANDO EL TONOLa búsqueda de tipografía siempre es una tarea extensa y un placer. Atravesamos palosecos en busca de rasgos gráficos estables, claros y amables. Se decidió la tipografía FF Meta (la helvética de los 90s y una favorita en el mundo corpora-tivo), creada por Erik Spiekermann en 1993. Una sans-serif humanística diseñada originalmente para cuerpos de texto pequeños. Se caracteriza por el contraste bajo entre trazos, ángulos marcados y terminales ligeramente curvadas. Estos atributos le otorgan a la tipografía un carácter sólido, moderno y grácil, perfecto para hablar de un tipo de empresa confiable y amable.

DE RAZÓN EL SÍMBOLOEl logotipo, aunque conciso, carece de suficientes elementos diferenciales que particularicen la empresa. Se descartó afectar la tipografía, pues este es un recurso hacia el que tiende la competencia. Por tanto se optó por la construcción de un símbolo abstracto que surge a partir de la idea de tran-sacciones y direcciones.

» prendedor «

LA TIPOGRAFÍA DE APOYOUnivers; sans-serif, neo-grotesque creada en 1957 por el tipógrafo suizo Adrian Frutiger. Se caracteriza por la gran cantidad de pesos de que dispone y su apariencia regular. Fue escogida especialmente por las comunicaciones con dife-rentes grados de complejidad que produce la empresa y para las cuales se requiere una buena legibilidad en diferentes escalas y sustratos.

LA SELECCIÓN DE COLORPara lograr la selección de color consideramos las necesida-des de marca. No era solo empresa y producto sino también una posterior ampliación de la gama de servicios. Plantea-mos entonces dos extremos tonales que representarían a la empresa y tonos intermedios para una posterior aplicación conforme sucediera el desarrollo.

primer color principal/parte del símbolo

de la empresa

segundo color principal/aplicado en logotipo, tag y símbolo

colores secundarios, intermedios entre los extremos principales/

aplicado a los productos

Aa Aa Aa

EL AMBIENTE GRÁFICOLa idea del flujo es constante en el desarrollo de la propuesta. Es la palabra que resume la razón de ser de la empresa. Un control de flujos que no debía comunicar restricción sino libertad, la seguridad de los procesos y la confianza que se puede tener en ellos. Se efectuó entonces una prolongación de las diagonales que cons-truyen el símbolo para reticular los espacios de composición de manera dinámica. La fragmentación controlada es entonces el signo distintivo de esta identidad.

articulación

LA APLICACIÓNEl sistema de identidad contempla papelería básica: membretes, tarjetas de presentación, sobres carta abierto y cerrado, carpeta de presentación; formas con-tinuas, empaque de producto, cartillas de instrucción, CD label y caja para empresa y producto, wallpaper, prendedores y cortinillas para videos institucionales.

» cartillas y folletos con especificaciones técnicas del producto «

20 11

INWIRE &LEKTOR

este proyecto se llevó a cabo durante la segunda mitad del año, con la asesoría de Arnold Hernández

identidad visual -

EgrEsadosdocEntEs

20 11

1 st 1/2

&

este fue un ejercicio

académico de identidad visual,

llevado a cabo bajo la tutoría de

Joaquín Joya

LA IMAGINACIÓNDecidimos buscar entre nuestra imaginación lo que para nosotras es el diseño y comunicarlo.

Así pues, el diseño gráfico en cada una de sus presentacio-nes (animación, medios editoriales, diseño de empaques, fotografía y multimedia) es un vehículo que le permite al diseñador ir desde y hacia las distintas áreas del cono-cimiento. Hablamos de esta idea fantástica de viajar en la nave que se escoge luego de dejar la casa (universidad) para buscar rumbo a través de mares infinitos de ideas que quieren ser realizadas. Y hablamos de un reencuentro en el que se comparten todas estas experiencias.

LO CONCRETOSe crearon 5 naves que aludieran a las diferentes áreas del diseño en alguno de sus detalles. Algunas partieron del ima-ginario común como el helicóptero de Da Vinci que repre-senta los medios editoriales y el tren que en su movimiento recuerda lo que sucede con la animación. Otras fueron más ficticias como la nave que representa la fotografía, reconoci-ble por el opturador, el dirigible, que representa el mundo de los empaques o la nave abstracta hecha de interconexiones que representa lo multimedial.

la idea

factor concepto

bocetos a lápiz de las ilustraciones

el detalle

Se diseñaron las cinco naves de manera que fueran distintas entre sí por la diversidad de escenarios a los que tiene que enfrentarse el diseñador dependiendo del camino que escoja. Un aspecto importante de las ilustraciones fue el detalle, pues en él se identifican las áreas del diseño.

el color

Se escogió una gama cálida entre amarillos dorados, marrones y rojos para continuar con la mágia cálida del reencuentro, contrario a una gama fría que emite otro tipo de mensajes. Se complementó con detalles azules para contrastar la anterior paleta y darle más fuerza.

desarrollo gráfico

1 2

el blanco

Cuna de la imaginación. El blanco es liviano, la nada, el lienzo que permite la creación. Color fundamental para la propuesta por todo lo que simboliza y por esa razón se integró brillantemente con la ilustración mediante destellos de iluminación que lo vuelven a seman-tizar como espacio en movimiento.

la iluminaciónLos destellos empleados en las ilus-traciones cumplen varias funciones aparte de la mencionada. Ayuda a darle volumen a las ilustraciones, resalta los amarillos (acercándolos al oro) y complementa la atmósfera fantástica que busca la propuesta.

Estuvo a cargo de Nathaly Cuervo, quien empleó una de sus técnicas favoritas: línea a lápiz y color digital.

LO IMPORTANTEla ilustración

3 4

LO IGUALMENTE IMPORTANTEComo parte de la metáfora se ideó un identificador que aludiera a formas en el imaginario común que refieren al viaje. Se optó entonces por la estampilla y se estructuró dentro de la forma todo el nombre del evento, incluido el año. Y como rasgo característico, se puso especial cuidado en la construcción del ampersand, aprovechando la morfología de una de las tipografías escogidas (Muncie).

La tipografía escogida juega un papel secundario. Su morfología, aunque singular en algunos rasgos, no es espec-tacular ni reconocible. Se usaron 2 fuentes para marcar dos momentos de lectura; Muncie para 'muestra’ y Ostrich Sans para ‘egresados’ y ‘docentes’.

La primera encontrada en Lost Type y empleada como usualmente se hace (sus módulos como cintas). Esta le agrega a todo el conjunto algo de época y apesar de sus formas rectas, por la paleta de color, se presenta amable.

La segunda, una sans de uso libre que carece de muchos pesos que podría ser mejor catalogada como display. Ideal por su morfología condensada que permite una mejor manipulación de un texto largo en un espacio pequeño.

| detalle de un cartel

Muncie

a & M

Ostrich Sans

a A a alight condensed medium bold black

el resultado

Las piezas diseñadas fueron: carteles, pendón, postales, e-card para convocatoria e invitación y wallpaper.

« postales »

EgrEsadosdocEntEs

20 11

1 st1/2

&


académico de identidad visual,


Joaquín Joya

Arte y pasión

- identidad visual -

café

20 11

LA MOTIVACIÓN DEL PROBLEMAEl día que nos topamos con un local minúsculo en la parte de atrás de un edificio, un personaje nos enamoró del café contándonos su odisea. Un tiempo después este personaje, junto con su familia, había crecido y ahora el local ocupaba el primer piso y ya no solo ofrecían capuchinos sino que también servían almuer-zos que les ayudaban a encaminarse hacia un sueño. Son gente emprendedora, guerrera, agradecida y motivadora. ¿Cómo no querer trabajar con ellos?

introducción

detalle de individual

EL CLIENTEArte y Pasión café. un lugar en el antiguo Gun Club de Bogotá, donde una familia enamorada del café tiene el sueño de fomentar esta cultura en nuestro país.

EN EQUIPO CON...Nathaly Cuervo. maestra de la ilustración y el letteringCarlos Ramírez. ilustrador, muy hábil con el vector

{en este proyecto asumí la dirección}


EL EJERCICIOEste proyecto no llegó a nosotros. Lo buscamos. Desde que conocimos el café, ya varios años atrás, habíamos querido aportar de alguna manera al sueño que allí se estaba gestando. Así pues, cuando se dio la oportunidad durante la materia de Identidad Visual, lo primero que pensamos fue en proponerle una imagen al café Arte y Pasión.

COFFEE ESSENTIALSArte y Pasión café es un lugar íntegro que cuenta con una historia emprendedora. Esta empresa se caracteriza por: 1. su servicio; ofrecen café de calidad superior y un trato perso-nalizado a sus clientes, 2. por tener un equipo comprometido de baristas (profesional especializado en la preparación de bebidas a base de café) que educan mientras atienden,3. y por la claridad de su sueño; generar cultura alrededor del café. Tienen un compromiso con el sector (el caficultor) y con el medio ambiente. Su aspecto es artesanal, humano, cercano a la tierra y conectado con el corazón, con el interior.

LO CONCRETOEsta identidad debía reflejar la dedicación y lo artesanal de los procesos que lleva a cabo el café, la calidez del trato, el com-promiso ecológico y la misión de generar cultura al rededor del mismo. Para tal fin se aprovechó la forma, el sustrato y el contenido de las piezas en el desarrollo del mensaje.

El análisis del sector permitió distanciarnos de algunos recursos gráficos y recurrir a otros para establecer la diferen-cia. Se identificó la ausencia de símbolo en la mayoría de los casos, la monotonía del color principal en otros y el uso de íconos que promovieran la actividad principal (el consumo de café) de forma evidente.

don't (s)

factor concepto

EL EJERCICIO PREVIOAntes de llegar al resultado definitivo se exploraron versiones de identificador y tipografía, buscando la mejor relación entre símbolo y nombre. Se tuvo presente durante todo el proceso la cantidad de aplicaciones en donde debía funcionar.

Lo más difícil fue acomodar este último por su extensión.

primeros bocetos

tipografía Capuccine, diseñada por Alice Savoie / lanzada en 2010

EL ASPECTO TÉCNICOLa construcción del identificador de arte y pasión café surge de dos aspectos fundamentales de su historia: la figura del Barista y el voz a voz. La solución resume estos dos valores en la forma sintética de una taza de café vista desde arriba: "la voz expresada en la forma". El logosímbolo, por su parte recuerda el latte arte y asemeja los trazos que se pueden hacer sobre un capuccino con, por ejemplo, chocolate. Una vez más lo importante fue la artesanía, por lo que se acudió a cuidar el vector al máximo de forma que aludiera a la manualidad. El detalle del símbolo es una línea quebra-diza que en la distancia se siente irregular.

LA PALETA DE COLORSe tuvieron en cuenta dos aspectos: La actividad principal (el café) y la secundaria (el servicio de cafe-tería).Pensando en ser diferentes pero a la vez inscribirnos en el sector, se escogió una paleta de color variada. En ella existen tonalidades de un espacio común, rojos y marrones que aluden al sector; y otro par de tonos complementarios para darle vitalidad y singularidad al sitio.

Los colores fueron cuidadosamente seleccionados para que no se confundieran con la competencia.

detalle del manual

EL TOQUE TIPOGRÁFICOcapucine [1]. “Diseñada con la mirada más que con dogmas geométricos” con tendencia a la caligrafía. Tipografía robusta con una gran cantidad de pesos y alternativas. Buena en titulares.

bree-serif [2].Una moderna sans convertida en serif. Fue diseñada por José Scaglione y Veronika Burian y lanzada en 2008. En su arquitectura se aprecia una tendencia huma-nística. Tiene curvas amables y caracteres singulares como la 'e', la 'a', la 'Q', la 'v', la 'w'... (and so on). Fue escogida para titulares por su morfología y carácter.

aller [3]. Una tipografía sans, libre. Apta para lectura en tamaños pequeños con rasgos estables, geométricos y unas itálicas dóciles. Su uso es limitado y se aprovecha en cuerpos de texto medianamente extensos.

I’m just the cute backup

- 1 - - 2 - - 3 -

el resultado

manual de identidad visualdetalle de encuadernación y página de contenidotarjetas de presentación

| detalles de vasos de papel

| manejo de fotografía

Arte y pasión

- identidad visual -

café

20 11

the Melancholy

Death of Oyster

Boy

- proyecto editorial -

Realizado en conjunto con Leonardo Rios

20 12

consideraciones contextuales

EL clienteLeonardo Rios: 'Leo'

EN equipo CON...Leo. a cargo de la ilustración

EL problemaLeo llevó a cabo una re-interpretación (desde la ilustra-ción) de los textos de Tim Burton; The Melancholy Death of Oyster Boy. Este ejercicio editorial realizado en el 2010 requería de una mirada que contemplara el contenido literario. El problema consistió en producir una segunda edición del impreso con el fin de acoplar la tipografía y otros aspectos técnicos.

INTRODUCCIÓN AL tema

The Melancholy Death of Oyster Boy es una colección de poemas cortos, escrita e ilustrada por Tim Burton en 1997. En 2010 Leo realizó una interpretación de los textos desde la ilustración y presentó una traducción en forma de libro.

Más adelante me contactó para que apoyara el proyecto en el aspecto tipográfico.

{ Stain Boy } { James } { Robot Boy }

- una mirada al

contenido Los poemas de esta colección narran historias en un espacio corto sobre niños híbridos y situaciones que solo se le podían ocurrir a Tim Burton. El texto está lleno de rima y humor negro expresado con frivolidad. Las ilustraciones de Leo, por otro lado, contrastan con ternura. Los personajes tienen una fisionomía mucho más humana, distinto a los propuestos originalmente.

| decisiones de idioma: La diferencia contra la traducción siempre es significativa, particularmente

por las rimas, y no teniendo obstáculos al respecto, se optó por mantener la lengua original.

final de Robot Boy

mi chico favorito

LA iluStraciÓnEl libro consta de 70 ilustraciones (muy tiernas). Todas re-interpretaciones de las originales. Cada historia tiene su personaje principal y escenas adicionales que ilustran momentos importantes (todos trágicos de manera cómica).

{ original }

aspectos formales

tipoGraFÍa PARA LA ILUSTRACIÓN

adobe jenson pro, diseñada por Slimbach y lanzada en 1996. Es una serifada clásica basada en una tipografía del siglo xiv. Se caracteriza por su baja altura x y singularidad en cada uno de sus caracteres. Se escogió por su connota-ción de época, el contraste que genera con los trazos de la ilustración y la cantidad de pesos con la que se puede jugar hasta el cansancio.

Aa Aa Aa{ para morirse }

La riqueza tipográfica fue lograda con el manejo de jerarquías y el uso controlado de caracteres decorativos. Por la naturaleza del libro esto es visible solo en las páginas anexas al cuerpo central.

Formato Y retÍculaA partir de la tipografía, en relación con la ilustración, se estructuró un espacio de composición acorde con el tono de la publicación. Apaisado, con dimensiones cercanas entre sí (20 × 16.5 cm), diferente a la singular verticalidad del original y al cuadrado absoluto de la primera edición. Se estableció una retícula sencilla de 3 columnas × 5 filas, pensando en establecer una guía de ubicación para las ilustraciones que permitiera aprovechar las tensiones de la página.

el resultado

DETALLES DE acabadoPapel Kimberly Sahara de 120grms (un papel cálido). Cuadernillos de 8 páginas,

costura tradicional, hilo blanco (sutil). Encuadernación de tapa dura con tela y

reserva para el título del libro (carácter).

Oyster Boy steps out

For Halloween,Oyster Boy decided to go as a human.

the Melancholy

Death of Oyster

Boy

- proyecto editorial -

Realizado en conjunto con Leonardo Rios

20 12

ILÚ

ST

RA

ME

- editorial -

20 10

EN EQUIPO CON...Diana Ortiz

INTRODUCCIÓNEncontramos que perseguir el perfil de ilustrador en la

Tadeo es una tarea incierta y una lucha de la que no siempre

se sale victorioso.

Ilústrame nació en la materia de Medios Editoriales con el fin

de proponer una plataforma de ayuda para los ilustradores

emergentes de la Tadeo. El proyecto busca la generación de

espacios para el ejercicio y la socialización de la ilustración.

Inicialmente se planteó como un catálogo anual en donde

se exhibe el trabajo de estudiantes destacados con el fin de

darlos a conocer ampliamente.

la estructura

Se plantearon una serie de cuadernillos para mostrar el

trabajo de cada uno de los ilustradores, así como sus pensa-

mientos respecto de diferentes temas. La intención siempre

fue darle un espacio particular a cada personaje.

LAS PREGUNTASEn la primera edición se plantearon preguntas como ¿quién

eres?, ¿por qué ilustras?, ¿hace cuánto?, ¿a quién admiras?,

¿qué te gusta?, ¿qué consideras que se requiere? y ¿qué te

importa? entre otras, con el ánimo de mostrar su perfil para

que los conozca el mercado y motivar a quienes se interesan

por esta práctica.

el aspecto formal

LA TIPOGRAFÍA La moderna klavika , diseñada por Erik Olson, lanzada en 2004. Es una sans-

serif flexible; una tipografía entre geométrica y humanística sin encasillarse en

ninguna de las dos. Perfecta para cuerpos de texto, titulares, impresos y pantalla.

| formato: 14,5 x 20,8 cm

Aa

EL COLORDada la energía que debía proyectar el producto se optó por una paleta cromática

vibrante. Una gama de colores saturados impresos en un sustrato que permitiera

la riqueza del color. Era de vital importancia que se diferenciaran los participantes

y sus nombres fueran lo más relevante en la composición.

EL FACTOR BLANCOEl blanco fue un complemento conceptual fundamental en la propuesta. Ilústrame

quiso ser siempre un espacio para mostrar, una vitrina de exposición en donde se

reconociera el trabajo de la ilustración. Por ese motivo se asumió el blanco.

Un espacio a la espera de llenarse de color e ideas.

EL ANTESInicialmente se planteó una sola publicación en donde se mostraba el trabajo de

todos los que participaban. Había una mezcla entre trabajo finalizado, bocetación

y juegos con sustratos como el acetato para desmembrar el proceso. Gracias a este

primer libro se tomaron decisiones radicales al respecto.

Y EL DESPUÉSSeguido a esto se realizó un estudio para determinar mejores soluciones, lo que

derivó en la arquitectura de: Una plataforma de visualización, encuentro y ejerci-

cio de la ilustración, con el fin de realizar intercambios (en la que se sigue traba-

jando). Un espacio pensado para la promoción de los ilustradores que inician en el

oficio y una interacción efectiva entre los miembros.

LOS ACABADOSInterior en propalcote de 120 grms (esmaltado brillante), cubiertas en papel

sintético de 250 grms, cosido al lomo con caja de presentación en maule con

título en bajo relieve, para protegerlos y exhibirlos con estilo.

una pequeña muestra

gracias a todos los ilustradores que colaboraron

aportando su trabajo para desarrollar el prototipo.

ILÚ

ST

RA

ME

- editorial -

20 10

BRIDGE 20 12

{ proyecto personal }

1 st 1/2

introducción

» esta es mi contribución para apoyar la causa «

UNA CORTA PRESENTACIÓNDesde hace varios años, en la Tadeo se ofrece un espacio

para aprender a jugar Bridge de la mano de Fernando Plazas

( el Profe ). Este es un juego de cartas complejo al que se le ha

apodado el ajedrez de las cartas y en él no influye la suerte.

Consiste en establecer un contrato y cumplirlo. Partici-

pan 4 personas y se juega en parejas. El bridge se divide en

dos momentos; la subasta y el carteo. El primero es el más

complejo de aprender ya que está basado en sistemas de con-

venciones como Natural, Biblia, SAYC (Standard American

Yellow Card) o Estándar, Acol, Precisión y Super Precision,

entre otros. En ellas se establecen las diferentes voces que

intervienen según los momentos de la subasta (para mencio-

nar algunas: de apertura, overcall y apoyo) y se especifican

las voces naturales y artificiales.

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMAAprender este juego no es difícil,

pero sí requiere constancia

(como todo en la vida).

La mesa de juego de la universidad ha visto pasar inconta-

bles estudiantes que no regresan y los pocos interesados

terminan rindiéndose ante la monotonía de las eternas

primeras clases. Sin embargo, la situación ha venido

cambiando recientemente y aunque no es una cifra extra-

vagante, es un comienzo que satisface tanto a los directivos

como al Profe e incluso a mí misma.

LA PROPUESTAEste proyecto consistió en producir una serie de cartillas

que introdujeran al bridge como apoyo a la cátedra. De modo

que fuera más fácil para los que inician entender en qué

consisten las composiciones de las manos y cuál podría ser el

comportamiento de la conversación en el sistema Estándar.

!

aspecto formal

POR OMISIÓNLos palos de la baraja inglesa: trébol, diamante, corazón y

pica. Colores por convención en las tarjetas con las que se

subasta: verde, naranja, rojo, azul y negro.

EL APORTE ESTILÍSTICOEl proyecto buscó estilizar la forma, curvando los contornos

de los símbolos para que dejaran de ser fríos y se presentaran

de manera atractiva al grupo objetivo.

La paleta de color: una armonía sencilla de cálidos contra

un dominante negro, mediados por el blanco, con el propósito

de generar una sensación enérgica en una forma estilizada.

» símbolos fuera de contexto con colores complementarios «

LAS MARCAS DISTINTIVASCaracterísticas gráficas que le aportan personalidad al proyecto. Aspectos

formales sutiles que no interfieren con el contenido, visten la propuesta y

aparecen en espacios que necesitan ser atractivos.

» tapa del empaque « » caja del empaque «

» contraportada de cartilla « » presentación de libretas para puntaje «

Aa Aa123

LA TIPOGRAFÍAUna buena mezcla entre clase y modernidad, con estilo.

mrs eaves [1], una serifada delicada, diseñada en 1996

por Zuzana Licko y geogrotesque [2], una sans de 2008

diseñada por Eduardo Manso; semi modulada con bordes

redondeados que le aportan amabilidad a la forma.

“... It’s familiar enough to be friendly,

yet different enough to be interesting

[...] useful for giving presence to small

amounts of text”*

Perfecta para sostener el nombre del

juego, darle la importancia y vocativi-

dad que merece y necesita.

* Zuzana Licko

Esta tipografía clara y altamente legible, fue escogida

para marcadores y textos internos con el propósito de

apaciguar la complegidad del tema.

Ambas tipografías se emplearon en el contenido. Una que

marcaría los términos del juego [1] y la otra para los textos

complementarios y cantidades [2].

1. 2.

RETÍCULAS Y AYUDAS VISUALESSe plantearon dos retículas diferentes para un mismo formato. Para las car-

tillas 6 columnas. Allí se dispusieron las tablas y la longitud del contenido

afectaba la altura de la fila. Para la libreta de puntaje 4 columnas y dos seg-

mentos, según la lógica de anotación del Rubber; above the line & below the line.

En ambos casos se optó por reservas de color azul tenue en vez de líneas que

segmentaran el espacio. Por un lado para facilitar la anotación. Por el otro

junto con líneas punteadas, como ayuda visual que organiza los segmentos de

información, de manera que se pueda encontrar con mayor facilidad.

{ libreta para llevar el puntaje }

LOS ELEMENTOS DE JUEGOEl kit cuenta con un juego de fichas [bidding cards], básico para el desarrollo de la primera parte del

juego. Este set consta de: 35 fichas, numeradas de 1 a 7, en trébol, diamante, corazón, pica y NT [sin

triunfo / no triumph]; 5 fichas verdes [paso], 2 fichas rojas [doblo] y dos fichas azules [redoblo].*

Adicionalmente viene se diseñó una libreta de puntaje para partidas libres o “Rubber Bridge”, todo con el

fin de impulsar la práctica y apropiación del juego.

*En campeonatos oficiales existe también una ficha de ‘Stop’ (para llamar al director)

y otra de ‘Alert’ (para alertar el tipo de convención que se está aplicando en la subasta).

al interior de algunas piezas...

Los cuadernillos contienen una introducción al bridge e información relativa

a tres momentos o posiciones claves del juego: la subasta (tablas), el carteo

(técnicas / combinaciones) y la defensa (visualización y contribución).

Este proyecto fue inspirado por la constancia

que demuestra el Profe. Quien lleva ya 3

años en la universidad y aun sigue buscando

nuevas maneras de invitar a los estudiantes e

interesarlos en continuar con el juego.

BRIDGE 20 12

{ proyecto personal }

1 st 1/2

MEDIA

+20 10

2nd1/2

este fue un

ejercicio

académico

de medios

editoriales,

llevado a cabo

bajo la tutoría de

Francisco Pabón


TIPO:ejercicio académico

EN EQUIPO CON...

Diana Ortiz

PROBLEMA DE DISEÑOEn 2010, durante la materia de medios editoriales (segundo

corte) se planteó el ejercicio de concebir una publicación

periódica en base a un grupo objetivo.

Para nuestro caso fue el perfil de un publicista. El problema

de diseño consistió en presentar una propuesta de revista

desde sus contenidos hasta su estética.

PARA TENER EN CUENTA perfil: Jóvenes, hombres y mujeres, de los 25 años de edad en adelante, ubicados en [un lugar imagi-

nario], de habla inglesa. Llevan un estilo de vida agetreado, reciben buenos ingresos, les interesa el

consumo de información, tienen un buen nivel cultural y se informan a diario sobre lo que ocurre a

nivel local y mundial. Publicistas que empiezan en su carrera y les interesa encontrar fuentes que les

permitan ampliar su imaginario para que su labor creativa pueda ser más diversa [...].

decisiones preliminares

1. PERIODICIDADEl mundo de la publicidad se mueve constantemente y se

nutre de las tendencias. Por tal razón esta publicación se

pensó cada dos meses. De modo que pudiera recoger, filtrar,

analizar y mostrar el mejor material producido en ese tiempo.

2. CONTENIDOSLa publicación está dividida en dos grandes segmentos. El

primero que refiere a la actividad publicitaria como tal:

Noticias de ayer, de hoy, tendencias alrededor del mercado y

recapitulaciones sobre campañas o momentos históricos que

marcaron la publicidad. El segundo, pensado como inspira-

ción. Dedicado a variedades en cultura; curiosidades gastro-

nómicas, musicales, moda, entre otros.

3. NOMBREmedia +. Se pretendía un juego de palabras que aludiera a la

actividad de la publicidad y permitiera otras interpretaciones,

relativas al contenido complementario.

4. TONOLos contenidos de la revista pedían un tono fresco que pro-

pusiera un momento de descanso del ajetreo diario. Se buscó

entonces la comodidad de la lectura en el manejo del espacio.

Mucho blanco, márgenes generosas para facilitar la manipu-

lación de la revista y una buena interlínea.

página de contenido y detalles |

aspectos formales

TIPOGRAFÍAS COMPLEMENTARIASSe planteó una paleta tipográfica versátil con la qué enriquecer el

aspecto formal de la revista.

fedra [1]. titulares y destacados. andralis nd [2]. cuerpos de texto.

filosofía [3]. autores. helvetica neue [4]. identidad/notas al pie.

| helvetica neue

Aa + Aa

“Aa”AaAa

1

3

1

2

4

FORMATO DE BOLSILLO « DIGEST »formato: 13 × 19 cm

Un tamaño inusual para una revista y por esto mismo atrac-

tivo. Además es fácil de manipular y se puede llevar consigo.

RETÍCULA SENCILLA Y DINÁMICA9 columnas × 10 filas. Ajustada a la cuadrícula base que

corresponde a la mitad de la altura del interlínea del cuerpo

de texto. Fue creada después de determinar los tamaños

tipográficos y pensada para que se pudiera componer con

absoluta libertad y mantener la estructura en lo global.

EL ASPECTO CROMÁTICOMedia + se apoya en la fotografía para darle todo el color a la

publicación. Los textos, en su gran mayoría aparecen solo en

negro o blanco sobre fotografía a excepción de los titulares

de unos artículos destacados y otros caracteres que aparecen

en los marcadores y actúan como acentos.

LA NOCIÓN DE ESPACIOBalance entre imagen, texto y espacio negativo en las

composiciones. Áreas con baja saturación de elementos y uso

limitado de filetes y corondeles.

ELEMENTOS DISTINTIVOS corondel. Aparece desde el identificador y acompaña algunos destacados. signo +. Característico del

nombre de la revista. Aparece junto a los autores y en el marcador de la página par. corchetes. Encierran

el número de la publicación y el folio. flechas. Se usan junto a los pies de imágen como indicadores [perte-

necen a la tipografía Meta]. Esto con el propósito de manener una relación conceptual entre los contenidos.

| + [ ] s t v u w x y z

MEDIA

+20 10

2nd1/2


académico de medios editoriales,


Francisco Pabón

[ La violencia en Colombia según Fernando ]

Botero

20 12

finalizado en...

« mi primer bebé »

UNA PEQUEÑA INTRODUCCIÓNEn el año 2010, con el apoyo del Museo Nacional, la Universidad Jorge Tadeo Lozano organizó la

exposición de «La violencia en Colombia según Fernando Botero». Por parte de la facultad de humani-

dades surgieron una serie de disertaciones alrededor del tema a manera de ensayos que luego fueron

llevados a la escala de conferencias. Paralelamente el propósito de todo esto había sido siempre reunir

los escritos en una publicación titulada de la misma manera que finalmente, y con el aval del Museo

Nacional, se convertiría en el libro itinerante que acompañaría la colección.

| detalle de la página legal

{ apertura de capítulo }fragmento de la obra y título sobre reserva

{ obra: Mujer llorando }segmento del catálogo, datos técnicos en la parte inferior derecha

- antes de.

PARA TENER EN CUENTAEl material: Un total de 9 ensayos alrededor de la obra divididos en tres bloques

temáticos; consideraciones historiográficas, estéticas / políticas y semióticas.

La colección: consta de 67 imágenes, entre óleos, lápices, carboncillos y tintas

con el tema central de la violencia en Colombia.

lo primero

Se tuvo en cuenta la calidad del contenido. La importancia

de escoger un espacio apto tanto para imágenes como para

texto; contemplación y lectura.

EL FORMATOáureo. 17 × 11 cm. Siendo el intermedio más apropiado para

soportar ambas funciones: un cuerpo significativo de lectura

y un apartado importante con las imágenes de la colección.

LA RETÍCULAáurea. En concordancia con el formato. Se estableció una

guía de composición armónica en donde cada elemento está

relacionado con los demás por tamaño y posición. Conforme

a esto se ajustaron los tamaños de los textos

detalle del lomo de la sobrecubierta |

aspecto formal

Ab Ab AbArno

Caption, Regular y Display

a 100 pts

Meta

Normal, Medium italic y Bold caps

a 100pts

SELECCIÓN DE TIPOGRAFÍA meta y arno pro. ~ Una de mis combinaciones favoritas.

La primera, una sans-serif humanística diseñada por Erik Spiekermann. Una

tipografía con mucho cuerpo y ángulos amables. Locuaz y multifuncional.

La segunda, una serifada contemporánea diseñada por Robert Slimbach con

una gran variedad estilística incluyendo tamaños ópticos (aprovechados al

máximo en este proyecto).

A través del libro se sienten ambas voces, que tuvieron su espacio y su

momento. Los cuerpos de texto centrales fueron tratados con Arno mientras

los adyacentes (presentación, introducción, bibliografía e índices) y titula-

res se introdujeron con Meta. Cada cambio en sincronía con los ritmos y las

lógicas de lectura que planteaba el contenido.

Aa Aa Aa

Inicio de un artículo &Página final de la introducción

LOS RITMOSEl contenido del libro plantea unas lógicas específicas.

Existe un grueso que corresponde a los artículos y se divide

en tres partes, cada una con tres lecturas. Posteriormente

se presenta el catálogo de la imágenes y hacia los extremos

se encuentran otros núcleos con funiones particulares (las

páginas preliminares y los complementos).

Se aprovecharon las tipografías de manera que los cambios

en las distintas partes del libro se sientieran, sin ser exesivas.

cambios intencionales en el estilo del folio para particularizar los segmentos |

LOS DETALLESlos artículos están compuestos por una entrada y un cuerpo. Detalle de la obra con

reserva blanca semi-transparente para el título. Cuerpos livianos para una lectura

cómoda, con énfasis en sus respectivos titulares.

El catálogo aprovecha la mayor cantidad de espacio posible para mostrar la obra y

reserva un espacio en la parte inferior de la página para la ficha técnica.

Las referencias: números romanos en tinta especial al margen de los cuerpos de texto

que marcan las alusiones a la obra de Botero y sirven de puente hacia el catálogo.

Las entradas de sección son momentos de pausa y de orden en lo macro. Cambio de

color significativo para separar las secciones.

LO CIRCUNDANTEPáginas preliminares: título, medio título, página legal,

agradecimientos, presentación, introducción y contenido.

Cada uno con un respectivo detalle. Cambios en tipografía

(tamaños, estilos y familia), composición y folio.

anexos o complementos: bibliografía e índices de imágenes

con cambio en la caja tipográfica, acorde con la variación del

ritmo de lectura.

DETALLES TÉCNICOSTipo de encuadernación: holandesa, con lomo en tela y una

costura que permite la apertura completa. Esto favorece

la visibilidad de las imágenes del catálogo, considerando

además el grosor del libro.

Cinco tintas: cuatricromía más tinta especial verde, para las

referencias del catálogo al pie del texto y otros detalles.

Estucado mate con barniz acuoso: le da el tono perlado a la

hoja. Realza las imágenes al tiempo que es suficientemente

mate para no entorpecer la lectura.

Sobrecubierta para proteger y promover el libro.

algunas páginas internas

[pág. 126-127]

intermedio del artículo: Masacre de Ciénaga Grande como testimonio de la violencia en Colombia

[pág. de catálogo. xlix]

Sin esperanza

[pág. 10-11]

introducción

[pág. 46-47]

página de artículo: De los desastres de la guerra en Goya a la violencia en Botero

UN PAR DE PALABRAS ADICIONALES:

Fue en medios editoriales que empecé a querer los libros

e interesarme por la tipografía.

Gracias Francisco por la increíble experiencia que me dejó este

proceso, lleno de incontables correcciones que merecieron la

pena. También por haber confiado en mis capacidades para

llevar a cabo este proyecto, porque durante este tiempo, que

afortunadamente no fue corto, aprendí una infinidad sobre la

labor editorial. La exigencia que requirió la pieza y el ojo crítico

que te caracteríza aportó inmensamente en mi crecimiento

como diseñadora, haciendo que el resultado fuera impecable.

[ La violencia en Colombia según Fernando ]

Botero

20 12

finalizado en...

« mi primer bebé »

diálogos 20 11-12{ proyecto especial }

LOS ACTORESAl momento:

Camilo Niño

July Rodriguez

Nathaly Cuervo

Julian Osorio

INTRODUCCIÓN“La manera de madurar cualquier disciplina es a través de su

práctica y participación colectiva en un constante inter-

cambio de conocimiento”. Surge entonces la inquietud por

un espacio de ejercicio en que ambas partes colaboren al

crecimiento del otro, mientras se mantiene la individualidad.

Este proyecto personal inició a finales del 2011 y continúa

sucediendo. Plantea una práctica del diseño a través de un

formato: el diálogo. Consiste en el intercambio paulatino

de un archivo (en InDesign) que se va construyendo sobre

diferentes temas, dependiendo de la afinidad. Actualmente

hay dos terminados y dos en proceso. Dentro se encuentran

conversaciones aleatorias, historias, ilustración y un análisis

tipográfico, todo en pro de un constante ejercicio formal y de

un aprendizaje colectivo.

a ustedes, infinitas gracias por acolitar mis arrebatos y acompañarme en el experimento

Niño

QUIÉN & QUÉ:camilo niño. Un sujeto increíblemente tierno, amante de las tipografías. Con él

pusimos en marcha el proyecto en un primer diálogo experimental; sin condicio-

nes ni limitaciones. Una plática a veces tranquila y a veces accidentada, de donde

pude aprender y posteriormente poner en práctica la sensibilidad tipográfica que

lo caracteriza, haciendo uso de romanas delicadas y florituras.

: “filosofía por siempre... ”

lo sabía!

Diseñada por Zuzana Licko en 1996. Es una interpretación personal de la Bodoni. Caracteriza

a Niño en la delicadeza de los trazos, contrastes controlados y unos vértices amables.

‡

Recordé un amarillo {

( y lo usé )

}

miYu

TIPO YUScript MT Bold, lanzada en 1931 por Monotype. Fue escogida

para July, por su espontaneidad, singularidad e inocencia.

Emparejada con una tipografía sans amable, un poco más

estricta en su actuar, para mi: Geogrotesque.

:Esta mujer, a quien admiro profundamente, goza de una

inocencia y paz abrumadoras, evidentes en su actuar e

imaginar. Con ella quise poner en práctica un gusto que

había dejado en espera desde hace un buen tiempo: la

escritura. Este diálogo propuso una historia llena de july

y sandra , evidente en el ir y venir de la trama. Una novela

incomprendida con sus diferentes ritmos, trágica y dulce.

: Guionista con singular imaginación, compañera de equipo y buena, buena amiga

EL EJERCICIOEl formato se adaptó de manera que la caja de texto fuera acorde con el propósito

del ejercicio y se reservaron los extremos para una posterior evaluación. El ejer-

cicio tuvo dos momentos. En una primera instancia se propuso la historia y en la

segunda se volvió sobre lo escrito para aclarar las palabras. Resultó ser que lo que

pretendía una lo mal interpretaba la otra. ¿De quién fue el error, de la escritura o

de la comprensión de lectura? Yo diría que de ambas.

Nathy Bree. Una serifada moderna con mucho éxito. Una joven (2011) con mucha gracia,

original y decidida, así como mi ilustradora y compañera de trabajo favorita.

THE [FIRST] ILLUSTRATED DIALOGUE OF TWO AMAZING MINDS

Me la encontré en Identidad y desde

entonces la adoro. Nahaly Cuervo es

una ilustradora vivaz, muy talentosa

y con buena energía. Gran amiga, con

quien me entiendo sumamente bien

en el trabajo. Cuando la conocí apenas

estaba afianzándose en la ilustración y

desde entonces viene creciendo a una

velocidad alarmante.

QUE ¿QUÉ?Este diálogo fue pensado para que ella

siguiera creciendo. Planteé una serie de

preguntas aleatorias con el ánimo de

retarla. Ella debía responder solo con

ilustraciones (y debo admitir que quedé

sorprendida). No importando tanto así

la técnica, lo que buscaba este diálogo

era la capacidad de comunicación, tan

importante para un ilustrador.

entonces creamos:

» todas las entradas a los diálogos están troqueladas manualmente «

HELLO! AND WELCOME TO OUR FIRST DIALOGUE. Here is a quick guide on how to do this. Either of us starts from scratch, do something on the spread and then passes it. The game goes around and around until we decide the page is done. The main thing you have got to keep in mind is: this is supposed to be fun. You can do whatever you like according to our goals (excersise our design abilities and learn about type in an infographic way). And the only thing that´s prohibed is to manipulate each others contents without previous consentment.

Juli

flama. Una sans geométrica de 2002, con 5 pesos original-

mente y ampliada en 2005 por su éxito. Conocida por mi

gracias a este personaje: Julián Osorio. Otro amante de las

tipografías con quien tuve el placer de compartir un espacio

para estudiarlas mientras practicábamos el inglés.

THROUGH TYPEcaslon [1] y univers [2]. Dos tipografías con carácter. Ver-

sátiles y con un buen repertorio. Escogidas para cada una de

nuestras voces. De esta manera se distinguen los discursos

y se estandariza el ejercicio. La primera, romana, rediseñada

por Carol Twombly para Adobe. Ideal para cuerpos de texto.

La segunda sans (la pareja ideal), una de mis tipografías

favoritas, excelente en cuerpos pequeños.

: Un personaje de la metodología. Efectivo en su labor y hombre de palabra.

Aa Aa1. Juli { } { } San .2

Laselección tipográfica ]

Entre las tipografías

analizadas están:

DinPro,

Jenson,

Caslon,

Univers,

Helvetica,

Bodoni y

P22 Cezanne Pro

(entre otras)

Detalles, de esos que a mi me gustan. Costuras

rústicas, lomo a la vista, tapas en tela, faja con el título,

cuadernillos con ritmo; papel strathmore, blanco natural y

extremo con entradas en amarillo.

La primera de muchas otras ideas que se van a desarrollar

diálogos20 11-12{ proyecto especial }

Este portafolio contó con la colaboración de Camila Morales, en fotografía. Fue impreso en Zárate y encuadernado en Cuarentaydoslíneas por Leonardo a quien debo mi más sincera gratitud, compuesto en Clarendon, Adelle, Caecilia y Mrs Eaves y terminado a los 30 días del mes de abril de 2012Bogotá, Colombia

& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &

& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &

-20 12...

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