Selamat Datang.......

selamat datang di dunia arsitektur dan interior...blog ini berisi tentang berbagai informasi seputar dunia arsitektur, desain, seni dan budaya. berbagai hal tentang teori desain bangunan dan lansekap juga diposting di blog ini. ulasan jejak rekam arsitek terkenal dan juga bangunan-bangunan hasil karyanya akan selalu dihadirkan di sini...so..check this out!!! selamat membaca...salam 

Senin, 10 Agustus 2009

Virtual Regionalism

Virtual Regionalism by Robert Moric Is it possible to discuss regional architecture and the Northwest without mentioning technology? If regional design is an expression of the culture of a place, it would seem that technology would be an important component in Seattle - home of Microsoft and its many spin-offs. The high-tech industry has already had a direct impact on architecture in the region. The wealth created by Microsoft has built homes for new million- aires and financed major city projects including the new football stadium, the Union Station development, and the Experience Music Project. So what role can technology play in architecture besides bankrolling it? To most people, technology and the imagery associated with Northwest style appear to be inherently at odds. It's a clash between silicone and heavy timber, software and stone. This dichotomy seems to persist in theory, too. Kenneth Frampton suggests that one aim of critical regionalism is to resist the globalizing force wrought by technology. But rather than a reflex reaction against modernization, Frampton posits developing a critical stance toward technology. In this context, the term critical does not mean to find fault or be negative. Instead, to be critical - according to social and cultural historian Raymond Williams - means to develop an active and complex relationship with a situation and its

context. Surprisingly - or perhaps not - the attitude toward technology evidenced in Bill Gates' new residence is highly uncritical. According to Gates in The Road Ahead, the main purpose of technology is to make a house "easier to live in," but upon closer examination it is obvious that entertainment is the only function fulfilled by technology in his own home. High-definition monitors situated throughout the house display movies, television programming, and digital paintings. However, not a single system makes the house more livable by taking care of domestic chores such as cleaning, cooking, or making the bed. Instead, the latest technological advances are primarily used to allure, seduce, and shock. This is analogous to an expensive Hollywood production resorting to the latest special effects in order to entertain. The Gates house automatically adjusts air temperature, lighting, music, and digital art as people move from room to room. This is based on personal data programmed into pins worn by family members and select guests. However, this technological application appears to diminish experience by inhibiting spontaneity and promoting the expected and mundane. In order for the system to function optimally, all deviations from the norm need to be eliminated and all activities need to be reduced to a set of predictable tasks that can easily be programmed. Something as unpredictable as a child can cause a glitch in the system. This leads to the inevitable question: will the system serve us or will we have to adjust to the system? Although he may not be as savvy about architecture as he is about software, it still seems strange that Gates would feel the need to cloak technology in familiar forms. Rather than expressing the latest technological advances, the reverse is true: technology is cleverly concealed in the Gates residence. At one point in the design process there was a failed attempt to make the screens of the high-definition monitors disappear by electronically displaying a wood grain pattern. As a compromise, monitors are hidden behind sliding wood panels. Throughout the Gates house familiar forms and materials are used to soften the disruptions caused by the numerous technological interventions. The architecture of the house is seductive and can easily be mistaken for regional if evaluated exclusively on its use of heavy-timber, wood finishes, and stone. However, regional architecture should be more than formalism; it should draw on the specificity of the site and local socio-cultural conditions. This points to the irony of using a regional architectural vocabulary as the primary expressive mode for the founder of Microsoft: a company whose hallmark is globalism. Another often cited component of Northwest architecture - and a stated goal for the design of the Gates house - is an image of harmony with the natural world. At first glance the huge complex appears to be sub- servient to the landscape by being dug into the side of the hill. Through technology, however, the house renders the site as simply another reference to the man-made. Banks of monitors conjure up idealized and exotic scenes more enticing than the views glimpsed through the windows. Consequently, one becomes insensitive to the natural beauty and idiosyncrasies of the site. By trying to be everywhere at all times it's possible to be nowhere at any particular time: site-less, therefore homeless. Even though individual architectural components of the Gates residence are impeccably conceived and executed, the overall design stops short of being successful since technology is treated autonomously. The design expresses a narcissistic view of

architecture and technology by fetishizing each without adding significant value to either. Only by critically integrating architecture and technology can we begin to approach what Gilles Deleuze refers to as the machinic phylum: an overall set of self-organizing processes in which previously disconnected elements - man and machine or architecture and technology - reach a synchronous level of cooperation. While the Gates house may not have achieved its full potential, it is still a valuable addition to the discourse since successful experiments merely reinforce our beliefs, but unsuccessful ones force us to modify, to adjust, and to improve. Robert Moric holds a Masters in Architecture from Columbia University. He currently teaches and practices in Phoenix. 

di 22.36 Diposkan oleh the BATA BATA studio desain 0 komentar Link ke posting ini Label: TEORI ARSITEKTUR Reaksi: 

Arsitektur Postmodern

Awal Lahirnya Postmodern

Pada tahun 1960-an merupakan titik balik dari jatuhnya Arsitektur Modern. Pada era moderen tersebut timbul protes dari para arsitek terhadap pola-pola yang monotis karena pada dasarnya arsitektur modern berkesan monoton (kebanyakan bangunan tersebut berbentuk kota-kotak). Oleh karenanya, maka lahirlah aliran baru yaitu aliran postmoderen.PostmodernSebelum memahami apa itu arsitektur postmodern sebaiknya kita pahami dulu pengertian dari postmoderen itu sendiri.

Postmodern adalah:

- Paradox, sesudah sekarang.

- Yang kemudian, sesudah sagala waktu.

- Keinginan hidup di luar.

- Pengikat waktu lampau, sekarang, akan datang.

- Lanjutan moderen dan turunannya.Arsitektur PostmodernArsitektur Postmoderen adalah:- Menembus batas, melewati spesies.- “Meninjau masa lalu”.- Meninjau masa datang dengan ironi- Arsitektur yang menyatukan seni dan ilmu.- Koreksi dari kesalahan arsitektur moderen.- Arsitektur yang melepaskan diri dari aturan moderenisme.- Anak dari arsitektur moderen.- Regionalisme yang mengganti internasionalisme.- Representasi fiksional yang menggantikan bentuk geometris.- Representasi fiksional untuk menunjukkan eksklusivitas bangunan dalam istilah fungsi dan bekerja dalam seni bangunan.

- Bukan simbol dari mesin dan konstruksi sebagai bagian dari proses arsitektur, namun terdiri dari semua tanda terdekat dari desain yang berurutan.

- Keindahan dan estetika menggantikan teknologi, menggambarkan dunia imajinasi lebih untuk membawa kepada dunia baru yang lebih berani.

- Berusaha mengembalikan ingatan masa lalu , mengekploitasi sejarah untuk menimbulkan efek-efek yang lebih menarik.

- Dapat melihat bangunan lebih relatif dengan aspek sejarah, regional, serta memberikan penghargaan yang lebih pada lingkungan.

- Menyangkal referensi sendiri yang dapat menemukan style dari moderen.

- Membangun cita rasa keindahan baru yang jauh dari realitas hidup, fiksi lebih baik dari fungsionalitas.

Secara garis besar era arsitektur postmoderen dibagi menjadi 2 bagian utama yaitu:

- Arsitektur Purna moderen.

- Arsitektur Pasca moderen dibagi menjadi:

o Late moderen.

o Neomoderen.

o Dekonstruksi.

 Ciri-ciri arsitektur postmoderen adalah:

- Berdasar seni dan ilmu.

- Mempunyai makna (simbolik).

- Eklektikisme (campuran).

- Plural.

- Proses komunikasi /bahasa.

- Me-lokal.

- Ruangan dan bentuk membentuk arsitektur.

Mazhab /Ajaran pada Arsitektur PostmodernMenurut Charles A. Jencks ada 6 mazhab tentang perkembangan arsitektur yang menyimpang dari fungsionalisme yaitu:

1. Historiscism

Merupakan aliran yang ingin tetap memunculkan komponen bangunan dari komponen klasik.

   

2. Straight Revivalism

Aliran ini sulit menghilangkan langgam yang sudah ada di masyarakat sejak lama seperti renaissance, gothic, islamic.

 

3. Neo Vernacular

Produk bangunan ini tidak menerapkan prinsip bangunan vernakular dengan murni, melainkan menampilkan karya baru (mengutamakan penampilan visual).

 

4. Urbanist

Mempunyai 2 ciri khusus yaitu:

o Ad-hoc

Penambahan komponen baru pada proses pengembangan perancangan tanpa memikirkan posisi dan lokasi yang tepat.

o Kontekstual

Berusaha melayani aspirasi ideal masyarakat, desainnya mengitari lingkungan sekitar.

 

5. Metaphor

Desain mengambil bentuk alam yang fungsional. Berupa referensi yang tersamar.

 

6. Postmoderen Space

Difokuskan pada rancangan spatial interpenetration, di mana dua atau lebih ruang dapat digabung secara overlap dan saling bertemu. Aliran ini mencoba mendefinisikan ruang lebih dari sekedar ruang abstrak dan menghasilkan arti ganda, keanekaragaman dan kejutan.

 

Menurut Robert A.M. Stern makna yang terkandung dalam arsitektur postmoderen adalah:

- Kontekstualism

Desain bangunan dibuat dengan desain bangunan lingkungan sekitarnya, misal dalam bentuk warna dan ukuran.

- Allusionism

Desain arsitektural yang memasukkan unsur sejarah arsitekturnya. Misal sejarah bangunan lama dilibatkan dalam desain bangunan baru.

 

di 08.16 Diposkan oleh the BATA BATA studio desain 0 komentar Link ke posting ini Label: TEORI ARSITEKTUR Reaksi: 

Minggu, 09 Agustus 2009

Aksesibilitas dalam Arsitektur

Aksesibilitas dalam Arsitektur

(by sebastian)

Hingga saat ini pembangunan gedung-gedung di Indonesia sebagian besar cenderung belum mencerminkan keadilan bagi semua orang (semua pengguna). Banyak Bangunan gedung yang belum dapat digunakan oleh kelompok masyarakat yang memiliki kecacatan atau keterbatasan kemampuan fisik.

Undang-undang Republik Indonesia Nomor 28 Tahun 2002 tentang Bangunan Gedung (UUBG) yang disahkan pada tanggal 16 Desember 2002 terdiri dari 10 bab dan 49 pasal. Sebagai suatu pedoman umum, undang-undang ini mengatur tentang ketentuan bangunan gedung yang meliputi fungsi bangunan gedung, persyaratan bangunan gedung, penyelenggaraan bangunan gedung, termasuk hak dan kewajiban pemilik dan pengguna bangunan gedung pada setiap tahap penyelenggaraan bangunan gedung, ketentuan tentang peran masyarakat dan pembinaan serta sanksi yang dilandasi oleh asas kemanfaatan, keselamatan, keseimbangan, dan keserasian bangunan gedung dengan lingkungannya bagi kepentingan masyarakat yang berperi kemanusiaan dan berkeadilan.Aksesibilitas adalah kemudahan yang disediakan bagi penyandang cacat / diffable ( Diferent Ability ) guna mewujudkan kesamaan kesempatan dalam segala aspek kehidupan dan penghidupan. Setiap manusia yang diciptakan tidaklah selalu diberi kesempurnaan fisik, baik yang dibawa sejak lahir maupun pada saat perjalanaan hidupnya. Berdasarkan hal tersebut maka setiap bangunan haruslah memperhatikan

elemen-elemen aksesibilitas sehingga bangunan tersebut mampu digunakan oleh semua kalangan.Kawasan wisata sebagai salah satu tempat rekreasi haruslah bersifat universal dan mampu menjadi wadah bagi setiap orang mulai dari orang normal hingga orang yang memiliki kemampuan terbatas / diffable.Oleh karena itu harus memperhatikan asas-asas aksesibilitas yaitu :a. KEMUDAHAN, yaitu setiap orang dapat mencapai semua tempat atau bangunan yang bersifat umum dalam suatu lingkungan. b. KEGUNAAN, yaitu setiap orang harus dapat mempergunakan semua tempat atau bangunan yang bersifat umum dalam suatu lingkungan. c. KESELAMATAN, yaitu setiap bangunan yang bersifat umum dalam suatu lingkungan terbangun, harus memperhatikan keselamatan bagi semua orang. d. KEMANDIRIAN, yaitu setiap orang harus bisa mencapai, masuk dan mempergunakan semua tempat atau bangunan yang bersifat umum dalam suatu lingkungan dengan tanpa membutuhkan bantuan orang lain. Perencanaan dan perancangan dalam tugas aksesibilitas ini menitikberatkan pada elemen-elemen aksesibilitas pada kawasan taman Sriwedari Surakarta yang dirancang berdasarkan kebutuhan orang untuk bergerak aman, nyaman dan mudah dicapai bagi setiap orang termasuk kaum diffable yang berada di kawasan Sriwedari yang dirasa kurang memenuhi standart aksesibilitas. Berbagai fasilitas bagi kaum diffable perlu direncanakan sebaik mungkin sehingga dapat menciptakan lingkungan binaan yang aksesibel dan mendukung terwujudnya kemandirian kaum diffable dalam upaya peningkatan kesejahteraan masyarakat.

di 23.15 Diposkan oleh the BATA BATA studio desain 0 komentar Link ke posting ini Label: TEORI ARSITEKTUR Reaksi: 

PENGERTIAN ARSITEKTUR REGIONALISME DIMATA ARSITEK

KONSEP DAN PRINSIP RANCANG PEMIKIRAN PARA ARSITEK TERHADAP ARSITEKTUR REGIONALISME

Secara geografis, setiap wilayah/region memiliki ciri kedaerahan yang berbeda-beda, bergantung pada budaya setempat, iklim dan teknologi yang ada. Karenanya, setiap arsitek di berbagai daerah di seluruh dunia pun memiliki pemikiran tersendiri atas sebuah teori regionalisme. Regionalisme bukan sebuah gaya, melainkan sebuah aliran pemikiran tentang arsitektur1. William CurtisSeorang sejarahwan Willian Curtis melihat Regionalisme dalam arsitektur sebagai respon alami terhadap hegemoni Barat yang berusaha menciptakan suatu arsitektur yang lunak dan mirip (serupa) didalam pengembangan pusat-pusat urban (kota) yang sangat cepat di Dunia Ketiga. William Curtis yang merefleksikan jalan pemikiran ini, mencatat bahwa disana ada momentum pertemuan suasana hati yang menolak reproduksi yang fasih menurut formula internasional dan yang sekarang mencari kontinuitas di dalam tradisi lokal.2 Rapoport  Rapoport menyatakan bahwa Regionalisme meliputi “berbagai tingkat daerah” dan “kekhasan”, dia menyatakan bahwa secara tidak langsung identitas yang diakui dalam hal kualitas dan keunikan membuatnya berbeda dari daerah lain. Hal ini memungkinkan mengapa arsitektur Regional sering diidentifikasikan dengan Vernakuler, yang berarti sebuah kombinasi antara arsitektur lokal dan tradisional ( asli ). Frampton ( dalam bukunya Modern Architecture and the Critical Present, 1982 )Regionalisme tidak bermaksud menunjukkan Vernakuler sebagai suatu hasil hubungan

interaksi iklim, budaya, dan hasil karya manusia, akan tetapi lebih pada mengidentifikasikan Regional yang tujuannya telah dihadirkan kembali dan disediakan dalam jumlah tertentu. Regionalisme tertentu, pendefinisiannya pada hasil eksplisit atau implisit antara masyarakat dan pernyataan arsitektural, maka antara kondisi awal ekspresi regional tidak hanya kemakmuran lokal tetapi juga rasa yang kuat akan identitas. 

Peter Buchanan( dalam bukunya The Architectural Review, Mei 1983 ) Regionalisme adalah kesadaran diri yang terus menerus, atau pencapaian kembali, dari identitas formal atau simbolik. Berdasar atas situasi khusus dan budaya lokal mistik, regionalisme merupakan gaya bahasa menuju kekuatan rasional dan umum arsitektur modern. Seperti budaya lokal itu sendiri regionalisme lebih sedikit diperhatikan dengan hasil secara abstrak dan rasional. Dan lebih dengan penambahan fisik, lebih dalam dan nuansa pengalaman hidup  Rory Spence  Dalam sebuah artikel yang berjudul “ The Concept of Regionalism Today : Sydney and Melbourne considered as contrasting phenomena “ ( Transition : Discourse on Architecture, July 1985 ), Rory menyatakan bahwa :Regionalisme dalam arsitektur merupakan bagian dari seluruh pengarahan kembali atas kualitas hidup, sebagai penentangan terhadap penghapusan paham perluasan ekonomi dan kemajuan material dalam hal pembiayaan. Hal ini lebih memusatkan perhatian pada para pengguna bangunan daripada penyediaan perluasan ekonomi dan material. Seharusnya hal ini juga dibedakan dengan jelas dari keraguan yang berlebihan atas sebuah konsep arsitektur nasional. Chris Abel, dalam Perubahan Regional ( The Architectural Review, November 1986 ) menyatakan bahwa :Regionalisme berusaha untuk melihat kembali arsitektur Modernisme yang nampak, yaitu secara berkesinambungan dalam memberi tempat antara bentuk bangunan masa lalu dengan masa sekarang. Kenza Boussora (Algeria)Berdasarkan studi yang telah dilakukan oleh Boussora dapat disimpulkan bahwa tujuan dari regionalisme, dalam beberapa kasus, kemunculannya tidak dapat diterapkan, karena adanya ketidaksesuaian atau ketidakcocokan antara tujuan dan hubungan secara khusus yang mana sebuah bangunan didirikan. Boussora mengambil contoh-contoh permasalahan di Algeria yang mana tidak sesuai dengan tujuan dari regionalisme. Dua diantaranya adalah seperti yang disebutkan dibawah ini:  Bagaimana untuk mencapai keselarasan (kesesuaian) dengan sumber-sumber dimana tidak mencukupi untuk merespon kebutuhan dengan cepat bagi penyediaan perluasan bangunan. Sebagian besar proyek digambarkan dalam literatur pada regionalisme sebagai sebuah bangunan kecil terutama bangunan individu dalam plural area. Masalahnya bahwa arsitektur modern telah mencoba untuk memecahkan permasalahan yang ada di Algeria; yaitu, bagaimana menyediakan sejumlah besar tipe-tipe bangunan yang berbeda, bagian-bagian rumah secara cepat dan rendah biaya pada penyediaannya Tan Hock Beng, dalam bukunya Tropical Architecture and Interiors : Tradition-Based design of Indonesia-Malaysia-Singapore-Thailand ( 1994) menyatakan bahwa : Regionalisme dapat didefinisikan sebagai suatu kesadaran untuk membuka kekhasan

tradisi dalam merespon terhadap tempat dan iklim, kemudian melahirkan identitas formal dan simbolik ke dalam bentuk kreatif yang baru menurut cara pandang tertentu dari pada lebih berhubungan dengan kenyataan pada masa itu dan berakhir pada penilaian manusia. Hanya ketika kita mengenali bahwa tradisi kita merupakan sebuah warisan yang berevolusi sepanjang zaman akan dapat menemukan keseimbangan antara identitas regional dan internasional. Para arsitek perlu untuk memutuskan prinsip yang mana masih layak untuk saat ini dan bagaimana cara yang terbaik untuk menyatukan metode persyaratan untuk bangunan modern dan metode konstruksi pada umumnya.Pada kenyataannya ada beberapa pandangan yang jelas sekali dan ada yang tidak jelas.Pada awalnya regionalisme telah dihubungkan pada “pandangan identitas” ( Frampton, dan Buchanan ). Pengertian ini timbul karena keterpaksaan menerima tekanan modernisme yang menciptakan “universalism” (Buchanan); melalaikan “kualitas kehidupan” (Spence) atau “jiwa ruang”(Yang); dan mengambil “kesinambungan” (Abel). Arsitektur tradisional tidak menyatu dalam desain modern. Karena arsitektur tradisional mungkin memiliki karakteristik sendiri untuk setiap wilayah; menciptakan kualitas kehidupan ‘terbaik’ dalam sebuah masyarakat tradisional dan menjadi sangat responsif atas kondisi geografis dan iklim dalam suatu tempat tertentu; dan menunjukkan sebuah kesinambungan dalam hasil karya arsitektural dari masa lalu ke masa kini. Tapi bukanlah suatu cara yang sederhana untuk mengangkat arsitektur tradisional. Pengangkatan arsitektur tradisional ke dalam desain modern membutuhkan pengertian yang luas dan terbuka atas budaya internasional (Chardirji).  Berdasarkan hal diatas arsitektur regional oleh para arsitek di atas dapat disimpulkan sebuah definisi yang lebih lengkap yang mana definisi ini dapat diterima untuk segala jaman, yaitu definisi menurut Tan Hock Beng.Berdasarkan definisi Tan Hock Beng dapat diklasifikasikan dalam 6 strategi regionalisme, yaitu :1. Memperlihatkan identitas tradisi secara khusus berdasarkan tempat/daerah dan iklim.2. Memperlihatkan identitas secara formal dan simbolik ke dalam bentuk baru yang lebih kreatif.3. Mengenalnya sebagai tradisi yang sesuai untuk segala zaman.4. Menemukan kebenaran yang seimbang antara identitas daerah dan internasional.5. Memutuskan prinsip mana yang masih layak/patut untuk saat ini (aktual).6. Menggunakan tuntutan-tuntutan teknologi modern, dari hal yang tradisional digunakan sebagai elemen-elemen untuk langgam modern.

di 22.43 Diposkan oleh the BATA BATA studio desain 0 komentar Link ke posting ini Label: TEORI ARSITEKTUR Reaksi: 

REGIONALISME KONSEPTUAL

REGIONALISME KONSEPTUAL

II.1 PENGERTIAN REGIONALISME KONSEPTUAL  Secara umum, prinsip regionalisme adalah suatu aliran yang mencoba memunculkan ciri khas/identitas regional (daerah/lokal), dimana identitas ini dahulu sempat hilang akibat perkembangan Arsitektur Modern.  Regionalisme berasal dari kata “ Region” To Rule (aturan) dalam suatu region   Regionalisme merupakan salah satu langgam arsitektur era pasca modern yang cenderung menonjolkan unsur-unsur lokal dari suatu tempat (daerah) dimana sebuah bangunan itu didirikan. Konseptual adalah teori-teori atau prinsip dasar yang selalu dipakai dalam merencanakan dan merancang sebuah desain bangunan.Jadi Regionalisme Konseptual adalah suatu proses perencanaan dan perancangan suatu karya arsitektural yang selalu menggunakan teori-teori atau prinsip dasar atau konsep berdasarkan langgam arsitektur era pasca modern yang cenderung menonjolkan unsur-unsur lokal dari suatu tempat (daerah) dimana sebuah bangunan itu didirikan. Regionalisme sebagai salah satu mazab yang dikembangkan dalam arsitektur post modern dikenalkan oleh Henri Klotz dalam bukunya “The History of Post Modern”, merupakan salah satu solusi sebagai protes atas modernisme atau International Style, yang cenderung menonjolkan unsur-unsur lokal sari suatu tempat (daerah) dimana sebuah bangunan itu didirikan. Regionalisme merupakan usaha menggabungkan arsitektur tradisional dan modern serta mempresentasikan arsitektur ideal yang dominan pada suatu wilayah budaya (lokal). Regionalisme diartikan sebagai “cultural landscape” yang pada dasarnya bukan hanya arsitekturnya saja tetapi juga keadaan fisik, budaya masyarakat, alam yang dapat memunculkan identitas regional. Regionalisme berkembang di Asia dan

negara Islam diperkirakan sekitar tahun 80an dengan menonjolkan identitas lokasl daerah masing-masing.

II.2 REGIONALISME SEBAGAI SALAH SATU ALTERNATIF Bermula dari munculnya arsitektur modern yang berusaha meninggalkan masa lampaunya, menungggalkan ciri serta sifat-sifanya. Muncullah usaha untuk “mempertautkan” antara yang lama dan yang baru. Aliran-aliran tersebut antara lain tradisionalisme, post modernisme dan regionalisme. Tradisionalisme timbul sebagai reaksi terhadap tidak adanya kesinambungan antara yang lama dan yang baru, merupakan peleburan/penyatuan antara yang lama dan yang baru, sedangkan post modernisme berusaha menghadirkan yang lama dalam bentuk universal. Regionalisme diperkirakan berkembang sekitar tahun 1960. Sebagai salah satu perkembangan arsitektur modern yang mempunyai perhatian besar pada ciri kedaerahan, terutama tumbuh di negara berkembang. Ciri kedaerahan yang dimaksud berkaitan erat dengan budaya setempat, iklim dan teknologi pada saatnya. Regionalisme ada dua macam, yaitu: Concrete RegionalismYaitu pendekatan kepada ekspresi daerah atau regional dengan mencontoh kehebatannya, bagian-bagiannya atau seluruh bangunan di daerah tersebut. Bangunan tersebut akan dapat diterima dalam bentuknya yang baru dengan memperhatikan nilai-nilai yang melekat pada bentuk aslinya dan tetap mempertahankan kenyamanan pada bangunan baru ditunjang oleh kualitas bangunan lama. Abstract RegionalismYaitu menggabungkan unsur-unsur kualitas abstrak bangunan misalnya massa, padat dan rongga, proporsi, rasa meruang, penggunaan pencahayaan dan prinsip-prinsip struktur dalam bentuk yang diolah kembali.• Responsive dari iklim, didasarkan pada pendekatan klimatologi (iklim) muncul bangunan/elemen yang spesifiknuntuk mengoptimalkan bangunan yang responsive terhadap iklim• Pola pola budaya/perilaku, sebagai penentu tata ruang, hirarki, sifat ruang yang dipakai untuk membangun kawasan agar sesuai dengan keadaan sosial budaya masyarakat tersebut• Ikenografik (simbol-simbol), memunculkan bangunan-bangunan modern yang baru tapi menimbulkan representasi (simbol masyarakat) makna-makna yang sesuai/khas Menurut William Curtis, regiolisme diharapkan dapat menghasilkan bangunan yang bersifat badi, melebur atau menyatukan antara yang lama dan yang baru, antara regional dan universal. Lama dalam kaitan di sini arsitektur masa lampau atau tradisional, sedangkan baru berarti arsitektur masa kini atau arsitektur modern. Arsitektur tradisional mempunyai lingkup regional, sedangkan arsitektur modern mempunyai lingkup universal. Dengan demikian yang menjadi ciri utama Regionalisme adalah menyatunya arsitektur tradisional dengan arsitektur modern.

di 22.37 Diposkan oleh the BATA BATA studio desain 0 komentar Link ke posting ini Label: TEORI ARSITEKTUR Reaksi: 

SEKILAS MENGENAI ARSITEKTUR POST MODERN

SEKILAS MENGENAI ARSITEKTUR POST MODERN

I.1 PENGERTIAN POST MODERNPostmodern bisa dimengerti sebagai filsafat, pola berpikir, pokok berpikir, dasar berpikir, ide, gagasan, teori. Masing-masing mengherankan bila ada yang menggelarkan pengertian sendiri tentang dan mengenai Postmodern, dan karena itu tidaklah mengherankan bila ada yang mengatakan bahwa postmodern itu berarti ‘sehabis modern’ (modern sudah usai); ‘setelah modern’ (modern masih berlanjut tapi tidak lagi populer dan dominan); atau yang mengartikan sebagai ‘kelanjutan modern’ (modern masih berlangsung terus, tetapi dengan melakukan penyesuaian/adaptasi dengan perkembangan dan pembaruan yang terjadi di masa kini).

I.2 INTERPRETASI ARSITEKTUR POST MODERNArsitektur Postmodern tidak dapat dipisahkan dengan Arsitektur Modern karena Arsitektur Post Modern merupakan :1. Kelanjutan Arsitektur Modern2. Reaksi terhadap Arsitektur Modern3. Koreksi terhadap Arsitektur Modern4. Gerakan melengkapi dari apa yang masih belum terpenuhi dalam arsitektur modern5. Menyodorkan alternatif sehingga arsitektur tidak hanya satu jalur saja6. Memberi kesempatan untuk menangani arsitektur dari kemungkinan-kemungkinan, pendekatan-pendekatan dan alternatif-alternatif yang lebih luas dan bebasDengan demikian mempelajari arsitektur Post Modern tidak bisa tanpa melalui Arsitektur Modern karena Arsitektur Post Modern merupakan langkah atau tindak lanjut terhadap evaluasi yang dilakukan mengenai arsitektur Modern.Arsitektur Post Modern merupakan arsitektur yang telah melakukan feedback/umpan balik terhadap Arsitektur Modern.

I.3 POKOK-POKOK PIKIRAN ARSITEK POST MODERNPokok-pokok pikiran yang dipakai arsitek Post Modern yang tampak dari ciri-ciri di atas berbeda dengan Modern. Di sini akan disebutkan tiga perbedaan penting itu.1. Tidak memakai semboyan Form Follows Function Arsitektur posmo mendefinisikan arsitektur sebagai sebuah bahasa dan oleh karena itu arsitektur tidak mewadahi melainkan mengkomunikasikan.2. Fungsi (bukan sebagai aktivitas atau apa yang dikerjakan oleh manusia terhadap arsitektur)Yang dimaksud dengan ‘fungsi’ di sini bukanlah ‘aktivitas’, bukan pula ‘apa yang

dikerjakan/dilakukan oleh manusia terhadap arsitektur’ (keduanya diangkat sebagai pengertian tentang ‘fungsi’ yang lazim digunakan dalam arsitektur modern). Dalam arsitektur posmo yang dimaksud fungsi adalah peran dan kemampuan arsitektur untuk mempengaruhi dan melayani manusia, yang disebut manusia bukan hanya pengertian manusia hanya pengertian manusia sebagai makhluk yang berpikir, bekerja melakukan kegiatan, tetapi sebagai manusia sebagai makhluk yang berpikir, bekerja, memiliki perasaan dan emosi, makhluk yang punya mimpi dan ambisi, memiliki nostalgia dan memori. Manusia bukan manusia sebagai makhluk biologis tetapi manusia sebagai pribadi.Dalam posmo, perancangan dimulai dengan melakukan analisa fungsi arsitektur, yaitu: Aritektur mempunyai fungsi memberi perlindungan kepada manusia (baik melindungi nyawa maupun harta, mulai nyamuk sampai bom) Arsitektur memberikan perasaan aman, nyaman, nikmat Arsitektur mempunayi fungsi untuk menyediakan dirinya dipakai manusia untuk berbagai keperluan Arsitektur berfungsi untuk menyandarkan manusia akan budayanya akan masa silamnya Arsitektur memberi kesempatan pada manusia untuk bermimpi dan berkhayal Arsitektur memberi gambaran dan kenyataan yang sejujur-jujurnya3. Bentuk dan RuangDi dalam posmo, bentuk dan ruang adalah komponen dasar yang tidak harus berhubungan satu menyebabkan yang lain (sebab akibat), keduanya menjadi 2 komponen yang mandiri, sendiri-sendiri, merdeka, sehingga bia dihubungkan atau tidak.Yang jelas bentuk memang berbeda secara substansial, mendasar dari ruang.Ciri pokok dari bentuk adalah ‘ada dan nyata/ terlihat/ teraba’, sedangkan ruang mempunyai ciri khas’ ada dan tak terlihat/ tak nyata’. Kedua ciri ini kemudian menjadi tugas arsitek untuk mewujudkannya.

I.4 KONSEP ARSITEKTUR POST-MODERNArsitektur post-modern merupakan arsitektur yang berbeda pandangan serta konsepnya terhadap arsitektur sebelumnya, yaitu Arsitektur modern. Arsitektur modern mempunyai pandangan atau idiologi yang anti terhadap sejarah, identitas atau pengenal, dan anti manusia sebagai elemen desain dalam arsitektur. Sebaliknya, Arsitektur Post-modern berusaha memunculkan kembali karakteristik sejarah, yang dilengkapi dengan jati diri atau identitas dan berusaha memperlihatkan ciri arsitektur yang dekoratif serta elemen-elemen tambahan guna lebih mengesankan keindahan arsitektur tersebut.  Arsitektur Post-modern banyak mengambil langgam-langgam arsitektur lama, karena menganut pemahaman bahwa Arsitektur post-modern merupakan bagian dari perjalanan sejarah manusia atau berhubungan dengan seni (art history). Gaya yang dipakai biasanya adalah langgam arsitektur Yunani sampai dengan Neo-klasik. Langgam-langgam yang selalu dihadirkan dalam perancangan arsitektur post-modern selalu bervariasi.

di 22.33 Diposkan oleh the BATA BATA studio desain 1 komentar Link ke posting ini Label: TEORI ARSITEKTUR Reaksi: 

ARSITEKTUR NEOMODERN

ARSITEKTUR NEOMODERN

 Bermula dari runtuhnya arsitektur modern terakhir yang disebut juga “International Style”, arsitektur postmodern terus berkembang menjadi banyak aliran. Diantaranya yaitu aliran Neo Modern.

Aliran Neo Modern muncul pada masa antara tahun 1980 seiring dengan perkembangan jaman sejak dinyatakannya kematian arsitektur modern (1975) dan kemudian ditandai

munculnya bangunan-bangunan baru postmodern. Neo Modern juga berkembang bersamaan dengan aliran Dekonstruksi dimana arsitek-arsitek besar pada masa itu seperti Frank Gehry, Peter Eisenman, Rem Koolhaas, Bernard Tschumi, Zaha Hadid, Fumihiko Maki, Kazuo Shinoara, dan lain-lain yang menghasilkan karya-karya Neo Modern dan Dekonstruksi. Karya-karya arsitektur Neomodern sangat bertentangan dengan sifat klasik (clasissism)

Ciri-ciri yang mendasar pada bangunan-bangunan Neomodern yaitu :

1. Memiliki konsep yang spesifik seperti bangunan-bangunan postmodern aliran lainnya pada umumnya. Dapat bersifat abstrak tetapi juga merepresentasikan sesuatu, tidak hanya sebagai stilasi dari suatu bentukan tertentu.

2. Masih memperlihatkan kejelasan struktur dan sainsnya dengan ide-ide yang inovatif, beralasan dan masuk akal.

3. Pertimbangan yang sangat mendasar terhadap karakter bangunan dengan tetap memperhatikan segi manusia yang menggunakannya.

4. Pada umumnya merupakan pengembangan / lanjutan dari bentukan-bentukan sederhana melalui konsep-konsep dan rekayasa baik secara karakter bangunan maupun fungsi struktur serta sains dengan pemikiran yang mendalam.

5. Keseragaman dan keserasian pada facade bangunan lebih diutamakan dengan penggunaan bahan dan warna terkadang bersifat monoton namun inovatif.

6. Memadukan unsur-unsur yang berkesan mungkin dan yang tidak mungkin.

 

Ciri-ciri diatas merupakan ciri-ciri umum yang dapat terlihat secara visual dari bangunan Neomodern. Untuk mengungkapkannya, para arsitek Neomodern memanfaatkan bentuk, penggunaan material dan warna serta struktur dan teknologi yang membuat Neomodern berkembang juga menjadi beberapa aliran seperti Plastism, Suprematism, High-tech dan lain-lain.

Dalam aliran Plastism, banyak digunakan bentukan-bentukan yang berkesan fleksibel dengan banyak kurva serta lengkung. Bentukan yang fleksibel ini membuat bangunan lebih dinamis dan memiliki karakter. Bentukan tersebut tidak selalu bersifat struktural, seringkali bersifat dekoratif namun menyatu dengan bangunan dan bukan sekedar “tempelan” baik secara facade maupun interior bangunan caranya dengan menggunakan warna dan material bangunan yang inovatif. Intinya aliran Plastism berusaha mengemukakan ide melalui bentukan-bentukan yang tidak umum dari sebuah bangunan dengan.

Aliran Suprematism mengutamakan perekayasaan bentuk dari bentukan yang umum.

Dari arti kata “suprematis” sendiri yaitu melawan hal-hal yang bersifat lampau dan natural, aliran ini berusaha mengiterpretasikannya kedalam bangunan dengan merekayasa segala hal yang bersifat umum pada bangunan. Misalnya dinding, kolom bahkan lantai yang miring. Istilah disposisi merupakan hal yang wajar dalam aliran Suprematism dalam mengemukakan ide dan konsep. Namun aliran ini memusatkan perhatian pada bangunan dari segi konsep bentukan yang mengarah pada karakter bangunan tanpa mempertimbangkan fungsi secara mendalam. Sense of art sangat terlihat dalam bangunan-bangunan karya aliran Neomodern-suprematism.

Aliran High-tech biasanya menggunakan struktur yang ekstrim untuk “memaksakan” bentuk yang sesuai dengan konsep/ide. Namun dalam hal ini juga dipertimbangkan fungsi secara sains yang menunjang kenyamanan manusia penggunanya. Aliran-aliran dalam Neomodern sebenarnya tidak baku karena setiap arsitek dalam mengemukakan idenya berbeda-beda, namun tujuan dan pemikiran dasar dapat dikategorikan dalam Neomodern.

Anti-Postmodern, Anti-Clasisisme, Anti-Disneyland, Anti-Deniel, juga Neo-Classic/Classicisme. Kadang mengembangkan postmodern dan late modern sebagai perbendaharaan abstrak. Gehry telah mengembangkan ruang Postmodern dari Charles Moore serta Late modern sebagai perbendaharaan absrak dari karya-karyanya. Gehry juga menyimpulkan argumentasi-argumentasi mengenai Postmodern yang dianut oleh Charles Jenks, Charles Moore, Michael Grraves tetapi tidak menganutnya.

 

 

di 21.24 Diposkan oleh the BATA BATA studio desain 1 komentar Link ke posting ini Label: TEORI ARSITEKTUR Reaksi: 

Kriteria Pembentuk Suasana Ruang secara Psikologis

Kriteria Pembentuk Suasana Ruang secara Psikologis

(by sebastian)

a. Tata Ruang Tata ruang merupakan usaha untuk mengelola atau mengolah pembentukan elemen ruang melalui pengaturan entitas permukaannya.Dengan pemikiran ini maka terdapat elemen ruang yang diatur dan elemen ruang yang tidak diatur. Namun demikian ruang-ruang ini pun dapat pula diatur dalam suatu tatanan(Ilya fajar Maharika,1999).Secara lebih lugas tinjauan tata ruang dibedakan lagi menjadi tata ruang

luar dan tata ruang dalam.1) Tata ruang luarDiintrepestasikan sebagai unsur linier sebagai pengorganisir/ pembentuk utama untuk menyatukan deretan ruang dengan berbagai macam jalan yang menyertainya. Bagian kerja dari tata ruang luar akan meliputi : tata lansekap, tata massa, pola sirkulasi. Elemen-elemen ruang luar seperti, pohon, tanaman hias, kursi taman, lampu dan pedestrian perlu diperhatikan untuk tujuan mendukung proses rehabilitasiRuang luar termasuk salah satu bagian dari terapi rekreatif (recreational theraphy), bagi reabilitan.Taman dapat merupakan lingkungan sosialisasi maupun privacy. Untuk kebutuhan ini dapat disediakan tempat duduk, dimana orang dapat duduk sambil menikmati alam dengan tata letak tempat duduk dan sosialisasi.2) Tata Ruang Dalam,Menurut Todd W.Kim ,tata ruang dalam didefinisikan sebagai suatu yang dapat mewadahi kegiatan yang spesifik yang bertalian dengan ukuran baik interior, organisasi atau hubungan ruang lingkup kerja yang terdapat pada tata ruang dalam akan berupa: proporsi, bentuk ruang, warna, tekstur, Tata letak dan bentuk furniture,pencahayaan.b. Skala  Skala adalah aspek dalam bangunan yang membuat bangunan dapat dimengerti oleh kita, ia memberi kita suatu pengertian akan bagaimana berhubungan terhadap bangunan(Frank Orr,1987).Skala dalam arsitektur menunjukan perbandingan antara elemen bangunan atau ruang dengan suatu elemen tertentu yang ukurannaya sesuai bagi manusia.(Ir.Rustam Hakim)1) Skala ruang luarYaitu merupakan keberadaan bangunan dengan kondisi lingkungan (ruang)sekitarnya. Menurut Yoshinabu Ashihara dalam bukunya Eksterior Design In Architecture, perbandingan jarak pengamat(D) dengan tinggi bangunan(H) merupakan batas perubahan nilai dan kualitas ruang.D/H< h =" 1:keseimbangan">2 :jarak bangunan agak kebesaran.Untuk perletakan bangunan yang sama D/H=1,2,3 paling sering dipergunakan.Tetapi bila melampaui D/H=4, interaksi bersama mulai hilang dan interaksi di antara bangunan sukar dirasakan, kecuali kalau kita menyediakan beberapa pertalian struktural seperti lorong di luar ruangan.Sedangkan besar plaza, menurut Camillio Sitte, mengikuti perbandingan sebagai berikut :1<2 :ruang luar yang terjadi tidak akan menjadi plaza tapi menjadi ruang dengan daya pengaruh timbal balik yang kuat, maka akrab dan intim dengan sesama maupun lingkungannya dapat tercapai.ruang ini terlindungi dari daerah sekelilingnya dan perlindungan ini dapat berupa hard/soft material.D/H=2 :perasaan terlingkupi(enclosed)suatu plaza tidak ada.2) Skala ruang dalamPada skala ruang dalam(interior) dipengaruhi oleh pola tingkah laku timbal balik antar manusia.Ada tiga macam bentuk variasi yaitu:Tinggi kepala orang kita sebut H(H=20-30)D/H<1 ;kesan sangat intim dan akrap di dalam ruang pengaruh diantara kedua orang tersebut.D/H=1 :kesan wajarD/H=2/3 :hanya memberi pandangan terhadap jarak masing-masing.D/H=4 :orang hanya melihat badan saja.Tingginya orang duduk di kursi 120 cm, untuk itu timbul D/H baru yaitu ±D/H=1(H=120cm).Tinggi orang berdiri rata-rata 170 cm, bila dua orang berdiri pada jarak 170 cm, D/H=1 dan jarak 340 cm, D/H=2 jarak menjadi 680 cm,D/H=4, maka kedua orang tersebut kehilangan pengaruh timbal balik.c. Tekstture Tekstur adalah titik kasar yang tidak teratur pada suatu permukaan. Titik-titik ini dapat berbeda dalam ukuran, warna, bentuk atau sifat dan karakternya(Sven Hesselgren). Tekstur dapat membangkitkan perasaaan lewat pandangan dan sentuhan. Tekstur selain menegaskan dan mengaburkan kualitas permukaan bentuk juga mempengaruhi perubahan penampilan bentuk.Tekstur dibedakan menjadi dua, yaitu:1) Tekstur kasarAdalah permukaanya terdiri dari elemen-elemen yang berbeda baik corak, bentuk maupun warnanya. Menimbulkan kesan keras, kuat dan mendominasi penampilan bentuk.2) Tekstur halusPermukaannya dibedakan oleh elemen-elemen yang

halus atau warna. Menimbulkan kesan menyenangkan, tidak mempengaruhi dominasi dari obyek ruang.Tabel III.22.Pengaruh Tekstur,Bahan,Material terhadap karakter RuangBahan Teksture Warna Karakter ruang Efek PsikologiKerikil Kasar Abu-abu Alamiah, hangat, dekoratif Ketenangan, kesejukan Tanah Liat Halus Abu-abu Alamiah Ketenangan Batu bata Halus Merah,coklat Alamiah, dingin, menyegarkan Ketenangan, kesejukanBatu Alam Kasar Putih, Abu-abu Alamiah, dingin, menyegarkan Ketenangan Semen Kasar Abu-abu Alamiah, hangat Kesejukan Kayu Halus Coklat Hangat, lunak,alamiah Semangat,sejukBeton Kasar Abu-abu Modern, megah, berat, formil, kokoh Berkesan kaku dan beratKaca Halus Bening Ringkih, dinamis, ringan PanasPlastik Halus Bening Rintgan, dinamis Kesan ringanSumber:landscape Architecture,1978Beberapa desain interior kenamaan yang mengadakan studi khusus mengenai jenis-jenis material yang dapat membantu suasana keakraban yaitu jenis-jenis material yang bersifat alamiah, seperti bamu, rotan, kayu dan sebagainya dianggap bisa membawa keakraban jika dibanding dengan material lain seperti stainless steel, fibre, plastik dan sebangsanya.( supantandar,pamudji.1999. DisainInterior, Jakarta: Djambatan ). Untuk membuat kesan ruang agar tampak kecil dapat digunakan teksture dengan bahan kasar, batu-batuan, kayu, marmer. Permukaan kasar suatu bahan akan memperkecil intensitas warna bahan.Tekstur pada suatu ruang luar erat hubungannya dengan jarak pandang atau jarak penglihatan. Pada suatu jarak penglihatan tertentu dari bahan itu sendiri tidak akan berperan lagi, sehingga bahan tersebut akan kelihatan polos.sehingga untuk suatu bidang luas pada ruang luar, tekstur dapat dibedakan atas: Tekstur PrimerTekstur yang terdapat pada bahan yang hanya terdapat dilihat dari jarak dekat. Tekstur SekunderTekstur yang dibuat dallam skala tertentu untuk memberikan kesan visual yang proposional dari jarak jauh.d. Warna Selain dilihat dari bentuk, kualitas ruang dapat dicapai melalui warna. Warna dalam arsitektur digunakan untuk menekan atau memperjelas karakter suatu objek, memberi aksen pada bentuk dan bahannya(John s.Ormsbee). Dalam penampilan ruang,bangunan, warna mempunyai peran penting terutama dalam penampilan bidang ruang seperti plafond, dinding dan lantai. Warna akan tampak hidup dibantu dengan unsur cahaya, dan cahaya juga ikut berperan dalam menciptakan kesan ruang. Semakin terang pencahayaan di dalam ruang akan membuat kesan ruang menjadi semakin luas. Begitu pula apabila ruang dicat hitam tanpa ada cahaya akan terasa berat, tertekan dan menakutkan. Dengan mempergunakan warna-warna cerah dan jelas akan mempermudah penglihatan. (supantandar,pamudji. 1999. Disain Interior, Jakarta:Djambatan)Untuk berikutnya akan dibahas mengenai efek psikologis dari warna. Secara umum ada beberapa golongan warna menurut pengaruhnya terhadap emosi manusia: Warna merah, kuning, dan orange diasosiasikan dengan kegembiraan, rangsangan dan penyerangan. Biro dan hijau, diasosiasikan dengan kelembutan, aman, dan kedamain. Hitam, coklat, abu-abu diasosiasikan dengan melankolis, kesedihan dan depresi. Untuk warna kuning sering diartikan sebagai simbol keceriaan dan kegembiraan, untuk ungu diasosiasikan dengan kesetiaan, gengsi, dan kesedihan.Selain itu terdapat juga penggolongan warna menurut sifatnya yaitu warna hangat yang dapat menimbulkan ketertarikan dan rangsangan meliputi merah, kuning, dan orange. Sedangkan warna dingin menimbulkan kedamaian, dingin, dan perasaan santai meliputi biru dan hijau. Menurut dr. Manferd Clynes dan Michael Kolin dari Rumah Sakit Rockland di Orangeburg, New York masing-masing warna akan memberikan pola karakteristik yang berbeda-beda pada kerja otak manusia seperti proses perekaman pada komputer. K.

Goldstein menemukan efek warna pada pasien-pasiennya bahwa penggunaan warna merah membuat mereka menjadi bersemangat, meluap-luap, sedangkan warna hijau membaut mereka lebih tenang. Sedangkan menurut Gerard,warna merah lebih menimbulkan efek pada fungsi sistem ketegangan saraf dan pada aktivitas visual daripada warna biru. Ia juga mengatakan merah dapat membangkitkan ketegangan, kegemparan, dan peperangan. Pada kesehatan mental dengan berbagai jenis tingkatannya, warna merah merupakan sumber “kejahatan” yaitu jika ruangan dominan warna merah maka akan mudah memancing emosi pasien dan berkaitan erat dengan perkembangan memory pasien. Penggunaan warna yang lebih terang akan membuat ruang terlihat lebih terbuka dan lapang.( Baum Andrew,Paul A.Bell,Jeffreyd.1984.Environmental Psychology,CBS College Publishing:New York)e. Garis Garis adalah suatu titik yang bergerak. Garis dapat digunakan untuk mengekspresikan simbol-simbol tertentu, karena garis tersebut ekspresif.Berikut ekspresi garis yang merupakan simbol yang terbentuk oleh garis sesuai dengan sugesti yang ada (deborah T.Shape) 1) Garis vertikal; merupakan simbol dari keterbatasan emosi,kegembiraan yang luar biasa.2) Garis horizontal; membumi, membuat seseorang merasakan sensasi, rasional dan intelektual..3) Garis diagonal; menandakan keteguhan hati,kekakuan dan kekuatan..4) Kurva; mewakili sebuah keraguan, fleksibilitas, menghargai.5) Spiral; merupakan simbol kenaikan, penarikan diri, bebas dari masalah duniawi.Sedangkan menurut Ir.Rustam Hakim dan Ir.Hardi Utomo(2002) watak garis adalah, Dapat dikatakan watak dari garis Vertikal adalah memberikan aksentuasi pada ketinggian; tegak dan kaku; kaku, formal, tegas dan serius. Dalam aplikasi terhadap ruang, maka bila ruang luar tersebut didominasi oleh unsur-unsur garis vertikal, maka suasananya akan terasa formal, kaku dan serius serta tidak santa. Garis horizontal memberikan aksentuasi terhadap dimensi lebarnya, santai dan tenang. Oleh karena itu, bila ruang luar didominasi olh unsur garis ini, maka ruang akan bertambah lebar, membesar, meluas dan melapang. Suasana dan kesan ruang yang ditimbulkan adalah santai, rileks dan tenang. Karakter garis diagonal adalah dinamis, bergegas (tidak tenang), mendekatkan jarak dan sensasional. Oleh karena itu, garis diagonal sering digunakan atau dimanfaatkan untuk suatu maksud yang meminta perhatian atau sebagai daya tarik visual. Bila suatu ruang makan atau tempat istirahat didominasi oleh garis-garis diagonal akan memberi kesan tidak santai dan tidak tenang bagi pengunjung. Garis lengkung memiliki watak dinamis, riang, lembut dan memberi pengaruh gembira dan menarik. Umumnya banyak dimanfaatkan bagi pembentukan ruang pada daerah rekreasi. di 20.11 Diposkan oleh the BATA BATA studio desain 0 komentar Link ke posting ini Label: TEORI ARSITEKTUR Reaksi: 

Pencahayaan

Pencahayaan

(by Sebastian)

Iluminasi adalah pencahayaan dimana menurut sumbernya dibedakan menjadi dua yaitu pencahayaan alami yang bersumber pada matahari, dan pencahayaan buatan yaitu pada ruang-ruang dalam dengan menggunakan lampu. Pada pencahayaan buatan diperlukan desain yang disesuaikan dengan kebutuhan agar diperoleh efek yang positif terutama bagi manusia sebagai faktor utama dalam setiap perancangan ruang. Sedangkan dalam mendesain pencahayaan yang bersumber pada matahari juga harus diperhatikan paling sedikit tiga faktor berikut ini:  Intensitas cahaya, matahari memiliki efek pada produksi hormon manusia selain dapat menghasilkan vitamin D. Pemilihan waktu dan terbitnya matahari, lamanya terkena sinar matahari berpengaruh terhadap psikologi manusia. Pernyataan ini dikuatkan dengan hasil penelitian yang

menunjukkan bahwa pada musim salju, banyak terjadi stress yang dikarenakan kurangnya durasi terkena sinar matahari. Spektrum matahari, yang terdiri dari panjang gelombang yang berbeda-beda. Dan masing-masing menimbulkan efek yang berbeda pada tubuh manusia.Cahaya adalah syarat mutlak bagi manusia untuk melihat dunianya. Manusia membutuhkan cahaya untuk beraktivitas dengan sehat, nyaman dan menyenangkan. Matahari sebagai sumber cahaya alami utama dicintai karena memberi energi(panas dan cahaya) berlimpah, namun juga dibenci karena menyebabkan ketidaknyamanan. Karena sinar langsung matahari membawa serta panas, maka cahaya yang dimanfaatkan untuk pencahayaan ruangan adalah cahaya bola langit. Sinar langsung matahari hanya diperkenankan masuk ke dalam ruangan untuk keperluan tertentu atau bila hendak dicapai efek tertentu. Oleh karena itu bagi arsitek perlu diingat dua hal penting:  Pembayangan; untuk menjaga agar sinar langsung matahari tidak masuk ke da;am ruangan melalui bukaan. Teknik pembayangan antara lain dengan memakai tritisan dan tirai. Pengaturan letak dan dimensi bukaan untuk mengatur agar cahaya bola langit dapat dimanfaatkan dengan baik. Pemilihan warna dan tekstur permukaan dalam ruang dan luar untuk memperoleh pemantulan yang baik(agar pemeratan cahaya efisien) tanpa menyilaukan mata.Penghijauan lingkungan adalah salah satu cara terbaik untuk mengatasi kesilauan, dengan tumbuhan rendah dan rerumputan, kesilauan tanah dapat dihindari, gegitu juga kesilauan dari ats dapat dicegah dengan pohon yang tinggi. Hal yang perlu diperhatikan dalam mendesain pencahayaan buatan adalah distribusi cahaya dalam ruang tersebut. distribusi cahaya yang tidak merata atau terjadi perbedaan iluminasi yang sangat besar pada suatu permukaan akan dapat menimbulkan kesilauan (glare) dimana dapat mengurangi kenyamanan visual. Selain itu glare juga dapat disebabkan karena pemantulan dari benda-benda yang ada dalam suatu ruang, oleh karena itu juga perlu dipikirkan jenis benda seperti apa yang akan diletakkan di dalamnya. Glare diklasifikasikan menjadi tiga sesuai dengan tingkat kesilauannya :   Discomfort glare yaitu glare yang menyebabkan ketidaknyamanan tetapi tidak terlalu mengganggu visual. Disabilitiy glare yaitu glare yang dapat mengganggu pandangan visual sehingga timbul rasa tidak nyaman. Blinding glare yaitu glare yang sangat besar dan terjadi dalam jangka waktu yang cukup lama sehingga tidak ada obyek yang dapat dilihat.

di 19.58 Diposkan oleh the BATA BATA studio desain 0 komentar Link ke posting ini Label: TEORI ARSITEKTUR Reaksi: 

Sabtu, 08 Agustus 2009

KONSERVASI BANGUNAN DAN LINGKUNGAN

 KONSERVASI BANGUNAN DAN LINGKUNGAN

(by Sebastian)

Konservasi adalah segenap proses pengelolaan suatu tempat agar makna kultural yang dikandungnya terpelihara dengan baik. Konservasi dapat meliputi seluruh kegiatan pemeliharaan dan sesuai dengan situasi dan kondisi setempat. Adapun teori dalam penataan kawasan adalah :

a. Adaptasi/ revitalisasiAdalah merubah tempat agar dapat digunakan yang lebih sesuai. Yang dimaksud dengan fungsi yang lebih sesuai adalah kegunaan yang tidak menuntut perubahan drastis atau yang hanya menuntut sedikit dampak minimal.b. RekonstruksiAdalah mengembalikan suatu tempat semirip mungkin dengan keadaan semula, dengan menggunakan bahan lama maupun bahan baru.c. Preservasi Adalah pelestarian suatu tempat persis seperti keadaan aslinya tanpa ada perubahan, termasuk upaya mencegah kehancuran.d. RestorasiAdalah upaya memasang / mengembalikan unsur-unsur awal yang terdapat pada suatu bangunan/ linkungan dan menghilangkan unsur-unsur tambahan yang baru.e. Rehabilitasi

Adalah mengembalikan kondisi suatu bangunan atau unsur-unsur kawasankota yang telah mengalami kerusakan, kemunduran, ataru degradasi kepada kondisi aslinya sehingga dapat berfungsi kembali sebagaimana mestinya.

Mengingat hal itu dalam usaha konservasi perlu digariskan sasaran yang tepat antara lain:

a. Mengembalikan wajah dari obyek pelestarian.b. Memanfaatkan peninggalan obyek pelestarian yang ada untuk menunjang kehidupan masa kini.c. Mengarahkan perkembangan masa kini yang diselaraskan dengan perkembangan perencanaan masa lalu yang tercermin dari obyek pelestarian tersebut.d. Menampilkan sejarah pertumbuhan kota/ lingkungan dalam ujud fisik tiga dimensi.Didalam menentukan arah pembangunan suatu kawasan atau bangunan, kita perlu memiliki motivasi-motivasi:a. Motivasi untuk mempertahankan warisan budaya atau warisan sejarah.b. Motivasi untuk menjamin terwujudnya variasi dalam bangunan perkotaan sebagai tuntutan aspek estetis dan variasi budaya masyarakat.c. Motivasi ekonomis yang menganggap bangunan-bangunan yang dilestarikan tersebut dapat meningkatkan nilainya apabila dipelihara sehingga memiliki nilai komersial yang lebih tinggi.d. Motivasi simbolis dimana bangunan-bangunan yang merupakan manifestasi fisik dan identitas suatu kelompok masyarakat tertentu yang pernah menjadi bagian dari kota.

di 16.35 Diposkan oleh the BATA BATA studio desain 0 komentar Link ke posting ini Label: TEORI ARSITEKTUR Reaksi: 

GREEN ARCHITECTURE

GREEN ARCHITECTURE

(by Sebastian)

Green Architecture adalah sebuah konsep arsitektur yang berusaha meminimalkan pengaruh buruk terhadap lingkungan alam maupun manusia dan menghasilkan tempat hidup yang lebih baik dan lebih sehat, yang dilakukan dengan cara memanfaatkan sumber energi dan sumber daya alam secara efisien dan optimal.  

Hal ini telah dilakukan dengan pemanfaatan kondisi lingkungan dengan bukaan yang optimal. Di jaman sekarang jarang ada contoh bangunan yang menggunakan pendekatan green architecture. Kita mungkin perlu melihat balik kepada aesitektur vernakuler yang banyak mendukung pendekatan green architecture. Namun perlu disadari bahwa mendesain bangunan dengan pendekatan green architecture bukan berarti kembali kepada tradisi tersebut. Hanya sikap terhadap pemilihan material dan sumbernya saja dari

pendekatan arsitektur vernakuler yang perlu diakomodasi di masa depan.Konsep arsitektur ini lebih bertanggung jawab terhadap lingkungan, memiliki tingkat keselarasan yang tinggi antara strukturnya dengan lingkungan, dan penggunaan sistem utilitas yang sangat baik. Green architecture dipercaya sebagai desain yang baik dan bertanggung jawab, dan diharapkan digunakan di masa kini dan masa yang akan datang. Dalam jangka panjang, biaya lingkungan sama dengan biaya sosial, manfaat lingkungan sama juga dengan manfaat sosial. Persoalan energi dan lingkungan merupakan kepentingan profesional bagi arsitek yang sasarannya adalah untuk meningkatkan kualitas hidup.

Dalam arsitektur ada banyak jalan sehingga bangunan dapat dikatakan “green” dan merespon terhadap masalah pertumbuhan lingkungan. Penyediaan energi yang tidak memadai di negara tropis (salah satunya penghentian arus listrik secara periodik) dan meningkatnya harga tinggi di seluruh dunia merupakan tuntutan akan bangunan yang sesuai dengan iklim, tanpa penyejuk udara mekanis.

PRINSIP-PRINSIP GREEN ARCHITECTURE :

1. Hemat energi2. Memperhatikan kondisi iklim3. Penggunaan material bangunan dengan mempertimbangkan aspek perlindungan ekosistem dan sumber daya alam4. Tidak berimplikasi negatif terhadap kesehatan dan kenyamanan pengguna bangunan5. Merespon keadaan tapak dari bangunan6. Menerapkan/menggunakan prinsip-prinsip yang ada secara keseluruhan

di 16.09 Diposkan oleh the BATA BATA studio desain 1 komentar Link ke posting ini Label: TEORI ARSITEKTUR Reaksi: 

Pencahayaan/ Penerangan Buatan

Pencahayaan/ Penerangan Buatan

Suasana gelap dan terang dihasilkan karena adanya sumber energi cahaya yang mengarah ke mata manusia. Sumber cahaya yang menuju ke arah mata ditangkap oleh lensa mata dan diteruskan ke otak melalui syaraf indra mata. Oleh otak manusia, cahaya tersebut diteruskan ke saraf lainnya hingga menimbulkan perasaan yang bermacam-macam. Secara alamiah sumber cahaya adalah matahari, bulan dan bintang, serta beberapa spesies makhluk hidup (kunang-kunang). Sedangkan jenis dan bentuk sumber cahaya buatan antara lain:

a. Api pembakaran dan lilinb. Lampu minyak (obor, cempor)c. Lampu minyak gas petromak)d. Lampu pijar (bulb light)

e. Lampu sorot (spot light)f. Lampu neon (neon light)

Aplikasi penerangan cahaya dalam desain antara lain:a. Penerangan cahaya untuk aksentuasi Cahaya dapat digunakan untuk memperjelas elemen atau benda yang akan dijadikan aksentuasi. Misalnya ingin menonjolkan karakter patung Bunda Maria atau Salib dengan menempatkan sumber cahaya di bawahnya. Hal ini menimbulkan suasana dramatis terhadap ruang di sekitarnya. Warna sinar akan membantu dalam menciptakan aksentuasi sesuai tujuan yang diinginkan.b. Penerangan cahaya sebagai pembentuk bayang-bayangEfek bayangan yang terjadi akibat sinar cahaya terhadap dinding akan memberikan kesan visual yang atraktif. Bentuk bayangan dapat diatur dengan memindahkan sumber cahaya dari sudut tertentu.c. Penerangan cahaya sebagai refleksiSinar cahaya lampu dapat memberikan refleksi terhadap bebatuan juga refleksi sinar cahaya terhadap air

d. Penerangan cahaya sebagai pengarah sirkulasi

Penempatan sumber cahaya untuk memberi pengarah terhadap jalan setapak.

di 00.44 Diposkan oleh the BATA BATA studio desain 0 komentar Link ke posting ini Label: TEORI ARSITEKTUR Reaksi: 

Jumat, 07 Agustus 2009

Bentuk dan konstruksi

Bentuk dan konstruksi (DK. CHINK)

Bentuk dan konstruksi dalam hal ini tak lepas dari pengaruh suasana ruang. Keduanya selalu berinteraksi timbal-balik. Perwujudan bentuk dan konstruksi dalam hal ini sangat erat kaitannya dengan arsitektur. Lebih mengarah mengenai pekerjaan membangun (ketukangan), menegakkan bangunan dan dari hal tersebut tercipta sebuah suasana. Bentuk dan konstruksi menurut DK. Ching (Teori Ching, Hendraningsih, dkk, 1979) mempunyai ciri-ciri visual sebagai berikut:

1. Wujud adalah hasil konfigurasi tertentu dari permukaan-permukaan dan sisi-sisi suatu bentuk, yang merupakan ciri-ciri pokok yang menunjukkan bentuk2. Dimensi adalah panjang, lebar dan tinggi, di mana dimensi-dimensi ini menentukan proporsi3. Warna adalah corak, intensitas dan nada pada permukaan suatu bentuk. Warna adalah atribut yang paling mencolok yang membedakan suatu bentuk terhadap lingkungannya. Warna juga mempengaruhi bobot visual suatu bentuk4. Tekstur adalah karakter permukaan suatu bentuk. Tekstur mempengaruhi baik perasaan seseorang pada saat menyentuh maupun kualitas pemantulan cahaya yang menimpa permukaan bentuk tersebut.5. Posisi adalah letak relatif suatu bentuk terhadap bidang dasar, arah mata angin, atau terhadap bentuk-bentuk lain di sekelilingnya.6. Orientasi adalah posisi relatif suatu bentuk terhadap bidang dasar, arah mata angin, atau terhadap pandangan seseorang yang melihatnya7. Skala berkaitan dengan unsur dimensi. Di mana skala ditentukan oleh perbandingan ukuran relatifnya terhadap bentuk-bentuk lain di sekelilingnya.8. Proporsi, erat kaitannya dengan unsur dimensi dan skala.

di 23.41 Diposkan oleh the BATA BATA studio desain 0 komentar Link ke posting ini Label: TEORI ARSITEKTUR Reaksi: 

WASTU-CITRA

WASTU-CITRA

wastu: Form giving in its totality.wastu seperti apa yang kita butuhkan di Indonesia? 

citra menunjuk pada tingkat kebudayaan sedangkan guna lebih menuding pada segi ketrampilan atau kemampuan. wastu jauh lebih memadai, yang arti aslinya lebih kaya, berunsur: norma kehidupan, kesejatian, pengejawantahan bentuk dari prinsip-prinsip yang absolute, rencana komperehensif, sesuai dengan hierarki kehidupan, dan sebagainya. Salah satu unsur guna, kita menemukan unsur lain dalam karya arsitektur manusia yang berkebudayaan: yaitu unsur citra.Bagaimana seharusnya pendekatan dan pelaksanaan wastu di Indonesia, untuk keuntungan semua orang terlebih lagi mayoritas orang-orang Indonesia yang tidak beruntung?wastu ada pada teknik, prosa, puisi. Tetapi bila arsitektur/ wastu ingin berpredikat manusiawi berkualitatif tinggi, ia tak pernah akan melupakan segi puisi. Puisi yang telah menjadi wastu.

di 08.48 Diposkan oleh the BATA BATA studio desain 0 komentar Link ke posting ini Label: TEORI ARSITEKTUR Reaksi: 

KONSEP-KONSEP DALAM ARSITEKTUR

KONSEP-KONSEP DALAM ARSITEKTUR

Dalam arsitektur, suatu konsep mengemukakan suatu cara khusus bahwa syarat-syarat suatu rencana, konteks dan keyakinan dapat digabungkan bersama, yang dalam konteks ini dapat berupa paduan dari beberapa unsur yang mungkin berupa gagasan, pendapat dan pengamatan ke dalam suatu kesatuan.

KONSEPDalam menggambarkan penyelidikan tentang konsep, para perancang biasanya menggunakan 6 sinonim: gagasan arsitektur, tema, gagasan superorganisasi, parti dan esquisse dan terjemahan harfiah.gagasan arsitektur adalah konsep yang telah disederhanakan menjadi sebagai arsitektur formal (spt; siang hari, ruang, urutan ruang, integarasi struktur dan bentuk, dan sitting dalam lansekap.) Soal arsitektonis secara spesifik digunakan sebagai dasar perancang dalam pengambilan keputusan. Tiap bagian memiliki pengaruh dalam pandangan umum.

Tema merupakan suatu pola atau gagasan spesifik yang berulang di seluruh rancangan suatu proyek. contoh: karya Charles Moore, Kimbel Art, Gallery Louis I Khan di Fort Worth, Texas, memakai cahaya sebagai tema.

Gagasan superorganisasi adalah acuan terhadap konfigurasi geometris umum atau hierarki yang harus diperhatikan oleh bagian-bagian di dalam proyek yang bertujuan memberi cukup struktur bagi pola sedemikian rupa sehingga masing-masing bagian dapat

dikembangkan dengan keistimewaan masing-masing yang secara keseluruhan masih menunjang perancangan.

Parti (skema) dan esquisse (sketsa) adalah produk menurut konsep dan grafik dalam suatu proyek diharapkan dikembangkan suatu konsep dan sketsa pendahuluan dari konfiurasi bangunan. 

Terjemahan harfiah yaitu gambaran suatu tujuan guna mengembangkan suatu konsep dan diagram yang dapat dijadikan rencana sederhana untuk suatu proyek. ( Lorabee Bernes ) jadi konsep harus dapat diekspresikan dalam jenis sketsa. Diagram asli agaknya benar-benar dapat dilihat dan diidentifikasikan dalam bangunan yang telah selesai.

Konsep adalah antitesis dari wawasan-wawasan yang sama sekali belum dianggap tepat. Suatu konsep harus mengandung kelayakan; yang mungkin menunjang maksud-maksud daru cita-cita pokok suatu proyek dengan memperhatikan karakteristik-karakterisitik dan keterbatasab-keterbatasan yang khas dari tiap proyek.

KONSEP DAN ARSITEKTUR DESAIN

Konsep merupakan usaha yang bersifat terpusat. konsep yang layak, adalah yang memadukan hal-hal yang sebelumnya berdiri sendiri. Kemampuan membuat konsep merupakan kemampuan bertindak kreatif dengan identifikasi kurang lebih 10% inspirasi dan 90% bekerja keras.

3 masalah yang menghambat pengembangan keahlian dalam membuat konsep:

1. Masalah komunikas, yang sulit bukan menerangkan masalah kepada orang lian, tapi pada diri sendiri.

2. Kurangnya pengalaman, konsep menjadi sukar untuk diciptakan bila aspek arsitektur tidak dikuasai.

3. Masalah pembangkitan hierarki, akan timbul sulit dalam menentukan suatu konsep yang dianggap baik/buruk.

Pemahaman akan hubungan-hubungan antara gagasan, wawasan dan konsep (idea, kepercayaan dan konsep) akan membantu memecahkan ketiga masalah tersebut.

IDEAGagasan merupakan pikiran nyata yang merupakan hasil pemahaman, pengertian atau pengamatan. Bangunan dan rancangan bangunan memiliki banyak keputusan kecil), perlu adanya suatu gagasan-gagasan dan konsep-konsep dalam menanggapi keragaman persoalan yang muncul yang tentunya membutuhkan suatu keahlian.

KEPERCAYAAN / NOTIONS.

Notions sangat mirip dengan ide, kecuali adanya perbedaan secara acak. Notions adalah ide-ide yang diasumsikan secara insubstantial, unsubstantiated, atau bahkan sangat sukar dites dengan ide-ide lain. Notions tidak memiliki aturan dalam suatu konsep formula. Notions oleh Gordon merupakan ide yang masih acak/tdk bisa diterjemahkan. Dalam arsitektur, konsep untuk suatu proyek yang mengabaikan artikulasi dan notions merupakan langkah menuju konsep yang baik. Mahasiswa dapat menemukan notions ketika mereka menemukan konsep.

KONSEP DAN IDE-IDE

Konseo mirip dengan ide, konsep menghasilkan suatu pengertian, kecuali konsep memiliki karakteristik tertentu. Dalam arsitektur, konsep diartikan sebagai banyaknya kebutuhan dalam suatu bangunan yang disatukan dalam pemikiran tertentu yang mempengaruhi disain dan konfigurasinya. Konsep dalam arsitektur merupakan hasil dari kemampuan imajinasi dan menyatukan hal-hal yang tidak sama.

CONCEPTUAL SCENARIOSKesatuan konsep menggabungkan elemen-elemen mendai satu baik ambisius dan elusive. Arsitek menawarkan essay atau skenario yang menggabungkan faktor-faktor penting dan ide-ide yang mempengaruhi solusi.Bangunan merupakan penggabungan konsep-konsep. Arsitektur merupakan pemecahan isu-isu individual. Pemecahan masalah untuk seorang arsitek meminimalisasikan permintaan-permintaan. The Conceptual skenario memperluas pernyataan. konsep diubah menjadi kesimpulan. The conceptual scenario dapat digunakan untuk mengidentifikasikan ide-ide penting dan masalah-masalah yang disimpulkan menjadi suatu pernyataan. Konseptual skenario merupakan produk proses evolusi.

METAFORA DAN PERUMPAMAAN:

Metafora mengidentifikasi hubungan diantara benda-benda dimana hubungan-hubungan yang terjadi lebih bersifat abstrak. Dalam hal ini metafora menggunakan kata-kata "seperti" atau "bagaikan" untuk melukiskan hubungan tersebut.

Intisari:

Pada dasarnya Intisari ialah penyaringan serta pemusatan aspek-aspek persoalan yang rumit menjadi suatu pernyataan yang ringkas dan logis. Suatu pernyataan "intisari" juga dapat merupakan hasil dari penemuan serta identifikasi pokok persoalan. Perancang telah mengembangkan beberapa metode untuk mendapatkan intisari dari suatu proyek dan mentransformasikannya dalam suatu konsep.

Tanggapan Langsung dan Pemecahan Masalah

Konsep tidak hanya memperhatikan fungsi dari seluruh aktivitas dalam bangunan, tetapi konsep dapat dikembangkan menjadi suatu melalui pendekatan secara pragmatis.

Tujuan Akhir

Tujuan yang ingin dicapai oleh arsitek sebaiknya berbeda-beda / menyesuaikan dengan keadaan. Satu konsep tidak dapat diterapkan pada berbagai proyek sebab setiap bangunan memiliki tujuan yang berbeda-beda. 

IKTISAR

Wawasan, gagasan, konsep dan skenario merupakan suatu rangkaian kesatuan kontinum yang dapat menjadi dasar penting bagi arsitektur. Konsep memadukan berbagai unsur menjadi satu keseluruhan yang berkaitan dan memungkinkan arsitek mengerahkan sumber dayanya kepada aspek-aspek perancangan yang terpenting.Ada lima macam konsep: analogi atau hubungan harfiah, metafora atau hubungan abstrak, intisari atau aspek intrinsik, tanggapan dan pragmatis dan tujuan akhir atau nilai-nilai ekstern.

di 08.31 Diposkan oleh the BATA BATA studio desain 1 komentar Link ke posting ini Label: TEORI ARSITEKTUR Reaksi: 

Selasa, 04 Agustus 2009

TEKTONIKA ARSITEKTUR YB. MANGUNWIJAYA

http://2.bp.blogspot.com/_aL3RkG9dOrw/SnhKYIVXmbI/AAAAAAAAARw/fe-RibQUvnM/s1600-h/P1010072.JPG

TEKTONIKA ARSITEKTUR YB. MANGUNWIJAYA

(by Sebastian)

1. Karakteristik Dalam Tataran Teknis/ Structural – Technical

a. Eksploratif terhadap pemakaian dan cara pengolahan bahan bangunan dari sumber daya alami Pengolahan bahan bangunan yang diterapkan YB. Mangunwijaya lebih pada proses produksi cetak (non-fabrikan), sehingga tipe-tipe dan bentuk bangunan menjadi sangat bervariatif dan inovatif. Pengolahan bahan adalah sisi tektonik yang terkuat dari karya Mangunwijaya, terutama dari bahan-bahan yang terbuang atau bekas. Perhatiannya pada bahan-bahan ini adalah pengaruh dari pengabdiannya terhadap firman Allah pada kutipan

Perjanjian Baru: Matius 12: 20 “Buluh yang patah terkulai tidak akan diputuskan-Nya, dan sumbu yang pudar nyalanya tidak akan dipadamkan-Nya, sampai Ia menjadikan hukum itu menang”.

b. Budaya menganyam, menenun, merajut, menebar dalam mengolah bahan bangunan menjadi bentuk konstruksionalTektonika merujuk pada suatu ketrampilan menyusun atau membuat bahan bangunan yang didalamnya terdapat kegiatan seperti menjalin, merajut, menganyam seperti bambu, ragum, ijuk, gedhek, rotan. Di tangan Mangunwijaya kebudayaan ini dikembangkan dengan lebih mengeksplorasi berbagai macam bahan, seperti menganyam bata, menjalin papan menjadi konstruksi balok-kolom, merajut kayu dan seng menjadi panel pintu dan masih banyak lagi. c. Kejujuran dalam pengolahan bahan dan penanganan konstruksi (ekspos pada dialog di sambungan)Komponen arsitektur menjadi lebih bermakna dan mengekspresikan kejujuran ketika hubungan struktural menjadi nyata terlihat. Bagaimana kolom berperan menyalurkan beban atau balok yang menahan gaya tarik atau tekan serta kuda-kuda yang menyangka struktur atap, kesemuanya itu secara jujur terekspos sesuai perannya masing-masing.

d. Eksploratif dalam penentuan sistem konstruksi untuk penanganan berbagai kasus desain Sistem konstruksi yang dipilih Mangunwijaya sangat beraneka ragam, yang juga dengan beragam pertimbangan. Beliau pernah mengatakan bahwa: “konstruksi harus terbuka terhadap kebebasan penataan sebanyak mungkin.” Seperti bangsal yang di Sendangsono, konstruksi ruang atap dan bentuk panggung yang terkesan ringan memang sangat potensial dan terbuka untuk kebutuhan pemakainya. Atau suatu kali beliau juga pernah berkata: “konstruksi yang benar biasanya sekaligus indah. Lihat alam raya!” Sehingga pada kapel di Sendangsono terdapat struktur yang condong pada perilaku struktur sebuah pohon dengan batang dan cabang-cabangnya yang menopang beban atap runcing limasan.

2. Karakteristik Dalam Tataran Representasional/ Structural – Symbolica. Citra kesederhanaan“Semakin sederhana bentuknya semakin bertahan.”“Sederhana dapat indah berwibawa, kemewahan dapat menjadi tanda-bukti rasa minder/ bodoh.”“Bahan-bahan yang sederhana justru lebih mampu mencerminkan refleksi keindahan puisinya, karena lebih bersih dari godaan maupun kepongahan.”

Kutipan di atas merupakan filosofi Mangunwijaya dalam merancang. Citra kesederhanaan ini merupakan pengaruh/ representasi dari pengolahan bahan bangunan yang berasal dari sumber alami bahkan terbuang atau sisa yang diolah menjadi bahan yang lebih berharga dan bernilai seni.b. Memunculkan berbagai bentuk artikulasi hubungan struktural

Artikulasi merupakan bahasa gerak dari elemen-elemen tektonis yang bermakna tertentu dalam berbagai kemungkinan perlakuan atau pengolahan konstruksi. Dalam seni konstruksi atau tektonika arsitektur ada sekiranya 4 hal, yaitu: artikulasi proses pembuatan, bakat bahan, ekspresi beban sambungan dan artikulasi elemen. Lewat permainan pengolahan bahan ada banyak artikulasi hubungan struktural yang telah dihasilkan Mangunwijaya, antara lain artikulasi proses pembuatan kolom, proses cair-padat dirasakan adanya guratan, tonjolan atau alur-alur cetakan yang mencitrakan sesuatu. Atau contoh pada artikulasi beban sambungan yang seakan meregang tarik atau terdesak terdorong dan lain sebagainya.

c. Citra keselarasan : akrab dengan lingkungan sekitar“Kita memang ingin berdoa di atas kebenaran, dihirup oleh kehampaan ruang terbuka yang hanya bisa menengadah ke langit, dibatasi pohon-pohon di sekitarnya.”

 Alam sekitar bagi Mangunwijaya adalah kesatuan dengan hasil kreasi atau kebudayaan manusia. Sehingga dipilihlah bahan-bahan alami dari sumber daya alam sekitar guna membangun sebuah karya arsitektur. Komunikasi antara bangunan dan lingkungan sangat terlihat jelas keselarasannya dan keakrabannya dengan melebur menjadi satu, pagar rendah, rimbun dengan pepohonan, dan sangat terbuka.

d. Concern pada simbolisme level mikro/ detail (relief)“Arsitektur tidak hanya mengolah masalah-masalah teknis belaka, tetapi berkecimpung dalam dunia makna-makna yang terdalam.”

Makna-makna yang bersifat religius atau spiritualitas bukan hanya muncul pada wujud bangunan namun lebih sering muncul sebagai elemen-elemen mikro, detail dan “clekunik-clekunik” yang membuat pengamat mudah menangkap makna yang disimbolkan. Biasanya simbol-simbol harfiah atau lugas tentang alam semesta ciptaan Tuhan dan kutipan simbol dalam Kitab Suci. Sebut saja merpati, bunga mawar, batang pohon dan ranting-rantingnya, ikan, dedaunan, api, air dan lain sebagainya.

e. Menghormati sejarah/ tradisi dan nilai-nilai religiusitas gereja“Arsitektur yang baik, berbobot, sejati, juga selalu menyatakan dimensi kefanaan dan kebakaan, imanensi dan transedensi, kodrati dan adikodrati.”

Cita rasa peka sejarah merupakan representasi karya arsitektur dan visi arsitektur Mangunwijaya. Dengan membuat monumen atas mata air di Sendangsono tempat dibaptisnya 171 orang pertama di tanah Jawa merupakan ungkapan untuk jangan pernah meninggalkan sejarah. Begitu pula dengan perancangan kapel yang menyatakan dimensi imanensi dan trasedensi.

di 21.34 Diposkan oleh the BATA BATA studio desain 0 komentar Link ke posting ini

Label: TEORI ARSITEKTUR Reaksi: 

Jumat, 31 Juli 2009

HIGH TECH ARCHITECTURE

HIGH TECH ARCHITECTURE

(by Sebastian)

Semua Arsitek high tech setuju untuk satu hal, yaitu mereka membenci ungkapan “high tech” untuk sebutan langgam yang mereka gunakan. Ada 3 alasan mengapa mereka tidak menyukai ungkapan tersebut, yaitu :

• Pada awal tahun 1970-an ungkapan high tech sering digunakan untuk menyebutkan bangunan yang secara eksterior menggunakan teknologi tinggi, sehingga arsitektur high tech memiliki makna arsitektur yang fashionable.• Ungkapan high tech merupakan ungkapan yang ambigu. Dalam arsitektur pengertian high tech berbeda dengan high tech pada industri, high tech pada arsitektur berarti sebuah bagian dari langgam yang diterapkan pada bangunan.• Di Amerika high tech merupakan langgam namun Arsitek high tech Inggris membenci kata langgam sebagaimana mereka membenci ungkapan “high tech”. Di Inggris ungkapan high tech lebih kaku.Jadi apa definisi dari ungkapan high tech itu sendiri?. Secara implisit high tech mengungkapkan beberapa istilah antara lain, fungsi dan representasi - teknik atau langgam, masalah produksi massal, struktur dan servis – kebanggaan atas teknologi, ruang dan fleksibilitas – “omniplatz”, dan penyambungan “pod”– strategi praktis. Untuk sekarang kita hanya bisa meyimpulkan karakter material yang digunakan adalah baja dan kaca . Dalam bukunya “ Arsitektur Modern Akhir Abad XIX dan Abad XX” Yulianto

Sumalyo menyebut arsitektur high tech sebagai arsitektur techno-arthistic rancangan dengan teknologi pabrikasi lebih besar dan lebih maju dengan konstruksi utama metal atau logam. Arsitektur tidak lagi mengambil bentuk scluptural abstrak seperti pada arsitektur monumental dari beton. Bahan-bahan pabrikasi ditonjolkan baik pada ruang dalam maupun luar, sehingga bahan, struktur, system dan sub system struktur, konstruksi dan dekorasi secara integral menampilkan bentuk arsitektur yang berkarakter khusus. Yang dapat dilihat karena exposed dan menjadi bagian dari dekorasi, tidak saja elemen-elemen konstruksi tetapi juga semua elemen bangunan seperti tangga, koridor, mekanikal, dll . Suatu style (langgam) yang secara ekspresif menekankankan bahkan meng-ekspos rancangan pada struktur, teknologi dan servis. Beberapa ada yang mengatakan bahwa high tech itu identikdengan besi /logam C-19 dan struktur kaca.    PEDOMAN PERENCANAAN BERDASARKAN UNGKAPAN HIGH TECH1. Fungsi dan Representasi – Antara Teknik dan Style (langgam)• Arsitektur high tech sebagai pengejewantahan dan simbolisasi dari sebuah teknologi bukan merupakan sebuah solusi yang efisien, karena teknologi bukanlah suatu hal yang murah jika dibandingkan dengan bangunan yang menerapkan tembok biasa (konvensional).• Dalam high tech simbolisasi dan representasi memiliki peranan penting. Eksposed struktur baja, duct AC yang terlihat, sistem bongkar pasang pod, dsb merupakan karakter dalam arsitektur high tech, namun hal itu semua bukan merupakan solusi yang masuk kategori ekonomis.• Arsitektur high tech tidaklah murni fungsional namun juga tidak representatif, bahkan ada sebuah artikel yang memuat tentang high tech bahwa setiap desain yang diputuskan haruslah memiliki nilai fungsional.  2. Produksi Massal • Material sintetis yang memberikan karakter tertentu pada arsitektur high tech seperti logam, kaca dan plastik merupakan material yang diproduksi secara massal, bangunannya mungkin tidak tetapi komponen-komponennya merupakan mass product. Sehingga terlihat sebagai pengulangan dari material-material tersebut.• The Mass Production Problem. Merupakan hambatan yang dihadapi Arsitektur manakala mencoba mengadaptasi metode-metode dan produk dari industri manufaktur.Mobil mampu dibuat berjuta-juta sedangkan bangunan paling tidak hanya satu. Akankah arsitektur menerapkan teknologi yang sama pada produksi mobil yang mampu menghabiskan banyak waktu dan uang, tentu tidak, kecuali memang akan merancang beribu-ribu bangunan yang tipikal.  • Kolaborasi antara Arsitek dan Desainer produk menentukan dalam perancangan, seperti contoh kasus pada pembangunan Hongkong Bank Headquarters – Norman Foster, dimana semua elemen utama bangunan di desain, dikembangkan serta diuji bersama oleh Arsitek dan pembuat (manufacturer). Norman Foster menyebutnya “Design Development”.  3. Struktur dan Servis – Kebanggaan atas Teknologi• Exposed struktur dan servis merupakan dua hal yang paling kentara menjadi keistimewaan pada arsitektur high tech, walaupun tidak semua Arsitek melakukan hal itu dalam rancangannya. 

• Struktur baja dalam arsitektur high tech menjadi power of structure yang ekspresif, baja merupakan salah satu material bangunan yang memiliki daya tegang yang kuat, mampu memberikan kesan dramatis pada elemen-elemen bangunan. 4. Ruang dan Fleksibilitas• Bermacam-macam elemen pada bangunan high tech seperti rangka struktur baja, the smooth, imperious skin, exposed pipa dan duct telah memberikan ekspresi yang kuat berdasarkan fungsi teknisnya.• Penciptaan ruang dalam high tech tidak pernah menjadi isu (masalah) yang berarti, namun lebih ditekankan pada teknis penciptaan ruang yang fleksibel. Sehingga seakan-akan dalam rancangannya Arsitek hanya menyediakan hamparan plat “omniplatz”.• Ruang tidak bisa hanya memiliki satu fungsi karena keseluruhan desain dirancang untuk sebuah ke-fleksibilitas-an. Filosofi high tech meletakkan fleksibilitas satu tahap lebih dalam. 

5. Penyambungan (plug-in pod) – Sebuah Strategi Praktis• Merupakan peralatan dalam high tech yang mampu memadukan fleksibilitas, demountability, daya tahan dan produksi massal. • Plug-in pod (penyambungan pod) atau lebih tepat pemasangan dalam hal ini adalah pemasangan kotak atau ruang yang merupakan produk manufaktur ke dalam bangunan, biasanya merupakan kotak toilet. Jadi toilet tersebut bukan merupakan bagian dari bangunan karena dapat di bongkar pasang.  • 3 keuntungan dengan menggunakan sistem ini. Pertama, mempercepat pelaksanaan proyek. Kedua, dapat menjaga kualitas produk. Ketiga, karena MEE telah ditanam atau diletakkan di bawah tanah dengan jalur ke semua arah, sehingga mudah untuk dirubah.  6. Tipologi High Tech• Tipikal bangunan high tech adalah menyerupai bangunan pabrik, sehingga muncul anggapan, bangunan dengan tipikal pabrik adalah arsitektur high tech.

di 19.16 Diposkan oleh the BATA BATA studio desain 0 komentar Link ke posting ini Label: TEORI ARSITEKTUR Reaksi: 

Kelahiran Arsitektur Jengki

Kelahiran Arsitektur Jengki

Pada tahun-tahun awal setelah kemerdekaan sekitar tahun 1950-1960-an.Sebagai hasil dari kemerdekaan. Timbul semangat pembebasan diri darisegala hal yang berbau kolonialisme. "Dilain sisi, kemerdekaanitu terjadi pada saat kita tidak memiliki tenaga ahli asing",jelas Ir. Joseph. Tenaga ahli asing yang ada sebagian besar orangBelanda. Karena adanya pertikaian antara Indonesia dengan Belandamengenai Irian Jaya, mereka harus meninggalkan Indonesia. Pembangunan tidak boleh berhenti. "Sementara itu timbul keinginankuat untuk menampilkan jati diri bangsa yang merdeka", tutur arsitekyang akrbat dipanggil pak Joseph ini. Dalam keadaan yang serbasulit ini, pemerintah Indonesia memanfaatkan siapa saja yangmampu bekerja dibidang konstruksi. Kebetulan kemampuan bekerjaini dimiliki oleh mereka yang pernah bekerja di perusahaan konstruksi pada masa pendudukan. Misalnya kantor Pekerjaan Umum,Biro Arsitek atau Kontraktor Belanda. Kebanyak dari mereka hanyalulusan STM. Sebab lembaga pendidikan yang dimiliki untuk mendidikahli bangunan pada masa itu hanya sampai tingkat STM. Mereka inilah yang dipaksa melakukan pembangunan. Karena hanya lulusanSTM, tentu saja ilmu arsitektur mereka tidak seperti yang sarjana.Tetapi keuntungan yang mereka peroleh pada masa itu, STM pada masaitu juga diajarkan dasar-dasar ilmu arsitektur. "Inilah yangmenjadi pegangan para lulusan STM pada masa itu" tambah pak Joseph.

Para tenaga ahli dadakan ini punya kesempatan untuk menunjukkanskil ke Indonesia-annya. Namun didalam hati, mereka jugamempertanyakan ilmu arsitektur yang dimiliki. Usaha mempertanyakanini tidak sempat mereka renungkan. Tetapi harus segera ditunjukkandengan jawabannya. Karena mereka harus langsung bekerja. Pada 

waktu itu, semangat nasionalisme yang kuat sedang tumbuh disetiap hati rakyat Indonesia, termasuk para ahli dadakan ini. Denganlandasan nasionalisme yang kuat, timbul usaha untuk tidakmembuat apa yang telah dibuat Belanda. Dengan kata lain tidakboleh seperti itu. "Nah, itulah yang mendasari lahirnya ArsitekturJengki" kata pak Joseph.

Ciri-ciri Arsitektur JengkiLanggam arsitektur Kolonial pada waktu itu banyak didominasioleh bidang-bidang vertikal dan horisontal. Langgam ArsitekturJengki justru berlawanan. Arsitektur Jengki bermain dengan garislengkung dan lingkaran. Misalnya, jendela yang tidak simetris,overstek yang meliuk-liuk, garis dinding yang dimiringkan.Bentuk-bentuk yang tidak semestinya pada masa itu. "ArsitekturJengki hanya mengolah perwajahan bangunan, baik itu luar maupundalam", jelas pak Joseph lagi. Selain wajah bangunan, jugaperabot rumah. Misalnya meja tamu dan kursinya. Bentuk tataruangnya masih mengikuti tata ruang bangunan Kolonial. Hal initerjadi karena keterbatasan ilmu arsitektur tadi.

Arsitektur Jengki juga mempergunakan bahan-bahan bangunan asliIndonesia. Bahan yang dipergunakan harus bahan jadi, tidakboleh mentah maksudnya dari perancangannya ketika itu. Untukmenunjukkan bahwa bangsa Indonesia mampu mengolah sendiribahan bangunan yang diperlukan. Hasilnya adalah permukaanbangunan yang dikasarkan, misalnya. Dikasarkan bukan kerikil,karena kerikil yang diolah semacam itu buatan Belanda.Permukaan kasar dibuat dari semen yang disemprotkan ke dindingdan pemakaian roster. Pada bagian penutup atap juga diolahsedemikian rupa. Kalau pada waktu itu bangunan Jengki dibuatseperti jambul. "Sepertinya sengaja menghilangkan yang berbauBelanda. Sehingga saya dapat mengambil kesimpulan bahwaArsitektur Jengki murni hasil pemikiran bangsa Indonesia.Saya juga mencoba melihat literatur luar negeri kalau mungkinada satu langgam yang dipakai untuk Arsitektur Jengki. Ternyatatidak ada", tambahnya. Melihat hal ini pak Joseph mengambilkesimpulan bahwa Arsitektur Jengki adalah murni karya bangsaIndonesia. Tidak berkiblat kepada aliran arsitektur manapundi dunia termasuk juga Arsitektur Nusantara (kata Indonesiaada setelah 17 Agustus 1945).

Semangat dekoratif yang dimiliki oleh para arsitek pada saatitu cukup kuat dan bagus. Unsur dekoratif inilah yang olehpak Joseph dianggap mewakili arsitektur Nusantara. Kalau kitaperhatikan, pada setiap arsitektur tersebut? Dekoratifnya.Jadi Arsitektur Jengki menghadirkan Arsitektur Nusantara lewat 

unsur ini. Bukan lewat bentuk. "Semangat Bhineka Tunggal Ikahadir melalui arsitektur Jengki. Oleh sebab itu saya dapatmengatakan bahwa Arsitektur Jengki adalah arsitektur Indonesiayang pertama", tegas arsitek alumni ITS tahun 1976 ini.

Contoh bangunan dengan arsitektur Jengki ini dapat kita lihatpada rumah-rumah dikawasan Kebayoran Baru untuk Jakarta. DiSurabaya misalnya Stadion Gelora Pancasila, Pabrik Coklad diJl. Kalisari dan rumah tinggal di Jl. Embong Ploso 12 (saattulisan ini dibuat sudah dirobohkan). Biasanya unsur Jengkilebih banyak hadir pada bangunan rumah tinggal. Mengenai halini pak Joseph menambahkan, "tidak adanya dana untuk membangunmenyebabkan lebih banyak rumah tinggal". Hal ini juga diakuioleh Van Lier Dame ketika berjumpa dengan beliau. Van Lier Damepada sekitar tahun 1950 bekerja di Indonesia sebagai arsitek.Dia mengakui bahwa kendala utama yang dihadapi oleh Indonesiaketika itu adalah kelangkaan bahan dan kemiskinan uang. Sehingga merekapun dituntut bekerja secara efisien.

Mengapa Disebut Jengki?Ada beberapa pendapat mengapa langgam ini disebut Jengki.Misalnya dari kata Yangkee, sebutan untuk tentara Amerika dalamarti yang negatif. Namun arsitek Malang 48 tahun silam inimengambil dari sebuah metode pakaian pada waktu itu, sepertimisalnya celana Jengki, baju jengki, mode yang sedang trendsekitar tahun 50-an.

Saat ini di kota-kota besar seperti Jakarta dan Surabayabanyak sekali hadir bangunan dengan langgam yang miripdengan Jengki. Menjawab pertanyaan ini, Pak Joseph menjelaskan bahwa tidak bisa disamakan. Mengapa? karena arsitektur Jengkiketika itu merupakan pembongkaran terhadap arsitektur Belanda.Kalaupun ingin disebut sebagai dekonstruksi, maka yang kitalihat sekarang ini adalah dekonstruksi babak II. Langgam yanghadir melalui tangan-tangan arsitek muda ini oleh pak Josephdikatakan beraliran Lead Modern. Arsitektur Jengki hadirpada masa itu karena semangat ingin bebas dari pengaruhkolonial, sedang bentuk-bentuk yang hadir sekarang ini tentuhadir dengan semangatnya sendiri.

Arsitektur Jengki pernah hadir menambahkan khasanah arsitekturIndonesia. Lahir oleh karena keadaan yang memaksa. Kalau sampaisaat ini kita masih disibukkan dengan mencari bentuk arsitekturIndonesia (yang ke-2?) dan belum menemukannya, mungkinkahkarena semangat, tujuan dan keadaan yang mendasarinya berbeda?Jawabannya terletak pada jati diri kita masing-masing yang

sekarang ini mengaku dirinya sebagai Arsitek Indonesia.