POSTULADOS ESENCIALES PARA UNA COMPOSICIN

DRAMATRGICA

DE LA ACCIN Y LA PERFORMANCE

Por Roberto Garca de Mesa

El teatro breve no ha sido desconocido a lo largo de la historia, ms bien al

contrario, ya que ha gozado de una enorme popularidad. Pero al igual que

ha sucedido con las otras formas de construccin escnica, fue a lo largo del

siglo XX cuando se realizaron nuevas aportaciones y se encontraron

diversas maneras de investigar este subgnero. El teatro sinttico futurista

dise un modelo breve y esencialista, comprimiendo en poco tiempo, en

pocas palabras y en pocos gestos, innumerables situaciones, sensibilidades,

ideas, sensaciones, hechos y smbolos. Las veladas dadastas, por su parte,

aunaron diferentes acciones de vanguardia en un mismo espacio y perodo

de tiempo. Incluso las nociones establecidas vivieron un dinamismo interno

que provoc una tendencia hacia lo multirreferencial. Lo cmico estir su

comicidad y se convirti en algo grotesco y rpidamente en el absurdo, para

luego tender hacia la crtica de la conciencia humana y, as, a lo trgico. El

ser humano explor, a travs de la vanguardia, en lo identitario, su propia

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subconciencia, desde los extremos que se transforman e intercambian sus

papeles, entre las brumas de la tecnologa y lo nuevo.

Las guerras mundiales mutilaron lo ms granado del pensamiento

europeo. Pero la nueva vanguardia teatral retom el pulso de la escena

desde el absurdo, desde lo grotesco y, tambin, desde los objetos

encontrados y el automatismo. Porque la sociedad de consumo, en el fondo,

tambin se iba definiendo de esta manera, a travs de las mscaras de lo

til y del estado del bienestar. Pero en la nueva sociedad occidental, los

jvenes buscaron algunas respuestas, investigaron expresiones diferentes,

tal vez un resquicio de verdad entre tanta farsa blica, entre tanta

desolacin pasada. Los ideales germinaron en esta poca, prosiguieron las

luchas polticas, las revoluciones imaginarias, la necesidad de construir otro

mundo y que era posible. El Living Theatre, las acciones de Cage y

Cunningham, de Jodorowsky, del grupo Gutai, del movimiento Fluxus, de

Beuys, del grupo ZAJ, de los artistas vieneses, etc., le dieron un nuevo color

al teatro de vanguardia y a la tradicin de lo sinttico.

Fue en la segunda mitad del siglo XX, tanto en Estados Unidos como

en Europa, cuando nacen el accionismo y la performance, tal y como se

conocen hoy. Estas modalidades de las artes escnicas postulan la

esencialidad y la brevedad. El marco teatral, reducido a su mnima

expresin (la accin), esquematiza el mundo visible, asla los actos

habituales, la identidad comn, en unidades esenciales, como si fueran

quarks que, juntos, crean protones o neutrones, es decir, performances, si

se admite la comparacin. Puesto que una sucesin de acciones daran

lugar a una performance, y, a su vez, una serie de performances resultaran

un happening. De esta manera, este nuevo teatro sinttico adquiere la

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forma de una caja china que guarda en su interior una sucesin de modelos

breves, a cual ms esencial.

Estas formas nacen de una conciencia potica y no narrativa, de una

visin simultanesta, donde todo posee un cierto grado de inmediatez,

donde prima el concepto frente al recorrido. El inicio-desarrollo-final

aristotlico en gran medida pierde inters y el acto se concentra en el

concepto que se expone, en el conocimiento esencial que se representa. A

travs de la accin se potencian el gesto unitario y sus velocidades; a

travs de la performance se multiplican los conceptos, se diversifican los

actos y todo adquiere mayor complejidad. Con lo cual, de alguna manera,

se podra concebir una perspectiva de estudio, aplicable a estos modelos,

orientada desde la ptica de los conceptos en movimiento, donde los gestos

o los elementos humanos y objetuales significan algo, ya que constituyen

una especie de memoria sensible del mundo, e interactan a travs del

movimiento en escena. De esta forma, desde la accin unitaria, a travs de

un solo concepto, hasta la accin mltiple, las diversas ideas de la historia

de la humanidad confluyen en estos elementos y se proyectan al espectador

que los reconoce como propios. Una dramaturgia de la accin y de la

performance debe contemplar este planteamiento esencial para lograr un

modelo comunicativo de buena factura. En cualquier caso, la emisin y la

remisin tambin conviven en una experiencia de misterio potico que

ayuda a generar patrones inquietantes, crticos con la sociedad y el mundo

que la rodea. Esta ltima caracterstica, indispensable y habitual, ayuda a

identificar este tipo de teatro con un modelo de corte potico.

El teatro de renovacin, tanto moderno como contemporneo, se fue

convirtiendo paulatinamente en un acercamiento a la poesa de la tradicin

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vanguardista. Este es el concepto que se ha ido imponiendo. Una obra

perfilada a travs de los impactos, de las emociones, de la libertad,

expuesta a todas las posibilidades e interpretaciones, pero tambin desde

una perspectiva integrada, multidisciplinar. Esta idea de poesa escnica

tambin se desarrolla en la poca contempornea a travs de la accin y la

performance. En estos modelos, como se ha sealado, se busca la

esencialidad, un conocimiento trascendente que se expone desde diferentes

tcnicas y a travs de las diversas formas de concebir el tiempo, el espacio

y el movimiento.

El tiempo potico de la vanguardia es el no tiempo, es decir: el

concepto encuentra su reflejo en su propia negacin. Aunque no es menos

cierto que esta idea constituye una especie de simulacin. Lo que se

pretende con ello es propiciar un cuestionamiento de la construccin

aristotlica del tiempo (inicio-desarrollo-final). De esta manera, tanto en la

accin como en la performance se suelen aplicar abstracciones del mismo,

se suele experimentar con l, se pretende demostrar que hay tantos como

obras, como seres humanos, como representaciones, y que cada gesto

escnico posee un tiempo especial que se niega a s mismo de una manera

absoluta. En realidad, estos dos modelos indagan en los conceptos de la

relatividad de Einstein, frente a la idea newtoniana del tiempo absoluto, que

tal vez estuviera ms prxima al modelo aristotlico y al de sus

continuadores.

La concepcin del espacio en la que orbitan estas dos formas

escnicas se halla vinculada a lo abstracto, a la interaccin entre los

elementos que transitan por el vaco, en ocasiones aparentemente

desconectados entre s. Con frecuencia, esa nocin de vaco responde a una

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idea ms oriental que occidental, puesto que los accionistas juegan con el

espacio como si fuera una materia ms y no una desazn existencial, por

ello suelen tambin estar muy vinculados a la danza. El espacio concebido,

entonces, como una de las principales metforas de la vida moderna, es el

que se suele mostrar en este tipo de representaciones.

Finalmente, el movimiento aqu definido comprende una nocin

potica muy profunda donde los conceptos adquieren carcter, toman forma

cuando se relacionan con otros. De esta manera, el personaje, tal y como

se concibe en los modelos ms convencionales, se diluye y se convierte en

una abstraccin de la realidad, en un concepto en movimiento que

interacta con otros, como se ha sealado. Sin esta idea de presencia

escnica, aunque el dinamismo de los actores sea interno, sin energa

humana, sea activa o pasiva, probablemente el espectador se encontrara

ante una instalacin u otra obra plstica. Con lo cual, la poeticidad se

hallara en la nocin de movimiento empleada. Con l, los misterios y las

ideas se muestran y cambian el sentido de las apariencias, se desvelan, se

recrean nuevas maneras de concebir lo visible. Por esta razn, cuando el

espectador ve una accin o una performance siempre tendr la sensacin

de que la idea del mundo es reinventada una y otra vez. Y, probablemente,

por eso, tal vez, tanto una como otra se puedan identificar con un modelo

de poesa pura aplicado al teatro, muy prximo a la danza o a las artes

cinticas que utilizan el cuerpo humano como objeto creativo.

As que una construccin dramatrgica de la accin y de la

performance debe integrar estos planteamientos para conseguir un

resultado ptimo. El cuadro de mandos necesario para lograr un basamento

dramatrgico, terico-prctico del hecho representativo multidisciplinar, as

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como la consiguiente conversin de todo ello en una recepcin crtica,

honesta y rigurosa, que pueda descifrar las claves utilizadas, queda

dibujado gracias a la combinacin de los diversos postulados que se han

expuesto. La transformacin de la idea de personaje por la de concepto

esencial y una tendencia a la sntesis desde una perspectiva multidisciplinar,

as como las nociones de tiempo, espacio y movimiento con las

caractersticas que se han esbozado, adems de la notable vinculacin con

un modelo abierto, en gran medida libre, de poesa pura escnica y cintica

creado al efecto, conforman los fundamentos bsicos que suelen contener

este tipo de formas teatrales. El conflicto artstico en estos modelos surge

cuando ambos extremos no se respetan, es decir, cuando la dramaturgia no

se define suficientemente, no se desarrolla, no se experimenta con ella y la

crtica se niega a concebir la posibilidad de la existencia de nociones slidas

con las que disear este tipo de representacin. Con lo cual, en la accin y

en la performance, la dramaturgia debe aplicarse con el mismo rigor que en

otro tipo de montajes escnicos, pero la crtica especializada tambin debe

entender estos procesos con la misma voluntad de conocimiento. Tanto al

responsable de la dramaturgia, como al crtico-espectador les une un mismo

inters, la bsqueda de dicho conocimiento, ambos saben que deben

experimentar con sus percepciones para llegar hasta l. Por lo tanto, sin ese

modelo de entrega mutua, el proceso de la comunicacin, lo que define las

bases de todo encuentro, no llegar a consumarse.

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Por Roberto Garca de Mesa