Presentación · 2015-10-09 · Manejo básico de lutheria) 3

Liceo Artístico Armando Carrera González Artes Musicales

Presentación

El presente programa de estudio (NM1) de Artes Musicales, profundiza las

experiencias y aprendizajes adquiridos en el NB6, permitiendo la continuidad de

los lineamientos definidos por el Ministerio de Educación, cuyo objetivo central es

que los estudiantes puedan continuar aprendiendo y creciendo con la música de

manera más elaborada, madurando sus capacidades para experimentar, conocer

y dialogar en torno a las manifestaciones de la música como arte, con fines

expresivos.

También es fundamental indicar que el programa permite que el estudiante

mediante un trabajo equilibrado e integrado, en los dominios fundamentales del

aprendizaje artístico, desarrollen sus capacidades perceptivas y expresivas, su

sensibilidad estética y además conozcan diversas manifestaciones del patrimonio

artístico cultural. Por tal motivo se ha considerado, tanto por la definición de los

énfasis temáticos de las unidades del año, como de los aprendizajes esperados y

su evaluación, continuar con una relación proporcional apropiada entre los cuatro

ejes o dominios fundamentales del aprendizaje Artístico Musical: Producción,

Apreciación, Reflexión Crítica y Difusión.

La propuesta de ejemplos de actividades sugeridas, que se consideran en el

programa, se ha realizado bajo una mirada que intenta armonizar tres aspectos

del fenómeno musical: Las dimensiones técnicas y estéticas de la música,

entendida como disciplina artística, junto a su consideración como producto

cultural. En este contexto las actividades constituyen modelos de actividades

integradas en función del logro de uno más aprendizajes esperados, las que

pueden servir de referencia para que el docente las adapte de acuerdo a la

particular situación de enseñanza-aprendizaje en que deba trabajar. De la misma

manera una actividad o un grupo de ellas pueden orientarse al logro de varios de

los objetivos y contenidos del nivel, lo que conlleva también a modalidades

diversificadas de evaluación de los aprendizajes.


Continuará profundizando con el ámbito técnico de la disciplina musical a través

del manejo eficaz de los códigos, signos y procedimientos musicales, cuyos

dominios se verán en la práctica de la lecto-escritura musical, como en el análisis

auditivo de los componentes formales y procedimientos constructivos, de acuerdo

a esto se asume que habrá una sólida y mejor comprensión del lenguaje musical,

vocal e instrumental. Para ello a este nivel se promueve que los estudiantes

amplíen y diversifiquen el ámbito de las actividades en las cuales haga

efectivamente música, mejoren sustancialmente la ejecución e interpretación de

instrumentos armónicos y melódicos, formen grupos de instrumentos, vocales, de

percusión e improvisación. La manifestación estética busca en el programa

potenciar y sistematizar la experiencia apreciativa de la música, por medio del

ejercicio de la percepción y comprensión musical, especialmente en su dimensión

expresiva. En continuidad con el trabajo con el trabajo iniciado en los niveles

previos, se considera el desarrollo de la capacidad de dialogo en torno a la

música y algunas otras disciplinas. Además se considera apropiado orientar los

aprendizajes esperados en relación al trabajo de los estudiantes en el

conocimiento y práctica de los instrumentos musicales, incluida la voz. Tanto en

sus dimensiones de clasificación organológica y modalidades de construcción

como en las técnicas básicas de ejecución instrumental, relativas a la

interpretación, emisión del sonido y empleo expresivo del color instrumental.

En el tercer ámbito se considera que el estudiante comprenda la música desde la

cotidianeidad, tradiciones sociales y culturales. La cultura tradicional es

considerada un objetivo transversal en la educación artística, apareciendo

integrada a los objetivos, contenidos y actividades. Se busca que los estudiantes

identifiquen y conozcan más ampliamente las características y valor de os medios

de emisión y difusión de la música.

Por otro lado el conocimiento e interés actual de los estudiantes por las nuevas

tecnologías y medios digitales al trabajo musical implicará utilizar nuevos

programas educativos que potencie la creatividad musical. De la misma manera es

importante considerar en el programa la difusión o sociabilización de todos los


productos artísticos de la escuela, donde se refuerza con mayor precisión la

importancia que el estudiante se frente a la realidad del acto comunicativo

artístico.

En consecuencia desarrollar la sensibilidad y capacidad de atención a los distintos

discursos musicales, la capacidad de hacer música con otros, el uso de los

códigos del lenguaje musical, el diálogo en torno a gustos y apreciaciones

estéticas, el reconocimiento de la música en el entorno cotidiano, y en diversas

culturas desarrollados en el NB1,con mayor complejidad y profundidad constituyen

los objetivos centrales de este programa.

Las distintas unidades consideradas en el programa se han organizado a través

de la relación: Aprendizajes Esperados, Indicadores de Evaluación y Ejemplo

de Actividades, teniendo presente que más de un aprendizaje puede estar

relacionado con una o más actividades sugeridas, de la misma manera los

indicadores de evaluación, que se presentan agrupados por ejes, permiten y

promueven que el docente identifique claramente las diversas dimensiones del

aprendizaje musical, que pueden ser evaluadas a través de la observación del

estudiante en una misma actividad o en varias. El principal motivo de esta forma

es considerar también el proceso que permite llegar a un determinado resultado.


CUADRO DE UNIDADES PRIMER AÑO MEDIO

PRIMER SEMESTRE SEGUNDO SEMESTRE

Unidad 1

Práctica Instrumental-Vocal electiva

(repertorio de música docta, pop y

tradicional chilena Tonalidad Mayor

Y menor)

Unidad 4

Los soportes tecnológicos en la

Creación e interpretación musical

Unidad 2

Consolidando técnicas de Ejecución

E interpretación instrumental y/o

Vocal.

Unidad 5

Apreciación del patrimonio musical

chileno

Unidad 3

Creación y composición con notación

Musical Convencional

Unidad 6

Producción de Proyectos musicales


Tiempo destinado a la aplicación del Programa

De acuerdo a lo establecido en el Marco Curricular para los Liceos Artísticos, este

programa está formulado por semestres, a partir de unidades ( 3 el primer

semestre y 3 el segundo) las cuales posibilitan el logro de los Objetivos y

Contenidos definidos en el marco curricular para Liceos Artísticos. Teniendo

presente que la carga horaria establecida para este nivel es de 4 horas

semanales, de acuerdo al plan de estudio aprobado por el ministerio de

educación. El PEI de cada establecimiento debe considerar y propiciar

condiciones mínimas para que a cada estudiante le sea posible alcanzar los

aprendizajes esperados definidos en cada unidad del año.

Objetivos y Contenidos Adicionales Para Primer Año Medio

Los Objetivos y Contenidos Adicionales para Liceos Artísticos, es necesario

complementarlos con los objetivos fundamentales y contenidos mínimos

obligatorios aprobados, incorporando la enseñanza artística al mencionado

decreto supremo N° 220 de 1998, del ministerio de educación, por tal motivo los

liceos artísticos que apliquen estos programas ministeriales no requieren

implementar los programas del sector de artes musicales regular, y deben aplicar

el plan de estudio correspondiente a dichos liceos.


1° año Medio (NM1)

Objetivos

Contenidos

1. Aplicar habilidades de solfeo a

través de la interpretación de obras

vocales e instrumentales para

Orquesta, Coro u otra agrupación.

Interpretación y lectura rítmica-

melódica y expresiva de obras diversas a

través de partes y partituras. En Compases de

4/4 ,6/8 y 2/2

2. Consolidar el manejo de

técnicas de ejecución y mantenimiento

instrumental o vocal.

Práctica de repertorio solista y de

conjunto de nivel técnico en tonalidad de LaM,

SolM, FaM

Aplicación de habilidades para la

antención básica instrumental y vocal

(limpieza, puesta a punto, afinación,

reparaciones menores, etc.

Manejo básico de lutheria)

3. Crear y/o arreglar piezas

simples para medios específicos,

vocales e instrumentales ,en tonalidad

Mayor y Menor

Composición y arreglo rítmico, melódico

y armónico de piezas que incluyan ritmos

derivados de la cuartina en tonalidad DoM,

FaM, ReM, para formaciones vocales o

instrumentales predeterminadas, formalizadas

en partituras.

4. Manejar software de grabación

musical digital.

Aplicar capacidades para grabar y

procesar sonidos en un computador.

5. Reconocer contenidos

musicales que expresen algún

tipo de significado identitario.

Identificación y caracterización de datos

auditivos que denotan correspondencia de

identidad con entidades, personajes,

instituciones, culturas y naciones.(trabajo en


tereno)

6. Apreciar el valor patrimonial de

la música.

Definición del concepto de patrimonio

aplicado al ámbito musical y sonoro.

Identificación y valorización de

tradiciones musicales de diverso tipo (oral o

escrita)), caracterizando su función social,

cultural e histórica, dando énfasis en la zona

norte del país.

7. Valorar el rol del intérprete

musical en diversas culturas.

Conocimiento, descripción y

comparación de la función de los ejecutantes

de música en sociedades y pueblos de

diversas épocas y culturas.

8. Reconocer modalidades de

integración de lo auditivo y lo visual en

distintos soportes y formatos.

Conocimiento y descripción de formas

y tipos de creación artística que utilicen

elementos visuales y auditivos (instalaciones,

video clip, cine, televisión, elementos

escenográficos, juegos, etc.

9. Aplicar capacidades de diseño,

producción, difusión y registro de

muestras musicales o integradas.

Definición temática y/o mediática,

selección de material, preparación del

repertorio, diseño de programa, promoción,

presentación del evento, grabación o registros

del mismo. Planificación de evento artístico

Musical Interno.

10. Conocer características

acústicas sonoras de diversos espacios

destinados a la práctica musical.

Identificación de condiciones acústicas

de espacios arquitectónicos para una

adecuada práctica musical (clases, estudio,

ensayos y Visita en terreno de espacios

existentes en la ciudad, presentaciones

individuales y grupales).


.

Unidad 1

Práctica instrumental y/o vocal electiva

La materia Práctica de Conjunto Instrumental y Vocal fue abordada en mayor

profundidad en Octavo año básico, por lo tanto, esta Unidad es enfrentada con

conocimientos previos correspondientes al espacio curricular de lenguaje musical

y su secuencia en el instrumento. Esta Unidad es eminentemente práctica,

focalizando en el trabajo grupal. En un primer momento se hacen trabajos en

forma conjunta con toda la clase, donde abordan repertorio de carácter Docto,

Popular y Folklórico chileno, en tanto los alumnos van buscando obras para

realizar en conjunto y en un segundo momento focalizan sus saberes en el

ensamble vocal e instrumental, eligiendo las obras, el estilo de acuerdo a sus

posibilidades de ejecución.

El aporte de los contenidos de esta Unidad será promover un alumno oyente

reflexivo con capacidad para interactuar en un conjunto, un grupo de instrumentos,

y pueda organizar sus propias prácticas con un pensamiento crítico y con

posibilidades de mejorar sus producciones musicales como solista y formando

parte de un todo musical

Aprendizajes esperados:

Leer partituras de mediana complejidad a primera vista en tonalidades

mayores y menores.(3 # y 2 b )

Participar individualmente y grupalmente en la producción de obras

vocales e instrumentales de mediana complejidad con acordes mayores

(SolM, ReM LaMal ) en compases de 4/4

Concretar sus primeras experiencias en la realización de proyectos

grupales internos Festival de Grupos de cámara y de la voz

Desarrollar la capacidad de distribución de tareas, aplicando liderazgos

y dominio de grupo.


Desarrollar y comprender la mejor y más apropiada utilización de cada

instrumento en su grupo.

Indicadores de evaluación:

Producción:

Demuestra dominio sobre los recursos técnico-vocales y técnico-

instrumentales.

Demuestra madurez interpretativa (ajuste rítmico, melódico y armónico;

interpretación y comprensión de las obras; expresividad y continuidad en la

ejecución instrumental y vocal, ensamble ).

Conoce y maneja técnicas de improvisación aplicadas a un grupo

instrumental, atendiendo a diversos criterios de organización del discurso

musical.

Utiliza una estructuración formal en la creación de arreglos simples y en la

improvisación.

Demuestra variedad y creatividad en el empleo de esquemas rítmicos,

melódicos y armónicos.

Apreciación:

Reflexiona sobre la eficacia de las prácticas instrumentales individuales

y de conjunto realizadas.

Comprende los avances y/o retrocesos que se evidencian a través de

las versiones finales obtenidas.

Reflexión

Argumenta y/o fundamenta frente a los resultados obtenidos.

Demuestra responsabilidad y compromiso en los ensayos.


Ejemplos de actividades:

1. Para la práctica vocal y/o instrumentales el docente ofrece a los alumnos un

repertorio de canciones y obras instrumentales en versiones originales o

arreglos, que presenten diferentes modos de concertación (arreglos a

varias voces y varias partes instrumentales) y diferentes tipos de

entradas y cierres, adecuando la ejecución a las características expresivas

y de estilo. Considerando tonalidades Mayores y menores con dos y tres #

y dos b.

2. Estudian los recursos gestuales que utilizan los directores de Coro para

lograr resultados interpretativos. El docente invita a cada alumno para

asumir el rol de director y poner en práctica estos recursos, incorporando

sus propias ideas expresivas y movimientos gestuales en la dirección del

grupo, debiendo coordinar la métrica con el empleo de instrumentos de

percusión.

3. Observan videos grabados en clases, de interpretaciones grupales

registradas durante el proceso de aprendizaje. Analizan con respecto al

avance conseguido en el manejo de las técnicas vocales y expresión

musical.


Producir una nueva versión instrumental de un tema asignado. Aplicando

matices de expresividad.

Participar en clínicas instrumentales y clases magistrales de expertos.

Planificar y organizar una presentación artística en público, empleando


como acompañamiento instrumentos armónicos y melódicos


Producción:

Demuestra capacidad para producir una nueva versión de una canción o

tema instrumental conservando el estilo original o alterándolo

drásticamente. Empleando la notación musical convencional y aplicando

matices de agógica y dinámica.

Demuestra capacidad para planificar una presentación artística en público,

seleccionando los elementos musicales y estéticos pertinentes. como

también el empleo de instrumentos armónicos y melódicos

Es capaz de organizar una presentación en público, asumiendo y

asignando roles, recopilando y elaborando material, programando ensayos

y colaborando en el montaje de las obras.

Participa en la ejecución e interpretación de una propuesta musical en

público, demostrando preparación y dominio sobre los temas interpretados.

Apreciación:

Participa en talleres, charlas, o clases magistrales de expertos en ejecución

e interpretación.

Considera ejemplos positivos y negativos de conceptos, elementos y

estilos musicales.

Escucha con regularidad a intérpretes ejemplares de su instrumento/voz

elegidos.

Reflexión:

Reflexiona y emite juicios críticos sobre las producciones individuales y/o

grupales.

Valora su propio potencial al ejecutar y cantar.


Demuestra espíritu crítico relacionado con: comunicación honesta y

transparente de sus emociones y puntos de vista ante las obras

musicales presentadas por sus compañeros

Ejemplos de Actividades:

1. Crean una nueva interpretación de una grabación previamente lanzada.

Pueden utilizar un karaoke, realizando variaciones en el tema, respetando

aspectos rítmicos y armónicos. Realizar un cover: observan, analizan y

discuten los resulta y aplican matices de expresividad, dinámica y agógica.

2. Participan en clínicas vocales y clases de expertos, ya sea, invitando a un

profesional al aula, o bien observando videos de clases magistrales de

vocalistas, profesores de canto o directores corales. Toman nota de

aspectos más relevantes y exponen en la clase siguiente sus conclusiones.

Con empleo de elementos tecnológicos e informáticos.

3. Planifican y organizan una presentación a la Comunidad Escolar con el

repertorio estudiado en clases, ya sea individual o grupal. Distribuyen los

roles y responsabilidades que cada alumno asumirá en esta presentación.

Confeccionan afiches e invitaciones. Coordinando la participación de

grupos afines del sector.


Unidad 2

Consolidando técnicas de ejecución e interpretación instrumental y/o vocal

La interpretación de música proveniente de diversos estilos, géneros, autores,

permite incrementar las habilidades que los alumnos poseen en torno al canto y al

manejo de los instrumentos. La elaboración de los arreglos vocales e

instrumentales por parte del docente seguirá siendo la opción que posibilita la

integración de los alumnos que presentan distinto nivel de desarrollo. La

diferenciación en el nivel de dificultad que presente cada una de las partes de un

arreglo permitirá que cada alumno avance desde el nivel inicial detectado por el

diagnóstico, compartiendo la tarea con sus compañeros y alcanzando, entre todos,

producciones musicales más ricas. Así, en la interpretación grupal, se estará

brindando la oportunidad de compartir una experiencia en la que participan

alumnos con niveles de desempeño bien diferenciados, en la que cada uno aporta

desde su nivel de desempeño y cuyo resultado sonoro es enriquecido por el

aporte de todos.

Como los jóvenes encuentran en el canto y la ejecución instrumental un vehículo

ideal para expresar sus ideas musicales, la habilidad alcanzada en la

interpretación se convierte en una herramienta muy valiosa para la creación. Las

oportunidades que se les haya brindado durante los años anteriores para

improvisar y crear diseños melódicos y rítmicos permitirán también avanzar en la

elaboración de música. Es probable que los alumnos hayan adquirido un método

de trabajo, y que puedan dedicar más tiempo y atención al desarrollo de una idea

musical que nace de la improvisación y que precisa ser elaborada, pulida,

modificada, hasta convertirse en un producto musical que el alumno siente como

propio y lo satisface.



Producción:

Interpreta obras de complejidad acorde al nivel.

Participa en ensambles instrumentales

Aplica técnicas de interpretación vocal e instrumental en la creación de

improvisaciones y composiciones.

Profundiza en el conocimiento y uso de la notación musical convencional,

por medio de la práctica de lectura con el instrumento.

Apreciación:

Reproduce por escrito fragmentos musicales escuchados.


Interpretar obras vocales de mayor complejidad (respecto de sus partes,

la textura, el ámbito de alturas, los saltos melódicos a resolver, la

densidad cronométrica, etc.) aplicando las habilidades adquiridas

comprometidas en el canto (afinación, respiración, emisión, manejo

expresivo de la voz, oído armónico).

Participar en ejecuciones vocales e instrumentales con diferentes

agrupamientos, que comprometan la concertación entre cuatro o más

partes simultáneas.

Aplicar las habilidades desarrolladas en la interpretación vocal e

instrumental, en experiencias de creación (improvisación y composición)

de música, grupales y/o individuales.


Describe, con posterioridad a la audición de una obra musical, los

elementos rítmicos, melódicos, interválicos, dinámicos, agógicos,

formales, modales, etc.. contenidos en ella.

Reflexión:

Comparte vivencias musicales con los compañeros de grupo que

permitan enriquecer la relación afectiva del alumno con la música.

Participa individualmente dentro de una clase colectiva por medio de la

improvisación.


1. La improvisación libre es música improvisada sin reglas previas. Los

estudiantes de cualquier nivel de conocimiento y habilidad pueden participar

en la improvisación libre, con un nivel de sofisticación creciente con la

experiencia. La tecnología puede aportar las fuentes de sonido y/o un

acompañamiento de fondo. Aplicando justeza rítmica, exactitud en la

afinación e interpretación

2. Para desarrollar las destrezas auditivas necesarias para la improvisación,

los estudiantes reproducen patrones generados por el docente, un

compañero u otra fuente. Las tecnologías pueden aportar el patrón y/o un

acompañamiento armónico/rítmico, y son especialmente útiles para la

práctica. En compases 4/4,3/4,2/2 y 6/8

3. Como actividad de improvisación inicial, el docente, un compañero u otra

fuente canta o ejecuta un acompañamiento melódico o rítmico y el

estudiante improvisa una respuesta original a ese patrón. Se puede utilizar

un patrón y/o un acompañamiento armónico/rítmico grabado.


4. Los estudiantes escuchan melodías familiares y sus líneas de bajo

ejecutadas por el docente u otra fuente y las tocan/cantan sin la ayuda de la

notación musical. Las tecnologías pueden aportar la fuente melódica y/o

brindar un acompañamiento armónico/rítmico.

5. Los alumnos indagan acerca del quehacer y la práctica musical de algún

instrumentista o agrupación instrumental de su comunidad, localidad o

región.

Contextualizan:

– ¿Por qué decidieron dedicarse a la música?

– ¿Qué tipo de preparación tuvieron para lograrlo?

– ¿Cómo se organizan para el trabajo?

– ¿Dónde y con qué frecuencia se presentan?

– ¿Qué hacen respecto al cuidado de los instrumentos?


Producción:

Utiliza los principios básicos de la notación musical, como soporte de

actividades de interpretación o improvisación

Improvisa libremente.

Realiza improvisaciones a partir de un patrón armónico dado.

Crea sus propias composiciones aplicando habilidades y destrezas

adquiridas por medio de audiciones, ejecuciones e interpretaciones.

Apreciación:

Describe y compara componentes de producciones musicales de contextos

y ámbitos diversos, identificando estilos característicos de los ámbitos de

producción.


Reflexión:

Analiza ejecuciones y arreglos musicales, intercambiando opiniones, dando

fundamentos y utilizando conceptos musicales que las sustenten.


1. El docente promueve una puesta en común en la que cada alumno pueda

proponer sus ideas de improvisación y ser escuchado, aunque los

resultados sean la suma de las ideas de varios. A continuación realizan un

arreglo simple que podría ser la creación de una introducción o interludio

para uno de los temas del repertorio trabajado desde la interpretación.

2. El docente ofrece a los alumnos más de dos aspectos a atender en la

creación. Es recomendable combinar dos o más de las siguientes

características del discurso a desarrollar:

- una estructura formal determinada,

- los grupos rítmicos predominantes,

- el carácter,

- una secuencia armónica sobre la que deberán trabajar,

- la estructura métrica,

- un texto que servirá como punto de partida para el trabajo creativo,

- el tipo de concertación (cantidad de partes simultáneas y/o

sucesivas).


3. El docente propone a los alumnos un ejercicio creativo en el que se

involucre el uso de la armonía en base a ensayo y error, dado que la

experiencia de los alumnos como oyentes e intérpretes les permite realizar

opciones coherentes desde el punto de vista musical sin necesidad de

conocer la armonía funcional en los términos en los que la maneja un

músico profesional.

4. El docente propone a los alumnos la creación de un “archivo de

grabaciones” para el registro y conservación de los fragmentos musicales u

obras creadas por ellos para su posterior ejecución. También se podrán

utilizar representaciones gráficas de cualquier tipo: gráficos, grafías

analógicas, sistemas de cifrado, partituras tradicionales y software

específico disponible (Encore, Sibelius, Cakewalk, Acid, etcétera).

5. La improvisación libre es música improvisada sin reglas previas. Los

estudiantes de cualquier nivel de conocimiento y habilidad pueden

participar en la improvisación libre, con un nivel de sofisticación creciente

con la experiencia. La tecnología puede aportar las fuentes de sonido y/o

un acompañamiento de fondo.

6. Para desarrollar las destrezas auditivas necesarias para la improvisación,

los estudiantes reproducen patrones generados por el docente, un

compañero u otra fuente. Las tecnologías pueden aportar el patrón y/o un

acompañamiento armónico/rítmico, y son especialmente útiles para la

práctica.

7. Como actividad de improvisación inicial, el docente, un compañero u otra

fuente canta o ejecuta un acompañamiento melódico o rítmico y el

estudiante improvisa una respuesta original a ese patrón. Las tecnologías

pueden aportar el patrón y/o un acompañamiento armónico/rítmico, y son

especialmente útiles para la práctica.


Los estudiantes escuchan melodías familiares y sus líneas de bajo ejecutadas por

el docente u otra fuente y las tocan/cantan sin la ayuda de la notación musical.

Las tecnologías pueden aportar la fuente melódica y/o brindar un

acompañamiento.

Liceo Artístico 1NM

Artes Musicales

Programas de Estudio

Primer Año Medio

Autores: Mario Vergara/ Claudio Córdova/

Rodrigo Pérez/ Miguel Guerra


LICEO ARTÍSTICO

ARMANDO CARRERA GONZÁLEZ

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