PRESENTECompañía Antonio Ruz

Con más de 8 años de recorrido y una amplia experiencia en el terreno de la creación coreográfica, la colaboración con artistas de diferentes disciplinas y uso de la música en directo como seña de identidad, la Compañía Antonio Ruz se embarca en un nuevo reto; una pieza de mediano formato con 5 intérpretes de 3 generaciones diferentes que navega entre la danza y la instalación esceno-gráfica y que aborda, desde una teatralidad abstracta, el concepto del presente con un enfoque filosófico y sensorial.

SinopsisEn una época de incontenible ansiedad sobre el futuro en la que el tiempo pare-ce escaparse de nuestras manos, este trabajo aborda el concepto del presente a través de los sentidos y explorar la relación del movimiento y la materia con los estímulos como vías de expresión. Pero esta idea sensorial y filosófica del “instante” como regalo, está también marcada por la duda, que desvela aquí su potencial inspirador de estrategia de movilización y resistencia creando una burbuja de posibilidad; un espacio y tiempo para la movilización que anula el automatismo y complica la relación causa-efecto. Este ejercicio en el que la danza, los objetos y la música interactúan entre sí, nos sirve de base para crear una pieza mutante en la que cinco intérpretes construyen su propio espacio escénico mientras se suceden coreografías e imágenes de una poesía que viaja entre el caos y la belleza, entre lo efímero y lo eterno.

“..¿Qué es el Tiempo? Pero ¿qué es la Danza? Pero la Danza, se dice a sí mismo, no es al fin y al cabo más que una forma de Tiempo, no es más que la creación de una especie de tiempo, o de un tiempo de una especie completa-mente distinta y singular.

Le parece que esa persona que danza se encierra, en cierto sentido, en una duración que ella engendra, una duración completamente hecha de energía actual, completamente hecha de nada que pueda durar. Ella es el instrumento, ella prodiga lo inestable, pasa por lo imposible, abusa de lo improbable; y la fuerza de negar con su esfuerzo el estado ordinario de las cosas, crea en las mentes la idea de otro estado, de un estado excepcional -un estado que no sería más que acción, una permanencia que se efectuaría y se consolidaría por medio de una producción incesante de trabajo, comparable a la vibrante posición de un abejorro o una esfinge ante el cáliz de flores que explora, y que permanece, cargado de potencia motriz, casi inmóvil, y sostenido por su aleteo increíblemente rápido.

Le parece también que que, en el estado danzante, todas las sensaciones del cuerpo a la vez motor y movido están encadenadas y en cierto orden -que se preguntan y se responden las unas a las otras, como si repercutieran, se refle-jaran en la pared invisible de la esfera de las fuerzas de un ser vivo...”

Paul Valéry. Filosofía de la Danza

Ficha artística y técnica

Idea, dirección y coreografía Antonio Ruz Interpretación y colaboración coreográfica Victoria Pérez Miranda, Melania Olcina, Maureen López, Indalecio Seura y

Alejandro Moya Musica original Bruno Dozza Diseño de escenografía Paco Azorín y Antonio Ruz Diseño de iluminación Olga García Diseño de vestuario Anne-

Cécile Espinach Técnico de luz y sonido Enrique Chueca Producción y comunicación Spectare Co-producción Centro Danza Canal y Ayuntamiento de Madrid

Estreno: Teatros del Canal (Sala Negra) el 19, 20 y 21 de octubre 2018

https://vimeo.com/258504865

Creada en 2009 por su director y coreógrafo Antonio Ruz, tiene como objetivo la investigación, la búsqueda en el campo del movimiento y la colaboración con artistas de otras disciplinas como las artes plásticas, la música antigua y con-temporánea. Ha presentado sus trabajos en España, Europa, Africa y America del Sur.

Entre sus producciones destacan No Drama (2010), con el apoyo del Centro de Danza Canal, la Embajada de España en Berlín, el Instituto Cervantes y Sas-ha Waltz & Guests, de gira por festivales de Brasil, Berlín o el Teatro Fernando Fernán Gómez de Madrid; Ignoto (2011), con el apoyo de Kubik Fabrik Madrid, estreno en el Certamen Internacional de Coreogrfía Burgos-New York, donde recibe el premio a la Mejor Interpretación RCH y presentada en el XIII Festival Internacional Cádiz en Danza; Ojo (2012), con el apoyo del Centro de Danza Canal de Madrid, Teatro Buero Vallejo de Alcorcón y la Embajada de España en Berlín, estreno en 2012 en el Festival de Otoño de Madrid y Premio PAD Mejor Coreografía; Libera Me! (2012), con el coro alemán Vocalconsort Berlin y con el apoyo del Centro de Danza Canal, estreno en en la Iglesia St. Martini, Stadtha-gen, Alemania; Vaivén (2014), junto a Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola, en coproducción con el Mercat de les Flors de Barcelona y del Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg y con el apoyo del Festival de Otoño de Madrid, Sasha Waltz & Guests y L’animal a l’esquena, estreno en el Teatro de Central de Sevilla; À L’Espagnole, fantasía escénica (2015), con el conjunto barroco Accademia del Piacere dirigido por Fahmi Alqhai y coproducido por el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Premio al Mejor Espectáculo Innovador, con-cedido por la Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua (GEMA) y Premio PAD a la Mejor Coreografía, concedido por la Asociación de Profesiona-les y Compañías por el Desarrollo de la Danza en Andalucía; Recreo.02 (2015), espectáculo inaugural del nuevo Colegio Alemán de Madrid; Beautiful Beach (2015), coproducido por LaZonaKubik Madrid; y recientemente Double Bach (2016), junto al músico y compositor Pablo M. Caminero, estreno coproducido por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, con el apoyo de la Compañía Nacional de Danza y el Centro Danza Canal.

Compania Antonio Ruz

Durante 10 años colabora con Gelabert Azzopardi en producciones con Heb-bel Theater Berlin, Teatro LLuire, Teatro Nacional de Catalunya y Mercat de les Flors, participando en festivales como Festival Cervantino-México y Festival de Edimburgo ganando el premio del publico “Archangel Prize”.

Trabaja en producciones con directores de teatro y cine destacando: Frede-

ric Amat, Gerardo vera, Carles santos, Calixto Bieito y Tom Tykwer. Colabora con Compagnie Buissonniere Teatre Vidy-Laussane y con Anna Huber-Galatea Quartet en Dampzentrale-Berna. Participa en producciones del Gran Teatre del Liceu con Festival Bregenzer Festpiele en Austria y Teatro Wielki Narodowa-Varsovia. Trabaja con coreógrafos en Madrid como Sharon Fridman en Projects in movement y Antonio Ruz, participando en Brasil en el Festival Internacio-nal Cesc Copacabana, ciudad de Teresopolis, Doc 11-Berlin y con Instituto Cervantes-Bremen.

En Lisboa Colabora en varias producciones con Tania Carvalho bailando en festival de Danças Na Cidade, Espaço Do Tempo-Montemor o Novo, Teatro Culturgest -Lisboa, Rencontres Choregraphiques de Seine-saint-denis Paris y festival Tanz im August-Berlín. Bailarina invitada en Staats Theater Kassel dirigi-do por Johannes Wieland.

En Berlín y Freiburg Colabora con colectivo “Matanicola & the Progressive Wave”, y en varias instalaciones con el colectivo Aadk de Abraham Hurtado, participando en festival “Temps de Image”, Manifesta 8, Bienal de Arte-Carta-gena, Centro Parraga, Moderna Musset-Estocolmo y con la instalacion “Wel-come to Europe” en Teatro Vooruit –Gent en el Festival “Intimate Strangers” organizado por la coreografa Meg Stuart-Damaged goods-Bruselas.

Colabora habitualmente con David Fernández en su proyecto musical Ecce Cello, participando en festivales en teatro Volksbühne-Berlín. Colabora bajo la direccion de Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola para el proyecto musical Night-bird de la cantante Seemone. Colabora actualmente como artista invitada con la cia Sasha Waltz & Guests participando en producciones con Staatsoper, Deutsche Oper-Berlín, Oper Köln, Gran Théâtre de Luxemburgo y Elb Philar-monie-Hamburgo entre otros.

MaureenLópez

Lembo

Estudia con Merce Cunnigham. Graduada en la escuela superior de danza con-temporánea CNDC L´Esquisse Francia y Licenciada en Pedagogía de la Danza en el CSDMA, Madrid.

Invitada internacional y Jurado en el Festival Mudanzas Costa Rica. Invitada como jurado y maestra al 7 ENEDAC, Xalapa, México. Invitada como miembro del Jurado de danza vertical en el Certamen Internacional de Danza Burgos-Nueva York 2007. Certamen en el cual anteriormente había sido 3 premio junto a Nicolas Rambaud con la pieza, Sobretension. Ganadora del Premio SoloDos en Danza en el Certamen Burgos-New York 2014 con el solo And that´s why i´m here today. Jurado en el Certamen SoloDos en Danza Ourense.

Trabaja como asistente de Dirección y bailarina para Cooperativa Maura Mo-rales. Colabora con Los INNATO, Miquel Barcelona, SoloDos en Danza, entre otros. Coreografía piezas para la Compañía Nacional de Danza de Costa Rica, Dantzaz Compania, Universidad de Xalapa, Dance Academy Rusia, Conserva-torio de Burgos, Conservatorio Superior de Madrid Maria de Ávila , Conservato-rio de Montevideo Sodre, entre otros. Coreografía Rudo, puro y crudo, para el Festival Trayectos, como parte del laboratorio de investigación para Etopia en Colaboración con Nestor Lizalde y Compañía D´Click. Sus trabajos I leave the lights on, Touché, And that´s why i´m here today, K.O no O.K, El ultimo domingo de octubre, No Performace, han sido representados tanto en España, como en Brasil, Chile, Venezuela, Grecia, Costa Rica, Grecia, Canadá, Uruguay, Alema-nia, entre otros.

Interprete y Asistente de Dirección de Carmen Werner, Provisional Danza, pre-mio Nacional de danza 2007, durante 7 años. Asistente de Coreografía, re-petidora y bailarina en St.Gallen Theater, para los coreógrafos invitados Josef Frucek y Linda Kapetanea (Rootlessroot). Como interprete ha trabajado con, Johannes Wieland, Toula Limnaios, Rafaele Giovanola, Linga Company, Eric Trotier, Phillip Tallard, Ruses Project, Arrieritos. Realiza de manera intermitente su labor como pedagoga en diversas escuelas, instituciones y festivales en España y extranjero desde 2003, como: SEAD, The Place, Marameo, Hen-ny Jurriens Foundation, Conservatorio de Burgos, Conservatorio de Alicante, Dantzerti, Cooperativa Maura Morales, Conservatorio Superior María de Ávila, Nunart, Staatstheater Kassel, Cocoon Dance Company, Linga dance Company, Theater St. Gallen, Brasil, Costa Rica, México, Colombia, Venezuela, Chile, Ja-pón, Praga, Rusia, Canadá…

VictoriaPérez

Miranda

Intérprete y vídeo artista. Licenciada en Historia del arte por la Universidad Complutense de Madrid (2009) y Diplomada en Danza Contemporánea por el Real Conservatorio Profesional Mariemma de Madrid (2008). Obtiene diferentes premios y becas como intérprete en festivales nacionales e internacionales de danza como el X Certamen Coreográfico Burgos-Nueva York (2011); Festival Internacional de Viena “Impulstanz” (2009); Universidad Carlos III de Madrid (2009); XXIII Certamen Coreográfico de Madrid (2008); XXII Certamen Coreográ-fico de Madrid (2007); Festival internacional de danza y artes escénicas ADAE (2008); Festival de danza de Alcalá de Henares (2005). Como intérprete ha trabajado para Compañía Jesús Rubio Gamo, Compañía Teatro4m, Compañía Babirusa Danza, Compañía Teresa Nieto, Ballet Carmen Roche, Teatro Real de Madrid, Compañía Sharon Fridman, Compañía Antonio Ruz. Como docente ha trabajado en La Fundación de Blanca Li y en el proyecto TRASDANZA (Jóvenes en Movimiento promovido por la Asociación de Profesionales de la Danza de la Comunidad de Madrid) y como asistente de coreografía en la Inauguración de los IX Juegos Suramericanos de Colombia dirigidos por Franco Dragone y para la Compañía de Sharon Fridman. Como creadora realiza piezas cortas de danza Solo orgánicos y Tengo la ambición de una hormiga, este último estrena-do en el Teatro de la Zarzuela de Madrid como artista invitada para la 75 Gala del RCPD Mariemma. En el 2013 estrena el videoarte Woman on background, Galardonado con una mención de honor en el 8º Festival Internacional de Vi-deomovimiento 14 (Colombia). En el 2015 estrena el videoarte Galmatopeia, galardonado con el premio único internacional en el 9º Festival Internacional de vídeo danza Videomovimiento ´15 (Colombia). Actualmente trabaja en un nuevo proyecto de videoarte titulado Homo- que se estrenará en 2018.

MelaniaOlcina

Inicia sus estudios de danza contemporánea en el Centro Andaluz de Danza de Sevilla y continúa en Italia en los talleres de formación de la compañía Zappalá Dansa. Continuó con sus estudios en el CPD Reina Sofía de Granada y actual-mente se forma como pedagogo en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila.

Comienza su trayectoria profesional en 2012 en el musical Notre Dame de Paris y en 2013 trabajó para la compañía de danza infantil DA.TE. DANZA de Gra-nada en la pieza Sueños de Cristal hasta que en 2013 entra a formar parte de la Compañía Antonio Ruz con varios proyectos que se siguen representando: Recreo.02, Ignoto, Batavia, Beautiful Beach y Á l’espagnole (donde fue nomina-do como mejor intérprete masculino por los premios PAD). Es diplomado como Maestro por la especialidad de Educación Física y titulado como Intérprete de Lengua de signos.

Simultáneamente realiza sus propios proyectos con su compañía KM7 con pie-zas como TADOMA, ritum, Inter limit, maktub y su último sólo Hills. En 2014 entra a formar parte de la Compañía Internacional Sasha Waltz and Gests en la pieza de Sacre, realizando giras por Europa.

Recientemente fue galardonado con el premio al “Bailarín Sobresaliente” en el Certamen de Danza Española y Flamenco, conjunto al premio a la mejor Coreo-grafía en la pieza Catalina Mia de la Compañía Carmen Muñoz.

Actualmente trabaja con la Compañía Carmen Fumero en su nueva producción Un poco de nadie, y con la coreógrafa sevillana Isabel Vazquez en su última obra La Maldición de los hombres Marlboro, compaginando al mismo tiempo su labor como docente en Sincrónica danza y en Escaena (Carmen Roche y Victor Ullate Roche) en la formación de Grado Profesional de Danza Contem-poránea.

Indalecio Seura

Nacido en Madrid, comenzó a bailar “break” en la calle a los 10 años de edad. En esta disciplina ha sido invitado a bailar en diferentes partes del mundo, sien-do premiado en Estados Unidos, Suiza, Inglaterra, Corea del Sur y China entre otros.

Desde el año 2006, con su grupo “Fusion Rockers” han sido referencia ganan-do gran parte de los principales eventos hasta hoy, siendo la representación española en competiciones internacionales.

En 2009, con apenas 16 años, entró a formar parte de la compañía Dani Pan-nullo Dancetheatre. Desde entonces ha participado en múltiples produccio-nes: Desordances_5, Uirapuru, Soul Pait, Pájaro de Fuego, Alma Malabar y Avalanche; con las que luego ha girado por países como China, India, Egipto, Marruecos, Jordania, Líbano, México y Colombia entre otros.

En 2010 comienza a estudiar danza contemporánea en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma en Madrid, recibiendo formación en: Danza Clásica, Graham, Release, Improvisación, Yoga y Música.

De 2013 a 2016 trabajó en la compañía de Sharon Fridman, participando en di-ferentes obras, como bailarín de la pieza Caída Libre e interprete del dúo Hasta Donde. Como profesor ha impartido talleres de danza “Contact” en diferentes partes del mundo: Alemania, Italia, Israel y Singapur, etc.

En 2015 comenzó a trabajar con la compañía KOR’SIA en las piezas Cul de Sac y The Lamb.

AlejandroMoya

(Zaragoza) y Ballhaus (2015) para la Fundación Psico Ballet – Maite León/ Fritsch Company. Ruz ha participado como coreógrafo en piezas de teatro de Andrés Lima y Miguel del Arco. “Mi reto en cada proyecto es potenciar el lado humano de los intérpretes, desnudar su personalidad. La técnica y el virtuosis-mo sin un discurso de fondo, no me interesan”, explica el creador.

Fue en 2009, fruto de una necesidad personal y artística, cuando Antonio Ruz crea en Madrid su propia compañía de danza con la que ha presentado sus trabajos en Europa, África y América del Sur. Al frente de esta agrupación, ha continuado el creador desarrollando su discurso de corte y resultado ecléctico y comenzó a impulsar, al mismo tiempo, la particular relación que mantiene con la música, a menudo en directo, siempre protagonista junto al movimien-to, identidad del discurso de sus obras.

Antonio Ruz acaba de estrenar con gran éxito de público y critica el proyecto más ambicioso de su carrera, la dirección y coreografía de Electra (2017) para el Ballet Nacional de España (dirección: Antonio Najarro).

Entre las menciones y galardones que dibujan su trayectoria, figura el Premio “Ojo Crítico” 2013, con el que RTVE concedió por primera vez en la historia de estos galardones, uno en la categoría de danza.

Antonio Ruz

Coreógrafo y bailarín independiente, Antonio Ruz es en la actualidad, y desde hace años, uno de los creadores más destacados de la danza en nues-tro país. Su discurso, desarrollado al frente de su propia compañía fundada en 2009, o con interesantes colaboraciones para reputadas agrupaciones nacio-nales e internacionales, como la alemana Sasha Waltz & Guests, se sustenta en un acentuado interés por el carácter más abierto de la danza. Una apertura que es resultado, tanto de una amplia formación, como del desarrollo de su homilía creativa, enmarcada en la danza contemporánea, pero también en la danza española y el flamenco y en el encuentro de ambas. Antonio Ruz nació en Córdoba en 1976 y en su ciudad natal se formó en flamenco, danza espa-ñola y ballet clásico. Inició su carrera profesional en el Ballet Víctor Ullate y más tarde, en el Ballet del Gran Teatro de Ginebra y el Ballet de la Ópera de Lyon. En 2006 regresa a España para ingresar en la Compañía Nacional de Danza, bajo la dirección de Nacho Duato. Durante su estancia en compañías de fue-ra, se inició Antonio Ruz en el campo de la creación. Sus dos primeras obras, 1Calvario y Cebolla nf ognion n, se presentaron en las Noches de Jóvenes Coreógrafos del Ballet del Gran Teatro de Ginebra. En ese mismo periodo crea e interpreta junto a Bruno Cezario, Heidi, estrenada en Río de Janeiro (Brasil) y el solo Pilampo.

Las colaboraciones, con otros artistas e incluso con otras disciplinas, son una constante en el discurso de este coreógrafo, respondiendo a su interés por el carácter más heterogéneo de la danza, más allá de etiquetas disciplinarias. En esta línea, desde 2007 y hasta la actualidad, viene desarrollando una in-teresante relación creativa con la compañía Sasha Waltz & Guests, con sede en Berlín, participando como bailarín, coreógrafo y asistente de coreografía en varias creaciones y producciones de la compañía, así como en varios trabajos de Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola. También desde 2007, comienza una interesante colaboración como coreógrafo y bailarín invitado de la compañía de danza española Estévez-Paños & Compañía con los que concibe, además, Danza 220V (2010). Crea Ostinato (2018) para La Mov Compañía de Danza

(Milán, 1965), compositor, estudia piano con Carla Weber Bianchi y composi-ción con Vittorio Fellegara. Desde 1993 reside en Madrid.

Su catálogo se compone de obras de cámara y sinfónicas, estrenadas en festivales y salas de numerosos países, así como grabadas en varios discos y retransmitidas por la principales radios europeas.

Ha colaborado con algunos de los más destacados solistas y conjuntos del panorama musical actual. En 2002 es seleccionado como compositor residen-te en la Academia de España en Roma. En 2004 estrena la ópera Terrasanta, con dirección de escena de Josep Maria Mestres, libreto de Antonio Monroy y dirección musical de Pablo Mielgo. En 2007 la soprano polaca Iwona Sobotka estrena en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona y en el Teatro Auditorio de El Escorial un amplio ciclo de transcripciones para orquesta de Lieder de Franz Schubert. Se interpreta de nuevo en 2013 con la misma solista y la Württem-berg Chamber Orchestra en Alemania. En junio de 2008 estrena Spasimo di Euridice, para dos pianos y percusión, en el Auditorio del Centro de Arte Mu-seo Reina Sofía, con los pianistas Claudio Martínez Mehner y Eldar Nebolsin.

En 2012, por encargo del guitarrista alemán Jürgen Ruck y el Scharoun En-semble (conjunto de cámara de la orquesta Filarmónica de Berlín), escribe Ro-mance de la muerte y la doncella. A Roberto Gerhard, para guitarra y cuarteto de cuerda, que se estrena en Ansbach (Alemania) en un concierto grabado por la Radio de Baviera. Esta misma obra se presenta en el Festival Internacio-nal de la Guitarra 2013 de Córdoba y en marzo de 2015 en el Conservatoire Royal de Bruxelles. Dos de sus obras más recientes (dedicados al Trío Albo-rada), L’estremo albor y Umdicthtung – paráfrasis, Reminiscencias de Tristán e Isolda de Wagner han sido presentadas en 2017 en el Auditorio Nacional de Madrid en el ciclo Retratos de la Fundación BBVA, interpretadas por solistas del PluralEnsemble. En noviembre de 2018 se estrenará en Tokio (Japón) Un si grave dolore, obra escrita para el violoncelista español Aldo Mata y la cantante Noh Ryoko Aoki. Ha desarrollado una intensa actividad como organizador de conciertos, cursos y festivales. Es profesor del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y de la Universidad Europea de Madrid.

BrunoDozza

Estudió escenografía y dirección en el Institut del Teatre de Barcelona. Ha realizado más de ciento cincuenta escenografías para ópera, teatro, danza y musical. En España, desarrolla su actividad fundamentalmente en los tea-tros y festivales públicos, como el Centro Dramático Nacional, Gran Teatre del Liceu, Teatre Lliure, Teatro Español, Teatre Nacional de Catalunya y Festival Barcelona Grec, entre otros.

Como director de escena, en 2003 crea y dirige el Festival de Shakespeare de Santa Susana, donde dirige en 2007 el estreno absoluto de un texto todavía inédito: Hamlet: El dia de los asesinatos, de Bernard-Marie Koltès.

Dirige ópera, zarzuela y teatro. Entre los títulos más destacados cabe citar María Moliner, de Antoni Parera Fons (Teatro de la Zarzuela), Don Giovanni, de W. A. Mozart (Teatro Comunale, Sassari, Italia). Otello, de G. Verdi (Festival Castell de Peralada 2015). Salomé, de Richard Strauss (Festival de Mérida). Una voce in off, de Xavier Montsalvatge (Gran Teatre del Liceu). La voix hu-maine, de Francis Poulenc (Teatros del Canal y Gran Teatre del Liceu). Tosca de Giacomo Puccini (Gran Teatre del Liceu y Teatro de la Maestranza). Julio César, de William Shakespeare (Festival de Teatro Clásico de Mérida, Teatro Circo Murcia y Metaproducciones). Con los pies en la luna, una ópera docu-mental de Antoni Parera Fons (Gran Teatre del Liceu, Teatro Real de Madrid y Teatro de la Maestranza).

Como escenógrafo, trabaja habitualmente con los directores Lluís Pasqual (La casa de Bernarda Alba, Hamlet, La Tempestad, Quitt…) y Carme Portaceli (Ricardo II, Ante la jubilación, Lear, Prometeo, La nostra clase…). También

ha trabajado con Mario Gas, Francisco Negrín, Helena Pimenta, Sergi Belbel, Victor Ullate y Ernesto Caballero.

Ha sido galardonado, entre otros, con los premios de la Crítica Serra d´Or 2004, Butaca 2004, Premio Josep Solbes 2005 de la Generalitat Valenciana a la mejor Iluminación y escenografía por Sopa de pollo con cebada y el premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana a la mejor escenografía 2008 por Los enredos de Scapin y Butaca 2009 y Premio de la Asociación de Directores de Escena (ADE), ambos por La casa de Bernarda Alba, produc-ción del Teatre Nacional de Catalunya y Teatro Español de Madrid, así como el premio Ceres al mejor escenógrafo de 2013.

La crítica ha destacado su interesante aportación estética, así como la varie-dad de géneros y formatos a través de los cuales ha sabido trazar una línea claramente personal.

PacoAzorín

Cabe destacar la iluminación en música para Rosa Torres Pardo, Carmen París, Amancio Prada, Pasión Vega, Pablo Martín, Daniel Barenboim, Lucas Vidal, Carmen Linares, Banda Inaudita… Espectáculos infantiles bajo la direc-ción de Marina Bollaín Yuco, La gallina submarina, El duende Calcetín. Óperas y zarzuela: Macbeth (Jerez 2009/2014), El Diluvio de Noé, (Jerez 2008) Ópera de tres peniques (Madrid 2009), Bastian y bastiana (El Escorial/ Madrid 2017) zarzuelas como: Adiós Julián o La Verbena de la Paloma.

En repetidas ocasiones la crítica ha alabado su delicadeza, sensibilidad y su sello pictórico.

Desde 2015 colabora como profesora especialista con el Conservatorio Supe-rior de Danza María de Ávila.

Titulada en terapia gestalt. Entre sus últimos retos, investigar en la relación entre terapia y arte.

OlgaGarcía

Nacida en Getafe (Madrid) inicia su carrera profesional en 1991 dentro de la Compañía de Víctor Ullate, a mediados de los 90 es requerida para colaborar con otras formaciones como la Compañía de María Pagés, lo que representa su incursión en el mundo del flamenco. Desde el 2001 trabaja como freelance con un amplio abanico de compañías de danza, alternando trabajos de coor-dinación técnica e iluminación, aunque es el diseño de iluminación lo que ocu-pa la mayor parte de su actividad profesional con más de doscientos diseños en su haber. Sus trabajos se han visto por los principales teatros del mundo en ciudades como París, Londres, Nueva York, Moscú, Milán, Berlín, entre otros.

Danza: Ha iluminado producciones para las compañías de María Pagés, Víc-tor Ullate, Javier Barón, Ángel Muñoz, Rocío Molina, Carmen Cortés, Alfonso Losa, José Maya, Belén Maya, Adela y Rafael Campallo, Extremus Danza, Flamenco Festival, Estévez&Paños (Romances, La Consagración, Bailables); Daniel Doña (A pie, No pausa, Black box, Habitat, Cuerpo a cuerpo); Manuel Liñán (Nómada, Baile de Autor); Marco Flores (Laberíntica); Entredos Ballet Español (Silencios rotos, Moiras); Enclave Español (En plata); Dimo kirilov (Ai-mless, Entre mareas, Broken lines); Antonio Molina (El Choro); Sharon Fred-man; Conservatorio Profesional de Danza desde el año 2008 con creaciones de Pedro Bedayes, Ricardo Franco, Elvira Andrés y Manuel Liñán; y el Conser-vatorio Superior de Danza desde el 2010, la Compañía Nacional de Danza con Anhelos y Tormentos de Dimo Kirilov, Ballet Flamenco de Andalucía (Aquel Sil-verio) Ha realizado la coordinación técnica e iluminación de galas de flamenco, ballet clásico y contemporáneo, habiendo iluminado a nombres como Tamara Rojo, Lucía Lacarra o Rocío Molina entre otros.

Es colaboradora habitual de Antonio Ruz desde su regreso a España y des-de la formación de su compañía en 2009: À L’Espagnole, fantasía escénica, Beautiful beach, No drama, Vaivén, Ojo; Así como Electra, el más reciente trabajo en común para el Ballet Nacional de España.

Desde entonces trabaja de forma continua diseñando para proyectos de dan-za (Institut del Theatre/Barcelona_Compañía Antonio Ruz/Madrid_I Could Ne-ver Be a Dancer/Paris).

Fue jefa de vestuario para la obra cinematográfica Le partage de l’incertitude realizado por el colectivo “Anonymes” y coproducido por el canal Arte y el “Centre Nacional du Cinema”, proyecto ganador del Premio Georges Pompi-dou/Paris.

Actualmente impulsa su marca KIMÔH, fusionando elementos de la tradición japonesa con sastrería contemporánea.

Producida artesanalmente en Barcelona en ediciones limitadas, KIMÔH esta presentada al publico a través de exposiciones puntuales, colaboraciones multi-disciplinarias y eventos artísticos.

Anne-CécileEspinach

Diseñadora independiente que desarrolla su actividad en el campo del vestua-rio escénico, las artes visuales y la indumentaria. Actualmente vive y trabaja en Barcelona.

Diplomada en Bellas Artes y Historia del Arte, empezó su trayectoria creando esculturas textiles y instalaciones pensadas para la experimentación física del público.

Muy interesada en el proceso de búsqueda en danza contemporánea, exten-dió esta interactividad a colaboraciones con bailarines que experimentaban sus espacios textiles como punto de partida para la improvisación.

Desde el año 2000, lleva paralelamente proyectos de diseño de vestuario y la creación de colecciones de prêt-à-porter. Obtuvo el premio FAD (Fomento de Artes Decorativas/Barcelona) a mejor diseñadora emergente en 2004.

Durante su formación, colaboró con el CDC (Centro de Desarrollo Coreográ-fico) de Toulouse y el Conservatorio Superior de Danza de Barcelona. Poco después de finalizar su Master of European Fine-Arts (Winchester School of Art) participó en 2001 en la Bienal de Arte Contemporáneo de Barcelona con El vestido de la jorobada, pieza hecha con la intención de darle protagonismo y belleza a la malformación y a la diferencia física.

En 2002, presentó en BAC (Barcelona Arte Contemporáneo) un vídeo investi-gando el espacio entre piel y prenda. En el mismo año, colaboró con el Ballet du Grand Théatre / Genève diseñando el vestuario para la pieza “Un Calvario del coreógrafo Antonio Ruz.

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