Índice

Serviço

Informações gerais

Os arquitetos e seus ambientes

Tendências desta edição

Comida e diversão

Descrição dos ambientes

SERVIÇO:

Período: de 11 de outubro a 20 de novembro de 2016Horário: de terça a domingo, das 12h às 21hLocal: Rua Marquês de São Vicente, 268, Gávea

Ingressos para visitas de terça a sexta-feira Ingresso inteiro: R$ 50Meia entrada: R$ 25

Ingressos para sábados, domingos e feriados Ingresso inteiro: R$ 60Meia entrada: R$ 30

Crianças até 10 anos não pagam. Idosos acima de 60 anos e estudantes com carteira oficial pagam meia entrada.

Passaporte único: R$ 150 Anuário : R$ 25 Valet: R$ 30

Site: www.casacor.com.brFacebook: https://www.facebook.com/CasaCorRio Instagram: @casacorrio_oficial

Informações para a imprensa:

(21) 2512-3636 / angelafalcao@angelafalcao.com.brAngela Falcão – (21) 98112-3636Maria Clara Sampaio – (21) 99804-6891Bia Gross – (21) 98100-7550Clara Freitas – (21) 98272-4663Filipa Fontainha – (21) 98181-2618

Voltando pra casa outra vez...Em sua 26ª edição, a CASA COR Rio ocupa um icônico casarão instalado

em um terreno de 5.000 m² e abre as portas para o público a partir de 11 de outubro

Em sua 26ª edição, A CASA COR Rio ocupa a “casa rosa”, como é conhecida na Gávea. Uma construção de 1938 em estilo eclético, com terreno de 5.000 m² e 1.000 m² de área construída, pertencente à família Rocha Miranda, que durante quase 40 anos viveu ali recebendo amigos em grandes comemorações. De 11 de outubro a 20 de novembro, a festa será da arquitetura, do design e do paisagismo. Os novos anfitriões: 67 dos melhores profissionais cariocas, que assinam 45 ambientes, entre internos e externos – aproveitando o enorme jardim assinado por Burle Marx e recantos bucólicos como um lago e uma fonte. A volta para uma residência acontece depois de a mostra percorrer locais tão diversos quanto as tribunas do Jockey Club da Gávea, os palacetes Modesto Leal e Linneo de Paula Machado, o edifício do antigo Hotel Sete de Setembro e toda a Villa Aymoré. “Os imóveis já são um atrativo por si só, o que torna a edição carioca, a cada ano, sempre única”, diz Patrícia Mayer. “Em uma casa como essa temos uma dimensão mais real das soluções dos arquitetos, pois os ambientes, apesar da grandiosidade da casa, não fogem à realidade e podem servir de inspiração a todos os que visitam a CASA COR Rio”, complementa Patrícia Quentel. As duas, sócias da 3Plus, são as "donas da casa" há 26 anos. Primeira franquia da CASA COR, a edição carioca é o evento de decoração com maior longevidade ininterrupta do país organizado pela mesma empresa. Há outro motivo de comemoração na edição deste ano. A marca CASA COR está completando 30 anos, tendo como tema a tradução da casa como espaço de celebração da vida. Também por isso a CASA COR Rio não poderia acontecer em melhor lugar: uma residência que tem como marca a festa, o encontro, a reunião da família, dos amigos... e a celebração. Tudo com o jeito carioca de viver e de morar, tão bem traduzido por nossos arquitetos.

O casarão pertenceu inicialmente à família de Álvaro Soares Sampaio. Em 1977, foi adquirida pelo empresário Celso da Rocha Miranda, dono da extinta companhia de aviação Panair. Com os sete filhos adultos, apenas Celso e a mulher Malu iriam morar ali. Encomendaram ao arquiteto Alcides Rocha Miranda, irmão de Celso, uma reforma para adequar o lugar ao desejo dos novos donos. “Eles queriam que fosse uma casa de poucos quartos, mas com muitas salas e espaços de convivência”, conta a neta Anna Izabel da Rocha Miranda Guinle. “Justamente para haver muito espaço para receber amigos e reunir a família. Pelo menos quatro vezes por ano estávamos todos juntos lá.” E não eram poucos: além dos sete filhos, Celso e Malu tiveram 24 netos, 43

bisnetos e um tataraneto. Malu viveu na casa até sua morte, em 2014. Agora, com a CASA COR Rio, a casa rosa da Gávea revive seus dias de festa.

Sobre a CASA CORA CASA COR é reconhecida como a mais importante mostra de arquitetura, decoração e paisagismo das Américas e reúne, anualmente, renomados arquitetos, decoradores e paisagistas. Em 2016 chega à sua 26ª edição no Rio de Janeiro, e com 20 eventos nacionais (Alagoas, Bahia, Brasília, Campinas, Ceará, Espírito Santo, Goiás, Minas Gerais, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Pará, Paraíba, Paraná, Pernambuco, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, Rio Grande do Norte, Santa Catarina, e São Paulo) e quatro internacionais (Bolívia, Equador, Peru e, em 2017, Miami).

Sobre a CASA COR RioPrimeira franquia da marca, a edição carioca teve início em 1991. E nesses 26 anos está sob o comando de Patrícia Mayer e Patrícia Quentel, sócias da 3Plus, empresa organizadora do evento que a cada ano reafirma o talento de um elenco de profissionais que traduzem, com criatividade, o jeito carioca de viver e de morar. Da primeira edição até agora, foram 1.137ambientes decorados, a presença de 614 arquitetos, decoradores, designers de interiores e paisagistas (contando uma única participação entre os que fizeram repetidas vezes), 18 mil profissionais envolvidos indiretamente e um número de visitantes que ultrapassa 900 mil. Além disso, mais de 150 empresas se tornam parceiras anualmente e, ao longo dos 26 anos da CASA COR Rio, a maioria retorna a cada nova edição.

Apoios e patrocinadores:Patrocínio internacional: DecaCarro oficial: RenaultApoio local: FecomércioParticipação especial: CasaShoppingFornecedores oficiais: Cervejaria Bohemia / iGUiApoio técnico: Alcance ConstrutoraTinta oficial: CoralHotel oficial: Ipanema Inn

OS ARQUITETOS E SEUS AMBIENTES

Adriana Valle e Patricia Carvalho (Quarto do Casal), Alexandre Cardim (Livraria) , Alexandre Gedeon e Hugo Schwartz (Living Gourmet), Andrea Duarte e Anna Malta (Atelier Detox), Angela Meza e Patricia Meza (Joalheria), Anna Luiza Rothier (Jardim Recanto do Lago), Bebel Niemeyer e Maria Pia Marcondes Ferraz (Estar do Jardim), Bianca da Hora (Cozinha), Bruno Carvalho e Camila Avelar (Terraço do Casal), Caco Borges (Garagem de Estar Renault), Carlos Carvalho e Rodrigo Beze (Roca Estar), Carolina Escada, Patricia Landau, Carolina Lerner, Gabriella Alves e Sabina Kalaoun (Lab Café), Claudia Santos (Copa Íntima), Cristiana Mascarenhas e Mariana Mascarenhas (Lounge do Cachorro), Daniela Infante (Jardim da Fonte), Duda Porto (Cabanas), Erick Figueira de Melo (Sala de Receber), Fábio Bouillet e Rodrigo Jorge (Family Room), Gabriela Eloy e Carolina Freitas (Casa de Vidro), Gisele Taranto (Sala de Jantar), Jacira Pinheiro (Adega), Jairo de Sender (Estúdio da Filha), Jean de Just (Lavabo da Praia), Joy Garrido (Sala da Malu), Leila Dionizio (Design de Ninar), Márcia Muller e Manu Muller (Espaço Deca), Mário Santos (Escritório e Sala de Leitura), Marina Breves (Loja da Casa), Marise Marini (Sala de Almoço), Marta Guimarães e Daniele Faraco (Sala de Banho), Maurício Nóbrega (Varanda), Paola Ribeiro (Living), Patricia Marinho e Manuèle Colás (Pátio Modernista), Paula Costa (Quarto da Imaginação), Paula Neder e Luiza Pedral (Mercearia da Casa), Raphael Costa Bastos (Jardim Sensorial), Ricardo Melo e Rodrigo Passos (Bistrô do Jardim), Roberta Nicolau (Banheiro Público), Rodrigo Barbosa (Espaço OMINI), Tatiana Lopes e Tatiana Mendes (Quarto do Neto), Tiana Meggiolaro e Bia Mayrinck (Empório Orgânico), Vera Rebello (Banheiro Público Feminino) e Zanini de Zanine (Espaço José Zanine Caldas).

TENDÊNCIAS

O casarão inspirou arquitetos, designers de interiores e paisagistas a planejar soluções na medida para a “vida real” das moradias típicas de nosso tempo: vida corrida e mais prática, criatividade em espaços reduzidos, preocupação com sustentabilidade, novas tecnologias, espaços para relaxar no dia a dia e como tirar o máximo de cada cantinho da casa.

Aproveitamento de cada centímetro quadrado Outra característica de grandes centros urbanos são moradias cada vez mais compactas. Leila Dionízio projetou, no Design de Ninar, um quarto de bebê confortável e aconchegante em 10 m² – com o berço pendurado no teto por cordas e cama de apoio retrátil para otimizar espaço. Para acompanhar o crescimento dos filhos, Tatiana Lopes e Tatiana Mendes mostram que quartos pequenos – como o Quarto do Neto, com 10 m² – podem ser funcionais e atemporais, com marcenaria sob medida, que embute a cama entre estantes. À medida que o filho for crescendo, basta mudar objetos e acessórios para adequar à idade. Na Copa Íntima, Cláudia Santos prova que 12 m² são mais do que suficientes para criar um ambiente confortável e sofisticado. E um cantinho de 8 m² vira o Lounge do Cachorro, com direito a balanço e móveis de design, assinado por Cristiana Marcarenhas e Mariana Mascarenhas.

Bambu, madeira e vidro: novos métodos construtivos e soluções sustentáveisVida nômade em um mundo cada vez mais dinâmico e globalizado: novos métodos construtivos surgem para atender esta evolução. Facilmente transportáveis, eles podem se deslocar com o dono da casa. E ainda preocupados com o meio ambiente!

As Cabanas, de Duda Porto, feitas em módulos, foram montada em 15 dias e, em projetos residenciais, levam apenas dois meses. Têm construção seca e com desperdício zero; madeira de reaproveitamento; ventilação cruzada, captação de água da chuva para reutilização e energia solar. A bioarquitetura presente na fachada do Lab Café da Escala Arquitetura, tem estrutura em bambu e cordas náuticas trançadas. Presentes na Varanda de Maurício Nóbrega e no Espaço Deca de Márcia e Manu Muller, as piscinas, em fibra de vidro pastilhada, são rapidamente transportáveis e instaladas totalmente prontas no local.

A ventilação cruzada (que provoca conforto térmico e por vezes dispensa o ar-condicionado) e a iluminação natural estão no Living Gourmet de Alexandre Gedeon e Hugo Schwartz. Já na Casa de Vidro de Gabriela Eloy e Carolina Freitas, o ar-condicionado tem tecnologia de ponta, que capta o calor da área

externa e o transforma em ar frio, com consumo de energia quase nulo. As madeiras dos revestimentos são produzidas com MDF de floresta de replantio no Escritório e Sala de Leitura de Mário Santos.

Tudo ao mesmo tempo e agora, a vida cada vez mais multifuncional A Sala de Receber, de Erick Figueira de Mello, com 65 m², é opção ao living principal, unindo local de estar, outro para jogos e até uma ilha gourmet. No Estúdio da Filha, de Jairo de Sender, há tudo para a independência de um jovem casal: espaço de beleza, para dormir, minicozinha e minicopa. No Espaço OMINI, de Rodrigo Barbosa, o espaço não é apenas para roupas, mas também um canto de leitura. Até a Varanda, de Maurício Nóbrega, se transforma em spa, com direito a ducha e três piscinas em diferentes níveis! O ambiente em que este conceito foi levado às últimas consequências é a Sala de Jantar de Gisele Taranto: com uma surpresa a cada semana, o espaço explora os diversos usos do lugar – que incluem reuniões, trabalho, religiosidade e... sexo.

Espaços sensoriaisAlguns ambientes falam aos cinco sentidos. O Jardim Sensorial, de Raphael Costa Bastos, explora visão, tato, olfato e audição através de cores e texturas das plantas e folhagens, som de água e cheiro de ervas e temperos. No Lab Café, da Escala Arquitetura, o público terá contato com mudas de café, diversos tipos de grãos (que se pode tocar) e aromas.

Locais de meditação e contemplaçãoSlow life: a vida em câmera lenta, para fugir do corre-corre do cotidiano. Essa é a proposta do Jardim Sensorial de Raphael Costa Bastos, do Jardim Recanto do Lago, local de convivência de Anna Luiza Rothier, com balanços presos às árvores, e dos vários recantos do Jardim da Fonte de Daniela Infante, que preservou o estilo de Burle Marx e reativou a antiga fonte ao fundo.

Já nos ambientes internos, a vida à moda antiga: nada de tecnologia no Quarto da Imaginação, assinado por Paula Costa, que privilegia o lúdico e as brincadeiras; no Atelier Detox, de Andrea Duarte e Anna Malta, o clima é para ler, ouvir música e criar. O Espaço OMINI, de Rodrigo Barbosa, é quase um refúgio onde o personagem "se esconde" para ler. Outro espaço para quem ama livros é o Escritório e Sala de Leitura, de Mário Santos, inspirado pelo dono do casarão e sua empresa, a Panair.

Salas ao ar livre

Casa com belo jardim é um convite para aproveitar cada espaço ao ar livre. Como o Estar no Jardim, de Bebel Niemeyer e Maria Pia Marcondes Ferraz: é sala de estar e jantar externa, com todos os móveis e acessórios resistentes à água. Outro recanto é o Pátio Modernista, de Patrícia Marinho e Manuèle Colás, pensado em torno do painel do arquiteto Noel Marinho, que se abre para o verde do jardim. Burle Marx também inspirou a paisagista Anna Luiza Rothier em seu Jardim Recanto do Lago, em que presta uma homenagem ao mestre e propõe um lounge de convivência.

Jardins e inspiração de Burle MarxOs jardins de Burle Marx encantaram os paisagistas da edição: Daniela Infante faz uma reverência ao mestre no jardim frontal, revitalizando o lugar sem perder nenhuma das características do projeto. Anna Luiza Rothier também seguiu seus passos, incorporando seu toque pessoal às plantas e folhagens pensadas pelo paisagista. O painel modernista do espaço de Patrícia Marinho e Manuèle Colás tem uma ‘janela’ que deixa o jardim entrar no ambiente. Ricardo Melo e Rodrigo Passos tiveram Burle Marx como inspiração ao criar o Bistrô do Jardim. E até no Banheiro Público Feminino, de Vera Rebello, a ideia foi trazer a natureza do jardim para dentro do espaço.

TecnologiaA casa automatizada já é um fato. Mas agora dá até para “transportar” a casa para outro lugar, como no espaço de Gabriela Eloy e Carolina Freitas: um par de óculos que, quando usado, insere a casa em um cenário de praia ou campo. Promove um "passeio" pelo restante da casa, em uma viagem de realidade virtual. Tecnologia de ponta também no controle da climatização da Adega de Jacira Pinheiro e nos vidros reflexivos que isolam o calor na Garagem de Estar Renault, de Caco Borges.

Clássico x contemporâneoPaola Ribeiro, no Living, integra referências clássicas a um olhar atual. Carlos Carvalho e Rodrigo Beze, misturam, no Roca Estar, o suntuoso piso de mármore a uma parede que provoca ilusão de ótica. Joy Garrido também aplicou o conceito no Sala da Malu, colocando lado a lado um baú do século XIX e uma poltrona dos irmãos Campana. Sem medo de ousar, a Loja da Casa, de Marina Breves, mistura elementos opostos de forma natural e equilibrada.

Minimalismo

Menos é mais: maior espaço de circulação e mobiliário na medida exata para o conforto e a beleza. Esse conceito está presente nos ambientes de Fábio Bouillet e Rodrigo Jorge (inspirado no minimalismo italiano), Roberta Nicolau, Leila Dionizio, Alexandre Gedeon e Hugo Schwartz (com vazios para circulação) e Bruno Carvalho e Camila Avelar.

Pegada industrialDescolado, moderno e prático: o estilo industrial está nos ambientes de Márcia Muller e Manu Muller, Alexandre Gedeon e Hugo Schwartz e no piso de Andréa Duarte e Anna Malta.

COMIDA, DIVERSÃO E COMPRINHAS

Neste ano o programa é completo: almoço no bistrô, visita à mostra, comprinhas na deli e no empório, happy-hour com um café especial e, à noite, um gin no bar.

O Bistrô do Jardim, de Ricardo Melo e Rodrigo Passos, tem um clima Burle Marx – quase uma extensão do jardim – e terá cardápio para almoço e jantar assinado por Laura e Roberta Pederneiras. Na Mercearia da Casa, de Paula Neder e Luiza Pedral, comidinhas elaboradas também por Roberta Pederneiras com produtos da Deli Delícia – que também serão vendidos no espaço, como uma cesta de piquenique (que terá renda revertida para a ABBR). Ainda na linha delícias, o Empório Orgânico de Tiana Meggiolaro e Bia Mayrinck terá produtos da linha orgânica do Spa Lapinha. No Lab Café, da Escala Arquitetura, aromas e sabores do Armazém do Café transformam o lugar em um laboratório sensorial...

Para quem gosta de compras, a Loja da Casa, assinada por Marina Breves, tem móveis e objetos de Lalla Bortolini. A Livraria de Alexandre Cardim terá livros de arte, design, arquitetura, moda e decoração da Unisaber. E a Joalheria, criada por Angela Meza e Patrícia Meza, abriga mais uma edição do projeto Joia da Casa, com curadoria de Anna Clara Herrmann, que terá, a cada semana, as criações de um joalheiro diferente.

Os arquitetos e seus ambientes

LivingPaola Ribeiro(21) 2522-1718 / (21) 2247-5643 / (21) 9 8719-5445 / (21) 9 9985-9424paola@paolaribeiro.com.br;elyan@paolaribeiro.com.br

Sua marca é a sintonia – entre o clássico e o contemporâneo, o aconchegante e o sofisticado, peças de design junto a outras não assinadas. Paola Ribeiro é puro put together! “Esse espaço permite o exercício da decoração propriamente dita e possibilitou essa integração de referências clássicas com um olhar atual”, comemora. Dessa forma, peças do antiquário Arnaldo Danemberg convivem lado a lado com móveis de Jader Almeida e Pedro Useche.

Seu ambiente é a porta de entrada para a mostra: o living de 42 m² se une ao hall externo em branco, preto, cereja, verde e azul. As cores, aliás, são uma marca do espaço, principalmente nas muitas obras de arte: Jaume Plensa, Cildo Meireles, Cabelo e Manfredo de Souza Netto (da galeria Mul.ti.plo Espaço Arte), Alexandre Rato (Galeria Celma de Albuquerque), Beatriz Carneiro (Galeria Mercedes Viegas), Oscar Niemeyer (Galeria HAP) e Nazareno (Galeria Luciana Caravello), entre outras, que formam quase uma "coletiva" de arte moderna e contemporânea.

No mobiliário, lançamentos como o aparador RAJ, de Fábio Stal, a poltrona RA40, de Pedro Useche, e as mesas laterais Vinte e Ville, de Jader de Almeida. Ainda o sofá Softbox, de Carlo Colombo, e duas poltronas Dido – tudo da Arquivo Contemporâneo. Neste mix, Paola inclui um baú francês em madeira e metal amarelo, uma cômoda portuguesa em madeira clara acetinada, um fragmento de arquitetura francesa do século XIX em madeira e ferro fundido e uma poltrona francesa em faia, estilo Luiz Felipe, de meados do século XIX, entre outras peças de Danemberg. A iluminação é pontual, através de arandelas, para proporcionar uma atmosfera intimista e cênica. No centro do living, três luminárias PEN, de Jader Almeida, em alturas diferentes.

VarandaMaurício Nóbrega(21) 2540-6964 / (21) 9 8857-1185 / (21) 9 8814-0846 (Maria) / (21) 9 8857-1178 (Bia)arquitetura@mauricionobrega.arq.br; maria@mauricionobrega.arq.br; bia@mauricionobrega.arq.br

Uma varanda-spa com piscina, ducha com cascata refrescante e deck. Lugar para quem sabe viver – e que sintetiza o estilo bem próprio de morar do carioca. “A ideia é aproximar a possibilidade de ter um espaço moderno em uma construção tradicionalíssima. E fazer do lugar um ambiente usável, que se possa desfrutar”, explica o arquiteto.

Em formato de L, a grande varanda segue pela lateral direita da casa. Ali, em tons suaves, um lounge une sofá e poltronas Interni e Tidelli, bem atuais, com peças do antiquário Arnaldo Danemberg, como uma chaise. As cores chegam nos acessórios, como nas almofadas da Cortinaria. Ao fundo, o destaque desse lugar de relax – um deck reúne três piscinas da iGUi em fibra pastilhada verde, dispostas em níveis diferentes: a primeira como continuação da varanda, outra um pouco mais abaixo e a terceira ainda mais baixa. Por trás, um grande banco com espelho e um nicho para fogo, que aquece o local. Há ainda um cantinho delicioso: uma escada externa ganhou outro deck e um painel de madeira – e sobre eles, uma poderosa ducha, como uma cascata refrescante.

Jardim da FonteDaniela Infante(24) 2232-1153 / (24) 9 9279-0650 / paisagismo@arteiro.com.br

Diante da entrada principal do casarão se encontra um dos xodós da família Rocha Miranda: o jardim projetado para eles por Roberto Burle Marx. É claro que quando a engenheira agrônoma e paisagista Daniela Infante entrou ali pela primeira vez, se apaixonou imediatamente. “Nunca poderia deixar de fazer! É um desafio incrível porque Burle Marx é uma referência pra mim... E fazer este trabalho é uma reverência a ele”, diz Daniela, que fará uma revitalização sem perder nenhuma das características originais da obra do mestre. “Vamos atualizar o espaço, deixá-lo lindo de novo sem descaracterizar sua identidade.”

Para isso, ela vai usar espécies tropicais pesquisadas pelo paisagista, além de folhagens coloridas – em especial bordô –, outra característica de seu trabalho. Entre as espécies, principalmente nativas, estão liríopes brancos, lutielas, dianelas, nolinas, mini-pelo-de-urso. “Também aumentamos a quantidade das cycas existentes, neomaricaslea, justícias e trapoeraba-roxa”, conta a paisagista. “Este é um jardim de contemplação, para sentar e admirar. Por isso, a estrela é ele. Teremos bancos, cadeiras e mesinhas de aço vermelho, da Arteiro, para que o visitante possa desfrutar”, conta. Em um grande canteiro será necessária uma interferência maior. “Mas sempre seguindo o que ele fez... Como se ele tivesse feito.”

Outro desafio é restaurar a bela e antiga fonte que existe ao fundo, com um trabalho de impermeabilização e verificação do encanamento. “Com a fonte funcionando, o jardim vai estar completo”, diz a paisagista. O projeto de iluminação – que também valoriza a natureza! – é de João Pedro Bailey Braga.

Casa de VidroGabriela Eloy e Carolina Freitas(21) 2108-8858 / (21) 9 9636-0124 (Gabriela) / (21) 99873-1212 (Carolina) / gabriela@eloy.com

Natureza e modernismo. Burle Marx, Mies Van Der Rohe e Lina Bo Bardi. E um cenário bucólico repleto de tecnologia. Assim é este refúgio no meio do jardim, com linhas modernas e totalmente integrado às curvas do mestre do paisagismo. Gabriela e Carolina querem que o visitante se conecte diretamente ao verde do entorno, transmitindo a sensação de fluidez e permeabilidade entre arquitetura e natureza.

Mesmo sendo um espaço de contemplação e relax, a Casa de Vidro incorpora tecnologia de ponta: a começar por um incrível par de óculos com que o visitante pode se “teletransportar” e visualizar a arquitetura em um cenário de praia ou serra. Além disso, o ar-condicionado, da Consult, capta o calor da área externa e o transforma em ar frio, com consumo de energia quase nulo. E o sistema de som, da High End, também tem tecnologia de ponta.

A essa união natureza-tecnologia se junta design e arte: o designer Fernando Pinto, primo de Sergio Rodrigues, mostra a cadeira Gaia, projeto inédito do arquiteto (que a deixou desenhada, o que possibilitou a execução). Tem ainda o sofá Boxer (da Decameron) em linho preto e poltrona Fat (do Estúdio Bola), em lona preta, e bancos Viki, dos designers Maurício Lamosa e Flávio Borsato. Tudo (inclusive a Gaia) da Way Design. Uma bancada em granito cinza foi desenhada pelas arquitetas, com inspiração nas formas de Burle Marx. Também projeto do escritório, executado pela Florense, são o rack e armário em titânio perolizado fosco, um lançamento. O mobiliário externo é todo Tidelli, e inclui o sofá Soft, mesa lateral Bora Bora, pufes Soft e Marina, e luminária de piso.

Uma escultura de Raul Mourão e uma fotografia de Gabriel Wickbold recebem o visitante. A iluminação, assinada por Maneco Quinderé junto com as arquitetas, é indireta e minimalista: toda em led, com desenho exclusivo (como o pendente lateral Forca, de Quinderé, e o abajur Dart, sem a base e chumbado à bancada em granito), além de iluminação especial para o jardim.

Roca EstarCarlos Carvalho e Rodrigo Beze(21) 3738-9555 / (21) 98896-9555 (Carlos) / (21) 9 8836-9555 (Rodrigo) / carlos@studioroca.com.br;contato@studioroca.com.br

Quando Carlos Carvalho e Rodrigo Beze entraram pela primeira vez no casarão, ficaram encantados com o imponente piso de mármore. Com um estilo jovem e descolado desde que abriram o Studio Ro+Ca, em 2013, não deixa de ser curioso que algo tão clássico chamasse a atenção da dupla. “Mas foi nesse momento que as primeiras ideias começaram a aparecer”, diz Carlos. “Decidimos que teria o requinte da década de 1920 misturado a uma ‘pegada’ bem atual”, completa Rodrigo. Um Grande Gatsby do século 21!

E foi o que eles fizeram: mostrar que mesmo um espaço jovem pode ser sofisticado e luxuoso. Claro, com a marca do Studio Ro+Ca: ao lado de dourado (nos detalhes em latão) e veludo (no sofá de Marcus Ferreira, da Decameron), uma parede em zigue-zague em duas cores diferentes de mármore cria uma ilusão ao caminhar: ou fica preto ou totalmente branco. O destaque do mobiliário é a reedição da cadeira Vivi, de Sergio Rodrigues, realizada pelo designer Fernando Mendes. Outra peça inédita é a luminária em latão dourado Less, da Lumini, desenhada por Fernando Prado exclusivamente para o espaço. Também merece um olhar atento o lustre assinado pelo italiano Gaetano Sciolari, em cromado e acrílico, da década de 1970 (Loja Teo).

A junção antigo-novo continua nas arandelas de antiquário nas paredes, ao lado de uma estante toda revestida em papel de parede reproduzindo couro caramelo – envolvida por uma membrana iluminada, que aliás será responsável pela maior parte da luz do ambiente, assinada por Rodrigo e Carlos.

Lavabo da praiaJean de Just(21) 3586-1617 / (21) 3586 – 1621 / (21) 9 8149-0112jean@jdj-interiores.com.br

O arquiteto francês Jean de Just descobriu o Brasil. Depois de se formar em arquitetura pela Ecole Speciale d’Architecture, em Paris, trabalhou com renomados arquitetos e designers internacionais, como Alain Charles Perrot – com quem adquiriu o gosto pela arquitetura clássica francesa. A partir daí, restaurou marcos históricos parisienses, como o Grand Palais, o Palais Royal e a Ópera Garnier. Também trabalhou com importantes designers, como Jacques Garcia, Juan Pablo Molyneux e Alberto Pinto – foi ao lado dele que nasceu a

vontade de vir pra cá e abrir seu próprio escritório. Isso foi em 2014, quando desenvolveu o estilo que costuma chamar de “made in França-Brasil”.

Mesmo com equipes também em São Paulo e em Paris, fixou-se no Rio. E é da cidade que vem a inspiração para seu ambiente: “Quando visitei na primeira vez o espaço, pensei: estou no Rio de Janeiro, preciso desenvolver uma ideia de praia, de sol e de natureza. Como fica dentro de uma casa antiga cheia de elementos sofisticados, decidi criar o ‘petit coin’, nome francês charmoso para lavabo. Mas com um estilo ‘praia-chique’”, conta o arquiteto.

É a mistura do sofisticado francês com o jeito carioca de viver que dá o tom do ambiente, como as cortinas bordadas com papagaios, bem tropical, que dividem espaço com um móvel francês tipo Serge Roche, dos anos 30; ou o uso de materiais simples, como areia, corda e gesso para criar uma atmosfera chique. Cores neutras (bege, branco, marfim e um toque de marrom e dourado) revestem o lugar – e quase tudo foi criado por Jean especialmente para a mostra: junto com artesãos amigos, desenvolveu a sanca, um móvel da bancada e um abajur em gesso; com o serralheiro, pendentes; e com o ateliê Adriana e Carlota, um desenho para as paredes. Mesmo a banqueta em acrílico da Breton terá uma almofada personalizada; e o tapete da Santa Monica Carpetes foi feito sob medida. A cuba redonda metalizada, com acabamento em cobre, e metais em preto são da Deca. E por fim, um detalhe bem carioca: no chão terá areia!

Sala de JantarGisele Taranto(21) 2579-0448 / (21) 9 8142-1728 / (21) 9 8122-0650gtarquitetura@gtarquitetura.com;gisele@gtarquitetura.com

Para que serve uma sala de jantar? Errou quem disse para refeições. Pelo menos não a sala de jantar criada por Gisele Taranto. “Sou inquieta e questionadora. Quero tirar as pessoas de suas zonas de conforto, provocar reflexão. Por isso estamos trabalhando os diversos usos de uma sala de jantar”, diz. Portanto, a sala servirá para refeições. Mas também para trabalho, reunião, religião...e sexo. Como? “Para cada tema teremos elementos surpresa durante todo o evento”, instiga a arquiteta.

A base é neutra – a cor, osso – para dar liberdade de um mood board dinâmico. Entre as surpresas, Gisele convidou designers, amadores, colecionadores e artistas para fazerem uma instalação pertinente aos temas abordados. Os móveis são todos da Ovoo. São três mesas de jantar: a Lolita, de Ronald Sasson; a Cartaxo, de Tadeu Paisan; e a Steel, de Fabrício Roncca. Ainda o buffet Nova, de Bruno Faucz; banco Araripe e módulo Montera, de Flávio Borsato e Maurício

Lamosa; a poltrona Filzka, de Borek Sipek; e as cadeiras: Face, de Zanini de Zanine; Joaquim, assinada por Bernardo Senna; e Venere, de Stefano Sandonà. Revestimentos de paredes e teto, em stucco fosco, são da Casablanca Revestimentos, que complementam o piso e os detalhes do mármore original da casa; as cortinas, em linho, são da Guilha, e a iluminação é assinada pelo LD Studio.

Espaço José Zanine CaldasZanini de Zanine(21) 2233-5061 / contato@studiozanini.com.br

Convidado pela CASA COR Rio, o Studio Zanini faz uma “intervenção” na edição deste ano. No hall do primeiro andar, o designer Zanini de Zanine exibe, pela primeira vez, a reedição que o Studio fez de peças da Linha Z, produção industrial que José Zanine Caldas realizou entre 1949 e 1955. Desde essa data, os móveis estavam fora de produção. “Vamos celebrar o relançamento da linha com duas poltronas Kid em madeira maciça e estofado em veludo vinho”, explica o designer, que ainda está "descobrindo" projetos antigos do pai. “Era uma época bem diferente, muitos desenhos e estudos estão em vários locais. Vez ou outra ainda encontro algo novo ou raro”, conta.

Além das poltronas, o mobiliário artesanal de José Zanine Caldas também estará no Espaço, com uma luminária de piso maciça da década de 1980 e um banco dos anos 1990. A grande homenagem estará nas paredes: 10 maquetes originais, feitas à mão pelo arquiteto, estarão enquadradas, com iluminação especial. As mesmas maquetes foram expostas no Musée des Arts Décoratifs do Louvre, em Paris, em uma exposição individual de Zanine Caldas em 1989.

Family RoomFábio Bouillet e Rodrigo Jorge(21) 3150-2705 / (21) 9 9624-5024 (Fábio) / (21) 9 9952-9077 (Rodrigo)fabio@artisdesign.com.br; rodrigojorge@artisdesign.com.br

Eles formam uma dupla afiada há 13 anos, desde que abriram a Artis Design+. Fábio Bouillet e Rodrigo Jorge têm como marca uma linha que privilegia o projeto, com mistura de materiais, texturas e revestimentos e desenho de iluminação que enfatiza o conforto. Mais ainda em uma sala para ser desfrutada por toda a família. “Buscamos inspiração no minimalismo italiano”, diz Rodrigo. “Criamos um espaço com poucos móveis e uma distribuição que permite à família vários usos”, completa Fábio. Em madeira, cinza, preto e tons de verde,

o ambiente segue a tendência de se ter "vazios", com mobiliário na medida do conforto e mais espaço para mobilidade.

Um revestimento flexível de pedra, da Lantai, forra uma das paredes, enquanto as outras recebem papel Orlean; no piso, um tapete desenhado pelos arquitetos para a coleção Grid, da Santa Mônica. O mobiliário é todo Artefacto: sofá e pufe Maddox cinza; também cinza é a mesa de centro Petal, com design em forma de (como diz o nome) pétala; a cadeira Byron em preto e cinza compõe com a mesa lateral Creta, com tampo em carrara e couro light Gray. Em outro ambiente, poltronas Poline em camurça fendi e uma composição de mesas Trevi em carrara, sequoia e tons de madeira, cinza e branco. A estante para a TV é da Florense e a automação de luz e som – com caixas de som invisíveis – da High End. “Como é nossa característica, há pouca luz. Com projeto da Lightdesign /Exporlux, a iluminação principal se dará por uma grande lona tensionada (Tensoflex) localizada sobre o sofá”, conta Fábio Bouillet.

Copa ÍntimaCláudia Santos(21) 9 8119-9190 / clgsantos@gmail.com

O segundo andar do casarão é a área íntima da família. Com direito à copa gourmet criada pela arquiteta Cláudia Santos, um espaço para servir de apoio para pequenas refeições. Inspirado na Nova Inglaterra e no estilo da arquitetura e do design do Maine, o ambiente em tons de nude tem bancada com tampo de vidro da Cinex, objetos e acessórios em cobre e piso em madeira e cerâmica.

“Quis mostrar que com criatividade podemos oferecer conforto em ambientes pequenos, práticos e sofisticadamente simples”, explica Cláudia, que assina a marcenaria da Cristaleira Portland. Fotografias de Andres Romero dão vida ao espaço, que ainda conta com uma pequena varanda com mesa de apoio de Humberto da Mata.

Sala da MaluJoy Garrido(21) 3322-1692 / (21) 3322-1716 / (21) 9 9987-1948 / joy@joygarrido.com

Guilherme Guimarães sempre foi o estilista preferido das noivas. Nos anos 1960, era considerado o maior estilista e símbolo de elegância do Brasil. Não à toa, vestia dona Malu da Rocha Miranda, reconhecida por seu bom gosto. Foi daí que Joy Garrido partiu para criar este espaço feminino, misto de escritório,

sala íntima e quarto de vestir. Com direito a uma coleção do estilista dos áureos tempos da casa até hoje.

A marca de Joy é misturar o clássico e o contemporâneo, sem se importar com tendências ou modismos. Neste espaço – de moda... – ela seguiu isso à risca. Portanto, sofá e cadeira franceses e um baú do século XIX (do antiquário Arnaldo Danemberg) convivem muito bem com a poltrona Estrela, em aço cortada a laser, na cor turquesa, dos irmãos Campana, e o lustre Heraklion, da Moooi (ambos Novo Ambiente), dois bancos do Estúdio Bola (Way Design) e a poltrona Trick, lançamento de Jader Almeida, também turquesa (Finish).

Um tom claro de turquesa e pink são as cores predominantes do ambiente. “É um lugar para proporcionar bem-estar, com frescor, leve e alegre”, conta. Mais do que isso, Joy Garrido quer mostrar que elegância não tem idade. “E que o hoje pode conviver em perfeita harmonia com as memórias do passado...”.

Sala de Banho Marta Guimarães e Daniele Faraco(21) 2148-7748 / (21) 9 9623-2230martaguimaraes.arq@gmail.com

A marca do escritório da dupla é a proximidade com os clientes. Juntas há três anos, Marta Guimarães e Daniele Faraco trouxeram isso para a CASA COR Rio e "criaram" uma cliente ideal: uma profissional liberal, apaixonada por tênis, pela natureza e adepta de uma vida saudável. Mais carioca, impossível. “Criamos um ambiente que proporcionasse relaxamento e bem-estar, mas que ao mesmo tempo fosse funcional e dinâmico, como nossa personagem”, conta Marta.

É o estilo carioca de viver e morar, que alia sofisticação com simplicidade e decoração. E a principal tendência é a praticidade – ou a portabilidade. “Procuramos inovar, transformando em móveis elementos que normalmente são fixos em um banheiro, como a bancada e os armários. Assim, poderão ser facilmente deslocados em caso de mudança de endereço, normal em uma vida dinâmica. A ideia é que o cliente não tenha medo de investir em qualidade, pois poderá levá-la junto”, diz Daniele.

A dupla trouxe para o ambiente as cores da natureza: o verde dos jardins de Burle Marx; o azul remetendo ao céu e ao mar; e cinza claro fazendo alusão à areia da praia. Os elementos deslocáveis são a banheira, da Sabbia, com tecnologia do material Duramat, resistente à oxidação, de fácil limpeza e sem porosidade; o espelho de corpo inteiro, recostado à parede, da Emporium Beraldin; a bancada, em estrutura em metal da Lacca, normalmente utilizada

em cozinhas; a parede de seixos do box; e um grande banco de madeira de reflorestamento da RugHold, para relaxar ou aparar objetos. Toque sustentável: o sistema de descarga inteligente da Deca.

Espaço OMINIRodrigo Barbosa(21) 2247-7004 / (21) 2267-1955 / (21) 9 8879-6396 / contato@rgarquitetura.arq.br

A moda não é apenas um objeto de consumo, mas reflete cultura e comportamento. E estado de espírito! Por conta disso, Rodrigo Barbosa foi muito além de um closet: é também um refúgio para um homem que tem uma vida agitada – de trabalho, de esporte e de lazer. “Falo sobre como o comportamento se reflete na maneira de vestir e no jeito masculino de ver as coisas. De hábitos que variam de acordo com a hora do dia, o dia da semana”, conta o arquiteto, que aproveitou uma bancada de mármore já existente e fez dela um aparador para livros, ao lado de uma confortável poltrona, quando o lugar vira um canto de leitura.

Mas é um closet, sem dúvida: a marcenaria – tanto das prateleiras (fechadas por portas de vidro), como no revestimento das paredes – é da Florense, em tom café e sustentável: são lâminas de MDF, tão resistente quanto a madeira natural e com a mesma qualidade e beleza. As gavetas foram revestidas em couro do mesmo tom. Um dos highlights do espaço é a iluminação em led que a Lumini instalou em todo o teto: seu sistema de difusão de luz Sky, uma tela tensionada em polímero translúcido e que permite muitas variações de luz, intensidade e cor. Um sistema embutido de som acompanha o clima.

A partir disso, o arquiteto criou várias “cenas”, que correspondem ao momento do dia ou da noite do homem: para a manhã, se vestindo para o trabalho, a luz é branca, mais sóbria, e a música, ambiente; à tarde, trocando de roupa para praticar esporte, a luz azulada remete à saúde, e a música é eletrizante; e à noite, escolhendo o que vestir para a balada, o tom é alaranjado, embalado por lounge. “Várias cenas vão acontecer durante o dia, para que o público perceba a mudança. E entre no clima”, conta. Em uma das paredes, uma obra da artista plástica Elida Tessler traz muitas lupas com fragmentos de poemas.

Quarto do CasalAdriana Valle e Patricia Carvalho(21) 2512-0308 / adm@migs.arq.br

Adriana e Patricia são amigas de infância. Mas só em 2006 passaram a trabalhar juntas, após terem seguido caminhos diferentes (Adriana, arquiteta; e Patricia, economista, mas apaixonada por design de interiores). Este ano assinam o quarto de 40 m² – e por conta disso criaram vários ambientes no espaço. “Queremos que seja uma parte da casa onde o casal possa, e queira, passar o dia inteiro”, explica Adriana.

Há o canto de dormir (com sofá Isay, de Isay Weinfeld para Etel, diante da cama), o de ler e relaxar (com poltrona e pufe Pitu, de Aristeu Pires), o de estar e escritório (com as estantes Elle e Code e mesa Legg, todas de Jader de Almeida, e cadeira Sherlock, de Etel Carmona) e o canto da penteadeira (com móvel assinado por Juliana Lussá), com estilos diversos e móveis contemporâneos e peças de antiquário convivendo em sintonia.

Tons naturais (branco, cinza, cru e fendi), com pinceladas de azul e amarelo servem de moldura para uma coleção de lançamentos desenvolvidos para o ambiente: a cama Olho Interni, da designer Isabelle Demari; a customização das estantes Code e Elle, de Jader Almeida, realizada junto com o designer, unindo as duas e criando um produto novo; e em parceria com o Atelier Monica Carvalho e o Atelier Watson, o desenvolvimento de objetos exclusivos em couro e semente. A iluminação é em trilho semiembutido, desenvolvimento de Adriana e Patricia com suporte técnico da Lumini.

Terraço do casalBruno Carvalho e Camila Avelar(21) 2511-5707 / (21) 9 7997-0007 / (21) 9 9959-1718camila@bcarquitetos.com;bruno@bcarquitetos.com;antonia@bcarquitetos.com

Simplicidade das formas, sofisticação do mobiliário e a poesia das artes visuais: é isso o que espera quem entrar no Terraço do Casal, da dupla Bruno Carvalho e Camila Avelar. “Nossa ideia é que o visitante se transporte para um universo distinto de todo o entorno, e volte o olhar para essas três sensações”, diz Bruno. Delicado e minimalista, é um projeto muito autoral: predomina a escala monocromática de cinza, que valoriza a natureza em volta e contrasta com o colorido marcante e o design dos móveis da Dedon, by Collectania, como as mesas Satellite de Philippe Starck, as cadeiras Seax, de Jean-Marie Massaud, e a poltrona Mbrace Rocking Chair, de Sebastian Herkner.

A busca da arquitetura atemporal, com materiais naturais e minerais como concreto, aço e pedra, valoriza os “espaços vazios”. “Queremos voltar o olhar curioso do visitante na direção do design, da arquitetura e da arte”, completa

Camila, citando a impressionante obra do artista Zé Carlos Garcia, Pássaros, de 2010, e Farfalhar#2, de Alessandro Sartore. Durante o dia, iluminação e ventilação serão predominantemente naturais. À noite, a luz artificial em led, assinada pela dupla e a Lumini, valoriza o projeto de paisagismo criado pela Landscape e as obras de arte.

Atelier DetoxAndrea Duarte e Anna Malta(21) 2421-3003 / (21) 2239-4250 / (21) 9 8876-6369 (Andrea) / (21) 9 8741-0575 (Anna)andrea@andreaduartearquitetura.com.br;acfmalta@gmail.com

A arquiteta e urbanista Andrea Duarte e a designer de interiores Anna Malta mantêm uma parceria de sete anos de muitos projetos. Entre eles, três participações juntas na CASA COR Rio. “Queremos cada vez mais estabelecer essa união entre arquitetura e design”, diz Andrea. Que tal mais um encontro em um atelier? Este é o ambiente da dupla este ano: um espaço para buscar tranquilidade, fugir da correria do dia-a-dia, ouvir boa música, ler, pintar. “A inspiração veio de uma frase do filósofo Marcus Túlio Cícero: para se ter uma vida longa é preciso viver devagar”, conta Anna. Por isso, é um espaço slow... de inspiração, de mente quieta e respiração tranquila.

Cores suaves em tons de rosados, azuis secos e gelo e uma boa mistura de design e conforto são o conceito do ambiente. Em contraponto à leveza do projeto – com a estante da Florense e a marcenaria de paredes e teto, da Guararapes, ambas desenhadas por elas –, a impactante luminária Dear Ingo, de Ron Gilad para a Moooi (Novo Ambiente). O papel de parede da Orlean e o piso (da fábrica espanhola Aparici) seguem o conceito do ‘industrial detonado’. “Estamos aproveitando toda a estrutura do espaço, alisares, janelas, rodapés. É um restauro do antigo numa linguagem atual, a beleza da imperfeição”, diz Andrea.

Estúdio da FilhaJairo de Sender(21) 3325-0190 / (21) 2495-0309 / (21) 9 9925-6062 / suporte@jairodesender.com.br

A cena é a seguinte: a filha acabou de casar. Mas não vai mudar. Portanto, é preciso criatividade para conseguir privacidade e independência para o casal – e para a família. E criatividade Jairo de Sender tem de sobra! Ao criar essa história, o arquiteto projetou um ambiente que pudesse atender ao jovem casal

em tudo: espaço de dormir, de beleza (com uma penteadeira bem feminina, desenhada pelo arquiteto), uma biblioteca, uma pequena cozinha e local de refeições. Em 36 m². “É o estúdio da filha que casou e não mudou”, conta.

E sabe onde tudo começou? Na poltrona Smock, de Patricia Urquiola para a Moroso (Novo Ambiente). “A cor, crema, foi o ponto de partida!”, conta Jairo, que está fazendo algo totalmente diferente de todas as suas participações na mostra – e foram 23, em 26 edições! “O ambiente é 100% crema. Quem espera ver preto, marrom, tons escuros, dessa vez vai ver o Jairo crema”, antecipa, com seu bom humor peculiar.

Além da penteadeira, executada pela Cacchione Marcenaria, Jairo também desenhou uma enorme banqueta que fica ao pé da cama e onde o arquiteto incrustou dois encostos de cadeiras antigas (produzidas pela Brint). E a cabeceira da cama, que vai do piso ao teto. Outro destaque é o piso quartzito Perla Venato (Guandú Marmoraria). Não é só. Em parceria com a Favo e a Cinex, o ambiente vai lançar uma linha exclusiva. Por exemplo: na minicozinha, o tampo é de vidro crema; a coifa tem material idêntico a mármore, mas também é vidro em marrom imperial.

Desenvolvida com a Vigolucci, a iluminação tem embutidos lineares finíssimos, que saem do piso e rasgam a parede e o teto, e pendentes em acrílico plissado. Até a estante, em módulos aramados, terá iluminação com fita de led. Neste ambiente cheio de surpresas, o vestido e o fraque dos noivos estão lá. “É como se eles tivessem trocado de roupa e descido para a festa da CASA COR Rio!”, finaliza.

Escritório e Sala de LeituraMário Santos(21) 3387-7978 / (21) 9 7684-3127mariosantos@arqmede.com.br; arquitetura@arqmede.com.br

A inspiração veio nas asas da Panair. Não a música de Milton Nascimento, mas a extinta companhia de aviação, que tinha como principal acionista Celso da Rocha Miranda, dono do casarão. O ambiente do arquiteto reproduz o life style de quem ama livros em plena era digital: folheá-los ao fim do dia, em um ambiente tranquilo e acolhedor. Como fazia Rocha Miranda.

O espaço também é uma homenagem à empresa que ele criou: em primeira mão, Mário Santos expõe objetos, suvenires, maquetes, fotos e documentos da Panair – que depois serão doados ao Museu Histórico Nacional. Um livro sobre o empresário será lançado durante a mostra e estará no espaço para uma

degustação. “Tudo remete à ideia de que investir na casa é a melhor coisa que o ser humano pode fazer por ele mesmo. Ela é o lugar de conforto, acolhimento, segurança e descanso, tão fundamental hoje em dia”, diz Mário.

São dois ambientes – um para trabalhar e receber, outro para se isolar com um livro nas mãos. Tons amadeirados amendoados convivem com cinzas claros e com metalizados em cobre polido nos detalhes. A iluminação, projeto do arquiteto com luminárias Dimlux, é aconchegante, abaixo dos olhos. Também assinada pelo arquiteto, a mesa Fuselagem foi inspirada nas asas de um avião. E uma estante feita em brises horizontais e caixas deslizantes, que divide os ambientes e pode ser acessada pelos dois lados, também foi desenho de Mário, realizada pela Berneck Madeiras – também responsável pela forração em madeira das paredes. Completando o mobiliário, poltrona Zefa de Zanini de Zanine (Way Design), poltrona Pelicano, do arquiteto urbanista Jorge Elmor (Novo Ambiente), sofá, poltronas com pufes, mesinhas laterais e cadeiras da Ovoo. Nas paredes, fotos de Kitty Paranaguá e Francisco Baccaro, além de obras de coleção de art déco e peças da época do auge e glamour da Panair do Brasil.

Estar do JardimBebel Niemeyer e Maria Pia Marcondes Ferraz(21) 2512-5148 / (21) 2512-7838 / (21) 2511-3959 / (21) 9 9608-0813 / isabel.ni@globo.com; mariapia.mf@uol.com.br

O ambiente é externo e sem cobertura... mas totalmente à prova d’água! A intenção de Bebel Niemeyer e Maria Pia Marcondes Ferraz, ao pensar o espaço, era dar opção para quem quer ter um ambiente ao ar livre – seja por ter pouco espaço interno, mas um belo jardim, seja porque é supercharmoso ter uma sala em meio à natureza. Móveis, tapetes, até luminárias – a maioria em alumínio e madeira tratada – "sobrevivem" a chuvas e ao desgaste natural. “Não é uma varanda, mas uma sala mesmo, com sala de jantar contígua e para usar”, conta Bebel. “Queremos mostrar que todas as áreas de uma casa podem ser muito bem aproveitadas. Até um recanto sob uma deslumbrante árvore”, completa Maria Pia.

Os tons são claros, do branco ao creme. No ambiente de estar, sofá Rayn de Phillipe Starck; Jean Marie Massaud assina um banco longo e duas mesas laterais Sattelite; de Patricia Urquiola, duas poltronas, duas mesinhas laterais, a poltrona-balanço Maia Egg e dois tapetes para Kettal; duas poltronas de Daniel Pouzet e luminárias de pé Kettal são algumas das peças do espaço. Para a sala de jantar, mesa de jantar Seax, de Jean Marie Massaud para Dedon, comn oito lugares, e cadeiras de Toan Nguyen e Massaud. Tudo sob a sombra de ombrelones Dedon... Todos os móveis são da Collectania, com exceção de dois

aparadores e uma mesa de centro, projetos de Bebel e Maria Pia com a artista Viannita Barcelos, que faz um trabalho incrível com azulejaria e criou desenho exclusivo para o espaço.

A iluminação é assinada pela Lightworks; os objetos, de Tânia Bulhões, e as almofadas com tecidos da Ipanema Kravet completam o décor. Aproveitando uma grande árvore, um balanço (também Collectania) dá o tom bucólico. Os canteiros existentes foram reconstruídos, trazendo o jardim ainda mais para perto...

AdegaJacira Pinheiro(21) 3152-2790 / (21) 9 9810-8045 / arquiteta@jacirapinheiro.com

No subsolo do casarão, a adega original (com paredes e teto abobadado em tijolos maciços da época da construção) foi o ponto de partida para todo o projeto. Pudera: a simplicidade e beleza do espaço de 18 m² impressionam. Jacira assina não só a adega, mas o estar que leva a ela, no piso térreo. “Criei um ambiente usável, real, que possa sugerir ideias a quem visitar”, conta a arquiteta. O mix de peças de design moderno e contemporâneo e outras, seculares, promove a união entre passado e presente.

Para o estar, em tons de cinza, banco Ebanizado de Zanine Caldas; poltronas Tetê de Sergio Rodrigues, mesa de apoio Sarineen, mesa Híbrida, em ferro e madeira, de Guiherme Wentz, que ainda assina as luminárias pendentes e de piso (tudo da Way Design). Já na adega predominam os tons terrosos, com pitadas de cinza – entre as peças do mobiliário, cadeira Mena, de Sergio Rodrigues, em madeira clara e palhinha, e arandela Delight de Ingo Maurer. Nos dois ambientes, inserções de peças do antiquário Arnaldo Danemberg, cenas de iluminação assinada pela arquiteta e som da High End.

Como acontece constantemente quando os arquitetos entram em seus espaços – ainda originais, vazios, com as imperfeições da construção –, Jacira se surpreendeu com o piso de tábua corrida. “Quando passamos a máquina durante o processo de restauração descobrimos uma linda madeira clara com nós e veios... Fiquei encantada!”, conta. Surpresas da CASA COR Rio...

Sala de ReceberErick Figueira de Melo(21) 2511-2656 / (21) 9 9997-3836contato@erick.arq.br; erick@erick.arq.br; silvana@erick.arq.br

Um salão – são 65 m² – para todo mundo ficar junto e misturado. “A casa já tem seu living. Meu ambiente é aquele onde as pessoas se reúnem de maneira informal com os amigos para um jogo, tomar um drinque, comer alguma coisa rápida, bater papo e ouvir música”, conta Erick. Sem divisão de ambientes, a sala comporta um espaço de estar com o enorme sofá Square (da Arquivo Contemporâneo, com 4,80m de comprimento) e poltronas confortáveis; um canto para mesa de jogos; e uma ilha gourmet, com uma cozinha-bar para preparar quitutes. “Se for comparar o clima do lugar com uma bebida, seria um bom uísque; e com uma música... jazz, claro”, diz Erick.

Madeira, bege, verde, branco e preto dão os tons da sala em estilo atemporal e recheada de design. Um biombo em formato de L, desenho do arquiteto, fica logo na entrada. A mesa é incrível: elaborada com a designer paulista Nani Chinellato, é feita de madeira fossilizada de Bornéu. Outros destaques são a cristaleira Time, em vidro, aço preto e acrílico, assinada por Jader de Almeida; a mesa Disco, de Pedro Useche; poltrona Anette, de Jorge Zalszupin; quatro cadeiras Angela, lançamento de Aristeu Pires; banco Nagrini, de Sergio Rodrigues (tudo Arquivo Contemporâneo); e as poltronas Cite, de Jean Prouve (Novo Ambiente). Para a iluminação, Fernando Prado (com a Mega Bauhaus 90 e o abajur wish T), Jader Almeida (Memory) e Vico Magistretti (Atollo), entre outras. O espaço gourmet foi desenvolvido especialmente pela SCA, a partir do desenho de Erick – que inclusive foi até a fábrica, no Rio Grande do Sul, para escolher pessoalmente o que seria realizado.

Dando um clima verde – que torna o lugar quase uma extensão do jardim –, uma enorme jardineira foi desenvolvida pela paisagista Daniela Infante. E próximo à área gastronômica, Erick posicionou uma instalação da ceramista Denise Stewart: grandes vasos que remetem a esse universo. “Prova de que lugar de cozinha é na sala e que lugar de arte também é na cozinha”, finaliza o arquiteto.

Lounge do CachorroCristiana Mascarenhas e Mariana Mascarenhas(21) 2527-9001 / (21) 9 9959-6718cristiana@inplusinc.com; mariana@inplusinc.com

Há 15 anos radicada em Nova York – com escritório também no Rio – a arquiteta Cristiana Mascarenhas assina, com a irmã Mariana Mascarenhas, um espaço supercriativo: um lounge para os pets terem seu cantinho na família. Um lugar para eles relaxarem depois da caminhada, arejado e com todas as conveniências e mimos. “Como hoje em dia o cachorro é parte da família, ele

precisa ter um espaço que seu dono também possa curtir!”, diz Cristiana que, claro, pensou no espaço em homenagem aos seus cães, Gucci e Bê.

O espaço tem um toque da arquitetura modernista, com um elemento vazado, da Solarium. O teto é rebaixado, com desenho das arquitetas, e o piso em madeira da Osca Ono. Ao lado – o máximo! –, um tablado foi forrado de grama sintética com pratinhos de comida e água embutidos e dois confortáveis balanços (desenho exclusivo do Mula Preta Design). Uma estante desenhada por Cristiana serve para guardar brinquedos e outros apetrechos caninos, e fica ao lado de uma banheira de prata, também desenho da arquiteta para a Saint James. A iluminação, da Angulo, é embutida, com alguns elementos em led e arandelas insinuando patinhas de cachorro.

Quarto da ImaginaçãoPaula Costa(21) 2108-8881 / (21) 9 9637-3429 / paula@paulacostaarquitetura.com.br

Abaixo a tecnologia! E viva a criatividade... O quarto de brincar pensado pela arquiteta faz jus ao nome: é para brincar mesmo, se divertir, deixar a imaginação voar. Ali não tem TV ou tablet. Computador, nem pensar. Tem muitos livros e espaço de leitura – dentro de uma cabana produzida especialmente pela By Floor. “Criança tem que ser criança, e para isso precisa apenas ser incentivada a ler, criar seus próprios brinquedos, ter ideias e concretizá-las”, define a arquiteta.

Predominam os azuis, vermelhos, cinza e madeira, que contrastam com o colorido (e lúdico) papel de parede Join the Circus, da designer Adelina Mehmeti (lançamento da By Floor), que traz um circo não convencional – e em que é possível substituir o rosto dos personagens por fotos da família e dos amigos. Cadeiras Panton infantil em rosa e azul, de Verner Panton, e o cachorrinho dálmata Puppy, de Eero Aarnio (ambas da Novo Ambiente), são parte de um mobiliário também com cara de criança. Para embalar a brincadeira, som embutido (High End) e iluminação assinada por Fernanda Vasconcellos, com várias cenas de luz diferentes. Além de um grande painel luminoso em vermelho, que forma a palavra “play”. Nada mais apropriado.

Quarto do Neto Tatiana Lopes e Tatiana Mendes(21) 3326-4364 / (21) 9 8762-8238 / (21) 9 9156-6441tatilopes76@gmail.com;tati@irion.com.br

Criança cresce rápido... Com muita praticidade, as arquitetas bolaram um quarto que acompanha o filho da infância à adolescência, apenas mudando acessórios e adornos. E bem realista: com cerca de 10 m², está de acordo com o tamanho médio de um quarto de apartamento. “Mostramos que quartos pequenos podem ser muito funcionais e atemporais”, explica Tatiana Lopes.

O revestimento das paredes do quarto é em tijolinhos brancos. Em uma das paredes, ao longo de todo o comprimento, marcenaria em laca cinza e madeira clara, com cama embutida entre duas estantes com bastante espaço. Uma mesa de estudo também parte da estante; na outra, tinta lousa para desenhar à vontade e espaço para embutir a TV, e estantes estreitas também em todo o comprimento do ambiente para quadros ou livros. Atrás, espelhos ampliam o espaço. Toda a marcenaria é projeto das arquitetas, com execução da SCA.

Os acessórios dão o charme: cadeira para a bancada de estudo BelleVille, um lançamento da Vitra; o revisteiro transparente Magazine, da Kartell; o cabideiro Hang it All (Herman Miller); e a luminária Lampe de Marselle, cinza, com design de Le Corbusier. Supersimpáticas são a escada em corda para a estante de livros e a parede com reentrâncias de escalada... Assim, a criança vai chegando mais alto à medida que cresce e se aventura!

Design de NinarLeila Dionizio(21) 2487-6405 / (21) 2025-2106 / (21) 9 8570-8949leiladionizio@leiladionizio.com.br; financeiro@leiladionizio.com.br

Definitivamente, tamanho não é documento. Em 10 m², a arquiteta projetou um quarto de bebê confortável, aconchegante e com direito a mistura de soluções modernas com um clima vintage meio escandinavo, meio brasileiro. E sem escorregar nos clichês. O berço, por exemplo, é tipo balanço (pendurado no teto por cordas) e uma cama de apoio é retrátil, otimizando o espaço. "Imaginei o quarto de um bebê na casa de uma avó coruja, uma mulher antenada e atual, mas com um acervo de coisas legais que guardou ao longo da vida", conta Leila, que se inspirou no filho Fabinho, que acaba de completar um ano, para criar o projeto.

O décor é minimalista, em que se destacam a marcenaria de reflorestamento e a filosofia japonesa Wabi Sabi, que resgata valores orgânicos e revela a beleza nas pequenas imperfeições. Madeira, corda e itens com marcas do tempo, a paleta de cores pastel, levemente esmaecida e cestaria de capim dourado feita por artesãos do Jalapão, no Tocantis, convivem com os cestos-ninho em 100% lã, da designer Inês Schertel, e com um clássico do toy-design, os passarinhos

em madeira de Kay Bojesen. Fazendo contraste entre o low e o high-tech, a cadeira de balanço Licci, em latão dourado, de Jader de Almeida, e a mesa de apoio em madeira de Paulo Alves. A iluminação, assinada por Leila Dionizio, tem pontos difusos, como o abajur Battery, da Kartell, e a arandela da Marseti, além de um neon que forma uma nuvem no teto.

Sala de AlmoçoMarise Marini(21) 2523-7948 / (21) 9 8022-2266 / marisemarini@arquiteturamm.com.br

Um convite à troca de olhares, aos encontros, a uma boa conversa. E onde o stress fica do lado de fora. Como quer reunir todos em torno da mesa, e seguindo o estilo que a caracteriza, a arquiteta uniu o clássico e o contemporâneo, com influência francesa, nesta sala de almoço. “É um ambiente que pode estar tanto em uma casa na Serra como em um apartamento na cidade”, diz Marise.

Tudo remete ao aconchego da boa comida: marcenaria de alto nível com design vintage, paredes revestidas em tijolo aparente, piso vinílico com aparência de madeira e o uso do tom azul Haia, mais escuro, tornam o lugar acolhedor. Cinza e terracota completam a paleta de cores. O mobiliário mistura a poltrona Scapinelli (de Giuseppe Scapinelli); luminária Mush de Jader de Almeida; e banco Jecker e estante Jatobá assinados por Etel Carmona com móveis do antiquário Arnaldo Danemberg: cadeira francesa em faia e palhinha de meados do século XIX; mesa brasileira em peroba do campo (de cerca de 1900) e porta-tijolos portugueses, móveis de ofício e de cunho campesino do início do século XX, usados como estantes. O armário guarda-louças é assinado pela arquiteta.

Almofadas levam tecidos da designer Ana Sanchez, a Nunuca, com imagens orgânicas. A iluminação, assinada por Giani Faccini, da RBF, tira proveito do teto mantido em laje para criar trilhos e pendentes em alturas diferentes em cima da mesa. Um detalhe: nada de tecnologia. “Optamos por não ter TV, pois queríamos um espaço onde a família pudesse se reunir e conversar. Propomos a contramão da tecnologia. Uma boa conversa, como nos velhos tempos”, explica.

CozinhaBianca da Hora(21) 2259-7605 / (21) 9 8153-7917bianca@biancadahora.com.br

Uma cozinha não é apenas uma cozinha. É lugar de conversas, trocas e experimentações. E, para Bianca da Hora, os homens adoram. Foi para eles – gourmets e chefs de ocasião – que a arquiteta criou seu projeto. “É um lugar de estar. Uma cozinha moderna, com acabamento de ponta, integrada e equipada para quem gosta de receber”, conta. Para dar um clima mais masculino, o tom do espaço são variações de cinza. E o mobiliário acompanha: lançamento da Florense, os armários têm acabamento que parece metal oxidado; uma adega climatizada foi feita sob medida; a bancada, com cuba esculpida e a frente em Dekaton Korus Solid; e uma estante feita com vergalhão, desenhada pela arquiteta.

A tecnologia também faz parte da receita. Há um cooktop de indução e o refrigerador, embutido, foi revestido com o mesmo material oxidado dos armários. A mesa de jantar, de carvalho e 2m40 de comprimento, é de Jader Almeida, que também assina a mesa de centro Drey, na área de estar – que ainda recebeu a poltrona Petit Sotille, em aço e couro envelhecido, do Studio Bola (tudo LZ Studio). O piso é em ladrilho hidráulico e as paredes, revestidas com laminado Kronotex, com aparência de madeira. O pé direito bem alto ganhou um grid com spots direcionáveis e pendentes para as áreas de jantar e de estar, além de uma aconchegante iluminação indireta – para a hora da degustação...

Banheiro Público FemininoVera Rebello(21) 2521-9124 / (21) 9 9916-3285vrebello.vera@gmail.com; vrebello.danielle@gmail.com

O jardim do casarão foi a inspiração de Vera Rebello para o projeto do Banheiro Público Feminino. “Queria trazer a natureza do entorno para dentro do espaço, através das folhas e flores usadas nos revestimentos, da floreira e do painel adesivado do hall do banheiro”, conta a arquiteta, que em seu trabalho sempre busca soluções de bem-estar, conforto, harmonia e funcionalidade. É assim também neste banheiro clássico com toques contemporâneos, o que o torna atemporal e adaptável tanto a espaços públicos como residenciais.

A bancada da pia, solta, flutua em frente ao grande espelho. As torneiras Stick, com sensor, são um lançamento da Deca criado especialmente para o espaço. Uma floreira com orquídeas dá o toque romântico, em um belo contraste com as divisórias e a porta de entrada, em lambri laqueado de rosa seco. A natureza também está presente nas paredes internas, que foram revestidas com papel da Orlean inspirado em elementos naturais e estruturais, enquanto a parede do hall foi adesivada com obra da artista modernista americana Georgia O´Keeffe.

A iluminação, assinada pela arquiteta, utiliza lâmpadas led e pendente Drop da Interpam feito de polímero leitoso, um material reciclado e que produz uma luz difusa e delicada como o ambiente.

Mercearia da CasaPaula Neder e Luiza Pedral(21) 2512-2098 / (21) 9 9985-1918 / contato@paulaneder.com.br;pna@paulaneder.com.br;carolina@paulaneder.com.br;luiza@paulaneder.com.br

A Mercearia fica em uma edícula original (e anexa) ao casarão. No ambiente das arquitetas – interno e externo, sobre o deck assinado pelo paisagista Raphael Costa Bastos –, o clima é de uma mercearia acolhedora e moderna. “Parece um cantinho mágico do jardim”, diz Paula. Ali são servidas comidinhas elaboradas por Roberta Pederneiras com os produtos Deli Delícia, que também são vendidos no espaço.

Paula e Luiza exploram o conceito de contemporaneidade: bem-estar na mensagem e contrastes na ambientação. Na parede diante da entrada, pastilhas sextavadas em rosa convivem com as outras paredes, descascadas, mostrando os tijolos maciços originais. Lado a lado com um armário francês do antiquário Arnaldo Danemberg (típico de merceries francesas e usado como expositor dos produtos), um mobiliário ultracontemporâneo: mesas e banqueta Siriema, banqueta Sabiá e pufes da Molio Design, em madeira, preto e laranja; mesa de centro e banco Acessório, da Dona Flor; poltronas Biguá, de Carlos Mota, em laca verde clara; e banco Trebbi, do estudiobola, entre outros (tudo LZ Studio). Assinados pelo escritório, os aparadores suspensos com iluminação indireta, as prateleiras chanfradas presas ao painel de madeira e o balcão gourmet. Tecidos foram desenvolvidos em parceria com a La Estampa e o Espaço Multi, especialmente para o projeto. Um balanço rosa – o Balançotte – do LZ Studio, dá o tom bucólico.

Característica marcante nos projetos de Paula Neder, a composição de cores e materiais a partir de uma base neutra: cinza, rosa, tons de madeira e detalhes laranja e verde água. O projeto luminotécnico é assinado por Chean Yok em parceria com Paula. As luminárias Dimlux mesclam os pendentes Semai e Filamento (em cimento), com o abajur Cumaru, em madeira maciça. As louças e metais Deca são lançamento, como a cuba multiuso com monocomando Twin Black Matte.

Jardim Sensorial

Raphael Costa Bastos(21) 3151-0600 / 3251-0600 / 3251-9499 / (21) 9 7646-0370raphael@costabastos.com

Um jardim para os sentidos. O arquiteto e paisagista Raphael Costa Bastos partiu do sentido de encontro e convivência e da tranquilidade que a natureza transmite para criar o Jardim Sensorial. Ali, qualquer pessoa – mesmo com algum tipo de deficiência – poderá desfrutar do espaço. Com grande influência oriental, o jardim vai despertar quatro sentidos humanos: o tato, através das diferentes texturas de plantas; a audição, com o relaxante som das águas de um pequeno lago e de um repuxo; a visão, pelas cores exuberantes das flores e folhagens; e o olfato, com o aroma das ervas (camomila, erva doce e erva-cidreira, entre outras) e temperos como alecrim, hortelã, manjericão, salsinha, cebolinha, gengibre e coentro.

“A idéia de criar um jardim sensorial residencial surgiu para que pessoas com deficiência também possam desfrutar da natureza em suas próprias casas. Este projeto de jardim pode ser adaptado para varandas de apartamentos ou mesmo para a parte interna”, diz Raphael. O deck, onde há um lounge, tem rampa que garante a acessibilidade. O mobiliário é uma variação da paleta de verde e madeira. O desenho do lago é do próprio arquiteto, assim como do fogareiro existente no lugar, que também recebe peças de antiquário em pedra (como a pia portuguesa em granito que, no século XVIII, era utilizada como bebedouro de animais no campo) e vasos ásperos, para estimular o sentido do tato. Raphael Costa Bastos também assina a iluminação, bem leve e difusa, para garantir que este seja um local de relaxamento e aconchego através da natureza.

Banheiro Público Roberta Nicolau(21) 9 9602-8886 / arquiteta@robertanicolau.com.br

A ideia é contrapor o estilo do casarão a uma estrutura contemporânea, que rompe com a arquitetura de forma harmônica. Roberta Nicolau projetou o banheiro público, localizado na área externa, em pedra (no tom corten), madeira ébano, porcelanato de cimento queimado e vidro – que contrasta e provoca um bom diálogo com a arquitetura eclética em torno. “Uma curiosidade é que ele se integra ao jardim, ao mesmo tempo em que mantém a privacidade de uso”, conta.

Há muita madeira. As divisórias dos reservados, com desenho exclusivo, que se unem ao teto rebaixado, na cor ébano, criam um elemento único. Um acrílico

iluminado foi embutido na marcenaria, criando uma luz difusa e complementada por persianas (também em madeira) nas laterais das pias. Minimalista, o espaço se completa com bancos Khan em laca grafite do Estúdio Bola e sete pendentes Soap em vidro soprado, do designer Ota Svoboda. Nas paredes, fotos de Giovanna Nucci.

Living GourmetAlexandre Gedeon e Hugo Schwartz(21) 2247-8146 / (21) 9 6920-0008 (Alexandre) / (21) 9 6920-0007 (Hugo)info@intown.com.br

Parceiros desde 2006, quando fundaram a InTown, Alexandre Gedeon e Hugo Schwartz tiveram um olhar “brutalista e minimalista” ao criar o projeto do Living Gourmet: a estrutura metálica foi deixada à vista, envolvida por muita madeira, concreto e vidro. Construído fora da casa principal, com 70 m², é um lugar para reunir amigos sem invadir a privacidade da família. “Mais espaço de circulação e materiais em sua forma natural são tendências que trazemos para nosso ambiente este ano”, conta Gedeon. Neutros, preto e cinza são os tons de piso, teto e mobiliário, todo da Arquivo Contemporâneo, com peças assinadas por Aristeu Pires, Isay Weinfeld, Jader Almeida e Marcos Ferreira. “Outro destaque é o grande painel em madeira na fachada, com peças pivotantes que dão movimento e ventilação cruzada”, diz Schwartz.

O projeto de iluminação é assinado pela dupla, com consultoria da Lumini, que também forneceu luminárias em led. Há ainda três luminárias Gramp, em latão, de Jader Almeida, presas ao janelão de vidro, e obras de arte: uma escultura de Oscar Niemeyer, uma tela de Burle Marx, uma miniatura de árvore suspensa de Jorge Mayet, além de uma textura especial na parede da entrada assinada por Benoit Gentil. Iluminação, ar condicionado e sistema de som e TV são automatizados pela HighEnd.

Bar de Gin Fernanda Sampaio, Júlia Sampaio e Raísa Rodrigues(21) 9 9633-0260 (Fernanda) / (21) 9 9635-4969 (Julia) / (21) 9 9862-5368 (Raísa) / contato@studiobric.com

As sócias do Studio Bric já começaram vencedoras: o trio de jovens arquitetas ganhou o Archaton, maratona de projetos de arquitetura e design promovida pela Muuving em parceria com a CASA COR Rio. Concorreram com mais de 500 profissionais, coordenados por diversos arquitetos – Ivan Rezende foi o

responsável pelo Studio Bric. O desafio era projetar um Bar de Gin. O prêmio: que o espaço faria parte desta edição da mostra.

Cheias de personalidade (e criatividade), Fernanda, Julia e Raísa criaram um projeto que tem como ponto de partida uma árvore existente no terreno. Em torno dela se molda, de forma orgânica, o balcão do bar, criando uma volumetria diferenciada. “Nos ‘apropriamos’ da árvore para criar um desenho que aproxime quem estiver no bar do paisagismo”, diz Fernanda. “Valorizamos a arquitetura contemporânea, destacando a sustentabilidade e a integração de diferentes ambientes”, completa Júlia. “E combinamos o conceito da marca Malfy Gin à essência carioca, em um ambiente ao mesmo tempo despojado e refinado, sem perder a identidade”, finaliza Raísa. Elas ainda projetaram o banheiro anexo ao lugar, incorporando uma parede verde e utilizando produtos economizadores Deca, dando um toque sustentável ao espaço.

Materiais naturais como pedra e madeira se misturam à paleta de cores em tons arenosos, com toques de azul e amarelo. O mobiliário, de design contemporâneo, alia madeira, alumínio e fibras sintéticas. A iluminação, assinada por Widimar Ligeiro, tem tom intimista, destacando pontos da vegetação. Principalmente a árvore, ponto central e elemento-chave do projeto.

Bistrô do JardimRicardo Melo e Rodrigo Passos(21) 3251-0636 / (21) 3437-4451/ (21) 9 8337-4000 / (21) 7965-4444ricardo@ricardomelo.arq.br

Um restaurante que é um jardim. “O trabalho de Burle Marx foi nossa inspiração. Por isso, o restaurante ganhou ‘formas de jardim’, além de o clima também estar lá dentro, com muitas flores e referências a pássaros”, descreve Ricardo Melo. “Ao mesmo tempo, tem traços contemporâneos bem marcados, inspirados em restaurantes conceituados mundo afora”, complementa Rodrigo Passos.

Predomina o rosa claro – uma tendência forte deste ano –, pontuado por cinza e bege. Essas cores estão nos papéis de parede da Eijffinger, um com temas florais, outro com listras, lançamentos da Orlean. Além do verde das plantas e da fachada, revestida com uma textura com aparência de zinabre. Em clima leve e descontraído, logo na entrada há um jardim vertical, de Ana Paula Castro, bem contemporâneo em blocos de concreto, que remetem a ondas e que recebem plantas. Uma minibanheira Veuve Cliquot foi transformada em jardineira com flores.

No mobiliário, dose dupla de Zanine Caldas: a reedição do sofá Chica e a poltrona Cuca, ambos em madeira e veludo (Studio Zanini). Mesa Ancoradouro, em laca e cobre, de Sérgio Faher (Breton), a minibanheira em fibra e o banco em madeira Will, do estudiobola (Finish), mesa cônica em corda náutica e alumínio da Tidelli e a mesa Kollon, da Novo Ambiente, também são destaques. O revestimento, da SCA, é um laminado que parece concreto, e pedra slimstone. A surpresa da iluminação, assinada por Widimar Ligeiro, são luminárias que remetem a grandes aves, que “voam” sobre o restaurante, e outras como viveiros abertos onde pássaros livres estão pousados.

CabanasDuda Porto (21) 2431-7001 / (21) 9 9889-6541/ contato@dudaportoarquitetura.com.br;duda@dudaportoarquitetura.com.br

No gramado do casarão, um recanto se destaca: o loft em cimento, madeira e vidro, uma casa na árvore e uma casinha de cachorro. Com criatividade e sempre equilibrando estética e funcionalidade, marcas de seu trabalho, o arquiteto lança na mostra seu novo projeto. O protótipo de um empreendimento imobiliário que serve tanto para residências como para hotéis e pousadas: a casa sustentável, em módulos que podem se conectar e ampliar de acordo com a vontade e a necessidade do cliente.

A casa é feita em estrutura metálica com revestimento termoacústico, madeira tipo OSB, manta hidrofugante e, por fim, uma placa cimentícia. Por dentro, madeira. A sustentabilidade está do início ao fim: uma construção seca que não provoca resíduo e tem desperdício zero; a madeira é toda de reaproveitamento; a ventilação é cruzada, provocando conforto térmico no interior; há captação de água da chuva para reutilização e a energia é solar. Na mostra, tudo foi montado em 15 dias. Para projetos residenciais, a casa fica pronta em apenas dois meses.

Com linhas retas e traços simples, a arquitetura é minimalista. “Sigo a máxima que diz que o mais alto grau de sofisticação é a linha pura da casa. Esta, especificamente, segue aquele traço da criança quando desenha uma casinha: simples, aconchegante e sofisticada”, diz Duda. Na área externa, um deck com lounge e uma lareira “dupla face”, ou seja, serve tanto ao deck como ao interior da casa. Do outro lado, supercharmosas – e também um lançamento do escritório do arquiteto –, uma casa na árvore (que terá elementos infantis no interior e uma das paredes em corda, que vira uma brincadeira adicional) e uma casinha de cachorro, também projetada levando em conta não apenas o

conforto do animal, mas ventilação e a higiene. Uma curiosidade é que as três casas têm o mesmo formato, apenas escalas diferentes.

A decoração da área interna inclui a Cama Box 160 da Euro Colchões, a poltrona Shell e mesa de apoio Conina (LZ Studio) e peças do antiquário Arnaldo Danemberg, como bancos, uma mesa lateral e um baú. Já na área externa, tudo é da LZ Studio (poltronas, sofá Ana e mesa Lumnia), que também assina a produção da casa na árvore.

Pátio ModernistaPatricia Marinho e Manuèle Colás(21) 2511-3823 / (21) 9 8797-9987 / (11) 9 8912-5250patricia@patriciamarinho.com.br;manuele@noelmarinho.com.br

Todo o projeto partiu do mural de azulejos do arquiteto Noel Marinho, que integrou a nata da arquitetura brasileira moderna ao lado de Lucio Costa e Oscar Niemeyer. "O ambiente foi idealizado em torno do mural, no sentido que a obra artística está totalmente integrada à arquitetura e à natureza”, explica Patricia Marinho, filha do arquiteto, que assina o espaço com Manuèle Colás. Ao criar o mural (especialmente para o espaço, bem como outras composições de azulejo), Noel também tinha isso em mente: uma ‘janela’ na obra se abre para o jardim. “O quadrado no painel não tem apenas um significado estético: age como interação harmoniosa dos espaços arquitetônico e paisagístico. Abre-se uma janela para o verde entrar”, diz o arquiteto. Um ambiente que une interior e exterior, arte e design, natureza e arquitetura.

É um espaço de descanso e contemplação, protegido de sol e chuva por um toldo retrátil (que também serve de suporte para o projeto de iluminação, a cargo de Chean Yoki, com peças da Lumini) e com a madeira bastante presente. Off white, caramelo, tons de cinza, azul água e uns toques de amarelo formam a paleta que abriga o sofá Grass de Alain Blatché (customizado com assentos e encosto especialmente desenhados), as poltronas Astúrias de Carlos Motta, o pufe-mesa Link, de Marcus Ferreira, mesa Cone de Alfio Lisi e cachepot Mush de Jader de Almeida – tudo Arquivo Contemporâneo. Uma mesa lateral em ripas (com bandeja embutida e removível, com composição de azulejos numerada e assinada por Noel Marinho) e dois biombos em madeira foram desenhados por Patricia Marinho. Heloisa Amaral Peixoto, da Galeria HAP, assina a curadoria de arte do espaço.

Espaço DecaMárcia Muller e Manu Muller

(21) 2239-2499 / (21) 9 9986-8208 / (21) 9 9984-6461m3arquitetos@gmail.com

Márcia e Manu, mãe e filha (e sócias), uniram não apenas sua criatividade: projetaram um espaço que brinca com a duplicidade. Tanto pode ser um ambiente corporativo (um quarto de hotel) como residencial (uma supersuíte); tem uma pegada industrial nos materiais e toques de elementos artesanais aqui e ali; a água da piscina contrasta com o fogo em um nicho na borda; e transformaram um espaço já existente, tipo galpão, em um ambiente antenado, sofisticado e confortável, sem alterar quase nada...

A estrutura em ferro, madeira e vidro (com revestimentos Ekko como porcelanato e massa tipo cimento da Diore) abriga um confortável quarto e um banheiro. No quarto, cama automatizada (Collectania), mobiliário contemporâneo Finish contrastando com peças do antiquário Arnaldo Danemberg, coleção de palha da Orlean e tecidos Muki, além de uma lareira desenhada pela dupla e executada pela Construflama, aquecendo o ambiente.

O ambiente tem muitos produtos Deca, com destaque para os acabamentos de louças como o Grey Stone, que transmite o aspecto rústico da pedra à Cuba L.55, presente no banheiro. Outro acabamento que chama atenção é a linha de metalizados, como a cor dourada na Cuba L. 1050. Ainda o cinza fosco na Cuba L.87, que se encaixa tanto em uma decoração clássica como em uma mais contemporânea. Entre os metais, destaque para os acabamentos da cozinha, que ganham um ar moderno e novas cores por meio da tecnologia D.coat (Black Matte e Red Gold), os monocomandos Link e Spin Red Gold e a torneira com filtro Twin Black Matte. Outro destaque é a versátil linha de acessórios Contemporânea no acabamento Red Gold.

Na parte externa, a piscina da iGUi segue quase toda a extensão da fachada – e uma lareira em sua borda dá um toque especial. Dois recantos ao ar livre levam o morador (ou o hóspede do hotel?) para perto da natureza: em um, dois balanços Tidelli; do outro lado, espaço de lazer com mesa (desenho de Márcia e Manu) com uma grelha e móveis também da Tidelli.

Jardim Recanto do LagoAnna Luiza Rothier(21) 2226-7658 / (21) 9 9988-1368 / annaluizarothier@uol.com.br

Quando conheceu os jardins tropicais de Burle Marx, Anna Luiza Rothier se encantou com as formas irregulares dos canteiros, compostos por espécies que conhecia desde criança. Seu estilo virou referência da paisagista – que, com

versatilidade, o adapta a projetos que integram seu trabalho ao estilo da arquitetura e ao desejo de quem vai viver ali. No casarão rodeado pelos jardins de Burle Marx, Anna Luiza se sentiu em casa. “Estou homenageando o mestre que revolucionou e nacionalizou o conceito do paisagismo no Brasil. Mantive as plantas que ainda existem e acrescentei meu toque e concepção pessoal”, explica. Mais ainda, fez do jardim não apenas um espaço de contemplação, mas um ambiente de lazer para ser desfrutado por amigos e a família.

Uma grande mesa apoia a churrasqueira, com a cuba em ébano fosco, misturador e monocomando Red Gold – lançamentos da Deca. É em torno dela que a festa acontece, com mobiliário todo da Tidelli, especial para área externa: três estantes Smart em alumínio preto, lançamento da marca, guardam vasos e objetos; bancos Smart e Garden Seat Marina em alumínio e cordas nas cores preto e verde musgo; poltronas Veleiro em alumínio e corda verde musgo, de Luciano Madelli; e três balanços Painho, de Marcelo Rosenbaum e Fetiche Design – que estão pendurados em uma árvore centenária originária do jardim. A paisagista desenvolveu uma linha de vasos para plantas, que colocados em grupo ou em um único vaso enchem de verde o ambiente. A iluminação, da Lumini, tem peças de Fernando Prado, como a Less; da Foscarini (pendente Uto); e projetores com facho orientável Rocket e Beam em tons marrom corten.

JoalheriaAngela Meza e Patricia Meza(21) 2108-8256 / (21) 9 9199-9818 /patriciameza@angelameza.com.br

Toda joia já foi uma pedra bruta. Este contraste brilha como diamante na joalheria este ano: Angela e Patricia jogam com o bruto e o polido, o rústico e o sofisticado. Tudo envolvido pela inspiração da arquiteta Lina Bo Bardi e sua icônica Casa de Vidro – uma referência na hora de criar essa vitrine em panos de vidro. E que mescla opostos mais uma vez, já que integra a paisagem ao interior: os expositores das joias se unem aos traços geométricos da arquitetura moderna e aos jardins do entorno.

“Os revestimentos rústicos da parede e do piso fazem alusão às pedras brutas. Lapidadas pelo homem – representado na marcenaria em tons claros, totalmente customizadas para atender as necessidades do espaço –, se tornam pedras preciosas, as estrelas da joalheria”, explica a arquiteta Angela. “Essa mistura de vidro, texturas e cores claras dão o toque charmoso e sofisticado a um ambiente natural”, completa Patricia.

A iluminação é assinada por Fernanda Vasconcellos, da Inov, que desenvolveu peças exclusivas para o espaço, e fez um projeto que dá destaque pontual às

joias. Peças assinadas, como a poltrona Lenzi de Zanini de Zanine e as cadeiras Yoko, de Aristeu Pires (as duas da Novo Ambiente), se integram aos tons beges e amadeirados predominantes. Um tapete de fabricação em tear manual, feito em pequenas aldeias da Índia (Square Foot), dá o toque de cor. Como que assinando a inspiração do espaço, uma linda foto de Lina Bo Bardi (que também desenhou joias) em sua casa de vidro, cedida pelo Instituto Moreira Salles.

Garagem de Estar RenaultCaco Borges(21) 2239-8082 / (21) 9 9889-2499contato@cacoborges.com.br; caco@cacoborges.com.br Um surfista que pega o carro em busca de ondas perfeitas. E que mantém seu veículo sempre por perto... Para criar a Garagem de Estar Renault, Caco Borges se inspirou no surfe, nas praias cariocas e em quem ama surfar. E no Duster Oroch, pickup da Renault que transita tanto na cidade como no campo e na praia. Caco equipou o carro com um rack e pranchas de surfe, para dar o clima. “Quis transmitir, ao unir esse automóvel e o ambiente, que ambos são o estilo do Rio”, conta o arquiteto.

O espaço também tem tecnologia: a cobertura e a fachada são em vidro reflexivo que isola o calor, assim como as cortinas e os toldos têm reflexão solar. As cores cruas do ambiente ressaltam as gravuras assinadas pelo artista húngaro Victor Vazarely, considerado o pai da Op-art e que, em 1972, redesenhou a logomarca da Renault. Nos móveis, a nova linha AWA da Florense, que une design, novos materiais e inovações tecnológicas. Caco Borges assina os painéis de espelho e a estrutura metálica aparente e pintada, “inspirada na estação de trem de St. Pancras, em Londres”, segundo o arquiteto. Um detalhe inspirador é a iluminação: são peças feitas com faróis de automóveis desenhadas pelo arquiteto Maurício Arruda e desenvolvidas com a light designer Fernanda Vasconcellos para a Garagem.

Empório Orgânico Tiana Meggiolaro e Bia Mayrinck(21) 2422-0860 / (21) 9 9146-9979 / (21) 9 9183-3199 / lm@lminteriores.com

“Barba de bode” de árvores antigas, lajota artesanal, tecidos em fibra natural e material reciclado, musgo artificial e painéis em madeira 100% de cultivo natural. Antes de iniciar o projeto, Tiana e Bia fizeram uma imersão no Spa Lapinha, fundado em 1972 por Margarida Bornschein Langer em Lapa, no Paraná. Um lugar paradisíaco que, entre outras coisas, preza a alimentação

saudável – que também passou a comercializar em sua linha de orgânicos. Foi uma inspiração e tanto: a dupla voltou e o clima da Lapinha veio junto. E está em cada cantinho do Empório Orgânico.

A começar pela forração do teto, em “barba de bode” vinda direto das árvores do Spa especialmente para o espaço. A parede do fundo será revestida de musgo artificial e outras duas paredes vão "parecer" de pedra, com prateleiras em madeira desenhadas pela dupla, como pequenas jardineiras, onde estarão os produtos. O toque de cor está no mix de almofadas floridas assinadas por Nunuca. No mobiliário, o clima também é rústico – quer na marcenaria, desenhada pelo escritório e executada pela Mallc Móveis, quer em peças assinadas, como o Buffet Teca, de Jader Almeida (Arquivo Contemporâneo).

Seguindo o clima orgânico dos produtos do Spa Lapinha, todo o material usado é sustentável: o revestimento que parece pedra é da Linha Rocca, da Covering, fabricado à base de cimento (evitando extração de materiais nobres); o piso, em lajotão rústico da Santa Alda (Emporium Frei Caneca), é 100% artesanal; os tecidos dos futons do banco são com tecidos Eco Simple (Trama Casa), que utilizam garrafas pet recicladas junto ao tecido; as almofadas (também da Trama Casa), são em fibra natural; e os painéis da Berneck são de madeira 100% de cultivo florestal.

Loja da CasaMarina Breves(11) 9 9867-0904 / marina.breves@brevesarquitetura.com.br

Sem medo de ousar, Marina mistura elementos originalmente opostos de forma natural e equilibrada. Assim, o novo está lado a lado com o antigo; o contemporâneo convive em sintonia com o clássico. “O público vai ver que a mistura de estilos pode criar uma dinâmica interessante para um ambiente, antes não pensada. Basta equilibrar os conceitos”, conta a arquiteta.

Em tons neutros e toques de azul, a Loja da Casa tem móveis e objetos de Lalla Bortolini. A estante Trama, em ferro e banhada em ouro envelhecido, foi desenvolvida pela arquiteta para a mostra: feita a partir do módulo de um cubo que se repete, pode ter várias formas e se adaptar a diferentes ambientes. A iluminação, também da Breves Arquitetura, tem um tom intimista, destaca a estante e os objetos expostos. É destaque ainda o tecido azul aplicado no sofá. Como revestimento, o porcelanato da Portinari no piso – que ainda recebe o tapete Domdaqui, em fibras naturais e fabricado à mão –, paredes em tom neutro (da Coral) e em papel de parede (Cortinaria).

LivrariaAlexandre Cardim(21) 2408-0527 / (21) 9 9408-2431 / contato.acarquitetura@gmail.com

Linhas retas e cores neutras, complementadas por uma bela iluminação, são as principais características do trabalho do arquiteto. A inspiração vem das memórias das viagens que faz pelo mundo. Para criar esse espaço, Alexandre fugiu do conceito de loja. “Mais que uma livraria, é um ambiente de leitura”, explica. O lugar remete ao universo lúdico dos livros, em tons de fendi, areia e verde, e com projeto de luz (assinado por ele) que propicia aconchego. Nas estantes, livros da Unisaber sobre arte, design, arquitetura, decoração...

Diante da parede em vidro, que deixa "entrar" a hera ao fundo, a estante Giorno em laca chocolate – projeto do arquiteto feito especialmente pela Lacca – com nichos iluminados. Sofá Akans II, poltrona Belgravia, mesa de centro Parker, escrivaninha Enzo e cadeira Brielle giratória (tudo Artefacto) completam o ambiente. As bancadas em porcelanato da Mais Revestimento abrigam os livros da UniSaber. Entre as tendências, porcelanatos de grande formato aplicados no teto e nas paredes. Perfis em LED Fit Tokyo (Vigolucci Design) possibilitam qualquer formato e adequação. Em destaque a luminária Flap Flap, de Constantin Wortmann (também Vigolucci Design), que parece flutuar no espaço, desafiando as leis da gravidade – quase saída de uma história de ficção...

Lab CaféCarolina Escada, Patrícia Landau, Carolina Lerner, Gabriella Mello e Sabina Kalaoun(21) 2512-6478 / (21) 9 9211-9511 / (21) 9 8885-6189carolina@escala.arq.br; patricia@escala.arq.br

É um laboratório sensorial sobre o café. Para criar o ambiente, Carolina Escada e Patrícia Landau estudaram muito. Assinando o espaço com Carolina Lerner, Gabriella Mello e Sabina Kalaoun, o grupo foi fundo: desde como o café se mistura à história do Brasil até a consultoria de uma química que contribuiu com curiosidades e benefícios do grão. “Muito além de fazer um espaço decorativo, quisemos trazer conteúdo à cultura do cafezinho, tão presente na rotina do brasileiro”, conta Carolina. “Temos mudas de café, diferentes grãos, curiosidades e informação. Tudo para transformar o espaço em um lugar de experiências”, completa Patrícia.

A começar pelos tons: terrosos em geral, dando destaque para o marrom café, laranja cobreado, bordô, roxo e verde. A riqueza de cores, estampas, plasticidade e design das culturas nativas está presente em produtos “handmade”, valorizando a matéria-prima, os pigmentos naturais e o artesão. Há, por exemplo, cestaria da Nannacay, cordas náuticas e fibras naturais no mobiliário, a bioarquitetura em uma estrutura incrível em bambu e cordas coloridas para a fachada, que dá um efeito 3D a uma estampa tribal.

Dividido em vários ambientes, o Lab Café – do Armazém do Café – tem um confortável living com sofá Loft (Finish), poltronas Lisboa de Amelia Tarozzo, mesas de centro e laterais de Luia Mantelli e Lattoog, e luminárias de Ronald Sasson (Vessie, K2 e Mini Ray). Para o piso elevado (a escadinha que leva a ele tem, entre os degraus, sacas de café iluminadas!) banqueta Soft de Luia Mantelli e mesa Carretel, da Ovo Design, além de pufes em formato de bolsas desenvolvidos em parceria com a Nannacay e a Cortinaria. No imenso sofá, para degustação, almofadas com estampas étnicas também da Cortinaria. Na área externa, lançamentos Tidelli: banco, poltrona concha, cadeira e balanço Painho, mesa Pirâmide e sofá Marina.

Como um verdadeiro laboratório, o lugar vai atiçar os sentidos: com consultoria da Dra. Sílvia Oigman (química orgânica e coordenadora do projeto Café Consciência do Instituto Brasileiro de Biodiversidade), haverá conteúdo interativo e informativo sobre o café. Desde aromas de café provocando o olfato a diferentes grãos que se pode tocar, passando por curiosidades sobre a bebida. Em cada mesa, por exemplo, uma muda com etiqueta explica a origem e características de cada tipo. À noite, a luz muda, o som aumenta e o lugar vira um ponto de encontro – um ótimo encerramento após percorrer a mostra.