Carla Chaim

Claudia Jaguaribe

Enrique Radigales

Gabriel Giucci

Gian Spina

Guilherme Callegari

Ignacio Gatica

Lina Kim

Martin La Roche

Michael Wesely

Renata Padovan

Santiago Reyes Villaveces

Yoann Saura

7 a 10 de abril 2016 Stand B8Casa Nova Arte e Cultura Contemporânea

Para mais informações sobre as obras favor contactar:Adriano Casanova - adriano@casanovaarte.comClarissa Ximenes - producao@casanovarte.com

CARLA CHAIM,

1983, São Paulo, BrasilVive e trabalha em São Paulowww.carlachaim.com

Carla Chaim é formada em Artes Visuais pela Fundação Armando Álvares Penteado – FAAP, 2004, onde também realizou a Pós-graduação em História da Arte, 2007. A artista trabalha diferentes mídias como desenho, escultura, vídeo e instalação. Chaim tenta se aproximar de uma ampla escala de as-suntos cotidianos, trazendo-os para seu atelier e repensando novas formas e novas relações. A artista tem o desejo de controlar seus trabalhos, tanto em regras pré-estabelecidas na execução, quanto de seus movimentos físi-cos durante a feitura de um desenho, trazendo o corpo como importante instrumento neste processo, também pensando-o como local de discussão conceitual explorando seus limites físicos e sociais. A artista não trabalha pensando no resultado final. O que lhe interessa são os movimentos, pas-sos e processos de cada trabalho. Carla define regras e parâmetros e segue com eles até o final. Os trabalhos de Chaim não contam histórias, elas são o próprio fazer, combinando sistemas dicotômicos: regras rígidas e movimen-tos físicos orgânicos.

Carla Chaim recebeu diversos prêmios como em 2015 o Prêmio CCBB Con-temporâneo, e o Prêmio FOCO Bradesco ArtRio, ambos no Rio de Janeiro e, em São Paulo, em anos anteriores, o Prêmio Funarte de Arte Contemporânea e Prêmio Energias na Arte, no Instituto Tomie Ohtake, onde participou tam-bém das exposições “Os primeiros dez anos”, 2011, e “Correspondências”, 2013.

Participou de residências artísticas como: Arteles, Finlândia, 2013; Halka Sanat Projesi, Turquia, 2012; The Banff Centre for the Arts, Canadá, 2010. Fez, em 2014, sua primeira individual em Lisboa, Portugal, no Carpe Diem Arte e Pesquisa, e participou de exposições como “Afinidades”, no Instituto Tomie Ohtake, e “Entre dois mundos”, no Museu Afro-Brasil, em São Paulo, Brasil. Sua obra faz parte de coleções como Ella Fontanals-Cisneros, Miami, EUA; Museu de Arte do Rio - MAR, RJ, Brasil; e Ministério das Relações Exteriores, Itamaraty, Brasília, Brasil. A Galeria Raquel Arnaud, que representa a artista desde 2012, apresentou a exposição individual “Pesar do Peso” em 2014.

Título: PresençaAno: 2015Edição: 5Dimensão: 30’Técnica: Vídeo

Título: Presença 03Ano: 2015Edição: 5Dimensão: 50 x 75 cm cada díptico (fotografi a) 267 x 25 x 52 cm (escultura)Técnica: Duas impressões em papel algodão com projeto de escultura.

Em parceria com a Galeria Raquel Arnaud

CLAUDIA JAGUARIBE,

1955, Rio de Janeiro, BrasilVive e trabalha em São Paulowww.claudiajaguaribe.com.br

Claudia Jaguaribe nasceu no Rio de Janeiro, mora e trabalha no Rio e em São Paulo. Desde 1990 participa de exposições nos principais museus e galerias do Brasil e no exterior. Formada em história da arte, artes plásticas e fotografia, desenvolve um trabalho atento às práticas multifacetadas e à diversidade da fotografia contemporânea. Sua produção se caracteriza por uma intensa pesquisa plástica que utiliza diferentes mídias, como fotografia, vídeo, internet e instalações. Na fotografia, trabalha com variados formatos e meios de produção, desde a prática fotográfica em estúdio até fotos docu-mentais posteriormente trabalhadas, numa pesquisa sobre a materialidade da imagem que questiona a própria natureza da fotografia.

Nos últimos anos, voltou-se para a questão da paisagem como reinven-ção da natureza na série “Quando Eu Vi” e nas séries de paisagens urbanas como “Sobre São Paulo”, e “Paisagem Construída – Entre Morros”, sobre o Rio de Janeiro. Em 2010 Claudia recebeu o prêmio Marc Ferrez de fotografia da Funarte pelo projeto “O seu caminho”. Tem onze livros publicados, além da participação em diversas publicações em conjunto com outros artistas. Seu livro “Aeroporto” foi selecionado na edição Fotolivros latino-americanos, (Cosac Naify, 2011). Suas obras estão na coleção de importantes acervos ins-titucionais, como do Inhotim, MG; Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) SP; Coleção Pirelli do Museu de Arte de São Paulo (Masp) SP; Maison Européenne de la Photographie, Paris; Istituto Italo-Latino Americano (iila), Roma; Itaú Cultural, SP; Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto SP; assim como em coleções particulares.

Título: Da Série “O Ninho”Ano: 2016Edição: 5 Dimensão: 80 x 200 cmTécnica: Impressão em alumínio

Título: Da Série “O Ninho”Ano: 2016Edição: 5 Dimensão: 50 x 60 cmTécnica: Fotografia em impressão Fineart

Título: Da Série “O Ninho”Ano: 2016Edição: 5Dimensão: 70 x 105 cmTécnica: Fotografia em impressão Fineart

Título: Da Série “O Ninho”Ano: 2016Edição: 5 Dimensão: 70 x 60 cmTécnica: Fotografia em impressão Fineart

ENRIQUE RADIGALES,

1970, Zaragoza, EspanhaVive e trabalha em Berlim.www.enriqueradigales.com

Enrique Radigales se especializou em pintura na Escola Massana de Bar-celona e mais tarde fez Sistemas Interactivos na UPC, Barcelona. Realizou residencias na Casa de Velázquez, no Museu da Imagem e do Som de São Paulo e Eyebeam, New York.

Uma das principais referência para seu trabalho é o uso da paisagem na pin-tura e no uso das novas tecnologias. Há uma deslocalização do observador resultando em uma expedição por uma topografia incerta (real ou virtual). Sua pesquisa sobrevive a um romantismo melancólico de obsolescência das ferramentas e sistemas de armazenamento que incentivam o artista a não desistir da dimensão material e a tomar a arqueologia da mídia tradi-cional sem subestimar os instrumentos de linguagem e digital que usa o homem tecnológico.Enrique Radigales specializes in painting at the Escuela Massana in Barce-lona and later studies Interactive Systems at UPC in Barcelona. He has been guest resident at Casa de Velázquez in Madrid, at the Museu da Imagem e do Son in Sao Paulo and at Eyebeam, New York.

Título: DipticoAno: 2015Edição: ÚnicaDimensão: 55 x 38 cmTécnica: Acrílica e grafite sobre lona sintética

GABRIEL GIUCCI,

1987, Princeton, EUA.Vive e trabalha em Nova York

Gabriel Jaguaribe Giucci é artista plástico, nasceu em Princeton em 2 de ja-neiro de 1987. Sua obra se concentra entre a pintura e o desenho. Atual-mente vive e trabalha entre Nova York e Rio de Janeiro.

Seu trabalho atual lida com a questão da representação das corporaçōes industriais americanas. Um realismo caracterizado pelas logomarcas ex-pressivas, sobreposiçāo de imagens, repetição de padrão, desgaste mate-rial e tipografia encontrado nos caminhões,hangares e banners da cidade de Nova York, mais especificamente na região industrial do Brooklyn.

Título: Noreaster 88 Ice CorpAno: 2016Edição: ÚnicaDimensão: 90 x 142 cmTécnica: Óleo sobre tela

GIAN SPINA,

1984, São Paulo, Brasil.Vive e trabalha em São Paulo.www.gianspina.com

Gian Spina é paulista de berço, mas mesmo jovem já viveu, estudou e traba-lhou em San Diego, Vancouver, Bordeaux, Berlim e Frankfurt. Seu trabalho e pesquisa é uma combinação de práticas interdisciplinares que se desen-volvem em rede, onde um gesto leva a outro. Sua primeira formação se ini-ciou em 2002, com a graduação de fotografia no Instituto Senac em São Paulo, depois Cinema em Vancouver com o professor Roy Hunter, de 2005 a 2006 adentrou na Teoria do Cinema com o Prof. Carlos Augusto Calil na USP, e de 2007 a 2008 arquitetura na Escola da Cidade. Em 2010 o artista se mudou para Alemanha, onde estudou com o Prof. Sigfried Zielinski na Vilem Flusser Archive na Universidade de Artes de Berlim e com o Prof. Ulrik Gabri-el e Prof. Juliane Rebentisch na Academia de Artes e Design em Offenbach am Main, na Alemanha, onde recebeu a bolsa de estudo pelo Rotary-Club da cidade (2011). Terminou seu mestrado orientado pelo filósofo e professor Fabien Vallos e pelo artista Daniwl Dewar na Escola de Belas Artes de Bor-deaux. Atualmente trabalha como professor assistente no Departamento de Estética na Escola da Cidade e como assistente da curadora Daniela Buosso. Gian Spina atravessou os Balkans e a Ásia Central sobre sua bicicleta, e a Cisjordânia e o Himalaia a pé. O artista fala fluentemente alemão, inglês, es-panhol, francês e português.

Título: Homage à WallyAno: 2015Edição: PADimensão: 60 x 40 cmTécnica: Caixa de luz com impressão em Filmtrans

GUILHERME CALLEGARI1986, Santo André, Brasil.Vive e trabalha em Santo André.www.guilhermecallegari.com

Nascido em 1986, hoje vive e trabalha na mesma cidade onde nasceu, Santo André, no ABC Paulista. Formou-se em Design Gráfico com ênfase em tipo-grafia em 2011 na Universidade Anhembi Morumbi. Em 2013 cursou História da Arte com Rodrigo Naves. A partir dos anos 90 envolveu-se com a pintura e no começo dos anos 2000, envolveu-se com o Design Gráfico, duas ver-tentes que se conjugam em sua obra desde então. O eixo central de seu trabalho é a pintura e nela vai construindo palavras e “des-significando” as mesmas. O artista faz o uso abusivo de diferentes materiais em suas pinturas, como esmalte sintético,óleo, tinta automotiva, tinta acrílica e carvão. Resul-tam pinturas de paletas bem extensa e um grande abuso das cores fortes.

Título: O0Ano: 2016Edição: ÚnicaDimensão: 70 x 94 cm (diptico)Técnica: Acrílica sobre madeira e tela

Título: VWMNAno: 2016Edição: ÚnicaDimensão: 70 x 115 cm (díptico)Técnica: Acrílica sobre madeira e tela

IGNACIO GATICA,

1988, Santiago, ChileVive e trabalha em Santiago.www.ignaciogatica.com

Chile, 1988, vive e trabalha em Santiago de Chile. Ele já expôs seu trabalho individual e coletivamente , no Chile , Argentina , Nova York e São Paulo. Ele tem servido como um sócio e fundador da Fundação Popolet , atualmente com sede em Santiago do Chile. Entre as exposições em que participou são: galeria Hermiscambunalia Die Ecke 2014 Bienal de New Media ( 2013 Museo Nacional de Bellas Artes Menos lumens Fábrica Itália (2013) ; Em 10 anos na Galeria de Arte Contemporânea Local ( 2013) . Andes em Brooklyn NYC (2009) .museum of Contemporary Art Expo Sub 30 (2014)

Título: Tipologia MaterialAno: 2015Edição: PADimensão: Dimensões variadasTécnica: Recortes de papelão e canaletas de madeira

Título: Cartografía de una nube condensada 1Ano: 2016Edição: ÚnicaDimensão: 160 x 170 cmTécnica: Acrílica sobre tela

Título: Cartografía de una nube condensada 2Ano: 2016Edição: ÚnicaDimensão: 160 x 170 cmTécnica: Acrílica sobre tela

Título: Cartografía de una nube condensada 2Ano: 2016Edição: ÚnicaDimensão: 160 x 170 cmTécnica: Acrílica sobre tela

LINA KIM,

1965, São Paulo, BrasilVive e trabalha em Berlim.

Estudou arte na Fundação Armando Alvares Penteado em São Paulo, Arts Students League em Nova York. Participou das Bienais de São Paulo, Kwangju e Havana com instalações. Em mostras como Focus Istanbul: “Ur-ban Realities”, Martin Groupius Bau (Berkin 2005), “Lugar Nenhum”, Instituto Moreira Sales (Rio de Janeiro 2013), “Fototrier” Stadtmuseum Simeonestift (Trier 2010), “At Home” the Columns Gallery (Seoul, 2014). Trabalha com site specifics, desenho, fotografia e vídeo.

Título: Forest Pure - SP CompositionsAno: 2015Edição: ÚnicaDimensão: 90 x 120 cm (15 desenhos)Técnica: Nanquim e colagem sobre papel

Título: Forest Warm - SP CompositionsAno: 2015Edição: ÚnicaDimensão: 60 x 126 cm (6 desenhos)Técnica: Nanquim e colagem sobre papel

Título: Da série “Waves”Ano: 2015Edição: ÚnicaDimensão: 11,5 x 14,3 cm Técnica: Desenho em caixa de papel fotografico

MARTIN LA ROCHE,

1988, Santiago, ChileVive e trabalha em Amsterdam.www.martinfreiherrvonlaroche.com/

Martin La Roche Estudou Artes Visuais na Universidade do Chile. Em Santia-go, ele fazia parte do estúdio de Santa Victoria e em 2013 ele se mudou para a Holanda, onde se tornou residente do Jan Van Eyck Academie. Sua prática explora a possibilidade de fazer pesquisa em um tempo não-direcional. De acordo com a idéia epicurista de clinâmen, átomos sempre viajam paralelo no vazio. De repente, um deles desvia e bate em outro átomo. “Ninguém sabe onde, nem quando, nem como”. Esta colisão leva a outra e outra e as-sim por diante, dando à luz a um mundo. Seus projetos assumem formas de instalações, livros, a reinterpretação de um manual do japonês do século 13 para a construção de jardins, desenhos, eventos nuvens observação, palín-dromos numéricos (como 957837227338759), coleções de objetos e seus respectivos desdobramentos, etc. Esta atitude multidisciplinar tenta reunir diferentes práticas e modelos de compreensão, que incorporam um espaço onde diferentes disciplinas e categorias se comunicação.

Título: Comucopia Ano: 2015Edição: ÚnicaDimensão: Dimensões variadas Técnica: Instalação de borracha

MICHAEL WESELY,

1963, Munique, AlemanhaVive e trabalha em Berlim.

Michael Wesely nasceu em Munique, onde estudou fotografia na Bayerische Staatslehranstalt für Photographie, graduando-se na Munich Academy of Fine Arts. Participou de diversas exposições internacionais, entre elas na 25ª Bienal de São Paulo. Pioneiro em fotografias de longa exposição, entre as quais as imagens mais célebres são as da reforma da Potsdamer Platz em que a exposição se estendeu por dois anos. Wesely fotografou também a ampliação do Museum of Modern Art em Nova York, imagens que agora fa-zem parte da coleção permanente do museu.

Título: Potsdamer Platz und Leipziger Platz, Berlin (20.4.2004 -12.1.2006) Ano: 2006Edição: 1/5 + PADimensão: 180 x 250 cm Técnica: Impressão C-Print

Título: LeipzigerPlatz Quartier, Berlin (9.11.2011 - 8.10.2014) Ano: 2014Edição: 1/5 –+ PADimensão: 180 x 250 cm Técnica: Impressão C-Print

Título: Mies van der Rohe HouseAno: 2015Edição: 60 printsDimensão: 84 x 120 cm Técnica: Impressão C-Print

RENATA PADOVAN,

1956, São Paulo, BrasilVive e trabalha em São Paulo.www.renatapadovan.com

Nasceu em São Paulo onde vive e trabalha. Graduada em Comunicação So-cial pela FAAP, ganhou a bolsa Virtuose em 2001 para mestrado na Chelsea College of Art and Design em Londres. Participou de diversos programas internacionais como artista residente, entre eles Banff Centre for the Arts, Canada; Nagasawa Art Park, Japão, Braziers international arists workshop na Inglaterra e NES em Skagaströnd, Islândia. Entre as exposições individuais: Galeria Baró, Galeria Eduardo H. Fernandes, Galeria Thomas Cohn, Centro Cultural São Paulo, Galeria Millan, Galeria Valu Oria, Museu Brasileiro da Es-cultura em São Paulo, e no Rio de Janeiro no Espaço Cultural dos Correios, Paço Imperial e Museu do Açude. Seu trabalho tem sido mostrado em ex-posições coletivas e festivais, internacionais e no Brasil

Título: Volta Grande Ano: 2013Edição: ÚnicaDimensão: 50 x 38 x 5 cmTécnica: Renda montada em caixa de acrílica. Desenho da Volta Grande do Rio Xingu

Título: You Cannot Eat CottonAno: 2015Edição: ÚnicaDimensão: 76 x 96 cmTécnica: Bordado sobre tecido

SANTIAGO REYES VILAVECES,

1986, Bogotá, ColômbiaVive e trabalha em São Paulo.www.santiago-reyes.com

A prática de Santiago Reyes Villaveces explora as qualidades genéricas e/ou específicas dos objetos que produz, e suas relações em um plano co-mum. Precisos e definitivamente concluídos, esses objetos problematizam seu estado enquanto unidades específicas (obras, coisas) e unidades gerais (artigos despojados de uma função utilitária). Seu trabalho, situado no limite entre um estado de conclusão e um plano residual, propõe ligações entre tais objetos, por sua reprodutibilidade, cópia, duplicação.

Título: LineaAno: 2015Edição: 1/3 + PADimensão: 100 x 3 cmTécnica: Aluminio

Título: PretoAno: 2015Edição: ÚnicaDimensão: 70 x 50 cmTécnica: Grafite sobre papel

YOANN SAURA,

1978, Redon, FrançaVive e trabalha em São Paulo.

Possui sólida formação em escultura, tendo frequentado diversos cursos ministrados por Richard Deacon na Escola de Belas Artes de Paris. Sua in-vestigação sobre chapas de acrílico o levou a explorar o esvaziamento e a destruição de volumes a partir do uso alternado de placas coloridas e trans-parentes em móbiles e outras esculturas. Atualmente, sua produção apro-funda as noções de violência, equilíbrio e tensão em séries de esculturas produzidas com madeira de demolição e outros materiais descartados.

Título: Tensegrity 1Ano: 2015Edição: ÚnicaDimensão: 65 x 55 x 50 cmTécnica: Madeira, corda e metal