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ESTHAR - ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTEprof. ricardo seyssel CUBISMO EXPRESSIONISMOESTHAR - ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTEprof. ricardo seyssel CUBISMO &
ESTHAR - ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTEprof. ricardo seyssel CUBISMO EXPRESSIONISMOESTHAR - ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTEprof. ricardo seyssel
O Expressionismo vai surgir entre 1904 a 1909, mudando tudo sobre a estética grega que
estávamos acostumados a ter como padrão ou ideal de beleza.
O Expressionismo, através da distorção de formas e uso característico de cores e linhas procura
imprimir impacto emocional aos trabalhos artísticos.
Maior interesse na interiorização da expressão artística do que na sua exteriorização, isto é, se
fundamenta na apreensão apaixonada da realidade pelo artista.
O termo, de um modo geral, pode designar qualquer trabalho na História da Arte em que o
naturalismo cedeu espaço a essa representação emocional e distorcida do mundo.
Entendido de maneira mais ampla, a palavra se refere a qualquer manifestação subjetiva da
criação humana.
EXPRESSIONISMOPrincipais características
O Expressionismo surge de um desdobramento do pós-impressionismo, recebendo influências
de uma série de artistas pertencentes a este período.
Fundamenta-se basicamente na individualidade e alto grau de subjetividade do artista,
expressando, na grande maioria das vezes, naturezas isoladas e místicas.
É a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramática, subjetiva, “expressando” sentimentos
humanos.
Utilizando cores irreais, dá forma plástica ao amor, ao ciúme, ao medo, à solidão, à miséria
humana, à prostituição. Deforma-se a figura, para ressaltar o sentimento.
Predominância dos valores emocionais sobre os intelectuais.
Tudo é exagerado e tudo é distorcido para retratar "aquela emoção, aquela dor".
Corrente artística concentra da especialmente na Alemanha entre 1905 e 1930.
EXPRESSIONISMOPrincipais características
Pesquisa no domínio psicológico;
Cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas;
Dinamismo improvisado, abrupto, inesperado;
Pasta grossa, martelada, áspera;
Técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem, fazendo e refazendo, empastando ou
provocando explosões;
Preferência pelo patético, trágico e sombrio.
Principais características EXPRESSIONISMO
Alguns dos principais pintores:
Edward Münch (artista principal dos expressionistas)
Ernest L. Kirchiner
Karl Schimt-Rotluff
Egon Schiele
Max Beckmann
Münch EXPRESSIONISMO
Edvard Münch (Løten, 12 de Dezembro de 1863 — Ekely, 23 de Janeiro de 1944) foi um pintor norueguês, um dos precursores do expressionismo alemão.
A Morte no Quarto Hospitalar (1895)
O expressionismo sempre existiu e sempre vai denunciar, registrar a dor humana.
Kirchner EXPRESSIONISMO
Ernst Ludwig Kirchner (Alemanha, 1880 - Davos, Suíça, 1938) foi um pintor expressionista alemão. Um dos fundadores do grupo de artistas chamados Die Brücke — A Ponte
Rua de Berlim (1913) Autorretrato como soldado (1915)
Schmidt-Rottluff EXPRESSIONISMO
Karl Schmidt-Rottluff (Rottluff, 1884 - Berlim, 1976) foi um pintor expressionista alemão e gravurista. Membro do grupo de artistas chamados Die Brücke — A Ponte
A Mulher com uma Bolsa (1915)Girasóis (1925)
Egon Schiele EXPRESSIONISMO
Egon Schiele (Tulln an der Donau, 1890 — Viena, 1918) foi um pintor austríaco ligado ao movimento expressionista.
The House-Bend, or Island City (1915)Liebespaar
Beckmann EXPRESSIONISMO
Max Beckmann (12 de fevereiro de 1884 em Leipzig - 28 de dezembro de 1950 em Nova Iorque) foi um pintor expressionista alemão e artista gráfico cujas obras transmitem uma visão pessimista da sociedade.
Carnaval (1943)
EXPRESSIONISMO/FOVISMO
Escola que utiliza cores vibrantes e livre tratamento da forma na representação do mundo,
iniciando a redução da linguagem da pintura a seus meios de expressão essenciais: cor, forma e
pincelada.
Movimento principalmente francês, tem como características marcantes a simplificação das
formas, o estudo do uso das cores, e uma elevada redução do nível de graduação das cores
utilizadas nas obras.
A cor passou a ser utilizada para delimitar planos, criando a perspectiva e modelando o volume.
Tornou-se também totalmente independente do real, já que não era importante a concordância
das cores com objeto representado, e sendo responsável pela expressividade das obras.
O nome desta corrente deve-se a Louis Vauxcelles que apelidou os artistas numa exposição
como “Les Fauves”, (Os Feras) no Salon d'Automne, em 1905,
EXPRESSIONISMO/FOVISMO
O Fauvismo (feras selvagens) foi um movimento de curta duração, na passagem do Século 19
para o Século 20 e teve como líder incontestável Henri Matisse, contando também com a
participação de outros grandes artistas, entre eles, André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul
Dufy, Georges Braque, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy, Emile Othon Friesz.
Partindo do colorido vibrante e agressivo de Van Gogh e Gauguin (pós impressionistas), os
fauvistas rejeitaram não só o império da forma, ditado pela academia, como também o conceito
de luminosidade dos impressionistas, passando a usar a cor como fator primordial da pintura e
levando-a às últimas conseqüências, resultando daí quadros tão bonitos quanto artificiais.
O fauvismo foi se esvaziando e perdendo sua força na medida em que seus precursores
amadureceram e evoluiram para outros estilos, dentre os muitos que proliferaram na primeira
metade do Século 20. Na Europa, Matisse tornou-se o símbolo máximo do fauvismo.
Matisse EXPRESSIONISMO/FOVISMO
Henri-Émile-Benoît Matisse foi um pintor, desenhista e escultor francês. Nasceu em Le Cateau-Cambrésis, França em 31 de dezembro de 1869 e morreu em Nice, França, em 3 de novembro de 1954.
Madame Matisse ou A Lista Verde (1905) Large Red Interior
Como outros artistas do movimento, rejeitava a luminosidade impressionista, e usava a cor como fator principal da pintura, levando-a as últimas conseqüências.
LYNTON, Norbert. Arte Moderna. O MUNDO DAS ARTES - Enciclopédia das Artes Plásticas em Todos os Tempos.
Expressão e Cultura, 1966.
OS GRANDES ARTISTAS, Vida, obra e inspiração dos maiores pintores. MODERNOS. São Paulo:1986. Nova
Cultural.
http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_IC/
Enc_Termos/termos_imp.cfm?cd_verbete=891&imp=N&cd_idioma=28555> Acesso em 18 set 2007.
Disponível em: <http://www.pitoresco.com.br/art_data/pos-impressionismo/index.htm> Acesso em 18 set 2007.
Disponível em: <http://maofragmentada.blogspot.com/2005/02/ps-impressionistas.html> Acesso em 18 set 2007.
Disponível em: <http://www.historiadaarte.com.br/expressionismo.html> Acesso em 18 set 2007.
Disponível em: <http://galeriadearte.vilabol.uol.com.br/HistoriadaArte/08/Sala08.htm> Acesso em 18 set 2007.
Disponível em: <http://commons.wikimedia.org/ Acesso em 20 set 2007.
Disponível em: http://pt.wikipedia.org/wiki/ Acesso em 20 set 2007.
Disponível em: http://www.pitoresco.com/universal/matisse/matisse.htm Acesso em 24 ago 2010
BIBLIOGRAFIA
O cubismo é um movimento estético que ocorreu entre 1907 e 1914.
O cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas,
representando todas as partes de um objeto no mesmo plano.
A representação do mundo passava a não ter nenhum compromisso com a
aparência real das coisas, isto é, não mais imitação direta das formas naturais.
Os conceitos da perspectiva renascentista são substituídos pela solução
bidimensional geométrica.
Não se procura mais a ilusão representacionalista tridimensional da realidade, mas
a idéia da apreensão total e simultânea dos planos e de todas as superfícies dos
objetos.
CUBISMO
O termo cubismo apareceu da asserção do jornalista Louis Vauxcelles para
definir o trabalho dos dois principais artistas do movimento: Pablo Picasso e
Georges Braque.
Sendo a palavra bem recebida pelos amigos dos pintores e pela crítica em geral,
tendo sido reforçada no folheto escrito em 1913 por Guillaume Apollinaire “Os
pintores cubistas” quando afirma: “a geometria está para as artes plásticas
como a gramática está para a arte de escrever”.
O Cubismo é o marco de entrada da pintura na contemporaneidade, sendo sua
característica marcante a decomposição do objeto tridimensional de forma
engenhosa na bidimensionalidade. Todos os planos são visualizados em um
mesmo plano.
CUBISMO
O Cubismo teve uma influência profunda na História da Arte, particularmente
sobre tendências posteriores, como o abstracionismo geométrico e o
minimalismo.
O cubismo possui três fases:
Cubismo pré-analítico ou Cubismo Cèzanneano
Uma espécie de "preparação" para o cubismo, onde as primeiras características
surgem. Dominado por um desejo de estruturar a obra com os próprios
elementos mediante a decomposição geométrica.
A simplificação das formas, a sensação de volume, peso, corpo e espaço com
forte apelo expressivo.
Cubismo Cézanniano, Analítico e Sintético
CUBISMO
Cézanne
Um olhar por entre os pinheiros (1882-1883)
Paul Cézanne (Aix-en-Provence, 19 de janeiro de 1839 — Aix-en-Provence, 22 de outubro de 1906)
CUBISMO
Cubismo Analítico ou Hermético
Se caracterizava pela desestruturação da obra, pela decomposição de
suas partes constitutivas.
A composição dos objetos se faz minuciosamente.
Eles se desfazem em muitas faces.
Os pintores se interessam por objetos simples.
Há uma redução cromática: tons cinzas, terrosos ou marrons. Uma
pintura monocromática.
Uma maior criatividade quando a forma, com o artista se afastando da
figuração naturalista.
Alguns também o denominam Cubismo Facetado >H.W.Janson e Anthony F.Janson
CUBISMO
Cubismo Sintético
O Cubismo Sintético (1913 - 1914) é a última fase do cubismo. Sucede o
cubismo de colagens.
Ocorre uma diminuição da decomposição das formas e do fundo.
Formas arredondadas em detrimento das angulosas.
Resurge a cor como elemento de caráter decorativo, e a superfície
pictórica em áreas bem definidas geometricamente segundo padrões
renascentistas.
Foi uma reação ao cubismo analítico, que tentava tornar as figuras
novamente reconhecíveis.
CUBISMO
Picasso
Obra que representa, para
além de uma obra-prima do
cubismo mundial, a violação
de todas as tradições e
convenções visuais
naturalistas ocidentais, ao
apresentar cinco prostitutas,
representadas de forma
cubista, como se nota na
mulher nua sentada à direita,
vista simultaneamente de
frente e de costas. Os rostos
das personagens refletem o
início do Período Negro, na
obra de Pablo Picasso,
assemelhando-se a máscaras
e esculturas africanas.
Les demoiselles d'Avignon ( )1907
CUBISMO
Picasso
Violão (1910)Busto de homem ( ) 1907
Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 25 de Outubro, 1881 — Mougins, 8 de Abril, 1973) é considerado um dos artistas mais famosos e versáteis de todo o mundo.
Cubismo sintético
CUBISMO Cubismo analítico ou hermético
CUBISMO Picasso
Mulher com o Bandolim (1909) Mulher com o Bandolim (1910)
Cubismo analítico ou herméticoCubismo sintético
Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler (1910)
Picasso
Pão e Compota de Frutas sobre a Mesa (1908 - 09)
CUBISMO Cubismo analítico ou herméticoCubismo sintético
Georges Braque (13 de maio de 1882 – 31 de agosto de 1963) foi um francês, pintor e escultor, que, junto com Pablo Picasso inventaram o cubismo.
Braque
Prato de Frutas (1913)Casas em L’Estaque (1913)
CUBISMO Cubismo analítico ou herméticoCubismo sintético
CUBISMO Braque
O Português: O Emigrante (1911 - 12)Viadudo em L'Estaque (1908)
Cubismo analítico ou herméticoCubismo sintético
CUBISMO Juan Gris
O retrato de Picasso (1912)O violão (1918)
Juan José Victoriano González (Madrid, 1887 — Boulogne-sur-Seine, 1927), foi um dos mais famosos e versáteis pintores e escultores cubistas espanhoís. Apesar de ter falecido jovem, Juan Gris representa o expoente máximo do cubismo sintético.
CUBISMO
Jules-Fernand-Henri Léger (Argentan, departamento de Orne, 4 de Fevereiro de 1881 - 17 de Agosto de 1955), foi um pintor francês que se distinguiu como pintor e desenhador cubista, autor de muitas litografias.
Léger
Natureza morta, a caneca (1921 - 1922)Woman with a Cat (1921)
Desdobramento do Cubismo