PROGRAMA 18

Carlos Miguel Prieto, director artísticoTemporada anual de conciertos 2015

PROGRAMA 18

José Luis Castillo, director huéspedRodolfo Henkel, piano*Diego Mallén, piano*

PROGRAMA

Erik Satie Entreacto de Relâche (Un respiro) 14’(1866-1925)

Francis Poulenc Concierto para dos pianos en re menor 20’(1899-1963) Allegro ma non troppo Larghetto Allegro molto

INTERMEDIO

Franz Peter Schubert Sinfonía núm. 3 en re mayor, D.200 26´(1797-1828) Adagio maestoso-Allegro con brio Allegretto Menuett: Vivace Presto vivace

* Ganadores del Concurso Nacional de Solistas de Escuelas INBA

Duración aproximada: 1 hora y 15 minutos

Vie 25 20:00 hDom 27 12:15 h

Palacio de Bellas Artes

Septiembre 2015

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Orquesta Sinfónica Nacional

Es la agrupación musical más representativa de nuestro país. Su primer antecedente es la Orquesta Sinfónica de México, fundada por el maestro Carlos Chávez en 1928. A partir de la creación del Instituto Nacional de Bellas Artes en 1947, la Sinfónica de México se convirtió, primero, en Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música y, finalmente, en la Orquesta Sinfónica Nacional. Ha obtenido diversos reconocimientos, como la nominación al Grammy Latino 2002 al Mejor álbum clásico y el premio Lunas del Auditorio Nacional como Mejor espectáculo clásico en 2004.

La han encabezado, entre otros, Moncayo, Herrera, Mata, Cárdenas, Flores, Savín y Diemecke. Figuras legendarias la han dirigido, como Monteux, Bernstein, Stravinski, Solti, Copland, Penderecki, Klemperer, Celibidache, Villa-Lobos y Dutoit. Entre los solistas que se han presentado con ella, figuran varios de los más grandes músicos de nuestros días como Arthur Rubinstein, Yo-Yo Ma, Mstislav Rostropovich, Carlos Prieto, Jessye Norman, Frederica von Stade, Kiri Te Kanawa, Francisco Araiza, Plácido Domingo y Joshua Bell, por nombrar sólo algunos.

La Orquesta Sinfónica Nacional participa de forma continua en los festivales de México en el Centro Histórico, así como en los internacionales Cervantino y de Música de Morelia. Fue designada para ofrecer el concierto por la entrada del milenio en compañía del tenor Ramón Vargas, en la Plaza de la Constitución. Su trayectoria internacional es muy amplia. Ha participado en importantes festivales y realizado giras a diferentes países, donde ha obtenido siempre grandes éxitos. Sobresale su constante apoyo para difundir el repertorio sinfónico mexicano y latinoamericano.

Entre sus giras internacionales cabe destacar la que concluyó en febrero de 2008, bajo la batuta de su actual director, el maestro Carlos Miguel Prieto, quien asumió el cargo en 2007. En este viaje, la OSN tocó 14 conciertos en las salas más reconocidas de Europa como la Tonhalle en Düsseldorf, Gewandhaus de Leipzig y Konzerthaus en Berlín, Alemania; Concertgebouw en Ámsterdam, Holanda; Theatre Du Chatelet en París, Francia; y Palais Des Beaux Arts en Bruselas, Bélgica, entre otras, con ovaciones del exigente público europeo.

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José Luis Castillodirector huésped

Actual director de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, es uno de los directores y compositores más destacados y activos en el panorama musical. Reside en México desde 1997. Inició en España sus estudios de composición, análisis y dirección de orquesta para continuarlos en Salzburgo, Luxemburgo y París con Manuel Galduf y Alexander Müllenbach. Su doble faceta de director y compositor le ha permitido ser considerado como uno de los especialistas en el repertorio moderno y contemporáneo, desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días.

Castillo ha dirigido el estreno mundial de más de ciento cincuenta obras, además de las primeras audiciones en Latinoamérica de algunos de los principales compositores de finales del siglo XX: Andriessen, Berio, Boulez, Donatoni, Francesconi, Gervasoni, Halffter, Manoury, Murail, Nishimura, Pesson, Rihm, Saariaho, Schuller, Trojahn, Wolff, Xenakis y Zimmermann, entre otros. Actual director del Centro de Experimentación y Producción de la Música Contemporánea (Cepromusic) y director musical de la Camerata de las Américas, ha dirigido en Alemania, Argentina, Austria, Canadá, España, Estados Unidos, Italia, Japón, Lituania, México, Polonia, Rusia, Serbia y gran parte de Latinoamérica. Fue director titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. Como director de ópera ha dirigido desde Scarlatti hasta Sciarrino, pasando por Haydn, Mozart, Gluck, Donizetti, Bizet, Verdi, Puccini, Falla, Britten o Dallapiccola, con una decidida vocación hacia la ópera contemporánea.

En las orquestas y festivales con los que habitualmente colabora es frecuentemente requerido para dirigir ópera, espectáculos multimedia, danza y musicalización de películas silentes. Es en ese sentido que Castillo cuenta en su haber con un importante catálogo de proyecciones de películas de gran valor histórico con ejecución de la música en vivo.

De los solistas de prestigio con los que colabora cabe mencionar a András Adorján, Thomas Indermühle, Walter Boeykens, Christian Lindberg, Leslie Howard, Cyprien Katsaris, Jorge Federico Osorio, Jenö Jandó, el Trío Altenberg, Alexei Volodin, Ensamble Kroumata, June Anderson, Verónica Villarroel, Ramón Vargas y Dimitri Hvorostovsky, entre otros. Como compositor, sus obras han sido interpretadas en prestigiosos festivales y foros de música contemporánea en Alemania, Australia, Austria, Canadá, Chile, España, Estados Unidos, Francia, Holanda, Italia, Japón, México, Perú, Portugal, Taiwán y Uruguay, por intérpretes como la Orquesta de la Radiodifusión de Saarbrücken, la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo, la Orquesta de Cámara de Württemberg, el Coro de la Radio de Saarbrücken, Cuarteto de

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Cuerdas de Salzburgo, Wofgang Meyer, y los ensambles Onix, Tambuco y Delta, entre otros. En el campo de la educación musical, ha sido director artístico de Instrumenta y ocupa en la actualidad la cátedra de composición de la Escuela Superior de Música del INBA. Durante dos ediciones coordinó el Ciclo de Música Contemporánea del Festival Internacional Cervantino. En la actualidad realiza la edición crítica de las obras de Silvestre Revueltas, lo que le ha llevado a incluir en su discografía la obra orquestal inédita de este compositor, además de música mexicana contemporánea. José Luis Castillo ha recibido premios y distinciones en Italia, Luxemburgo y Holanda y ha sido merecedor, en dos ocasiones, del premio de la Unión Mexicana de Críticos de Teatro y Música.

Fotografía: Lorena Alcaraz Minor

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Diego Mallén Mendozapiano

Inició sus estudios con el maestro Alberto Cruzprieto; posteriormente ingresó a la cátedra de la maestra Irina Shishkina en la Escuela Superior de Música. En 2010 y 2011 ganó el primer lugar en los concursos organizados por el Instituto Politécnico Nacional. En 2010 participó en la reapertura del Palacio de Bellas Artes; obtuvo el segundo lugar en el nivel Medio Superior y en 2012 el primer lugar en el nivel Superior de los concursos de la Escuela Superior de Música del INBA. En 2014, ganó el segundo lugar del Cuarto Concurso Nacional e Internacional de Piano José Jacinto Cuevas - Yamaha, y el premio especial a la mejor interpretación de la obra obligatoria, escrita por Javier Álvarez. Se ha presentado en: Sala Angélica Morales, Museo José Luis Cuevas, Museo Nacional de la Revolución, Teatro Felipe Carrillo Puerto, Teatro José Peón Contreras, Auditorio Blas Galindo y Museo Regional de Querétaro, entre otros. Ha tomado clases magistrales con artistas como Cyprien Katsaris, Luca Chiantore, Claudio Espector, Andrew von Oeyen, Marcelo Rebuffi, David Gleisammer, Roberto Russo, Ludovica Mosca, Michael Tsalka, Grygori Gruzman, Fernando García Torres, Carlos Salmerón, Héctor Infanzón y Lars Vogt. En 2014 tomó el Curso de Interpretación Pianística, impartido por el doctor Luca Chiantore en Valencia, España. Junto con el Dúo Palíndromos obtuvo mención honorífica en el 7º Concurso Nacional de Música de Cámara Ollin Yoliztli, y el primer lugar en el 10º Concurso Nacional de Música de Cámara de la Escuela Superior de Música. Actualmente estudia el cuarto año de la licenciatura en piano, bajo la instrucción de la maestra Ana María Tradatti.

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Rodolfo Henkelpiano

Nació en Cabo San Lucas, Baja California Sur, en 1992. Inició sus estudios de piano a la edad de 9 años en la Casa de la Cultura de Cabo San Lucas. En febrero de 2006 entró a la escuela de música del estado en La Paz, BCS. En 2009 viajó a la ciudad de México con el objetivo de estudiar un año como preparación para entrar a la Escuela Superior de Música del INBA. En diciembre de 2009 ofreció un concierto como solista en la Sala de Conciertos de la Escuela de Música del Estado en la Paz, presentando sus trabajos de composición como parte final de su proyecto del PECDA(Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico). En 2010 fue aceptado para la licenciatura en Piano en la ESM de México. En octubre del mismo año participó en el II Concurso Nacional de Piano Ricardo Castro, donde obtuvo el primer lugar. En diciembre de 2011 ofreció un concierto como solista en el Pabellón Cultural de la República. En 2013 participó en el concurso interno de piano de la ESM obteniendo el segundo lugar. En 2014 tocó en el recital Maratón de Piano – las nuevas promesas del piano en México. Ese mismo año participó con su ensamble Palíndromo en el Décimo Concurso Nacional de Música de Cámara de la ESM y obtuvo el primer lugar. Asimismo, participó en el Concurso de Solistas de la ESM, en el que ganó el primer lugar. Como compositor ha ganado tres veces un apoyo por parte del Instituto Sud Californiano de Cultura, a través del PECDA en 2009, 2011 y 2014. En diciembre de 2014 se estrenó su obra Winter – Fantasía para orquesta en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli. Ha ofrecido y participado en recitales en diversas salas de concierto, entre ellas: SCON en La Paz, BCS; Pabellón Cultural de la República, Auditorio Blas Galindo en el Cenart, Museo Nacional de la Revolución, Teatro Ricardo Castro de Durango, etc. A menudo toca obras de su autoría combinadas con el repertorio clásico. Ha tomado clases con los profesores Ana María Tradatti, Yolanda Martínez, Luca Chiantore, David Greilsammer, Irina Shishkina, Lars Vogt, Genevieve Bergold y Fernando García Torres, con quien estudia actualmente.

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Fotografía: Lorena Alcaraz Minor

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Erik Satie (1866-1925)Entreacto de Relâche

¿Entreacto de qué? Si esto de hoy es un entreacto de algo, ese algo debe ser otra cosa mayor, ¿cierto? Y, ¿qué es esa cosa mayor? Como casi todo aquello en lo que estuvo involucrado Erik Satie, es algo no del todo cuerdo, no del todo normal. Y como casi siempre que estuvo involucrado Satie, tiene bastante de divertido. Veamos, pues, el asunto del Entreacto de Relâche.

Hay que empezar diciendo que el loco de Satie (lo digo con cariño y admiración) compuso un buen número de partituras para la escena, con destino a obras designadas con términos… extraños, por decirlo de una manera discreta: pastoral caldea, ballet cristiano, drama esotérico, ballet realista, fantasía seria para danza. Las dos últimas obras de música escénica consignadas en su catálogo son dos ballets: Mercure y Relâche, ambos de 1924. Relâche está designado como un “ballet instantaneísta en dos actos, un entreacto cinematográfico y la cola del perro”. Patrick Gowers nos ofrece una primera pista en su texto analítico sobre Satie y su música:

Los dos ballets finales, Mercure y Relâche, regresan a su lenguaje de music-hall en diversos grados de estilización.

Más precisamente, Relâche es un ballet cuya música fue escrita por Satie sobre un tema de Francis Picabia en el que colaboró Jean Börlin; todo el asunto presenta un fuerte tufo de surrealismo combinado con una generosa porción de dadaísmo. Picabia encargó al cineasta René Clair la creación de un filme para ser proyectado durante el intermedio del ballet. Al parecer, el filme de Clair debía proyectarse dividido: su primera escena antes del inicio del ballet, y el resto durante el intermedio o entreacto. Al paso del tiempo, el breve film, conocido como Entr’acte, adquirió vida propia, independiente del ballet. La primera escena, muy breve, presenta a Erik Satie y Francis Picabia disparando un cañón desde el techo de un edificio.

Para los cinéfilos-melómanos de altos vuelos (o para aquellos a quienes les gane la sana curiosidad), van estos datos de localización del filme Entr’acte. El sello Risqué Cinema tiene en el mercado una serie de DVDs presentados bajo el rubro general de Antología del cine surreal. El volumen que nos interesa es el número 1 de esta serie. Ahí encontrará usted, además del Entr’acte de René Clair, los filmes La coquille et le clergyman (‘La conchita y el clérigo’) de Germain Dulac (escrito por Antonin Artaud), el Ballet mécanique (‘Ballet mecánico’) de Fernand Léger con la fenomenal música de George Antheil (1900-1959) y Anemic Cinema (‘Cine anémico’) de Marcel Duchamp. El escueto párrafo informativo sobre Entr’acte de la contraportada del DVD proporciona una idea básica sobre el contenido del filme:

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Un temprano intento surrealista del director francés René Clair, basado en una idea del pintor Francis Picabia. Después de que un hombre muere, su ataúd adquiere vida propia. Después de una extensa y surrealista persecución, el hombre emerge de su ataúd y hace desaparecer a todos sus perseguidores.

No está de más apuntar que en el breve filme de Clair (14 minutos de duración en el DVD arriba citado, aunque algunas fuentes mencionan tiempos como 20, 22 ó 25 minutos) aparecen, además de Erik Satie y Francis Picabia, Marcel Duchamp, Man Ray y Jean Börlin. Respecto al título, Relâche es un término muy usual en los teatros franceses; se coloca en carteles para anunciar que una función se ha suspendido o que el teatro está cerrado. Esta broma lingüística se volvió como un boomerang contra Picabia, Satie y demás colaboradores del proyecto. La primera función de Relâche se canceló debido a una enfermedad de Jean Börlin, coreógrafo, bailarín y director artístico del Ballet Sueco que estrenó la obra. Días después del frustrado estreno, Börlin se curó y la primera función de Relâche se realizó en el Teatro de los Campos Elíseos en París, bajo la dirección musical de Roger Désormière. No le quede duda, lector: la audición de la música de Satie para Entreacto es mucho más divertida con todo y película. Ocurre, sin embargo, que musicalizar el filme en vivo y a tiempo real no es cosa fácil debido a que Clair, Satie y demás cómplices en el proyecto Relâche-Entr’acte no fueron muy rigurosos en lo que se refiere a la sincronización entre sonidos e imágenes. Hoy en día, los temerarios directores de orquesta que lo intentan deben estar igual de locos que Satie y Picabia, y usar su intuición para expandir, contraer y repetir los episodios de la partitura para lograr alguna semblanza de coincidencia entre le película y la música.

Por cierto: mi no tan pequeño Larousse, sin ilustraciones, me informa puntualmente que relâche quiere decir descanso, suspensión, relajación… o día en el que no hay función en el teatro.

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Francis Poulenc (1899-1963)Concierto para dos pianos en re menor

Por desgracia, la estupenda música de Francis Poulenc no suele interpretarse con la frecuencia que sin duda merece, y ello se debe quizá al peculiar sentido del humor que es parte importante de su pensamiento creativo. Sin embargo, antes de dar voz al propio Poulenc, vale la pena escuchar a Aaron Copland, en este fragmento de su famoso ensayo sobre la música moderna, en el que cataloga a los compositores como muy fáciles, fáciles, difíciles y muy difíciles, dependiendo de su presunta accesibilidad para el público melómano. Decía Copland:

Entre los muy fáciles están Shostakovich y Khachaturian, Erik Satie, Francis Poulenc, Schoenberg y Stravinski en sus obras tempranas, Vaughan-Williams y Virgil Thomson.

Así pues, de entrada resulta que en la opinión de un especialista indiscutible, la música de Francis Poulenc es de fácil audición. Ahora sí, es hora de dar paso a la voz del propio Poulenc, quien en 1950 hizo esta declaración a Roland Gelatt:

Es posible hallar dolor y sobriedad en la música francesa, tanto como en la música alemana o en la rusa. Pero los franceses tienen un mejor sentido de la proporción. Nos damos cuenta de que lo sombrío y el buen humor no se excluyen mutuamente. Nuestros compositores también escriben música profunda, pero cuando lo hacen, la sazonan con esa ligereza de espíritu sin la cual la vida sería intolerable.

En este breve texto es posible hallar una de las claves, quizá la más importante, de la visión creativa de Poulenc; de hecho, esa ligereza de espíritu que es cualidad fundamental en su música, llegó a ser catalogada como superficialidad por algunos críticos serios y solemnes. Es probable que tales críticos hayan olvidado que Francis Poulenc no sólo fue un músico básicamente autodidacta, sino que una parte importante de su aprendizaje ocurrió bajo la influencia de las músicas de cabaret y de las obras del music hall. La combinación de estos y otros elementos dio como resultado un estilo musical muy personal, que ha sido definido así por Lionel Salter:

Poulenc combinó el espíritu bromista de Satie con una lucidez casi clásica (como reacción contra el impresionismo), una delicada vena de sentimentalismo y una pizca de armonía stravinskiana.

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Aunque estos y otros textos pudieran dar la impresión de que el estilo de Poulenc no es más que un collage de influencias, lo cierto es que su música presenta cualidades altamente individuales. En el catálogo de obras de Poulenc destacan de manera importante sus cuatro conciertos: uno para clavecín y orquesta que data de 1927-1928; uno para dos pianos y orquesta, de 1932; uno para órgano, cuerdas y timbales, escrito en 1941; y uno para piano, de 1949.

En los primeros meses de 1932, Poulenc tuvo la fortuna de ser requerido por la princesa Edmond de Polignac para la realización de una nueva partitura. Aquellos eran tiempos en los que todavía existían ricos patrocinadores musicales que no dudaban en abrir sus bolsillos para permitir un respiro en las finanzas casi siempre azarosas de los atribulados compositores. La princesa encargó específicamente a Poulenc un concierto con dos pianos solistas, reto que pareció fascinar de inmediato al compositor, ya que la partitura quedó terminada en apenas tres meses. El primer movimiento de la obra está claramente habitado por la influencia del music hall y las canciones de los cafés parisinos, mientras que en el segundo, Poulenc muestra su vena neoclásica y parece referirse en sus propios términos al mundo sonoro de Joseph Haydn (1741-1809) y Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Para el movimiento final, Poulenc retoma el ambiente festivo de cabaret del primer movimiento y lo interrumpe a la mitad con un interludio lánguido y sentimental para finalizar de una manera brillante y extrovertida.

Ante la sola mención de una obra para dos pianos, muchos melómanos hacen cara de sorpresa, suponiendo que se trata de una dotación poco común. La verdad, sin embargo, es otra, como lo demuestra esta breve e incompleta lista de compositores ilustres que han escrito buena música para dos pianos: Mozart, Schumann, Mendelssohn, Brahms, Chabrier, Fauré, Ravel, Saint-Saëns, Debussy, Milhaud, Messiaen, Stravinski, Bartók, Hindemith y Rajmaninov, entre muchos otros. Es decir, que esta divertida y fresca obra de Poulenc no es una rareza musicológica ni mucho menos; por el contrario, se halla en muy buena compañía histórica.

El Concierto para dos pianos y orquesta de Poulenc fue estrenado el 5 de septiembre de 1932 en el Festival Internacional de Música de Venecia. Los solistas fueron Jacques Février y el propio Poulenc, y la Orquesta del Teatro de La Scala de Milán fue dirigida por Desiré Defauw.

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Franz Peter Schubert (1797-1828)Sinfonía núm. 3 en re mayor, D. 200

Por lo general, cuando se habla de Schubert el sinfonista, la discusión suele limitarse a fantasiosas extrapolaciones sobre lo inconcluso de su sinfonía Inconclusa, o sobre las dimensiones monumentales de su Novena sinfonía. Esta costumbre ya muy arraigada de limitar el análisis de las sinfonías de Schubert a las dos últimas de la serie ha impedido, en buena medida, que se conozcan más sus otras obras en este género, entre las cuales hay algunas creaciones muy valiosas. Y si bien es cierto que una parte significativa de la riqueza sinfónica de Schubert radica en su inagotable capacidad de invención melódica y en sus planteamientos formales en el marco de la forma sinfónica, también es un hecho que se ha prestado poca atención a las habilidades de Schubert en el manejo de la orquesta.

Al respecto de este tema, el musicólogo Harold Truscott escribió las siguientes reflexiones como preámbulo a una discusión profunda de Schubert el sinfonista:

Las composiciones orquestales tempranas de Schubert muestran, tan claramente como sus trabajos de madurez, que no hay tal cosa como una orquestación típicamente schubertiana. Su estilo orquestal cambia, aun en piezas escritas a los catorce o quince años, entre una obra y otra. En cada una, ese estilo orquestal es unificado, completo y único. El núcleo de su estilo orquestal son los metales, primero los cornos y las trompetas y más tarde los trombones, instrumentos que utiliza con una libertad y variedad sin precedentes. En cada obra el estilo es comunicado a los metales y de ahí al resto de la orquesta. En esto Schubert parece haber sido guiado por un sentido estilístico innato, con las ejecuciones de las obras confirmando simplemente lo que su imaginación ya le había enseñado. Sobre todo, su orquestación es siempre concebida como parte de la creación total, no como una vestimenta añadida después de que el cuerpo está completo. A la vez, su orquestación es sólo el signo exterior y visible de la unidad inherente en la materia o el contenido de su música. Sin ello, la orquestación de Schubert no sería más que una afectación; con ello, es algo espontáneo y natural.

He aquí, pues, una clave poco conocida y poco discutida del perfil musical de Schubert, que sin duda permite una aproximación más completa al universo de sus sinfonías.

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Una revisión de la biografía de Schubert parece indicar que el año de 1815 marcó un parteaguas en su vida creativa. Para ese entonces, el compositor ya había creado algunos de sus inmortales Lieder, pero fue en ese año de 1815 cuando, inspirado por la lectura de la balada Der Erlkönig de Goethe, se abrieron las compuertas de su creatividad y comenzó a producir canciones en grandes cantidades. A lo largo de 1815, Schubert compuso cerca de 150 canciones, abordando principalmente los textos de Goethe y Schiller, aunque también puso en música numerosos poemas de autores como Matthison, Hölty, Kosegarten, Stadler, Kenner, Klopstock, Körner y otros. Sorprendentemente, la particular atención que Schubert dedicó a los Lieder en 1815 no fue un obstáculo para que compusiera otras obras en otros géneros. Así, de 1815 datan dos de sus misas, un Stabat Mater, un Salve Regina, un ofertorio y otras piezas de música sacra. Por si ello fuera poco, en 1815 escribió también tres operetas, fragmentos de otras dos, un fragmento de una ópera, y el noveno de sus cuartetos de cuerdas. Para redondear un año asombrosamente productivo, Schubert compuso en 1815 las sinfonías segunda y tercera de su catálogo, esta última en la misma tonalidad que la primera, re mayor. Cuando Schubert abordó la creación de su Tercera sinfonía, ya estaba trabajando como maestro de escuela, y compuso la obra en un corto período de tiempo, entre el 24 de mayo y el 19 de julio.

De acuerdo a la tradición heredada de Haydn, Schubert abre su Tercera sinfonía con una introducción lenta, aunque no solemne, con reminiscencias de una obertura a la francesa, seguida por un clásico Allegro de sonata. De este Allegro se ha dicho que en él es perceptible la influencia de Gioachino Rossini (1792-1868). Después, el compositor nos ofrece un movimiento lento en la forma de una canción, seguido de un minueto que, por su energía, está más cerca de un Scherzo de Beethoven que de un minueto de Haydn. En el trío de este minueto hallamos, a la manera típicamente austríaca, reminiscencias del rústico ländler. Esta sinfonía, compuesta por un joven de 18 años de edad, finaliza con un movimiento vivo, con un impulso rítmico en 6/8, categórico y contagioso, que recuerda los perfiles de una tarantella.

Juan Arturo Brennan

PROGRAMA 19Iván López Reynoso, director huéspedEric Silberger, violínCoro de Madrigalistas y Solistas EnsambleLourdes Ambriz, sopranoEncarnación Vázquez, sopranoJosé Luis Ordóñez, tenorCharles Oppenheim, bajo

William Walton Concierto para violín

Wolfgang Amadeus Mozart Gran Misa en do menor

Vie 2 20:00 hDom 4 12:15 h

Precios: $160, $120, $80Descuentos: 50% afiliados a los programas SÉPALO; profesores y estudiantes; adultos mayores con credencial del INAPAM

Venta de boletos en taquillas y en el sistema Ticketmaster 5325 9000http://www.ticketmaster.com.mx/

PRÓXIMOS CONCIERTOSOCTUBRE 2015Palacio de Bellas Artes

PROGRAMA 20Iván del Prado, director huéspedEnHarmonia VocalisFernando Menéndez, director coral

Gustav Holst Los planetasI. Marte, el portador de la guerraII. Venus, el portador de la pazIII. Mercurio, el mensajero aladoIV. Júpiter, el portador de la alegríaV. Saturno, el portador de la vejezVI. Urano, el magoVII. Neptuno, el místico

Proyección del film producido por José Francisco Salgado, con imágenes de la NASA.Espectáculo presentado en colaboración con el Festival Internacional Cervantino. Vie 16 20:00 hDom 18 12:15 h

Precios: $250, $200, $120Descuentos: 50% afiliados a los programas SÉPALO; profesores y estudiantes; adultos mayores con credencial del INAPAM

Venta de boletos en taquillas y en el sistema Ticketmaster 5325 9000http://www.ticketmaster.com.mx/

PRÓXIMOS CONCIERTOSOCTUBRE 2015Palacio de Bellas Artes

ORQUESTA SINFÓNICA NACIONALPRIMER CONCERTINO Luis Samuel Saloma | SEGUNDO CONCERTINO Shari Mason | CONCERTINO INTERINO Mykyta Klochkov* | VIOLINES I Isabel Arriaga, Karina Cortés, Nancy Cortés, Iryna Dovgal, Rogelio Guerrero, Moisés Laudino, Pablo Martínez, Rimma Matioukova, Cuauhtémoc Morales, Elisa Nivón, Francisco Pereda, Olga Pogodina, Abel Romero, Igor Ryndine | VIOLINES II Marta Olvera*, Omar Guevara**, Enriqueta Arellanes, Andrés Castillo R., Emilio Cornejo, Mario Escoto, Ana María Ezaine, Ángel Jain, Gabriel Olguín, Luz Ángela Ortiz, Laura Ramírez, David Anthony Ramos***, Luis Enrique Ramos, Arturo Rodríguez, Adalberto Téllez | VIOLAS Mikhail Tolpygo*, Paul Abbott**, César Bustamante, Luis Antonio Castillo, Mauricio Chabaud, Francisco Chavero, Jorge Delezé, Laura Loranca, Judith Reyes, Alejandro Torres, Bogdan Zawistowski | VIOLONCHELOS Vitali Roumanov*, Alan Durbecq**, Alma Rosa Bernal, Alejandra Galarza, Pablo Rainier Reyes, Gustavo González, Salomón Guerrero, Iván Koulikov, Gabriela Oliva, Sona Poshotyan, María Valle | CONTRABAJOS Abelardo López**, Álvaro Porras, Víctor Arámburu, Martín Arista, Vicente Castro, Alejandro Hernández, Mario Hernández, Enrique Palma, Armando Rangel | FLAUTAS Julieta Cedillo*, Evangelina Reyes*, Elena Guevara**, Horacio Puchet | FLAUTA Y PICCOLO Gildardo Mojica** | OBOES Luis Delgado*, Alejandro Tello*, Norma Puerto de Dios | OBOE Y CORNO INGLÉS Rolando Cantú** | CLARINETES Austreberto Pérez*, Eleaonor Weingartner*, J. Antonio Martínez | CLARINETE Y CLARINETE REQUINTO Rodolfo Mojica** | CLARINETE Y CLARINETE BAJO Genaro Xolalpa** | FAGOTES Wendy Holdaway*, Cecilia Rodríguez*, Carolina Lagunes | FAGOT Y CONTRAFAGOT Ernesto Martínez** | CORNOS Carlos Torres*, Javier León**, Artemio Núñez, Martín Duran, David Antonio Velázquez P. | TROMPETAS Francisco López*, Juan Ramón Sandoval*, Edmundo Romero**, Josué Olivier Sánchez | TROMBONES Félix Méndez*, Fernando Islas*, Hernando Castro | TROMBÓN BAJO Misael Clavería** | TUBAS Roberto Garamendi*, Armando Santiago* | TIMBALES Julián Romero*, José Hernández** | PERCUSIONES Juan Carlos del Águila, Alejandro Reyes | PIANO Y CELESTA Diego Ordax* | ARPA Baltazar Juárez*

*Principal | **Principal adjunto | *** Periodo meritorio

DIRECTORA EJECUTIVA Claudia Hinojosa | SUBDIRECTORA DE PRODUCCIÓN Y OPERACIÓN Sara Romero | JEFE DEL DEPARTAMENTO DE PROMOCIÓN Izkrah Pinto | JEFA DEL DEPARTAMENTO DE ENLACE ARTÍSTICO Roxana Acosta | JEFA DEL DEPARTAMENTO DE PERSONAL María del Carmen Juárez Ramírez | JEFE DEL DEPARTAMENTO DE RECURSOS FINANCIEROS Y MATERIALES Horacio Téllez Andrade | DEPARTAMENTO DE BIBLIOTECA Armando Castillo | ASISTENTES TEATRALES Miguel Ángel Ortega, Arturo Sosa Montes, Misael Torres, Sergio Ángeles Ramírez | PERSONAL ADMINISTRATIVO Arturo Serrano, Dora Sosa, Fernando Gutiérrez, Guadalupe de la Rosa, Isabel Pérez, Jessika García, Juan Fuentes, Sergio Márquez, Laura Hernández, Pablo Romero, Silvia Arriaga, Yolanda Torres, Gabriela León Fuentes | PERSONAL DE APOYO Francisco Bonilla, Emanuel F. Bórquez, Apolonia López, Jorge Emilio Martínez, Sandra Razo, Mariana Salas

SUBGERENCIA TÉCNICA DEL PALACIO DE BELLAS ARTESJorge Peláez, jefe de foro

TALLER DE TRASPUNTE Juan Martínez, jefe de tallerChristopher Arturo González Flores, Guadalupe Negrete MurilloTALLER DE TRAMOYA Braulio Lara Nieto, jefe de tallerAbel Raymundo Ensástiga Zavala, Juan Pedro Peña Márquez, Héctor Reyes Sánchez, Sergio Malvaez González, Felipe Sosa Montes, Julio César Guerra Picazo, José Alberto Lugo Cruz, Jesús Dionisio Salinas del Castillo, Gabriel García Hernández, Sergio Meléndez Ensástiga, Daniel Samaniego Alvarado, Luis Alejandro García Herrera, Martín Antonio Alarcón Hernández, Jorge Mejía NietoTALLER DE MAQUILLAJE María Teresa Quevedo Ayala, jefe de tallerDolores Amparo Vargas Ayala, Azalea Martínez López, Bibiana Eva Vázquez RiveraTALLER DE VESTUARIO Patricia Gutiérrez Barrios, jefe de tallerMónica Legorreta Soria, Ernesto Farías Pérez, Elvia Patricia Aceves García, Ricardo Castro Carrasco, Fortino Pinzón Heracleo, Pedro Cedeño Ledezma, María de los Ángeles Vargas Arellano, Erik Daniel Ramírez AcevesTALLER MECÁNICO José Amado Castillo Barreto, jefe de tallerJavier Márquez Bernabé, José Luis Olivares Aguirre, Rodolfo Ponce Durán, Luis Alfredo Alejandro Durán AlvaradoTALLER DE ILUMINACIÓN Roberto Carlos Arellano Ramos, jefe de tallerJosé Aníbal Castro Reyes, David Méndez Cruz, Víctor Yones Coronel, Federico Flores Fuentes, Julián Gerardo González Contreras, Juvenal Orozco MedinaTALLER DE AUDIO Martín Fernando Jiménez Páramo, jefe de tallerJulio Cárdenas García, Ramón Aceves García, José Luis Román PedrazaMULTIMEDIA Rodolfo Jair Aceves Celis, Viridiana González VázquezTALLER DE UTILERÍA Guillermo Flores Zurita, jefe de tallerLuciano Noé Alarcón Estrada, Pedro Zaragoza García, Jonhatan Eduardo Castillo Díaz, Miguel Gustavo Andrade MárquezATENCIÓN ARTÍSTICA Ruperto Sánchez Nieto, jefe de áreaJosé Joel García Maldonado, María Guadalupe Cejudo Sánchez, Sandra Rodríguez Maturano

GERENCIA DEL PALACIO DE BELLAS ARTESJesús José Sánchez Herrera, subdirector de administraciónLeonel Morgan Sotomayor, subgerente de programación y proyectos especialesJosé Rojas Patiño, coordinador editorial y de difusiónFederico Emery Othón, subgerente técnicoNicolás Peláez Velázquez, coordinador técnicoFermín Romero Vázquez, subgerente de control de espectáculosJosé López Quintero, subgerente de conservación y obrasKeila Castrejón Ávila, coordinadora de relaciones públicasArturo Ricardo Murguía García, coordinador de seguridad y vigilanciaUriel Alberto Neri Luna, diseño gráfico

CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES

Rafael Tovar y de TeresaPresidente

Saúl Juárez VegaSecretario Cultural y Artístico

Francisco Cornejo RodríguezSecretario Ejecutivo

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES

María Cristina García CepedaDirectora general

Sergio Ramírez CárdenasSubdirector general

Liliana Saldaña LoberaGerente del Palacio de Bellas Artes

Roberto Perea CortésDirector de Difusión y Relaciones Públicas