LA DEL MANOJO DE ROSAS Pablo SorozábalDúo de Ascensión y Joaquín (Pasodoble):

«Hace tiempo que vengo al taller»

BOHEMIOS amadeu ViVeSRomanza de Cosette

EL GUITARRICO aguStín Pérez SorianoJota de Perico: «Suena, guitarrico mío»

LA DEL MANOJO DE ROSAS Pablo SorozábalDúo de Ascensión y Joaquín (Habanera):

«¡Qué tiempos aquellos!»

DON GIL DE ALCALÁ manuel PenellaPlegaria e invocación: «Bendita cruz»

LA CANCIÓN DEL OLVIDO JoSé SerranoAria de Leonello: «Junto al puente de la Peña»

LUISA FERNANDA Federico moreno torrobaDúo Luisa y Vidal: «En mi tierra extremeña»

LA CANCIÓN DEL OLVIDO JoSé SerranoCanción de Marinela: «Marinela, Marinela...»

LUISA FERNANDA Federico moreno torrobaRomanza de Vidal: «Los vareadores»

EL PUÑAO DE ROSAS ruPerto chaPíDúo «¡No te asustes, arma mía!»

EL CABO PRIMERO manuel Fernández caballeroRomanza de Rosario: «Yo quiero a un hombre»

EL MAESTRO CAMPANONE giuSePPe mazza y Vicente lleóCavatina de Campanone: «¡Señorita!... ¡Amigos míos!»

EL BARBERILLO DE LAVAPIÉS Fco. aJenJo barbieri Dúo de Paloma y Lamparilla: «Buenos días Paloma»

1934

1904

1900

1934

1932

1916

1932

1916

1932

1902

1895

1905

Hevila Cardeña, soprano

Mikhail Studyenov, pianista

Nace en Toledo. Se titula con las máximas calificaciones en el Conservatorio Superior de Canto de Madrid y en la especialidad de Pedagogía del Canto y en Magisterio Musical en la Universidad de Castilla La Mancha.

Amplía sus estudios en el Centro Universale del Bel Canto en Vignola (Italia) con Mirella Freni, en la “Internacionale Sommerakademie Mozarteum” de Salzburgo con Edda Moser y en el “Taller de interpretación escénica” con Giancarlo del Mónaco.

Fue premiada en el “Primer curso de Canto Ciudad de Cádiz”, “Ángel Vegas”, “Fundación Victoria y Joaquín Rodrigo”, “Montserrat Caballé- Bernabé Martí” de Zaragoza y en el II Premio Hispánica para jóvenes intérpretes líricos de Madrid.

Participó en Baden-Baden (Alemania) y en Aix-en Provence en una coproducción en Die Entführung aus dem Serail y en Wozzeck y protagoniza las zarzuelas El carro de la muerte, El Celoso extremeño, La verbena de la Paloma, Luisa Fernanda, La corte de faraón, El día de Reyes, El Molinero de Subiza, La tabernera del puerto, entre otras.

También ha interpretado roles en las óperas Così fan tutte (Fiordiligi), Bastien unt Bastienne (Bastiana), Gianni Schicchi (Lauretta), Scheigt stille, plaudert nicht (Lieschen) y Carmen (Micaela).

Fue invitada en el espectáculo de la Fura dels Baus para la conmemoración del Bicentenario de los fusilamientos del 2 de mayo.

Nació en Zaporozhie, Ucrania. Comenzó sus estudios en el Conservatorio Estatal P. Mayboroda de Zaporozhie, bajo la dirección de la profesora L.Vigant, obteniendo el Primer Premio de Honor y titulándose como Profesor de Piano y Profesor de Acompañamiento.

En 1992 ingresó en el Conservatorio Superior P. Tchaikovsky de Kiev, estudiando con Z.Yeriomenko, y más tarde, con el profesor Yuri Kot. En 1996 recibió Clases Magistrales con Dimitry Bashkirov y Fernando Palacios. Un año después continuó sus estudios de Música de Cámara en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid bajo la dirección del profesor Fernando García Escobar.

En 1999 se graduó con el Primer Premio de Honor en el Conservatorio Superior P.Tchaikovsky de Kiev, obteniendo además los títulos de “Concertista de Piano”, “Profesor Superior de Piano”,“Profesor Superior de Acompañamiento” y “Profesor de Música de Cámara”. En 2001 obtuvo el diploma de “Profesor Superior de Música de Cámara” en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Ha ganado diversos concursos de Piano y Música de Cámara en el Conservatorio Estatal de su ciudad natal. En 1997 dio un recital en la Sala Filarmónica Nacional de Kiev y al año siguiente en el Palacio de Villadompardo en Jaén.

Actualmente trabaja como profesor de piano en “Enseñanza Musical Katarina Gurska”. Asimismo colabora con las compañías Lírica de Nieves Fernández de Sevilla, Miramón Mendi, Ópera Cómica y Trotea Asociación Cultural.

Ultimamente ha dado conciertos con artistas destacados como Ara Malikian, Vasko Basiliev, Yaroslava Shevchenko, Tatiana Melnichenko, Enrique Encinas, Rafael Lledo, entre otros, y en salas importantes como Auditorio de Conde Duque de Madrid, Teatro Ateneo y Auditorio de Palacio de Congresos de Salamanca.

En 2005 y 2006 actuó en festivales internacionales de música clásica “Caprichos musicales” en Comillas. Desde 2007 es el pianista y director musical de teatro madrileño “Sala Tribueñe”.

Pr

og

ra

ma

Marco Moncloa, barítono

Nacido en Barcelona, en una familia de músicos. Comenzó sus estudios musicales con su madre la maestra Dolores Marco, continuando su formación en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Licenciándose con el tenor Julián Molina y perfeccionando su técnica con el barítono Román Mayboroda y en la actualidad con la soprano Linda Mirabal.

El barítono barcelonés ha cantado en los teatros y festivales más importantes de España (Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Auditorio Nacional, Festival de Galicia, Teatro Maestranza, Ópera de Tenerife, Teatro Campoamor, Euskalduna de Bilbao, Palau de Les Arts, entre otros) y en óperas como Un ballo in maschera, Carmen, Faust, Il barbiere di Siviglia, Cosí fan tutte, La cambiale di matrimonio, Andrea Chénier, Werther, L´elisir d´amore, La damnation de Faust, Salome, Ernani, L´amico Fritz, Turandot, La Dolores, Marina, Tosca, Les contes d´Hoffmann, La notte d´un nevrastenico, Manon, La Traviata, Il viaggio a Reims, Rita, La sonnambula, Gianni Schicchi, Jenufa, La zorrita astuta, The miserly knight, Happy End, Romeo y Julieta, Manon Lescau entre otros.

También ha cantado en multitud de zarzuelas (El barberillo de Lavapiés, Calipso, La Corte de Faraón, El juramento, La verbena de la Paloma, Gloria y Peluca, El estreno de una artista y un largo etcétera), género en el que fue galardonado por la Fundación Guerrero al igual que suma otros premios y distinciones.

Marco Moncloa ha trabajado bajo la dirección musical de J. L. Cobos, Fourniller Zedda, P. Steinberg, Dolores Marco, Roa, Pons, Font Marco, Ortega, Carella, Palumbo, Halffter, Allemandi, Gelmetti y escénica de Bieito, Tambascio, Sagi, Pizzi, del Mónaco, Espert, F. López, Vera, G. Friedrich y L. Kemp.

II

PA

RT

EI

PA

RT

E

Sesenta años de zarzuela comprende el recital de esta velada desde que Francisco Asenjo Barbieri (1823-1894), estrenara en 1874 El barberillo de Lavapiés, en el Teatro de la Zarzuela, hasta la puesta en escena de La del manojo de rosas, del donostiarra Pablo Sorozábal (1897-1988), en el Teatro Fuencarral en 1934. Seis décadas de música que se pueden agrupar líricamente, en tres estadios: la zarzuela representada en la época del Sexenio revolucionario, la que comprendería al género chico y, por último la zarzuela “grande” correspondiente al siglo XX.

Barbieri y su Barberillo ocuparía la primera etapa, con una música compuesta por claras influencias italianizantes. Un segundo bloque protagonizado por el género chico y representado por los músicos Agustín Pérez Soriano (1846-1907) con la zarzuela El guitarrico, pieza de costumbrismo aragonés; Ruperto Chapí (1851-1909) con El puñao de rosas, obra de gran calidad; Vicente Lleó (1870-1922) con El maestro Campanone y Manuel Fernández Caballero (1835-1906) que con la zarzuela El cabo primero, iniciaría la transición hacia la zarzuela “grande” del siglo XX, representada por La del manojo de rosas de Pablo Sorozábal (1897-1988), Bohemios de Amadeu Vives (1871-1932), Don Gil de Alcalá de Manuel Penella (1880-1939), Luisa Fernanda de Federico Moreno Torroba (1891-1982) y La canción del olvido de José Serrano (1873-1941).

Los compositores que abarcan los años convulsos del reinado de Isabel II –Barbieri, Gaztambide, Arrieta, Hernando, Oudrid, entre otros- pertenecen a una generación de músicos que compusieron sus numerosas óperas y zarzuelas siguiendo las corrientes impuestas por la ópera italiana. Barbieri conjugó en El barberillo de Lavapiés esas influencias italianizantes con la tonadilla escénica española de finales del siglo XVIII y comienzos del XIX. Ejemplo de esta fusión es el “dúo de Paloma y Lamparilla” que transmite cierto madrileñismo con seguidillas y ritmos populares.

La segunda generación de músicos, a partir aproximadamente de 1880, perteneció al llamado “género chico”. Se entiende por este género musical aquella obra teatral en un acto o similar; de corta duración pero no de menor calidad que el representado hasta el momento. Una música más nacionalista y alejada de ese italianismo imperante. Chueca, Valverde, Bretón o Giménez se pueden adscribir a este género musical junto a Pérez Soriano, Chapí, Lleó o Fernández Caballero.

Aragón, Madrid y Andalucía son las comunidades autónomas que más juego han dado a los libretistas y compositores de zarzuela. Prueba de ello es El Guitarrico (Teatro de la Zarzuela, Madrid, 1900) –cuadro rural de raíz popular con música de jota- donde se interpretan unas sentidas coplas, como “la jota de Perico”. O El puñao de rosas (Apolo, Madrid, 1902) donde el gran talento de Chapí lleva al andalucismo a cotas superiores con una combinación de ambientes de gran belleza plástica: campos y cortijos cordobeses que encuadran el pasional “dúo de Pepe y Rosario”.

Si el panorama musical de la Restauración española está trufado de zarzuelas, sainetes, juguetes cómicos, hay músicos que, como Vicente Lleó imitan y parodian obras de éxito. Si él parodió Aida en La corte de faraón, en El maestro Campanone (Cómico, Madrid, 1905) adapta la ópera, La prova di una opera seria (1845) de Giuseppe Mazza, conservando las melodías aunque reduciendo su duración. Una zarzuela de clara influencia rossiniana.

Con el maestro Fernández Caballero se llega a una etapa de transición musical. Es un compositor que representa la música genuina del género chico y que a su vez compuso zarzuela grande, de ahí el enlace entre ambos géneros. El cabo primero (Apolo, 1895), zarzuela cómica de elegante musicalidad y de gran exigencia vocal, sobre todo para la soprano, “romanza de Rosario”.

A partir de la primera década del siglo veinte, el género lírico español alcanzó un floreciente éxito musical. Prueba de ello son las zarzuelas de Vives, Bohemios (Gran Vía, Barcelona, 1904) de estilo elegante y gran lirismo, como la “romanza de Cosette”. O la “plegaria de Niña Estrella” de Don Gil de Alcalá (Novedades, Barcelona, 1932) de Manuel Penella. Atípica zarzuela, orquestada para instrumentos de cuerda y sin diálogos, de fina inspiración y cuidada partitura.

La canción del olvido (Lírico, Valencia, 1916) de José Serrano, pertenece a una zarzuela de corte napolitano, alejada del folklore regional español que inspira al compositor unas melodías de gran belleza para los protagonistas, tanto en el racconto del barítono “junto al puente de la Peña” como en la “romanza de Rosina”.

Los dos grandes músicos del siglo XX, Moreno Torroba y Sorozábal, con sus celebérrimas Luisa Fernanda (Calderón, Madrid, 1932) y La del manojo de rosas, completan el panorama escénico español de los años treinta. Gran triunfo de la Luisa, obra maestra musical que conjuga el ambiente madrileño revolucionario con romanzas y dúos brillantes y melodías inspiradas que se guardan en el consciente popular.

Frente a la música de Torroba que sigue la línea emprendida por Vives, en cuanto a estética y dramaturgia, La del manojo de rosas es un compendio de ambiente popular, casticismo y sainete madrileño, que combina numerosas piezas musicales como la mazurca, el chotis o el fox trot para acercar la zarzuela a la modernidad musical de la época.

SERGIO CASTILLO

CICLO DE

recitales líricosTEATRO PRINCIPAL DE ZARAGOZA

Colaboran:

RECITAL DE ZARZUELASorozábal, Vives, Pérez Soriano, Penella, Moreno Torroba,

Serrano, Chapí, Fernández Caballero, Lleó y Barbieri

sopranoHevila CardeñabarítonoMarco MoncloapianoMikhail Studyenov

De barbieri a sorozábal: Sesenta años de zarzuelaMiguel FletaAsociación Aragonesa de la Ópera

Miguel Fleta

A s o c i a c i ó n A r a g o n e s a

d e l a Ó p e r a

D.L

.: Z-

1859

-201

1. D

ISEñ

O: e

stud

io i

nter

roga

nte