Programa de mano, 56 Muestra Internacional de Cine, 2014

56 Muestra Internacional de Cine 1

2 Cine Club - Universidad de Guanajuato

ÍNDICE

la DIosa arroDIllaDa 04

polIssÍa 06

tom EN El graNEro 08

mEmorIas quE

mE CoNtaroN 10

hIstorIas DE Caballos

y DE hombrEs 12

El gIgaNtE EgoÍsta 14

sE lEvaNta El vIENto 16

El últImo ElvIs 18

vamos a jugar

al INfIErNo 20

NINfomaNÍa vol. 1 22

qué Extraño

llamarsE fEDErICo 24

uN toquE DE pECaDo 26

la DaNza DE la rEalIDaD 28


la DIosa arroDIllaDaMéxico, 1947, 104 Min.

Dirección: RobeRto Gavaldón.

Guión: RobeRto Gavaldón

y José RevUeltas, Con la

ColaboRaCIón de alfRedo b. CRe-

venna y edMUndo báez, sobRe Un

Relato de ladIslas fodoR. Foto

en Blanco y neGro: alex PhIllIPs.

Música: Rodolfo halffteR.

eDición: ChaRles l. KIMball.

con: MaRía félIx (RaqUel

seRRano), aRtURo de CóRdova

(antonIo ItUaRte), RosaRIo

GRanados (elena), foRtUnIo

bonanova (naCho GUtIéRRez),

Rafael alCayde (deMetRIo), CaR-

los MaRtínez baena (esteban),

edUaRdo Casado (lICenCIado

JIMénez). coMpañía proDuctora:

PanaMeRICan fIlMs. proDucción:

Rodolfo lowenthal.

proceDencia De la copia:

fUndaCIón televIsa

La destructiva pasión amorosa de un industrial por una al-tiva modelo es la médula de este filme, en el cual Roberto Gavaldón y José Revueltas reelaboran las convenciones del melodrama romántico para adentrarse en los territorios del film noir, orquestando además una encarnación del deseo erótico, insólita en el cine mexicano clásico. Eslabón rele-vante en el trágico universo fílmico de Gavaldón, la cinta se presenta en el marco de la conmemoración por el centenario del natalicio de María Félix.


robErto gavalDóNciudad JiMénez, chihuahua, 1909 – ciudad de México, 1986

Entró en contacto con el mundo del cine en Los Ángeles, California, ciudad en la cual residía como estudiante de me-cánica dental. Después de una intensa labor en Hollywood como asistente de dirección, Gavaldón regresó a México para incorporarse a la naciente industria fílmica mexicana, colaborando con realizadores como Gabriel Soria, quien fuera su mentor. En 1944, con una trayectoria de 50 filmes que lo convirtieron en el mejor asistente de dirección del momento, Gavaldón debutó como realizador con La barraca. Ganador de tres premios Ariel a la mejor dirección, en su trabajo confluyen un notorio interés por la literatura, un ri-guroso estilo formal y una obsesión por los destinos trágicos. Director de muchos de los clásicos indiscutibles de nuestro cine, obtuvo la Medalla Salvador Toscano al Mérito Cinema-tográfico de la Cineteca Nacional en 1986.

FilMoGraFía selecta

1944 La barraca1946 La otra1947 La diosa arrodiLLada1950 En La paLma dE tu mano1951 La nochE avanza1952 EL rEbozo dE soLEdad1959 macario1961 rosa bLanca1962 días dE otoño1964 EL gaLLo dE oro

Lunes 11 / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs. / auditorio euquerio Guerrero


Dirección: Maïwenn.

Guión: Maïwenn y eMManUelle

beRCot. FotoGraFía en color:

PIeRRe aïM. Música: stePhen waR-

beCK. eDición: laURe GaRdette,

yann dedet. con: KaRIn vIaRd

(nadIne), JoeystaRR (fRed),

MaRIna foïs (IRIs), nIColas

dUvaUChelle (MathIeU),

Maïwenn (MélIssa), KaRole

RoCheR (ChRys). coMpañía

proDuctora: les PRodUCtIons

dU tRésoR, aRte fRanCe

CInéMa, MaRs fIlMs, ChaoCoPR

shoRtCoM. proDucción: alaIn

attal. DistriBución: CIRCo 2.12.

preMios

2011 PReMIo del JURado. festIval

de CIne de Cannes, fRanCIa.

La vida diaria de los policías de la Brigada de Protección de Menores transcurre entre la detención preventiva de pedó-filos, el arresto de carteristas menores y también la pausa para el almuerzo, donde se cuentan los problemas de pareja. También están las audiencias de padres maltratadores, el tes-timonio de los hijos, y la solidaridad entre colegas. Fred, el hipersensible del grupo, tendrá dificultades para soportar la mirada de Mélissa, enviada por el Ministerio del Interior para realizar un libro de fotos sobre la brigada.

Vi un documental sobre la Unidad de Protección de Menores y me afectó profundamente. Lo que escribí estaba basado sólo en hechos que había presenciado o historias que los oficiales me habían con-tado. Cambié algunos detalles de algunos casos, pero no inventé ninguno. Conocí con precisión lo que hacían todos los días y no quise saltarme ninguna de sus obligaciones diarias: quise mencionar a los pedófilos, el incesto en una familia de clase alta, el entorno adolescen-te, etc. Por otra parte, me parecía importante mostrar que cuando los policías trabajan en un caso, lo siguen mientras el acusado esté bajo custodia, pero que no necesariamente son informados del ve-redicto del juicio. Así que decidí que el espectador no supiera que había pasado con los acusados, porque los oficiales tampoco saben

lo que les ocurre.Maïwenn

polIssÍaPolisse, Francia, 2011, 127 Min.


maïwENNsena-saint denis, Francia, 1976

Es hija de la actriz franco-argelina Catherine Belkhodja. Des-de temprana edad tuvo una tormentosa relación de abusos y golpes por parte de sus padres, por lo que decidió omitir su apellido casi desde su debut como actriz, en 1981 en la cinta L’Année prochaine... si tout va bien, dirigida por Jean-Loup Hu-bert. Se establece como un rostro conocido entre las actrices jóvenes francesas, y en 1991, a los quince años, conoce a Luc Besson, con quien contrae matrimonio. Cinco años después su divorcio del cineasta la sume en una depresión que la ale-ja de las pantallas durante un tiempo. En 2006 emprende la realización del filme autobiográfico Pardonnez-moi, por la que obtuvo las nominaciones al premio César de la academia del cine francés a mejor actriz y mejor opera prima. Su segundo largometraje como directora, Le Bal des actrices, le brindó el prestigioso premio francés Henri-Langlois, en la categoría de revelación. Polissía se estrenó en el festival de Cannes del 2011.

FilMoGraFía

2006 Pardonnez-moi

2008 Le BaL des actrices

2011 PoLisse (PoLissía)

Martes 12 / 17:00, 19:15 y 21:30 hrs. / auditorio euquerio Guerrero


tom EN El graNEroTom à la ferme, canadá-Francia, 2013, 102 Min.

Dirección y eDición: xavIeR dolan.

Guión: xavIeR dolan, basado

en la PIeza teatRal hoMónIMa

de MIChel MaRC boUChaRd.

FotoGraFía en color: andRé tUR-

PIn. Música: GabRIel yaRed. con:

xavIeR dolan (toM), PIeRRe-yves

CaRdInal (fRanCIs), lIse Roy

(aGathe), evelyne bRoChU (saRa).

coMpañía proDuctora: sons of

ManUal, MK2 PRodUCtIons.

proDucción: xavIeR dolan,

ChaRles GIllIbeRt y nathanaël

KaRMItz. DistriBución: Caníbal.

preMios

2013 PReMIo fIPResCI de

la CRítICa InteRnaCIonal.

MUestRa InteRnaCIonal del

aRte CIneMatoGRáfICo de

veneCIa. ItalIa.

Sumido en una profunda angustia tras la pérdida de su no-vio en un accidente, Tom viaja de Montreal hasta la casa de campo de la familia del fallecido, donde se entera de que ni la madre ni el hermano de éste sabían de su homosexuali-dad. Mientras que la atormentada mujer recibe la visita con perplejidad, el hermano ve una amenaza y decide asegurarse de que ella jamás se entere de la “otra vida” de su hijo. Xavier Dolan adapta la obra teatral homónima de Michel Marc Bou-chard, descrita como una pieza de queer noir.

Con mis películas anteriores quise mostrar cómo la noción de pareja cambia durante los años de la adolescencia y en la vida adulta, y cómo se deteriora con el tiempo. En su conjunto, las tres películas lograron formar una trilogía sobre el amor no correspondido. Pero cuando adquirí los derechos de la obra de Michel Marc Bouchard, mi objetivo era claro: intentar algo nuevo. Otro género, otro estilo de escritura. Mantuve esto en mente cada segundo que filmamos, editamos, o mezclamos. Inevitablemente, resultó ser una gran opor-tunidad para comprender la importancia de la variedad en la tra-yectoria de un cineasta. Sentí la alegría de explorar los géneros, el cumplimiento de su gramática y los principios específicos. Pensar

más, hacer menos, trabajar más duro. Xavier Dolan


xavIEr DolaNMontreaL, quebec, canadá, 1989

Su carrera en el cine inició desde temprana edad participan-do como actor en películas, series de televisión y comercia-les. En 2009 se robó la atención internacional con su primer largometraje, J’ai tué ma mère, que presentó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes. La historia tiene tientes autobiográficos y la escribió cuando tenía sólo diecisiete años. Sus dos siguientes filmes también fueron ovacionados por la crítica y premiados en diversos festivales. Desde el año 2000 ha trabajado como actor de doblaje en la traducción de producciones internacionales al francés. En 2013 dirigió el video musical College Boy para la banda Indo-chine. Actualmente vive entre París y Montreal.


2009 J’ai tué ma mère

2010 Les amours imaginaires

(Los amores imaginarios)

2012 Laurence anyways

2013 tom à La ferme

(tom en eL granero)

2014 mommy

MiércoLes 13 / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs. / auditorio euquerio Guerrero


mEmorIas quE mE CoNtaroNa memória que me conTam, brasiL-chiLe-arGentina, 2012, 100 Min.

Dirección: lúCIa MURat. Guión:

lúCIa MURat y tatIana saleM

levy. FotoGraFía en color:

GUIlleRMo nIeto. Música: dIeGo

fonteCIlla. eDición: MaIR tavaRes.

con: IRene RavaChe (IRene),

sIMone sPoladoRe (ana), fRanCo

neRo (Paolo). ClaRIsse abUJaMRa

(zézé), haMIlton vaz PeReIRa

(henRIqUe), MáRIo José Paz

(doCtoR. GUIlleRMo), MIGUel

thIRé (edUaRdo). coMpañía

proDuctora: taIGa fIlMes, CeneCa

PRodUCCIones, CePa aUdIovIsUal.

proDucción: adRIán solaR, felI-

CItas Raffo JUlIa soloMonoff y

lúCIa MURat. proceDencia

De la copia: CIneteCa naCIonal.

preMios:

2013 PReMIo fIPResCI. festIval

InteRnaCIonal de CIne

de MosCú. RUsIa.

Drama irónico sobre las utopías derrotadas de la historia reciente, Memorias que me contaron retoma el terrorismo, la liberación sexual, la identidad política y la construcción de los mitos en los tiempos de la dictadura que gobernó Brasil de 1964 a 1985. Ante la muerte inminente de Ana, ícono de la izquierda y ex guerrillera, en un hospital, sus antiguos com-pañeros de lucha se reúnen para acompañarla en los últimos momentos. Su reencuentro da pie a una serie de reflexiones y recuerdos sobre el pasado.

Soy un poco como el personaje de Irene Ravache en la película: una cineasta que lidia con la pérdida creando. Hace 30 años que hago películas y en ningún momento de mi vida he dicho que «voy a hacer un filme sobre la dictadura», sin embargo, es algo que ha surgido por necesidad. Tuve la idea de hacer Memorias que me contaron hace mucho tiempo con base en un grupo de amigos que habían luchado contra la dictadura y tenían en Vera Sílvia Magalhães, en quien se inspira el personaje de Ana, un punto de encuentro. Mi película parte de hechos y situaciones reales vividas o atestiguadas por nosotros, pero en el proceso de recrearlas hay

una entera libertad.Lúcia Murat


lúCIa muratrío de Janeiro, brasiL, 1949

Fue miembro de la guerrilla socialista en los tiempos más duros de la dictadura brasileña. Su experiencia en prisión, donde fue recluida y torturada en esos años, ha influenciado su trabajo cinematográfico. Debutó en 1988 con el semido-cumental Que Bom Te Ver Viva, que tuvo su premier interna-cional en el Festival de Toronto. Con su película Quase Dois Irmaos, sobre los conflictos entre la clase media y los sectores populares, obtuvo varios premios internacionales, entre ellos el de mejor dirección en el Festival de Río, Brasil y el de mejor película en el Festival de Mar del Plata, Argentina. Memorias que me contaron ha sido parte de las selecciones oficiales de más de diez festivales de todo el mundo.


1988 Que Bom te Ver ViVa

1997 doces Poderes

2004 Quase dois irmaos

2006 oLhar estrangeiro,

doCUMental.

2012 memorias Que me contaron

Jueves 14 / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs. / auditorio euquerio Guerrero


hIstorIas DE Caballos y hombrEsHross í oss, isLandia-aLeMania, 2013, 80 Min.

Dirección y Guión: benedIKt

eRlInGsson. FotoGraFía en color:

beRGsteInn bJöRGúlfsson. Músi-

ca: davíð ÞóR Jónsson. eDición:

davId alexandeR CoRno. con:

InGvaR eGGeRt sIGURðsson, ChaR-

lotte bøvInG, steInn áRMann,

helGI bJöRnsson. coMpañía

proDuctora: hRossabRestUR.

proDucción: fRIðRIK ÞóR

fRIðRIKsson. DistriBución:

alfhavIlle CIneMa.

preMios

2013 PReMIo KUtxa-nUev@s

dIReCtoR@s. festIval

InteRnaCIonal de CIne

de donostIa-san sebastIán.

esPaña. | PReMIo del PúblICo

a MeJoR PelíCUla nóRdICa y

PReMIo fIPResCI. festIval de CIne

de GoteMbURGo. sUeCIa. MeJoR

dIReCtoR. festIval InteRnaCIonal

de CIne de toKIo. JaPón.

Con hermosas vistas del paisaje islandés, el debut como di-rector de Benedikt Erlingsson es una exploración sobre lo que hay de humano en los caballos y lo que hay de caballo en los humanos. Situado en una comunidad rural, donde los equinos son una parte crucial de la interacción social, el filme permite al espectador conocer el mundo de sus personajes humanos a través de los ojos expresivos de los animales, en un ensamble coral que mezcla comedia y tragedia en cada una de las historias que lo componen.

Como el escritor y director de este proyecto, soy, en primer lugar, un propietario de caballos islandeses y he estado profundamente invo-lucrado en la cultura ecuestre toda mi vida. Los caballos a menudo reflejan a sus dueños, y contando estas historias de hombres y ca-ballos, sus luchas juntos y el lazo místico entre ellos, espero arrojar nueva luz sobre la actual batalla entre el hombre y la naturaleza.

Benedikt Erlingsson


bENEDIkt ErlINgssoNisLandia, 1969

Es una de las figuras más destacadas del teatro en Islandia. Ha recibido varios Grima (los premios islandeses de teatro) por su trabajo como director, autor y actor, y es muy conocido en su país por haber actuado en la serie televisiva Fóstbræður (1997-2001), que ganó numerosos Edda (los premios islan-deses de cine y TV). También ha participado como actor en varias películas como El jefe de todo esto (Direktøren for det hele, 2006) de Lars von Trier. Historias de caballos y hombres es su primer largometraje, reconocido en diversos festivales inter-nacionales.

FilMoGraFía

2007 takk fyrir hJáLPið,

CoRtoMetRaJe

2008 nagLinn, CoRtoMetRaJe

2013 hross í oss (historias

de caBaLLos y homBres)

viernes 15 / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs. / auditorio euquerio Guerrero


Dirección: ClIo baRnaRd.

Guión: ClIo baRnaRd, basada en

el CUento hoMónIMo de osCaR

wIlde. FotoGraFía en color: MIKe

eley. Música: haRRy esCott.

eDición: nICK fenton. con: ConneR

ChaPMan (aRboR), shaUn thoMas

(swIfty), RalPh Ineson (Johnny

Jones), sean GIldeR (KItten),

Ian bURfIeld (MICK bRazIl).

coMpañía proDuctora: bfI fIlM

fUnd, fIlM4, MoonsPUn fIlMs.

proDucción: KatheRIne bUtleR, lI -

zzIe fRanCKe y tRaCy o’RIoRdan.

DistriBución: Caníbal.

preMios Más DestacaDos

2013 label eURoPa CIneMas.

festIval de Cannes, fRanCIa. |

Caballo de bRonCe. festIval de

CIne de estoColMo, sUeCIa.

2014 MeJoR aCtoR bRItánICo

debUtante (ConneR ChaPMan y

shaUn thoMas). festIval de CIne

de londRes. ReIno UnIdo.

Basada en el clásico de la literatura infantil El gigante egoísta, de Oscar Wilde, esta adaptación homónima cuenta la historia de la amistad entre un par de adolescentes desarraigados, ha-bitantes de un entorno marginal. El día que Arbor y su mejor amigo Swifty, dos chicos de 14 años excluidos del colegio y aislados de su comunidad, conocen a Kitten, un chatarrero, empiezan a robar chatarra para él. Pero cuando Arbor co-mienza emular a Kitten las cosas toman un rumbo distinto.

El gigante egoísta es un cuento de hadas victoriano sobre las he-ridas del amor, una fábula acerca de niños excluidos que contiene algo tremendamente verdadero en su interior. Cuando hice el docu-mental The Arbor, pude ver a muchos niños marginados, no sólo de la escuela, sino de la sociedad, y cómo de alguna manera son sa-tanizados. El gigante egoísta, de Oscar Wilde, es el libro favorito de mi hijo y por eso decidí basarme en él para contar esta historia. Esta película nace del enojo que me hace sentir la situación de estos muchachos y lo que no se ha hecho por ellos. Se ha vuelto algo muy

importante para mí. Clio Barnard

El gIgaNtE EgoÍstaTHe selfisH GianT, reino unido, 2013, 91 Min.


ClIo barNarD santa bárbara, caLiFornia, estados unidos, 1965

Aunque nació en Estados Unidos, ha vivido prácticamente toda su vida en el Reino Unido. Su trabajo como artista la ha llevado a exponer en importantes galerías de todo el mundo, como el Museo Nacional Británico de Arte Moderno (Tate Britain) y el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). The Arbor, su opera prima, sobre la vida de la dramaturga bri-tánica Andrea Dunbar, fue reconocida en un gran número de festivales internacionales, entre ellos el Festival de Londres y el Festival Punto de Vista de Navarra, España. El gigante egoísta es su primer largometraje de ficción.

FilMoGraFía

2002 random acts of intimacy,

CoRtoMatRaJe PaRa

la televIsIón

2003 fLood (CoRtoMetRaJe)

2010 the arBor (doCUMental)

2013 eL gigante egoísta

sábado 16 / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs. / teatro PrinciPaL


Dirección y Guión: hayao MIyazaKI,

basado en sU hIstoRIeta hoMó-

nIMa, InsPIRada a sU vez en Una

novela de tatsUo hoRI. FotoGraFía

en color: atsUshI oKUI. Música:

JIR hoRIKoshI. eDición: taKeshI

seyaMa. voces oriGinales: hIdeaKI

anno (JIR hoRIKoshI), MIoRI

taKIMoto (naoKo satoMI), hIde-

toshI nIshIJIMa (honJo), stePhen

alPeRt (CastoRP), MoRIo KazaMa

(satoMI), KeIKo taKeshIta (MaMá

de JIRo). coMpañía proDuctora:

stUdIo GhIblI, nIPPon televIsIon

netwoRK, dentsU, haKUhodo

dyMP, walt dIsney JaPan. proDuc-

ción: toshIo sUzUKI. DistriBución:

zIMa enteRtaInMent.


2014 PReMIo annIe al MeJoR GUIón

de Un laRGoMetRaJe de anIMaCIón

(hayao MIyazaKI). asoCIaCIón

InteRnaCIonal de PelíCUlas anIMa-

das. CalIfoRnIa, estados UnIdos.

Un joven apasionado de la aviación, cuya vista le impide ser piloto, se convirtió en el creador de los aviones con los cuales Japón peleó en la Segunda Guerra Mundial. Inspirada en la historia verdadera de Jir Horikoshi, el maestro japonés de la animación Hayao Miyazaki construyó un filme (anuncia-do como el último de su carrera) en el cual su acostumbrada visión fantástica aterriza en las duras condiciones de un país en pie de guerra. Todo ello con un realismo poco común en su obra.

Crecimos durante cierto periodo con sentimientos muy complejos sobre la Segunda Guerra Mundial, y el avión “Zero” simboliza nuestra psique colectiva. Japón entró a una guerra con una arro-gancia insensata, causando dolor en toda Asia oriental y acarrean-do a sí mismo su propia destrucción. Dentro de esta humillante historia, los “Zero” representan una de las pocas cosas de las que los japoneses podemos estar orgullosos. Fue el genio extraordinario de Jir Horikoshi quien lo convirtió en el avión de combate más per-fecto de su tiempo. Lo último que yo querría hacer es considerar su extraordinario talento como parte del patriotismo desmedido y el complejo de inferioridad de toda una generación. Al hacer este filme,

espero haber reivindicado su legado.Hayao Miyazaki

sE lEvaNta El vIENtoKaze TacHinu, JaPón, 2013, 126 Min.


hayao mIyazakIbunky , tokio, JaPón, 1941

Tras graduarse de la carrera de ciencias políticas en 1963, se unió al estudio de animación Toei, donde colaboró con el director Isao Takahata con el sueño de convertirse en autor de manga. Su debut cinematográfico llegó con la cin-ta El castillo de Cagliostro, pero su estilo se definió un lustro después,cuando escribió y dirigió Nausicaä. Guerreros del viento, primer filme producido por Studio Ghibli. Comenzó entonces su travesía por la animación, logrando fama inter-nacional con el largometraje El viaje de Chihiro, que rompió todos los récords de taquilla en Japón y obtuvo galardones como el Oso de Oro en el Festival de Berlín de 2002 y el Óscar a mejor largometraje animado en 2003. En 2005 la Muestra Internacional de Arte Cinematográfico de Venecia recono-ció su trayectoria con el León de Oro honorario. Miyazaki ha publicado varios ensayos, dibujos y poemas, además de haber diseñado el Museo de Ghibli, que abrió sus puertas en Mitaka, Tokio.

FilMoGraFía

1979 ruPan sansei: kariosutoro

no shiro (eL castiLLo

de cagLiostro)

1984 kaze no tani no naushica

(nausicaä. guerreros

deL Viento)

1988 tonari no tótoro

(mi Vecino totoro)

1989 maJo no takky Bin (kiki:

entregas a domiciLio)

1992 kurenai no Buta

(Porco rosso)

1997 mononoke hime

(La Princesa mononoke)

2001 sen to chihiro no

kamikakushi (eL ViaJe

de chihiro)

2004 hauru no ugoku shiro

(eL increíBLe castiLLo

VagaBundo)

2008 gake no ue no Ponyo

(eL secreto de La sirenita)

2013 kaze tachinu

(eL Viento se LeVanta)

doMinGo 17 / 17:00, 19:15 y 21:30 hrs. / teatro PrinciPaL


Dirección: aRMando bo.

Guión: aRMando bo y nIColás GIa-

Cobone. FotoGraFía en color: JavIeR

JUlIá. Música: sebastIán esCofet.

eDición: PatRICIo Pena. con: John MC

IneRny (elvIs/ CaRlos GUtIéRRez),

GRIselda sICIlIanI (aleJandRa

oleMbeRG), coMpañía proDuctora:

anonyMoUs Content, K&s fIlMs,

RebolUCIon, InstItUto naCIonal

de CIne y aRtes aUdIovIsUales

(InCaa). proDucción: steve GolIn,

hUGo sIGMan, PatRICIo álvaRez

Casado, víCtoR bo, aRMando bo.

proceDencia De la copia:

CIneteCa naCIonal.


2012 MeJoR PelíCUla. seCCIón

hoRIzontes latInos. festIval

InteRnaCIonal de donostIa-san

sebastIán, esPaña.

2013 MeJoR oPera Prima. MUestRa

de CIne latInoaMeRICano de

CatalUña, esPaña.

Carlos Gutiérrez, Elvis, es un cantante separado que tiene una pequeña hija, Lisa Marie, a quien no ve muy seguido. Siempre vivió su vida como si fuese la reencarnación de Elvis Presley, negando a Carlos y su realidad. Sin embargo, está por cumplir los años que su ídolo tenía al morir y su futuro se muestra vacío. Una situación inesperada lo obliga a hacerse cargo de su hija. En esos días Carlos logra conocerse como padre y Lisa Marie aprende a aceptarlo tal cual es. Pero el destino le pre-senta una decisión difícil.

La película no necesita a Elvis. La película habla de Carlos Gutié-rrez, que tiene una familia, y de sus sueños. Está contada desde el punto de vista del personaje; es un tipo que cree que es Elvis, y es ahí donde está lo interesante. Para encontrar a Carlos tuve que meter-me donde no me tenía que meter, darme cuenta de que la película no tenía que ser obvia ni bizarra. Lograr credibilidad, desactivar la imagen del traje que queda gracioso, anular el bizarro. El filme

mismo se encargó de elegir al actor. Armando Bo

El últImo ElvIsarGentina-estados unidos, 2012, 91 Min.


armaNDo bo buenos aires, arGentina, 1978

Pertenece a la tercera generación de una familia de cineastas, trabajando en cine y publicidad desde los 17 años. Estudió cine en varias instituciones de renombre en Nueva York, ade-más de historia del arte en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires. En 2005 fundó su propia empresa, Rebolución, junto a Patricio Álvarez, hoy una de las más importantes productoras de comerciales de Iberoamérica, con la que consiguió conver-tirse en uno de los directores publicitarios más requeridos del mundo, ganando más de 50 premios internacionales como realizador de publicidad. En 2009 coescribió Biutiful con Ale-jandro González Iñárritu y Nicolás Giacobone, que fue nomi-nada al Óscar como mejor película en lengua extranjera. Su primer largometraje, El último Elvis, participó en la sección oficial del Festival Sundance, Estados Unidos, en 2012.

FilMoGraFía

2012 eL úLtimo eLVis

Lunes 18 / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs. / teatro PrinciPaL


vamos a jugar al INfIErNoJiGoKu de naze warui, JaPón, 2013, 126 Min.

Dirección, Guión y Música: shIon

sono. FotoGraFía en color: hIdeo

yaMaMoto. eDición: JUn’IChI

It . con: JUn KUnIMURa (MUto),

IKeGaMI (shInIChI tsUtsUMI),

fUMI nIKaId (hIMIzU), hIRoKI

haseGawa (hIRata), Gen hoshIno

(KoUJI). coMpañía proDuctora:

bItteRs end, GansIs, KInG ReCoRd

Co., t-Joy. proDucción: taKUyUKI

MatsUno y tsUyoshI sUzUKI.

DistriBución: InteRIoR 13 CIne.

preMios

2013 PReMIo del PúblICo.

festIval InteRnaCIonal

de CIne de MontReal.

Canadá. | PReMIo del PúblICo.

festIval InteRnaCIonal de CIne

de toRonto. Canadá. | PReMIo

a MeJoR aCtRIz de RePaRto

(fUMI nIKaId ) y MeJoR talento

nUevo (Gen hoshIno). festIval

de CIne de yoKohaMa. JaPón.

Los Fuck Bombers, un grupo de jóvenes que ansían filmar la mejor película de la historia, tendrán su oportunidad al in-volucrarse en un enfrentamiento añejo entre dos clanes de yakuzas. Con un guión realizado hace 20 años, Shion Sono hace un homenaje a los entrañables rodajes en 35 mm, al le-gendario Bruce Lee, al clásico filme Cinema Paradiso, al cine amateur y al cine de yakuzas con una explosiva mezcla de comedia gore y falso documental. El filme resulta una evoca-ción a la lucha juvenil por cumplir sus sueños.

Cuando alcanzas cierto nivel de madurez en tu trayectoria, comien-zas a interesarte en lo que instintivamente te atraía cuando eras más joven. Si eres honesto contigo mismo es posible que realices más películas del tipo de las que querías hacer. Yo quería crear algo pu-ramente interesante. Esta película es acerca de los problemas que enfrenté como aspirante a cineasta e incluye episodios de mi propia vida, como la escena donde un montón de chicos se divierten en el parque y tratan de golpear al estilo de Bruce Lee como una compa-ñía de cine. Ahora todos están hablando del traje amarillo como un elemento de Tarantino, y esto ha sido una tristeza para mí. La idea original era hacer referencia al traje de Bruce Lee y ahora todos

piensan en Tarantino.Shion Sono


shIoN soNotoyokawa, JaPón, 1961

Antes de convertirse en cineasta, Shion Sono debutó como poeta a los 17 años, apareciendo algunos de sus escritos en publicaciones como Eureka y The Modern Poem Book. Su incur-sión en el séptimo arte comenzó con películas de 8 mm cuan-do se matriculó en la Universidad Housei. En 1985 exhibió su cortometraje I Am Shion Sono!!!, un ensayo fílmico a partir de su propia obra poética, en la prestigiosa competencia Pia Film Festival (el Sundance de Japón). Su opera prima Bycycle Sighs (1990) fue bien recibida por la crítica y tuvo gran éxito en taquilla. En 2001 presentó la cinta que lo posicionó a nivel internacional: El club del suicidio, a partir de la cual se convirtió en referente del cine fantástico oriental con temáticas basa-das en la crítica social. Con Vamos a jugar al infierno, su cambio de temática es evidente, inclinándose por una combinación de comedia y su ya conocido estilo de violencia extrema.

FilMoGraFía

(t.I. título Internacional)

1990 Jitensha toiki

(t.I. BicycLe sighs)

1998 dankon: the man

2001 Jisatsu sakuru

(eL cLuB deL suicidio)

2005 noriko no shokutaku

(t.I.noriko’s dinner taBLe)

2007 ekusute

(t.I. hair extensions)

2008 ai no mukidashi

(t.I. LoVe exPosure)

2010 tsumetai nettaigyo

(Pez mortaL)

2011 koi no tsumi

(eL romance y La cuLPa)

2011 himizu (toPo)

2013 Vamos a Jugar aL infierno

Martes 19 / 17:00, 19:15 y 21:30 hrs. / teatro PrinciPaL


Dirección y Guión: laRs von

tRIeR. FotoGraFía en color:

ManUel albeRto ClaRo. eDición:

Molly Malene stensGaaRd. con:

ChaRlotte GaInsboURG (Joe),

stellan sKaRsGåRd (selIGMan),

staCy MaRtIn (Joe, Joven), shIa

labeoUf (JeRôMe), ChRIstIan

slateR (PadRe de Joe), JaMIe

bell (K), UMa thURMan (señoRa

h), wIlleM dafoe (l). coMpañía

proDuctora: zentRoPa enteRtaIn-

Ments. proDucción: loUIse vesth.

DistriBución: zIMa enteRtaInMent.

Un encantador soltero, de nombre Seligman, encuentra a una mujer golpeada y abandonada en la calle. Al llevarla a su casa para cuidar de sus heridas, conoce su historia. Ella es Joe. A lo largo de sus 50 años, ha vivido una erótica pero agridulce vida a causa de un autodiagnosticado caso de ninfomanía que le ha costado empleos, relaciones y su propia felicidad. Primera parte de un binomio fílmico en el cual el siempre polémico Lars von Trier retrata sin restricciones un extremo de la se-xualidad femenina.

Yo no veo la película como un manifiesto sobre la relación de las mujeres con el sexo. Para mí, se trata del retrato de una mujer ex-cepcional, en el sentido de que no nos representa a todas. Tampoco me parece bien definirla como una película feminista o antifeminis-ta, como he oído últimamente. La película habla de la fuerza de esta mujer, pero también de su vulnerabilidad. Es un retrato individual

y no creo que haya que ir más allá. Charlotte Gainsbourg

NINfomaNÍa vol.1nymPHomaniac, Vol. 1, dinaMarca-aLeMania-

Francia-béLGica-reino unido, 2013, 118 Min.


lars voN trIErkonGens LynGby, dinaMarca, 1956

Director y guionista, es uno de los autores cinematográfi-cos más significativos de los últimos años, principalmente por ser uno de los líderes del movimiento Dogma, agrupa-ción artística que defiende la pureza cinematográfica frente a cualquier artificio que contamine la naturaleza del cine. Con influencias de Tarkovski, Godard, Dreyer y Lynch, estudió cine en Copenhague, graduándose en 1983. Las películas de Lars von Trier han ganado premios en todo el mundo, pero es en el Festival de Cannes donde ha conse-guido sus mayores logros, como el Gran Premio del Jurado por Rompiendo las olas en 1996, la Palma de Oro en el año 2000 por Bailando en la oscuridad y premios de actuación para Charlotte Gainsbourg y Kirsten Dunst por los filmes Anticristo y Melancolía, respectivamente.


1984 the eLement of crime

(eL eLemento deL crimen)

1988 medea

1996 Breaking the waVes

(romPiendo Las oLas)

1998 the idiots (Los idiotas)

2000 dancer in the dark

(BaiLando en La oscuridad)

2003 dogViLLe

2006 the Boss of it aLL

(eL Jefe de todo esto)

2009 antichrist (anticristo)

2011 meLanchoLia (meLancoLía)

2013 nymPhomaniac (ninfo-

manía, VoLúmenes 1 y 2)

MiércoLes 20 / 17:00, 19:15 y 21:30 hrs. / teatro PrinciPaL


Dirección: ettoRe sCola.

Guión: ettoRe sCola, Paola

sCola y sIlvIa sCola. FotoGraFía

en color: lUCIano tovolI.

Música: andRea GUeRRa.

eDición: RaIMondo CRoCIanI.

con: toMMaso lazottI (fellInI,

Joven), MaURIzIo de santIs

(fellInI, anCIano), GIaCoMo

lazottI (ettoRe sCola, nIño),

GIUlIo foRGes davanzatI (ettoRe

sCola), eRnesto d’aRGenIo

(MaRCello MastRoIannI),

eMIlIano de MaRtIno (RUGGeRo

MaCCaRI). coMpañía proDuctora:

PayPeR Moon, PaloMaR, CIneCIttà

lUCe, dIRezIone GeneRale de

CIneMa. proDucción: GUIdo

sIMonettI. proceDencia De

la copia: CIneteCa naCIonal.

Ettore Scola fue un amigo cercano de Federico Fellini. Am-bos se conocieron colaborando en diarios humorísticos. Más tarde, ya convertidos en cineastas, gustaban de visitarse mu-tuamente en los sets mientras rodaban. Desde la perspectiva de amigo, Scola se acerca al universo felliniano a través de la recreación de episodios de la vida del director, filmados en los estudios Cinecittà, así como de inéditos materiales de archivo. El resultado es un filme que trasciende el simple homenaje.

Prometí no volver a hacer una película hasta ver a Berlusconi tras las rejas. Pese a que no se da por vencido, los duros golpes que ha recibido y, sobre todo, el vigésimo aniversario luctuoso de Federico, me animaron a realizar esta película, que es una especie de retrato cubista que incluye materiales inéditos, pedazos de filmes, recrea-ciones y entrevistas. Recurrí a mis propios recuerdos, como nuestra pasión en común por el dibujo, la amistad que tuvimos con Marcello Mastroianni, nuestras vivencias en los premios Óscar o las aventu-ras en los estudios Cinecittà. Para mí, Federico era como un Pinocho que no se transformó en un niño de verdad, sino que vivió libre de

toda atadura, venciendo incluso a la muerte. Ettore Scola

qué Extraño llamarsE fEDErICocHe sTrano cHiamarsi federico!: scola raconTa fellini, itaLia, 2013, 93 Min.


EttorE sColatrevico, aveLLino, itaLia, 1931

Caballero de la Orden de la Gran Cruz al Mérito por parte de la República Italiana, estudió leyes en la Universidad de Roma, pero nunca ejerció. En su lugar, se dedicó a la carica-tura satírica y la creación de chistes y artículos de crítica po-lítica en algunos diarios y revistas romanas, donde conoció a Federico Fellini, por entonces escritor en el cine neorrealista. Fue a mediados de la década de los 50 cuando se incorporó como guionista a la industria fílmica italiana, escribiendo el argumento de comedias protagonizadas por personalidades como Alberto Sordi. Hablemos de mujeres (1964) fue su prime-ra película como director. Autor de muchos clásicos del cine europeo, Scola transformó las convenciones de la “comedia a la italiana” para crear un universo fílmico en el cual sus personajes se ven envueltos emocionalmente en el torbellino social y político de su tiempo.


1976 Brutti, sPorchi e cattiVi

(sucios, feos y maLos)

1977 una giornata ParticoLare

(un día esPeciaL)

1981 Passione d’amore

(Pasión de amor)

1982 La nuit de Varennes

(La noche de Varennes)

1983 Le BaL (eL BaiLe)

1987 La famiLia

1988 sPLendor

1998 La cena

2001 concorrenza sLeaLe

(enemigo, Querido enemigo)

2003 gente di roma

(gente de roma)

2013 che strano chiamarsi

federico!: scoLa raconta

feLLini (Qué extraño

LLamarse federico)

Jueves 21 / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs. / teatro PrinciPaL


uN toquE DE pECaDoTHian zu dinG, china, 2013, 125 Min.

Dirección y Guión: JIa zhanGKe.

FotoGraFía en color: yU lIKwaI.

Música: lIM GIonG. eDición: lIn xUdonG

y MatthIeU laClaU. con: zhao tao (yU

xIao), JIanG wU (dahaI), lUo lanshan

(hUI xIao), vIvIen lI (lI MenG), wanG

baoqIanG (san zhoU). coMpañía pro-

Ductora: xstReaM PICtURes, shanGhaI

fIlM GRoUP, offICe KItano. proDucción:

shozo IChIyaMa.

wDistriBución: zatMenI dIstRIbICIón.

preMios

2013 MeJoR GUIón. festIval

de CIne de Cannes, fRanCIa. I PReMIo

GeoRGes deleRUe PaRa

el CoMPosItoR lIM GIonG.

festIval InteRnaCIonal de CIne

de Ghent. bélGICa. I Caballo

doRado a la MeJoR MúsICa oRIGInal

(lIM GIonG) y edICIón (lIn xUdonG y

MatthIeU

laClaU). festIval de CIne

Caballo doRado, taIPeI. taIwán.

Brillante disertación sobre la corrupción en la China actual, esta cinta se inspira en cuatro espeluznantes sucesos verídi-cos que forzaron a la economía más creciente del mundo a revisar sus propios cimientos. Los protagonistas habitan en distintas partes de China y sus destinos están enmarcados por la tragedia. La sed de justicia, el instinto de supervivencia, la necesidad de reencontrar la dignidad perdida o la crueldad llevada al límite serán sus fuerzas motoras.

China es un país en constante y muy rápida transformación. Pare-ciera que el país es más próspero que nunca. Sin embargo, muchos ciudadanos enfrentan crisis personales a causa del desigual reparto de la riqueza, por las diferencias cada vez más abismales entre po-bres y ricos. Y es a través de la violencia que los menos afortunados de mi país tratan de recuperar la dignidad que perdieron ante este frenesí. Por razones que no puedo explicar, los cuatro protagonistas del filme y los incidentes que les ocurren me remiten a las películas de artes marciales de King Hu. De hecho, la estructura del filme se inspira en este género. También es una cinta que trata de encontrar

los lazos que nos unen en esta modernidad apabullante. Jia Zhangke


jIa zhaNgkEFenyanG, china, 1970

Perteneciente a la “Sexta Generación” de cineastas chinos egresados de la Academia de Cine de Pekín, filmó su opera prima, Xiao Wu, en 1997. Considerado uno de los cineastas jóvenes más importantes en el panorama del cine mundial, tanto en el documental como en la ficción, su cinta Still Life (2006) obtuvo el León de Oro en la Muestra Internacional de Arte Cinematográfico de Venecia. En el panorama del cine chino, Jia Zhangke es reconocido como una figura relevante en cuanto a su desarrollo artístico y la lucha contra la cen-sura oficial.


(t.I. título Internacional)

1997 xiao wu

2000 zhantai (t.I. PLataforma)

2001 gong gong cháng suo

(t.I. in PuBLic), doCUMental

2002 ren xiao yao

(t.I. unknown PLeasures)

2004 shiJie (t.I. the worLd)

2006 sanxia haoren

(t.I. stiLL Life)

2007 wuyong (t.I. useLess),

doCUMental

2008 er shi si cheng Ji

(t.I. 24 city)

2010 hai shang chuan Qi (t.I.

i wish i knew), doCUMental

2013 thian zhu ding

(un toQue de Pecado)

viernes 22 / 17:00, 19:15 y 21:30 hrs. / euquerio Guerrero


Dirección: aleJandRo Jodo-

RowsKy. Guión: aleJandRo

JodoRowsKy, basado en sU lIbRo

aUtobIoGRáfICo hoMónIMo.

FotoGraFía en color: Jean-

MaRIe dReUJoU. Música: Jonathan

handelsMan, adán JodoRowsKy.

eDición: MaRylIne MontIeUx.

con: bRontIs JodoRowsKy

(JaIMe), PaMela floRes (saRa),

JeReMías heRsKovIts (aleJandRo

JodoRowsKy, nIño), aleJandRo

JodoRowsKy (él MIsMo).

coMpañía proDuctora: CaMéRa

one, le soleIl fIlMs. proDucción:

MoIsés Cosío, MIChel seydoUx,

aleJandRo JodoRowsKy.

Distriución: Caníbal.

preMios:

2013 esPeJo de Plata a la MeJoR

PelíCUla. festIval fIlMes del sUR

de oslo. noRUeGa.

Con el estilo que lo ha llevado a ser una de las figuras más reconocidas del cine fantástico, Alejandro Jodorowsky pone en escena los recuerdos de su infancia en el pequeño pueblo de Tocopilla, Chile, donde pese a las presiones de su riguroso padre, un comunista recalcitrante, y la abnegación de una madre amorosa pero débil tuvo que abrirse camino en medio de una sociedad que no siempre entendió sus orígenes. A tra-vés de este filme, en el que actúan tres de sus hijos, Jodorows-ky intenta reconciliarse con su pasado.

Aunque llevara tanto tiempo sin dirigir, yo no dejo de pensar en el cine. Es un arte para el que sé que tengo talento. Lo conozco. Lo domino. Cada día veo al menos una película. No he hecho películas durante estos años porque no quería venderme. He visto a tantos amigos, algunos jóvenes, que se han vendido a la industria cinema-tográfica... Y han producido películas que para mí son vergonzosas. Esas películas sobre serial killers, sobre hombres que matan a mu-jeres. ¿Y por qué matan a mujeres?, ¿por qué no un asesino que mate ovejas? Me parecería más simpático ¡O que mate Big Macs! Y esas invasiones de monstruos... Si fueran invasiones de melocotones en almíbar, estaría mucho mejor. Algunos le dan al publico litros de

Coca-Cola, yo prefiero darle un poco de LSD. Alejandro Jodorowsky

la DaNza DE la rEalIDaDchiLe-Francia-México, 2013, 130 Min.


alEjaNDro joDorowskytocoPiLLa, chiLe, 1929

Tras fundar un grupo de pantomima, escribir piezas teatra-les y publicar poesía en su adolescencia, abandonó Chile en 1953 para probar suerte en París, donde estudió pantomima con Étienne Decroux y, más tarde, se unió a la compañía de teatro de Marcel Marceau. Fue por entonces que dirigió su primera película, el mediometraje La Cravate (1957), aclama-do por Jean Cocteau. Entre 1960 y 1974 residió en México, donde al mismo tiempo que se adentraba en el psicoanálisis y el misticismo, continuó haciendo teatro y dirigió, no con poca polémica, sus legendarios largometrajes Fando y Lis, El topo y La montaña sagrada, considerados rápidamente como filmes de culto. Después de 23 años sin presentar una pelí-cula, tras el escaso éxito comercial de El ladrón del arcoíris, su anterior filme, Jodorowsky vuelve a las pantallas con su película más personal hasta ahora: La danza de la realidad.


1968 fando y Lis

1970 eL toPo

1973 La montaña sagrada

1980 tusk

1987 santa sangre

1990 the rainBow thief

(eL Ladrón deL arcoíris)

2013 La danza de La reaLidad

sábado 23 / 17:00, 19:15 y 21:30 hrs. / teatro PrinciPaL

Notas:____________________________________________________

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___________________________________________________CINE CLUB DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO

Montserrat Alejandri Oyanguren / Coordinadora Cine Club

Felipe de Jesús López Márquez / Asistente de programación y supervisión de foros

José Lara Medrano / Asistente administrativo

José Delgado Alvarado / Operador de cine

José Guillermo Delgado Ramírez / Operador de cine

Monserrat Flores Gámez / Apoyo programación (Servicio social)

Documents

Programa de mano, 56 Muestra Internacional de Cine, 2014