Programa de mano, 57 Muestra Internacional de Cine, 2015

TAQUILLA: general, $30.00; comunidad universitaria e INAPAM, $20.00BONO 7 PELÍCULAS: general, $140.00; comunidad universitaria e INAPAM, $90.00

Programación sujeta a cambios sin previo aviso

UNIVERSIDAD DE GUANAJUATODIRECCIÓN DE EXTENSIÓN CULTURAL57 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINECINE CLUB DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO

www.extension.ugto.mx

DEL 26 DE ENERO AL 7 DE FEBRERO DE 2015

extensionugto @extensionugto /extensionugto













Dirección de VinculaciónUnidad de Desarrollo Estudiantil

Unidad de Desarrollo Estudiantil

Dirección de Vinculación

Dirección de Extensión CulturalDirección de Extensión Cultural

EXTENSIÓN CULTURAL EN MOVIMIENTO

57 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

CINE CLUB DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO


TEATRO PRINCIPAL Y AUDITORIO EUQUERIO GUERRERO

CINE-BONO 7 PELÍCULAS

Preventa del 19 al 23 de enero en el Teatro Principal, en horario de 12:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 19:00 horas.

A partir del lunes 26 de enero en la taquilla del auditorio Euquerio Guerrero o Teatro Principal en horario normal de funciones.

Acceso general $ 140.00Comunidad universitaria $ 90.00


CINE BONO GENERALUNIVERSIDAD DE GUANAJUATODIRECCIÓN DE EXTENSIÓN CULTURALDEL 26 DE ENERO AL 7 DE FEBRERO DE 2015Bono personal, válido por 7 funcionesFavor de presentarse 15 minutosantes del inicio de la función

Costo: $140.00

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CINE BONOCOMUNIDAD UNIVERSITARIAUNIVERSIDAD DE GUANAJUATODIRECCIÓN DE EXTENSIÓN CULTURALDEL 26 DE ENERO AL 7 DE FEBRERO DE 2015Bono personal, válido por 7 funcionesFavor de presentarse 15 minutosantes del inicio de la función

Costo: $90.00

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¿Me pueden apoyar con los siguientes cambios para que sea más fácil ubicar la info importante? Leyenda CINE BONO GENERAL aplicar a letras el color AZUL del cartelLa FECHA que quede en una sola línea, en color AZUL, aunque se reduzca el tamañoLOS DATOS BONO PERSONAL…HASTA…ANTES DEL INICIO DE LA FUNCIÓN, en letras pequeñas porque es información menos necesaria.COSTO en color AZUL Leyenda CINE BONO COMUNIDAD UNIVERSITARIA aplicar a letras el color MAGENTA del cartelLa FECHA que quede en una sola línea, en color MAGENTA, aunque se reduzca el tamañoLOS DATOS BONO PERSONAL…HASTA…ANTES DEL INICIO DE LA FUNCIÓN, en letras más pequeñas porque es información menos necesaria.COSTO en color MAGENTA

DIRECCIÓN DE EXTENSIÓN CULTURAL

CINE CLUB DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATOMontserrat Alejandri Oyanguren / Coordinadora Cine ClubFelipe de Jesús López Márquez / Asistente de programación

y supervisión de forosJosé Lara Medrano / Asistente administrativoJosé Delgado Alvarado / Operador de cine

José Guillermo Delgado Ramírez / Operador de cine

ÍNDICE

ADIÓS AL LENGUAJE 04

CONDUCTA 06

CENIZAS DEL PASADO 08

LEVIATHAN 10

DOS DÍAS, UNA NOCHE 12

GÜEROS 14

IDA 16

SUEÑOS DE INVIERNO 18

MAPA A LAS ESTRELLAS 20

MOMMY 22

TAN NEGRO COMO EL CARBÓN 24

FUERZA MAYOR 26

4 Extensión Cultural en movimiento

Dirección, Guión y eDición: JEan-

LuC Godard. FotoGraFía en color:

FabriCE araGno. con: HéLoisE

GodEt (JosEttE), KamEL abdELLi

(Gédéon), riCHard CHEvaLLiEr

(marCus), Zoé brunEau (ivitCH),

CHristian GrEGori (davidson),

JEssiCa EriCKson (mary sHELLEy),

JEan-LuC Godard (narrador).

compañía proDuctora: WiLd

bunCH, CanaL +, CEntrE nationaL

dE La CinématoGrapHiE (CnC).

proDucción: braHim CHioua,

vinCEnt maravaL, aLain sardE.

Distribución: CinEmas nuEva Era.

premios

2014 prEmio dEL Jurado EX AE-

QUO. FEstivaL dE CinE dE CannEs.

FranCia.

La idea es simple: una mujer casada y un hombre se encuen-tran, se aman, se pelean. Un perro vaga entre la ciudad y el campo. Las estaciones pasan. La más reciente cinta de Jean-Luc Godard parte de una historia clásica que se va volviendo compleja mediante la intrusión de citas e imágenes deslum-brantes conseguidas mediante la tecnología 3D. El resultado confirma a Godard como uno de los cineastas que más han experimentado con las posibilidades de la imagen fílmica du-rante más de medio siglo de historia del cine.

De la misma manera en que no existe imagen sin imaginación, tampoco existe una imaginación para resolver la aporía dolorosa en la que vive instalado el lenguaje: tiene una dimensión pública, un significado social que lo hace accesible a cualquiera, pero no puede ser hablado ni escrito sin segregar la dimensión íntima y singular de quien lo habla desde dentro. La tecnología hoy pare-ce que ha resuelto todo esto. Las redes sociales falsean la posición desde la que se habla; generan la ilusión de que se puede hablar desde fuera del propio lenguaje. El lenguaje de nuestro tiempo es un lenguaje tecnológico, a base de unos y ceros. Así que quizás el título de mi película, Adiós al lenguaje, sólo quiera decir que el lenguaje tecnológico y el lenguaje teológico (el de Dios, un lenguaje sin presencia) no están tan lejos.

Jean-Luc Godard

ADIÓS AL LENGUAJEAdieu Au lAngAge, Francia, 2014, 70 min.

Lunes 26 de enero / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs. Teatro Principal

57 muestra internacional de Cine 5

JEAN-LUC GODARDParís, Francia, 1930

Es uno de los cineastas más provocadores de la historia del cine. Inspirado por los acercamientos filosóficos al cine de André Malraux, entre otros pensadores, abandonó sus estu-dios de antropología y filosofía para entregarse a la cinefilia en los cineclubes parisinos, donde entró en contacto con el crítico de cine André Bazin y el grupo de jóvenes que con-formarían en 1951 el primer cuerpo de redacción de la revis-ta Cahiers du Cinéma. Entre ellos estaban François Truffaut, Eric Rohmer y Claude Chabrol, entre otros. En 1959 filmó su opera prima, Sin aliento, una de las cintas iniciadoras de la Nueva ola francesa, considerada una de las películas más influyentes de todos los tiempos. A lo largo de su extensa carrera fílmica, Godard pasó de la experimentación al cine político radical y de ahí a una obra inspirada casi exclusiva-mente por ideas abstractas y conceptos filosóficos orques-tados mediante un eterno juego con las estructuras narrati-vas, genéricas, dramáticas y estéticas del cine convencional.

FilmoGraFía selecta

1959 À bOUt dE sOUfflE

(sin AliEntO)

1962 ViVrE sA ViE (ViVir sU VidA)

1963 lE mépris (El dEsprEciO)

1965 piErrOt lE fOU

(piErrOt El lOcO)

1967 dEUX OU trOis chOsEs QUE

jE sAis d’EllE (dOs O trEs

cOsAs QUE sé dE EllA)

1985 jE VOUs sAlUE, mAriE

(YO tE sAlUdO, mAríA)

1994 jlG pAr jlG (jlG:

AUtOrrEtrAtO dE diciEmbrE)

2001 élOGE dE l’AmOUr

(ElOGiO dEl AmOr)

2008 film sOciAlismE

(Un filmE sOciAlistA)

2014 AdiEU AU lAnGAGE

(Adiós Al lEnGUAjE)


Dirección y Guión: ErnEsto

daranas. FotoGraFía en color: aLE-

Jandro pérEZ. música: Juan antonio

LEyva, maGda rosa GaLván. eDición:

pEdro suárEZ. con: aLina rodríGuEZ

(CarmELa), armando vaLdés FrEirE

(CHaLa), siLvia áGuiLa (raquEL),

yuLiEt CruZ (sonia), armando

miGuEL GómEZ (iGnaCio), amaLy

JunCo (yEni), miriEL CEJas

(marta). compañía proDuctora:

iCaiC, rtv ComErCiaL, ministErio

dE CuLtura. proDucción: isabEL

prEndEs, daniLo LEón, JoEL ortEGa,

adriana moya, EstHEr masEro.

Distribución: motZoronGo.

premios

2014 biZnaGa dE pLata a La mEJor

pELíCuLa. sECCión tErritorio

LatinoamEriCano dEL FEstivaL dE

máLaGa dE CinE EspañoL. España. |

mEJor Guión y mEJor aCtor

(armando vaLdés FrEirE). FEstivaL

dE brasiLia dE CinE brasiLEño.

brasiL. | prEmio dEL púbLiCo.

FEstivaL dE CinE dE Lima. pErú.

Chala tiene once años, vive solo con su madre drogadicta y en-trena perros de pelea para buscar un sustento económico. Este mundo de brutalidad y violencia a veces sale a relucir en la escuela. Carmela es su veterana maestra de sexto grado, por la que el muchacho siente cariño y respeto; pero cuando ella enferma y se ve obligada a abandonar el aula durante varios meses, una nueva profesora, incapaz de manejar el carácter de Chala, lo traslada a una escuela de conducta. Carmela se opondrá a esta y otras medidas en clase.

Luego de un cuarto de siglo de crisis, los cambios que finalmente están teniendo lugar en Cuba no han logrado el impacto esperado en los sectores más humildes del país. Lo que sí, es que a todos los niveles se habla de crisis de valores, sin que se aborden a fondo sus causas. Los niños son el gran blanco de esos problemas. En realidad, Conducta no pretende hablar del sistema de enseñanza cubano. La mirada se centra mucho más en esos riesgos a los que la niñez está expuesta, incluido el modo en que las condiciones sociales y econó-micas afectan a la familia y a la escuela. Concebimos este proyecto como una película-taller para un grupo de alumnos de la Facultad de Medios Audiovisuales de la Universidad de las Artes ISA. Ellos fueron parte activa de la obra desde la elección del tema, la inves-tigación paralela al guión y la selección de los niños de la película.

Ernesto Daranas

CONDUCTAcuba, 2014, 108 min.

Martes 27 / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs. Auditorio Euquerio Guerrero


ERNESTO DARANASLa Habana, cuba, 1961

Estudió pedagogía y geografía en su ciudad natal antes de desempeñarse como guionista para la radio cubana. En 2004 elaboró el guión y codirigió junto a Natasha Vázquez el documental Los últimos gaiteros de La Habana, ganador del Premio de Periodismo Rey de España, uno de los más importantes del mundo hispano. En 2008 estrenó Los dio-ses rotos, su primer largometraje de ficción, premiado en los festivales de La Habana y Providence (Estados Unidos), Ceará (Brasil) y Gibará (Cuba). Su producción Blue Cha Cha fue nominada al Latin Grammy como Mejor Video Musical de Larga Duración.

FilmoGraFía

2004 lOs últimOs GAitErOs dE

lA hAbAnA, CortomEtraJE

doCumEntaL

2008 lOs diOsEs rOtOs

2012 blUE chA chA, doCumEntaL

2014 cOndUctA


CENIZAS DEL PASADOBlue Ruin, Estados unidos, 2013, 92 min.

Dirección, Guión y FotoGraFía

en color: JErEmy sauLniEr.

música: brooKE bLair, WiLL bLair.

eDición: JuLia bLoCH. con: maCon

bLair (dWiGHt), dEvin ratray

(bEn GaFFnEy), amy HarGrEavEs

(sam), KEvin KoLaCK (tEddy CLE-

Land), EvE pLumb (Kris CLELand),

david W. tHompson (WiLLiam).

compañía proDuctora: tHE Lab oF

madnEss, FiLm sCiEnCE, nEiGH-

borHood WatCH. proDucción:

anisH savJani, riCHard pEEtE,

vinCEnt savino. Distribución:

amaroK FiLms.

premios

2013 prEmio FiprEsCi. FEstivaL

dE CinE dE CannEs. FranCia. | prE-

mio a mEJor dirECtor. FEstivaL

intErnaCionaL dE CinE dE GiJón.

España. | prEmio EspECiaL dEL Ju-

rado. FEstivaL intErnaCionaL dE

CinE dE marraKECH. marruECos.

La tranquila vida de Dwight, un vagabundo, se trastorna al ser informado de espantosas noticias. Entonces decide dirigirse a la casa de su infancia para llevar a cabo un terrible acto de venganza. En un desesperado intento por proteger a su extraña familia, Dwight se convierte en una especie de asesino amateur.

Yo quería contar una historia de género tradicional. Quería mostrar mi afinidad con las películas de acción, con sus coreo-grafías, efectos especiales, maquillaje y armas. Crecí viendo ese tipo de películas en los 80. Pero pensé que hoy en día en Estados Unidos, donde hemos tenido una serie de crímenes horripilan-tes como las matanzas en escuelas, cines o lugares públicos, no podía celebrar la violencia.

Jeremy Saulnier

Miércoles 28 / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs. Auditorio Euquerio Guerrero


JEREMY SAULNIERVirginia, Estados unidos, 1977

Estudió en la Escuela de Artes de Tisch de la Universidad de Nueva York. Su experiencia como cineasta incluye expe-rimentos avant-garde y comerciales para Kraft Foods, IBM, Viacom y la NHL. Su cortometraje Crabwalk fue parte de la selección del Festival de Cortometrajes de Clermont-Ferrand, y acreedor del Premio del Jurado en los festivales Slamdance y de Newport, Estados Unidos. En 2007 filmó su primer largometraje, Murder Party, y ganó el premio a mejor largometraje en el festival Slamdance, el Gran Premio del Jurado en el festival de Vail y el Premio Especial del Jurado en Sidewalk. Como director de fotografía ha traba-jado junto al director Michael Tully en Septien (2011) y con Matthew Porterfield en Hamilton (2006), Putty Hill (2011) y I Used to Be Darker (2013).

FilmoGraFía

2004 crAbwAlk, CortomEtraJE

2007 mUrdEr pArtY

2013 cEnizAs dEl pAsAdO

(blUE rUin)


LEVIATHAN rusia, 2014, 141 min.

Dirección: andréi ZviáGuintsEv.

Guión: oLEG nEGuin, andréi Zviá-

GuintsEv. FotoGraFía en color:

miJaíL KritsCHmann. música:

pHiLip GLass. eDición: anna mass.

con: aLEKséi sErEbryaKov (KoLia),

ELEna Liadova (LiLia), vLadimir

vdovitCHEnKov (dmitri), roman

madianov (vadim CHELEviat),

anna ouKoLova (anGELa),

aLEKséi roZin (paCHa), sErGuéi

poKHodaEv (roma). compañía

proDuctora: non-stop produC-

tion. proDucción: aLExandrE

rodniansKi, sErGuéi mELKumov.

Distribución: nd mantarraya.

premios

2014 prEmio aL mEJor Guión.

FEstivaL dE CinE dE CannEs.

FranCia. | prEmio a La mEJor

pELíCuLa intErnaCionaL. FEstivaL

dE CinE dE múniCH. aLEmania.

Kolia vive en un pequeño pueblo a orillas del mar de Barents, al norte de Rusia. Tiene un taller mecánico al lado de su casa, en donde vive con su joven esposa Lilia y su hijo Roma, fruto de su matrimonio anterior. El alcalde del pueblo desea apro-piarse de su terreno, de su casa y de su taller para realizar sus proyectos. Primero intenta comprar el terreno, pero Kolia no soporta la idea de perder todo lo que posee, no solamente la tierra, sino la belleza que le rodea desde que nació. Ante las negativas, el alcalde empezará a ser más agresivo.

Al igual que todos estamos, desde el nacimiento, marcados por el pe-cado original, todos hemos nacido en un Estado. El poder espiritual del Estado sobre el hombre no conoce límites. La ardua alianza en-tre el hombre y el Estado ha sido un tema de la vida en Rusia desde hace mucho tiempo. Si mi película tiene sus raíces en la tierra rusa es sólo porque no siento ningún parentesco, ninguna conexión gené-tica con cualquier otra cosa. Sin embargo, estoy profundamente con-vencido de que, sea cual sea la sociedad en la que vivamos, todos nos enfrentaremos algún día con la siguiente alternativa: o vivir como un esclavo o como un hombre libre. En la vida de cada hombre llega el momento en que uno se enfrenta al sistema, al “mundo”, y debe luchar por su sentido de la justicia, su sentido de Dios en la Tierra.

Andréi Zviáguintsev

Jueves 29 / 16:30, 19:00 y 21:30 hrs. Teatro Principal


ANDRéI ZVIáGUINTSEV noVosibirsk, unión soViética, 1964

Buscando una carrera en la industria fílmica, Zviáguintsev dejó de actuar en teatros de provincia y se mudó a Moscú a principios de los 90. Se inscribió en la Academia Rusa de Artes Teatrales para complementar los estudios que había hecho en la Academia de Teatro de Novosibirsk, mientras hacía unos papeles de extra, tanto en televisión como en cine, con poquí-simo éxito. Un tanto desesperado por su situación precaria aceptó la propuesta inesperada de uno de sus amigos para dirigir algunos episodios de la serie La recámara negra de la productora independiente REN. Su trabajo hizo que la com-pañía le ofreciera dirigir un largometraje. El resultado fue El regreso, que obtuvo el León de Oro y otros cuatro premios en Venecia, entre muchos otros reconocimientos.


(t.i. título internacional)

2003 VOzVrAshchEniE

(El rEGrEsO)

2007 izGAniE

(t.i. thE bAnishmEnt)

2011 YElEnA (ElEnA)

2014 lEViAthAn


Dirección y Guión: JEan-piErrE dar-

dEnnE, LuC dardEnnE. FotoGraFía

en color: aLain marCoEn. eDición:

mariE-HéLènE doZo. con: marion

CotiLLard (sandra), FabriZio

ronGionE (manu), piLi GroynE

(EstELLE), simon Caudry (maxi-

mE), CatHErinE saLéE (JuLiEttE),

baptistE sornin (dumont), aLain

ELoy (WiLLy). compañía proDuc-

tora: LEs FiLms du FLEuvE, FranCE

2 Cinéma, radio téLévision

bELGE FranCopHonE, EyEWorKs,

bELGaCom, arCHipEL 35, bim

distribuZionE. proDucción:

JEan-piErrE dardEnnE, LuC dar-

dEnnE, dEnis FrEyd. Distribución:

CinEmas nuEva Era.

premios

2014 Gran prEmio dE La soCiEdad

intErnaCionaL dE CinéFiLos.

FEstivaL dE CinE dE CannEs.

FranCia. | prEmio FíLmiCo

dE sídnEy a La mEJor

pELíCuLa. FEstivaL dE CinE

dE sídnEy. austraLia.

Víctima de un colapso nervioso, una obrera es incapacitada. Entonces los patrones de la fábrica proponen a los demás tra-bajadores tomar tiempos extras en su lugar, además de un bono para cada uno. Durante un fin de semana, con ayuda de su marido, ella visita a sus compañeros para pedirles que renuncien a esa propuesta para poder recuperar su empleo. El nuevo filme de los hermanos Dardenne es un retrato hipe-rrealista de la clase obrera europea, enfrentada siempre a un destino incierto, potenciado por la sensible interpretación de Marion Cotillard.

Queríamos mostrar como una mujer, sin darse cuenta, trata de inspirar durante un fin de semana un sentimiento de solidaridad totalmente perdido en su centro de trabajo. Intentando conservar su empleo, ella promueve la necesidad de ser solidario con el otro. Este era nuestro principal interés. No encontrar culpables en los patro-nes de la fábrica, en los demás obreros o en la competencia voraz. Sandra, la protagonista, le tiene miedo a todo. A vivir, a existir, a dar su opinión. No siente nada, inclusive dice que ella no es nada. Pero a lo largo de su odisea aprende a construir la confianza. A con-fiar en los demás, en su marido, en ella misma. Termina sintiéndose con derecho a vivir, a expresarse, a ser feliz.

Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne.

DOS DÍAS, UNA NOCHEdeux jouRs, unE nuit, béLgica-itaLia-Francia, 2014, 95 min.

Viernes 30 / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs. Teatro Principal


JEAN-PIERRE DARDENNE Engis, béLgica, 1951

LUC DARDENNE awirs, béLgica, 1954

Nacieron y se criaron en la región francófona de Bélgica, en la cuenca del río Mosa, rodeados de una modesta clase traba-jadora que se convirtió en el contexto de su obra fílmica. Luc estudió filosofía y Jean-Pierre teatro en el Institut des Arts de Diffusion, donde conoció al cineasta, dramaturgo y poeta Ar-mand Gatti, quien introdujo a ambos al mundo del cine como asistentes de cámara y dirección. En 1975 fundan Dérives, compañía con la que producirán más de medio centenar de documentales en video. En 1987 debutan en el cine de ficción con Falsch, pero no tener control alguno sobre su siguiente cinta, Je pense à vous, los llevó a formar en 1994 Les Films du Fleuve, productora con la que a partir de su tercer largome-traje de ficción, La promesa, darán una salida completamente autoral a su obra, hasta ahora dos veces ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes (por Rosetta y El niño), entre más de una treinta de galardones internacionales.


en colaboración

1978 lE chAnt dU rOssiGnOl,

doCumEntaL

1987 fAlsch

1992 jE pEnsE À VOUs

1996 lA prOmEssE

(lA prOmEsA)

1999 rOsEttA

2002 lE fils (El hijO)

2005 l’EnfAnt (El niñO)

2008 lE silEncE dE lOrnA

(El silEnciO dE lOrnA)

2011 lE GAmin AU VélO

(El chicO dE lA biciclEtA)

2013 dEUX jOUrs, UnE nUit

(dOs díAs, UnA nOchE)


GÜEROS méxico, 2014, 106 min.

Dirección: aLonso ruiZpaLaCios.

Guión: aLonso ruiZpaLaCios,

Gibrán portELa. FotoGraFía en

blanco y neGro: damián GarCía.

música: tomás barrEiro. eDición:

yibrán assuad, ana GarCía.

con: tEnoCH HuErta (sOmbrA),

sEbastián aGuirrE (tomás), iLsE

saLas (ana), LEonardo ortiZGris

(santos), raúL brionEs (fUriA),

Laura aLmELa (isabEL). compañía

proDuctora: imCinE, postaL

produCCionEs. proDuccón:

ramiro ruiZ ruiZ-FunEs.

Distribución: CaníbaL.

premios:

2014 mEJor OpErA primA. FEstivaL

intErnaCionaL dE CinE dE bErLín.

aLEmania. | prEmio FiprEsCi.

FEstivaL dE CinE dE JErusaLén.

israEL. | mEJor dirECCión dE

FotoGraFía. FEstivaL dE CinE dE

tribECa. nuEva yorK. Estados

unidos. | prEmio HoriZontEs La-

tinos. FEstivaL intErnaCionaL dE

CinE dE san sEbastián. España.

Güeros narra el encuentro entre Sombra y su hermano menor, Tomás, quien lo visita en la ciudad de México tras algunos sucesos desafortunados en casa de su madre. La llegada del joven Tomás imprime energía a la monótona vida de Som-bra y su amigo Santos, la cual parece estar en pausa tras la huelga de la UNAM. Juntos, deciden emprender un viaje para encontrar a un legendario músico que escuchaban cuando eran niños y cuyo paradero es desconocido desde hace mu-cho tiempo.

Güeros es una road movie urbana que ocurre en la ciudad de México, y es una historia que sucede en el contexto de una huelga universitaria, que ha durado mucho tiempo, y respecto de la cual los protagonistas no están a favor, ni necesariamente en contra. Se dice que están «en huelga de la huelga». Filmamos en blanco y negro y elegimos un formato cuadrado de 4:3 porque nos ayudaba a atem-poralizar la película. Cuando le quitas la especificidad temporal a algo, se hace mucho más universal, y lo que quedan son los conflictos humanos más que los políticos. Los políticos suelen ser mucho más específicos y amarrados a las épocas. A mí lo que me interesaba era la parte social de los movimientos.

Alonso Ruizpalacios

Sábado 31 / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs. Teatro Principal


ALONSO RUIZPALACIOSciudad dE méxico, méxico, 1978

Estudió en la Royal Academy of Dramatic Art de Londres. Ha dirigido varias obras de teatro, entre ellas Rock & Roll de Tom Stoppard, La cocina de Arnold Wesker, La comedia de los errores de William Shakespeare y El playboy del oeste de John Millington Synge. En televisión ha realizado la serie docu-mental para National Geographic Expedición 1808, la serie de ficción XY y más de 300 segmentos en el programa Once Niños del Canal Once. Su cortometraje Café Paraíso ganó el Ariel al mejor cortometraje en 2009, así como distintos pre-mios en los festivales de Guadalajara, Huesca, Toulouse y Sapporo; además, formó parte de la selección oficial en Tribe-ca y Clermont-Ferrand. Su cortometraje El último canto del pá-jaro cú también fue galardonado con el Ariel en 2011. Güeros es su primer largometraje.

FilmoGraFía

2008 cAfé pArAísO, CortomEtraJE

2009 EXpEdición 1808, sEriE

doCumEntaL para tELEvisión

2010 El últimO cAntO dEl pájArO

cú, CortomEtraJE

2014 GüErOs


IDAPoLonia-dinamarca, 2013, 82 min.

Dirección: paWEł paWLiKoWsKi.

Guión: paWEł paWLiKoWsKi,

rEbECCa LEnKiEWiCZ. FotoGraFía en

blanco y neGro: rysZard LEnCZEWs-

Ki, LuKasZ ZaL. música: Kristian

sELin EidnEs andErsEn. eDición:

JarosLaW KaminsKi. con: aGata tr-

ZEbuCHoWsKa (anna / ida), aGata

KuLEsZa (Wanda), daWid oGrodniK

(Lis), JErZy trELa (sZymon), adam

sZysZKoWsKi (FELiKs), HaLina

sKoCZy sKa (madrE supEriora).

compañía proDuctora: opus FiLm,

pHoEnix FiLm invEstmEnts, CanaL+

poLsKa. proDucción: EriC abraHam,

piotr dZiECioL, EWa pusZCZynsKa.

proceDencia De la copia:

CinEtECa naCionaL.

premios principales

Gran prEmio asturias a La mEJor

pELíCuLa y mEJor produCCión.

prEmios a mEJor Guión y mEJor

aCtriZ (a. KuLEsZa) y prEmio GiL

parrondo a mEJor disEño dE pro-

duCCión. FEstivaL intErnaCionaL

dE CinE dE GiJón. España.

Polonia 1962. Anna es una novicia de 18 años que se prepara para convertirse en monja. Antes de eso, la madre superiora le revela que tiene una pariente viva, su tía Wanda, y que debe conocerla a ella y al mundo exterior antes de tomar los votos definitivos. Wanda, antigua juez del estado comunista pola-co, le descubre a Anna su origen: su verdadero nombre es Ida y es judía de nacimiento; además, su familia vivió un trágico destino. Juntas inician un viaje en busca de las raíces de Ida, poniendo a prueba su fe y sus fuerzas.

Quería hacer una película en Polonia sobre un período que me interesaba mucho, una época con la que me siento muy unido, mi niñez. Así que suponía el regreso a mi país natal y a una etapa muy concreta de mi vida. También estaba interesado en cuestiones reli-giosas, en qué significaba ser religioso en Polonia, si tenías que ser polaco para ser católico, o si tenías que ser católico para ser polaco, o descubrir si había algo más trascendental que eso. Quería hacer una película sobre una vida complicada, una vida que tiene muchas vidas dentro de ella. Hablo del personaje de Wanda, una mujer muy cálida y muy vivaz que también puede ser un monstruo. También de Ida, que siente más fuerte su fe, independientemente de la nacionalidad o del linaje, por lo que su crisis de identidad no la destruye. Quería hacer una película universal partiendo de un tiempo y un lugar muy concretos y planteando cuestiones como la identidad, la fe o las paradojas de la vida.

Paweł Pawlikowski

Domingo 1 de febrero / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs. Teatro Principal


PAwEł PAwLIkOwSkIVarsoVia, PoLonia, 1957

Graduado de literatura y filosofía, Pawlikowski cuenta tam-bién con un posgrado en literatura germana por la Univer-sidad de Oxford. Ello se debe, tal vez, a que a su salida de la Polonia comunista a los 14 años, radicó en Alemania antes de establecerse en el Reino Unido. Se inició como documentalis-ta con la producción para televisión From Moscow to Pietushki, a la que siguió Dostoevsky’s Travels, road movie tragicómico que une al conductor de un tranvía de San Petersburgo y el único descendiente vivo de Fiódor Dostoyevski en un viaje por Europa Occidental. Su más exitoso documental es Serbian Epics, realizado en la cúspide de la guerra de Bosnia. Se inició en el cine de ficción en 1998 con The Stringer, historia de un soñador camarógrafo ruso en busca de vender sus imágenes a alguna agencia de prensa occidental. Entre 2004 y 2007 fue becario de Artes Creativas en la Universidad Oxford Brookes, periodo en que dirigió My Summer of Love. En 2011 realizó The Woman in the Fifth, filme estrenado en el festival de Toronto. Ida representa el regreso del cineasta a su natal Polonia.

FilmoGraFía

1990 frOm mOscOw tO

piEtUshki, doCumEntaL

para La tELEvisión

1991 dOstOEVskY’s trAVEls,

doCumEntaL

1992 sErbiAn Epics, doCumEntaL

1994 trippinG with zhirinOVs-

kY, doCumEntaL para La

tELEvisión

1998 twOckErs, CortomEtraJE

doCumEntaL

1998 thE strinGEr

2000 lAst rEsOrt

2004 mY sUmmEr Of lOVE

2011 thE wOmAn in thE fifth

2013 idA


Dirección: nuri biLGE CEyLan.

Guión: Ebru CEyLan, nuri biLGE

CEyLan. FotoGraFía en color:

GöKHan tiryaKi. eDición: bora

GöK inGöL, nuri biLGE CEyLan.

con: HaLuK biLGinEr (aydin), mE-

Lisa söZEn (niHaL), dEmEt aKbaG

(nECLa), aybErK pEKCan (HidayEt),

sErHat KiLiç (Hamdi), nEJat i LEr

(ismaiL), tamEr LEvEnt (suavi),

nadir saribaCaK (LEvEnt), mEHmEt

aLi nuroGLu (timur), EmirHan

doruKtutan (iLyas). compañía

proDuctora: ZEynoFiLm, brEdoK

FiLmproduCtion, mEmEnto

FiLms. proDucción: ZEynEp

öZbatur ataKan. Distribución :

nd mantarraya.

premios

2014 paLma dE oro y prEmio

FiprEsCi. FEstivaL dE CinE dE

CannEs. FranCia.

Aydin, un actor jubilado, dirige un pequeño hotel en Anatolia Central con la ayuda de su joven esposa, Nihal, de quien se encuentra alejado sentimentalmente, y de su hermana Necla, triste porque se acaba de divorciar. En invierno, a medida que la nieve va cubriendo la estepa, el hotel se convierte en su refugio y en el escenario de sus aflicciones.

La película se asienta en tres cuentos de Antón Chéjov. Algunos diálogos se inspiraron en ellos. Encontramos situaciones parecidas en nuestra vida cotidiana y tengo la impresión de que esta historia fue escrita para Turquía. No puedo decir que he hecho una pelícu-la sobre un asunto en concreto, preciso y claro. Lo que me gusta es hacer cine ambiguo que, al final, deje sentimientos compartidos, porque el ser humano sigue siendo ser humano en todas partes. A veces me piden que resuma mis películas en una palabra o en una frase, pero ¡no soy capaz!

Nuri Bilge Ceylan

SUEÑO DE INVIERNO Ki

uy Kusu, turquía-Francia-aLEmania, 2014, 196 min.

Martes 3 / 16:00 y 19:30 hrs. Teatro Principal


NURI BILGE CEYLAN EstambuL, turquía, 1959

Después de graduarse como ingeniero electrónico en la Uni-versidad del Bósforo en Estambul, Ceylan se matriculó en la Universidad de Bellas Artes Mimar Sinan para estudiar cine. A pesar de su formación, desde 1982 inició su carrera como fotógrafo tradicional, pero fue hasta 1995 cuando filmó un cortometraje en blanco y negro fotografiado por él mismo, Koza, que le abriría las puertas del Festival de Cannes. Poco después dos de sus películas, Nubes de mayo y Distante, fueron nominadas respectivamente al Oso de Oro de Berlín y la Pal-ma de Oro de Cannes, comenzando a recibir nominaciones y reconocimientos constantemente. En 2003, durante la fil-mación de Los climas, volvió a la fotografía con una serie que dialoga con su trabajo fílmico, Turkey Cinemascope (2003-09).

FilmoGraFía


1995 kOzA, CortomEtraJE

1997 kAsAbA

(t.i. thE smAll tOwn)

1999 mAYis sikintisi

(nUbEs dE mAYO)

2002 UzAk (distAntE)

2006 íklimlEr (lOs climAs)

2008 üç mAYmUn (trEs mOnOs:

nO VEO, nO OiGO, nO hAblO)

2011 bir zAmAnlAr AnAdOlU’dA

(hAbíA UnA VEz En AnAtOliA)

2014 ki UYkUsU (sUEñO dE

inViErnO)


MAPA A LAS ESTRELLASMAps to the stARs, Estados unidos-canadá-aLEmania-Francia, 2014, 111 min.

Dirección: david CronEnbErG.

Guión: bruCE WaGnEr. FotoGraFía

en color: pEtEr susCHitZKy.

música: HoWard sHorE. eDición:

roLand sandErs. con: JuLiannE

moorE (Havana sEGrand), mia

WasiKoWsKa (aGatHa WEiss),

robErt pattinson (JEromE Fonta-

na), JoHn CusaCK (dr. staFFord

WEiss), Evan bird (bEnJiE

WEiss). compañía proDuctora:

prospEro piCturEs, sEntiEnt

EntErtainmEnt, sbs produCtions,

intEGraL FiLm. proDucción: saïd

bEn saïd, martin KatZ y miCHEL

mErKt. Distribución: Zima EntErtainmEnt.

premios

2014 prEmio a La mEJor aCtriZ

(JuLiannE moorE). FEstivaL dE

CinE dE CannEs. FranCia.

Llena de sátira y humor negro, Mapa a las estrellas cuenta la historia de la decadencia y depravación en la que está sumi-da “la Meca del cine”, a través de los ojos de dos hermanos que buscan su lugar en el mundo de las estrellas. Alejada del convencionalismo, este drama contiene tintes cómicos que aportan una inquietante y compleja mirada a los misterios que dan vida a la ciudad del cine. Un ataque mordaz contra una sociedad obsesionada por las celebridades de Hollywood y las personas que se alimentan de los sueños de quienes acu-den allí para cambiar su vida.

Nadie quiere ver una película en la que todos están bien y no hay complicaciones; podríamos querer vivir eso, pero no verlo en el cine. Estamos en busca de aspectos inexplorados de lo que significa ser humano en nuestros días, y, al menos a mí, eso me conduce a lugares oscuros. Además de Hollywood, el poder, el dinero, el éxito y el glamour también están presentes en industrias como Wall Street y Silicon Valley. Es lo mismo. La diferencia está en que para mí, como director, Hollywood es visualmente excitante, porque la imagen es su esencia tanto en la pantalla como en la alfombra roja; lo que sucede allí es la versión cinemática de lo que puede suceder en cualquier otro lugar.

David Cronenberg

Miércoles 4 / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs. Teatro Principal


DAVID CRONENBERGtoronto, canadá, 1943

David Cronenberg estudió letras inglesas en la Universidad de Toronto. A mediados de los 60 quedó fascinado por la película Winter Kept Us Warm (1966), de su compañero de clase David Secter, el primer filme canadiense en exhibirse en el Festival de Cannes. Motivado por ese logro e inspirado por la escena underground neoyorkina, fundó la Toronto Film Co-op, al lado de su amigo –y futuro cineasta– Ivan Reitman, produciendo Stereo (1969) y Crímenes del futuro (1970), obras experimentales con las que ganó la atención del gobierno canadiense, que comenzó a financiarlo a partir de su siguien-te largometraje, Shivers (1975). Conocido por la teoría de la “nueva carne” –donde la figura humana, susceptible a la mu-tación, deriva en el terror–, Cronenberg ha creado un discurso autoral que gira alrededor del dominio del cuerpo. Entre otros reconocimientos ha recibido el Premio del Jurado en Cannes (Por Crash, extraños placeres), el Oso de Plata en Berlín (por Existenz) y la Legión de Honor de Francia.


1970 crimEs Of thE fUtUrE

(crímEnEs dEl fUtUrO)

1975 shiVErs

1983 VidEOdrOmE

(cUErpOs inVAdidOs)

1986 thE flY (lA mOscA)

1991 nAkEd lUnch

(El AlmUErzO dEsnUdO)

1996 crAsh (crAsh,

EXtrAñOs plAcErEs)

1999 eXistenz (EXistEnz)

2005 A histOrY Of ViOlEncE

(UnA histOriA ViOlEntA)

2007 EAstErn prOmisEs

(prOmEsAs pEliGrOsAs)

2012 cOsmOpOlis (cOsmópOlis)

2014 mAps tO thE stArs

(mApA A lAs EstrEllAs)


Dirección, Guión y eDición: xaviEr

doLan. FotoGraFía en color: andré

turpin. música: noia. con: annE

dorvaL (diE dEsprés), antoinE

oLiviEr piLon (stEvE), suZannE

CLémEnt (KyLa), patriCK Huard

(pauL), aLExandrE GoyEttE

(patriCK), miCHèLE LituaC (dirEC-

tora), vivianE paCaL (martHE),

nataLiE HamEL-roy (nataCHa).

compañía proDuctora: mEtaFiLms,

sons oF manuaL. proDucción:

nanCy Grant, xaviEr doLan.

Distribución: nd mantarraya.

premios

2014 prEmio dEL Jurado

EX AEQUO. FEstivaL dE CinE

dE CannEs. FranCia.

En una Canadá ficticia, una nueva ley permite que los padres angustiados abandonen a sus hijos con problemas en el hos-pital. Die Després, una viuda decidida, intenta educar a Steve, su carismático hijo que padece trastorno por déficit de Aten-ción e hiperquinesia. Mientras que ambos tratan de ganarse la vida, Kyla, una vecina misteriosa, ofrece su ayuda. Como la presencia reconfortante de Kyla es cada vez más intensa, sur-gen preguntas acerca del misterio de su vida y el vínculo que podría unirle a Steve y Die.

Hay un solo tema que conozco más que ninguno otro, uno que me inspira incondicionalmente y que amo por encima de todo, ese sin duda alguna es mi madre. Y cuando digo mi madre, me refiero a LA MADRE en todo el sentido de la palabra, la figura que re-presenta. Es ella por la que siempre regreso. Es ella por la que quiero ganar la batalla; es ella por la que quiero inventar proble-mas para que tenga el crédito de resolverlos todos; es a través de ella que me hago preguntas. Es ella, no importando nada más, quien tendrá la última palabra. En los días de J’ai tué ma mère, sentí que quería castigar a mi madre. Sólo cinco años han pasado desde entonces y, a través de Mommy, ahora estoy buscando su venganza.

Xavier Dolan

MOMMYcanadá, 2014, 140 min.

Jueves 5 / 16:30, 19:00 y 21:30 hrs. Teatro Principal


XAVIER DOLANmontrEaL, quEbEc, canadá, 1989

Su carrera en el cine inició desde temprana edad participando como actor en películas, series de televisión y comerciales. En 2009 se robó la atención internacional con su primer largo-metraje, J’ai tué ma mère, que presentó en la Quincena de los Realizadores del 62° Festival de Cine de Cannes. La historia, que escribió cuando tenía 17 años, tiene tintes autobiográ-ficos. Sus dos siguientes filmes también fueron ovacionados por la crítica y premiados en diversos festivales. Desde el año 2000 ha trabajado como actor de doblaje en la traducción de producciones internacionales al francés. Su anterior largo-metraje, Tom en el granero, formó parte de la 56 Muestra In-ternacional de Cine.

FilmoGraFía

2009 j’Ai tUé mA mèrE

2010 lEs AmOUrs imAGinAirEs

2012 lAUrEncE AnYwAYs

2013 cOllEGE bOY: indOchinE

vidEoCLip musiCaL

2013 tOm À lA fErmE

(tOm En El GrAnErO)

2014 mOmmY


TAN NEGRO COMO EL CARBÓNBAi Ri yAn huo, cHina, 2014, 106 min.

Dirección y Guión: diao yi’nan.

FotoGraFía en color: donG JinsonG.

música: Zi WEn. eDición: yanG

HonGyu. con: Liao Fan (ZHanG

ZiLi), yu aiLEi (Capitán WanG),

ni JinGyanG (su LiJuan), GWEi

Lun mEi (Wu ZHiZHEn). compañía

proDuctora: omniJoi mEdia, bonE-

yard EntErtainmEnt CHina, CHina

FiLm Co. proDucción: vivian qu.

Distribución: aLFHaviLLE CinEma.

premios principales

2014 oso dE oro a mEJor pELíCuLa

y oso dE pLata a mEJor aCtor

(Liao Fan). FEstivaL intErnaCionaL

dE CinE dE bErLín. aLEmania.

En 1999, el policía Zhang Zili abandona su trabajo tras la traumática muerte de dos de sus compañeros durante la in-vestigación de un asesinato no resuelto. Cinco años después el asesino vuelve a la carga, y Zhang, convertido ahora en un guardia de seguridad con problemas de alcoholismo, se plan-tea intentar capturarlo por su cuenta. Después de investigar descubre que todas las víctimas parecen estar relacionadas a una misteriosa mujer llamada Wu Zhizhen, quien trabaja en una lavandería.

China es muy extenso. Como somos 1,450 millones de habitantes, cada día ocurren cosas curiosas, crímenes interesantes o incluso ab-surdos. Diariamente hay muchas fuentes de creación. Hay tanta complejidad, tantas contradicciones, grandes y pequeñas... Es como si fuera una olla de agua hirviendo. Hay momentos determinados en los que la sociedad genera una atmósfera que se expresa muy bien a través del cine negro. Ahora mismo, en China, hay una si-tuación de crisis social muy similar a la que hubo en la Europa de los años 40 o 50, que favorece ese tipo de cine policiaco. Cuando hay crisis, hay cine negro.

Diao Yi’nan

Viernes 6 / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs. Teatro Principal


DIAO YI’NAN xi’an, sHaanxi, rEPúbLica PoPuLar cHina, 1969

Graduado de la Academia Central de Drama de Pekín, Diao Yi’nan colaboró como guionista para el realizador Yang Zhang en el filme de 1997 Aìqíng Má Là T ng y El baño (1999), exhibida en México en la 36 Muestra Internacional de Cine. Debuta como realizador en el año 2003 con Zhìfú, filme que se estrenó mundialmente en el festival de Vancouver y se ex-hibió como única presencia china en el de Róterdam de aquél año. Su segundo filme, Yè ch , fue presentado en la sección Una cierta mirada del festival de Cannes del 2007 y poste-riormente obtuvo el Premio Especial del Jurado y el reconoci-miento a su actriz protagónica en el BAFICI de Argentina. Tan negro como el carbón es su tercer largometraje.

FilmoGraFía


2003 zhìfú (t.i. UnifOrm)

2007 Yè ch (t.i. niGht trAin)

2013 bAi ri YAn hUO (tAn

nEGrO cOmO El cArbón)


Dirección y Guión: rubEn östLund. FotoGraFía en color: FrEdEriK

WEnZEL. música: oLa FLøttum.

eDición: rubEn östLund, JaCob

sECHEr sCHuLsinGEr. con: JoHan-

nEs baH KuHnKE (tomas), Lisa

LovEn KonGsLi (Ebba), vinCEnt

WEttErGrEn (Harry), CLara

WEttErGrEn (vEra), KristoFEr

HivJu (mats), Fanni mEtELius

(Fannit). compañía proDuctora:

parisiEnnE CoproduCtion oFFiCE

aps motLys. proDucción: EriK

HEmmEndorFF y mariE KJELLson.

Distribución: CaníbaL.

premios

2014 prEmio dEL Jurado

dE La sECCión una CiErta

mirada dEL FEstivaL dE

CinE dE CannEs. FranCia.

Una familia viaja a los Alpes para pasar sus vacaciones. Todo va de maravilla hasta que, sin esperarlo, se produce una avalancha cerca de donde se encuentran. A pesar de que el suceso no tiene consecuencias trágicas, sí repercute en su vida emocional, cuando Ebba descubre que su esposo los abandonó a ella y a sus hijos tratando de salvar su propia vida. El filme más reciente de Ruben Östlund es un drama con tintes de comedia.

Cuando te topas con esas escenas, te das cuenta de que todo el mun-do puede sentirse identificado. Ya sabes: «¡Dios mío, acabo de dejar tirada a mi familia para salvar el pellejo!», y de repente no pasa nada y tienes que seguir adelante con tu vida. Es en estos casos de convulsión en las convenciones sociales donde encuentro un valiosí-simo material para hacer películas. Siempre me ha interesado la manera en la que el ser humano se comporta ante estas situaciones personales extremas. Se trata más bien de cómo las circunstancias cambian nuestra conducta, no tanto los factores psicológicos, sino las reacciones instintivas que tenemos. Me gusta mirar a los humanos y sus reacciones desde el punto de vista conductual.

Ruben Östlund

FUERZA MAYORtuRist, suEcia-dinamarca-noruEga-Francia, 2014, 118 min.

Sábado 7 / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.Teatro Principal


RUBEN ÖSTLUNDstyrsö, suEcia, 1974

A finales de los años 90, Östlund se dedicó a hacer filmes sobre deportes de invierno y eventualmente, gracias a di-chos trabajos, inició sus estudios en cine en la ciudad de Go-temburgo, de donde se graduó en 2001. Con su documental Gitarrmongot obtuvo el Premio de la Crítica Internacional en el Festival Internacional de Cine de Moscú, mientras que su cortometraje Incident by a Bank ganó el Oso de Oro en Berlín y el Gran Premio del Festival de Cine de Tampere, Finlandia. Su siguiente película, Play. Juegos de hoy, fue premiada en Cannes, además de formar parte de la programación del 32 Foro Internacional de la Cineteca Nacional.

FilmoGraFía


1996 frEE rAdicAls,

CortomEtraJE

2000 låt dOm AndrA skötA

kärlEkEn, CortomEtraJE

2002 fAmilj iGEn, CortomEtraJE

2004 GitArrmOnGOt, doCumEntaL

2005 scEn nr: 6882 Ur mitt liV

(t.i. AUtObiOGrAphicAl scEnE

nUmbEr 6882), CortomEtraJE

2008 dE OfriVilliGA

(inVOlUntAriO)

2010 händElsE Vid bAnk

(t.i. incidEnt bY A bAnk,

CortomEtraJE)

2011 plAY (plAY. jUEGOs dE hOY)

2014 tUrist (fUErzA mAYOr)

Dr. José Manuel Cabrera SixtoRector General

Dr. Manuel Vidaurri AréchigaSecretario General

Mtra. Rosa Alicia Pérez LuqueSecretaria Académica

Dr. Miguel Torres CisnerosSecretario de Gestión y Desarrollo

Mauricio Vázquez GonzálezDirector de Extensión Cultural







Documents

Programa de mano, 57 Muestra Internacional de Cine, 2015