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Conservatorio Profesional de Música de

Segovia

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

ROCK SINFÓNICO I y II Curso 2013-2014

Consejería de Educación Conservatorio Profesional de Música de Segovia

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Programación Didáctica de Rock Sinfónico I y II. Curso 2013 – 2014

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ÍNDICE

1. INTRODUCCIÓN

- BREVE EXPOSICIÓN SOBRE EL ROCK SINFÓNICO

- ALGUNOS DATOS CARACTERÍSTICOS

- ALGUNOS AUTORES Y FORMACIONES

- ALGUNAS OBRAS

- NORMATIVA LEGAL

2. CONTEXTUALIZACIÓN

- RECURSOS MATERIALES

- RECURSOS HUMANOS

* ALUMNOS

* PROFESORES

3. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

-OBJETIVOS GENERALES

* DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES

*DE LA ASIGNATURA

-OBJETIVOS ESPECÍFICOS

-CONTENIDOS

-REPERTORIO

-SECUENCIACIÓN

4. METODOLOGÍA

- ACTIVIDADES LECTIVAS

- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

- MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.

ADAPTACIONES CURRICULARES.

5. EVALUACIÓN

- PROCEDIMIENTO

- CRITERIOS

- MÍNIMOS EXIGIBLES

- CALIFICACIÓN

- PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA

- PRUEBAS EXTRAORDINARIAS

-MATRICULACIÓN

* POR NIVELES

*AMPLIACIÓN

-EVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN


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1. INTRODUCCIÓN

BREVE EXPOSICIÓN SOBRE EL “ROCK SINFÓNICO”

No pretendo hacer un desarrollo exclusivamente purista del Rock Sinfónico, pudiendo contemplar obras que sin estar catalogadas estrictamente como tal, responden en gran medida a los parámetros principales. Aunque teniendo en cuenta la cantidad de obras propias del Rock Sinfónico, no será necesario salirse mucho. En el desarrollo del Rock Sinfónico, influyen varios factores. Por un lado, la evolución del nivel de estudio de los músicos y compositores de rock, que buscan soluciones nuevas a unas estructuras que se están quedando obsoletas y provocan aburrimiento. Esta evolución, que pasa por los Conservatorios de música, hace que las estructuras del rock (rítmicas, armónicas, tímbricas…….) se mezclen con las estructuras de la música culta. Por otro lado, la evolución de las unidades de sampleado y sintetización, van a permitir la emisión de sonidos con un efecto de “nitidez” y “llenado”, de tal manera, que con muy poquitos instrumentos, se podría aparentar una orquesta sinfónica. Todo ello, provocó una evolución real en el nivel cultural general, dada la popularidad que alcanzó, y la gran cantidad de música que se compuso. Tenemos que tener en cuenta, por lo menos en España, que los conciertos de música culta ( Bach, Beethoven, Wagner, Strawynski……..y cia), no eran precisamente populares por aquellas épocas (Ahora tampoco, me temo, aunque algo hayamos mejorado), y como la calidad sonora del Rock Sinfónico,es mas que aceptable, además de incorporar fragmentos de la música culta, (con su tratamiento rítmico, tímbrico………), que la hacían más interesante, los jóvenes escuchaban música, siendo influidos por sus estructuras, y se aventuraban a escuchar fragmentos de los grandes músicos, en versión original. ¿Ha desaparecido el Rock Sinfónico? En absoluto. Nos lo encontramos muy habitualmente, en bandas sonoras y en algunas agrupaciones. (Algunas de éxito, pero más dirigido a provocar movimiento, que a escuchar). ¿Por qué ya no es tan popular? Supongo que es una cuestión de “dinero”. Tanto la radio como la televisión, se dedican a proponer música (por llamarlo de alguna manera) barata (se tarda en hacer unas pocas horas), que le salga rentable a las compañías discográficas. Quizá también, “internet”, con su gratuidad para escuchar música, esté influyendo negativamente. No hay que olvidar, que la composición de este tipo de obras, con todo lo que ello conlleva, necesita tiempo, y que para su interpretación, necesita músicos de verdad, por no contar, cuando hay que sumar orquesta, coros……..con lo cual, deducimos en seguida, que su producción es costosa.


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ALGUNOS DATOS CARACTERÍSTICOS DEL “ROCK SINFÓNICO”

- Su expresión habitual, es “el concierto” - La formación base, suele ser: “teclado”, “guitarra eléctrica”, “bajo ó contrabajo

eléctrico”, “batería”. (con sus elementos de sintetización) - La formación base, se puede mezclar con instrumentos tradicionales, voz

incluida, sin ningún problema. (pueden ser uno, un grupo reducido, o grandes agrupaciones orquestales y corales).(en original o sintetizados)

- En cuanto a tamaño, forma, puesta en marcha, el tipo de obra, es variado. Nos podemos encontrar, con la obra independiente, de corta duración, o con un conjunto de obras, que conforman un todo. El concierto, incluso formado por piezas independientes, está muy cuidado en su variedad, de tal manera que el oyente se vea sorprendido por los cambios. Cuando el concierto es un todo, suele responder a música de “programa”(Jesus Crhist Superstar, The snow goose, Journey to the centre of the Earth……………………..)

- En cuanto a la armonía, emplea multitud de recursos (dominantes secundarias, sextas alteradas, apoyaturas sin resolver, mezcla de tonal y modal, acordes por cuartas, esc. artificial………), que los alumnos están estudiando.

- En cuanto a ritmo, nos encontramos desde los compases tradicionales, pasando por los dispares, mezclas, policompaseados, con valor añadido…todo ello con fórmulas muy variadas, las clásicas tradicionales, así como hemiolias, desplazamientos, ampliaciones-reducciones……………………………

- En el aspecto tímbrico, la variedad es infinita, y mención especial merecen los efectos especiales, también empleados por compositores actuales de la vanguardia musical, y tratados de imitar con instrumentación clásica y medios mecánicos.

ALGUNOS AUTORES Y FORMACIONES Pasamos a enumerar algunos autores y o formaciones (siguiendo su forma de trabajo habitual, tal y como son conocidos ). Ni que decir tiene, que por supuesto solo nombraremos algunos, y de los que nombremos, no todo su trabajo tiene por que desarrollarse en esta disciplina. “Emerson, Lake & Palmer”,”Deep Purple”; “Pink Floyd”, “Mike Olfield”; “Yes”; “King Crimson”; “E.L.O.”; “Jethro Tull”; “Rick Wakeman”; “Camel”; “Earth, Win & Fire”;“Genesis”;“Andrew Lloyd Webber”; “Vangelis”; “Queen”; “Manoeuvres in the dark”…………………………… ALGUNAS OBRAS Trylogy; Concierto para grupo y orquesta; The Wall; Tubular bells; Closet o the edge; In the court of the Crimson King; Time; Thick as a brik; The King Arthur and the knights of the round table; The snow goose; Trespass; Tommy; Jesus Christ…; Chariots of fire; Somebody to love; Jane d’arc…………………..


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Por poner algunos ejemplos. Además tenemos que tener en cuenta, las adaptaciones de música culta: Fragmentos de varias sinfonías de Beethoven, los mas conocidos, de la 9ª y la 5ª; Cuadros para un exposición de mussorgsky; Pedro y el lobo; Fragmentos de Bach, Strawinsky, Ginastera………………………….. NORMATIVA LEGAL Orden EDU/938/2009 de 28 de Abril, por la que se regula la impartición, organización y autorización de las asignaturas optativas y perfiles educativos correspondientes a los cursos 5º y 6º de las enseñanzas profesionales de música en la comunidad de Castilla y León. R.D. 1577/2006, de 22 de Diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de Mayo. Artículos 6.2, y 3 Decreto 60/2007 de 7 de Junio, por el que se establece el currículo de las enseñanzas elementales y profesionales de música en la Comunidad de CyL. Artículo 4.3 Artículo 21.2 del R. D.806/2006, de 30 de Junio, por el que se establece el calendario de aplicación de la nueva ordenación del sistema educativo, establecida por la Ley Org. 2/2006, de 3 de Mayo, de Educación La asignatura tiene un eminente carácter práctico, siendo completamente flexible en su desarrollo, planteando una estructura que sea atractiva a los alumnos, que a estos niveles ya tienen unos conocimientos musicales y una postura razonada ante la música.

2. CONTEXTUALIZACIÓN. RECURSOS HUMANOS Y MATERIALES

RECURSOS MATERIALES

- Teclados “maestro” - Teclados sintetizador. - Soportes teclado - Módulos de sonido – efectos, para teclado, guitarra, batería, - Unidades de sintetización generales. (instrumentos, voz) - Mezcla y amplificación electrónica - Partituras - Batería, con timbal de subgraves, y rototós electrónicos.


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- Ordenadores, con programas de sintetización. En cuanto al material, intentaremos realizar la adquisición escalonada

RECURSOS HUMANOS alumnos Se han matriculado once alumnos, repartidos en dos clases. profesores El profesor de la asignatura: Dº Valentín Cañibano Gago Con la colaboración de Dº José Juán Llopis, experto en la preparación de sintetizadores digitales, tratamiento de “midis” y organización de partituras con diferentes programas. Relaciones interdepartamentales Con los profesores de instrumento, especialmente con guitarristas, pianistas……,que ayudan con las variantes instrumentales. Con el profesor de orquesta, para las obras que combinan grupo y orquesta. Con el profesor de síntesis y sampleado ………………………………….

3. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES De acuerdo con el Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, las enseñanzas profesionales de música se organizan en seis cursos. Las Enseñanzas Profesionales de Música contribuirán a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:

Capacitar para contribuir a la creación de una conciencia social de valoración del patrimonio musical que favorezca su disfrute y la necesidad de transmitirlo a las generaciones futuras.

Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos en los distintos contextos históricos.

Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la música de las diferentes épocas y estilos y para enriquecer sus posibilidades de comunicación y realización personal.


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DE LA ASIGNATURA Poner en contacto a los alumnos del Conservatorio con un tipo de música, que como hemos visto, no siendo tan lejano a los estudios tradicionales, no figura entre los mismos, no se prodiga en los “mas media”, y si en algún momento, escuchan algún fragmento, nadie les da ninguna explicación, ni les dirige, de tal forma que puedan tener un descubrimiento consciente de este mundo musical. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

- Situar a los alumnos, dando una visión amplia, desarrollando el gusto musical - Analizar forma, tejido compositivo, rítmica, timbre…. - Sensibilización y adaptación a los elementos rítmicos novedosos - Sensibilización y adaptación a las nuevas relaciones tímbricas - Desarrollar la musicalidad a través de los nuevos medios - Ubicar este tipo de música, conociendo relaciones y evoluciones hacia otros

tipos - Conocer y manejar los medios técnicos necesarios - Conocer sus “posibilidades”, de cara a una futura dedicación profesional

CONTENIDOS

- A nivel de tejido compositivo (armónico – contrapuntístico), los propios de 5º y 6º de las EEPP

- A nivel rítmico, se emplean elementos, como hemiolias no concordantes, ampliaciones – reducciones, valores añadidos,…………de los que si tienen conocimiento teórico, pero suelen tener poca práctica en los estudios instrumentales

- A nivel tímbrico, nos encontramos con los sonidos sintex, que pueden ser mas o menos (o nada) parecidos a los clásicos, junto con ruidos y efectos especiales. (No tenemos como objetivo construir sonidos, pero si que podemos hacer modificaciones sobre los hechos, con lo cual si necesitamos algún conocimiento, sobre los elementos de sintetización, tales como tiempo de ataque, mantenimiento y decaimiento, mezcla con distintas portoras…)

- A nivel instrumental (técnico - interpretativo), los contenidos propios de los cursos 5º y 6º de EEPP. Mención aparte, merecen guitarristas, pianistas u organistas, que entran en contacto con instrumentos con características similares, pero en realidad distintos a los suyos habituales, y que necesitan un período de adaptación.


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REPERTORIO El repertorio tendrá una duración aproximada de una hora, buscando variación, en cuanto a tipos de sonoridad, ritmos……..

El repertorio propuesto para este curso:

- Twilight (E.L.O.)…………………………………………………………………5 minutos - Sheriff (E.L. & P.)………………………………………………………………..3 minutos

- Tales of your life.(Jethro Tull)………………………………………………5 minutos - Monchild (Kim Creamson)………………………………………………….6 minutos - Breack Wall 2 (Pink Floyd)………………………………………………….4 minutos - Bohemian Rapsody (Queen)………………………………………………6 minutos

- Arturo / Sir Lancelot & Black Knight (Rick Wakeman)……….13 minutos - Algún corte de Jesus Crhist Superstar (Sin determiner todavía) Naturalmente, Si alguna pieza supusiese una dificultad en exceso, para alguno de los componentes, sería, o simplificada, o sustituída. (nos estamos refiriendo sobre todo a pianistas, guitarristas y percusionistas, que tal y como hemos comentado, tienen un plus de dificultad, al utilizar instrumentación novedosa.) SECUENCIACIÓN 1º EVALUACIÓN. - Audición del repertorio, con análisis de las piezas. - Primeras interpretaciones, basadas en la audición, buscando el control de

armonía, bajo, ritmo, melodías principales, cortes, aproximaciones tímbricas. - Montaje con partitura de aproximadamente 15 a 20 minutos de repertorio.

2ª EVALUACIÓN Montaje con partitura del resto del repertorio. 3ª EVALUACIÓN Práctica del repertorio, con todos los remates de detalles, y expresión, para ser expuesto en concierto.


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4. METODOLOGÍA ACTIVIDADES LECTIVAS El desarrollo normal de las clases, se basará sobre todo en:

- Audición guiada de obras. - Análisis - Manejo de equipo (amplif, sintes, módulos) - Ensayo - Interpretación en concierto con público En 2º curso los alumnos deberán montar una pieza de creación propia, o conversión de música ya hecha, en pieza de Rock Sinfónico. Así que iremos revisando la pieza, contrastando ideas, hasta su conclusión. ( deberá estar terminada antes del inicio de la tercera evaluación.) ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES - Recordamos que las obras con las que vamos a trabajar, pueden implicar

pequeñas o grandes agrupaciones, con lo cual hay que tener en cuenta, la posibilidad de ensayos con dichas agrupaciones, para su posterior exhibición (audición o concierto con público)

- Como actividad extra, podemos asistir con el profesor de síntesis y muestreo a alguna de sus clases.

- Posibilidad de asistir a algún concierto sobre la materia que estamos tratando. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.ADAPTACIONES CURRICULARES Tal y como cita el Decreto 60/2007, la Consejería competente en materia de educación adoptará las medidas oportunas para la adaptación del currículo a las necesidades de los alumnos con discapacidad. En todo caso, estas adaptaciones respetarán en lo esencial los objetivos fijados en el Currículo. Asimismo se adoptarán las medidas oportunas para flexibilizar la duración de las enseñanzas elementales y profesionales de música en los supuestos de alumnos superdotados intelectual y artísticamente.


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5. EVALUACIÓN PROCEDIMIENTO - Continua, mediante el desarrollo habitual de las clases - Audición con público - Calificación de trabajo (solo en el 2º curso)

CRITERIOS 5º EEPP (1º curso) - Correcta interpretación de las obras propuestas como programa de curso. (tanto

en las clases, como en audición con público).

CRITERIOS 6º EEPP (2º curso) - Correcta interpretación de las obras propuestas como programa de curso. (tanto

en las clases, como en audición con público). - Composición de una obra corta que responda a las características del tipo de

música trabajado. O adaptación de una pieza corta o fragmento, de música culta para que responda a las características del tipo de música trabajado.

La composición, o el arreglo, deben incluir como mínimo el grupo base y otro instrumento, teniendo que ser él/a, integrante de la formación.

MINIMOS EXIGIBLES La ejecución de al menos, 2/3 del programa (en tiempo) CALIFICACIÓN Criterios: - En cuanto a la interpretación, tenemos en cuenta, afinación, limpieza,

acoplamiento al grupo, transmisión de musicalidad……Es decir, si realiza su papel de una manera perfectamente reconocible dentro de la agrupación, entendemos “cinco” o superior. (valoración del profesor). Si su papel no es reconocible, bien por rítmica, desafinación, falta de estudio,….. la valoración será inferior a “cinco”.

- En cuanto a la composición o adaptación, la obra debe contener un mínimo de propuestas formales, armónicas, rítmicas y tímbricas* propuestas por el profesor y estudiadas y practicadas convenientemente en clase.

(* No me estoy refiriendo al aptado instrumental, ya expuesto en los criterios, sino a los sonidos sintex y efectos característicos que hayan sido trabajados en clase.)


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Si contiene los elementos mínimos indicados por el profesor, la nota será “cinco” o superior. La belleza de la pieza, así como su capacidad de transmisión de sensaciones, serán valoradas por el profesor para dictaminar la nota. La no realización de la pieza, o el no empleo de los requisitos mínimos requeridos por el profesor, conllevará una valoración inferior a “cinco”

PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTÍNUA Los alumnos, tal y como indica el reglamento del “Conservatorio de Segovia”, pueden perder el derecho a la evaluación contínua, si faltan a más de seis clases. En este caso:

- Para la interpretación, deberá presentarse a los ensayos generales previos a la actuación, y el profesor valorará su trabajo.

- Para la presentación de trabajo, podrá hacerla, teniendo como “fecha tope” dos semanas antes de la evaluación final.

PRUEBAS EXTRAORDINARIAS (SEPTIEMBRE) Un alumno, puede “no superar” el curso, por falta de estudio, por problemas médicos, o de otra índole, que pudiesen afectar a su desarrollo normal….. En caso de no superar el curso en tiempo ordinario (Mayo – Junio), los alumnos pueden presentarse a las pruebas extraordinarias de Septiembre. El profesor propondrá en este caso las obras y o trabajos que debe presentar en la convocatoria de Septiembre, y que serán aquellos que el alumno no ha completado sobre los mínimos propuestos durante el curso. La evaluación de estas pruebas extraordinarias en cada uno de los cursos que componen la asignatura de Rock Sinfónico será realizada por el profesor de la especialidad MATRICULACIÓN POR NIVELES 1º Nivel Puede matricularse cualquier alumno de 5º o 6º de EEPP 2º Nivel Pueden matricularse:

- Cualquier alumno de 6º que haya cursado en 5º el primer nivel - Cualquier alumno de 5º ó de 6º, aunque no haya cursado el primer nivel, que

mediante solicitud de prueba con el profesor de la asignatura, demuestre conocimientos mínimos suficientes, que garanticen el desarrollo del 2º nivel. (Esta situación no implica en absoluto el que se dé por cursado oficialmente el primer nivel)


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AMPLIACIÓN DE MATRÍCULA El director de un centro podrá autorizar, con carácter excepcional, previa notificación a la inspección educativa, la matriculación en el curso inmediatamente superior a aquellos alumnos que, previa orientación del tutor e informe favorable del equipo de profesores del alumno, tengan los suficientes conocimientos y madurez interpretativa para abordar las enseñanzas del curso superior. Para realizar su informe el equipo de profesores podrá decidir la realización de una prueba en una o varias de las asignaturas en las que el alumno se encuentre matriculado. Los alumnos solicitarán la ampliación de matrícula antes de la segunda quincena del mes de octubre de cada curso escolar. Los alumnos que se hayan matriculado en más de un curso asistirán solamente a las clases de la especialidad instrumental o vocal del curso más elevado. No obstante, el alumno asistirá a las asignaturas teóricas de los dos cursos. EVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN Es constante, dado el contacto directo y contínuo entre alumnos y profesor. Las propuestas, se presentan por parte de profesor y alumnos, y son admitidas conjuntamente por todas las partes. (Obviamente previo estudio).

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