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PROGRAMACIÓN

DE

ORQUESTA

CURSO 2019/2020

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ÍNDICE

1.-INTRODUCCIÓN Y DIRECTRICES GENERALES.

2.-OBJETIVOS Y CONTENIDOS (POR CURSOS).

3.-CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

4.-EVALUACIÓN: Tipos, Instrumentos de evaluación y pérdida del derecho a evaluación continua.

5.-CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.

6.-CRITERIOS DE RECUPERACIÓN. PRUEBAS DE SEPTIEMBRE.

7.-METODOLOGÍA: Técnicas de Estudio y Recursos Metodológicos.

8.-MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS.

9.-ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.

- Conciertos.

10.- APLICACIÓN DE RECURSOS TIC EN LA ENSEÑANZA MUSICAL.

11.- PROGRAMA ORIENTATIVO PARA EL CURSO 2019/20.

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1.-INTRODUCCIÓN Y DIRECTRICES GENERALES

Los profesores de la especialidad de Orquesta, perteneciente al Departamento de Agrupaciones Corales e Instrumentales del Conservatorio Profesional de Música “J. Castro Ovejero” de León, han elaborado este documento basado en el Proyecto Curricular del Centro, conforme a la legislación vigente para las enseñanzas profesionales.

Durante el curso 2016/17 se impartirán la asignatura de Orquesta de acuerdo a las siguientes agrupaciones:

-Dos agrupaciones de Banda:

1.- Alumnos mayoritariamente de primero y segundo de Enseñanzas Profesionales de las especialidades de viento, cuerda grave y percusión.

2.-Alumnos mayoritariamente de tercero a sexto de Enseñanzas Profesionales de las especialidades de viento, cuerda grave y percusión del centro.

-Una agrupación de Orquesta Sinfónica

Formada por alumnos de cuerda, viento-madera, viento-metal y percusión de Enseñanzas Profesionales.

Los profesores titulares de los tres grupos formados estarán asistidos por varios profesores especialistas de cuerda y viento, que actuarán como profesores de apoyo durante las clases de orquesta o banda y se encargarán de realizar ensayos parciales por secciones cuando los titulares así lo determinen.

2.-OBJETIVOS Y CONTENIDOS (POR CURSOS).

CURSO 1º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

OBJETIVOS

Objetivos Generales

1.-Interpretar obras de distintas épocas y estilos de acuerdo con el nivel instrumental del curso.

2.-Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra.

3.-Participar en público en diversas actividades del Conservatorio, interpretando las obras del programa.

5.-Adquirir una preparación que permita afrontar sin problemas el acceso al curso o nivel siguiente.

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6.-Aportar el trabajo personal para el buen funcionamiento de la agrupación de la que forme parte: atención y respeto a las indicaciones de las partituras.

7.-Ser conscientes de la capacidad de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural.

8.-Comprender la importancia del trabajo colectivo. Trabajar técnicas de ensayo que permitan la integración de todos los instrumentos.

10-. Utilizar la concentración en la audición y en la interpretación como medio para mejorar sus aptitudes para integrarse en una agrupación.

11.-Utilizar los conocimientos teóricos (armónicos, formales, etc.) en sus interpretaciones.

Objetivos Específicos

A) Didácticos:

1.-Profundizar en el conocimiento de dichos estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

2.-Reaccionar con precisión a las indicaciones del director.

3.- Leer a primera vista con fluidez.

4.-Conocer y comprender todos los términos musicales que aparecen en la partitura dentro de este nivel.

B) Operativos:

1.-Valorar la práctica orquestal como un proceso de aprendizaje imprescindible para el futuro ejercicio profesional.

2.-Respetar las normas que exige toda actuación en grupo, afinación previa, atención continua, valoración del trabajo colectivo, etc. y responsabilizarse en todo momento de las mismas.

3.-Aplicar la técnica individual adquirida en la clase individual de instrumento.

CONTENIDOS

1.-Importancia de la afinación en la Orquesta. Se dedicará el tiempo necesario al comienzo y durante la clase para corregir la afinación de los instrumentos. Además se trabajará la afinación individual de cada alumno y de cada sección.

2.-La anacrusa como movimiento básico de la práctica orquestal.

2.1. Marcaje del compás de la anacrusa.

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2.2. La anacrusa de negra y de corchea en los distintos compases

2.3. La anacrusa como movimiento básico de entrada.

Para toda la orquesta.

Para una sección.

Para varias secciones.

2.4. La anacrusa del director para el comienzo de la obra.

3.-Desarrollo de la igualdad de los golpes de arco (instrumentos de cuerda).

4.-Respeto riguroso a las indicaciones de la partitura en lo referente a todos los arcos.

5.-Uniformidad en los movimientos de arco en todas las secciones de cuerda.

6.-El primer “atril” de cada sección como guía de los sucesivos “atriles”.

7.-Desarrollo de la igualdad de los ataques (instrumentos de viento y percusión).

7.1. Importancia del control de la respiración para los ataques y atención a las indicaciones del director para la correcta precisión de las entradas.

7.2. Control del aire para asegurar un correcto fraseo.

7.3. Para los instrumentos de percusión, la conciencia de las anacrusas que les marca el director.

8.-Importancia del papel de cada uno de los miembros de la orquesta.

8.1. Valoración positiva de la orquesta como conjunto en sí misma: todos los miembros son igualmente valiosos e importantes.

8.2. Valoración positiva de cada sección por sí misma.

8.3. Las funciones del concertino y de los jefes de sección.

8.4. Importancia de pasar la página al compañero de atril.

9.-Trabajo gradual del repertorio básico.

9.1. Conocimiento de los diferentes estilos y su aplicación correspondiente al repertorio de cada época (Barroco, Clasicismo, Romanticismo, Nacionalismo, Impresionismo, Música contemporánea, Música tradicional, Música española, Jazz, blues, bandas sonoras de películas, etc.)

10.-Comprensión de las estructuras musicales en sus diferentes niveles: motivo, tema, periodo, frase, etc., para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

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11.-Conocimiento de las grafías y efectos de la música contemporánea.

12.-La dinámica, la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refiere, y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.

13.-El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.

16.-Trabajo por secciones.

16.1. Lectura a primera vista de la obra.

16.2. Estudio individual de las partituras.

16.3. El profesor estudia por secciones el resultado del trabajo individual.

16.4. Montaje de la obra por secciones.

16.5. Corresponsabilidad para seguir las indicaciones del primer atril de cada sección.

17.-Importancia de la memorización del tramo de partitura correspondiente al paso de página.

18.-Dominio de los largos períodos de silencio e importancia de la indicación del director.

19.-Tomar como referencia los últimos compases del instrumento más próximo que esté tocando antes de la entrada del instrumento que está en silencio.

20.-Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.

21.-Desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de los distintos modos de ataque y articulación en relación con la dinámica y conducción de la frase y la densidad de la textura musical.

23.-Entrenamiento permanente y progresivo de la lectura a primera vista.

24.-Conocimiento y valoración de las normas de comportamiento en la Orquesta: estudio previo de la particella, silencio y concentración para la ejecución en todo momento de las indicaciones del director, responsabilidad de anotar las indicaciones recibidas.

26.-Valoración del silencio como marco de la interpretación y como parte fundamental de la música.

28.-Valoración estética de la música a través de los diferentes estilos.

MÍNIMOS EXIGIBLES

Interpretar (individual y dentro de la agrupación de instrumentos

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correspondiente) la partitura individual de todas y cada una de las obras del repertorio del curso, debiendo seguir las indicaciones del director cumpliendo con aspectos fundamentales como afinación, ritmo, articulación, y fraseo, con una duración aproximada de una hora (en función del repertorio trabajado).


OBJETIVOS

Objetivos Generales




4.-Valorar la importancia del silencio como condición previa para una buena realización musical.


6.-Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical y establecer un concepto estético que permita desarrollar los propios criterios de interpretación. (El reconocimiento y diferenciación de los estilos básicos musicales es un objetivo primordial en tanto en cuanto posee una doble vertiente de educación auditiva y nociones de estudio de la música, pudiendo el alumno, establecer una relación entre la obra escuchada, la época en que se escribió y el autor.).


8.-Comprender la importancia del trabajo individual. Trabajar técnicas de estudio que permitan la autonomía en su proceso de aprendizaje.

9-. Capacitar al alumno para seleccionar la calidad de la música en relación con sus valores intrínsecos.

10-. Utilizar la concentración en la audición y en la interpretación como medio para dominar el cuerpo y la mente.



A) Didácticos:

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B) Operativos:




CONTENIDOS

1.-Importancia de la afinación en la Orquesta. Se dedicará el tiempo necesario al comienzo y durante la clase para corregir la afinación de los instrumentos. Además, se trabajará la afinación individual de cada alumno y de cada sección.






Para una sección.







7.-Desarrollo de la igualdad de los ataques (instrumentos de viento y

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percusión).









9.-Trabajo gradual del repertorio sinfónico básico.

9.1. Conocimiento de los diferentes estilos y su aplicación correspondiente al repertorio de cada época (Barroco, Clasicismo, Romanticismo, Nacionalismo, Impresionismo, Música contemporánea, Música tradicional, Música española, Jazz, blues, bandas sonoras de películas, etc.)





14.-Reacción y comprensión ante las diferentes anacrusas de director.

14.1. Atención al gesto del director tanto para la entrada de la orquesta completa como por secciones.

14.2. Duración del gesto de la anacrusa de negra o de corchea. Comprensión del mismo.

14.3. La anacrusa del comienzo de frases por secciones. Gesto de entrada.

15.-Desarrollo del oído para el control permanente de la afinación en el conjunto de la Orquesta.

15.1. Desarrollo del oído por parte de los alumnos tanto para el control

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permanente de su propia afinación como la del conjunto, para corregir aspectos inherentes a toda buena interpretación orquestal.

15.2. Importancia del papel del director como corrector de defectos de afinación tanto de conjunto como por secciones como individual.




16.3. El director estudia por secciones el resultado del trabajo individual.


16.5. Responsabilidad del primer atril de cada sección de que los demás atriles cumplan sus indicaciones.



19.-Tomar como referencia los dos últimos compases del instrumento más próximo que esté tocando antes de la entrada del instrumento que está en silencio.





27.-Actitud disciplinada de los miembros afectados de la agrupación durante los períodos de silencio.


29.-Desarrollo de los hábitos correctos y eficaces del estudio, estimulando la concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.

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MÍNIMOS EXIGIBLES

Interpretar (individual y dentro de la agrupación de instrumentos correspondiente) la partitura individual de todas y cada una de las obras del repertorio del curso, debiendo seguir las indicaciones del director cumpliendo con aspectos fundamentales como afinación, ritmo, articulación, y fraseo, con una duración aproximada de una hora (en función del repertorio trabajado cada curso).


OBJETIVOS

Objetivos Generales













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A) Didácticos:





B) Operativos:




CONTENIDOS







Para una sección.







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9.1. Conocimiento de los diferentes estilos y su aplicación correspondiente al repertorio de cada época (Barroco, Clasicismo, Romanticismo, Nacionalismo, Impresionismo, Música contemporánea, Música tradicional, Música española, Jazz, Blues, bandas sonoras de películas, etc.)










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15.1Desarrollo del oído por parte de los alumnos tanto para el control permanente de su propia afinación como la del conjunto, para corregir aspectos inherentes a toda buena interpretación orquestal.

15.2Importancia del papel del director como corrector de defectos de afinación tanto de conjunto como por secciones como individual.












22.-Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación.



25.-Silencio y concentración para la ejecución en todo momento de las indicaciones del director, responsabilidad de anotar las indicaciones recibidas.

25.1. Disciplina de orquesta por parte de todos sus miembros.

25.2. Responsabilidad individual ante las indicaciones del director.

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25.3. Responsabilidad individual para anotar todas las indicaciones que el alumno considere oportunas para una mejor comprensión por su parte para la ejecución de la obra.

25.4. Responsabilidad de los primeros atriles con respecto a la corrección de las anotaciones de los demás atriles.


27.-Actitud disciplinada de los miembros afectados de la orquesta durante los períodos de silencio.



MÍNIMOS EXIGIBLES



OBJETIVOS

Objetivos Generales






6.-Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical y establecer un concepto estético que permita desarrollar los propios criterios de interpretación. (El reconocimiento y diferenciación de los estilos básicos musicales es un

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objetivo primordial en tanto en cuanto posee una doble vertiente de educación auditiva y nociones de estudio de la música, pudiendo el alumno, establecer una relación entre la obra escuchada, la época en que se escribió y el autor.).







A) Didácticos:





B) Operativos:




CONTENIDOS


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Para una sección.


















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15.1Desarrollo del oído por parte de los tanto para el control permanente de su propia afinación como la del conjunto, para corregir aspectos inherentes a toda buena interpretación orquestal.

15.2 Importancia del papel del director como corrector de defectos de afinación tanto de conjunto como por secciones como individual.









19.-Tomar como referencia los dos últimos compases del instrumento más próximo que esté tocando antes de la entrada del instrumento que está en

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silencio.















MÍNIMOS EXIGIBLES

Interpretar (individual y dentro de la agrupación de instrumentos correspondiente) la partitura individual de todas y cada una de las obras del repertorio del curso, debiendo seguir las indicaciones del director cumpliendo con aspectos fundamentales como afinación, ritmo, articulación, y fraseo, con una duración aproximada de una hora (en función del repertorio trabajado cada

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curso).


OBJETIVOS

Objetivos Generales













A) Didácticos:



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B) Operativos:




CONTENIDOS







Para una sección.









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15.2Importancia del papel del director como corrector de defectos de afinación

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tanto de conjunto como por secciones como individual.



















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MÍNIMOS EXIGIBLES



OBJETIVOS

Objetivos Generales








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A) Didácticos:





B) Operativos:




CONTENIDOS







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Para una sección.





















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15.2Importancia del papel del director como corrector de defectos de afinación tanto de conjunto como por secciones como individual.












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MÍNIMOS EXIGIBLES


3.-CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.-Interpretar por secciones y en el conjunto correspondiente cualquiera de las obras programadas durante el curso.

2.-Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso, reduciendo cada sección instrumental al número mínimo posible de alumnos.

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3.-Repentizar una obra de dificultad adecuada al nivel correspondiente. Este criterio pretende comprobar la integración rítmica en el conjunto siguiendo el tempo marcado por el director, la precisión para reaccionar a sus indicaciones, el dominio de su instrumento y el grado de afinación en lectura a vista.

4.-Observar al alumno en su trabajo diario en la orquesta. Este criterio valora su correcta atención y respeto al trabajo de los demás, así como su esfuerzo por conseguir el mejor resultado posible y la responsabilidad tomada personalmente en funcionamiento del grupo.

5.-Valorar la participación de los alumnos en los conciertos.

6.-Buen comportamiento y actitud correcta durante las clases y los conciertos.

4.-EVALUACIÓN

Seguiremos varias líneas de actuación complementarias que afectan al momento en que se llevarán a cabo y al tipo de evaluación que en cada momento aplicaremos:

- Evaluación inicial: Se realiza al comienzo del curso a fin de detectar el nivel de conocimientos, habilidades o destrezas que tienen los alumnos, tanto individualmente como de manera colectiva, en función de sus capacidades, actitudes y conocimientos. La información obtenida nos permitirá adaptar los objetivos, contenidos y actividades a la realidad del alumnado, avanzando así hacia una mayor y más adecuada consecución, por parte de éste, de los objetivos trazados. Es posible que de esta evaluación inicial se desprendan consecuencias que recomienden la pronta adopción de medidas encaminadas a cubrir las posibles lagunas detectadas en algunos o, por el contrario, a prestar una especial atención a aquellos que, en virtud de su preparación anterior o sus especiales cualidades, hayan alcanzado previamente los objetivos propuestos o estén en disposición de lograrlo en un breve plazo de tiempo.

- Evaluación procesual: La aplicación del sistema de evaluación procesual se pone en práctica durante el desarrollo del proceso educativo, permitiendo conocer constantemente los grados de madurez y de adquisición de las capacidades previstas, así como también poniendo de manifiesto las dificultades encontradas en el proceso educativo. Este tipo de evaluación permite adecuar los contenidos, las estrategias metodológicas o las actividades previstas con anterioridad, atendiendo a las diversas peculiaridades observadas. Su principal virtud es la de ayudarnos a valorar el grado de adquisición de los contenidos de forma progresiva según los vamos abordando a lo largo de un periodo abierto de tiempo.

- Evaluación final o sumativa: En los estudios musicales debemos dotar a la evaluación final o sumativa de una trascendental importancia. Y es que no es suficiente que el alumno asimile diariamente el objeto del proceso educativo de ese momento, sino que además ha de ser capaz de retenerlo para

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posteriormente aplicarlo a la interpretación de su instrumento, y que se desarrolle progresivamente en periodos muy amplios de tiempo. Debido a la necesidad y conveniencia de informar trimestralmente a los padres o tutores legales del alumno, nos proponemos un momento ideal para la realización de dicha evaluación final o sumativa: el final de cada trimestre y, especialmente al final del último trimestre por coincidir este momento con el final de curso. Será recomendable que, llegado el momento de aplicar el sistema de evaluación final en el último trimestre, se adopten medidas que garanticen que los objetivos mínimos propuestos a lo largo de todo el curso están conseguidos por completo y a un tiempo en ese mismo momento.

- Autoevaluación: El proceso evaluador se enriquece con la participación activa del propio alumno a través de la autoevaluación. Con ella contribuiremos a desarrollar en los alumnos la autocrítica, inculcándoles actitudes de responsabilidad sobre su propio aprendizaje. Será un importante factor de motivación y refuerzo en su aprendizaje.

- Coevaluación: Es otro sistema evaluador que suele dar importantes resultados cuando de clases colectivas se trata, ya que es el grupo el que expresa las valoraciones de las interpretaciones, ejercicios, actitudes, etc. de alguno de sus miembros o del grupo en su conjunto. Así, contribuimos a reforzar la autoestima y la formación de criterios propios, respetando los de los demás.

Instrumentos de evaluación

El sistema de evaluación establecido por las administraciones competentes está basado fundamentalmente en la evaluación continua. Por ello, la observación constante de la evolución del alumno, de su grado de atención, del desarrollo de las capacidades, de la regularidad en la adquisición de conocimientos del trabajo diario, de la integración el grupo, así como cualquier otro aspecto relacionado con los objetivos propios de cada curso en general y que forme parte de la cotidianeidad de la clase, podrá y deberá ser utilizado como instrumento de evaluación.

El profesor realizará un seguimiento individualizado de cada alumno, y en el que queden de manifiesto los progresos o limitaciones experimentados por cada alumno en su integración en el grupo correspondiente. Los profesores de orquesta informarán al profesor-tutor a fin de que sea éste el que a su vez informe a los padres o tutores legales del alumno en las sesiones de tutoría.

Pérdida del derecho a la Evaluación Continua

El proceso de aprendizaje artístico en las Enseñanzas Profesionales requiere un seguimiento constante y continuado por parte del profesor y, por tanto, la asistencia regular del alumno a las clases.

El Departamento de Agrupaciones Corales e Instrumentales ha establecido que

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el número máximo de faltas de asistencia que conllevarán la pérdida del derecho a la evaluación continua será de 4 faltas del total de cada curso. El equipo docente valorará y analizará cada caso en función de la distribución temporal de las mismas y del carácter de la asignatura en cuestión.

El procedimiento sustitutorio de evaluación será la realización por parte del alumno de una prueba. El alumno demostrará en esta prueba haber alcanzado los objetivos mínimos establecidos para este curso. Para realizar esta prueba, tendrá que presentarse con una agrupación instrumental que conste de un mínimo de músicos por cuerda (doble cuarteto de cuerda más la correspondiente sección de vientos, o doble atril de instrumentos de viento y percusión de la formación de banda).

La prueba constará de una interpretación conjunta con el mínimo de instrumentos de la plantilla de la partitura a interpretar, valorándose su trabajo, atención, corrección, correcta interpretación de las indicaciones del director, conjunción con los demás instrumentos de su sección y del total, etc. según consta en los objetivos y contenidos de la asignatura, en el transcurso del trabajo de ensayo. Como criterio de calificación para esta prueba se aplicará únicamente el cumplimiento de los criterios de evaluación que figuran en esta programación, en sus puntos 1, 2 y 3.

Los alumnos que pierden el derecho a la evaluación continua por faltas de asistencia tendrán que superar un programa visado por el profesor al que han sido adscritos, a ser posible el programa de obras que hubiera realizado en el curso, en el caso de haber asistido. El profesor de la asignatura se reservará el derecho de aceptar o rechazar el programa en el momento del examen si no cumple con los requisitos establecidos de contenidos y objetivos.

Matriculación en más de un curso académico

En cuanto al tema de la matriculación en más de un curso académico, y ante la diversidad de asignaturas y especialidades instrumentales, se exigirá al alumno un repertorio completo que garantice los contenidos y objetivos mínimos de los dos cursos en los que está matriculado, no obstante, se estudiará cada caso en concreto según especialidad instrumental.

5.- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Teniendo en cuenta las características de la especialidad de Orquesta/ Banda, la calificación se realizará de 1 a 10 y se obtendrá de sumar las calificaciones obtenidas en los siguientes 3 puntos, teniendo en cuenta que es necesario aprobar todos y cada uno de los siguientes puntos para superar el trimestre y/o el curso:

1. Dominio técnico del repertorio y conjunción y coordinación con el resto de la

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agrupación………..........60% de la nota.

2. Examen………………20% de la nota

3. Actitud………………20% de la nota

6.-CRITERIOS DE RECUPERACIÓN

El alumno deberá demostrar un grado de cumplimiento de los objetivos y un dominio de los contenidos adecuado al nivel del curso que tiene pendiente, y asistir a las clases que se realicen. Para ello, además de valorar su trabajo diario en el conjunto, a lo largo del curso el alumno deberá realizar una prueba individual de interpretación de pasajes del repertorio orquestal correspondientes a la formación a la que pertenecía el curso que tiene pendiente. Además, deberá entregar un trabajo por escrito que consistirá en la realización de las notas al programa de las obras a interpretar en concierto por la agrupación de la que es miembro.

PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DEL MES DE SEPTIEMBRE

También será de aplicación, y según proceda lo dispuesto en Decreto 60/2007, de 7 de junio, en el artículo 9. Evaluación, punto 7: “Los centros organizarán en el mes de septiembre las oportunas pruebas extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa” y en ORDEN EDU/1118/2008, de 19 de junio, Artículo 4. – Sesiones de evaluación y pruebas extraordinarias. Punto 6. Los centros organizarán en el mes de septiembre las oportunas pruebas extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa que no hayan superado en la evaluación final ordinaria. Punto 7. Las pruebas extraordinarias serán elaboradas por los departamentos de coordinación didáctica responsables de las diferentes asignaturas que componen el currículo. Tras la realización de las pruebas extraordinarias se celebrará una sesión de evaluación. De los resultados de esta prueba y las decisiones derivadas en materia de promoción y titulación se informará por escrito a los alumnos o en su caso, a su padre, madre o tutores legales y sin perjuicio de lo que para cada caso se disponga en el Proyecto Educativo.

La estructura, contenidos y criterios de calificación de estas pruebas serán similares a lo descrito en el apartado referente a la prueba sustitutoria por pérdida de evaluación, ajustándose en todo momento a las características del curso correspondiente: el alumno demostrará en esta prueba extraordinaria de septiembre haber alcanzado los objetivos mínimos establecidos para este curso. Para realizar esta prueba, tendrá que presentarse con una agrupación instrumental que conste de un mínimo de músicos por cuerda (doble cuarteto de cuerda más la correspondiente sección de vientos, o doble atril de instrumentos de viento y percusión de la formación de banda).

La prueba constará de una interpretación conjunta con el mínimo de

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instrumentos de la plantilla de la partitura a interpretar, valorándose su trabajo, atención, corrección, correcta interpretación de las indicaciones del director, conjunción con los demás instrumentos de su sección y del total, etc. según consta en los objetivos y contenidos de la asignatura, en el transcurso del trabajo de ensayo. Como criterio de calificación para esta prueba se aplicará únicamente el cumplimiento de los criterios de evaluación que figuran en esta programación, en sus puntos 1, 2 y 3.

No obstante, si las circunstancias y el criterio del profesor/a así lo estiman oportuno en función del análisis del rendimiento de cada caso y de forma particular, se podrán basar en aspectos concretos de los apartados, contenidos o habilidades, siempre y cuando se garantice la consecución de los objetivos propuestos en el curso que se corresponda.

Promoción

Según la legislación vigente el alumno podrá promocionar al curso siguiente con un máximo de dos asignaturas pendientes. Así mismo, sólo obtendrá el Título de Enseñanzas Profesionales en el caso de haber superado el último curso de este grado en su totalidad.

7.-METODOLOGÍA

Técnicas de ensayo

El estudio es el denominador común de todos los alumnos, independientemente de las aptitudes de cada uno. Necesariamente debe desarrollar un hábito de estudio constante, diario y consciente, y ese estudio debe ser planificado de forma racional. Sobre todo, en los primeros años de estudio éste será dirigido por el profesor.

El alumno tiene que tener conciencia clara respecto a este punto; sus horas de estudio deben ser momentos de máxima concentración. No es sólo cuestión de horas, sino de calidad y de tiempo bien aprovechado.

El primer acercamiento a la obra debe ser reflexivo, ha de estudiar por frases musicales; el estudio se hará a través del análisis de las obras, observando los problemas técnicos y musicales y tratando de resolverlos.

Estudiará con más intensidad aquellos pasajes que presenten más problemas. La velocidad de ejecución del estudio será progresiva y estará en función de las posibilidades del alumno, así como de la dificultad de la obra.

No olvidemos el control auditivo y rítmico, ya que son premisas indispensables durante todo el proceso del estudio.

Recursos metodológicos:

Los métodos de enseñanza son en gran medida responsabilidad última del

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profesor, como corresponde a un currículo abierto. Es evidente que no existe el “método” por excelencia, ya que la bondad del mismo debe considerarse en función de los resultados que consiga y la adaptación específica que cada alumno exige, pero sí existen ciertos principios metodológicos generales que derivan de diversos principios psicopedagógicos y que deben guiar la práctica docente.

Los criterios metodológicos serán necesariamente de carácter general y se irán concretando en cada momento de acuerdo con la naturaleza de las diferentes asignaturas y especialidades:

-Utilización de material (libros, partituras, etc.) elegido en función de la oportuna evaluación inicial.

-Realización regular de ejercicios (técnicos, teórico-prácticos, etc.) que aborden aspectos tratados durante las clases.

Se trata de organizar y ordenar los contenidos y actividades que se van a plantear en el aula, en función de los objetivos propuestos. Las unidades de trabajo deben ser flexibles y es preciso, en la atención individualizada, realizar continuas adaptaciones en atención a la diversidad de los alumnos. Cada uno de ellos ofrece un nivel de desarrollo psicomotor, técnico y musical diferenciado, con ritmos de aprendizaje, sensibilidades musicales y problemas mecánicos concretos que es necesario atender de modo particular.

La Metodología es la forma en la que el profesor desarrolla el proceso de enseñanza de acuerdo a unas estrategias didácticas. Así, en la especialidad de Orquesta hay algunos aspectos importantes a tener en cuenta para el desarrollo de la misma:

-El alumnado de instrumentos, que en la formación de orquesta o banda pueden aparecer como familia de instrumentos (especialmente flauta, clarinetes, saxofones, percusión, etc.) deberán, en función de las necesidades de plantilla, y a criterio del profesor, interpretar el instrumento de la familia correspondiente en las obras que se determinen.

-Implicación directa del alumno.

-Aprendizaje y descubrimiento en situaciones comunicativas que fomenten la creatividad y la colaboración de los alumnos.

-Exposición de contenidos por parte del profesor, el cual utiliza una estrategia de enseñanza en cada momento.

-aplicación de técnicas de ensayo que favorezcan la participación de los alumnos.

-Trabajo básico durante las clases o ensayos de toda la Orquesta o por secciones.

-Interpretación en concierto de las obras programadas y ensayadas a lo largo

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del Curso.

-Elección de un repertorio adecuado a las posibilidades técnicas del alumnado y progresivo en las dificultades específicas de la práctica de conjunto.

8.-MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

Se elegirá el repertorio en función de las plantillas concretas que se produzcan, teniendo en cuenta el número de alumnos de cada instrumento y curso que se encuentren matriculados. Así mismo, se irá adaptando a las necesidades y posibilidades técnicas concretas de cada grupo, para poder trabajar aspectos determinados del trabajo orquestal.

El número de obras que se trabajan, variará en función de sus diferentes duraciones y dificultades.

No es necesaria una bibliografía específica para uso del alumno.

Materiales necesarios:

Un aula de ensayo lo suficientemente amplia para dar acogida a toda la orquesta.

Atriles.

Un afinador.

Una batuta para el director.

Sillas sin brazos laterales y banquetas de contrabajo.

Partituras adecuadas para cada nivel.

El instrumental de percusión necesario para las diferentes piezas que se trabajen.

Un equipo de CD.

9.-ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

La tarea académica debe verse complementada por otras realizadas en el mismo o en otros espacios, bien del propio Centro o ajenos a éste, al tiempo que debe estar sustentada en proyectos didácticos establecidos, cuando sea posible, en colaboración con otras instituciones o colectivos y en todo caso, siguiendo las pautas establecidas por el Consejo Escolar del Centro.

Estas actividades pueden ser complementarias y extraescolares.

Se consideran actividades complementarias todas aquellas que guardan

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relación directa con los objetivos y contenidos de la asignatura.

Se podrán realizar colaboraciones con otros departamentos o asignaturas para la realización de los conciertos, cuando así convenga para el repertorio trabajado, así como la colaboración de solistas en piezas concretas, en especial en especialidades no incluidas habitualmente en la orquesta (como piano, canto, guitarra o acordeón), coros, o instrumentos que puedan actuar como refuerzos voluntariamente para piezas que puedan exceder la plantilla o la falta de instrumentos que mermen sustancialmente la calidad de la agrupación.

En cualquiera de los casos en que participen alumnos solistas con las agrupaciones del centro, se ofertará dicha posibilidad a cualquier alumno/a del centro, y a sus respectivos tutores, procediéndose a la selección, en su caso, por medio de una audición previa ante los profesores de las asignaturas.

Se consideran actividades extraescolares aquellas que guardan relación con aspectos transversales de la especialidad, como excursiones de tipo cultural, jornadas de convivencia en días no lectivos, intercambios con otros Conservatorios, audición de conciertos fuera del Centro, etc. Estas actividades, aunque muy recomendables, no tienen carácter obligatorio para los alumnos.

En cualquier caso, se valorará positivamente la participación activa en las actividades complementarias y extraescolares organizadas por el Conservatorio.

10. APLICACIÓN DE RECURSOS TIC EN LA ENSEÑANZA MUSICAL

Los entornos de aprendizaje musical al igual que otros espacios educativos, se han visto afectados por las transformaciones derivadas de la progresiva implementación de la tecnología en nuestra sociedad. Estos hechos hacen que sea necesario planificar, dentro de las acciones docentes, un uso racional, coherente y efectivo de los recursos TIC disponibles. Ante esto, pasamos a enumerar las principales acciones previstas en esta programación relacionadas con el uso de las TIC aplicadas a la mejora de los procesos de enseñanza-aprendizaje:

• UTILIZACIÓN DE LOS RECURSOS AUDIOVISUALES DISPONIBLES.

• UTILIZACIÓN DE REPOSITORIOS DIGITALES DE PARTITURAS: IMSLP, ScorSer o similares.

• UTILIZACIÓN DE PLATAFORMAS ESPECÍFICAS EN LA BÚSQUEDA DE REGISTROS SONOROS Y AUDIOVISUALES EN LA RED: Canales específicos Youtube, Spotify o similar.

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• UTILIZACIÓN DE PLATAFORMAS Y WEBS DE REFERENCIA como el Proyecto Magister Musicae de la Fundación Álbéniz o las aplicaciones didácticas para uso en dispositivos digitales (ordenadores, tablets y teléfonos) diseñados por instituciones como ABRSM, entre otros.

• ACTIVACIÓN DE GRUPOS CON AULA VIRTUAL MOODLE PARA LA ORGANIZACIÓN DEL DEPARTAMENTO Y DE AULAS DIDÁCTICAS DISEÑADAS POR EL PROFESORADO para completar las acciones educativas del profesorado.

• REALIZACIÓN DE GRABACIONES DIGITALES DE AUDIO Y VÍDEO CON DISTINTOS TIPOS DE FINALIDAD DIDÁCTICA, tanto como recurso metodológico como herramienta de evaluación cuando proceda, tal y como consta en los apartados correspondientes del Proyecto Curricular y la legislación vigente.

• UTILIZACIÓN DE LA PLATAFORMA CENTROSNET, para los procesos de carga de calificaciones y faltas de asistencia, así como de recurso donde consultar e intercambiar información relativa a horarios, expedientes, elaboración de informes, etc.; entre los distintos sectores implicados en las acciones educativas (profesores de los equipos docentes, padres, alumnos, etc.).

• UTILIZACIÓN DE APPs de uso educativo, así como aquellas otras que favorezcan el intercambio de información entre los distintos miembros de la comunidad educativa.

• UTILIZACIÓN DE EDITORES DE PARTITURAS Y RECURSOS OFIMÁTICOS LIBRES, DE CÓDIGO ABIERTO para la elaboración de diferentes tipos de materiales didácticos: MuseScore, LibreOficce, Openoffice, etc;

• PARTICIPACIÓN EN LAS REDES SOCIALES DEL CENTRO, Facebook, Twitter e Instagram, en la difusión de las actividades musicales del centro.

El uso de recursos TIC genera nuevos entornos de aprendizaje que hacen que la actividad docente se extienda más allá de lo que acontece en el aula, por lo que consideramos que resulta imprescindible aplicar estas funciones como elemento altamente motivador, pero también con el criterio educativo y pedagógico que cada situación requiera y siempre al servicio del desarrollo personal y musical de los alumnos.

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11.-PROGRAMA DE ORQUESTA - CURSO 2019/20

Teniendo en cuenta que en cada curso escolar la composición de los grupos de orquesta y banda cambia en número y en nivel, las obras que figuran en este programa están sujetas a posibles cambios, dependiendo de las posibilidades y progresos realizados por el grupo de alumnos y del criterio pedagógico del profesor.

Banda A Disney at the Movies J. Higgins The witch and the saint - Steven Reineke Huapango - Moncayo Matsuda Banda B Bridge On The River Kwaii - arr John Glenesk Mortimer A FAIRY TALE. Un Cuento de Hadas ( Ferrer Ferran ) A Children's Suite - Andre Waignein

…entre otras, en función de la marcha del grupo en la asignatura.

Orquesta

Repertorio francés, en caso de participar en el certamen Musika-Música de Bilbao. Obras de Beethoven, para celebrar los 250 años de su nacimiento. A winter suite de David Rivas Domínguez A Christmas Festival de Leroy Anderson Terceros movimientos de las sinfonías de Beethoven Ritterballett de Beethoven Elegía de Faure Pavana de Faure Pavana para una infanta difunta de Ravel Gymnopédies I y III de Satie orquestadas por Debussy Obertura de El Califa de Bagdad de Boieldieu Los Abencerrajes de Cherubini. Como actividad para este curso, el grupo de orquesta C propone hacer "clases abiertas" el último miércoles de noviembre, enero, marzo, abril, mayo y junio, donde el público pueda asistir y donde se explicarían las obras que se estén trabajando. Habría que hacerlas en el Auditorio, para lo que se necesitaría disponer de esas fechas, si fuera posible.

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