PRZYKŁADOWE PRACE UCZESTNIKÓW WRAZ Z OMÓWIENIEM edycja/Autorska... · 2020. 4. 27. · emocje kryjące się w danej scenie. Nierzadko tworzy muzykę z rozbudowaną orkiestracją,

PRZYKŁADOWE PRACE UCZESTNIKÓW WRAZ

Z OMÓWIENIEM

Olimpiada Wiedzy o Filmie i Komunikacji Społecznej

II etap – autorska praca projektowa

Przedstawiamy zadanie projektowe uczestnika IV edycji Olimpiady Wiedzy o Filmie i Komunikacji

Społecznej – Cezarego Orłowskiego z IX Liceum Ogólnokształcącego z Oddziałami Dwujęzycznymi

im. Bohaterów Monte Cassino w Szczecinie. Praca została oceniona na 72 punkty z 75 możliwych

do zdobycia. Był to najwyżej oceniony projekt w tej konkurencji.

Hasłem przewodnim IV edycji Olimpiady było „Kino to (też) biznes”. Zadanie projektowe polegało na

zaplanowaniu i zaprojektowaniu przez uczestników kampanii promocyjnej filmu z wykorzystaniem

narzędzi badawczych, projektowych oraz rozbudzających kreatywność. Polecenie brzmiało:

Wyobraź sobie, że wybrany przez Ciebie reżyser kończy tworzenie filmu na podstawie dowolnego

tekstu literackiego powstałego w XXI wieku. Jest to absolutna nowość, ponieważ książka ta nigdy

wcześniej nie była adaptowana. To Ty wybierasz:

• tekst literacki napisany w XXI wieku, na podstawie którego powstaje film ,

• reżysera, scenarzystę, 3 głównych aktorów, autora muzyki,

• grupę odbiorczą, do której skierujesz kampanię promocyjną,

• miasto, w którym zorganizujesz kampanię promocyjną.

Uczestnicy mieli wypełnić karty pracy oraz stworzyć prezentację multimedialną. Pełna treść polecenia

wraz z kryteriami oceny znajdują się TUTAJ.

Uczestnicy mogli korzystać z PORADNIKA oraz wziąć udział w WEBINARZE.

Uzupełnione przez Cezarego Orłowskiego karty pracy oraz fragmenty jego prezentacji zostały

umieszczone w niniejszym pliku. Cała prezentacja znajduje się TUTAJ.

W różowych ramkach znajdują się kryteria oceny, punktacja oraz komentarze członka komisji

oceniającego prace – dra Artura Majera.

Na wstępie warto podkreślić, że wysoka ocena całego projektu wynika zasadniczo z dokładności opracowania, widocznej pracy włożonej w zadanie, językowej biegłości opisu oraz żelaznej konsekwencji całej prezentacji. Raz dokonany wybór (np. adaptowanego dzieła Atwood) ma znaczenie dla kolejnych opracowań: wyboru twórców i sposobów promocji. Z przygotowanego projektu odczytać można nie tylko kreatywność, czy talent autora, ale też jego sumienność, rzetelność wykonania każdego postawionego przed nim zadania.

http://www.fn.org.pl/public/upload/Olimpiada/IV%20edycja/Zadanie%20projektowe%20-%20polecenie%2C%20punktacja.pdfhttp://www.fn.org.pl/public/upload/Olimpiada/IV%20edycja/Poradnik%20do%20zadania%20projektowego.pdfhttps://www.youtube.com/watch?v=ktH6zHq5u68&feature=youtu.behttp://www.fn.org.pl/public/upload/Olimpiada/IV%20edycja/Zadanie%20projektowe%2C%20IV%20edycja%2C%20C.%20Or%C5%82owski.pdf


Zadanie projektowe

Karta nr 1 – wybór adaptowanego tekstu i ekipy pracującej przy filmie

Tytuł adaptowanej książki: „Burza. Czarci pomiot”

Autor adaptowanej książki: Margaret Atwood

Gatunek/styl: dramat psychologiczny

Synopsis (zarys scenariusza) wraz z uzasadnieniem wyboru tekstu (max. 1 800 znaków):

Reżyser Felix Philips traci stanowisko dyrektora festiwalu teatralnego. Artysta, całe życie oddany

pracy, czuje się upokorzony. Po śmierci żony i córki przeprowadza się do domku za miastem.

Doświadczając samotności, utożsamia się z głównym bohaterem „Burzy” Szekspira, nad którą pracę

przerwała mu śmierć bliskich. Zaczyna prowadzić dziennik w notesie obszytym futerkami pluszowych

zwierząt, będąc ekologicznym aktywistą. Kiedy podejmuje pracę w wi ęzieniu, prowadzi działania

sceniczne służące resocjalizacji więźniów. Świat, jaki Felix zastaje w więzieniu, zmusza go do refleksji .

Staje się w oczach więźniów niemal Bogiem, tylko pozornie mającym kontakt z rzeczywistością.

Postanawia wystawić z więźniami „Burzę” Szekspira, łącząc świat rzeczywisty z nierzeczywistym.

Ośmioręki, wybrany do roli Ariela, staje się ucieleśnieniem marzeń więźniów o wolności. Na próbach

Felix poznaje aktorkę, Annę Marię i zaczyna utożsamiać ją ze zmarłą córką. Pragnąc zemsty,

organizuje spektakl-pułapkę, aby zemścić się na osobach, które go poniżyły. Uświadamia więźniom

istotę wieloznaczności pojęcia więzienie. W końcu dla niego samego sztuka staje się więzieniem. Felix

jednak, patrząc w swoją przeszłość, zostaje uwolniony i od niej, i od ciężaru sztuki. Dzisiejsza

popularność motywu sztuki w sztuce, stwarzania rzeczywistości przez konwencję theatrum mentis,

decyduje o aktualności utworu Atwood. Daje szansę na baśniowe ukazanie scen w filmie, rozegranie

ich na granicy między iluzją a realnością. Zindywidualizowanie postaci pozwoli na ukazanie ich

autonomii w sposobach traktowania tak uniwersalnych wartości jak wolność, zniewolenie czy zemsta.

Dzięki temu każdy z bohaterów będzie mógł opowiedzieć własną historię, a widz ujrzy istotę

filmowego problemu z różnych perspektyw. Tytuł filmu: „Set me free”.

WYBÓR ADAPTOWANEGO TEKSTU I EKIPY PRACUJĄCEJ PRZY FILMIE (0–15 pkt, oceniono na 15 pkt) Synopsis (0–5 pkt, oceniono na 5 pkt) Synopsis napisany jest dobrym językiem i w sposób spójny prezentuje podstawowe problemy fabuły, nie rozwijając ich zanadto. Każde zdanie, będąc zarazem autonomiczną informacją o świecie przedstawionym, wpływa na obraz całości, tworząc ciekawy przebieg fabularny. Wybór tematu uzasadniony jest logicznie i mądrze. Zaprezentowano szereg argumentów m.in. o popularności wyborów przedsięwzięć wysoce artystycznych we współczesnej sztuce filmowej. Przy tym posłużono się retoryką na właściwym poziomie ogólności, dając do zrozumienia, że powstały film będzie dziełem uniwersalnym, ale przez swą niezwykłość fabularną także interesującym. Atrakcyjność fabularna (0–4 pkt, oceniono na 4 pkt) O atrakcyjności fabuły w prezentowanym przypadku świadczy enigmatyczność wydarzeń, w których uczestniczy bohater. Bez zbędnego tłumaczenia (ograniczenie liczby znaków w opisie!) , autor pokazał najważniejsze zwroty akcji i jednocześnie pogłębioną problematykę przyszłego filmu.


Wybierz i uzasadnij wybór ekipy pracującej przy filmie

Uzasadnienie wyboru twórców (0–6 pkt, jeden punkt za każdego twórcę; oceniono na 6 pkt)

Proponowany reżyser: Kenneth Branagh

Uzasadnienie: Utytułowany reżyser filmowy i teatralny, którego zdobyte doświadczenie pomoże

w odkryciu teatralności scenariusza oraz wyłuskaniu z niego uniwersalnych wartości. Praca nad

licznymi filmowymi adaptacjami Szekspira, takimi jak „Hamlet” czy „Wiele hałasu o nic”, pozwoli

Branagh’owi na odnalezienie wspólnego języka miedzy filmem a teatrem, czyniąc wątek „sztuki

w sztuce” uniwersalnym. Z pewnością rozumienie rozterek Felixa i jego aktorów ułatwi mu

wieloletnie doświadczenie zdobyte w prestiżowej grupie teatralnej Royal Shakespeare Company.

Reżyser poznał również styl pracy Alexa Jenningsa oraz Helen Mirren podczas prac nad poprzednimi

projektami.

Za przyznaniem punktu przemawia argumentacja wiążąca tematykę projektu filmowego

z dokonaniami twórcy (adaptator Szekspira), jak również zwrócenie uwagi na jego osobiste

zaangażowanie (zna aktorów, zrozumie rozterki bohatera).

Proponowany scenarzysta: Peter Morgan

Uzasadnienie: Scenarzysta doświadczony w rozumieniu uniwersalności angielskiej mentalności.

Doświadczenie zdobyte przy kasowych i artystycznych sukcesach, takich jak film „Królowa” czy serial

„The Crown”, pozwoli mu na ukazanie w scenariuszu istoty człowieczeństwa ukrytej za licznymi

maskami. Ponadto scenarzysta, współpracując wcześniej z Alexem Jenningsem i Helen Mirren na

planie „Królowej”, zdobył niezbędne informacje o technikach aktorskich protagonistów. Fakt ten

pozwoli mu na pełne wykorzystanie potencjału aktorskiego obojga artystów. Peter Morgan ma

również doświadczenie w pisaniu dramatów scenicznych, co z pewnością pomoże mu w rozumieniu

teatralnej istoty dzieła Margaret Atwood.

Przyznanie punktu za ten wybór wynika z przedstawienia scenarzysty w kontekście istoty problematyki poruszanej w pierwowzorze literackim prezentowanego projektu oraz jego związków z innymi proponowanymi twórcami.

Proponowany autor muzyki: Alexandre Desplat

Uzasadnienie: Utytułowany kompozytor muzyki filmowej posiada swoją własną gramatykę języka

muzycznego. Dzięki mieszance kultur, w których dorastał (matka Greczynka, ojciec Francuz) ,

kompozytor wykorzystuje uniwersalne motywy muzyczne. Utwory te zwykle pomagają wydobyć

emocje kryjące się w danej scenie. Nierzadko tworzy muzykę z rozbudowaną orkiest racją, która

pomoże zaakcentować ważniejsze momenty filmu.

Przekonujące w powyższym uzasadnieniu jest zwrócenie uwagi na wielokulturowe korzenie autora muzyki oraz sposób, w jaki jego twórczość (rozbudowania orkiestracja) będzie znacząca dla prezentowanego projektu filmowego.

Proponowany aktor/aktorka 1: Alex Jennings

Uzasadnienie: Ogromne doświadczenie teatralne aktora pozwoli mu na odnalezienie cech wspólnych

między jego charakterem a postacią Felixa. Jennings, pracując nad licznymi sztukami Szekspira, zgłębił

świat jego postaci i wartości nimi kierujące. Obecne w postaci Felixa rozdarcie między dwoma


światami zaprezentował przykładowo w kreacji Alana Bennetta w filmie „Dama w vanie” w reżyseri i

Nicholasa Hytnera. Współpracował wcześniej z Helen Mirren na planie „Królowej”, więc fakt ten

pozwoli mu na łatwiejsze zbudowanie więzi z aktorką.

Aktor został wybrany świadomie ze względu na swój dorobek, współpracę z proponowanym scenarzystą i aktorką, a także związek z twórczością Szekspira, tak ważną dla prezentowanego projektu.

Proponowany aktor/aktorka 2: Helen Mirren

Uzasadnienie: Doświadczenie filmowe i teatralne aktorki pozwoli na ukazanie palety barw w kreacj i

postaci emerytowanej aktorki – Anny Marii. Helen Mirren ponadto posiada dużą świadomość tekstu

„Burzy” Szekspira, którą zdobyła podczas prac na planie filmu o tym samym tytule w reżyserii Julie

Taymor. Praca nad oscarową rolą brytyjskiej monarchini w filmie „Królowa”, pozwoli jej na odkrycie

w roli Anny Marii dużej wrażliwości i emocjonalności skrywanej pod maską. Aktorka współpracowała

już wcześniej z Alexem Jenningsem na planie „Królowej”.

Zwrócono uwagę na doświadczenie aktorki, zwłaszcza w kontekście jej wcześniejszej pracy nad „Burzą” Szekspira, jak również w budowaniu złożonych, nieoczywistych postaci ukrywających prawdziwe oblicze pod maską innego.

Proponowany aktor/aktorka 3: Tomasz Kot

Uzasadnienie: Polski aktor otrzymał wiele angaży w międzynarodowych produkcjach po wielkim

sukcesie „Zimnej wojny” w reżyserii Pawła Pawlikowskiego, w której zagrał jedną z głównych ról.

Tomasz Kot w roli Ośmiorękiego będzie ucieleśnieniem mieszanki kultur, z którą zetknął się bohater

wśród więźniów w zakładzie karnym. Doświadczenie teatralne pozwoli aktorowi na zrozumienie

mechanizmów kierujących postacią, zaś doświadczenie w produkcjach anglojęzycznych pozwoli mu

na swobodne poruszanie się w tekście scenariusza.

Przekonująca jest zwłaszcza faktyczna popularność polskiego aktora po sukcesie polskiego f i lmu, w którym zagrał główną rolę oraz jego doświadczenie teatralne niezbędne do zrozumienia proponowanej dla niego roli.

Karta nr 2 – Modelowy widz

Wiek: 31–45 lat

Płeć: Kobieta

Stan cywilny: Kawaler/panna

Miejsce zamieszkania: Miasto powyżej 250 tysięcy mieszkańców

Wykształcenie: Wyższe

Sytuacja zawodowa: zatrudniona jako prawnik

Życiowe wyzwania, cele: kariera zawodowa, rozwój osobisty, stabilizacja finansowa

Pasja/hobby: literatura, muzyka, teatr


Z jakich mediów społecznościowych aktywnie korzysta (wybierz jedną lub więcej odpowiedzi) :

☒ Facebook

☒ Twitter

☒ Instagram

☐ Tik Tok

☐ Snapchat

☐ Inne

Ulubiony gatunek filmowy: dramat

Ulubiony film polski: „Ostatnia rodzina”

Ulubiony film zagraniczny: „Lot nad kukułczym gniazdem”

Ulubiony aktor/aktorka: Meryl Streep

Preferowany rodzaj kina: autorskie

Preferowane miejsce/sposób oglądania filmów: kino studyjne

Plakat filmowy, który zrobił na widzu wrażenie: PLAKAT

Kampania promocyjna, która zrobiła na widzu wrażenie: „BoJack Horseman”, Polska – KAMPANIA

Wnioski i założenia wynikające z analizy modelowego widza przydatne przy projektowaniu

kampanii marketingowej filmu (max. 1 800 znaków):

Z analizy modelowego widza można wywnioskować, iż jest to odbiorca o większej świadomości,

nienastawiony na komercyjne produkcje. Kobieta w średnim wieku, w stabilnej sytuacj i zawodowej

i z wyższym wykształceniem z pewnością zdążyła poznać już własne gusta i wypracować przez lata

indywidualną wrażliwość. Wskazują na to chociażby życiowe cele, świadczące o dążeniu do stabilizacji

finansowej oraz samorozwoju. Można wysnuć wniosek, iż taka osoba nie będzie zainteresowana tym,

co pospolite, głośne, nastawione na widza masowego. Życiowe pasje widza wskazują na szerokie

perspektywy i poznanie wielu kontekstów kulturowych. Także ulubiony gatunek filmowy ukazuje,

iż widz nie boi się podejmowania dyskusji na trudne, aktualne tematy. Wybór ulubionego filmu

polskiego oraz ulubionej aktorki ukazują jednak świadome otwarcie na dzieła oraz aktorów, którzy

łączą wartość artystyczną ze sztuką masową. Ulubiony film międzynarodowy widza pokazuje jego

zainteresowanie tematami ludzi osamotnionych, chorych oraz teatralizujących swoją rzeczywistość,

przybierających maski. Preferowany rodzaj kina jednak, wraz z preferowanym miejscem oglądania

filmów, pokazuje, że widz ma skłonność do wybierania dzieł bardziej kameralnych, ukazujących

autorski styl reżysera i nastawionych bardziej na sukces artystyczny niźli komercyjny. Fakt, i ż plakat

Wiktora Górki do filmu „Kabaret” zrobił na widzu największe wrażenie, pokazuje, iż widz świadomy

jest symboliki znaków użytych w identyfikacji graficznej, ponadto przemawiają do niego plakaty

artystyczne, wręcz minimalistyczne. Wybór polskiej kampanii reklamowej amerykańskiego serialu

„BoJack Horseman” świadczy o tym, iż na widzu wrażenie robi połączenie filmowej fikcji

z rzeczywistością, niejako „ożywanie” bohaterów w realnym świecie.

https://galeriaplakatu.com.pl/4642/4510.jpghttps://noizz.pl/film/bojack-horseman-pijany-w-krakowie-mamy-zdjecie-i-komentarz-netfliksa/l5e825f


MODELOWY WIDZ (0–6 pkt, oceniono na 5 pkt) Zasady przyznawania punktów za interpretację: 0–1 punkt – wypełnienie wszystkich pól karty nr 2 (oceniono na 1 pkt) 0–5 punkty – wnioski płynące z analizy karty Modelowy widz (oceniono na 4 pkt) Za wypełnienie wszystkich pól przyznano 1 punkt. Z 5 możliwych punktów za wnioski odjęto 1, ponieważ w nazbyt szczegółowy i nigdzie nieuzasadniony sposób opisano sytuację zawodową modelowego widza „zatrudniona jako prawnik”. Wymagałoby to omówienia. Poza tym uchybieniem (a może po prostu niejasnością rzucającą się w oczy), wnioski są wręcz modelowe. Każdy wybór w wypełnionych polach został pogłębiony. Zwrócono uwagę, że sytuacja życiowa i cele życiowe mają swój skutek w guście osobistym oraz sposobie patrzenie na świat. Rzeczony gust z kole i motywuje wybory: filmów, plakatu, ulubionej kampanii promocyjnej. Te zaś łączą się także z zainteresowaniem oryginalnością, autotematyzmem, niezwykłością, które widoczne są także w fabule proponowanego projektu filmowego. Tym samym całemu opisowi przyświeca żelazna konsekwencja. Zastanawiająca jest jedynie Meryl Streep jako ulubiona aktorka pośród kina raczej artystycznego. Nie sposób jednak odmówić jej karierze różnorodności, nie traktuję zatem tego wyboru jako nielogicznego czy błędnego.

Karta nr 3 – Kalendarz kampanii promocyjnej

Wszystkie elementy graficzne użyte w kalendarzu, o których jest mowa w poniższym komentarzu

znajdują się w prezentacji multimedialnej – LINK.

http://www.fn.org.pl/public/upload/Olimpiada/IV%20edycja/Zadanie%20projektowe%2C%20IV%20edycja%2C%20C.%20Or%C5%82owski.pdf


KALENDARZ KAMPANII PROMOCYJNEJ (0–12 pkt, oceniono na 11 pkt) Logiczne i spójne rozpisanie działań promocyjnych w kalendarzu (0–6 pkt, oceniono na 6 pkt) Zaprojektowana w Trello kampania promocyjna została podzielona na cztery listy: działania w przestrzeni wirtualnej, działania w przestrzeni realnej oraz marzec i kwiecień, czyli dwa miesiące obejmujące działania promocyjne. Każda lista posiada kilka (od 3 do 9) kart, w których opisano konkretne działanie wraz z prezentacjami wizualnymi zawartymi w ocenianej poniżej kampanii w mediach społecznościowych i poza nimi. Większość dni z trwającej miesiąc promocji została zagospodarowana, a zatem zaprezentowano bardzo intensywne oddziaływanie na potencja lnych widzów filmu. Zadowalająca jest zwłaszcza różnorodność środków i kreatywność autora w opisie kampanii graficznych. Wykorzystanie wniosków płynących z analizy karty Modelowy widz (0–4 pkt, oceniono na 3 pkt) Widać wyraźnie, że różnorodność środków promocyjnych skrojona jest pod widza opisanego jako modelowy. Prostota artystycznego wymiaru zastosowanej grafiki nawiązuje do ulubionego plakatu, a dowcip i oryginalność sloganu (oraz jego realizacja w przestrzeni miejskiej) są odzwierciedleniem ulubionej kampanii wykorzystującej podobne przenikanie fikcji z rzeczywistością. Ocena została obniżona o 1 punkt ze względu na brak wskazania świadomości w podejmowaniu tych kroków. Nie napisano w kampanii, jak gusta modelowego widza kształtowały wybory środków promocji. Wykorzystanie przy planowaniu elementów procesu sprzedaży, np. lejka sprzedażowego (0–2 pkt, oceniono na 2 pkt) Lejek sprzedażowy rozumiany jako droga od wzbudzenia zainteresowania odbiorcy (widza) produktem (filmem) po przywiązaniu go do marki, jest w stworzonym kalendarzu widoczna zwłaszcza w powiązaniu z opisami w prezentacji. Każde działanie ma jednak i tutaj swoje uzasadnienie. Świadczy o tym chociażby cykl działań w przestrzeni wirtualnej. Początek kampani i to opis i zaproszenie na spektakl teatralny – szokująco tani i dość kontrowersyjny, by zainteresować. Jej koniec to „wypuszczenie” nakładki na Instagrama (InstaStory) związanej z hasłami i wizualną identyfikacją projektu.

Kampania promocyjna w mediach społecznościowych i poza nimi

Prezentacja multimedialna dotycząca kampanii promocyjnej dostępna jest TUTAJ.

KAMPANIA PROMOCYJNA W MEDIACH SPOŁECZNOŚCIOWYCH I POZA NIMI – PREZENTACJA MULTIMEDIALNA (0–42 pkt, oceniono na 41 pkt) CZĘŚĆ MERYTORYCZNA (0–35 pkt, oceniono na 34 pkt) Spójny, logiczny projekt kampanii (0–3 pkt, oceniono na 3 pkt) Każdy slajd kampanii zrealizowanej na platformie CANVA jest kolejnym krokiem w działaniach promocyjnych. Działania te wynikają z siebie nawzajem, zapowiadają się i kontynuują podjęte wcześniej gesty. Opisy w prezentacji tłumaczą, czemu ma służyć konkretne wydarzenie, jak mają nań reagować potencjalni odbiorcy. Hasła, gadżet, plakat, reklama w komunikacji miejskiej (0–12 pkt, do 3 punktów za element, oceniono na 12 punktów)

http://www.fn.org.pl/public/upload/Olimpiada/IV%20edycja/Zadanie%20projektowe%2C%20IV%20edycja%2C%20C.%20Or%C5%82owski.pdf


Hasło reklamowe

Przyciągnięcie uwagi odbiorców, zaciekawienie ich hasłami reklamowymi na terenie kraju. Brak

identyfikacji z filmem pozwoli na pewną tajemniczość w prowadzonych działaniach. Hasło reklamowe

może zatem pokrywać z dyskusją w opinii publicznej wywołanej przez spektakl „Burzy”.

Hasła reklamowe są parafrazą Szekspirowskiego cytatu z „Hamleta”: „Dania jest więzieniem”. Fakt

ten pozwoli świadomemu, modelowemu widzowi na ujrzenie teatralności tych działań. Ponadto silny,

minimalistyczny symbol graficzny z fresku „Stworzenie Adama” Michała Anioła w zestawieniu

z kajdankami pozwoli widzowi na zapamiętanie tego motywu.

„Odsłonięcie kart”, czyli wprowadzenie identyfikacji graficznej filmu, tytułu oraz hasła reklamowego,

nazwisk twórców. Zastąpienie billboardów z hasłami reklamowymi plakatami i dostarczenie widzom

szerszej informacji o filmie.

Uruchomienie FanPage'a pozwoli widzom na sprawdzenie szczegółów projektu na Facebooku po

zobaczeniu billboardów reklamujących dzieło.


Rozszerzenie kampanii reklamowej, wykorzystanie metody Design Thinking w kampanii poprzez

świadome nawiązania do środków reklamowych („Autobus jest więzieniem”). Zmuszenie do refle ksj i

poprzez jednoczesną reklamę dzieła.

Hasło „… jest więzieniem” – przy założeniu, że wielokropek na początku to wymienny obiekt związany z danym aspektem promocyjnym, np. na autobusach „Autobus jest więzieniem”, na Twitterze „Twitter jest więzieniem” itd. – zaprojektowane zostało bardzo dobrze, nawiązując swą treścią do cytatu z Szekspira, który jest wszak „ukrytym bohaterem” promowanego filmu. Jest przy tym dowcipne (błyskotliwe), plastyczne – w znaczeniu: możliwe do adaptacji w różnych przestrzeniach – oraz zwracające uwagę krótką i dosadną treścią. Oceniono na 3 punkty.

Gadżet reklamowy

Wprowadzenie w dniu premiery gadżetu reklamującego film, notatnika wyszywanego futerkami

pluszaków. Notatnik ten pełni ważną rolę w fabule filmu i życiu głównego bohatera. Zabieg ten

pozwoli na zatarcie granicy między fikcją a rzeczywistością, a gadżet zyska wartość bardziej

emocjonalną poprzez połączenie z historią.

Gadżet to notatnik wyszywany futerkami pluszowych zwierząt, co zarazem jest pomy słem ekologicznym, jak nawiązującym do wcale nieekologicznego rekwizytu filmowego. Wypuszczenie gadżetu w dniu premiery ma o tyle sens, że trzeba obejrzeć film, by zrozumieć jego „fanowską funkcjonalność”. Jako że film dotyczy sztuki, wolności, a więc bardzo abstrakcyjnych zjawisk, „przyziemność” gadżetu wydaje się więcej niż pożądana. Oceniono na 3 punkty.


Plakat

Plakat zaprojektowano graficznie jako fragment fresku Michała Anioła „Stworzenie Adama”: ręce Boga i Adama bliskie sobie, skute okowami, które takoż nie łączą się ze sobą. Funkcjonalność tego pomysłu przenosi się na znak graficzny. Oddalenie rąk na przeciwległe strony plakatu pozwala wykorzystać go na bilbordach i innych materiałach graficznych. Prosta symbolika przemawia do wyobraźni. Oceniono na 3 punkty.

Reklama w komunikacji miejskiej

Rozszerzenie kampanii reklamowej, wykorzystanie metody Design Thinking w kampanii poprzez

świadome nawiązania do środków reklamowych („Autobus jest więzieniem”). Zmuszenie do refleksj i

poprzez jednoczesną reklamę dzieła.

Wprowadzenie większej świadomości twórców filmu, ich dorobku oraz ukazanie klimatu dzieła

poprzez krótkie spoty w komunikacji miejskiej oraz telewizji.


Reklama w komunikacji miejskiej to przede wszystkim wykorzystanie bilbordów z napisami, np. „Autobus jest więzieniem” na autobusie, lecz także prezentacja materiałów audiowizualnych na ekranach wewnątrz. Podkreślenie samoświadomości jest zabiegiem inteligentnym i zwracającym uwagę na głęboką refleksję nad możliwościami kampanii promocyjnej. Oceniono na 3 punkty.

Wnioski z analizy modelowego widza (0–2 pkt, oceniono na 1 pkt) Modelowy widz często pojawia się w prezentacji jako figura tego, do kogo kierowana jest kampania promocyjna. Nie ma też wątpliwości, że zabiegi w ramach promocji mogą trafić do modelowej osoby. Brakuje w opisie większej jasności wykorzystania środków przemawiających do artystycznych gustów tegoż odbiorcy – dlatego odjęto 1 punkt.

Świadome i celowe wykorzystanie nowych mediów w kampanii reklamowej

Rozpoczęcie promocji spektaklu, mającego

wywołać dyskusje na temat granic sztuki i rol i

resocjalizacji więźniów. Promocja spektaklu

opierać się będzie na tajemniczej grupie

teatralnej „światowej sławy” oraz ukazaniu

głównego bohatera powieści Atwood jako

reżysera widowiska. Akcja ta jednak dzieje się

w momencie, gdy w widzach brak jest

świadomości na temat powstającego dzieła.

Pierwszy odcinek wideobloga ukazujący pracę

prawdziwych osadzonych jako statystów

w filmie. Proces ten ukazany jest jako ich

resocjalizacja poprzez sztukę. Nawiązuje to do

jednego z wątków filmu i pozwala zwiększyć

autentyczność wymowy dzieła.


Drugi odcinek wideobloga ukazujący

w poważnym tonie dramatyczne i szokujące

historie osadzonych. Pozwoli to na

przygotowanie widza do konceptu filmu,

skłoni do wstępnych przemyśleń na temat roli

więzienia w świecie.

Uruchomienie konta głównego bohatera

pozwoli na zatarcie granicy między fikcją

a rzeczywistością, na lepszy „kontakt” widza

z filmową postacią, większą więź

emocjonalną.

Ostatni odcinek wideobloga, traktujący

o postrzeganiu wartości filmu przez statystów

ukaże widzom istotę dzieła i jego przesłanie.


Wprowadzenie nakładki/filtra na InstaStory pozwoli szerszej grupie

publiczności na zdobycie informacji o filmie oraz większe przywiązanie

do dzieła poprzez wykonywanie zdjęć. Zabieg ten pozwoli także

późniejszym widzom na polecanie dzieła znajomym i rodzinie.

Świadome i celowe wykorzystanie nowych mediów w kampanii reklamowej (0–10 pkt, oceniono na 10 pkt) Tak jak założono w kwestionariuszu Modelowy widz, kampania w ramach nowych mediów obejmuje działania na Facebooku, Twitterze i Instagramie. Wydają się to odpowiednie środki przekazu dla przedziału wiekowego 31–45. Można zachwycić się mnogością pomysłów, jak w ramach tych platform wirtualnych wzbudzać zainteresowanie i przyciągać uwagę (aż po budowanie związku lojalnościowego). Jest tu strona facebookowa spektaklu „Burza” i f i lmu „Set Me Free” (ze zdjęciem w tle i hasłem „Facebook jest więzieniem”!), fikcyjne konto na Twit terze głównego bohatera Felixa Philipsa, instagramowe nakładki na InstaStory, pomysły na hashtagi, oraz dodatkowo seria filmów na Youtube. Zamieszczone propozycje tweetów i wpisów uderzają profesjonalnością w sposobie konstruowania przekazów. Pisane są językiem nowych mediów: spójnym, acz eklektycznym.

Zatarcie granicy, czwartej ściany

i przeniesienie historii do realnego świata

zapewni także tweet głównego bohatera na

Twitterze. Dzięki temu historia Felixa nie

skończy się po wyjściu z kina.

Świadome wykorzystanie metody Design Thinking w kampanii (0–6 pkt, oceniono na 6 pkt) Na tyle, na ile można kreatywnie wykorzystać metodę design thinking, jest ona w kampanii realizowana. Zakłada ją wszak samo zadanie: konstrukcja modelowego widza i wyobrażenie sob ie jego potrzeb czy gustów po to, by następnie próbować je spełniać. Przedstawiony projekt nie tylko to realizuje, np. w aspekcie kreacji hasła promocyjnego, jego występowania w przestrzeni realnej i wirtualnej w różnych odmianach, dopasowanych do środka przekazu. Podobnie konto na Twitterze fikcyjnej osoby, bohatera filmu, czyli przekraczanie granic fikcjonalności i realności zostało zapowiedziane we wnioskach z opisu modelowego widza. Takie działania to klasyczne budowanie prototypów i zaspokajanie potrzeb w ramach design thinking.


Wprowadzenie do sprzedaży książki Margaret Atwood z

nową szatą graficzną, identyfikacją filmu. Pozwoli to na

reklamę wśród osób zainteresowanych literaturą, zaś

miłośników kina zachęci do kupna książki.

Wykorzystanie nazwisk twórców w kampanii reklamowej (0–2 pkt, oceniono na 2 pkt) Jak na możliwą do zdobycia liczbę punktów kategoria ta została spełniona z nawiązką: Kenneth Branagh udziela wywiadu na kanale Youtube, co zostaje zamieszczone na stronie Facebooka filmu, główny bohater ma założone („fikcyjne, ale prawdziwe”) konto na Twitterze, książka Margaret Atwood zostaje wydana z grafiką promocyjną filmu. Wszystkie te działania zostały w kampanii opisane szczegółowo i zaplanowane w grafice, a nawet założono faktyczne konta w mediach społecznościowych, by prezentację uczynić atrakcyjną.

CZĘŚĆ WIZUALNO-TECHNICZNA PREZENTACJI (0–7 pkt, oceniono na 7 pkt) Umiejętność opracowania technicznego (0–2 pkt, oceniono na 2 pkt) Wart docenienia jest fakt założenia „podwójnie fikcyjnych” kont w mediach społecznościowych, zarówno dla nieistniejącego (a nawet nie będącego w planach) filmu, jak i dla bohatera (istniejącego, na razie, jedynie w książce, a tu noszącego już twarz aktora). Dokonano bardzo zgrabnego i wielowymiarowego opracowania technicznego. Atrakcyjność wizualna i estetyczna prezentacji (0–2 pkt, oceniono na 2 pkt) Prostota wykonania (przy jednoczesnym wykorzystaniu klasycznego obrazu) oraz funkcjonalność całego konceptu sprawiają, że ocena atrakcyjności wizualnej jest wysoka. Przy tym warto podkreślić różnorodność dopasowaną do mediów elektronicznych oraz stonowaną, naturalną kolorystykę z dominacją czerni i bieli oraz fantazyjną czcionkę zastosowaną w zapisie tytułu na plakacie i w materiałach promocyjnych. Adekwatność elementów – spójność treści i elementów wizualnych (0–2 pkt, oceniono na 2 pkt) Ascetyczność formy przełamana jedynie elementem wyrazistej czcionki tytułu w połączeniu z prostotą sloganu, że „wszystko jest więzieniem”, jest dobrą realizacją zasady spójności treści z elementami wizualnymi. Dodajmy do tego jeszcze tematykę więzienną fabuły, a adekwatność zostanie potwierdzona na kolejnym poziomie. Informacja o prawach autorskich do wykorzystanych materiałów (0–1 pkt, oceniono na 1 pkt) Autor prezentacji podał źródła, z których pochodzą wykorzystane przez niego materiały wizualne.

92

www.fn.org.pl/olimpiada

Organizator Współfinansowanie

Partnerzy

Koordynacja OlimpiadyRobert Jaczewski, Aleksandra Dzięciołowicz

[email protected] Narodowa - Instytut Audiowizualny

RedakcjaMałgorzata Bazan, Maciej Dowgiel, Dorota Gołębiowska, Ewa Kanownik,

Anna Kołodziejczak, Jadwiga Mostowska

KorektaKatarzyna Sosnowska

Projekt graficzny i skład:Paweł Zakrzewski, evision.pl
http://www.fn.org.pl/olimpiadamailto:olimpiada%40fina.gov.pl?subject=http://evision.pl

Documents

PRZYKŁADOWE PRACE UCZESTNIKÓW WRAZ Z OMÓWIENIEM edycja/Autorska... · 2020. 4. 27. · emocje kryjące się w danej scenie. Nierzadko tworzy muzykę z rozbudowaną orkiestracją,