Purple Weekend Magazine

1

Dirección de contenidos: Santos M. Perandones

Diseño y maquetación: Diego Chamorro

Diseño de portada: Eva López

Gestión de Fotografía: www.voodoochild.es

Colaboradores:

Eva Aller, Lorena Aller, Mario Álvarez, Alejandro Arteche, Juanpa Belfast, Rebeca Canseco,

Constan Chao, Mila Esker, Jorge Explosion, Pablo Frechilla, Bárbara García-Bernardo,

Maxi García, Eva López, José R. Lorenzo, Carlos Portobello, Pacho Rodríguez,

Cabanyal Soul, Pet Spector, Tod Tomorrow, Manolo Volskcooter.

Colaboraciones especiales en “El espíritu del 87”:

Eva Aller, Alejandro Díez, Oscar de la Huerga, Elena Iglesias, Eva López y Juancho López

Contactos:

[email protected]

[email protected]

Depósito Legal: LE-1343-2011

MAGAZINE

Todos los que hacemos posible estePurple Weekend 2011 (Organización,Centro León Gótico y Exmo. Ayuntamientode León), queremos dar las gracias a lamultitud de colaboradores que habéisvolcado vuestro tiempo e interés en estanueva edición. Afortunadamente soismuchos los que con auténtico entusiasmohabéis suplido (con creces, además) lasdificultades con las que inevitablementese encuentra una iniciativa de este tipo.Poner en marcha un festival, bien lo sabéis,no es ni será nunca fácil. Sin vuestro apoyoy colaboración hubiera sido literalmenteimposible. Ojalá año a año aumententodos los apoyos posibles a un festival quees ya una referencia musical indiscutiblepara todos los leoneses.

Luís Alfonso RodríguezGerente Centro León Gótico

Esta publicación quiere agradecer las inestimables aportaciones de todos aquellos que han hecho posible la creación y difusión de estaspáginas. Gracias pues a la imprescindible publicidad por su confianza, a los muchos redactores y colaboradores que han querido formarparte, y gracias también a ti, lector, por dar forma final a un proyecto muy especial que únicamente pretende homenajear a otro granproyecto: el Purple Weekend y la cultura que lo rodea.

Editorial

purple magazine:Maquetación 1 28/11/11 11:40 Página 1

Foto

graf

ía: O

scar

de

la H

uerg

a

2

El Festival Internacional Purple Weekend se celebra en León desdehace más de veinte años. Álex Díez, entonces líder de LosFlechazos, fue el fundador e impulsor del evento, como forma dedinamizar la ciudad y rendir tributo a la escena mod, sixtie y popen general, y servir de escaparate para grupos y demásexpresiones artísticas en las que la estética y el buen gusto soningredientes de un guión abierto, siempre pendiente de escribir ydescubrir, y que cada año se renueva como una saludablereinvención del buen pop.

“La púrpura leonina”Si al músico Álex Díez, ahora Cooper, antes Los Flechazos,digamos hace veinte años, alguien le hubiera dicho que elPurple Weekend iba a figurar entre los acontecimientosculturales más importantes de León a día de hoy, tal vez no selo hubiera creído. O sí. Porque lo que él y un grupo deentusiastas comenzaron a fraguar entonces, fue la altruistacimentación de la tradición pop de esta ciudad. Ellosaportaban entusiasmo, su propio tiempo, su vocación mod, yuna decidida voluntad por lograr que su lugar de origen sesubiera al carro de una modernidad que en otros lugares deEspaña iba teniendo sus puntos de referencia.Ahora, el Festival Internacional Purple Weekend no solo esimportante en León, sino en España, y, por extensión, en todoun mundo que sigue con atención y documentación tanto losmovimientos revival, como la más recalcitrante actualidad en

Purple Weekend León:

La buena memória

las artes de matriz independiente. Pero el Purple suena,porque siempre lleva algo de interés, en una programaciónque lo convierte en referente mediático allá por los primerosdías de diciembre, tiempo tradicional de celebración delfestival.Luego está León, y su potencia turística y cultural. Y el Purplesirve de continente que incluye, como vasos comunicantes,su arte y gastronomía, la urbe y sus tapas, sus expresionesartísticas y arquitectónicas, el León Gótico; y de la Catedral alMusac, todo es una comunión de siglos en los que la historia yla cultura han dictado el encanto de León.Así, el Purple, referente de modernidad, se convierte en unabanico turístico respondido por un público variopinto que setraduce en turismo de calidad en un amplio arcogeneracional, que, más que envejecer, crece.Y por eso, esa Catedral, La Pulchra Leonina, se mezcla de lamanera más saludable con un permisible juego de palabras:esa Púrpura Leonina. Esto es el Purple, que es un ejemplo deconvivencia cultural en la que si el guión se escribe a base denombres emblemáticos del pop, el soul o el rythm & blues, elfunk, el acid jazz o demás incursiones garage, la ideafundamental es convertir León en capital del pop, en donde eldía no da para más: tributo mod, exposiciones, encuentros,conciertos, tapas por los barrios típicos, sesiones de djs en lasarchifamosas allnighters, turismo cultural… Y, por supuesto,todo lo que cada uno por su cuenta sea capaz de descubrir.


3

En Vespa o a pie, durante esas jornadas, León es un herviderode buena gente dispuesta a degustar como gourmetocasional las bondades intangibles, y tangibles, tanto de laamplia programación del festival como de la ciudad en sí. En definitiva, Álex Díez fundó el Purple Weekend para rendirtributo a las culturas sixties, pero también para abrir un cajónde sastre de artes imaginativas y voluntades colectivas. Teenage Fanclub, The Animals, The Excitements, Booker T,Secret Affair… son algunos ejemplos de la pasada edición,pero por el Purple Weekend han circulado otros muchosnombres grandes de la música:. Blues Magoos, Dodgy, TheChords, Eddie Floyd, The Fuzztones, The Knack, Ian McLagan,The Creeps, Kula Shaker, Ian Page, The Records, The ElectricPrunes… O The Bluetones, The End, Georgie Fame, The

Troggs, The Remains… Y también la presencia nacional, connombres incontestables, como Los Salvajes o Dr. Explosion. Y,por qué no, con otros más recientes como Deluxe, TheSunday Drivers o Lori Meyers. En total, la suma seríaenciclopédica, una antología de un festival cuya esencia es labuena música, su origen mod, su apuesta de futuro, y sucapacidad para convertir León en capital de la cultura popdurante un fin de semana abierto a todos los públicos, peroen el que el tributo sixtie se vive con espíritu reivindicativo yde actualización. En el Purple lo mejor siempre está por venir. Y lo que vendráes esta edición de 2011. Parafraseando a quien se las sabetodas de este festival: “Ponte pintas y coge una guitarra,aunque sea imaginaria”.

Pacho Rodríguez

Fotografía: Oscar de la Huerga


4

programa


5

THE GO-FREAKS (Valencia):

http://www.myspace.com/thegofreaks

SÁBADO 03 DICIEMBRE

ESCENARIO

i

Aquellas agujas de los viejos vinilos

THE GO! FREAKS es una banda formada en la primavera de 2008 porAmadeo III (voz), Ernesto García (guitarra: Allnighters, ShufflePreachers), David Robles (batería) y Borja Gorostiza (bajo). En 2010 seincorporan Titín Felpudo (bajo) y Ricardo Gener a la guitarra, unidospor una devoción compartida: los ritmos y melodías que escupen losfonógrafos cuando la aguja surca las viejas rodajas de vinilo de músicaafroamericana de los años 60. Intentan condensar todo el espectro musical común: elrhythm’n’blues como origen, el soul de Nueva Orleans, el JamesBrown de la etapa en King, el afrobeat centroafricano, o los desarrollosdel soul más ácido… En la primavera de 2011 presentan su 7’’ dedebut, “Monqui!” editado por Cabanyal Soul Records.

Ya han sudado y resonado en eventos de la escena60´s como el “One fine day” de Tomelloso o el “Beatgoes on” de Luanco, compartiendo escenario congrupos de la talla de The New Mastersounds, TheAttention, Dustaphonics, Mike Farris, Wau y losArrrghs o Doctor Explosion. Voz desgarrada, ritmos rotos, guitarras crudas...

Cabanyal Soul


6

THE CANARY SECT (Barcelona):

http://www.myspace.com/thecanarysect


ESCENARIO

i

Demoledores y sin desperdicio

The Canary Sect son conocidas y veteranas caras, algunos procedentesde Les Cactus, que mezclan energía y espectáculo con dosis deauténtico rhythm & blues volcánico y beat londinense, en la onda delos Pretty Things, Yardbirds, Small Faces o Downliners Sect. En directoson demoledores y su repertorio no tiene desperdicio, con temaspropios de elevado nivel y versiones de clásicos del rhythm & blues delos sesenta como la excelente “Roses” de Downliners Sect o”Everybody’s gonna be happy” de The Kinks.Hasta ahora cuentan con un puñado de temas incluidos enrecopilatorios y dos LP’s de lujo, “Shake it but don’t break it” (2006) y “47 on my mind” (2011), de edición exclusiva en vinilo y editados por elarchiconocido sello alemán Screaming Apple Records.


7

Esta gran banda catalana y su rythm and blues frenético (con destellos pop arten algunos temas y guiños al mejor beat sesentero, como su versión del “Bad Times” de los Roulettes) repite en el Purple Weekend, muy merecidamente.Presentando su 2º Lp en nuestra ciudad (esta vez con el sello Screaming Apple)nos traen un directo contundente, con una imponente sección rítmica,acompañada a la perfección por guitarras potentes y la voz de Manuel en lamejor tradición de grupos británicos de mediados de los sesenta. No falta unachirriante armónica que te cala hasta los huesos para completar un sonidoheredero de bandas como The Birds, The Yardbirds o los primeros Stones.A versiones como “You Said” (The Primitives), “I´m rowed out” (The Eyes), “DaddyRolling Stone” (Otis Blackwell), le acompañan unos temas propios cargados deingenio y fuerza con los que seguro nos harán disfrutar una vez más.

Carlos Portobello

Special Menu Purple


8

Les Terribles

LES TERRIBLES (Francia):

http://www.myspace.com/lesterribles


ESCENARIO

i

La fiesta de los yeyés franceses

Les Terribles son una banda francesa formada en 1999 y que se dedicaa actualizar clásicos del beat y del garage 60’s traducidos al francés,además de revisar algunos de los temas que bailaban los yeyésfranceses. Por si fuera poco también aportan composiciones propias, loque hace de la banda una fiesta tremendamente efectiva. Dentro desus versiones encontraréis sorpresas como “Tu Perds Ton Temps”,versión afrancesada de “Don’t Bring Me Down” de The Pretty Things,una versión de Sylvie Vartan, “Ne Le Déçois Pas”, y muchas otras que losalumnos más aventajados ya iréis descubriendo, todo ello interpretadomagistralmente por su vocalista, la atractiva Rudie, en el idioma del’amour. En resumen, una banda de garage-beat divertido y diferente.¡Ideal para animar guateques salvajes!


9

Oulalá, Jean Paul, Monmartre, Parlez vouz Francaise, Croissant, Déjà vu,Bulevard, Antoine, Grignote Mua LÓignon, Brigitte Bardot, Amateur, FoliesBergere, La Cuisine, Chef, Eiffel, Chantilli, En Garde, Tour de France,Jacques Dutronc, Matinee, Nouvelle Vague, Le Petit Messieu, Les Terribles...No se muy bien porqué pero cuando escucho la voz de una chica yeyécantando en francés todo se torna magia para mí. Debe ser ese puntoexótico sensual que la lengua de Voltaire confiere al pop ye yé, y quetantas veces hemos escuchado en los discos de Swinging mademoiselle,Pop a Paris o Ultra Chicks. Pues bien, Les Terribles son todo eso y mucho más.¿Y que más pueden ser se preguntaran uds.? Pues además son una de lasmejores bandas de garage y freakbeat que he visto sobre un escenario (mesorprendieron mucho este año en su gira española de abril). Lo bien quesaben sonar, muy por encima de la mayoria de bandas, como en un disco. Ypor si fuera poco, el buen rollo que su cantante Rudie es capaz de contagiara todo el mundo. Una personalidad arrebatadora y glamourosa conuna delas voces mas sugerentes y llenas de encanto. Esto hacen de Les Terriblesuna apuesta segura para triunfar en el Purple 2011, ante el más exigente fande la escena 60´s o el melómano mas neófito en cuestiones de purismo yeyé.Y es que Les Terribles son buenos en todos los sentidos, y eso se explica a símismo. No te los pierdas, son toda una joyita a descubrir, en disco y endirecto. Oh mondieu!! Terriblemente Terrible!!!

Jorge Explosion


10

AL SUPERSONIC & THE TEENAGERS (Granada):

http://alsupersonicandtheteenagers.com/


ESCENARIO PRINCIPAL

i

“No hacemos soul, el soul nos hace a nosotros”Desde que se formaron hace años ya, en un conservatorio de Granada,tuvieron claro de dónde venían sus influencias y hacia dónde se dirigesu mirada. Antes que nada, al soul negroamericano de los años 60 y70. Su abanico musical y gustos musicales personales van mucho máslejos, se pasean por lo jamaicano o las raíces del soul y rhythm’n’bluesy todo el desarrollo posterior de la música negra americana, pero losTEENAGERS son SOUL en mayúsculas. Aman el northern soul: lamúsica y su cultura. The Teenagers llevan el soul en las venas; cuandoles preguntan qué clase de banda son, ellos contestan: “Nosotros nosomos ni hacemos soul, el soul nos hace a nosotros”.


11

El sexteto de Granada cosecha éxito mundial con su primer larga duraciónrepleto de música negraElegancia, sofisticación, ambientes cargados de terciopelo, humo, alta costurapara ellas y trajes a medida para ellos. Clubs privados, bebidas exóticas y clase,mucha clase. Así podría definirse el ambiente que desprenden los surcos de“Not too young”, el primer larga duración de los granadinos Al Supersonic andthe Teenagers. Elegancia sin límites.Este primer cd y lp de los Supersonics ha sido largamente esperado por lacomunidad soulera y amante de la música negra de toda Europa. Aún hoy lessiguen llegando ofertas para reeditar el single que publicaron hace tres años yque es pasto de coleccionistas en las ferias especializadas de medio mundo. Y esque los Supersonics no son ningunos desconocidos, llevan tocando desde 2001y este primer larga duración ha sido editado por el reputado sello alemánUnique, especializado en sonidos calientes y souleros. Además es fácil verlosanunciados en festivales y locales de conciertos de toda Europa. Del Festival deMúsica Negra de Barcelona al Festival de Jazz de Düsseldorf. De Francia a Suiza.Con gran cultura musical y exquisito gusto a sus espaldas, los Supersonicsmezclan northen soul, toques reggae, mods... Influencias de Stax, Motown yTrojan a partes iguales y un desarrollado sentido del espectáculo en directo.Y siguen cosechando éxitos. El desgarro de “You don’t have to love me”, lasganas de bailar que desprende “Mercy mercy” o el espeso humo de cigarrosliados a mano por expertos jamaicanos que se puede cortar con cuchillo de“Keep on walkin’” o, lo que es lo mismo, las canciones de su primer largaduración “Not too young” han sido galardonadas el pasado mes de junio con elpremio al “Mejor álbum de música urbana” en los terceros premios de la músicaindependiente que se celebraron en Madrid y no es nada complicadoencontrar cualquiera de estos temas en los playlist de los mejores djs de radio ylocales especializados en música negra.

Alejandro Arteche


12

ROY ELLIS & THE TRANSILVANIANS (Jamaica):

http://www.myspace.com/mrsymarip


ESCENARIO PRINCIPAL

i

ROY ELLIS &THE TRANSILVANIANS

El afortunado regreso de EllisDesde su regreso, en un período de sólo tres años, Roy Ellis ha publicadoun LP en tres continentes distintos y ha actuado por Suiza, Alemania,Austria, Holanda, España, Grecia, República Checa, Polonia, Japón, EE.UU., Colombia, México y Portugal. Los temas de su disco de retorno alos escenarios son ya clásicos del reggae, que el público corea en losconciertos que ofrece por todo el mundo como si fueran los de 1969.Después de alguna gira, Roy Ellis, todavía sorprendido por el rotundotriunfo, comenta a los más íntimos: “Soy una estrella del reggae y no losabía. ¡Cómo he podido vivir sin saberlo todos estos años!”. “The Boss IsBack” es el título del nuevo disco de Roy Ellis y actualmente se haceacompañar en sus directos por The Transilvanians, una potente bandade ska gallega con un sección de vientos verdaderamente demoledora.


13

Con orígenes Jamaicanos, los skinheads descendientes del movimientomod en Inglaterra y provenientes de unos jóvenes denominadosrudeboys habitantes de la isla jamaicana con gustos afines a los modsescuchaban reggae y rocksteady. Con la independencia de Jamaicaemigraron al Reino Unido llevando su estética y música que fueenseguida aceptada por los mods ingleses. Personas como Roy Ellis alfrente del movimiento, se le conoce por Mr.Symarip ya que lideró enJamaica el grupo Symarip (anteriormente The Pyramids). Con ellos elreggae se hizo patente dentro de los skinheads de la época marcandouna historia que llegó a convertirse más tarde en ska. Un hombre muycomprometido con su estilo de música y vida. Junto con Roy Ellis estarána su lado en el escenario, The Transilvanians, una banda de músicos conamplia experiencia que combinan perfectamente Ska, Rocksteady o EarlyReggae Jamaicanos procedentes de Vigo.

Jose R. Lorenzo


14

THE BARRACUDAS FEAT CHRIS WILSON (UK):


ESCENARIO PRINCIPAL

“I wish it could be 1965 again”1981 es el año del lanzamiento de su primer largo, “Drop TheBarracudas”, donde la discográfica recopila alguno de sus hits en 7”y añaden otro para la historia: el descomunal “I can´t pretend”, milveces versionada hasta nuestros días. A partir de aquí el éxito esimparable, su mezcla de surf, power-pop, punk y su estéticaclaramente 60´s cala hondo entre la escena londinenese, y susdirectos reúnen a legiones de seguidores. Tras 7 años de silencio ycon una formación de lujo, Jeremy Gluck, Robin Wills, Yan Quelleiny Rob Coyne, The Barracudas, vuelven para dos fechas únicas enEspaña, una de ellas en este Purple Weekend.


15

Siempre pensé que Jeremy Gluck y Robin Wills se equivocaron de ciudad yaño para montar su banda,su sonido siempre estuvo más cerca de losRamones y Beach Boys que de los Jam y Creation, y a pesar de los intentosde su compañia inglesa por meterlos con calzador en la escena londinensedonde el revival y el post-punk dejaban poco espacio para una banda tanatipica como ellos,terminaron por ganarse al público y ser una de lasbandas más influyentes en su época, respetados y admirados. Nadie sonabacomo The Barracudas, pero todos querían parecerse a ellos de una u otramanera. En 1978 meter una cuña publicitaria al principio de una canción,sonar como los Beach Boys,editar el mismo disco con dos portadasdistintas,una estilo “Poldark” y la otra en plan teenager surfero para elmercado americano y encima ser cool y punk... tenía que ser la ostia.The Barracudas son una banda de canciones inmensas, demoledoras, concanciones que bien podrian resumir a la perfección el espiritu de un festivalcomo el Purple Weekend ( “I wish it could be 1965 again “) estribillos pilonesque te golpean el cerebro una y otra vez (“I can´t pretend”), surf, pop, punk,garage... en una palabra , rń´r... después de 7 años parados aquí lostenemos de nuevo en dos unicas y exclusivas fechas en toda Europa, unade ellas en este Purple Weekend, y a pesar de que en pleno invierno leonéstocar algo que se llame “Summer Fun” y sentirse encima de una ola puedaparecer un chiste. No quiero ni imaginarme la que se puede liar cuandosuenen los primeros acordes... Ladies and Gentlemen, Here are TheBarracudas!!!

Constan Chao


16

MOD TIME (Donosti):

Lujo pop from San SebastiánCon decir Scooters bastaría, pero Javi Sun es una joya pop al norte,a conservar y fomentar. Capaz de vislumbrar versos dylanianos,ahora viaja de nuevo por la corriente mod que circula por toda lapenínsula. Al Purple Weekend llega con Mod Time, toda unadeclaración de principios que además es una invitación perfectapara este festival. Una gran oportunidad en la que todo suma afavor: seguro que degustarán el Purple como los que más y supresencia se convertirá, también, en una de las opciones másatractivas para aprender algo de su interesante trayectoria.

www.myspace.com/modtimedonostia

DOMINGO 04 DICIEMBRE

ESCENARIO

i

¡¡¡Bienvenidos al sonido dinámico y explosivo de MOD TIME!!!!2004 año cero. Todo comienza de nuevo. Tras años enconstante movimiento, como un alquimista en busca de lapócima mágica, Javier Sun descubre al mundo sus cancionesmejor guardadas. Junto con sus héroes de genereción Albert& Ricky Gil (Brighton 64), Alex Cooper y demás invitados de laescena musical donostiarra, graba las canciones de lo queserá su primer cd titulado “Lunáticos”. Cinco excitantespíldoras pop soul & surf. Cinco formas de vida. Tanto Javiercon sus Scooters, como Alex con los Flechazos y Albert yRicky con los legendarios Brighton 64, fueron pioneros enreivindicar uno de los movimientos juveniles másimportantes de este país. 20 años más tarde estos músicossiguen vinculados al universo mod y siguen componiendocanciones con sus respectivas bandas. Su forma de vivir no havariado tanto, su forma de entender la música tampoco. Igualencontraron el secreto de su felicidad. Se unen a estaaventura apasionante Ainhoa Zinkunegi (batería) IñigoMunduate “Mundu” (bajo) y la colaboración de Juan Zulaika“Xulai” a los teclados. Noticias Berriak News, aunque este añono nos habéis visto tocar demasiado en directo, no ospreocupéis... Hemos montado nuestra propia tienda demoda, instrumentos musicales y pop art, Direction Pop.Estamos grabando nuestro próximo disco con temas nuevos.En septiembre aparecemos en el disco recopilatorio “Somoslos mods vol. 2,” del sello barcelonés Bip Bip Records. Estamosa las puertas de editar junto a Plan B otro disco conjunto, conla consiguiente gira 2008/09 de las dos bandas en escena. Asíque preparaos, “El fin del tiempo” se acerca. ¿Estáis listos?Nosostros sí. Y más... La revista Efecto Orégano nos haotorgado el premio al mejor concierto en directo del año2007, por nuestra actuación en el PURPLE WEEKEND de León.Show difícil donde los haya, al haber reinventado nuestrorepertorio en formato acústico. El esfuerzo mereció la pena.

Mila Esker!!!


17


ESCENARIO

LA BANDADEL GRANCAFÉ (León):

marinarojo

Celebra tu Cenade Navidad

Una cena distinta y divertidareservas

987 272 301www.pierygalo.wordpress.com

Banda formada por tres veteranosmúsicos leoneses, que durante 5 años seocupado de llevar a cabo las jam sessionde la sala El Gran Café, vinculada desdehace años al Purple Weekend, de ahí elnombre del grupo.Los componentes son:Mario Álvarez (guitarra y voz), quetambién forma parte de Cooper y hamilitado en diversas bandas leonesas.Carlos Fernández (bajo y coros) parteesencial desde hace años en variosgrupos de León, como Black Shampoo.Pepe Amez (batería), cuenta con unatrayectoria muy extensa decolaboraciones y grabaciones dediversos discos, así como la pertenenciaa bandas como Piñon fijo o con artistascomo Carlos Suárez de Los Cardíacos.El repertorio de la banda son, sobre todo,revisiones de clásicos de los 60 y 70(Spencer Davis Group, Small faces oSteve Wonder).Una buena “Cover Band”.

Mario Álvarez

Fotografía: Santos M. Perandones


18

IMPERIAL SURFERS (Madrid):

www.facebook.com/THEIMPERIALSURFERS


ESCENARIO

Una gran fiesta para bailarThe Imperial Surfers llevan tocando juntos desde comienzos del 2003 y loforman: Miguel Von Clubman (bajo), Javi Hunka Hunka (saxo), EstebanBeatboy (guitarra) y Oky Von Stoky (batería), todos ellos, bien conocidosdentro de la escena musical madrileña, ya que han tocado en un montón debandas como los Golden Zombies, Nitros, Tuna Tacos, Micky y los Colososdel Ritmo, Hustlers, Kongsmen etc… Su música se acerca al frat rock, eltwist, el rock and roll instrumental y otros bailes que volvían locos a lajuventud de todo el mundo a principios de los años sesenta. Música parabailar y divertirse sin otra pretensión que montar una fiesta allá donde van.

i


19

El Purple Weekend ha decidido cambiar scooters y parkas, portablas de surf y cera Sex Wax, Sta prest y tablas por chanclas ybermudas hawaianas.Tal cambio viene a cuenta de la banda que nos presentan, The Imperial Surfers, madrileños con muchas “tablas” a susespaldas y unos ritmos altamente recomendables, perfectos paracombatir el frío de la noche leonesa.Eminentemente instrumental, y apoyado en un saxoirresistible,(Javi Hunka Hunka), esta banda hará pensar a los“purple weekenders”, que las pistas del C.H.F se han convertido enuna playa del Pacífico. El sonido de las olas viene marcado por laguitarra de Javi Beatboy, y muy probablemente nuestros zapatosquedarán destrozados, después de derrapar bajo los sones de unaimpecable sección rítmica (Miguel y Oky Von Stoky)Preparados, Listos... SURF.

Manolo Volskcooter


20

THE GROOVY UNCLE (UK):

http://www.craftweb.org/web/glenn/index.html


ESCENARIO

Maestro de la escuela de MedwayThe Groovy Uncle es el nuevo proyecto de Glenn Prangnell. Esteproyecto surge tras su paso por grupos de la talla de Los Offbeats(con los que grabó un único y estupendo disco), The Kravin’ A’s oJohnny And The Bandits, amén de colaborar con un buen puñadode músicos durante estos últimos años. En la actualidad, GlennPrangnell acaba de publicar un 7”, recuperando su anteriorproyecto, The Groovy Uncle, que es como aparecerá en el Purple.Prangnell proviene de la activa escena de Medway, de la quetantos excelentes grupos han surgido, como The Prisoners, TheDentists o The Milkshakes, entre otros.

i

Foto

graf

ía c

orte

sía: P

hil D

illon


21

Groovy Uncle empezó como un proyecto en solitario del músico deMedway, Glenn Prangnell, tras la disolución de su última banda,Goodchilde, a finales de los 90. Anteriormente, Prangnell fue miembro deotros tantos grupos legendarios de la escena de Medway como losfabulosos Kravin A’s. La era de las grabaciones caseras había avanzadomucho con la aparición de la tecnología digital y Glenn continuócomponiendo y grabando material propio como hobby. Luego llegóMyspace y fue aquí donde Glenn dio a conocer sus nuevas composicionesy donde entró en contacto con State Records de Sandgate, estado de Kent.Regentado por dos de lo miembros del grupo de garage The Higher State(Marty Ratcliffe and Mole), State Records fue fundado para sacar a la luzdiscos que suenan como los viejos discos de garage de los 60 que Marty yMole tanto aman. Esto atrajo a Glenn de immediato. Afortunadamentetambién les encantaron las demos que Groovy Uncle les presento ydecidieron sacarle un single. La referencia “Monkey Trousers”/”Now YourPain Is Over” lanzada unicamente en vinilo 7 pulgadas salió a la luz enmarzo del 2010 con muy buena acogida de la escena garagera de todo elmundo. Esto dio a Glenn el empujón que necesitaba para preparar sudebut album y reclutar a excelentes músicos veteranos de la escenaMedway: Ben Jones, Paul Moss, Ian Snowball, Allan Crockford, así como aMole y Marty para la grabación, lo cual hace que el disco sueneincreíblemente bien.

Bárbara García-Bernardowww.gethip.com


22

IDEALIPSTICKS

IDEALIPSTICKS (Guadalajara):

http://www.myspace.com/idealipsticks


ESCENARIO PRINCIPAL

iNuevo disco, nuevas energías.Guitarras rugosas y rugientes, estribillos poperos y sencillos -ahoracanto yo, ahora cantas tú, ahora los dos al mismo tiempo-, miradahacia los 60’s para coger en préstamo algún riff… Y de la mezclaperfecta nace Idealipsticks.

Julio Ruiz -Disco Grande


23

He de reconocer que la primera vez que vi a Idealipsticks, loque se me pasó por la cabeza no fue nada que el 99% de losque alguna vez han disfrutado de su directo no hayan pensadoen algún momento: "No puede ser que sean de este país depandereta... ¿Guadalajara?". Pues sí; por la capital alcarreña tepuedes topar con la espectacular belleza y estilazo de EvaRyjlen enfundada en un vestido de lo más cool, o con losandares desgarbados de Jave Ryjlen, ataviado con sus eternospantalones pitillo y botines garajeros. Y tanto la primera vezcomo la segunda que pude disfrutar de su puesta en escena,tan arrolladora como elegante, tuve un sentimiento fugaz peromuy intenso: si volviese a un escenario, me gustaría tocar enuna banda tan sensacional y peculiar como ésta. No, mejordicho, no como esa, sino en esa. Desde el primer día que lesescuché soy fan. Y... ¿te imaginas ser fan de un grupo y que undía te llamen para ser parte de la banda en su siguiente gira?Pues a mí me ocurrió, pero eso ya forma parte de otrocapítulo...

Eva López “Galáctica”es teclista y corista de Idealipsticks

en su gira “Sins and Songs Tour”.


24

THE FROWNING CLOUDS (Australia) :

http://www.myspace.com/thefrowningclouds


ESCENARIO PRINCIPAL

i

The Frowning Clouds se formaron en Geelong, Australia, en 2006, cuandosolo eran cinco adolescentes locos por la mejor música de los 60´s. Si hayuna palabra que defina a esta banda, sería, sin duda, autenticidad. TheFrowning Clouds tienen la edad y la furia adolescente de aquellas bandasperdidas, de los Peebles, Nuggets y demás compilaciones de garage-punk; el sonido y la actitud de los primeros Stones, y la vista puesta en elmás puro rhythm & blues. Ahora ya tienen casi veinte años, traen un bri-llante nuevo single bajo el brazo, “All Night Long” (Saturno, 2011), y estánlistos para conquistar Europa!


25

Conozco mucha, muchísima gente que si hoy en día pudieracerrar los ojos muy fuerte, concentrarse para viajar en eltiempo y volver a los 60´s no lo dudaría un nanosegundo.Pues bien, queridos amigos, esto ya es posible!!! Os preguntaréis cómo....¿tal vez nuestros científicos haninventado una máquina del tiempo?? Nooo!! ¿Será acaso queUri Geller, famoso ilusionista retro, es capaz de recrear unmundo de fantasía vintage solo para nosotros??? Tampoco!!! The Frowning Clouds aparecen por primera vez en Geelong(Australia) en el 2006, y si ahora casi no alcanzan unosinsultantes 20 años solo hace falta sumar dos mas dos paracalcular la edad que tenían cuando empezaron a dardisgustos en casa con esto de la guitarra. Puedo imaginar quepara terminar de contentar a sus familias se enfundaron unoshipsters bien ceñidos y una camiseta a rayas, se dejaron lasgreñas estilo yeyé y empezaron a subirse a los escenarios detodos aquellos sitios que los llamasen.Sea como fuere la realidad, con un single y un EP editado,estos cinco se han metido en el bote a todo aquel que hayapodido verlos y por la red solo se escuchan elogios para ellos.Con su LP "Listen Closelier" han creado una gran expectación

en la escena garagera europea y ahora con un flamante single"All night long" tienen a todo el mundo revolucionado. Sus ritmosnos transportan a otros tiempos, y obviar que su trabajo recuerdaa los primeros Stones sería un sacrilegio. Además cuando losescuchas, también puedes sentir a los Byrds, Downliner Sect, TheCreation o los Chester empiezan a desfilar delante de ti.Yo no sé qué tal se les darían las matemáticas a estos chavales,tal vez no sacasen buenas notas en la escuela, lo que sí sé esque los discos de la Chocolate, 13th. Floor Elevators, The Koobaso Gravedigger V y los recopilatorios de “Back from the Grave” selos saben de memoria. Si el examen de historia fuera del britbeat y el rń´b, su nota sería un 11.En un mundo en el que supuestamente solo los neutrinos soncapaces de viajar en el tiempo y Uri Geller no pasó de doblarcucharas, aún nos queda la esperanza de ver a estosaustralianos en directo. Así que abre bien los ojos porque TheFrowning Clouds estarán por primera vez en Europa, aquí, enLeón, tocando para todos nosotros una sola vez, un soloconcierto, derrochando energía, desfachatez y autenticidad atodo aquel que se pase por el Purple Weekend.

Pet Spector


26

THE JAYBIRDS (Austria):

http://www.myspace.com/bjjaybird


ESCENARIO PRINCIPAL

Reyes del freakbeatThe Jaybirds nacieron en Viena en 1989 y, aparte del nuevoguitarrista que se unió en el año 94, siempre han mantenido lamisma formación. Tras un paréntesis de 10 años volvieron en el2006 de nuevo para ocupar el trono del que nunca debieronbajar: el que les acredita como los reyes indiscutibles de laescena r&b-freakbeat europea. 2 Lp’s, 4 Ep’s y 2 singles es sujugoso legado discográfico, y su directo es simplementeespectacular. Podría decirse que es lo más parecido a estar en elmítico Crawdaddy´s sudando con una de las bandas grandes dela época. The Sonics, The Yardbirds y los mismísimos The RollingStones en su visita a Viena han sido testigos de alguna de susmemorables actuaciones.

i


Plaza de la Inmaculada, 11Tel. 987 225 731

27

Desde Viena, de nuevo, tendremos en la edición de 2011 del Purple Weekenda esta mítica banda.Nacidos en 1989, su etapa álgida como banda no llegó hasta prácticamentemediados de los noventa, en donde en más de una ocasión se patearonmedia Europa con gran éxito dentro de la escena 60’s/mod , de ahí quellegaron a telonear a los Rolling Stones cuando los ingleses recalaron en Viena,así como a otras bandas básicas de los sesenta como los Sonics, Standells óThe Yardbirds.Tras sus primeros Ep´s, su debut en larga duración llego dentro de las “TenTrash Series”. Un Lp en el que intercalaban temas propios con versiones de susbandas o artistas más influyentes en ese momento. Un álbum que respira R&Bpor los cuatro costados, y que a día de hoy, junto con sus primerasgrabaciones, prácticamente son piezas de coleccionistas.En el año 94, la banda sufre la única alteración hasta la fecha, el guitarristaAndreas es sustituido por Norbert Payr. Este cambio consciente oinsconcientemente se notará en sus próximas grabaciones, no dejan de ladoel R&B, pero reciben otras influencias como el freakbeat, así, en sus directos,junto con sus temas propios pueden intercalar versiones, desde Joe Tex,pasando por los Vip´s, Sorrows o los mismisimos Skip Bifferty. Su sonido sevuelve más contundente, gracias en parte al estilo de Norbert Payr a las seiscuerdas y por supuesto por la compenetración del resto de la banda. Así, en elaño 97, vuelven al estudio para grabar su segundo LP, en el que quedaráreflejado lo que he comentado antes. Entre Lp y Lp siguen teniendo tiempo para grabar singles y Ep´s, pero pareceque con el final de los noventa y el principio del nuevo siglo la banda seestanca y apenas se tiene noticias de ellos, pero afortunadamente hace unosaños vuelven a la carga. Muestra de ello es un nuevo Lp grabado en el 2010para el sello “Time For Action”. Cuidada presentación del mismo, doblecarpeta, poster interior y lo que es más importante, siguen en sus trece y porlos mismos derroteros, esa voz rasgada de Bernhard Gold y el resto de labanda contundente, temas propios y versiones escogidas.Para mí, será un placer poder volver a verlos en directo. Fueron una banda quea mediados de los noventa era una de mis debilidades, junto a otrosexcelentes grupos de aquella época, como fueron The Aardvarks, The Knave, Quant, o por el lado nacional, Elephant Band o Stupid Baboons.Desgraciadamente todas ellas desaparecieron, no sin dejarnos susgrabaciones en formato vinilo, y que todavía a día de hoy sigo disfrutandoigual cuando les escucho, recordando tan buenos momentos.

Pablo Frechilla


28

http://www.swampcabbage.com

LUNES 05 DICIEMBRE

ESCENARIO

i

SWAMP CABBAGE (USA):

Walter Parks (mano derecha de Richie Havens)a la guitarra eléctrica es una mezca delragtime de Scott Joplin y del toque de bayoude Jerry Reed. Un power trío de blues queentronca las músicas tradicionales de EstadosUnidos con un gusto exquisito y una baserítmica al más puro estilo Nueva Orleans.

Si quieres saber lo que es la música swamp note pierdas una de las mejores oportunidadesque vas a tener. Adalides del swamp blues,Swamp Cabbage son un rara avis en todaregla. Liderados por el carismático WalterParks, Swamp Cabbage entroncan distintastradiciones sonoras de america como el blues,el rock, el jazz o el estilo Nueva Orleans, paradar forma a un sonido único. Representantesde esta corriente nacida en Lousiana en losaños 50. Walter Parks tiene a sus espaldas unadilatada carrera y es conocido por su trabajoal lado de Richie Havens. Atmósferas esquivas,esqueletos bailando al son de una músicainsistente, como un circo de los horrores.

Juanpa Belfast


29

www.myspace.com/extendedplays

LUNES 05 DICIEMBRE

ESCENARIO

i

El pueblo ha sido escuchado y por fin podremos ver a este grupo dechicarrones del norte en el Purple Weekend Festival de este año.Si metemos en una coctelera un poco de pop, psicodelia británica,freakbeat y otro poco de garage, lo regamos con una ejecuciónmagnífica, un look cool y una actitud brutal... lo que saldría serían The Extended Plays, que desde hace doce años nos regalan su música.Desde Bilbao, cálidas, sutiles y elegantes melodías vocales que nosrecuerdan a los Beatles, Byrds o a los más actuales Bronco Bullfrog, que seentremezclan con acordes tan potentes como un cañón, al más puroestilo de los Remains.Todo ello se ve reflejado tanto en sus temas propios como en lasacertadas versiones que eligen en sus directos.Bombas como “Magic Mushroon” ( que da nombre a un cdautoproducido en el 2008), en el que es patente la influencia de gruposcomo los Smoke, o “Pleasant memories” ( editado en vinilo por GritRecords junto al tema ‘45 collection’ ) que es una verdadera delicia paralos sentidos y que nos recuerda en sus secciones de cuerda y vientos al“Penny Lane” de los Beatles. O “I don’t know “, uno de esos temas que tehacen sentir bien pese a haber tenido un día en los que todo te sale mal. Y no teniendo suficiente con los temas propios, de propina, versiones conlas que nos volvemos locos con unos primeros acordes : “Guess I wasdreaming” ( The Fairytale), “As Times’ Gone” (The Tropics) o el “Triste y solo”(Mi generación).Como versaba en las contraportadas de esos 45 r.p.m que tenemos encasa, ...Escuchen a “The E.P. ‘s” y juzguen ustedes mismos. Estamos segurasque su personalidad y estilo serán apreciados en seguida por los buenosaficionados.

Eva Aller & Lorena Aller

THE EXTENDEDPLAYS (Bilbao):


30

El directo infalibleEl buen hacer de Los Platillos Volantes,representación leonesa en el PurpleWeekend en cuanto a bandas, quedaráde nuevo de manifiesto con una deesas sesiones en las que la buenaenergía se contagia de manerainevitable. Y si encima, acompañaGaby de Los Salvajes, el asunto ya esde gran enjundia. Definitivamenteatraídos por los sonidos sesenteros ysetenteros, lo mejor de Los PlatillosVolantes es que han sabido crearse unestilo y personalidad propia que quedapatente tanto en sus incontestablesdirectos como en sus grabaciones. Yademás, resulta que desde la mejor delas filosofías indies, siempre hayalguien deseoso de ver a J y compañía.Infalibles y uno de esos conciertosimperdibles del Purple 2011.

LOS PLATILLOSVOLANTES + GABY (Los Salvajes)(León):

www.myspace.com/losplatillosvolantes

LUNES 05 DICIEMBRE

ESCENARIO

i


Viernes 9 de diciembreLos Chicos (Madrid)

Sabado 17 de diciembreArsel y Los Cuervos (León) + Los Hijos del Napal (Burgos)

C/ Federico Echevarría (detrás de ESPACIO VÍAS)


32

THE WICKED WHISPERS (UK):

http://www.thewickedwhispers.co.uk/

LUNES 05 DICIEMBRE

ESCENARIO

La dimension personal de Michael MurphyUna de las bandas del momento en la escena más adicta al “blanco” dela parroquia modernista, sumergidos por completo en la psicodeliaamericana de la costa oeste de fines de los años 60´s y al mando deMichael Murphy, un tipo que vive en otra dimensión todo el tiempo.Da la impresión de que esta banda es una reencarnación de aquelloque flota en las burbujas lisérgicas de colores que adornan lasmemorias del rock & roll que dejó de existir cuando murieron Hendrix,Morrison y Joplin. Los fantasmas vivos de un revival cargado demerchandising importado directamente desde las canchas deMonterrey ’67 o Woodstock ’69.

i


33

The Wicked Whispers, cuando Liverpool suena a AméricaEn primavera los foros echaban humo ante la aparición de un grupoque dejaba boquiabiertos a propios y extraños. Cuatro magníficostemas se incluyen en su debut, un 10” titulado “The Dark Delights Of... The Wicked Whispers” y limitado a sólo 300 copias que se agotaron conbastante rapidez.Si bien es innegable la evocación de la psicodelia inglesa de finales delos sesenta, The Wicked Whispers parecen paridos en la Costa OesteAmericana en la segunda mitad de esta década, con la única salvedadde que estamos más de cuarenta años después y de que estos chicosson de Liverpool. Hacen suyo un estilo que traslada sin ningún tipo decomplejo las melodías psicodélicas y folk de la época dorada,consiguiendo un sonido envolvente y densas atmósferas sonoras entorno al Farfisa. No podrás, mientras los escuchas, sacarte de tu mente agrupos como Electric Prunes, The Byrds o Buffallo Springfield, que seperciben perfectamente como influencias claras de los de Liverpool, sinque esto les quite ni un ápice de personalidad. Cogen de aquí y de allá,combinando géneros que seguro, a lo largo de su vida, han sonado ensus platos, y lo hacen con gran maestría, consiguiendo crear algonuevo.Sin duda será un lujazo ver sobre el escenario del Purple Weekend aeste quinteto que todavía tiene mucho camino por recorrer y dar quehablar, y si no, tiempo al tiempo.

Rebeca Canseco


34

THE MASONICS (UK):

http://www.myspace.com/themasonics

LUNES 05 DICIEMBRE

ESCENARIO PRINCIPAL

Superbanda garageFormado por músicos provenientes de grupos como Milkshakes, PopRivets, Wildbeests, Kaisers, Headcoats o Del Monas, The Masonics es una“superbanda” inglesa de garage beat con toques Medway....¿La mejor delos últimos 20 años?... Puede. El currículum de sus miembros bastaríapara llenar páginas en cualquier fanzine musical, además su base rítmicaimpecable (John Gibbs y Bruce Brand) es el complemento perfecto parauno de los mejores vocalistas que ha dado el garage-beat en toda suhistora reciente: Mr Mick “The Milk” Hamphsire.

i


35

No sé por dónde empezar si tengo que hablar de losMasonics, uno de mis grupos favoritos de la actualidad. Siadoras a Los Kinks por encima de todas las cosas y haces undecálogo con lo mejor de las bandas británicas de R&B y Beatdel 63-64, ya estás cerca de imaginar como pueden ser. Solote falta añadir ese toque extra del sonido Medway que les daese encanto tan genuino y crudo, de haber pasado el beat poruna pizca de lo mejor del punk del 77. La calidad de suvocalista Micky Hamshire (The Milkshakes) es exquisita ypuede ser sorprendentemente conmovedora en los mediostiempos o furiosa y salvaje cuando se lanzan a hacerrockandroll o canciones con riffs a lo Dave Davies como “DontTalk to Me”. Al bajo John Gibbs (The Kaisers, Wildebeests)consigue sacar un sonido y darle una contundencia a eseinstrumento como yo no he visto a nadie antes en mi vida, nien directo ni en estudio. Y para completar lo que se te vieneencima, Mr. Bruce Brand (Milkshakes, Headcoats), uno de losmúsicos más singulares y con mas talento con los que hetrabajado. Así que ya sabes, estas de suerte porque sin dudaThe Masonics son uno de los mejores conciertos del Purple deeste año.Hazte con su discografía antes de ir al concierto, unos ochoelepés y vete con la lección aprendida para disfrutar en todosu esplendor de un grupo auténtico y con mucho encanto.Ellos no son una banda más tocando beat o haciendo unejercicio de estilo. ¡¡Este estilo les pertenece!!¡Pero espérate que aún hay más! Miss Ludella Black is black isblack, como dice la canción de los Mighty Caesars. ¡GranNoche! Dos por el precio de uno porque Ludella (TheeHeadcoattees, Del Monas) se sube al escenario para ponerseal frente de Los Masónicos e interpretar parte de surepertorio. Con dos álbumes en solitario, “From This WitnessStand” y “She is Out There”, sigue la mejor tradición del beatescuela Medway. La elegante voz de Ludella Black tiene todala clase y encanto necesaria para liderar a estos maestros yllevar la noche aún más allá. Algo inolvidable, te lo aseguro.

Jorge Explosion


36

THE LAMBRETTAS (UK):

www.thelambrettas.co.uk

LUNES 05 DICIEMBRE

ESCENARIO PRINCIPAL

Urgentemente ModsRitmos sincopados, guitarras siempre en emergencia, bateríasaceleradas y estribillos al instante, hicieron de The Lambrettas un grupoesencialmente mod capaz de navegar por las aguas efervescentes de lanew wave. Aquella rotunda imagen sesentera empastaba a laperfección en los movimientos revival que se hacían un huecohistórico y fundamental en los locos años 80.The Lambrettas es un grupo Purple por derecho. Y en 2011, en lapresente edición, solo toca esperar a que suenen sus grandes hits,capaces de poner a prueba a los esqueletos que estén dispuestos adejarse llevar por su vibrante pop a toda velocidad.

i


37

¡A toda velocidad!Para un lugar como León, al que la escena mod convirtió en vasocomunicante de ciudades como San Sebastián, Barcelona o Madrid, referirsea The Lambrettas era aportar un argumento incuestionable en los locos años80. Si los reyes eran The Jam, The Lambrettas eran una de las patas necesariaspara armar una gran mesa en la que la bulliciosa escena propiciara el mejorbanquete pop-postmod-power pop-postpunk-new wave o como se diga.Póngame de todo, please. O para entender que Los Elegantes bebían, enparte, de la misma inspiración. O para pensar que hacer canciones de tresminutos era la mejor forma de desmentir el ineludible no future. Algo muyde siempre, por otra parte.Aunque el punto exacto, a veces, solo aparece en la mezcla, siempre hay querecurrir a los términos puros, como punto de arranque, en este caso, paraentender que aquellos años tenían la virtud de que todo estaba pordescubrir. Por eso, también, para entender a los Lambrettas hay quecontextualizar un tiempo en el que la vocación del personal era la deaprender y descubrir y no, como ocurre tanto ahora, dogmatizar las cosas. YThe Lambrettas servían tanto para dejarse llevar por la emoción deldescubrimiento, como para la reafirmación cuasi tribal de que las cosas, lascanciones, el estilo, el revival mod, podían ser así. Te ponías una parka y loentendías.The Lambrettas es un nombre, a fin de cuentas, que encaja a la perfección enel power pop de los 80, que revivaliza la escena mod, que nos emocionócomo hacíamos las cosas entonces, una vez sí y otra, también. ¡A todavelocidad!, como sus canciones.

Pacho Rodríguez


38

THE BUZZCOCKS (UK):

http://www.buzzcocks.com

LUNES 05 DICIEMBRE

ESCENARIO PRINCIPAL

Buzzcocks es ya una mítica pero todavía vigente banda británica, cuyacombinación enérgica de ritmo, líricas y melodías pop, la sitúan comouna de las primeras que desenfundó el mejor punk-pop de la historia.Pedestal, para hacer justicia, que deberían compartir con Los Ramones.Este lado más pop de su composiciones es lo que los sitúa en primerafila de las bandas favoritas del revival modernista, mod en definitiva, tanprolífico y fructífero, y que tuvo lugar desde el 79 hasta hoy día. Susinfluencias pasan por The Velvet Underground, The Clash, The Who, The Stooges, The Troggs (a quienes versionaron con “I can’t controlmyself”) o el garage y el beat de los años 60.

i


39

Sixteen Again and AgainMuerto Joe Strummer y con los Sex Pistols con pocas ganas de tocarlos cojones, lo que nos queda de ese brutal poker de bandas de laprimera oleada punk son The Damned y los Buzzcocks. Y la verdades que es más que suficiente. Ahora mismo son dos pedazo degrupos que tienen lo que hay que tener, temas que son unpepinazo y ganas de tocar.Pues sí, este año los Reyes Magos vienen adelantados a León y nosvan a regalar a los Buzzcocks, un grupo que nunca se fue del todo,aunque a veces divagaran un poco ( ese Pete Shelley de los 80haciendo tecno no se qué... pero bueno, yo soy un fascista del rock yno puedo opinar ). De la formación original, los que grabaron hitscomo quien lía cigarrillos, quedan Shelley y Steve Diggle. El batería ybajista no desmerecen de los originales y están todosperfectamente acoplados.Todos aquellos que te cuentan a la salida de los conciertos delPurple que están hartos de ver a momias sobre el escenariohaciendo verbena-rock, que vayan preparados a botar comopeonzas porque cuando empiezan a encadenar temazo tras temazo,simplemente no podrás parar, como saben los que fueron alTurborock este año. Además, no vale la excusa de que son muyruidosos, punks o la que me pongas. Para el que le guste el pop:tienen melodía para sepultar a todas las bandas que ha dado la GranBretaña en los últimos veinte años, y ahogarlos con sus flequilloscuidadosamente despeinados. El que quiera caña: no va a parar, esflipante ver a Diggle tocar y pasárselo en grande como si fuera unchiquillo importándole un carajo si está ante diez o diez milpersonas. El que quiera punk: la cara de Shelley y su forma de atacarlas canciones lo dice todo, lo mismo con cincuenta y pico tacos quecon dieciséis. Y el resto de la banda no desmerece, esa intensidad dela batería original rellenando cada microsegundo de canción semantiene, el bajo empastando todo ese caos brutal, que sigueestando ahí. Y el que quiera actitud... en el 2006 les vi en Gijón, y elbatería paró el concierto en medio de una canción para decirles alos machacas de la sala que no tocaran los cojones a los chavales,que solo estaban bailando y pasándolo bien (y tuvieron que salir porpatas después, el de los matones es un gremio muy unido).Están preparando nuevo disco, esperemos que nos toquen algúntema nuevo, y que Diggle no se mame demasiado, que tiene unpeligro...

Tod TomorrowComandante Zorita, 4 - 24004 León • 987 07 21 32

www.elektraleon.blogspot.com

cómics - cine - regalos - discos de vinilo y malabares


40

ALLNIGHTERS Y ALLDAYERS

Laurent Reus (Fr)

DAMIEN LAPEYRE (Fr)

MICHEL MINIOU (Fr) MICHAEL WINK (GER)

HENRY MILANO MODS (IT) NACHO DE LA CRUZ (ESP)

ALFREDO TEENAGERS (ESP) EDU LAZARO (ESP)


ALLNIGHTERS Y ALLDAYERS

MAXI GARCÍA (ESP)

DANI SAENZ (ESP)

ALBERTO PICADILLY (ESP)

ELENA IGLESIAS (ESP)

PABLO FRECHILLA (ESP)

EMILIO LOSER (ESP)

CARLOS LOMBAS (ESP)

LOLO PELOURO (ESP)

JUAN MORAL (ESP)

41


42

scooterrun

Foto

graf

ía : M

aría

Góm

ez

El sabado 3 de diciembre, a partir de las11 horas y organizado , como siempre,por el L.S.D. LEON (León Scooter Division),tendra lugar la Scooter-run, dentro de lasactividades del PURPLE WEEKEND.El lugar de reunion sera el ESPACIO VIAS,donde quedaran expuestas las scootershasta las 13,00h. hora de salida de lascooteristas.Una ruta turistica por la ciudad y unpaseo por el alfoz, serviran de aperitivopara el tradicional cocido en laUniversidad, donde a los postres sesortearan regalos y abonos para elFestival.Os esperamos.

Manolo Volkscooter...


43



45

exposición

Antes de licenciarse en Bellas Artes y especializarse en Diseño Gráfico y Pintura por la Universidad de Salamanca en 2007, esteartista extremeño ya realizaba trabajos de manera profesional de Ilustración y Pintura y había participado en varias exposicionescolectivas, concretamente en Mérida y Salamanca. En 2006, dos de sus obras son seleccionadas para los concursos de logotiposde la Delegación de Alumnos de la facultad de Informática de Sevilla y del 50 aniversario de la Unión Europea. En 2007 consigueser finalista con dos de sus obras en la “Portada para la revista Visual” y el “Concurso Cartel Máster de Interiores 2008” de laFacultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca. En 2009 logra ser el ganador juntocon la agencia de publicidad Grow Comunicación de la campaña de “Sorteo del oro de la Cruz Roja”. En 2008 y 2009 trabajacomo creativo en R.P.M. Comunicación y en Grow Comunicación, ambas compañías en Madrid, donde reside ahora.Actualmente se dedica por completo a sus trabajos de diseño gráfico, ilustración y pintura. Su gran pasión por la música popbritánica se refleja en muchas de sus obras, algunas de las cuales nos presenta para esta exposición del Purple Weekend 2011.Con un marcado estilo POP ART, vivos y planos colores dan forma a objetos e iconos perfectamente reconocibles, como susvenerados Beatles.

“POP MUSIC: TAKE ONE”

JUAN MANUEL DURÁN


46

www.maxpelos.es

calle gil y carrasco 1 . león. tel 987 178 678ó


Imagen de los integrantes del Purple Lipstick

El Purple Weekend es el ahínco de unos jóvenes que crecieronen una ciudad que desde siempre ha sido un hervidero culturaly musical, y que ha visto crecer a varias generaciones de artistasy músicos imprescindibles.Lugar: León. Un enclave privilegiado en la geografía española.Muchísimos flequillos y parkas. Muy lejos de pretender hacerhistoria, el Purple Weekend es el fruto de un encuentro entrepersonas con inquietudesartístico-musicales quehan dejado tras de sí unamplio legado que hoyperdura. Personas concretas quemuchas veces quedaronrelegadas o amparadasbajo un único fin, el detransmitir la dorada“cultura sixtie”.Apasionados de todo loque rodeaba a los 60,música, arte, cine yliteratura. Rebeldes queno satisfechos con lo queles ofrecía el panoramacultural de la época sesumergieron en otra paramejorar la suya.Su unión culminó con laaparición del legendario Purple Lipstick. Con una edad mediacomprendida entre los18 y 22 años, y con una agitaciónmusical imposible de frenar, crearon el 1er Club Mod en España,sentando precedente en el resto del país.El tesón y la energía empleada ha acabado culminando en loque hoy todos conocemos como Festival Internacional PurpleWeekend, reconocido incluso a nivel internacional.

47

Purple Lipstick fue el primer Club mod de España. Entre sus integrantes, Alejandro Díez, ElenaIglesias o Juancho López. Un club de amigos con muchas inquietudes y pasión por la cultura delos años 60. “Era excitante descubrir discos nuevos”, comenta hoy un nostálgico Juancho López.

Foto

graf

ía : S

anto

s M. P

eran

done

s

ELESPÍRITUDEL “87”

Han pasado veinticuatro años desde laaparición en León del primer Purple. Un tiempoque bien merece una reflexión. Este 2011,preludio del 25ª aniversario, continúa el espíritulegado por aquellos que quisieron transmitiruna nueva forma de vivir la música .

Santos M. PerandonesFotografía: Santos M. Perandones


48

La historia comienza con Los Flechazos, el grupoestandarte de la música mod de los años 80 en España. Suprimer concierto, en las navidades del año 1986 en León,creó sin apenas darse cuenta las primeras bases de unmovimiento de carácter plenamente “sixtie”. Luego, conaquellas giras de Los Flechazos por el país, acercaron atoda la cultura mod a esta ciudad.Alejandro Díez y Elena Iglesias, componentes de LosFlechazos, empezaron a colaborar en multitud de fanzinesaportando todo lo que iban absorviendo en sus viajes,además de ser unos nuevos embajadores de León. Notardaron en colaborar en más fanzines, primero enFrustration y más tarde en Pussycat, publicación que tuvouna vida de 13 ejemplares donde todo lo relaccionadocon la corriente mod se veía reflejado. A día de hoyAlejandro Díez sigue embarcado en proyectos editoriales.Con este panorama se iba gestando el I Purple, que conpocas pretensiones por parte de la organización obtuvomuchísima acogida. Fue una concentración mod en sumás amplio sentido, proyectando conciertos, quedadasen moto y pinchadas “allnighters” que se hicieronhistóricas. El mes de septiembre de 1987 se celebra laprimera concentración que, con dos días de duración,tuvo de protagonistas musicales a Los Flechazos (León),

Scooters (San Sebastián) y Reactones(Avilés). Por las noches no faltaron laspinchadas ofrecidas por todos losmiembros del Purple Lipstick,haciendo gala de sus mejores vinilosy un nutrido elenco de discjockeysde León y alrededores que fueroninvitados a participar. Tal fue laacogida de esta primeraconcentración que, sin lugar a dudadió pié a todas las siguientes. Lasegunda edición, por su parte, fuetambién todo un éxito,consiguiendo que las fechascomprendidas entre finales deseptiembre y el puente del Pilar, seconvirtieran en un imprescindiblehueco en el calendario de losseguidores “sixities” en España (que

principalmente se aglutinaban enMadrid, Málaga, Zaragoza y Vitoria). Las intenciones eranclaras, potenciar e impulsar la escena mod nacional.


49

“León en aquellos entonces tenía locales con característicasúnicas para poder realizar estos eventos”, asegura AlejandroDíez. Locales ya desaparecidos como la Sala Tropicana,Oasis, Mandrágora, Toison, el Cine Abella o Century, quealbergaron las primeras concentraciones.Los ánimos se acrecentaron también y el Purple con ellos.La dimensión que adquirió todo en el tercer Purple, hizoque los más avezados motoristas acudieran en sus Vespas yLambrettas, desde ciudades tan lejanas como Palma deMallorca o Málaga.


50

Pasaban las ediciones y se ampliabanlos adeptos, que acudían a disfrutarreligiosamente de unos días deambiente puramente “sesentero”. La gente, con impecables pantalonesde pitillo y parkas por el frío del norte,se acercaban en sus motocicletasinundando la ciudad de olor agasolina y sonidos de otro tiempo. Ellugar perfecto para compartirvivencias e intercambiar todo tipo deobjetos, desde sus adorados vinilos ainfinidad de accesorios para la moto.O simplemente para pasar un buenrato rodeados de aquellos quegustaban de lo mismo.Esas concentraciones duraron 6 añoscomo concentración exclusivamentemod para luego convertirse en elfestival que hoy todos conocemos.

Alejandro Díez y Elena Iglesiasfueron las cabezas visibles delPurple Weekend. Pasarían elrelevo en la 7ª edición(celebrada en el año 1993) a lashermanas Aller (Eva y Lorena),que junto a Fernando y Rodrigocontinuarían el legado ,aportando un nuevo rumbo alfestival.

Plaza del Conde Luna, 4 • Telf. 987 25 66 61C/ San Agustín, 9 • Avda. San Mames, 17


La primera edición del Purple WeekendInternational Mod Festival fue simplementeapoteósica. Participaron bandas nacionales einternacionales, colocándose por primera veza la misma altura. El festival fue también,desde sus inicios, trampolín para muchasbandas, ya que varias discográficas tenían supunto de mira en el festival. En la 7ª edición, celebrada en el 93, llegó a las900 personas, todo un éxito para un festivalde estas características. La oferta de músicaen directo se iba ampliando, con diferentesescenarios repartidos por la ciudad, rallies deVespas y Lambrettas, mecadillo de ropa,compra-venta de vinilos y todo lorelaccionado con los 60 que, junto a la ciudadde León, se convirtió en un imprescindible decualquier aficionado a la buena música.“Peregrinos” de Europa, Estados Unidos oCanadá lo convirtieron en una cita dereferencia mundial.

51

Fotografía: Oscar de la Huerga


52

The Remains. Fotografía: Maxi García

Chocolate Watch Band . Fotografía: Andrés Martínez Casares

The Undertones . Fotografía: Andrés Martínez Casares

El festival ha visto pasar grandes formaciones de losaños 60 y 70 (u otras con claras influencias de esasmismas décadas), algunas de ellas imposibles de verhoy. Además, el Purple Weekend se ha convertido porderecho propio en el perfecto homenaje a toda unatrayectoria. Desde siempre, el Purple (como se le conocepopularmente) goza de una buena y merecida ovaciónpor parte de la crítica musical, además de unagrandísima admiración de todos aquellos que hanpasado por él, creando su enorme y conocida leyenda.Con una filosofía clara y concisa, las bandas han acudidoentusiastas al festival, algunas de ellas se han ofrecidoincluso después de descartar invitaciones a otrosgrandes festivales con más remuneración. Una buenamuestra de esos nombres: The Remains (todos dicenque fue algo histórico su directo), Brian Auger, GeorgieFame, The Creation, Ian McLaghan, The Knack, Les Cappuccino, James Taylor Quartet, The Undertones,Chocolate Watch Band, Kula Shaker, The Jeevas o The Prisioners. Son solo algunas de esas bandas que han ofrecido directos únicos durante estos años.


53

Les Cappuccino . Fotografía: Oscar de la Huerga

The Creation. Fotografía: Oscar de la Huerga

Juan de Pablos . Fotografía: Andrés Martínez Casares

The Jeevas. Fotografía: Oscar de la Huerga

Mientras el Purple Weekend crecía a pasos agigantados dentrode la escena mod nacional e internacional, para mucha de laprensa nacional pasaría injustamente inadvertido durante casidiez años. Será con el décimo aniversario de aquella aparición deLos Flechazos, cuando gente como Juan de Pablos o JesúsOrdovás pondrán toda su atención en el festival, logrando unaamplia e inesperada repercusión del mismo.

Plaza San Marcelo, 9987 233 048


54

Por aquel entonces, Javier García Prieto (concejal delAyuntamiento de León), fija toda su atención y da apoyo a estainiciativa, proponiendo hacer del Purple Weekend algo exitosopara toda la ciudad, comprometiendo a las institucionespúblicas y estimulando nuevos objetivos.El festival, desde su aparición en el año1987 hasta hoy, solo hadejado dos fechas anuales por cubrir, la de 2003 y 2004. Dosaños ausentes por razones ajenas a la organización. Eso logróque su vuelta en el 2005 fuera ampliamente aclamada. Es justoel año que Elena Iglesias decide retomar las riendas eincorporar a a gente muy vinculada a la música dentro de laciudad. Nombres como Eva López, Pet Arduengo o JuanchoLópez consiguen generar parte de la filosofía inicial y dar unnuevo esplendor a un acontecimiento ya de por sí diferente. Aunque será también en la edición del 2005 cuando se eliminadefinitivamente la palabra “mod” del cartel, consecuenciadirecta de la introducción de tendencias musicales diferentes,como el brit-pop, garage e incluso sonidos procedentes de los50´s, entre otros (ya que también contaban con numerososseguidores dentro de la escena mod). El Purple Weekend se irá configurando pues como un festivalde carácter más abierto y popular. The Montesas. Fotografía: Victor Entrecanales

Los diferentes miembros que han pasado por la organizaciónhan proclamado a las bandas de northern soul y jazz como dosde los estilos más influyentes del festival, estilos de complejidadasociada, tanto por el gran número de integrantes como por elcoste humano y económico que muchas veces supone. Retoque no ha evitado que por el Purple Weekend hayan pasadoalgunas figuras clave dentro del género, como George Fame óBooker T.

Boker T. Fotografía: Santos M. Perandones


55

Purple Flashes fue un periódico que salió enel transcurso de la 6ª edición (2002). Ese añofueron cinco lustrosos días de festival y altercer día los asistentes se encontraron conun periódico a todo color, con fotografíasimpecables, crónicas de conciertos y todolo acontecido durante las jornadasanteriores. Un verdadero esfuerzo por partede la organización y sus colaboradores. Elproyecto se ejecutó en tiempo récordgracias Óscar de la Huerga, una carrera acontrarreloj que mereció mucho la pena.De la Huerga señalaba: “La sorpresa entre losasistentes fue increíble”.

La gráfica en los Purple Weekend siempre ha sido untema muy cuidado, desde las tipografías, pasando porla elección de los colores o las imágenes asociadas.Una gráfica que en sus comienzos, por falta de medios,se limitaba al “letraset”, unas láminas transparentes queconstaban de letras adheridas que se fijaban asuperficies como el papel o cartulina bajo presión.Collages e ilustraciones acompañaban una estéticamuy diferenciada y basada esencialmente en lo“british”.Con la evolución a la hora de diseñar y la relativafacilidad de búsqueda de información en internet, contipografías y fotografías de época, la evolución se hacepatente y se convierte en parte esencial del estilo delfestival, consiguiendo una constante expectación concada cartel del festival.El actual logo (diseñado por Elena Iglesias) preside elPurple Weekend desde el año 2005 como un elementomás, para en el 2006 convertirse en “marca” indiscutibledel evento.Elementos de los años 50 y 60 como el op art, el popart e incluso la psicodelia de los 70 se hacen patentesen sus diseños. Elena Iglesias y posteriormente EvaLópez han sido aplaudidos por los asistentes, creandouna verdadera ovación a un trabajo gráfico biendefinido y que transmite con lealtad la escena mod.

Tostas - Crepes - Raciones


Una allnighter es para siempreEscrito por: Maxi García (Oviedo), dj en el Purle Weekend 2011

Pocos “movimientos” respetan tan religiosamente sus símbolos (el legadodesde el 64). Uno de los primeros: “Bailarás hasta el amanecer”. La música era elcombustible y, durante muchos años, las anfetaminas, el complemento. No se concibe una buena concentración mod sin una buena programación de“allnighters”, que son fiestas que duran toda (o casi) la noche y en la que“escogidos” diyéis se encargan de pinchar la música (en vinilo) que más gusta alos mods. Las “allnighters” son para muchos el motivo primero de su asistenciaal Purple Weekend, un ritual nocturno que repiten con fascinante obstinación,a la búsqueda de una determinada atmósfera que rememore o les traslade alos clubs de la década de los 60’s.Y es que es ahí donde los mods más “genuinos” se sienten en su salsa. Lamúsica es la reina de la discoteca, la noche es la hora en la que los mods bailan(y lo hacen con el entusiasmo rayano en la locura del obsesivo), mientras tratande buscar y mantener su identidad dentro de un marco propio e individual enel que no se puede permitir cualquier concesión. Nada es más importante,nada más afecta. Arrogantes pandillas, en constante competición.Los clásicos (muchas veces rarísimos) singles que se pinchan en sus dos pistas ylos DJs que los seleccionan (por supuesto, no seré yo quien le quiteprotagonismo), toman el pulso a las escenas mods y 60’s. Siempre en busca de una serie de factores que convergen de una forma casual,produciendo la comunión diyéi/público y logrando esa atmósferadiferenciadora (de la que hablaba en un párrafo anterior) de excelenteselección musical, calidad, diversidad y elegantes mods/sixties en la pista debaile.

56

Tan importantes como los conciertos son los “allnighters”, que están muy presentesdurante todos los días del festival, amenizando con sus sesiones el ánimo de losasistentes. Unas pinchadas donde el público mod (o no tan mod) se siente muyarropado, con mucho público que acude únicamente para ser parte de laimprovisación a los platos de los diyéis invitados.

ALLNIGHTHER


57

Nunca debe leerse lo anterior desde la óptica simplista de quien piensaque hay gente que sobra en las allnighters. Nunca ha molestado lapersona “sencilla”, ajena a palabras como mod o 60’s y cualquier otrovocablo análogo, que simplemente va a las “allnighters” porque leencanta la música, el ambiente y porque siente un respeto hacia ellos. Alcontrario, hace tiempo que se hizo un hueco a la pluralidad y a las ganasde involucrar cada vez a más gente. Lo que ya es más discutible es elempeño de no respetar al que quiere disfrutar de la música y es que, lapista de baile es para eso, para bailar (no para charlar, no para beber, nipara patinar!!). A ver si este año logramos entre todos (diyéis y asistentes)paladear esa buena atmósfera de club.Es complicado, y hasta puede resultar inútil, explicar qué es un mod.Pero, en las allnighters, los chicos y chicas, disfrutarán de tres noches enlas que por fin no se sentirán “fuera de lugar”, compartirán sus gustos yfiliaciones, y estarán encantados de conocerse. Tal vez el mod sea,después de todo, un estado mental. Un culto grupal que, curiosamente,hace bandera del individualismo. “Los mods son la exaltación del mitoadolescente del individualismo. Vivir rápido, no llegar a adulto, no envejecer.Ser el mejor, ir siempre por delante; ser capaz de dar ese pasito que te apartede la multitud”.A estas edades no sé si soy mod o no, pero sí soy consciente de querespeto sus actos, su música y las fiestas que los agrupan, que no son nimás ni menos que esas fascinantes “allnighters”. Por eso también aplaudoa rabiar su seguridad cultural y estética, y esto es muy “mod”.¡Nos “vemods” en la pista de baile del Purple Weekend!

Fotografía: Andrés Martínez Casares


58

Las scooter clásicas son cita inaludible desde el primer Purple Weekend, cuando aun se entendía comoconcentración puramente mod y que ha ido perdurando poco a poco como seña de identidad del festival. Películas como “Quadrophenia” (1979) documentaron estas concentraciones mod donde el Scooter tieneuna importante presencia dentro de la escena musical. Una película de visualización casi obligada paratodos aquellos que quieran saber un poco más sobre cómo se adornaban estas motos y cuál era su papelsocial.Motocicletas con mucha historia a sus espaldas. Las Vespas y Lambrettas, las marcas más conocidas, originalmente fueron muy asequibles frente a otro tipode moto de la época. Al ser económicas y puramente jóvenes, estaban al alcance de los trabajadores por subajo coste y consumo. Fue en esa misma época cuando apareció una ley que obligaba a llevar un mínimode un retrovisor en las motos de esa categoría, por lo que los mods, por pura rebeldía, decidieron llenarlascon estos mismos artilugios a modo de desafío a lo establecido. Al mismo tiempo, competían entre ellospara ver quién destacaba más, poniéndoles el mayor número de retrovisores, bocinas y luces posibles.Esas mismas motocicletas inundan también hoy las calles de León durante los días del Purple Weekend,llenándolas de un ruido característico y dejando por unas horas un ambiente igual que el que se vívia enaquellos años.“Scooter Run” se viene llevando a cabo desde el año 87. Con el 2005, la “Scooter Run” cobra especialrelevancia, convirtiéndose “León Scooter Division (LSD)” en el principal valedor de todo ello. Adeptos a estetipo de concentraciones motorísticas que no dudan en desplazarse desde lugares tan distantes comoMadrid, Barcelona, Zaragoza, Galicia, Málaga o Cantabria. Otra pasión.

ScoOter run


59

Un punto de encuentro para todo aquel que busque vinilosdescatalogados, actuales y de edición limitada. La ropa y los complementosmás atrevidos de estilo “sixty”, se mezclan con los diseños más “modernistas”de la actualidad. Todo esto y mucho más se da cita en este mercadillo exclusivo quetradicionalmente se celebró junto al escenario principal y que este 2011 sedesplaza a Espacio Vías.

MERCADILLO

Foto

graf

ía: A

ndré

s Mar

tínez

Cas

ares



Comercio,

Turismo

y

Ocio

en el Centro

y el Casco

Histórico

de León

Hazte yala nueva tarjetaSoy de León

Organiza: Colabora: Patrocina:

Documents

Purple Weekend Magazine