“QUEIPO. EL SUEÑO DE UN GENERAL”

de Pedro Álvarez-Ossorio

conAntonio Dechent

yAmparo Marín

Antonio CamposOriol Boixader

Dirección: Pedro Álvarez-OssorioEscenografía: Juan Ruesga y Vicente PalaciosVestuario (diseño y realización): Carmen de Giles

Espacio sonoro: Santi MartínezIluminación: Florencio Ortiz

Audiovisuales (diseño y realización): Ana Álvarez-OssorioEstilismo: Manolo Cortés

Asesoramiento histórico: Carlos Arenas PosadaRealización escenografía: Odeón Decorados

Realización mobiliario: Teión

Ayudantía de dirección: Ana Álvarez-OssorioDirección técnica: Ana Álvarez-Ossorio David Romero de la Osa

Técnico de luces: David Romero de la OsaTécnico de sonido: Santi Martínez

Maquinista: José David GilFotografía: Luis Castilla

Video promocional: Juan Rivadeneyra-Producciones IntermitentesComunicación: Antonio Morales

Ayudantía de producción: Rocco LombardiDirección de producción: Guiomar Fdez. Troncoso

Producción ejecutiva: Antonio Dechent-Pedro Álvarez-Ossorio

Una producción de Fundición-Escarmentados

PLANTEAMIENTO Y SINOPSIS DEL ESPECTÁCULO

Cuando hace dos años Antonio Dechent me propuso que hiciéramos un espectáculo sobre Queipo de Llano acepté inmediatamente el reto: Don Gonzalo Queipo de Llano. Su controvertida fi gura y la signifi cación en la memoria histórica de Sevilla nos permitían acercarnos a uno de los perso-najes claves en la historia de España del siglo XX. Han pasado sufi cientes años para sacar a la luz las contradicciones de aquel régimen, férreo en apariencia pero frágil y desvertebrado en su esencia. Luchas intestinas por el poder que no salieron a la luz por la falta de libertades impuestas pero que numerosos historiadores han ido desvelando lentamente.

Nosotros también queremos contribuir llevándolas al teatro. En una pro-puesta que quiere indagar y proponer hipótesis verosímiles de aquellos convulsos años. (1936-1951) Las ambiciones personales, un golpe de Es-tado, una guerra civil, la imposición de un régimen dictatorial, el exilio en Roma, los intentos de eliminación de Franco, el pacto de san Juan de Luz y primeros pasos para salir del aislamiento: acuerdos con los aliados. Cinco personajes centran la historia: Queipo de Llano, su hija Maruja, su yerno y ayudante Juliano Quevedo y dos fi guras esenciales: Franco y el cardenal Segura. Y la radio como hilo conductor.Este texto no es totalmente inventado, debe agradecimientos a todos aquellos que escribieron sobre la vida, anecdotario y comentarios sobre el general. De ellos saqué las situaciones, personajes y confl ictos. Gracias a todos y especialmente al propio Queipo por lo que dejó dicho en sus me-morias, a su nieta Ana Quevedo por la biografía que escribió, a los diversos comentaristas de ABC, La Vanguardia y otros medios de comunicación; a José Mª Pemán, Antonio Bahamonde y William Shakespeare. En todos ellos me inspiré y de todos ellos traté de acercarme a la “verdad” sobre aquellos acontecimientos. Plagiar es copiar a uno, crear es copiar a muchos.

Un pueblo sano es el que es capaz de no olvidar los momentos funestos de su historia.

Pedro Álvarez-Ossorio

“Personalidad cruel, bufonesca y satírica. Sádico por naturaleza.” (Brenan)

Málaga. Guerra civil. Bajo una cama una niña de siete años, aterrorizada, abraza fuertemente a su hermano recién nacido. Su madre y su abuela han salido en busca de alimento, de noticias, de consuelo. Su padre y sus otros tres hermanos pequeños están en la zona nacional. Pero el terror de la niña no viene de esta situación de caos e impiedad, de estos días de confusión y llanto. Su terror proviene de un aparato, de una radio donde ha vuelto a sonar la VOZ. Y la VOZ ha dicho: “Esta tarde os mandaré un regalito.” Y la niña corre bajo la cama abrazando al bebé y espera el bombardeo. Esa niña es mi madre y la VOZ pertenecía al general Queipo de Llano. ¿Por qué decido darle voz a esa VOZ? “El General de la Radio”, “la Segun-da Giralda”, “el Virrey de Andalucía”… Todo un personaje. Y más cuan-do se ahonda en su biografía y se descubren los claroscuros, las con-tradicciones de alguien cuyo único anhelo era el poder absoluto y fue apartado de él. En sus momentos de gloria, en sus sofl amas taberna-rias, fue despiadado y cruel, amenazante y chistoso. Su voz, sus aren-gas, su chulería despectiva tienen algo que atrae y repele a la vez a un actor, pero es cuando los suyos ganaron y él perdió, cuando fue despo-jado del mando y sintió la soledad del apestado, el odio al usurpador, cuando el personaje adquiere otra dimensión. Una dimensión trágica. Pedro Alvarez-Ossorio escuchó mis dudas, mi loca idea, y compartió la necesidad de mostrar esta parte de nuestra historia. Pedro ha consegui-do transformar esta idea en un espectáculo teatral dotando a documen-tos, ráfagas sonoras e imágenes caducas del calor y la verdad para que estén vivas sobre el escenario. A él, a todo el equipo, y especialmente a Amparo, Antonio y Oriol, mis VOCES amigas, les agradezco que deci-dieran compartir esta aventura. Una aventura necesaria. Porque, como dijo el general: “La historia hay que contarla, para que no se olvide”.

Antonio Dechent

Sinopsis9 de marzo de 1951, el general ha muerto. Unos periodistas narran su entierro mientras nosotros vemos a Queipo en su lecho de muerte y desde ahí: sus ensoñaciones con Ricardo III, la defensa de sus puntos de vista frente al poder de Franco, su amistad con el cardenal Segura, sus conspira-ciones, sus discursos en Unión Radio, las avenencias y desavenencias con su hija Maruja y su Ayudante y posterior yerno Juliano Quevedo… y sobre todo su ambición de poder, su deseo megalómano de caudillismo. Todo ello en un recorrido que pasa por la Sevilla de 1936 a 1939, el ”destierro” en Roma de 1939 a 1942 y sus últimos años en “Gambogaz”, esa fi nca junto al Guadalquivir que le regaló el Ayuntamiento de Sevilla, previa impuesta suscripción popular, en agradecimiento a su intervención en 1936., hasta su muerte el 9 de marzo de 1951

DRAMATURGIA

La propuesta de Antonio Dechent respondía muy bien al ideario de la com-pañía Fundición Producciones entre cuyos objetivos destaca la refl exión sobre fi guras y personajes de nuestro entorno (Juan de Mairena, Don Juan, Perlimplín, etc.). A partir de ahí nos pusimos en movimiento y tras un largo proceso de investigación y entrevistas con historiadores especialistas en la época decidimos encargarle la escritura a pedro Álvarez-Ossorio con el apoyo constante de Antonio Dechent. Este texto, por lo tanto, responde al esfuerzo y refl exión de muchas personas entre los que destacaremos, además de los anteriormente dichos, a Carlos Arenas Posada y Juan Ortiz Villalba. Pero este texto también tiene una particularidad que no es total-mente fi cción, no es totalmente inventado, porque aunque debe responder a una estructura dramática se basa, fundamentalmente en palabras y he-chos que sucedieron y que han podido llegar hasta nosotros. Por lo tanto, además de las personas antedichas debe agradecimientos a todos aquellos que escribieron de la vida, anecdotario y comentarios sobre el general. De ellos surgieron las situaciones, personajes y confl ictos. Entre todos ellos habría que destacar al propio Queipo por lo que dejó dicho en sus memo-rias, a su nieta Ana Quevedo por la biografía que escribió, a los diversos comentaristas de ABC, La Vanguardia y otros medios de comunicación; a José Mª Pemán, Antonio Bahamonde y William Shakespeare. De ellos surgió la inspiración y con ellos hemos tratado de acercarnos a la posible “verdad” sobre aquellos acontecimientos. No obstante todo lo dicho, asu-mimos en su totalidad su autoría por que plagiar es copiar a uno, crear es copiar a muchos.

“…Queipo estableció de facto una especie de virreinato feudal en Sevilla desde el cual llegaría a gobernar la mayor parte del sur. Entre Queipo y Franco existían los gérmenes de una futura fricción. Queipo detestaba a Franco como persona y Franco desconfi aba de Queipo por ser uno de los generales que habían traicionado a la monarquía en 1931.” …“En el Dragon Rapide Franco se puso gafas y, en algún momento del viaje se afeitó el bigote(…) Dio pie a que Queipo de Llano opinara más tarde que lo único que había sacri-fi cado Franco por España era el bigote.”

(Paul Preston: FRANCO, “CAUDILLO DE ESPAÑA”)

“Queipo de Llano, de ruin memoria.” (Diego Martínez Barrio, ministro de comunicaciones. En ABC, 24 de Julio de 1931)

“Cabeza más bien pequeña sobre un cuerpo grande que andaba a zancadas”(Serrano Suñer)

¿Verdad, general-speaquer, torre de buen humor y de optimismo, segunda Giralda de esta Sevilla de hoy? ¿Verdad que en aquellas primeras veinti-cuatro horas había algo superior a lo humano detrás de ti? ¿Verdad que tú sentiste en el hombro, aconsejándote y animándote, el rostro de niña de la Virgen de los Reyes?

(José Mª Pemán, Sevilla 16 de agosto 1936)

LENGUAJES ARTÍSTICOS UTILIZADOS

La radio. La radio fue un medio esencial para Queipo, fue el recurso pro-pagandístico que utilizó primero para la conquista de Sevilla, segundo para consolidar su poder en Andalucía y tercero para estimular y dar sensación de unidad a las tropas golpistas. Poniéndose al frente de ella, en sus mis-mos micrófonos, retransmitió su visión sobre la realidad española alo largo de 1936y gran parte de 1937, en intervenciones diarias y a veces varias en la misma jornada. Un espectáculo sobre Queipo no podía ser ajeno a este hecho, por lo que todo el espectáculo ha sido tratado como un publireportaje radiado en un mundo de sonidos de las ondas.El documental. Las palabras pueden ser dardos envenenados o suaves caplasmas pero cuando se trata de la historia, y más de la reciente, las imágenes, por sí mismas, os aportan un testimonio que difícilmente puede ser sustituido por palabras. El carácter documental era pues necesario sin olvidar que estamos frente a una propuesta teatral fuera de didactismos e historicismos.La plástica. Casi toda ideología queda asociada con una plástica y más cuando esta se desarrolla en un contexto histórico. En este caso era cla-ro, la plástica fascista y franquista deberían formar parte del espectáculo. Plástica que, aparentemente, ha desaparecido del primer plano pero que sigue ahí y que de una u otra forma ha condicionado y, porqué no decirlo, sigue formando parte de nuestro subconsciente colectivo. Es un peso que no sólo no hay que olvidar sino que conviene recordarlo para evitar caer nuevamente en ello.El espacio pues y toda su plástica trata de presentar, como si de una histo-ria de viñetas se tratara, una gran panoplia de símbolos y señales del poder ese periodo histórico.La dramaturgia. Pero frente a todo esto, lo importante era ser capaces de contar una historia, como si de un retablo se tratara, en la que un es-pectador ajeno a aquellos acontecimientos se encontrara con unos perso-najes con los fuera capaz de identifi carse, rechazar o, en resumen, sentir como cercanos como identifi cables.

Espacio sonoro El espacio sonoro del espectáculo va a tener como objetivo fundamental sumergir al espectador en el universo radiofónico que acompañó e infl uen-ció de manera tan notable todos los acontecimientos que se relatan. La Radio, que se convirtió en aquellos años en la ventana al mundo de los hogares que tenían la suerte de contar con un receptor, colorearía las vidas de todos con los noticiarios, con la publicidad teñida de música amable, con la propaganda política que defi nió toda una época y con las recrea-ciones dramáticas que jugaban el papel que en nuestros días cumple la televisión.Esta permanente presencia de la Radio en el desarrollo escénico se llevará a cabo en tres planos diferenciados. Por un lado, en el propio estudio radio-fónico donde se produce la magia de la comunicación, donde los locutores van a recrear para los oyentes momentos de la vida del general Queipo de Llano, sólo las voces cargadas de vida de los actores y un micrófono.Por otro lado, este mismo hecho protagonizado por el propio general, que tan inteligentemente previó el alcance de sus arengas, de sus amenazas radiadas, de los discursos que llegaban hasta el centro mismo de las casas de sus conciudadanos.Y por último, el eslabón fi nal del proceso, la presencia continua e intangible de la voz de la Radio en cada rincón.

Aquellos hombres hablaban en “nosotros” y pensaban en “yo”. El “nosotros” era la fuerza con que trataban de defender cada uno su propio e intransferible derecho. La libertad de cada uno, el derecho de cada uno, eso era lo importante. No tardaría en aprender desde mi despacho en Sevilla que se alistaban en el socialismo y en el comunismo los que en realidad sentían y pensaban en anarquista. Creo que el mayor fallo de la República fue edifi car sobre arenas al intentar construir un régimen republicano-socialista, hablando y legislando en republicano-socialista, para un pueblo individualista, de mentalidad anarqui-zante. Un pueblo que jamás se preocupó de estudiar su historia, buscándose a sí mismo en su conjunto, en su ser pueblo, sino en su ser éste, aquél, el otro: rey, héroe, santo, individualizándose siempre. Un pueblo en constante espera de un hombre, en busca siempre de un hombre en quien creer y del que esperarlo todo para, una vez alzado sobre el pavés, impacientarse esperando la hora de derribarlo. Cada cual llevando en sí su ley, su iglesia, su cetro. Aún el más mendigo rey de los harapos.

(Memorias de José Mª Varela Rendueles, Gobernador Civil de Sevilla 1.936)

“Entre este noble grupo, si alguien, por mal entendimiento o suposición equivocada me con-sidera enemigo; si yo, sin darme cuenta, o en mi cólera, he cometido algo que tome a mal alguno de los presentes, deseo reconciliarme en paz con su amistad: es una muerte para mí esta malquerencia; lo odio y deseo el amor de todos los hombres buenos.(...)os ruego verda-dera paz por vuestra parte(...), todos los que sin motivo habéis fruncido el ceño contra mí; duques, condes, caballeros; no conozco ningún inglés vivo con quien mi alma esté en discor-dia más que con un niño que haya nacido esta noche: doy gracias a Dios por mi humildad.”

(Shakespeare - Ricardo III acto II escena I)

PEDRO ALVAREZ-OSSORIO. DIRECTOR DE ESCENA

Director de escena, dramaturgo y actor sevillano. Es director del Teatro La Fundición y de su compa-ñía residente del mismo nombre. Socio fundador ATAES (Asociación de Amigos del Teatro y de las Artes Escénicas de Sevilla) y de Escenarios de Se-villa. Ha sido director y creador de feSt (Festival Internacional de Teatro y Artes Escénicas de Se-villa), de la Feria Internacional de Títeres de Sevi-lla, Sala San Hermenegildo de Sevilla y CAT (Centro Andaluz de Teatro). Docente del Instituto del Teatro de Sevilla. Ha escrito más de 15 textos teatrales y dirigido más de 40 espectáculos de teatro a lo largo de su ca-rrera por los que ha recibido numerosos premios y menciones especiales. Premio Garnacha 2009 a la mejor dirección escénica por “Maria Estuardo” producido por Fundición y Premio ADE de dirección 1.992 por “La casa de Bernarda Alba” Federico García Lorca del Centro Andaluz de Teatro.

ANTONIO DECHENTACTOR

Actor de cine, televisión y teatro, ha trabajado en más de 60 películas y 30 cortometrajes, entre ellas “El Lute”, “El Lute II”, Libertarias” y “Carmen”, de Vicente Aranda; “Solas”, de Benito Zambrano; “Ven-go”, de Toni Gatlif; “Cascabel”, de Daniel Cebrián, “Alatriste” de Agustín Díaz Yanes, “Los Borgias”, de Antonio Hernández o “Lope” de Andrucha Wadding-ton. Nominado a Mejor Actor de Reparto en los Pre-mios Goya 2002 por “Intacto” de Juan Carlos Fres-nadillo y premio ASECAN (Asociación de Escritores Cinematográfi cos de Andalucía) al mejor actor andaluz. Por “Smoking room” consiguió el Biznaga de Plata al mejor actor el Festival de cine de Málaga y, de nuevo, el premio ASECAN al mejor actor andaluz. En teatro ha protagonizado varios textos de Valle-Inclán: “Las Galas del Difunto” (Gerardo Malla); “La Cabeza del Bautista” (J.M. Rodríguez Buzón); “La Rosa de papel” (A.Andrés Lapeña); “Voces de Gesta” (Emilio Hernández)) o “El Embrujado” (Francisco Vidal).

AMPARO MARÍN SANTOSACTRIZ

Formada en el Instituto del Teatro de Sevi-lla, es cofundadora de la Cía. Hombre de Pie-dra participando como actriz en sus espectácu-los: “© el Ser Humano” (2009) y “Hamburger de Conejo” (O Nadie Muere Bellamente) (2007), ambos escritos por Fernando J. Mansilla.Ha trabajado como actriz en producciones del Cen-tro Andaluz de Teatro (CAT) “El Príncipe Tirano” di-rigido por Pepa Gamboa, “Yerma” dirigido por Miguel Narros, “Julio César” por Daniel Suárez Marzal, “Bodas De Sangre” por Ariel García Valdés y “Don Juan, El Disoluto” taller profesional dirigido por Daniel Suárez Marzal, así como en “Así que pasen cinco años” con la Compañía de Manuel Montea-gudo y dirigido por Antonio Campos (2009), para la Tarasca en “Memorias de Adriano” dirigido por Ramón Bocanegra o en “La Dama Duende” dirigi-da por Juan Carlos Sánchez para la Compañía de teatro Clásico de Sevilla

ANTONIO CAMPOS BERNALACTOR Y DIRECTOR TEATRAL

Actor y director formado en el Instituto del Teatro de Sevilla, ha trabajado para numerosas producciones como Flasch (Flash) espectáculo de cabaret, Don Juan, La Marquesa Rosalinda, La estrella de la noche (Esperpento de Sevilla); El hombre que murió en la guerra y Las Troyanas del CAT (Centro Andaluz de Teatro); Razón de Estado y Las personas decentes(Producciones La Fundición) o Don Juan Tenorio y La Vida es Sueño de Teatro Clásico de Sevilla, entre otros. Dirige espectáculos para compañías como BASTARDA ESPAÑOLA (de la que es cofundador), NIÑOS PERDIDOS (Vagón de Cola - Premio a la mejor dirección en el festival Teatro en el Sur 2006 y nominación como espectácu-lo revelación a los premios MAX 2007), Cía. de fl amenco MARCO VARGAS& CHLOÉ BRULÉ (Tiempo inevitable - Premio al espectáculo más innovador en la XV Bienal de Flamenco 2008 o Compañía MANUEL MONTEAGUDO.

ORIOL BOIXADERACTOR

Payaso, músico y actor en los espectáculos de su propia compañía (Triálogos Clownescos, Res-taurant tú Three, El primer concierto, Soy un pa-yaso), y de otras compañías como LavíeBel (Ca-baret Líquido), Atalaya (Ópera de 3 centavos), Monti&cia (Klowns, Utopista, Fools-folls, Pallassos de Nadal, Fòrum dosmilipicu), Comediants (Bi, La Nit, Alè, Dimonis), y también en producciones de circos nacionales y extranjeros (Circo Roncalli, Grottesco, Circ Cric, Cir-co Raluy, Circo Mundial, Circo Cardenal…). Cofundador de la Banda de la María. Se inició como acróbata, malabarista y músico acompañando al payaso Tortell Poltrona y en el Circo Perillós. Durante diez años for-mó parte del grupo de teatro Comediants, realizando giras por todo el mundo, con quien siguió colaborando como director adjunto, en even-tos, galas y Expos. Fue presidente de la Asociación de Circo de Cataluña.

JUAN RUESGA NAVARRO ESCENÓGRAFO

Arquitecto. Compagina la arquitectura y el urba-nismo con el diseño escenográfi co y los estudios de arquitectura teatral. Ha ocupado diversos car-gos, tales como Director del Centro Andaluz de Teatro, Subdirector del Museo de Arte Contempo-ráneo de Sevilla, Secretario del Centro de Estudios y Servicios del Colegio de Arquitectos de Andalucía Occidental. Autor de las escenografías de “Yer-ma” de G.Lorca y “Julio Cesar” de W.Shakespeare para el C.A.T., entre otras muchas. Ha diseñado y coordinado el montaje de numerosas exposiciones y eventos. Premio Bienal “Manuel de Falla” 2008 y Giraldillo Bienal de Flamenco de Sevilla 2010 a la mejor direc-ción escénica por su espectáculo “Cuando yo era…” de Eva Yerbabuena.

VICENTE PALACIOS. ESCENÓGRAFO

Escenógrafo. Ha diseñado más de una veinte-na de escenografías para espectáculo teatra-les, exposiciones y otros eventos. Entre otras “LA DONCELLA, EL MARINERO Y EL ESTUDIAN-TE” de Federico Gª Lorca. (Dirección: Carlos Alvarez-Novoa. Producción C.A.T.), “MADRE CA-BALLO” de Antonio Onetti (Dirección Emilio Her-nández. Producción C.A.T.), “RAZÓN de ESTA-DO” de F. Schiller (Dirección P Alvarez-Ossorio. Producción: Asociación de Amigos del Teatro – ATAES), “FUENTEOVEJUNA” de Lope de Vega (Dirección: Emilio Hernández. Producción C.A.T.), “QUÉ SOÑÓ LA BELLA DURMIENTE”, de Antonio Rodríguez Almodóvar (Dirección: Pedro Alva-rez-Ossorio. Produccion: ATAES), “OTELO, el moro” de William Shakes-peare (Versión de Luis García Montero. Dirección: Emilio Hernández. Pro-ducción C.A.T.. PREMIO “CIUDAD de PALENCIA 2001”), “CUANDO YO ERA…” de Eva Yerbabuena para la Bienal de Flamenco de Sevilla 2010.

CARMEN DE GILESVESTUARISTA

fi gurinista de teatro desde 1982 diseñando y rea-lizando hasta la actualidad más de sesenta obras para diferentes grupos teatrales y directores de es-cena, destacando “La Jácara” de Alfonso Zurro, “La Cuadra de Sevilla” de Salvador Távora, “Atalaya” de Ricardo Iniesta, “Los Ullen” de Pepe Quero, Centro Andaluz de Teatro, etc. Compagina ésta actividad con la creación y realización de vestuarios para más de veinte espectáculos y musicales, (Feria del Toro, Especial BBC para la entrada del nuevo milenio, imagen y vestuario de la cantante Martirio). Crea la imagen de animaciones para parques temáticos como Terra Mítica (año 2000), Cartuja’93 (1993) e Isla Mágica y realiza el ves-tuario de diferentes espectáculos en Exposiciones Internacionales, publici-dad, cine, televisión, así como para espectáculos fl amencos (Miguel Vargas, Esperanza Fernandez). Ha recibido premios de vestuario como Festival de Palma, Bienal de Flamenco de Sevilla, Aguja de Oro en el Carnaval de Cádiz.

“Sobre un cuerpo alto, magro, un marco ascético, estaba colocada una cabeza sin ex-presión, de vulgares rasgos; labios delgados, cubiertos por un bigote corto y escaso, fríos ojos grises que raramente sonreían, pero en los que con frecuencia se advertía un peculiar y desconcertante guiño.”

(Koestler)

“No era un adicto al alcohol, como se ha dicho, pero tampoco abstemio, como también se ha dicho.”

(Manuel Barrios)

“Estrecho de hombros, mirada azulenca, derrotada y ansiosa. Voz altanera.” “Anárquico por naturaleza”. “Media sonrisa de estilete.” “Mirada siempre fi ja en una lejanía inalcanza-ble. Talla de granadero, andar vehemente, afectación estudiada, de galán maduro, grave la voz, con una suave cadencia.”

(Manuel Barrios)

ABC 11 de diciembre de 2010

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