Radiokören Sveriges Radios Symfoniorkester Säsongen 12/13 … · 2013. 1. 22. · Simon Crawford-Phillips piano ScHUMANN: Violinsonat nr 2 BRAHMS: Horntrio, op 40 Biljetter: 100

ProgramtidningFebruari

Säsongen 12/13

Pris 20 kr

Radiokören Sveriges Radios Symfoniorkester

Piotr Anderszewski

Polsk-ungersk intensitet vid tangenterna

Concerto Köln i Bachfestivalen Världens främsta barockensemble möter Radiokören.

NattklubbsatmosfärTechnoinspirerat i Adès Asyla.

Pianoafton i kvadrat med bröderna Jablonski.

Ett nytt år tar sin början och även om mörkret fortfarande håller sitt grepp över större delen av dygnet så kan man ana en ljusning. Jag får en kick när det nya året drar igång. Som ett nystädat skrivbord ligger det där framför en och väntar på att fyllas med roliga projekt. Vi som arbetar bakom kulisserna med Radiokören och Sveriges Radios Symfoniorkester sitter inte bokstavligt talat bakom kulis-serna, utan i Törnerska villan på den lilla kullen Björkhagen till höger om Berwaldhallen. Huset uppfördes av artillerifyr-verkaren Axel Robert Törner på 1870-talet som här bland annat experimenterade med raketer, och det fanns också ett laboratorium för krut och ammunitionstillverkning i om-rådet. Jag gillar tanken på detta som en bild av mänsklig-hetens utveckling. Det som för etthundrafemtio år sedan var en plats där man förberedde sig för krig är nu dess raka motsats. I detta vackra hus sitter vi och planerar möten mel-lan människor som ska musicera tillsammans. Under Öst-ersjöfestivalen är det ännu mer uttalat; en fredsbevarande verksamhet där vi stärker de mellanmänskliga banden över nationella gränser. Jag tror inte Axel Robert Törner hade känt igen sig, varken i huset eller det Sverige som nu inte har befunnit sig i krig i mannaminne. Tänk om alla länder kunde få chansen till denna utveckling och uppleva hur man kan bygga ett land under en sådan lång tid av fred. Våra närmaste grannar runt Östersjön har alla lidit av krig och ockupationer men ändå bibehållit en stark musiktradition på alla plan. Detta är uppfordrande för oss som haft privilegiet att experimentera med konserter i stället för artilleripjäser. Låt våren bli en musikvår! Ta med era bästa vänner till en konsert hos oss och stärk just era mellanmänskliga band. Diskutera musiken, livet och hur vi ska fortsätta utveckla den frihet vi alltför ofta tar för given. Ja, ni får naturligtvis prata om vad ni vill. Berwaldhallens rymliga foajé är som gjord för goda samtal.

Välkommen till en ny vår hälsar vi från Berwaldhallen och Törnerska villan!

Programtidning Januari säsong 12/13

Ansvarig utgivareMichael Tydén

AdressBerwaldhallenDag Hammarskjölds väg 3105 10 Stockholm

ProjektledareKarin Ekedahl

Skribenter (i detta nummer)Karin Ekedahl, Kajsa Hallhagen,Edward Klingspor,Andreas Konvicka, Gunnar Lanzky-Otto, Henry Larsson, Johan Norberg, Sofia Nyblom, Magnus Sundell

FormLupo Design

TryckIneko

Information och biljetterBerwaldhallens biljettkontorDag Hammarskjölds väg 3Öppet mån–fre kl 12–18 samt två timmar före konsert

Tel 08-784 18 [email protected]

OmslagsbildPiotr AnderszewskiFoto Marc Ribes

Programtidningen utkommer med nio nummer per säsong från september till maj och publiceras av SR Berwaldhallen. Den presen-terar månadens konserter tillsammans med fördjupande artiklar om händelser i och kring Berwaldhallen och dess ensembler: Sveriges Radios Symfoniorkester och Radiokören. SR Berwaldhallen är en avdelning inom Sveriges Radio.

Tidningen trycks i 2 000 exemplar och distri- bueras i Berwaldhallen och dess biljettkassa samt till utvalda adressater.

Michael TydénKonserthuschef Berwaldhallen

Kära publik ProgramtidningFebruari

Säsongen 12/13

Pris 20 kr

Radiokören Sveriges Radios Symfoniorkester

Piotr Anderszewski

Polsk-ungersk intensitet vid tangenterna

Concerto Köln i Bachfestivalen Världens främsta barockensemble möter Radiokören.

NattklubbsatmosfärTechnoinspirerat i Adès Asyla.

Pianoafton i kvadrat med bröderna Jablonski.

Se, lyssna och läs mer omkommande konserter på www.ukk.se,i UKK-appen, på facebook ellervia twitter. Biljetter: ukk.se 018-727 90 00ticnet.se 0771-70 70 70

AktuelltAktuelltUppsala

Läs mer >

Läs mer >

Läs mer >

Läs mer >

Aktuellt Kalendarium Mat & Dryck Highlights Om UKK

Tengstrand spelar Beethoven

15–17 februari och 8–10 mars

Två helger – tio konserter – 32 sonater. Den populäre och enastående pianisten Per Tengstrand spelar Beethoven från första sonaten till den sista. Att lyssna till Beetho-vens samtliga pianosonater är kanske den mest spännande musikaliska resa man kan göra.

med stöd av Musikens Hus Vänner

Torsdag 7 kl 18.00

VARIFRÅN KOMMER MUSIKEN?

Sid 9Sveriges Radios SymfoniorkesterPer Hammarström dirigentKatarina Agnas manusMusik av Mahler, Haydn, Beethoven m fl

Biljetter: 150 kr

Söndag 10 kl 15.00

FAURÉS REQUIEMSid 10

RadiokörenSvenska KammarorkesternThomas Dausgaard dirigentKlara Ek sopranJohannes Weisser barytonFAURÉ: RequiemBEETHOVEN: Symfoni nr 3

Biljetter: 110–395 kr

Måndag 11 kl 12.00

CHAMBER UNPlUggEDSid 11

Malin Broman violinChris Parkes valthornSimon Crawford-Phillips pianoScHUMANN: Violinsonat nr 2 BRAHMS: Horntrio, op 40

Biljetter: 100 kr

Onsdag 13 kl 18.00 Torsdag 14 kl 18.00

JABlONSKIS OCH TVÅ FlYglAR

Sid 12Patrik och Peter Jablonski pianoMOZART: Sonat för två pianon D-durRAcHMANINOV: Svit för två pianon


Fredag 15 kl 19.30Lördag 16 kl 15.00

PIANOKONSERT AV MOZART

Sid 13Sveriges Radios SymfoniorkesterJukka-Pekka Saraste dirigentPiotr Anderszewski pianoDAFGÅRD: VoloMOZART: Pianokonsert nr 25ScHÖNBERG: Pelléas och Mélisande


Torsdag 21 kl 18.00Fredag 22 kl 19.30

STRAUSSEIN HElDENlEBEN

Sid 14Sveriges Radios SymfoniorkesterDaniel Harding dirigentADÈS: AsylaR STRAUSS: Ein Heldenleben


Lördag 23 kl 15.00

SPEglINgAR – DE SVÄVANDE

Sid 15RadiokörenPeter Dijkstra dirigentTerés löf pianolars gustafsson textläsningPOULENc: Un soir de neigeBRAHMS: O Heiland reiss die Himmel aufBERG: Die NachtigallT ANDERSSON: The Angel (ffg i Sverige)MESSIAEN: ur FågelkatalogenMARTIN: Songs of ArielScHNITTKE : ur Konsert för kör


Lördag 2 kl 15.00

BACHFESTIVAlINlEDNINg OCH KAMMARKONSERT

Sid 6Vassilis Bolonassos föreläsareMalin Broman violinJakob Koranyi celloSimon Crawford-Phillips cembaloJ S BAcH: ur solocellosvit nr 3 c-dur contrapunctus 1 ur Die Kunst der FugeInvention nr 10 G-dur och nr 15 h-moll Violinsonat E-dur BWV 1016

Biljetter: 150 kr

Lördag 2 kl 18.00

BACHFESTIVAlMAgNIFICAT

Sid 7RadiokörenConcerto Köln Peter Dijkstra dirigentJeanette Köhn sopranAnn Hallenberg mezzosopranMaarten Engeltjes countertenorMikael Stenbaek tenorKarl Magnus Fredriksson barytonPÄRT: Sju magnificatantifonerVIVALDI: Sinfonia Al Santo SepolcroJ S BAcH: Magnificat D-dur


Söndag 3 kl 18.00

BACHFESTIVAlMÄSSA H-MOll

Sid 8RadiokörenConcerto KölnPeter Dijkstra dirigentSolister se konserten lördag 2 kl 18.00J S BAcH: Mässa h-moll


Februari 12/13 Konsertprogram 3

KONSERTER FEBRUARIBACHFESTIVAl

Ann

ons

4 Artikel Februari 12/13

PIOTRANDERSZEWSKIMEllAN lEKFUllHET OCH PERFEKTION

När Piotr Anderszewski återkommer till Berwaldhallen 15–16 februari gör han det efter en period av intensivt turnerande världen över. Konserterna har åtföljts av hyllningar och förstärkt bilden av honom som en av samtidens mest intressanta pianister, med en

ständig strävan efter den ultimata tolkningen av ett stycke.

Foto

Ro

ber

t W

ork

man

Februari 12/13 Artikel 5

iotr Anderszewskis karriär fick en kickstart när han som 21-åring reste sig och lämnade scenen mitt under semifinalen vid Leeds Piano competition 1990, missnöjd med sin egen insats. Han dis-

kvalificerade sig därmed från den finalplats han enligt alla bedömare redan bärgat. Men denna spektakulära händelse skapade förstås uppmärksamhet – mer kring honom än vinnaren – och han blev snabbt efterfrå-gad av olika arrangörer. Men det låg ingen beräkning bakom uppträdandet, det var bara ett utslag av den ärlighet och den kompromisslöshet som alltid utmärkt denne polsk-ungerske musiker. Det händer fortfarande att han när han blir inklappad efter en solokonsert väljer att som extranummer spela om ett av de stycken han redan spelat, eftersom han själv inte varit nöjd med framförandet. Denna strävan efter perfektion är något som återkommer i många artiklar om Piotr Anderszewski. I en intervju på webbsidan iplaythepiano.com utvecklar han sin strävan efter perfektion just när det gäller konserter: – För min del handlar det mindre om att spela en hel konsert utan en felaktig ton – naturligtvis är det bättre utan, jag är emot felaktiga toner! – utan mer om att perfekt spela min roll som uttolkare. Det vill säga: förmedla en vision av de stycken jag spelar som är så nära mina inre visioner av dem som det är möjligt. Det är just hans förmåga att hitta per-sonliga ingångar till stora kompositörers verk som förlänat Anderszewski de stora lovorden. I Duke Universitys nättidning The Thread ger han en liten inblick i hur han ser på tolkningsprocessen. På frågan var grän-sen går mellan kompositörens intentioner och hans eget uttryck svarar han: – Det är väldigt subtilt. Jag är närmast besatt av den musik jag spelar. Någon har

skrivit musiken och jag gör allt vad som står i min makt att framföra den. Men det som är skrivet i notbladet är bara en kod; och vad betyder den, egentligen? Det handlar förstås om kontext; vad som kommer före och efter och vad du vill uppnå. Det är en lång mognadsprocess. Du stoppar in allt ditt eget i detta – och förhoppningsvis uppnår du så småningom ett slags harmoni mellan dig själv, kompositören och instru-mentet.

Trots alla hyllningar för sina framträdanden har Piotr Anderszewski alltid uttryckt en stor kluvenhet inför att spela konserter. En kluvenhet som går igen i mycket av hans hållning till musiken och till att ha musice-randet som yrke; han tycks ständigt bolla bak- och framsidor av det som upptar så stor del av hans liv. För det är klart att han älskar att få uppträda. Som han uttryckt det i flera inter-vjuer: ”Professionella musiker som säger att de bara spelar för sig själva är hycklare. Om du verkligen vill spela för dig själv, borde du stanna hemma och göra det!” I en intervju i amerikanska The Daily Progress nyligen berättade han om hur mycket han älskar de stunder då det upp-står en musikalisk förening med publiken: – Det är som att man delar något väl-digt intimt. Ett förtroende, en hemlighet. Även om det ofta för honom är en stor utmaning att spela, vill han inte att publiken ska märka det. – Jag vill att publiken ska tycka att det verkar lätt och tänka ”det där skulle jag kunna spela”. Jag tror inte känslan av att det är svårt är viktig. Ibland kanske ett in-slag av kamp i framförandet kan förmedla något, men det är bara i undantagsfall, tror jag.

Den känsla av lätthet och lekfullhet som kännetecknar Piotr Anderszewskis pia-nospel – liksom så mycket av den största konsten – handlar förstås om de sedvanliga komponenterna begåvning och övning. Men också om att hitta en egen förstå-else av musiken, att hitta den personliga ingången. Något som Piotr Anderszewski kom till insikt om i mötet med den kompo-sitör som han håller allra högst – och som han ska tolka i Berwaldhallen tillsammans med Sveriges Radios Symfoniorkester:

Wolfgang Amadeus Mozart. – Jag brukar beskriva det som att jag började spela piano när jag var sex år och att jag slutade vara pianist när jag var sex-ton. Det vill säga: det var då jag slutade försöka sträva efter en viss form av ”pia-nism”. Det var då han hörde Mozarts Requiem för första gången, i en kyrka i Warzawa. Något han beskrivit som att träffas av blix-ten och som en helt livsförvandlande upple-velse. I Bruno Monsaingeons prisbelönade film Unquiet traveller berättar han: – Det var slutet på mitt försök att bli pianist. Det innebar en nystart; jag fick bör-ja om från början och fråga mig själv: ”Hur ska jag närma mig det här instrumentet?” Jag förstod att det jag sökte, det kunde jag inte finna i pianot – utan bara inom mig själv. Med denna nya utgångspunkt började resan tillbaka till att bli pianist igen, genom att hitta och skapa en egen musikalisk iden-titet.

Unquiet traveller är en fascinerande doku-mentärfilm, där utgångspunkten är en turné genom Polen med tåg. Piotr Anderszewski reser i en specialinredd vagn – med flygel – där han äter, sover, övar och tar emot släkt och vänner under resans gång. I filmen berättar han om sitt liv och sina tankar kring musiken. Men framförallt spelar han: på tåget, i konsertsalar och inspelningsstudios. Han ger sin syn på de kompositörer han tol-kar – och återkommer till Mozart: – Mozart ger mig vad inga andra kom-positörer ger mig: den rena glädjen i att leva. Ingen kompositör står mer i kontakt med det gudomliga än Mozart – och sam-tidigt är han så oerhört mänsklig. Och han får det att gå ihop! När han reflekterar över sin egen strä-van efter perfektion hamnar han också där: – Jag plågas å ena sidan av en tving-ande strävan efter det perfekta, och å an-dra sidan är jag uppfylld av en längtan efter att leka; förstöra och skapa. Dessa två saker går att förena mer eller mindre harmoniskt. Det finns en lösning på den här paradoxen: Mozarts musik. På en gång sorglig och glädjefylld; kall och mörk – och ändå varm, självlysande och gudomlig. Samtidigt näsvis och närmast oförskämd.

Magnus Sundell

6 Konsertprogram Februari 12/13

Lördag 2 kl 15.00

BACHFESTIVAlINlEDNINg OCH KAMMAR-KONSERTVassilis Bolonassos föreläsareMalin Broman violinJakob Koranyi celloSimon Crawford-Phillips cembalo

J S BAcH (1685–1750)ur cellosvit nr 3 c-dur- Preludium- Sarabande

ur Die Kunst der Fuge- Contrapunctus 1 BWV 1080

Invention nr 10 G-dur BWV 781

Invention nr 15 h-moll BWV 786

Violinsonat nr 3 E-dur BWV 1016

Konserten sänds i Sveriges Radio P2 fre 8 feb kl 19.00 med repris ons 13 feb kl 10.30.Ungefärlig konsertlängd: 1 tim 10 min (ingen paus)

”Jag ääälskar snö” utbrister VASSIlIS BOlONASSOS då jag pratar med honom några dagar före jul. Det ter sig som en udda bekännelse av någon som flyttat till Sverige från Grekland. Men han försäkrar att sol, snö och minus 23 grader i Tärnabyn, där han bott, är bland det mest poetiska och estetiskt fulländade han kan tänka sig. Med samma entusiasm som han omfamnar den svenska vintern, med samma värme tar han sig an Bach. Och alla som hört Alltid på en söndag kan nog hålla med om att om inte Vassilis Bolonassos bytt juridiken mot musiken hade P2:s lyssnare gått miste om en stor radioprofil. På denna lördagens tidiga konsert kommer mannen med den välbekanta och uppskattade rösten guida sin publik i Johann Sebastians musikaliska landskap: genom hans uppväxt och några kanske inte så välbekanta anekdoter samt göra en reflektion över Bach kontra den samtida Händel som ter sig som en burgen lebeman i jämförelse med den strävsamme Bach.

Hur BACHS cellosviter lät ursprungligen då de spelades i Köthen ca 1720 kan vi inte veta, i synnerhet som det inte finns någon bevarad autograf. Men att de sex intima sviterna, vardera om sex satser, fortlever och håller för olika tolkningar är alldeles tydligt. Kanske Pablo casals version från 20-talet banade väg för dess popularitet och för den våg av inspelningar som följt. Pianisten Angela Hewitt lär ha sagt att Die Kunst der Fuge får Goldbergvariatio-nerna att framstå som en barnlek. Medan Bach i de förra gör 30 variationer över en aria begränsar han sig i ”fugans konst” till ett tema i d-moll om ca fyra takter som han vrider och vänder på i 14 variationer i sitt kontrapunktiska kalejdoskop.

Bach skrev tvåstämmiga inventioner för cembalo som övningstycken för sina elever. De skulle bidra till förbättrad teknik, utveckla en sångbar spelstil som Bach förordade samt, inte minst, fungera som undervisning i komposition, något som alltid pågick pa-rallellt. 15 korta stycken skrivna som fuga, kanon eller dubbel kontrapunkt blev inte bara väl fungerande pedagogik utan även karaktärsstycken av rang. Det var onekligen klass på det tidiga 1700-talets etyder. I violinsonaterna märks hur väl Bach tillägnat sig den italienska Sonata da chiesa-traditionen. I nr 3 följer de fyra sat-serna samma mönster som i en corelli- eller Händelsonata enligt schemat långsam-snabb-långsam-snabb. Om cellosviterna fått mycket ljus på sig så lever sonaterna ett mer undanskymt liv, tyvärr då även de är en barockskatt som blir en värdig avslutning på Bachfestivalens första konsert och ett avstamp in i de två följande.

JAKOB KORANYI har etablerat sig som en av Europas mest intressanta unga solister. Under åren har han gång efter annan visat upp ett bländande cellospel, både som solist med orkestrar som Kungliga Filhar-monikerna, l’Orchestre de Paris och genom framträdanden med artister som violasten Yuri Bashmet och cellisten Mischa Maisky. Jakob Koranyi har tilldelats en mängd priser, bl a specialpriset för bästa tolkning av Sjostakovitjs första cellokonsert vid den aktningsvärda Rostropovich-tävlingen i Paris.

MAlIN BROMAN och SIMON CRAWFORD-PHIlIPS presenteras på sid 11

Karin Ekedahl

01

"Det gäller bara att hitta de rätta tonerna i rätt stund så spelar instrumentet sig själv."

J S Bach

02

01 Vassilis Bolonassos Foto Mattias Ahlm/ Sveriges Radio 02 Jakob Koranyi Foto Anna-Lena Ahlström


Ett knippe lysande solister, Radiokören och concerto Köln under ledning av Peter Dijkstra presenterar två av J S BACHS nyckelverk – Mässa h-moll och Magnificat. Lovsången Magnificat, ”Min själ prisar storligen herren” kommer från Lukasevang-eliet och är Jungfru Marias sätt att möta budskapet att Elisabet väntar ett barn, Jo-hannes Döparen. Det är den tidigast kända Mariahymnen, där Guds barmhärtighet prisas i tolv verser. I kyrkorna i det protes-tantiska Tyskland sjöngs magnificattexten vanligtvis av församlingen eller i samband med söndagsvespern, medan högtiderna gav tillfälle till mer påkostade sättningar. Bach skrev två olika sättningar av texten, som båda uppfördes under hans första jul som kantor i Leipzig. Mest känd är Bachs Magnificat D-dur, där en stor orkesterstyrka med trumpeter, pukor, träblås och femstämmiga körer ger uttryck åt Marias glädje. Avancerat tonmå-leri lyfter budskapet i texten: i tenorarian Deposuit potentes skildras med fallande skalor hur de uppblåsta raseras från sina maktpositioner, medan stigande koloraturer tecknar de ödmjukas upphöjdhet. Och i den mollstämda sopranarian Quia respexit beskriver sopranen i samspråk med den obli-gata oboestämman kvinnornas utvaldhet.

Den estniske minimalisten ARVO PÄRTS Magnificatantifoner är komponerade för fyrstämmig kör a cappella och uruppfördes 1991. Antifoner har sjungits före och efter Magnificattexten i samband med kvällsves-pern under julveckan ända sedan 800-talet. Var och en av de sju verser som Pärt tonsatt inleds med olika sätt att hälsa Kristus som Visheten, Morgonstjärnan, Alla folks kon-ung, Immanuel osv – hälsningsfraser som alla inleds med ordet ”O”: O Sapientia, O Ado-nai, och så vidare.

Sinfonia al santo sepolcro är till formen knu-tet till ett halvsceniskt oratorium kring Jesu grav, Sepolcro, som var populärt i Wien på Vivaldis tid. Men sanningen att säga skrev VIVAlDI förmodligen aldrig någon Sepolcro – utan sinfonian var snarare en audition för att stödja hans ansökan till hovet i Wien kring 1730. Likt de profana sinfoniorna är även denna tvådelad, och består av en sorgemättad introduktion (adagio) som mediterar över Jesu lidande, följd av en mer rörlig dubbelfuga (allegro) där sorgen mättas med förtvivlan.

Läs vidare på nästa sida

Lördag 2 kl 18.00

BACHFESTIVAl MAgNIFICATRadiokörenConcerto KölnMarkus Hoffman konsertmästarePeter Dijkstra dirigentJeanette Köhn sopranAnn Hallenberg mezzoMaarten Engeltjes countertenorMikael Stenbaek tenorKarl-Magnus Fredriksson baryton

ARVO PÄRT (1935)Sju magnificatantifoner

ANTONIO VIVALDI (1678–1741)Sinfonia Al Santo Sepolcro RV 169

J S BAcH (1685–1750)Magnificat D-dur

Presentatör: Vassilis BolonassosKonserten sänds i Sveriges Radio P2 fred 8 feb kl 19.00 med repris ons 13 feb kl 10.30.Ungefärlig konsertlängd: ca 1 tim (ingen paus)

01

01 concerto Köln Foto Genovesi

Magnifika Bachuppföranden kantade av estnisk minimalism och ett kvalifi-cerat arbetsprov av Vivaldi.


Bachs Mässa h-moll tillkom något decen-nium efter hans Magnificat: tonsättaren önskade sig en hovtitel av nytillträdde Elektorn av Sachsen, Fredrik August den II, och backade upp sin ansökan med ett par satser ur vad som skulle komma att bli h-mollmässan. Men den större formen sammanställdes under loppet av över ett decennium, och består av en hel del ”re-cyclat” material från kantaterna. Forskarna har tolkat h-mollmässan som Bachs reaktion på Freden i Dresden, då den preussiska ockupationen av Leipzig äntligen upplöstes 1745. I hjärtat av mässan står crucifixus-satsens betraktelse över korsfästelsen.

JEANETTE KöHN är en av Sveriges mest mångsidiga sångerskor. Hon är sedan länge en etablerad konsert-och opera-sångerska med engagemang världen över. Solist vid det Kungliga bröllopet den 19 juni 2010 i Storkyrkan. Känd och prisad för sina huvud-roller i Cosi fan Tutte, Il Re Pastore, Trollflöj-ten och Euridice vid Drottningholms Slotts-teater. Bland hennes utmärkelser finns vid sidan av Guldmasken även Jenny Lind- och christina Nilsson- stipendierna samt Kungliga Musikaliska Akademiens utlandsstipendium.

Holländske countertenoren MAARTEN ENgElTJES började sjunga redan som barn, och debuterade vid 16 års ålder som altsolist i Bachs Matteuspassion. I dag internationellt efterfrågad solist i Bachs och Händels mästerverk. Efter den hyllade skivan med Bachs altkantater följer snart en inspelning med Ton Koopman och Amster-dams barockorkester.

Hovsångaren och barytonen KARl-MAgNUS FREDRIKSSON har gjort sig känd som en av Sveriges mest lyhörda romanssångare, och en efterfrågad solist

i konsertsammanhang – vid sidan om den sceniska karriären vid Kungliga Operan där han sjunger roller som Mozarts Figaro och Greven, Wolfram i Wagners Tannhäuser och Luna i Verdis Trubaduren. Fredriksson har medverkat på ett 30-tal cd-inspelningar. In-vald i Kungliga Musikaliska Akademien 2012.

Mezzosopranen ANN HAllENBERg är en av världens mest efterfrågade mezzo-sopraner -– hennes flexibla koloraturröst gifter sig särskilt väl med barockens musik. Hon samarbetar i konsertsammanhang återkommande med Fabio Biondi och hans ensemble Europa Galante, och har sjungit på världens ledande scener – från Teatro alla Scala till Semperoper i Dresden. På två nya cd-skivor sjunger hon favoriterna Ros-sini och Vivaldi, och hon är huvudpersonen på en dvd med produktionen Farinelli.

Basen MIKAEl STENBAEK har efter stu-dier vid Kungliga Musikhögskolan etablerat sig som efterfrågad konsert- och oratorie-sångare i och utanför Sverige, med fokus på Bachs musik. Han har samarbetat med ensembler som Berlin Baroque, Drottning-holms Barockensemble och Il Fondamento, och sjungit under dirigenter som Andrew Parrott, Paul Goodwin och Lawrence Renes.

CONCERTO KölN hör sedan 25 år tillbaka till världens ledande ensembler inom genren tidig musik, och har turnerat jorden runt med framstående solister och dirigenter. Ur ensemblens omfattande diskografi kan nämnas den prisbelönta inspelningen av Rigels symfonier (EcHO classic och MIDEM classic Award 2010). Ensemblens konst-närlige ledare är konsertmästaren Martin Sandhoff.

Sofia Nyblom

01 02

03 04

01 Jeanette Köhn Foto Karin Alfredsson 02 Karl Magnus Fredriksson03 Ann Hallenberg 04 Maarten Engeltjes

Söndag 3 kl 18.00

BACHFESTIVAl MÄSSA H-MOllRadiokörenConcerto KölnMarkus Hoffman KonsertmästarePeter Dijkstra dirigentJeanette Köhn sopranAnn Hallenberg mezzoMaarten Engeltjes countertenorMikael Stenbaek tenorKarl-Magnus Fredriksson baryton

J S BAcH (1685–1750)Mässa h-moll

Presentatör: Vassilis BolonassosKonserten sänds i Sveriges Radio P2 fre 15 mars kl 19.00 med repris ons 20 mars kl 10.30.Ungefärlig konsertlängd: 2 tim (ingen paus)



Torsdag 7 kl 18.00

VARIFRÅN KOMMER MUSIKEN?Sveriges Radios SymfoniorkesterPer Hammarström dirigentKatarina Agnas manusJohan Norberg och Magnus lindman manusbearbetning och dramaturgi

SERGEIJ PROKOFJEV (1891–1953)ur Kärleken till de tre apelsinerna- Marsch

BENJAMIN BRITTEN (1913–1973)A young person’s guide to the orchestra

JOSEPH HAYDN (1732–1809)ur Symfoni nr 83 g-moll - Final – Vivace

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770–1827)ur Symfoni nr 3 Ess-dur- Sats nr 1 – Allegro con briour Symfoni nr 7 c-dur - Sats nr 2

RIcHARD STRAUSS (1864–1949)Svit ur Rosenkavaljeren

DMITRI SJOSTAKOVITJ (1906–1975)ur Stråkkvartett nr 8- Sats nr 3

ANTON WEBERN (1883–1945)ur Sex stycken för orkester- Sats nr 1

GUSTAV MAHLER (1860–1911)ur Symfoni nr 5 ciss-moll- Sats nr 4

EDWARD ELGAR (1857–1934)ur Symfoni nr 1 Ass-dur- Adagio

Presentatörer: Katarina Agnas, Mikael Oskarsson, Bo Söderström, Malin William-OlssonUngefärlig konsertlängd: 1 tim 15 min

Musikerns roll är att framföra och ibland även presentera musiken men denna kväll går Sveriges Radios Symfoniorkester ett steg längre. Fagottisten Katarina Agnas har skrivit ett manus och valt musik som presenterar symfoniorkestern, dess instru-ment och historia. Trogna konsertbesökare får en chans att fördjupa kunskaperna och ny publik får en guidad tur in i den här, för många människor ovana eller kanske helt okända världen. Katarina Agnas presenterar konserten tillsammans med sina kolleger Mikael Oskarsson, trombon, Bo Söderström, violin och Malin William-Olsson, violin.

Vi ser musikerna på podiet, de spelar kon-centrerat och med maximal precision. Sam-tidigt är de mitt i ett levande flöde. Detta kan vi lyssna till och iaktta som publik. Men vad gör de egentligen? Och vad har fått dem att ägna hela livet åt musik? Katarina Agnas, fagottist i Sveriges Radios Symfoniorkester, har under 20 år i yrket ständigt fått nyfikna frågor om sitt yrke från människor i sin omgivning. Till slut fick hon idén att sammanställa svaren på det många undrar över, att räta ut fråge-tecknen. – Mina kolleger och jag får frågor både från vana konsertbesökare och från män-niskor som aldrig varit i ett konserthus, men från podiet är det nästan alltid någon annan än vi musiker som berättar och för-klarar. Min tanke är att vi själva ska få pre-sentera oss och det vi gör. Katarina Agnas har ägnat mycket tid åt att skriva, sammanställa och välja musik. Hon tycker att hon har lärt sig en hel del – till exempel om andra instrument än sitt eget. – Vi är ju alla specialister i orkestern … Visst har jag lärt mig mycket. Och det blir tydligare även för mig själv vad vi håller på med. Klassisk musik är ett gigantiskt ämne! Det är svårt och ovant att sammanfatta och uttrycka sig enkelt i ord. Men det är viktigt

att försöka formulera sig kring musikens be-tydelse, vi lever i ett resultatinriktat samhälle där allt helst ska vara mätbart och konkret. Ibland tycker hon det är synd att publi-ken inte kan vara med på repetitionerna. Många av de dirigenter som kommer till orkestern är väldigt fascinerande människor. – Det är roligt att få fördjupa sig i musi-ken tillsammans med dem. På konserterna presenterar man en färdig version av ett stycke men publiken får inte vara med om resan dit. Alla historier och detaljer som vi fått höra och jobba med bidrar förstås till ett bra slutresultat så det kommer ju publi-ken till del på så sätt, men ändå. Till konserten Varifrån kommer musi-ken? valde Katarina musik som är känd och flitigt använd, men inga direkta ”örhängen”. – Tanken är att visa på olika typer av musik som spelas av en symfoniorkester utifrån olika tider, länder och skolor. Det är traditionellt på det viset och ganska kon-centrerat kring Wien. Och så är det förstås stycken jag själv tycker om. Katarina säger att förutom de egna bar-nen, är musiken det som är viktigast i hen-nes liv. Hur blev det så? Var började det? Som barn hörde hon en skiva med Lennart Hellsings saga Musikbussen och blev fas-cinerad av fagottljudet. Hon började spela som tioåring, men slutade efter några år. Som artonåring tog hon upp tråden igen och kom så småningom in på Musikhögsko-lan. Efter utbildningen frilansade hon i 10 år och har därefter spelat i Sveriges Radios Symfoniorkester sedan 2001. – Många har upplevt att den här typen av musik kan förändra livet, och för oss som har blivit musiker har den ju gjort det en gång. Jag hoppas att vi kan förmedla hur angelägen musiken är, vilken dynamik den har och hur stark närvarokänsla den ger.

Kajsa Hallhagen

Symfoniorkestern guidar i sin egen värld.

01 02

01 Katarina Agnas Foto Thomas carlgren02 Per Hammarström Foto Thomas carlgren


01 Thomas Dausgaard 02 Svenska Kammarorkestern

”Den är lika blid som jag själv” förklarade gABRIEl FAURÉ för sin vän, den belgiske violinisten Eugène Yasÿe. Efter år som orga-nist vid sorgtyngda jordfästningar ville han nu skapa något annorlunda. Ett intimt verk med en känsla av kärleksfullt lugn. Sin syn på döden beskriver han som ”en välkom-men befrielse, en aspiration mot lycka och glädje ovan där istället för en smärtsam upplevelse.” Verket sällar sig sålunda till raden av ljusare likar som t ex Brahms Ein Deutsches Requiem. Fauré påbörjade komponerandet redan 1887 och efter moderns död samma år avslutade han en första version i början av det nya året. Under de nästkommande åren omarbetade han verket ett flertal gånger. Att det t ex skulle ingå en barytonsolist var något som realiserades först i 1893 års version. Den slutliga versionen med full orkester såg dagens ljus år 1900.

Under 1802 genomgick lUDVIg VAN BEETHOVEN en period av djup depression som han så småningom tog sig ur, starkare och fast besluten att ”skriva alla de verk jag känner mig tvingad att komponera, innan jag lämnar jordelivet”. Eroican, hans tredje symfoni, kompo-nerades sommaren därpå. Detta blir starten på hans mellanperiod – ”den heroiska” - med verk präglade av hans livsåskådning och med större personlighet än de tidigare. Symfonin döptes till Bonaparte efter hjälten vid franska revolutionen slut: Napoleon. Men det är fel att tolka symfonin som ett porträtt av honom. Symfonin är ett person-ligt credo. Titeln kom till snarare då Beet-hoven umgicks med tanken att flytta till Paris. När Napoleon så i maj 1804 utropade sig till kejsare blev Beethoven besviken och rasande och rev enligt myten sönder dedikationsbladet ur partituret och skrev istället: ”Heroisk symfoni, komponerad till minnet av en stor man”.

Sopranen KlARA EK är utbildad vid Kungl Musikhögskolan i Stockholm, Operahög-skolan i Stockholm och The Royal college of Music i London. Hon debuterade 2003 som Susanna i Mozarts Figaros bröllop på Kungliga Operan. Hon har sjungit roller som Pamina och Papagena i Mozarts Troll-flöjten, Proserpina i Monteverdis Orfeo på scener som Theatre de Geneve, La Mon-naie, Bryssel och Drottningholms Slottstea-ter.

Den norske barytonen JOHANNES WEISSER är utbildad vid Det Kgl Danske Musikkon-servatorium och Det Kgl Danske Operaaka-demi. Endast 23 år gammal gjorde han sin kritikerrosade debut på Den Norske Opera som Masetto i Mozarts Don Giovanni. Med en bred repertoar som sträcker sig från Monteverdi till Weill och Britten har Johan-nes på kort tid gjort sig ett namn i både Europa och USA.

Den danske dirigenten THOMAS DAUS-gAARD är beryktad för sin intensitet, sin framstående diskografi samt den konst-närliga utvecklingen och framgångarna för Svenska Kammarorkestern. Dausgaard har, sedan han blev orkesterns chefsdirigent 1997, utvecklats till en eftertraktad dirigent världen över.

SVENSKA KAMMARORKESTERN bilda-des 1995 som Örebro kommuns egen kam-marorkester. Under de senaste femton åren har Dausgaard och ensemblen i ett nära samarbete skapat sitt eget unika och nyda-nande tonspråk. Orkesterns snabba väg till framgång har gett dem en tydlig plats på den internationella scenen.

Andreas Konvicka

Trösterik musik och mänsklig strävan mot ljuset.

Författar-träff

ClubBerwald

Pre-concert

talkKonsert-

introBokabiljett

Afternoon-tea

Radioprofilen

Jubileums-intro Eftersits

Lördag kl 13.00 i övre foajén

Söndag 10 kl 15.00

FAURÉS REQUIEM RadiokörenSvenska KammarorkesternKatarina Andreasson konsertmästareThomas Dausgaard dirigentKlara Ek sopranJohannes Weisser baryton

GABRIEL FAURÉ (1845–1924)Requiem

Paus

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770–1827)Symfoni nr 3 Eroica

Presentatör: Boel AdlerKonserten sänds direkt i Sveriges Radio P2 fre 7 feb kl 19.00 från Örebro Konserthus.Ungefärlig konsertlängd: 2 tim 10 min inkl paus

01 02


Måndag 11 kl 12.00 Radiohuset Studio 2

CHAMBER UNPlUggEDMalin Broman violin Chris Parkes valthorn Simon Crawford-Phillips piano

ROBERT ScHUMANN (1810–1856) Violinsonat nr 2

JOHANNES BRAHMS (1833–1897)Horntrio, op 40

Konserten sänds vid senare tillfälle i Sveriges Radio P2.Ungefärlig konsertlängd ca 1 tim (ingen paus)

Djup melankoli och världfrånvändhet samt den mest storartade violinsonaten sedan Beethoven.

ROBERT SCHUMANN började komponera kammarmusik 1842, men väntade i ytterligare tio år innan han vågade sig på violinsona-tens svåra genre. Av hans båda sonater för violin och piano är den andra i d-moll, till-ägnad violinisten Ferdinand David, bredast anlagd med sin ytterligare fjärde sats till de normala tre. Den har kallats ”den mest storartade sedan Beethoven”. Andra satsen är ett scherzo och tredje en serie drömlika variationer.

Hornet är ett av den musikaliska roman-tikens mest karaktäristiska instrument. I den symfoniska litteraturen, från Weber till Mahler, är det inte svårt att finna partier där hornet ger en särskilt stämningsskapande karaktär. Men verken där instrumentet upp-träder solistiskt eller förekommer i en kam-marmusikalisk konstellation är få. Ett un-dantag är BRAHMS Trio för horn, violin och piano i Ess-dur, komponerat i maj 1865 när tonsättaren bodde i Baden vid kanten av Schwarzwald. Kanske har det väldiga skogs- och bergsområdet haft en särskild inverkan på verkets tillkomst. Trion är klangmässigt ett av Brahms mest romantiska verk och komponerades för en corno da caccia, ett naturhorn utan ventiler och med begränsad

tonåtergivning, trots att varianten med ven-tiler redan hade kommit i bruk. Brahms spe-lade horn som ung – det var ett av faderns huvudinstrument – och var särskilt betagen av just naturhornets klangfullhet. Trion har sina formella och tonarts-mässiga egenheter. Den inleds i makligt Andante och dess förstasats är den enda bland Brahms kammarmusikaliska verk som saknar sonatform. Därefter följer ett scherzo i 9/8-delstakt. Tredje satsens inle-dande brutna ackord i pianot förbereder en klagosång i ess-moll, en sällan använd tonart som förknippas med djup melan-koli och världsfrånvändhet, möjligen till minne av moderns död. En energisk final i 6/8-delstakt avslutar trion.

MAlIN BROMAN växte upp i Kungsbacka och utbildade sig i Köpenhamn, Göteborg och London. Hon har uppträtt som solist med bland annat Göteborgs symfoniker, Sveriges Radios Symfoniorkester och Saint-Martin-in-the-Fields. 1997 bildade hon tillsammans med cellisten Jesper Svedberg och Simon crawford-Phillips Kungsbacka pianotrio. Malin är sedan 2008 förste kon-sertmästare vid Sveriges Radios Symfoni-orkester. Samma år valdes hon även in i Kungliga Musikaliska Akademien.

Den mångsidige pianisten SIMON CRAWFORD-PHIllIPS verkar som solist, kammarmusiker och ackompanjatör. Han har spelat verk från Mozart och Beethoven till Martinu, Sjostakovitj och Stravinskij med Hallé-orkestern, Skotska och Engelska kammarorkestrarna och Saint-Martin-in-the-Fields. 2003 spelade han med Kungsbacka pianotrio i carnegie Hall, följt av framträ-danden i flera stora europeiska konserthus. Simon undervisar vid Guildhall School of Music and Drama i London och vid Högskolan för scen och musik i Göteborg.

CHRIS PARKES föddes i England 1981 och har studerat i Manchester och vid Guildhall i London. 2004 anlitades han som hornist i Londons filharmoniska orkester och 2008 blev han stämledare i Royal Philharmonic Orchestra innan han fick samma tjänst i Sveriges Radios Symfoniorkester.

Henry Larsson

03

0201

01 Malin Broman Foto Johan Ljungström/ Sveriges Radio 02 Simon crawford-Phillips03 chris Parkes Foto Thomas carlgren


Onsdag 13 kl 18.00Torsdag 14 kl 18.00

JABlONSKIS OCH TVÅ FlYglARPatrik Jablonski pianoPeter Jablonski piano

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756–1791)Sonat för två pianon D-dur KV 448 - Allegro con spirito- Andante- Allegro molto

SERGEJ RAcHMANINOV (1873–1943)Svit för två pianon G-dur Fantaisie-tableaux nr 1 op 5- Barcarolle- La nuit – L’amour: Adagio sostenuto- Les larmes- Pâques: Allegro maestoso

Presentatör: Niklas LindbladKonserten sänds fre 1 mars kl 19.00 i Sveriges Radio P2.Ungefärlig konsertlängd: 1 tim 20 min (ingen paus)

Ett säkert sätt att få del av Mozart-effekten och en serie bilder från det gamla Ryssland.

Mozart-effekten minns väl alla? Teorin som pekade på att klassisk musik var utomor-dentligt bra för hjärnaktiviteten. Senare vetenskapliga studier verkar luta åt att detta i bästa fall är en sanning med modifi-kation, men det är ju inte alls ett lika roligt budskap. Det råkade vara just WOlFgANg AMADEUS MOZARTS Sonat för två pianon D-dur från 1781 som användes av fors-karna för att påvisa den påstådda effekten. Mozart tycks hur som helst ha reserverat tonarten D-dur för glada kompositioner, med virtuosa drag. Så är det också här, i ett verk som skrevs inför ett framförande av honom själv och Josephine von Aurnham-mer. Tillsammans med henne spelade han även sin dubbelpianokonsert med orkester. Medan Mozarts fyrhändiga pianoverk oftast är tänkta mest för pedagogiskt bruk, är denna sonat för två pianon helt klart avsedd att möta en publik.

Som del av sin kompositionsexamen skrev SERgEJ RACHMANINOV den för en ar-tonåring imponerande enaktaren Aleko, som gjorde så starkt intryck på Pjotr Tjaj-kovskij att han initierade ett framförande på Bolsjojteatern tillsammans med en av sina egna operor. Kort efter premiären 1893 tillkom Fantaisie-tableaux för två pianon, nu oftast kallad Svit nr 1. Den tillägnades Tjajkovskij som lovade bevista uruppfö-randet, men tyvärr avled dessförinnan. Här finns drag av den äldre mästaren, men Rachmaninovs egen röst börjar också göra sig gällande. Han talar i ett brev till en kusin om en serie musikaliska bilder. En drömsk Barkaroll, snarlik en vals, den allt mer pas-sionerade andra satsen Natt, kärlek, klagovi-

san Tårar och den glädjefyllda avslutningen Påsk. Här vävs ryskortodox kyrkomusik samman med imitation av kyrkklockor på ett sätt som störde tonsättarnestorn Nikolaj Rimskij-Korsakov. Han tyckte hymnen borde stå för sig själv, men Rachmaninov framhöll att i verkligheten hörs sång och klockor alltid tillsammans.

PATRIK JABlONSKI började spela piano med fadern som lärare vid fem års ålder. Konsert i Stockholms konserthus vid åtta, två år senare gick den första utlandsturnén till jazzfestivalen i Björneborg. Efter studier vid Royal college of Music i London har han konserterat världen över, exempelvis i Berlin, Sankt Petersburg, London, Tokyo, Washington, Salzburg och Paris. Patrik spelar även tennis på hög nivå, under två år ingick han i Team Mats Wilander.

Även brodern PETER var tidig med jazzen, trummorna lockade då han var fem. Som nioåring spelade han på Village Vanguard i New York, med legender som Buddy Rich och Thad Jones. Pianostudierna inleddes vid sex års ålder. Intresset för den klas-siska repertoaren växte, solistdebuten med orkester ägde rum då han var tolv. Under sista studieåret på Royal college of Music upptäcktes han av Vladimir Ashkenazy, resten är historia. Han har framträtt med världsledande orkestrar och dirigenter som Riccardo chailly, Myung-Whun chung och Valery Gergiev. Allt mer lockad av att själv dirigera har han redan axlat den rollen hos flera europeiska orkestrar.

Gunnar Lanzky-Otto

0201

01 Peter Jablonski Foto Ben Alovega 02 Patrik Jablonski


Vårens tonsättare i Berwaldhallen 2013 heter JöRgEN DAFgÅRD. År 2000 tog hans Veils hem första pris i Berwaldhallens kompositionstävling, ett stort genombrott. Tre år senare fick samma orkesterverk en miljonpublik via brittiska classic FM och NPR i USA, då det fick en topplacering i världsledande tävlingen Masterprize. Se-dan har det rullat på för Dafgård, som vi naturligtvis hör mer av under våren. Volo för stråkorkester från 2004 spelas numera i 2009 års reviderade version. Den italienska titeln står för flykt, som i flykt och rörelse eller stråkens flykt över strängarna. Eller också, med tonsättarens egna ord, för den flyktighet som kännetecknar musiken som konstart och som visar sig i strömmen av toner som föds och dör i flykten.

Då julen 1786 närmade sig planerades en konsertserie i ett kasino i Wien, ägt av mångsysslaren Johann Trattner. Denne kunde räkna WOlFgANg AMADEUS MOZART bland sina vänner, vid denna tid allra mest i ropet som pianist. Den för sin tid så storska-liga Pianokonsert nr 25 tillhör verken som skrevs för kasinot. En något högre kvalitet på musikunderhållningen än man idag vän-tar sig av en spelhall. Partituret klart den 4 december, enligt tonsättarens anteckningar. Uruppförandet antas ha ägt rum dagen efter. Mozart spelade den även vid flera andra tillfällen. När det knappt tio år senare var dags för Beethovens intåg i Wien, till-hörde den här konserten det han valde att göra intryck med. Mozarts hustru constanze lät trycka den några år senare, men detta hennes första och enda försök i förläggar-branschen blev tyvärr ingen kommersiell framgång. Marknaden har inte alltid rätt.

Det var Richard Strauss som 1902 föreslog ARNOlD SCHöNBERg att han skulle göra opera av ett av symbolismens främsta mästerverk, Maurice Maeterlincks drama Pelléas och Mélisande. Troligen utan känne-dom om claude Debussys framgång med sin version, uruppförd just 1902. En halvbra idé, alltså. Schönberg lät sig dock inte ned-slås, ämnet tilltalade honom. Denna långa symfoniska dikt är hans första orkesterverk, färdigt 1903. Enligt discipeln Alban Berg såg Schönberg Pelléas och Mélisande som en symfoni i fyra satser, att framföras utan avbrott. Första delen av den väldiga kanta-ten Gurre-Lieder hade redan färdigställts, och orkestern här är inte mycket blygsam-mare till storleken. Historien om Mélisande, gift med Golaud men förälskad i hans halvbror Pelléas, slutar som så många andra kärlekssagor i ond, bråd död. Golaud dö-dar Pelléas, Mélisande dör i barnsäng efter att i förtid ha fött Golauds dotter.

PIOTR ANDERSZEWSKI presenteras på sid 4 i programtidningen.

Redan i unga år blev JUKKA-PEKKA SARASTE en frontfigur för det finska di-rigentundret. Han har bland annat varit chefsdirigent för Finska Radions Symfoni-orkester och Toronto Symphony Orchestra. 2006 blev han Oslo-filharmonikernas konst-närlige ledare, och är nu även chefsdirigent för WDR-orkestern i Köln. Han är inte minst känd för sina tolkningar av musik från sen-romantiken och framåt.

Gunnar Lanzky-Otto


PIANOKONSERT AV MOZARTSveriges Radios SymfoniorkesterMats Zetterqvist konsertmästareJukka-Pekka Saraste dirigent Piotr Anderszewski piano JÖRGEN DAFGÅRD (1964)Volo

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756–1791)Pianokonsert nr 25 c-dur K 503- Allegro maestoso- Andante- Allegretto

Paus

ARNOLD ScHÖNBERG (1874–1951)Pelléas och Mélisande op 5- Ein wenig bewegt - Zögernd - - Sehr rasch -- Langsam -- Sehr langsam

Presentatör: Katarina LindbladFredagens konsert sänds direkt i Sveriges Radio P2 med repris ons 20 feb kl 10.30.Ungefärlig konsertlängd: 2 tim inkl paus

Stråkar fångade i flykten, Mozart på gott spelhumör och saga om dömd kärlek i storslagen orkesterdräkt.

Författar-träff

ClubBerwald

Pre-concert

talkKonsert-

introBokabiljett

Afternoon-tea

Radioprofilen


Fre och lör i nedre foajén 1 timme före konserten med Katarina Lindblad

Författar-träff

ClubBerwald

Pre-concert

talkKonsert-

introBokabiljett

Afternoon-tea

Radioprofilen


Lördag kl 13.00 i övre foajén

01 02

01 Jörgen Dafgård Foto Emelie Dafgård 02 Piotr Anderszewski Foto Robert Workman

14 Konsertpresentation Februari 12/13


STRAUSS EIN HElDENlEBENSveriges Radios SymfoniorkesterMalin Broman konsertmästareDaniel Harding dirigent

THOMAS ADÈS (1971)AsylaIIIIII – EcstasioIV

Paus

RIcHARD STRAUSS (1864–1949)Ein Heldenleben op 40- Der Held (Hjälten)- Des Helden Widersacher (Hjältens motståndare)- Des Helden Gefährtin (Hjältens ledsagarinna)- Des Helden Walstatt (Hjältens valplats)- Des Helden Friedenswerke (Hjältens fredsverk)- Des Helden Weltflucht und Vollendung (Hjältens flykt från världen och fullkomning)

Presentatör: Boel AdlerFredagens konsert sänds direkt i Sveriges Radio P2 med repris ons 27 feb kl 10.30.Ungefärlig konsertlängd: ca 1 tim 40 min (inkl paus)

Att använda sig av samtida populärmusik och andra genrer i konstmusik är långt ifrån nytt. Stravinsky, Ravel, Gershwin och Sjos-takovitj har exempelvis alla använt sig av jazzmusik i sina verk. Med sitt prisbelönta verk Asyla från 1997 sällar sig den brittiske tonsättaren THOMAS ADèS till skaran. Han har själv meddelat att han i tredje satsen vill framkalla en tät nattklubbsatmosfär där folk dansar och tar droger. Adès använder här flera av technomusikens stilelement, som en stadig, pulserande rytm och repetitiva figurer – alltihop instrumenterat för stor orkester. Satsen, som fått namnet Ecstasio, suggererar fram stämningen av förväntan inför natten och skildrar sedan dansen i hänryckt extas. Thomas Adès, som också är pianist och dirigent, har förutom flera orkesterverk även skrivit en mängd kammarverk, sång-cykler, körverk samt operor. Asyla spelades för första gången i Birmingham 1997 av city of Birmingham Symphony Orchestra under ledning av Sir Simon Rattle och har sedan dess spelats världen över. Adès är sedan 2010 utländsk ledamot av Kungliga Musikaliska Akademien.

RICHARD STRAUSS symfoniska dikt Ein Heldenleben (En hjältes liv) från 1898 är det sista i en rad sprudlande, storslagna orkesterverk i samma genre som inleddes med dunder och brak tio år tidigare med Don Juan.

I de tidigare tondikterna – Don Juan, Mac-beth, Till Eulenspiegel, Don Quijote, för att nämna några – hade Strauss utgått från litterära förlagor. Ein Heldenleben handlar istället om den 34-årige Strauss själv, och som den måttligt blygsamma titeln anger skildras här en hjälte och dennes livskamp mot och seger över sina fiender. Verket innebär en sorts musikalisk summering av Strauss åstadkommanden fram till dess – utan paus, med gnistrande orkestrering och wagnerska ledmotiv är verket visserligen föga nyskapande ur musikalisk synvinkel, men originellt på så sätt att Strauss i musik kritiserar sina kritiker. Det har förts på tal att Ein Heldenleben utgör en mera grundlig bearbetning av delar av Friedrich Nietzsches filosofi i jäm-förelse med Also Sprach Zarathustra från 1896. Här förenar Strauss musikaliskt ett yttre och ett inre liv, och manifesterar ge-nom individuell viljestyrka och självkänne-dom förverkligandet av personlig potential och mening. Ein Heldenleben spelades för första gången i Frankfurt den tredje mars 1899, där Strauss själv ledde Frankfurts opera- och museumsorkester. Efter detta vände sig Strauss en tid från konsertsalen mot ope-rascenen – tidigare hade han endast skrivit Guntram (1894), men kommer inom loppet av några år förfärdiga Feuersnot (1901), Salome (1905), Elektra (1909) och Rosen-kavaljeren (1911).

Edward Klingspor

01

Orkestralt överdåd i Thomas Adès suggestiva Asyla och Richard Strauss självbiografiska Ein Heldenleben.

Författar-träff

ClubBerwald

Pre-concert

talkKonsert-

introBokabiljett

Afternoon-tea

Radioprofilen


Författar-träff

ClubBerwald

Pre-concert

talkKonsert-

introBokabiljett

Afternoon-tea

Radioprofilen


med Daniel Harding 30 min före torsdagens konsert i nedre foajén.

i övre foajén efter fredagens konsert

01 Daniel Harding och Sveriges Radios Symfoniorkester Foto Mattias Ahlm/ Sveriges Radio

Februari 12/13 Konsertpresentation 15

Lördag 23 kl 15.00

SPEglINgAR– DE SVÄVANDERadiokörenPeter Dijkstra dirigentTerés löf pianolars gustafsson textläsning FRANcIS POULENc (1899–1963)Un soir de neige

JOHANNES BRAHMS (1833–97)O Heiland, reiß die Himmel auf op 74:2

OLIVIER MESSIAEN (1908–92)ur catalogue dÓiseaux (Fågelkatalogen) La chouette Hulotte (Kattugglan)

ALBAN BERG (1885–1935)arr clytus Gottwaldur Sieben frühe Lieder- Die Nachtigall

TINA ANDERSSON (1966)The Angel(svenskt uruppförande)

OLIVIER MESSIAEN (1908–92)ur catalogue dÓiseaux - L’Alouette Lulu (Trädlärkan)

FRANK MARTIN (1890–1974)Songs of Ariel

ALFRED ScHNITTKE (1934–98)ur Konsert för kör- Sats nr 4

Konsertens sänds i Sveriges Radio P2 fre 7 jun kl 19.00.Ungefärlig konsertlängd ca 1 tim och 20 min (ingen paus)

På försommaren 2011 bänkade sig radio-mannen Ingvar Storm vid ett promenad-stråk på Djurgården tillsammans med för-fattaren Lars Gustafsson. De pratade fåglar och filosofi, ett samtal som resulterade i radioprogrammet De svävande. I konser-ten, vars namn alltså är en direkt länk som vi nu har klickat på, gifter sig luftburen kör- och pianomusik med Gustafssons poesi reciterad av författaren själv. Den franska julen 1944 fanns det med all sannolikhet en stark förhoppning om att hålla sig svävande, att hålla sig vid liv. Slaget om Ardennerna, som slutligen ändar Tysklands offensiv, pågår. Paul Elouards poem Un soir de neige (Afton i snö) blir en stark kontrast mellan snöns skönhet och den kyla och död som den är bild för och som finns runtom i Poulencs Europa. Lika mycket som Friedrich Spees dikt O Heiland reiß är ett rop om himlens öpp-nande, lika fast rotad är Brahms i den mu-sikaliska traditionen där Bach hovrar i bak-grunden. Men vi lyfts med hans motett mot högre rymder från vilka frälsaren likt dagg ska regna ner över oss. Där möter vi också några fåglar i fransk tappning i Catalogue dÓiseaux, noggrant studerade i sin natur-liga miljö av tonsättaren och fågelentusias-ten Messiaen. En näktergal flyger in med sommarens hatt i handen, en av Schönberg- eleven Bergs tidiga solosånger. Berg, som var starkt bidragande till tolvtonsteknikens utveckling, rör sig här närmast i ett Debussy-landskap. Månne hittar man längre upp i atmos-fären än mer eteriska flygfän, som luftan-den i Stormen. Likt en enande kraft svävar den över starka och motstridiga känslor i Shakespeares pjäs. Schweizaren Martin har med ett högst eget tonspråk tolkat Ariels monolger. Eller ängeln hos Mikhail Lermon-tov, den ryske poeten som dog i en duell endast 26 år gammal. Den som sjunger om de paradisiska trädgårdarna i Tina Anders-

sons tonsättning. Stycket The Angel vann första pris i den tävling som Abbey Roads Studios utlyste för att fira sitt 80-årsjubi-leum. Som ett svävande stycke natur avslu-tas konserten med sista satsen i Schnittkes stora konsert för kör a cappella.

Vi kastar oss ut och litar på att vi håller oss svävande eller åtminstone landar mycket mjukt.

TERÉS löF är en av Sveriges mest etable-rade pianosolister utbildad vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Hon syns ofta både som solist och i kammarmusiksam-manhang. Hon har medverkat vid bl a Musik vid Siljan, Gotlands kammarmusikfestival och Sandvikens kammarmusikdagar. Terés Löf har under åren gjort en rad kritikerrosade solokonserter, bl a Schumanns Pianokonsert med Dalasinfoniettan, Beethovens Kejsar-konsert tillsammans med Svenska Kammar-orkestern, Brahms Pianokonsert nr 2 i Upp-sala Konserthus och i Mozarts Pianokonsert nr 24 tillsammans med Västerås Sinfonietta.

lARS gUSTAFSSON är poet, romanförfat-tare och filosof. Född i Västerås, studerade i Uppsala och disputerade i teoretisk filosofi 1978. Han har varit professor på University of Texas i Austin men bor numera i Sverige. Han är en av Sveriges mest produktiva författare sedan August Strindberg. Sedan 1950-talet har han skrivit dikter, romaner, litteratur- och samhällskritiska essäer, mm.

Karin Ekedahl

De svävande är den första av två konserter under rubriken Speglingar där Radiokören och Terés Löf medverkar. Den andra kon-serten äger rum den 18 maj i S:t Jakobs kyrka och har underrubriken En dag.

01 02

Författar-träff

ClubBerwald

Pre-concert

talkKonsert-

introBokabiljett

Afternoon-tea

Radioprofilen


i nedre foajén 1 timme före konserten

Författar-träff

ClubBerwald

Pre-concert

talkKonsert-

introBokabiljett

Afternoon-tea

Radioprofilen


kl 13.00 i övre foajén

”Att vi är svävande är en grundmetafor för att vi är i livet, eller ett fall i en mycket liten vinkel.”

Lars Gustafsson

01 Lars Gustavsson 02 Terés Löf

KONSERTER MARS/APRIl

Söndag 3 kl 15.00

MUMIN I MUMINDAlEN

Stockholms MuminensembleMusikteater med alla kända sånger av Erna Tauro.

Biljetter: 90 kr (barn), 140 kr (vuxna)

Måndag 4 kl 12.00 Radiohuset Studio 2

CHAMBER UNPlUggED

Malin William-Olsson violinEmmanuel laville oboeAnders Jonhäll flöjtAndreas Sundén klarinettKatarina Agnas fagottChris Parkes hornErik Williams celloRick Stotijn kontrabasEriikka Nylund violaFARRENc: Nonett Ess-dur

Biljetter: 100 kr


MAHlERS FEMTE SYMFONI

Sveriges Radios SymfoniorkesterDaniel Harding dirigentKRAUS: Symphonie funèbreMAHLER: Symfoni nr 5


Fredag 22 kl 19.30

SANDSTRöMS REKVIEM

RadiokörenSveriges Radios Symfoniorkestergustaf Sjökvist dirigentElin Rombo sopranKatija Dragojevic mezzosopranOlle Persson barytonMatthew Rose bas BAcH: Jesu meine FreudeS-D SANDSTRÖM: Rekviem, uruppf


Onsdag 27 kl 18.00Torsdag 28 kl 18.00

BEETHOVEN, DVORÁK, SJOSTAKOVITJ

Sveriges Radios SymfoniorkesterIlyich Rivas dirigentBEETHOVEN: coriolanus-uvertyrDVORÁK: Symfoniska variationerSJOSTAKOVITJ: Symfoni nr 1



TJAJKOVSKIJS ROKOKOVARIATIONER

Sveriges Radios SymfoniorkesterManfred Honeck dirigentTruls Mørk celloDAFGÅRD: Slöjor (Vårens tonsättare 2013)TJAJKOVSKIJ: RokokovariationerBRUcKNER: Symfoni nr 4



SERgEJ CHATJATRJAN

Sveriges Radios SymfoniorkesterJuraj Valcuha dirigentSergej Chatjatrjan violinSTRAUSS: Don JuanSJOSTAKOVITJ: Violinkonsert nr 2BARTÓK: Den mirakulösa mandarinen


Fredag 19 kl 12.00Radiohuset Studio 2

CHAMBER UNPlUggED

Ex Corde String QuartetSJOSTAKOVITJ: Stråkkvartett nr 7 RAVEL: Stråkkvartett F-durMENDELSSOHN: Stråkkvartett nr 6

Biljetter: 100 kr

Torsdag 25 kl 19.30Fredag 26 kl 19.30Lördag 27 kl 15.00

SVENSKA STJÄRNOR

Sveriges Radios SymfoniorkesterHans Ek dirigentNN Solist


MARS APRIl ExTERN REgIMARS / APRIlSöndag 10 kl 19.00 Söndag 24 kl 19.00

RYSKA ARMÉNS KöR, BAlETT OCH ORKESTER

En färgsprakande show med ett hundratal av de mest framstående representanterna för rysk folklore, sång, dans och koreografi.

Biljetter: 110–510 krArrangör: Euroconsert

Lördag 16 kl 19.30

ANIMÉ THE CONSERT

Kungliga Akademiska KapelletDirigent: Stefan KarpeVärd och pianist: David WesterlundSpecial guest performer: Kohei TanakaMusik från bla Pokémon, Narato, Neon Genesis m fl

Biljetter: 110–510 krArrangör: Musicum

Berwaldhallens biljettkontorDag Hammarskjölds väg 3Öppet helgfri månd – fred 12 – 18 samt två timmar före konsert.

Telefon, fax, e-postTel: 08 – 784 18 00, öppet helgfri månd-fred 9 – 18, lörd 10 – 15, samt 2 timmar före konsert.Fax: 08 – 663 15 14e-post: [email protected]

berwaldhallen.se

Följ oss på Facebook och Twitter

Bokningsavgift på biljettpriset kan tillkomma.

Alla konserter spelas in. Det är viktigt att inspelningen blir av högsta kvalitet även tekniskt. Här har du som kon-sertbesökare möjlighet att hjälpa till. glöm inte att stänga av mobiltelefon, också efter paus! Fotografering är ej tillåten. Försök undvik att hosta. Om det är nödvändigt gör det så diskret som möjligt.

Missa inte Mumin i

Mumindalen 3 mars kl 15.00

Documents

Radiokören Sveriges Radios Symfoniorkester Säsongen 12/13 … · 2013. 1. 22. · Simon Crawford-Phillips piano ScHUMANN: Violinsonat nr 2 BRAHMS: Horntrio, op 40 Biljetter: 100