ÓRBITA VOCAL Producción de un ensamble emulador de instrumentos

SARA UJUETA LÓPEZ

PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA FACULTAD DE ARTES

DEPARTAMENTO DE MÚSICA CARRERA DE ESTUDIOS MUSICALES ÉNFASIS EN INGENIERÍA DE SONIDO

BOGOTÁ, D. C. 2014

2

Tabla de contenido

INTRODUCCIÓN ……………………………………………………. 3

ANTECEDENTES …………………………………………………… 4

OBJETIVOS …………………………………………………………. 6

OBRA MUSICAL ……………………………………………………. 7

CANCIONES ………………………………………………………… 9

• Fanfarria vocal ……………………………………………. 10 • In the mood ……………………………………………….. 10 • Bonito y sabroso …………………………………………. 13 • Chachamomi ……………………………………………… 13 • Beyond the sea …………………………………………… 14

PREPRODUCCIÓN: No es ilusión, son sonidos reales ………. 14

PRODUCCIÓN: De la fanfarria al son cubano …………………. 16

POSPRODUCCIÓN: Detalles finales ……………………………. 24

CONCLUSIONES ……………………………………………………. 25

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS ……………………………….. 27

ANEXOS

3

ÓRBITA VOCAL Producción de un ensamble emulador de instrumentos

La máquina celestial como la música

conforman un engranaje perfecto Margarita Ujueta L.

INTRODUCCIÓN

La denominación Big Band Vocal es un concepto innovador y creativo que

trasciende la ejecución musical de un coro para convertirlo en una fusión de voces

que emulan instrumentos musicales, donde la vibración de las cuerdas vocales

resalta las cualidades artísticas de timbre, intensidad y calidad de la voz, de cada

uno de sus integrantes, transformándolas: no es solo voz ni es solo instrumento,

es la voz humana convertida en instrumento musical.

Sin embargo, además de la interpretación artística de cada uno de los integrantes

y de la fusión musical de todos ellos como banda sonora, para que el evento sea

intachable requiere del arte de la ingeniería de sonido que permite que cada una

de las voces se exprese en forma perfecta, quede en el lugar adecuado y

destaque acertadamente cada una de sus características en una expresión

artística. Y es la mezcla ordenada de forma determinada de cada uno de estos

sonidos dentro de un todo lo que permite obtener un diseño sonoro en el que cada

instrumento se acopla de manera armónica con el otro para dar como resultado

final una Big Band Vocal cuyas interpretaciones logran penetrar los sentimientos

del público.

Me di cuenta de esto cuando me desempeñé por primera vez como ingeniera de

sonido de conciertos en vivo de la Big Band Vocal de la Pontificia Universidad

Javeriana (BBV-PUJ) en el año 2013 y fue tal el éxito logrado en dichas

presentaciones que surgió la idea de realizar mi trabajo de grado grabando su

repertorio en estudio para obtener como resultado un disco compacto (CD).

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Consideré que el proyecto resultaba ser bastante novedoso pues su principal

atractivo se basa en explorar técnicas modernas de canto como la imitación vocal

de instrumentos, la percusión vocal y la improvisación, para obtener un resultado

muy similar al producto final del formato instrumental de una Big Band, con todos

los elementos que esto implica a nivel sonoro y armónico.

Con base en lo expuesto anteriormente, decidí realizar el presente trabajo de

grado para optar por el título de Maestra en Música con énfasis en ingeniería de

sonido, con la maestra Marcela Zorro como asesora de trabajo de grado y la

dirección musical del maestro Freddy Lafont Mena compositor, arreglista y director

de la Big Band Vocal de la Pontificia Universidad Javeriana.

ANTECEDENTES

Las big band nos remontan a la segunda década del siglo XX cuando comenzaron

a escucharse interpretando jazz y llegaron a tomar gran auge en las tres décadas

siguientes, época caracterizada por la aparición del swing. De acuerdo con los

especialistas, fue Fletcher Henderson (estadounidense) el artífice de este modo

artístico de interpretación y Luis Russel (panameño), director de la banda de King

Oliver, quien acuñó el término de big band para denominar a su grupo. En el

escenario, las big band se organizan por secciones; en la primera sección se

ubican los instrumentos de viento-madera tales como los saxofones; en la

segunda sección se ubican los instrumentos de viento-metal como las trompetas y

los trombones; una última sección rítmico-armónica la conforman batería,

contrabajo, guitarra y piano.

(http://www.sonograma.org/num_07/articles/sonograma07_La-Big-Band-

Orquestra-de-jazz-JoseMa-Penalver.pdf. Consultado 28.05.14 04:01 p. m.).

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En los años veinte, comienza a surgir la tendencia de conformar grupos vocales

para la interpretación de géneros como el jazz en donde se destaca The Mills

Brothers (cuarteto vocal afroamericano) como uno de los grupos vocales más

reconocidos del género y uno de los primeros -si no el primero- en realizar

emulación de instrumentos.

Otro de los grupos que se destaca en la emulación de instrumentos es Vocal

Sampling cuyos integrantes son “instrumentistas que desarrollan las voces como

medio sonoro (…) gracias a la versatilidad tímbrica de la voz” (Baños, René

integrante de Vocal Sampling (http://www.ecured.cu/index.php/Vocal_Sampling .

Consultado 27.05.14 5:05 p.m.). Esta agrupación cubana fue creada en 1987 y

está integrada por seis músicos que interpretan el estilo a cappella; su trabajo ha

tenido importantes reconocimientos a nivel internacional, entre ellos, tres

nominaciones a los premios Grammy.

Vocabularies es un trabajo destacado dentro de la música vocal, realizado por

Bobby McFerri (estadounidense), en donde presenta diversos lenguajes, funde las

voces, los instrumentos y los vocabularios regionales, y realiza desde

improvisaciones hasta obras interpretadas con partitura; dicho proyecto reúne a

más de cuarenta ejecutantes originarios de Europa, América y África que hacen de

sus interpretaciones un trabajo de gran complejidad, una verdadera exposición de

originales ideas. (http://www.artefacto.com.uy/themusicalbox/bobby-mcferrin-

vocabularies-2010-critica-disco.htm. Consultado 27.05.14 2:05 p. m. )

El grupo BBV-PUJ, dirigido por el maestro Freddy Lafont Mena (cubano), nace

durante el primer semestre del año 2013. Está conformado por varios estudiantes

que pertenecen a distintos énfasis de la carrera de Estudios Musicales de la

universidad y es un grupo totalmente independiente de la banda Big Band Vocal

establecida dentro del programa de pregrado de la carrera. Cuenta con un

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repertorio variado y sus arreglos musicales se basan, principalmente, en el son

cubano, jazz, mambo, jazz latino y balada; además, es importante resaltar que

cada una de las piezas y cada uno de los arreglos musicales son hechos

exclusivamente para este grupo.

OBJETIVO GENERAL

Aplicar los conocimientos adquiridos durante la carrera de Estudios Musicales con

énfasis en Ingeniería de Sonido para emular de manera efectiva los instrumentos

que componen una big band y lograr que el oyente pueda distinguir sus timbres,

brindándole un espectáculo único en su género, ya que todo será interpretado con

la voz.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

1. Aplicar los conocimientos técnicos y destrezas adquiridas, para producir un CD

formato EP (Extended play) con cinco canciones mediante la técnica de

emulación de instrumentos, realizando la grabación en estudio de audio y los

procesos de mezcla y edición correspondientes.

2. Poner en práctica los criterios musicales para actuar como productora tomando

decisiones estéticas.

3. Lograr un producto musical que le permita a la universidad presentar el

repertorio de la Big Band Vocal.

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4. Coordinar un diseño gráfico acorde con el producto musical que refleje tanto

las características de la Big Band Vocal como el montaje sonoro.

OBRA MUSICAL

Considerar la voz no solo como medio de comunicación sino como instrumento

musical nos remonta a tiempos inmemoriales… Para el caso que nos ocupa,

podemos hablar del siglo XVII cuando surgieron los cantos espirituales o spirituals

creados por los esclavos negros y sus descendientes pobladores del sur de

Norteamérica, resultado de la fusión de las tradiciones musicales africanas y los

himnos religiosos de los misioneros europeos. Muy pronto, dichas

interpretaciones, caracterizadas por su ritmo y armonía, se convirtieron en una

expresión propia, donde los afroamericanos manifestaban sus deseos de libertad.

Estas melodías se fueron expandiendo y tomando fuerza hasta, que dos siglos

más tarde, dieron origen al jazz que se convirtió en un verdadero fenómeno donde

la improvisación, el swing y los fraseos fueron sus principales características.

Estos grandes grupos musicales compuestos por hasta veinte músicos fueron

reconocidos como las famosas Big Bands de los años treinta. (Lincoln Collier,

James. "Jazz (i)." The New Grove Dictionary of Jazz, 2nd ed. Ed. Barry Kernfeld.

Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press).

<http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/J223800>.

Consultado 04.06.14. 10:57 a. m.).

En la interpretación de jazz el solfeo rítmico silábico (Figura 1) está dado por una

técnica denominada scat: un canto improvisado de tipo instrumental, pero

interpretado vocalmente mediante sílabas, vocablos sin sentido u onomatopeyas.

Este tipo de solfeo prepara la ejecución de una interpretación en lo referente a la

articulación y la acentuación (Robinson, J. Bradford. "Scat singing." Grove Music

8

Online. Oxford Music Online. Oxford University Press.

http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/24717.

Consultado 4.06.14. 11:15 a. m.).

Figura 1 - Solfeo rítmico silábico. (Tomado de Revista Sonograma, 2010, N.° 007: “La Big Band la orquesta de jazz por excelencia” Peñalver Vilar, J. M., pág. 7).

La percusión utiliza la técnica denominada beatboxing la cual busca imitar

diferentes timbres de instrumentos de percusión mediante la utilización de la voz,

la boca, los labios y la lengua; esto sirve como base para la emulación de

instrumentos.

En el caso de la Big Band Vocal, para lograr la sonoridad adecuada, los cantantes

tienen una preparación especial, realizan ejercicios específicos de técnica vocal,

adoptan posturas particulares para cantar, como por ejemplo, taparse la nariz al

producir el sonido, sacar el sonido por la nariz y no por la boca, y pronunciar

algunas sílabas como se muestra en el siguiente ejemplo el cual presenta las

sílabas que se deben pronunciar para imitar el sonido de una trompeta (Figura 2).

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Figura 2 - Solfeo rítmico silábico de la Trompeta 1 de la canción Bonito y sabroso. Arreglo musical por Freddy Lafont, 2013.

CANCIONES

En cuanto al repertorio de la BBV-PUJ, para la realización del presente proyecto

se eligieron cinco canciones seleccionadas por ser las que representan mejor al

grupo. Los temas fueron escogidos por su sonoridad, por tener mayor acogida, ser

amenos para el oyente y de fácil recordación. Todos los arreglos musicales son

del maestro Lafont y poseen básicamente la misma instrumentación.

Freddy Lafont, cantante, compositor, arreglista y director, nació en Cienfuegos,

Cuba. Fue fundador del grupo Vocal Sampling, de Grupo Vocal S. A., Grupo

Havana Voices y Grupo Five For You. Es autor del libro A capella soy de Cuba en

el que presenta parte del secreto de la percusión vocal latina y la emulación, y

tiene numerosas composiciones publicadas por las casas editoriales Sulasol de

Finlandia y A Coeur Joie de Francia. Su experiencia en Colombia incluye la

asesoría en pedagogía vocal para la implementación del Plan Nacional de Coros

del Ministerio de Cultura (2010), la creación del proyecto de vanguardia Big Band

Vocal en la Pontificia Universidad Javeriana y la cátedra de canto, ensambles

vocales y transcripción en la Escuela de Música Moderna de Audio y Tecnología

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(EMMAT). (http://puj-

portal.javeriana.edu.co/portal/page/portal/Facultad%20de%20Artes/1_pdf_profesor

es/Fredy%20Lafont.pdf. Consultado 04.06.14. 5:31 p. m.).

Las canciones seleccionadas para la producción del CD fueron en su orden:

Fanfarria vocal, In the mood, Bonito y sabroso, Chachamomi y Beyond the sea.

• Fanfarria vocal

En Fanfarria vocal (Anexo 1: partitura), compuesta por el maestro Lafont, se utiliza

la misma modalidad de apertura de las orquestas sinfónicas; es un tema de

música clásica utilizado por la BBV-PUJ como tema introductorio de sus

presentaciones. Tiene armonía disonante; las voces chocan para producir impacto

y expectativa en el auditorio.

Fanfarria vocal fue compuesto para la entrada (opening) de la BBV-PUJ. Desde hace unos años, por iniciativa del grupo Sampling, las big band vocales tienen la característica de tomar formas orquestales, apertura con timbales, imitación de platillos grandes, de instrumentos que tienen mucha energía. Una gran fanfarria es el resultado del sonido de muchos metales, recuerda la gran fanfarria con cornetas que se hacía en los castillos medievales; en esa época las cornetas eran de distintos tamaños para tener diferentes alturas orquestales, sinfónica, clásica o contemporánea, en este caso. Es algo similar a 2001 Odisea del espacio de Aram Jachaturian, obra musical parecida al poema sinfónico Así habló Zarathustra, op. 30 compuesto por Richard Strauss (1896). 1

• In the mood

Tema musical distintivo de orquestas de swing. Compuesta por Joe Garland y

Andy Razaf, y escrita por Alton Glenn Miller quien nació en Iowa, Estados Unidos

el 1.° de marzo de 1904.

1 Entrevista con Freddy Lafont. (Bogotá, junio 5 de 2014).

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Fue hasta 1938 cuando Miller alcanzó el éxito gracias a que su banda consiguió

un sonido característico obtenido con su clarinete tocando la primera voz y con el

saxofón tenor interpretando exactamente las mismas notas; el acompañamiento

armónico lo dieron otros tres saxofones. Cuando la banda de Miller ya era famosa,

grabó In the mood, en 1940. El final de este compositor fue bastante conmovedor

ya que el 15 de diciembre de 1944, luego de actuar para los soldados que

participaban en la Segunda Guerra Mundial, el pequeño avión en el que viajaba

desapareció sobre el Canal de la Mancha, muriendo así una de las últimas figuras

del denominado jazz blanco y las big bands. (Cifuentes, Juan Claudio. 1995. El

Gran Jazz. España. Ediciones del Prado. Vol. 2).

Para explicar el trabajo de emulación que se realizó con cada una de las

canciones seleccionadas se escogió In the mood (Anexo 2: partitura), a manera de

ejemplo. Por esta razón, se incluye la partitura correspondiente al arreglo musical

hecho por el maestro Lafont donde figuran todos los instrumentos (trompeta 1,

trompeta 2, trompeta 3, saxofón 1 saxofón 2, saxofón 3, trombón 1, trombón 2,

bajo y percusión) y las notas y sílabas que es necesario pronunciar para lograr la

emulación correspondiente. A continuación, se presenta la partitura del solfeo

rítmico silábico de su introducción (Figura 3).

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Bajo

Trombón 2

Percusión

Figura 3 Lafont, Freddy. 2010. “In the mood”. Uso exclusivo para la Big Band Vocal PUJ. Bogotá. Pontificia Universidad Javeriana. (cc:4-7)

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• Bonito y sabroso

Este mambo, reconocido a nivel mundial (Anexo 3: partitura) fue escrito por

Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez, más conocido como Benny Moré, quien

nació en Santa Isabel de las Lajas el 24 de agosto de 1919 y falleció en La

Habana el 19 de febrero de 1963. Cantante, compositor, director de orquesta y

bailarín, dueño de una incomparable interpretación, maestro en todos los géneros

de la música cubana especialmente del son montuno, el mambo y el bolero.

A finales de 1953, Benny Moré, junto con otros destacados músicos cubanos,

fundó y debutó en la dirección de la Banda Gigante. Su trayectoria artística es

paralela a la evolución del son a través de todos los formatos instrumentales que,

en diferentes épocas, acogieron el género: dúos, tríos, septetos, conjuntos. En

México formó parte importante de diversas big bands, entre ellas la orquesta de

Pérez Prado con quien descubrió un universo musical más amplio, hecho que lo

llevó a formar su propia agrupación en la que mantuvo la sonoridad y posibilidades

que brinda una big band. (Naser, Amín E., 1985).

• Chachamomi

Es un chachachá, ritmo moderno de origen cubano, derivado de la rumba y el

mambo, compuesto por el maestro Freddy Lafont (Anexo 4: partitura).

Momi es la forma cariñosa como nombro a mi esposa, es una composición dedicada a ella. Se me ocurrió hacer un chachachá cuando empecé el proyecto en la Universidad Javeriana. Lo montamos en el primer semestre de trabajo y, en esa ocasión, los trombonistas hicieron maravillas. Con este tema solo quería incrementar el repertorio de la BBV-PUJ, repertorio que no existe en ninguna universidad. Como su director, yo no puedo ir a la biblioteca a escoger música para mi grupo como lo hacen otros directores de orquestas o coros, yo no puedo hacer eso por lo que se trata de una big band vocal; por eso tengo que escribir la música para mi grupo pues no hay composiciones de este tipo en ninguna parte del mundo. Somos los primeros en hacer

14

esta clase de formato grande con este tipo de sonoridad maciza, potente, como si se tratara de una orquesta grande.2

• Beyond the sea

La última canción seleccionada es Beyond the sea (Anexo 5: partitura). Se

especula que la composición fue copiada de La mer (El mar) de Charles Trenet y

adaptada por Jack Lawrence. Aunque han sido varias sus versiones, la más

exitosa fue la interpretada por el cantante Bobby Darin que le valió el premio

Grammy en 1960. Darin, cuyo verdadero nombre era Walden Robert Cassotto,

nació el 14 de mayo de 1936 y murió en Los Ángeles el 20 de diciembre de 1973

(Music Online: Jazz Music Library. https://bases.javeriana.edu.co/f5-w-

687474703a2f2f6a617a7a2e616c6578616e6465727374726565742e636f6d$$/Per

son/253466/BioReference/584752/Highlight/beyond%20the%20sea#. Consultado

10.6.14 7:20 p. m.).

La disposición que llevan las canciones en el CD tiene una lógica particular

pensada en el espectador y el impacto que se genera en él: comienza con un

tema introductorio clásico en el cual la armonía es muy disonante, impacta y

genera expectativa, y termina con un tema jazz busca que el receptor quede con

deseos de escuchar más.

PREPRODUCCIÓN: “No es ilusión, son sonidos reales".

Con el fin de alcanzar el propósito inicial, en el mes de febrero de 2014 se

realizaron ensayos grupales los días lunes y jueves de cada semana con los

integrantes de la BBV-PUJ. En marzo, se comenzó el trabajo de grabación en

2 Entrevista con Freddy Lafont. (Bogotá, junio 5 de 2014).

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bloque de la canción In the mood en el estudio A del Centro Ático de la Pontificia

Universidad Javeriana, según los detalles que se incluyen en el anexo 6.

A medida que se fue llevando a cabo la grabación, se notó que la afinación no era

la correcta y que las voces no lograban acoplarse al tempo de la canción. El no

cumplir estas dos condiciones hacía que la sonoridad no fuera amena. Después

de grabar varias tomas durante cuatro horas aproximadamente, se hizo una

reunión en el control room del estudio de grabación para analizar la situación. Se

tomó la decisión de cambiar la metodología, trabajar solo con personas expertas,

grabando cada voz por separado y estableciendo una base rítmica y armónica que

facilitara el acople de las voces.

Entonces, fue necesario modificar la metodología de trabajo recreando los

instrumentos con un número menor de voces y con participantes que tuvieran la

experiencia requerida. Por lo tanto, se decidió trabajar concretamente con los

siguientes estudiantes de la Pontificia Universidad Javeriana: el bajo fue emulado

por Cristian Pascagaza, estudiante de la carrera de Estudios Musicales con

énfasis en piano. Las trompetas tienen tres líneas: las líneas uno y dos fueron

interpretadas por Natalia Ramírez, egresada de Estudios Musicales con énfasis en

ingeniería de sonido. La percusión le correspondió a Nicolás Peña, egresado de

Estudios Musicales con énfasis en canto jazz, y al maestro Lafont quienes,

dependiendo de la canción, emularon guacharacas, congas, cencerros o

campanas y diferentes tipos de timbales entre otros. Nicolás Peña también hizo

los solos de trompeta y el maestro Lafont emuló, además de la tercera trompeta,

las tres líneas de los saxofones y las dos líneas de los trombones; en este último

caso, con el fin de darle más cuerpo a las canciones, se incluyeron en segundo

plano, las interpretaciones de Camilo Lozano y Táriq Zia Burney, egresados de la

carrera. Los solistas fueron el maestro Lafont (Bonito y Sabroso) y Juan Felipe

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Herrera (Beyond The Sea) y los coros fueron interpretados por Natalia Ramírez

(Bonito y Sabroso).

Mi experiencia como ingeniera de sonido de la BBV-PUJ me permite afirmar que

hay grandes diferencias entre el trabajo realizado para un concierto en vivo y la

grabación en estudio. En el primer caso, los errores pueden pasar desapercibidos

para la mayoría de los espectadores y, sencillamente, no hay oportunidad de

enmendarlos, pero en una grabación para lograr un disco como producto final, el

proceso es lento y riguroso porque todo debe quedar perfecto, el público debe

recibir una obra impecable para conservarla y escucharla las veces que desee.

Por esa razón, se hicieron todos los cambios mencionados a lo largo del proceso y

se tomaron decisiones radicales.

PRODUCCIÓN: “De la fanfarria al son cubano".

Con el fin de establecer la base rítmica y armónica de cada canción, se decidió

grabar primero el bajo y, a partir de ese registro, se fueron estructurando las

demás voces. Después se hizo la grabación de los trombones, que también son

parte armónica muy importante. Luego las trompetas porque son los instrumentos

que llevan la melodía principal y, posteriormente, los saxofones. En quinto lugar se

grabó la percusión, la cual se fue añadiendo a medida que se iba completando la

grabación de todas las voces. Una vez obtenida la pista completa, se grabaron las

voces principales para que su trabajo se viera orientado por dicha pista. Los coros

los trabajaron simultáneamente con las voces principales.

Con respecto a los micrófonos, no fue necesario optar por un gran número, pues

no se requiere gran cantidad ni variedad para lograr los efectos propuestos a

diferencia de los micrófonos exigidos para realizar una grabación de instrumentos

reales. En el momento de la grabación, se tomaron las siguientes decisiones en

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cuanto al uso de los mismos: para el bajo se seleccionó un micrófono Sennheiser

MD421 ya que cuenta con una amplia respuesta en frecuencia y se decidió utilizar

la posición M donde la curva de dicha respuesta no se ve alterada.

En el caso de los trombones y saxofones se eligieron dos micrófonos: Electro

Voice RE20 y Shure SM57. El primero tiene como principal característica el control

de los “pops” y el seseo; y el segundo, realza las frecuencias altas. Su uso

simultáneo y sus respectivas sonoridades permitieron conseguir el timbre

específico que se buscaba. Estos micrófonos también fueron utilizados para la

grabación de la tercera trompeta.

El micrófono Neumann U87 proporcionó la posibilidad de manejar niveles de

presión sonora bastante altos sin distorsión gracias al interruptor de atenuación

(-10dB) que posee; además, presenta una respuesta en frecuencia bastante

plana, razón por la cual se escogió para la emulación de las trompetas.

A continuación, se incluye la Tabla 1 que presenta a cada uno de los intérpretes

que participaron, el instrumento que emularon y las referencias de micrófonos

utilizados en cada caso. Las grabaciones individuales fueron realizadas en el

estudio 311 del Centro Ático durante los meses de marzo, abril y mayo del año en

curso.

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Tabla 1 Intérpretes que participaron en la grabación individual, instrumento emulado y

referencias de los micrófonos utilizados.

NOMBRE - VOZ INSTRUMENTO MICRÓFONO

Cristian Pascagaza Bajo Sennheiser MD421

Natalia Ramírez Trompetas (1ª y 2ª línea) Neumann U87

Nicolás Peña Trompeta (solos) Neumann U87

Freddy Lafont 3ª trompeta RE20 y SM57

Freddy Lafont Saxofones RE20 y SM57

Camilo Lozano

Táriq Zia Burney

Trombones (2ª línea) RE20 y SM57

Freddy Lafont Trombones (1er plano) RE20 y SM57

Freddy Lafont Trombones (1er plano) RE20 y SM57

Nicolás Peña

Freddy Lafont

Percusión RE20 y SM57

Otro aspecto importante dentro de la producción tiene que ver con ciertas

modificaciones que hicimos con los integrantes del grupo a las partituras escritas

por el maestro Lafont. Debido a que algunas repeticiones, finales o formas de

ciertas canciones son improvisadas en los conciertos en vivo, no están escritas en

las partituras que se utilizan; por esta razón, luego de hacer las grabaciones,

analizarlas y evaluarlas, fue necesario tomar decisiones musicales para realizar

ajustes que permitieran dar una interpretación adecuada de los temas.

En el proceso de producción también resultó relevante la comparación tímbrica

entre los instrumentos reales y los instrumentos emulados; para ello, se realizó un

análisis de la respuesta en frecuencia de cada uno. Dicho comparativo se puede

observar en las gráficas que se presentan a continuación.

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Figura 4 Respuesta en frecuencia de un saxofón.

Figura 5 Respuesta en frecuencia de la emulación de un saxofón.

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Figura 6 Respuesta en frecuencia de un bajo.

Figura 7 Respuesta en frecuencia de la emulación de un bajo.

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Figura 8 Respuesta en frecuencia de un trombón.

Figura 9 Respuesta en frecuencia de la emulación de un trombón.

22

Figura 10 Respuesta en frecuencia de una trompeta.

Figura 11 Respuesta en frecuencia de la emulación de una trompeta.

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De acuerdo con las anteriores gráficas se puede observar una similitud entre los

instrumentos reales y los instrumentos emulados ya que se presenta la excitación

de los mismos rangos de frecuencias.

Tabla 2 Resultados de la respuesta en frecuencia de cada uno de los instrumentos.

INSTRUMENTO FRECUENCIA

Saxofón 250Hz – 4KHz

Saxofón Emulado 250Hz – 3KHz

Bajo 62Hz – 400Hz

Bajo Emulado 80Hz – 400Hz

Trombón 200Hz – 2KHz

Trombón Emulado 100Hz – 1KHz

Trompeta 500Hz – 3KHZ

Trompeta Emulada 800Hz – 5KHz

Es necesario precisar que los fragmentos que se seleccionaron de los

instrumentos reales no son los mismos que se escogieron de los instrumentos

emulados. Además, las emulaciones fueron modificadas mediante el uso de

ecualización con el fin de encontrar el sonido adecuado.

POSPRODUCCIÓN: “Detalles finales”

En la edición se buscó la sincronía, el acople de las voces, la estabilidad de la

canción y se depuró la grabación eliminando sonidos de respiración de los

intérpretes por medio de las herramientas de edición que ofrece el programa

ProTools. Adicionalmente se corrigieron los errores de afinación.

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Para llevar a cabo el proceso de mezcla, se analizaron proyectos musicales

similares que se han hecho a nivel internacional con el fin de tener referencias

auditivas que permitieran conocer las características de las producciones de una

big band vocal. Con base en ello, se tomaron decisiones musicales y técnicas.

En el primer caso, para lograr la armonía correcta de cada una de las canciones,

se destacaron las melodías de la primera trompeta y el primer saxofón ya que

estas determinan el eje o tónica, junto con el bajo; adicionalmente se hizo énfasis

en la tercera trompeta y el tercer saxofón los cuales corresponden a la tercera voz

a partir de la tónica generando consonancia armónica. Para lograr una sonoridad

metálica se decidió disponer las demás voces en un segundo plano y, de esta

manera, se consiguió el efecto de emulación correcto.

En el segundo caso, se recurrió a herramientas como la ecualización, la

compresión y la reverberación para obtener claridad y distinción de los

instrumentos; con este proceso se logró la transformación de una voz hasta

acercarla a la sonoridad de un instrumento específico.

Para finalizar, con el fin de que el nivel de presión sonora entre las canciones

fuera similar y para que el EP tuviera un balance general, se hizo uso de

herramientas como la compresión y ecualización con parámetros específicos para

lograr un resultado óptimo.

Por otro lado, como productora no solo del disco sino del proyecto total, considero

importante tener en cuenta al público y analizar la forma más efectiva de llegar a

él; por esta razón, estimé que el aspecto visual del empaque también era

definitivo. En el logro del propósito se contó con el apoyo de Jimmy Alexander

Ávila, estudiante de Diseño gráfico, quien creó la carátula del disco. En el diseño

gráfico se desarrolla artísticamente el concepto de BBV y en la forma de la

envoltura se pretende evocar el trabajo de montaje sonoro.

25

CONCLUSIONES

Como principal conclusión se puede afirmar que se cumplieron el objetivo general

y los objetivos específicos planteados en el presente trabajo de grado.

Adquirí importantes y valiosos conocimientos en todos los niveles: la

preproducción es fundamental para que el trabajo en las dos etapas siguientes

sea efectivo y eficiente. La producción implica un conocimiento técnico importante

en el cual se requiere comprender en detalle las características de los micrófonos

para poder explotarlas en un trabajo tan novedoso como lo es la emulación de

instrumentos. La edición y el montaje de una big band vocal requieren tener

conocimientos musicales y agudeza auditiva, además de una gran concentración y

compromiso para el logro de un producto impecable.

Por otro lado, se concluyó que las condiciones para realizar el trabajo de

ingeniería de sonido en una presentación en vivo de una big band vocal son

totalmente diferentes a las exigidas en una grabación en estudio.

Al realizar las gráficas espectrales se evidenció una similitud entre el rango de

frecuencia que maneja cada instrumento; sin embargo, en el producto sonoro final

se pueden apreciar diferencias tímbricas. Considero que este tema puede ser

objeto de una investigación más profunda.

La experiencia expuesta puede representar una motivación a nuevas

generaciones de músicos y de ingenieros de sonido para optar por la BBV-PUJ

para ejercer su profesión de una forma innovadora, original y creativa.

Considero que en esta experiencia, cumplí un reto profesional. Logré convertir las

dificultades en oportunidades, cada inconveniente lo tomé como una alternativa de

aprendizaje y, estoy convencida de que lo mismo representó para los integrantes

del grupo y para el maestro Lafont. Quedo satisfecha porque logré los objetivos

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propuestos al producir un CD-EP el cual se constituye en una producción piloto y

representa una base sólida para la futura producción de un CD-LP de la BBV-PUJ.

Son evidentes las ventajas del trabajo en equipo y las calidades humanas del

maestro Freddy Lafont y de cada uno de los compañeros de la universidad que

participaron en el presente proyecto, a quienes agradezco por su incondicionalidad

al trabajar con el propósito de lograr un objetivo que se volvió común.

Agradezco a la Universidad Javeriana y, en especial, a la Carrera de Estudios

Musicales por permitirme lograr una valiosa formación académica. A mi asesora la

maestra Marcela Zorro por orientarme, y al Centro Ático y sus colaboradores por

ofrecerme los recursos tecnológicos necesarios para llevar a cabo el presente

trabajo de grado.

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REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Baños, René. “Ecu Red”. http://www.ecured.cu/index.php/Vocal_Sampling. [Consultado 27.05.14 5:05 p.m.]

Cifuentes, Juan Claudio. 1995. El Gran Jazz. España: Ediciones del Prado. Vol. 2.

Lincoln Collier, James. "Jazz (i)." The New Grove Dictionary of Jazz, 2nd ed. Ed. Barry Kernfeld. Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press. http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/J223800. [Consultado 04.06.14. 10:57 a.m.]

Music Online: Jazz Music Library. https://bases.javeriana.edu.co/f5-w-687474703a2f2f6a617a7a2e616c6578616e6465727374726565742e636f6d$$/Person/253466/BioReference/584752/Highlight/beyond%20the%20sea#. [Consultado 10.6.14 7:20 p.m.]

Naser, Amín E. 1985. Benny Moré, La Habana, Ediciones Unión.

PDF-Profesores Pontificia Universidad Javeriana. http://puj-portal.javeriana.edu.co/portal/page/portal/Facultad%20de%20Artes/1_pdf_profesores/Fredy%20Lafont.pdf. [Consultado 04.06.14. 5:31 p.m.]

Peñalver, José María. 2010. “La Big Band, la orquesta de jazz por excelencia”. Sonograma. http://www.sonograma.org/num_07/articles/sonograma07_La-Big-Band-Orquestra-de-jazz-JoseMa-Penalver.pdf. [Consultado 28.05.14 04:01 p.m.] Pittamiglio, Leonardo. “ ‘Vocabularies’ de Bobby McFerrin y la creatividad hiperbólica”. Artefacto, la arquitectura del rock. http://www.artefacto.com.uy/themusicalbox/bobby-mcferrin-vocabularies-2010-critica-disco.htm . [Consultado 27.05.14 2:05 p.m.]

Robinson, J. Bradford. "Scat singing." Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press. http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/24717. [Consultado 4.06.14. 11:15 a.m.]

ENTREVISTA

Lafont, Freddy. Bogotá Pontificia Universidad Javeriana. Junio 5 de 2014.

28

ANEXOS

Anexo 1: Partitura Fanfarria Vocal

Anexo 2: Partitura In the mood

Anexo 3: Partitura Bonito y sabroso

Anexo 4: Partitura Chachamomi

Anexo 5: Partitura Beyond the sea

Anexo 6: Reporte de grabación.

29

ANEXO 1

PARTITURA FANFARRIA VOCAL

30

31

32

33

34

35

36

37

38

39

40

41

42

43

44

45

46

47

48

ANEXO 2

PARTITURA IN THE MOOD

49

50

51

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53

54

55

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57

58

59

60

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62

63

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65

66

67

68

69

70

71

72

73

74

75

76

ANEXO 3

PARTITURA BONITO Y SABROSO

77

78

79

80

81

82

83

84

85

86

87

88

89

90

91

92

93

94

95

96

97

98

99

100

101

ANEXO 4

PARTITURA CHACHAMOMI

102

103

104

105

106

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108

109

110

111

112

113

114

115

116

117

118

119

120

121

ANEXO 5

PARTITURA BEYOND THE SEA

122

123

124

125

126

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138

139

140

141

142

143

ANEXO 6

REPORTE DE LA GRABACIÓN EN BLOQUE DE LA CANCIÓN IN THE MOOD.

Fecha de grabación: lunes 17 de marzo 2014.

Horarios:

● Horario de estudio: 5:00 p.m. - 10:30 p.m.

● Montaje: 5:00 p.m. - 6:30 p.m.

● Desmontaje: 9:30 p.m. - 10:20 p.m.

● Llegada de músicos: 6:00 p.m.

Ingeniera de sonido: Sara Ujueta.

Asistente de grabación: Mario Gómez, estudiante de la carrera de Estudios

Musicales con énfasis en ingeniería de sonido.

La ubicación de las voces dentro del estudio A del Centro Ático el día que se

efectuó la grabación en bloque con la BBV-PUJ aparece en la Figura 1 donde se

muestra el diagrama espacial.

Figura 1 Diagrama espacial que muestra la ubicación de las voces dentro del estudio A del Centro Ático.

144

En la Tabla 1 se puede ver la Input list perteneciente a la primera grabación con

los integrantes de la BBV-PUJ.

Tabla 1 Input list correspondiente a la grabación en bloque de la BBV-PUJ. Marzo 17 de 2014.

Canal # Panel

Voz

Micrófono

Pre - amplificador

57 Feddy Lafont RE – 20 Avid 1.1

58 Percusión MD - 421 Avid 1.2

59 Bajo MD - 421 Avid 1.3

1 Trombón1.1 AKG 4500 Avid 1.4

2 Trombón1.2 AKG 4500 Avid 1.5

3 Trombón 2 AKG 414 Avid 1.6

33 Saxofón 1 AKG 451 SSL 1

34 Saxofón 2 AKG 451 SSL 2

35 Saxofón 3 SM 81 SSL 3

17 Trompeta 1 AKG 414 SSL 4

18 Trompeta 2 AKG 414 SSL 5

19 Trompeta 3 AKG 414 SSL 6

49 Solista 1 U 87 Avid 2.1

50 Solista 2 U 87 Avid 2.2