Historia del Diseño

I. EGIPTO

Periodo Predinástico - 5500 a.c.Periodo Protodinástico - 3100 a.c.Imperio Antiguo - 2640 a.c.Primer Periodo - 2160 a.c.Imperio Medio - 2055 a.c.Segundo Periodo - 1650 a.c.Imperio Nuevo - 1554 a.c.Tercer Periodo - 1080 a.c.Imperio Tardío - 712 a.c. Dominación Griega - 332 a.c.Dominación Romana - 30 a.c. – 313 d.c.

Principales Características.

Escritura:

Sus obras monumentales, generalmente tenían carácter simbólico, funerario o religioso.

No existía una tipografía como tal. Se utilizaba lenguaje Jeroglífico, Hierático y Demótico.

1) Jeroglífico: Se utilizó, principalmente, en monumentos reales, palacios, para narrar la vida de los faraones, a base de símbolos y animales místicos (como la serpiente, el halcón y el buho). Es una escritura elitista.

2) Hierático: Síntesis del jeroglífico, de escritura más rápida. Se utilizaba para libros y escritos comerciales.

3) Demótico: Síntesis mayor del jeroglífico, casi abstracta. Fue la escritura dominante y cotidiana en el 600 a.c. Posteriormente fue reemplazada por la escritura griega.

La piedra rosetta fue una pieza fundamental para poder descifrar los jeroglíficos.

Pintura

Era simplificada, plana, con los personajes de perfil. No utilizaba volumen, entorno o profundidad.

Pintura al fresco o témpera (tintes naturales mezclados con claras de huevo), temple, encausto. Esta pintura se utilizaba, principalmente, en joyas, amuletos, azulejos y muros.

Las personas representativas del gobierno se pintaban con la piel clara y los esclavos con piel oscura.

II. GRECIA

Principales Características.

Utilización del arco de medio punto, en la arquitectura (retomado de la cultura mesopotámica).

La escultura tenía poses más complejas.

Periodo Neolítico (6000-2900a.c.)

Pintura sintética, en donde ya existía noción del volumen.

Temprana Edad de Bronce (2900 – 2000 a.c.)

Los metales se utilizaban, principalmente, para uso bélico.

Era Minoica (2000 – 1400 a.c.)

Sociedad pacifista ubicada en la Isla Creta, orientada hacia la contemplación de la mujer.

Da comienzo la estética en la arquitectura y los principios de la columna.

Los colores de las personas en las pinturas ya no representaba jerarquías.

Vasijas y jarrones de barro con texturas.

Era Micénica (1300 – 1100 a.c.)

Era militar con armas de bronce.

Las escenas de guerra se representaban en el arte.

Máscara de Agamenón.

Los Años Oscuros (1100 – 750 a.c.)

Declive de la arquitectura y el arte.

Vida dura y simple.

Periodo Arcáico (750 – 500 a.c.)

Corintio y Esparta.

Aumentó el alfabeto.

Primeros grandes poemas épicos (Iliada y Odisea).

Era de desarrollo de literatura, artes, ciencia y política.

Escultura monolítica: rígidas, de una sola piedra.

Periodo Clásico (500 – 336 a.c.)

Mayor desarrollo al estudio de la luz, volumen y forma.

Partenón en la Acrópolis de Athena.

La arquitectura más rica de la historia.

Columnas con forma de mujeres.

Tipos de columnas: Capitel Dórico, Jónico y Corintio.

Estudio de la geometría.

Desarrollo del teatro, hipódromo y mausoleo.

Friso: relieve esculpido en la parte alta de las construcciones, que representaban una historia.

Esculturas: Afrodita, Venus, efebo.

Canon de 7 ½ cabezas.

Periodo Helénico (336 – 146 a.c.)

Se concretiza el estudio de la forma.

Las mayores representaciones artísticas de la historia.

Canon: 8 cabezas en las esculturas de las deidades.

Esculturas muy realistas.

Esculturas: Afrodita de Rodas, Discóbolo.

Fin del imperio griego.

III. ROMA

Principales Características.

Los bustos se utilizaban para representar a los gobernantes antecesores.

Monarquía (753 – 509 a.c.)

Esculturas con poses rígidas y simples.

Obra Representativa: Rómulo y Remo.

Retomaron la arquitectura griega.

República Romana (509 – 31 a.c.)

Retomaron el estilo griego en el teatro y en los palacios.

Imperio (284 – 430 d.c.)

Se inclinó más por la cuestión política.

Obras Arquitectónicas Representativas: Coliseo Romano, Anfiteatro Romano, Arco de Tito, Sarcófago Ludovisi.

Mayor variedad de capiteles en las columnas: Dórico, Jónico, Corintio, Corintio con Pedestal, Toscano.

Se buscó más la funcionalidad que la estética.

Retoman el diseño del arco griego en la arquitectura.

La musculatura en la escultura ya no era tan exagerada como en el periodo griego.

IV. EDAD MEDIA

Principales Características.

Alta Edad Media – V – XBaja Edad Media – XI – XV

La barba y el cabello largo es una representación de sabiduría.

Alta Edad Media, Periodo Musulmán – V – X

El imperio Persa conquistó la mitad de Europa.

La cultura musulmana destacó la naturaleza, y el respeto hacia ella.

Canon: 8 Cabezas.

La escultura del Islam se basa en el alto relieve.

Ataurique: adornos de formas orgánicas (formas imperfectas).

Crucería: Líneas y figuras geométricas en columnas, mezquitas y entornos (formas perfectas).

Arco Ojival: dos curvas entre cruzadas que buscaban distribuir mejor el peso de las columnas, para poder separarlas más y así requerir menos (ejemplo: Taj Mahal).

Cúpulas con entradas de luz en puntos importantes que necesitaban ser destacados (como en la Catedral de la Roca en Turquía).

Tipografía: simbolismo que representaba una letra y a la vez algo vivo de la naturaleza (similar al Kanji japonés).

Baja Edad Media – XI – XV (Periodo Románico)

La iglesia católica se confrontó con los musulmanes y expandió su arte sacro.

La pintura se basaba en la representación religiosa, y enfatizaban las pinturascon polvo de oro (en pliegues, aureolas, etc).

La pintura era sencilla con colores simples, para evitar que los fieles se confundieran.

El mal se representaba con una cabra.

Comienza la construcción de las iglesias católicas romanas.

Iglesias reforzadas con ventanas pequeñas, ya que la cultura romana era una cultura bélica.

Vitrales como parte fundamental del manejo de la luz. El óculo es el vitral mayor, colocado detrás del atrio.

En los vitrales se representaban pasajes bíblicos.

En la mayoría de las iglesias, el principio de construcción es la cruz (en el atrio).

Arco de nervadura: Varios arcos superpuestos o enramados. Permitían una separación aún mayor de las columnas.

Baja Edad Media – XV (Gótico)

Catedrales representativas: Catedral de Westminister, Burgos, Milán y Notre Dame.

Pináculos en las catedrales.

Se retoman elementos del arte musulmán.

El inicio del gótico tiene influencia románica, y al final también se mezcló con la musulmana.

Baja Edad Media – Finales del XV

Invención de la imprenta de Gutenberg, que es adquirida por la iglesia. Impresión de panfletos de la Biblia.

Incunables: libros hechos a manos, escritos por los monjes escribas. Temas de heliografías (santos) y Biblia. Se dejaron de escribir en 1501. La mayoría escrito en latín para evitar que cualquiera los leyera.

Tipografía.

Paralepípedos: Placas pequeñas de metal con letras, números y caracteres. Los primeros en se utilizados en la imprenta.

Xilografía: Grabados en madera donde tallaban las páginas completas. Se utilizaron a finales del siglo XVI debido a la crisis de Europa (Siglo XVI-XVII), debido a su menor costo.

Huecograbado: Grabado en placas de metal.

Litografía: Grabado en piedra caliza (de restos fósiles de trilobites prehistóricos).

Estandarizaciones tipográficas para reducir costos: Cícero (Europa) = 6.28mmPica (Perú, venezuela, Estados Unidos) = 6.24mm

Utilización de la letra capital, que fue eliminada tras la crisis de Europa, debido a su alto costo. Los espacios vacíos se rellenaban con el “Calderón” ( ¶ ).

V.

RENACIMIENTO (XVI)

Principales Características.

Dio comienzo en Italia.

Utilización de la sección áurea en la pintura.

La pintura era más expresiva, y mostraba al ser humano como “el centro del universo”.

Estándar de figuras más realistas y cuidadas.

Canon: 8 cabezas.

Quattrocento (XV)

Escultura sin mucha dinámica, algo rígidas. Musculatura no tan estudiada.

Se retoma el arte romano y gótico.

En la pintura domina la perspectiva lineal con colores cálidos, en donde se representaban pasajes bíblicos y se volvía a admirar a la naturaleza. Estas pinturas son bastante mal interpretadas por las personas esotéricas, quienes le dan un sentido paranormal o extraterrestre.

Obra Representativa: Nacimiento de Venus, de Sandro Botticelli

El Cinquecento (XVI)

Exageración de la figura humana y sus rasgos (como las venas y cartílagos en el David de Miguel Ángel).

Otras Obras Representativas: Hombre de Vitrubio, Mona Lisa (La Gioconda), La Última Cena, de Leonardo Da Vinci; El Juicio Final, Frescos de la Capilla Sixtina, El David, de Miguel Ángel.

Periodo que albergó a los artistas más importantes de todos los tiempos.

Manierismo (1520)

Mayor exageración en los cuerpos en la pintura, las posiciones y el dramatismo. Mayor proyección de la sombra.

Pintores Representativos: Parmigianino, Branzino.

El Siglo de la Razón (XVII)

Barroco

Exageración aún mayor en las formas y los detalles, tanto en la arquitectura, pintura y escultura).

Se tenía la idea de que mientras más elementos llevara la pintura, más estética y funcional sería, aunque esta condición no siempre se cumplía.

Pinturas con proporciones del cuerpo incorrectas (cabeza pequeña y cuerpo muy grande, por ejemplo), con posiciones corporales irreales.

Pinturas con estilos de color y sombreado muy realistas.

Pintores Destacados: Carvaggio, Renbrant, Velázquez, Rubens, Venmer.

Rococó y Neoclasisismo

Principales Exponentes: Antoine Watteau, Jean Baptiste Chardín, Jean Honore Fragonard, William Hogarth, Giovanni Canale “Cabaletto”, Francesco Guardi, Giovanni Battista Tiepolo.

Hay un mayor equilibrio en la pintura, ya que no eran tan exageradas.

Se comienza a dejar a un lado la religión.

Se pintaban momentos cualquiera en un entorno cualquiera (momento cotidiano).

Neo Clasicismo e Ilustración

Retoque romántico a las pinturas.

Destacaban las pinturas de Napoleón Bonaparte.

Pintores destacados: Jacques Louis David, Antoine – Jean Gros, Jean Auguste Ingres.

VI. DESARROLLO DEL DISEÑO GRÁFICO

Principales Características.

Londres (XIX)

Se funda “The Times”, el primer medio impreso masivo, que fue acompañado con su tipografía “Times New Roman”.

Se crean tipografías Serif, Sans Serif, Caligráfica, Fantástica, etc.

La imprenta impulsada con vapor imprimía 1,000 copias por día.

Invención de la Xilografía: grabado de texto en madera de bajo costo.

Invención del timbre postal.

París

Ilustradores: buscan desarrollar imágenes (ilustraciones) de situaciones cotidianas, con la finalidad de ser vendidas.

Ilustración Destacada: La Divina Comedia, de Gustave Doré.

Cartelismo: ilustración que sirve para ofrecer productos a través de carteles. Las ilustraciones tenían colores planos, con la retórica del cartel con la mujer como objeto.

VII. INVENSIÓN DE LA FOTOGRAFÍA

Principales Características.

Siglo V – Cámara Oscura de Aristóteles

1816: Desarrollo de la primer fotografía.Nicephore Niepce utilizó polvo de plata con gelatina en porcelana, sin embargo, no podía evitar que la plata se siguiera quemando y se perdiera la fotografía.

1827: Obtención de la primera fotografía fijada. Se requerían 8 horas de exposición.Se utilizaron vapores de mercurio.

1835: Louis Daguerre desarrolla el “Daguerrotipo”: caja oscura con placas de cobre con un lente.1era. Parente de fotografía.

1840: Fox Talbot desarrolla el “Calotipo” (negativo/positivo).Francia compra la patente de Daguerre.Se tenía que revelar la foto de inmediato o se ennegrecía.

1851: Scott Archer desarrolla el colodión húmedo, bajando el costo para las diferentes clases sociales.

1884: George Eastman desarrolla la película triacetato celulosa.Se fusila la patente de los hermanos Lumiere y genera la fotografía en acetato.Primer rollo fotográfico a color.

50’s: Primeras cámaras digitales. Se desarrolló en la 2da. Guerra Mundial en USA. 10kg de peso.

Art Nouveau (Modernismo) (1890-1905)Principales Características.

Formas orgánicas. Arquitectura de gran altura. Arquitecto representativo: Mackintosh. Arquitecto representativo: Antoni Gaudí: “La Sagrada Familia”. Impulsó al cartelismo. Cartelista representativo: Alphonse Musha. Trabajó en carteles para empresas como Nestlé. Pintor y Cartelista representativo: Henri de Toulouse-Lautrec: Buscaba representar la vida nocturna de

París. Figuras curvas. Enfatiza la figura femenina, y alarga los cuerpos. Canon femenino de hasta 8 cabezas. Tintes musulmanes y góticos. Busca darle un mejor sentido y funcionalidad a las cosas.

Expresionismo (finales del Siglo XIX y principios del Siglo XX)Principales Características.

Comenzó en Europa. Expresión individual del pensamiento y sentimiento del artista. El espectador observaba las fobias y expresiones del ser humano. Impresionismo: Luz de las cosas. Es contrario al Expresionismo. No es estético. No busca las formas. Pintura de “El grito” de Edwuard Munch. Pintor representativo: Vincent van Gogh.

Futurismo (1909)Principales Características.

Nace en Italia. Intenta romper el arte del pasado. Mayor explonente: Marinetti. Exponentes: Balla, Boccioni, Russolo, Severini, Carrá. Arte de dinamismo y movimiento. Puntillismo, línea curva, línea recta, iridiscencia (perspectiva). Pintura metafísica (jugaban con la perspectiva). Escultura: con más curvas, inclinadas, dinámicas.

Cubismo (1912)Principales Características.

Sintético: Braque. Sintético: Deformación mayor, casi llegando a lo abstracto. Cuadros y triángulos.

Hermético: Braque y Picasso. Hermético: Figuras geometrizadas.

Pintores representativos: Braque, Picasso, Juan Gris. Se dio al final de la 1ra. Guerra Mundial. Formas a partir de planos y perspectivas.

Constructivismo (1913)Principales Características.

Inicia en Rusia. Construction art ("arte para construcción") Obra representativa: Monumento a la Tercera Internacional de Vladímir Tatlin. Fue influenciado por el cubismo. Combinaba una estética de máquinas con componentes dinámicos que celebraban la tecnología. Los representantes no ven sus obras como arte. Predomina lo tridimensional, la escultura, la arquitectura y el diseño industrial. Hace hincapié en lo abstracto, pero relacionado con la industria y la técnica. Estilo basado en líneas puras y formas geométricas y pesadas. Rechaza al arte burgués. Se evitó el ornamento.

Materiales simples: madera, metal, yeso, alambre, plástico, cartón, vidrio y elementos modernos que simbolizan el progreso.

La misma consta de elementos (frecuentemente transparentes) de formas geométricas, lineales y planas. Uso de los colores naranjo, rojo, azul, amarillo, negro y blanco (tanto en afiches como en objetos).

Dadaísmo (1916-1922)Principales Características.

Surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadaístas. Movimiento artístico surgido primero en Europa y posteriormente en Estados Unidos. Sucesión de palabras y sonidos a la que es difícil encontrarle lógica. Se distingue por la inclinación hacia lo dudoso, la muerte, lo fantasioso, y por la constante negación. Busca renovar la expresión mediante el empleo de materiales inusuales. Rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior. Estaba en contra del arte, los códigos y valores de su época. Buscaban impactar y dejar perplejo al público. Montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano presentándolos como objetos artísticos. Collage de diversos materiales (papeles, etiquetas, prospectos, diarios, telas, maderas, etc.). Fotomontajes con frases aisladas, palabras, pancartas, recitales espontáneos y la provocación.

De Stijl (1917)Principales Características.

Inicia en Holanda Simplificación radical. Colores puros, saturados y primarios.

Bauhaus (1919)Principales Características.

Escuela de Diseño, Arte y Arquitectura fundada en 1919 en Alemania. Utopía de “Edificio del Futuro”. Sentó las bases del diseño gráfico y el diseño industrial Máxima: “La forma es parte de una función”. Fases:

IdealismoRacionalismoPasó a DesseauPasó a Berlín

Alguno de sus docentes: László Moholy-Negy y Miles Van Der Rohe (uno de sus Directores). Edificios con forma de “L”. Enseñanza de Bauhaus hacia el racionalismo. Teoría de Gestalt. Lenguaje de la visión.

Art Deco (1920-1939)Principales Características.

Arquitecto destacado: Frank Lloyd Wright Cartelista destacado: Adolphe Jean-Marie Mouron (Cassandre) Dos líneas estéticas de estilo: Zigzag y Stream Line. En el Art Déco se basa principalmente en la geometría imperante del cubo, la esfera y la línea recta,

además de los imprescindibles zigzags. Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza, rayos luminosos radiantes,

fluidos acuáticos, nubes ondulantes. Representación faunística haciendo referencia a ciertas cualidades como la velocidad y usan para ello

gacelas, galgos, panteras palomas, garzas. Representación de elementos fitomorfos se utilizan las flores, los cactus, las palmeras, representados por

medio de delineaciones geométricas. Utiliza imágenes de fuentes congelas de formas ascendentes. Utilización de nuevos materiales como la baquelita, el cromo y el plástico, maderas nobles el ébano y el

palisandro, pieles naturales de zapa, de tiburón y el carey.

Se utilizan motivos de las culturas prehispanas de las culturas azteca, maya o inca y motivos inspirados en los objetos de los descubrimientos arqueológicos de Egipto, mesopotamia, vikingo o de los pueblos africanos o indios.

Surrealismo (1924)Principales Características.

Inicia con André Breton (libro: Manifiesto Surrealista). Arte fuera de la realidad. Pensamiento libre. Formas abstractas. Animación de lo inanimado. Elementos incongruentes. Máquinas fantásticas. Salvador Dalí: pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español, considerado uno de los máximos

representantes del surrealismo.

Op-Art (Optical Art) (1940)Principales Características.

Nace en Europa y se masifica en Estados Unidos. Arte visual que hace uso de ilusiones ópticas. El ojo completa la obra, mezcla el color en su retina. Sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional. Artistas representativos: Víctor Vasarely, Bridget Riley, Kenneth Noland, Josef Albers. Víctor Vasarely: creador del movimiento del Arte Óptico en Europa, muy conocido gracias a sus serigrafías

con efectos ópticos. Vasarely inventó y difundió el Arte Óptico entorno a 1940 en París.

Expresionismo Abstracto (1947)Principales Características.

Inicia con Robert Cuates. Nace en Estados Unidos, ya que muchos artistas tuvieron que emigrar ahí debido a la 2da. Guerra

Mundial. Refleja las emociones y sentimientos de los pintores. Excluye al sujeto. Tendencias:

Campos de Color: No enmarca contornos. Los colores no se combinan.Pinturas de Acción: Dinámicas. Dan rienda suelta a sus estados de ánimo. Velocidad y energía.

Pop Art (1950)Principales Características.

Nace en el Reino Unido (principios de 1950) y en Estados Unidos (finales de 1950). En Estados Unidos tuvo su mayor auge en la dé 1960. Fundado por el Independent Group. Eduardo Paolozzi: co-fundador del Independent Group. Andy Warhol: Pinturas de Marilyn Monroe. Respuesta al Expresionismo Abstracto. Empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios

publicitarios, comic books, objetos culturales “mundanos” y del mundo del cine. Utiliza imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura estética o alcanzar una

postura crítica de la sociedad de consumo. Fue apreciado y aprobado por el público gracias a sus formas fáciles y divertidas y a sus contenidos, que

podían ser captados sin dificultad. Eleva los objetos de la vida diaria moderna a obras de arte. Atracción estética de los vulgares artículos de

consumo.

Minimalismo (1960)Principales Características.

Reduce las cosas a lo esencial, despojada de elementos sobrantes. Genera sentido a partir de lo mínimo. Colores puros, formas simples y geométricas. Le da gran importancia al espacio. Materiales ecológicos. En la decoración destaca el color blanco. No utiliza telas estampadas. Expresar lo más posible con el menor número de elementos. Principales pintores: Frank Stella, Ellsworth Kelly, Robert Ryman, Brice Marden. La escultura utilizaba partes idénticas y repetidas. Principales escultores: Donal Judd, Carl Andre, Sol Le Witt, Dan Flavin.