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A LTUM -la revista de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad del Istmo- está orientada hacia el estudio, difusión y educación de temas actuales de arquitectura, diseño y ramas afines. Se publica tres veces al año y se distribuye en forma gratuita. Entre sus objetivos se encuentra la difusión de las investigaciones realizadas por los miembros de la facultad que la edita, de los profesionales egresados de ella y de la comunidad científica en general.
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No. 4 SEPTIEMBRE - DICIEMBRE 2013
REVISTA DE ARQUITECTURA Y DISEÑO • UNIVERSIDAD DEL ISTMO • ISSN 2305-3267
PATRIMONIO CULTURAL Y EDUCACION
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CONTENIDO
CONSEJO EDITORIALDirección: Ana María Cruz de García, Decana Facultad de Arquitectura y Diseño UNISSubdirección: María Estela de TobarDiseño: Luis QuelEdición y producción: Thelma CastilloAvenida Las Américas 20-21, zona 14 Edificio Bellini Apto. 201, Guatemala, C.A. 001014Impresión: IpressAño 1, Número 4, Guatemala 2013© Universidad del Istmo, Facultad de Arquitectura y DiseñoCiudad de GuatemalaPBX (502) 2429-1400 www.unis.edu.gt
Portada. San Miguel Chicaj, Baja Verapaz. Fotografía de Armando Mazariegos.
Contraportada. La Flagelación, Tomás de Merlo, siglo XVIII..
1 Editorial
Arquitecta Ana María de García
Decana, Facultad de Arquitectura y Diseño
2 Reflexión sobre los métodos para la enseñanza
del diseño
Dra. Luz del Carmen Vilchis Esquivel
6 Patrimonio cultural y educación
Licenciada Rosario Miralbés de Polanco
12 Conformistas y críticos
Arquitecto Juan Carlos García
16 Viaje a Boston, expandiendo nuestras fronteras
Arq. Luis Fernando Méndez
20 Nació como un proyecto de tesis, Con el tiempo
se convirtió en una oportunidad de trabajo y
una experiencia satisfactoria.
Javier Alberto Alonzo Juárez
22 Pintura barroca, Tomás de Merlo y Pedro Pablo
Rubens
Licenciada Thelma Muratori de Wyld
28 La Cátedra Jorge Montes 2013
Licenciada Luisa Molina de Anleu
32 El encuentro con Selles
Licenciada Angelica Estrada Hernández
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En este siglo, el Diseño es considerado como como el canal idóneo para la
comunicación visual de ideas, sucesos y beneficios combinando elementos
culturales, sociales, espaciales, estéticos, tecnológicos y ambientales. La finalidad
de la integración de estos componentes propicia la concepción de nuevas ideas
en contextos que evolucionan constantemente.
Conviene recordar que desde las primeras formas de manifestación humana ,
los mensajes visuales ocuparon un lugar importante. La humanidad evolucionó
y con ella, el cuidado de la forma para lograr la transmisión apropiada de los
distintos mensajes. Aparecieron los especialistas y tal vez los primeros diseñadores
gráficos como tal, que se encargaban de componer y ordenar los diferentes
elementos de manera lógica, clara, armoniosa y bella.
Con la Revolución industrial y la economía de mercado, apareció la publicidad
para dar a conocer las ventajas de los distintos productos. Los especialistas
exploraron nuevos lenguajes con otra estética. De esta manera, el Diseño
propiamente dicho, se transformó en un método basado en la sistematización
de las dimensiones funcional, constructiva, formal y simbólica de los futuros
productos para crear un novedoso objeto estético.
Posteriormente, el Diseño dejó de ser una propuesta cultural relacionada con
la estética, y pasó a ser una práctica para resolver las expectativas de consumo.
Rápidamente se instaló en el terreno de la producción. La industrialización se
generalizó y todo debía diseñarse antes de fabricarse.
A partir de entonces, la búsqueda de una identidad y metodología propias
del diseño es una constante. El racionalismo que dominó gran parte de su
desarrollo se acercó a los métodos científicos para superar la subjetividad
de su origen empírico. ALTUM busca ser un espacio abierto al diálogo para
fortalecer la divulgación de las investigaciones académicas en Diseño para su
reconocimiento dentro de la comunidad científica, con la visión de lograr una
práctica profesional de alta calidad.
EDITORIALAna María de GarcíaDecanaFacultad de ArquitecturaUniversidad del Istimo
Diseno
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2
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del DisenoResumen
Esta propuesta es una introspección
en las actuales condicionantes de la
enseñanza del diseño y la importancia
del impacto que las nuevas tecnologías
han tenido en la pérdida de perspectivas
que incluyan la teoría y la crítica como
opciones metodológicas en la docencia.
Los nuevos escenarios de la docencia
en el diseño, que se muestran arcaicos
en poco tiempo, que no logran una
ruptura con las prácticas tradicionales de
enseñanza-aprendizaje, han propiciado
el devenir del pragmatismo en pro de
la “excelencia” del “hacer”, dejando
al margen de las discusiones la
trascendencia del “pensar”.
Dra. Luz del Carmen Vilchis Esquivel
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REVISTA DE ARQUITECTURA Y DISEÑO, UNIVERSIDAD DEL ISTMO
Desde que las nuevas tecnologías invadieron el
diseño, la idea de que el proceso proyectual consiste
solamente en una secuencia aleatoria de operaciones
cerebrales, ha propiciado que se le defina como una
actividad del “hacer” más que del “pensar” fomentando
el pragmatismo en la docencia ya que se considera que
una enseñanza teórica y abstracta sería en detrimento
del diseño.
[Recientemente afirmó un conocido diseñador gráfico]
No basta reflexionar sobre el hacer: hay que HACER las
cosas BIEN, y la enseñanza del diseño va orientada a
HACER BIEN objetos, mensajes y formas que mejoren
la calidad de nuestra vida, con belleza e inteligencia. El
diseño es básicamente un oficio, lo demás es vanidad.
(MARTÍNEZ MEAVE, 2011: s/p)
Pareciera que el diseño entonces se transforma en
un algoritmo, es decir, una estructura, “un estado
mental” y la realidad del pragmatismo de muchos
diseñadores, docentes y estudiantes es considerar
que esto constituye la esencia de sus pensamientos,
emociones, entendimiento y percepciones conscientes,
aceptando con ello consideraciones de algunos teóricos
de que “somos una materialización de ciertos programas
de cómputo” y la diferencia entre éstos y nuestro
cerebro “radica en la construcción material de cada
uno” (PENROSE, 1996: 39-42) con lo cual se olvida
que la identidad de los individuos reside en la continua
renovación de los elementos del cuerpo mientras una
persona se encuentra viva.
Tanto es así, que se ha abierto un campo de estudio de las
potencialidades comunicacionales de las computadoras
denominado inteligencia artificial, área de la informática
que investiga las posibilidades de percepción, razonamiento
y acción artificiales, semejantes a las del hombre o a las
de otros seres vivientes que permitan a las máquinas
cumplir de manera autónoma tareas en un entorno real.
La esencia de las computadoras es simular eventos a partir
de descripciones, pueden imitar y mostrar situaciones
cuya experiencia no podemos tener en la realidad.
Las comparaciones tácitas hombre-máquina o metáforas,
se han dado en los niveles operativo y lingüístico
generando una duplicidad conceptual paralela en lo
que se refiere a capacidades humanas y funciones
tecnológicas.
Por ello encontramos términos como memoria,
pensamiento y aprendizaje, entre otros, adjudicados
a ciertas actividades de las máquinas llegando a lo que
Marshall McLuhan predijo en los años sesenta respecto
al impacto que tienen las relaciones instantáneas entre
una tecnología y el conocimiento consciente del hombre,
dando lugar a que, en este caso las computadoras,
den la impresión de la acción de pensar a pesar de que
en realidad encontremos la ausencia total del proceso
que constituye la conciencia misma.
Lo anterior implica que olvidamos que estos medios
son una extensión de los seres humanos y que, aunque
en un futuro se lograra emular en una computadora
la conciencia, la máquina continuaría siendo una
prolongación de nuestra propia conciencia.
Estos dominios del imaginario colectivo, subyacen en
los métodos de enseñanza del diseño y es un hecho
que las apariencias se han transformado en contenidos
representativos en una más de las evidencias de que
vivimos en un mundo de realidades ficticias como
afirma Félix Beltrán (ESTRADA, 2005: 62). Somos
colectividades sobresaturadas por los avatares de
la tecnología y sostenemos con ella una relación
ambivalente con el universo de las virtualidades, en
las cuales la representación no es la realidad misma, es
una realidad flotante reinterpretada en rutinas basadas
en los métodos didácticos operativos.
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El MDO (Modelo Didáctico Operativo), inspirado en el
estructuralismo y el constructivismo del conocimiento
según la teoría de Jean Piaget, se puede sintetizar en los
siguientes componentes básicos: experiencia vivencial,
conceptuación y reflexión, documentación, ampliación
de la documentación y aplicación. Sin embargo, la
praxis y la crítica que ha surgido alrededor de este
modelo didáctico exigen hoy un análisis para ver sus
aproximaciones y sus distanciamientos del movimiento
constructivista inicial y la superación del mismo por las
propuestas del Constructivismo Social y la Pedagogía
Emancipadora. (BUSTOS, 2010: 1-7)
El método operativo es una versión reduccionista del
pragmatismo que niega el conocimiento teórico porque
basa sus principios en la creencia de William James,
fundador de esta filosofía, de que el conocimiento sólo
tiene sentido en las intenciones prácticas y útiles, seguido
por Nietzsche, para quien la práctica determinaba el poder,
tal como afirmaban los sofistas griegos: la función de
conocer es el éxito y para ello se establecen las rutinas
de aprendizaje o “reglas para la acción”, según Peirce.
La rutina es definida por los psicólogos como la “fijación
funcional”, es una trampa, según Daniel Goleman que
lleva a la “psicoesclerosis” o endurecimiento de las
actitudes olvidando que la etapa analítica y racional
que busca la solución a un problema es una “parte
necesaria de la totalidad del proceso creativo” o etapa
de incubación (GOLEMAN, 2010: 21-23) en la que se
digiere todo aquello que se ha recopilado sobre una
cierta necesidad de comunicación.
Tenemos que vivir siempre condicionados por constantes,
por normas […] la estética del diseño tiene que ser
consecuente […] una vez que hay consciencia del
diseño, ya no se puede prescindir de ella [se debe
aprender el vocabulario] para redactar visualmente
(ESTRADA, 2005: 71).
Nada puede medir el poder que oculta el diseño,
podemos describir su formato, la fuente tipográfica,
el esquema cromático, los grafemas que se articulan
en cada composición, cada figura retórica, el ritmo
o la armonía de su estilo, sin embargo, el espacio
verdadero de lo diseñado, el que contiene su capacidad de
persuasión, se desarrolla en los lugares más incorpóreos
del ser humano. (GRIJELMO, 2000: 13-36)
El diseño arraiga en la inteligencia y crece con ella, pero
ancla consigo una herencia cultural que trasciende al
individuo. Vive tanto en los pensamientos como en
los sentimientos y permanece dormido en la memoria
donde a veces despierta y se muestra con más fuerza,
porque surge con la energía de los recuerdos sosegados.
Son las palabras y las imágenes los embriones del
diseño, el germen de su pensamiento, la estructura de
sus razones, pero su contenido excede los significados
simples, fríos y exactos cuyo espacio es inconmensurable
porque suele ocultar al intelecto, el sentido que queda
en el inconsciente.
Un diseño contiene dos valores, uno del que se apropian
los individuos y otro que forma parte del capital intelectual
de la colectividad, éste es el que se expande, el que
conduce la percepción, la sensación, la interpretación
y la comprensión.
El fracaso de la enseñanza del diseño con las nuevas
tecnologías no está en los recursos mismos, radica
en cómo son instrumentados. Ni los docentes ni los
estudiantes han estado preparados para un proceso
de inmersión tan vertiginoso.
En dos años se produce más información que en toda
la historia anterior de la humanidad […] el volumen
de información que se empezó a contabilizar en kb
[…] se ha tenido que contabilizar en dimensiones
mareantes: Mega, Giga, Tera, Peta, Exabyte, Zetabyte
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REVISTA DE ARQUITECTURA Y DISEÑO, UNIVERSIDAD DEL ISTMO
y Yottabyte. Internet es la tecnología que en la historia
de la humanidad más rápidamente ha infiltrado la
sociedad, el teléfono necesitó 75 años, la radio necesitó
38 años, para llegar a 50 millones de audiencia, la
televisión 15, el ordenador 7, el internet, 4 […] (PÉREZ
GÓMEZ, 2012: 53)
Todavía pesan demasiado los métodos de la educación
tradicional a pesar de que todas las circunstancias tienden
a ser condicionantes de aparentes cambios radicales
en la docencia del diseño basados en la instauración
de modelos que se han vuelto exigencia de los países
desarrollados y las políticas dominantes.
Es así que a pesar del constructivismo y su aparente pugna
por las decisiones del sujeto cognoscente, del método
de competencias, como versión oculta del conductismo,
del modelo holístico y sus intenciones por el desarrollo
integral de la persona, del sistémico, conectando a los
individuos y el sistema, el conectivismo que hace una
mixtura de la teoría del caos, las redes, la complejidad
y la auto-organización y otros menos conocidos que se
podrían enumerar, la certeza es la misma: hay evidencias
tangibles del fracaso y la arcaica enseñanza del diseño
que reclama con urgencia modificaciones radicales
que partan de la disciplina misma y no de la idea de
la educación globalizada, uniforme, estandarizada y
por qué no decirlo, robotizada, basada en términos
operativos más que en estructuras de conocimiento.
Se requiere una perspectiva crítica, transdisciplinaria, que
considere particularidades contextuales enfatizando el
desarrollo de las cualidades humanas fundamentales:
mejores seres humanos serán mejores diseñadores. La
investigación en el diseño es una necesidad imperiosa
en una época en que el proceso proyectual se asocia
y reduce a parámetros técnicos, mercadotécnicos,
comerciales y no comunicativos, estéticos o lúdicos,
la premisa esencial es que sí hay un valor en la reflexión
sobre el diseño en el contexto de la docencia universitaria
que plantea y evalúa las condiciones de posibilidad
para la creación, gestión y recepción de este campo
de conocimiento en contextos espacio-temporales de
alta tecnología y comunicaciones masivas.
Fuentes de documentaciónBustos Cobos, Félix. M.D.O. Modelo Didáctico Operativo. Medellín,
Servicio Nacional de Aprendizaje. SENACENTRO, 2010Estrada Manuel. “Félix Beltrán, La esencia de las síntesis / The
Essence of Synthesis” en Experimenta. Número 50. Madrid, Asociación de Revistas Culturales de España / MECD, enero de 2005, pp. 60-74
Goleman, Daniel, Paul Kaufman y Michael Ray. El espíritu creativo. Barcelona, Zetas Limitada, 2010 (Zetas Bolsillo)
Grijemlo, Alex. La seducción de las palabras. Madrid, Santillana Ediciones, 2000 (Colección Punto de Lectura)
Penrose, Roger. La mente nueva del emperador. En torno a la cibernética, la mente y las leyes de la física. 2ª ed. México, Fondo de Cultura Económica, 1996
Pérez Gómez, Ángel I. Educarse en la era digital. España, Ediciones Morata, 2012.
DATOS DE AUTORDra. Luz del Carmen A. Vilchis EsquivelGrados AcadémicosLicenciatura en Diseño Gráfico. Universidad Nacional Autónoma
de México.Licenciatura en Filosofía. Universidad Nacional Autónoma de
México.Maestría en Comunicación y Diseño Gráfico. Universidad Nacional
Autónoma de México. Doctorado en Bellas Artes. Universidad Politécnica de Valencia,
España.Doctorado en Filosofía. Universidad Nacional Autónoma de
México.Filiación institucionalProfesora de Carrera / Posgrado en Artes y DiseñoEscuela Nacional de Artes PlásticasUniversidad Nacional Autónoma de MéxicoSíntesis CurricularCatedrática de la ENAP-UNAM desde 1979, ha sido docente
en la UIA Campus DF, Posgrado de la UIA Puebla, Posgrado EDINBA, UAM y Posgrado de la Facultad del Hábitat, SLP. Primera diseñadora gráfica en ingresar al Sistema Nacional de Investigadores (CONACYT).
Doctorado Honoris Causa en Filosofía Educativa por el Consejo Iberoamericano de Uruguay, Especialidad en Docencia, 8 Diplomados y 39 cursos especializados.
Autora de 19 libros.Impartió en la Maestría en Diseño Gráfico el curso “El pensamiento
metodológico”, en octubre 2013.
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Suele suceder que personas que no están en contacto con
el mundo de las artes o de la cultura se preguntan qué
es patrimonio cultural y por qué tanto esfuerzo por tratar de
conservarlo. Siendo los guatemaltecos los dueños de un país
cuya riqueza cultural es invaluable, se podría asumir que todos
estamos conscientes de lo que es el patrimonio cultural. Patrimonio
que hemos heredado de nuestros antepasados y el que nosotros
mismos, a través de nuestro interactuar en la sociedad, creamos,
interpretamos y adoptamos.
Todos los que integramos la sociedad y vivimos en un espacio
cultural, vamos configurando un mundo particular con un patrimonio
cultural que nos identifica con nuestra cultura que nos caracteriza y
distingue. Tiene una faceta material que se percibe en la identidad
patria y que se ve en las expresiones artísticas como la arquitectura,
la pintura, las obras de arte, etc., y otra inmaterial que existe
en el interior de las personas, conformada por las tradiciones,
costumbres, modos de hacer, por el ejercicio del pensamiento y del
actuar. El hombre como creador de cultura, es también productor
de patrimonio, por lo tanto es el único que puede darle sentido.
Reconocer el patrimonio cultural, requiere una valoración del pasado, a
través de la cual se adquiere conciencia histórica. Ésta debe construirse
con base en elementos educativos que formen una conciencia social y
un pensamiento crítico para valorar objetivamente la complejidad del
pasado y participar en la construcción del futuro. El hombre es libre
de aceptar o rechazar la herencia, en parte o su totalidad; es decir,
elige con qué relacionarse y define quién quiere ser. Al volver hacia
el pasado, representado por objetos, monumentos, tradiciones...,
Patrimonio cultural y educacionLicenciada Rosario Miralbés de Polanco
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REVISTA DE ARQUITECTURA Y DISEÑO, UNIVERSIDAD DEL ISTMO
recibe sensaciones que sólo él percibe por medio de su entendimiento,
al conocer su herencia cultural, al analizar e interpretar los objetos
e identificarlos como propios. Una vez valorados, se convierten
en símbolos que expresan creencias e ideas que pasan a formar
el cimiento de la propia identidad.
La educación tiene que ver con tres aspectos del patrimonio cultural:
uno, dar a conocer el patrimonio tangible e identificarlo; dos,
relacionarlo con la cultura propia; y tres enseñar a valorarlo y hacerlo
propio. Surge entonces la necesidad de preservarlo, conservarlo
y cultivarlo.
La importancia de la educación, por lo tanto, se hace indispensable
para que, a través del proceso de enseñanza-aprendizaje de la
historia, ayude a situar a los estudiantes en el mundo y en la
sociedad que les corresponde. El patrimonio cultural, como medio
de enseñanza, incentiva a la reflexión y a despertar actitudes críticas
y reflexivas hacia el pasado histórico y el presente. Sólo de esta
manera, las personas serán capaces de implicarse de forma activa
y constructiva en su medio social, cultural y político. Aprenden
a ser respetuosos con otras formas de vida y con otras maneras
de pensar y de sentir.
La educación se materializa en lograr que los estudiantes construyan
los fundamentos conceptuales de su patrimonio después de que
los interioricen y formen parte de su personalidad. Solo de esta
manera se puede lograr que las generaciones sean respetuosas del
patrimonio cultural y lo conserven, conozcan los fundamentos de las
diferencias culturales para que sepan convivir con responsabilidad
y respeto en un mundo multicultural. Por medio de los procesos
de enseñanza, los estudiantes aprenderán que el significado del
patrimonio cultural del pasado, no representa, precisamente, lo
mismo que en el presente y que cada generación lo percibirá según
el momento que le toque vivir y su historia personal.
Uno de los objetivos de la educación formal es el utilizar el patrimonio
cultural como medio de aprendizaje para relacionarlo con la sociedad.
Por un lado, su cobertura es a nivel nacional pues abarca todas
las comunidades del país y la valoración de que es único en su
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multietnicidad, lo que propicia que los
jóvenes se identifiquen con su patrimonio
local. De esta manera, podrían enriquecer
su identidad y autonomía y desarrollar
una actitud de compromiso, respeto y
cooperación con la sociedad en la que
viven. Es, por lo tanto, necesario que el
Ministerio de Educación, las escuelas y las
universidades se comprometan a difundir,
permanentemente, la importancia del
patrimonio cultural y a formar personas
con una conciencia histórica que valoren
y utilicen el patrimonio cultural; personas
con criterio conservacionista para lograr
que el patrimonio tangible e intangible
se conserven para resguardar el derecho
de uso y disfrute para las generaciones
futuras.
Es importante señalar que en este caso, los
guardianes del patrimonio cultural tangible
juegan un papel con una responsabilidad
especial, pues deben promocionar
como medio de aprendizaje el acceso
al patrimonio cultural tangible a su
cargo sin deteriorarlo. Deben encargarse
precisamente en conservarlo, investigar
acerca de los objetos, publicar sus hallazgos
para compartir la información de sus
colecciones y exhibirlas para darlas a
conocer. Asimismo, las universidades
que cuentan con colecciones valiosas,
como es el caso de la UNIS, que tiene
bajo su custodia la “Colección de tejidos
guatemaltecos Olga Alejos de Mirón”,
deben preocuparse porque sus colecciones
estén debidamente catalogadas y accesibles
para que puedan ser una fuente de
información. En los objetos de la colección Esta fotografía y la página anterior, Santo Domingo Xenacoj, Sacatepéquez.
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Estas fotografías corresponden a Sumpango, Sacatepéquez.
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Estas páginas, corresponden a San Miguel Chicaj, Baja Verapaz.
en mención, se encuentran datos específicos acerca
de las culturas indígenas guatemaltecas, así como
diseños, formas de prendas pasadas y presentes. Incluye
también información sobre el patrimonio intangible
que hay que investigar y reportar: histórico, porque
aporta datos relacionados con la época prehispánica,
colonial y moderna; social, porque esconde datos
jerárquicos relacionados con la administración pública
y religiosa; utilitaria, porque muestra patrones de uso
de la indumentaria, y técnico, porque evidencia el
conocimiento necesario para elaborar los objetos.
Esta colección podría ser una inspiración para instituir
un programa de educación universitario que contribuya
a educar a los guatemaltecos en antropología, historia,
etnología, museología, museografía, conservación
preventiva y curativa, gestión cultural, entre otros.
No hay que perder de vista que si el patrimonio no
se conoce, no se aprecia; y si no se aprecia, no se
guarda ni respeta, pues enseñar el valor de la cultura,
es enseñar a valorarse.
FuentesCarbonari, Fabiana Andrea “Aproximación a la problemática
patrimonio-educación”http://sedici.unlp.edu.ar/bitstream/handle/10915/5568/
Documento_completo.pdfGonzález Monfort, Neus. ¿Puede el patrimonio cultural ser un
recurso educativo relevante en la enseñanza y el aprendizaje de la historia en la educación primaria? (Universitat Autònoma de Barcelona) http://dewey.uab.es
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CONFORMISTAS Y CRITICOSD
ía a día descubrimos elementos que afectan nuestro
estado de ánimo, víctimas totales de agentes externos
que interrumpen por momentos una línea de actividades
que quisiéramos desarrollar de tal manera y sucede de
otra, inesperadamente el día se convierte en algo que
no pensamos y que preferimos aceptar solo porque sí.
Salir a la calle, es de inmediato un contraste con la
pasividad de nuestra casa, preferimos ver los paisajes
por la televisión ya que el sistema de cables y
postes eléctricos obstaculizan todo tipo
de cielo, no hablemos de
banquetas, menos de
un diálogo matutino con el vecino, o pensar en un
paseo hacia el trabajo con café en mano y usar el
vehículo solo fines de semana.
No se trata de una crítica hacia este sistema, es más
bien una llamada de atención hacia los que critican, y
en este conjunto puedo fácilmente incluir al gremio de
diseñadores, arquitectos, constructores y urbanistas.
Pero por ahora quiero enfocarme en los
CONFORMISTAS que hacen de
esta situación, una forma
de vida.
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REVISTA DE ARQUITECTURA Y DISEÑO, UNIVERSIDAD DEL ISTMO
CONFORMISTAS Y CRITICOSConceptualizar un proyecto arquitectónico es por ahora
un sueño guajiro, es más, cuando en la academia se
le pide a un estudiante que sueñe con la arquitectura,
este muestra una respuesta arquitectónica producto de
todo menos de un sueño. En el desarrollo profesional
es un sueño que se esfuma con el signo monetario del
momento, la velocidad de la realización del proyecto y
dejamos de ser víctimas para convertirnos en cómplices
del asesinato a lo que en algún momento llamamos
arquitectura.
Ser cómplices es quizás la vergüenza más
grande con la que debemos lidiar, y
además de esto, agreguemos
el mayor atrevimiento
de sentirnos con el
derecho de
ser críticos
de lo que
está pasando
con la arquitectura
en Guatemala, emitir juicios
de valor, que se desprenden de
toda coherencia, porque el mismo
día a día nos convierte en victimarios. No
asumimos la responsabilidad de lo que
hemos dejado de hacer.
¿Y cómo iniciamos con
este cambio?, estas letras
serán redundantes si no
logran en el lector una
inquietud para detener
el tren, sentarse, beber
cualquier cosa que lo ayude a pensar, y continuar el viaje
a pie. Y a pie será este discurso romántico de lo que
creo que puede ser la arquitectura en nuestros lares.
Primero debemos comprender que el fin último de
la arquitectura es elevar el espíritu de las personas,
comprender esta dualidad entre la materialidad y la
espiritualidad, y que nuestra responsabilidad radica
en complacer a ambas, con la misma respuesta. Es un
reto que no todos estamos conscientes que debemos
asumir, claro, si lo que queremos hacer es arquitectura
debemos asumir este reto, y definirlo como nuestra
responsabilidad.
Partiendo que ahora no es un reto hacer arquitectura,
sino, que si queremos hacer arquitectura, debemos
ser responsables. El discurso se comprime y se facilita,
porque las líneas de acción serán más cortas si sabemos
que es lo que hay que observar, cuáles son esas variables
de diseño que debemos satisfacer, y la práctica de este
ejercicio nos desligará completamente del sistema que
al inicio del texto nos obligaba a actuar y responder con
una supuesta ARQUITECTURA RESULTISTA de ciencia
y estadística.
Como diseñadores debemos ser capaces de ver lo que
otros no ven, ver cómo funcionó en el pasado, cómo
funciona ahora, y si podemos afectarlo, saber cómo
funcionará en el futuro. Ser capaces de ubicarnos en el
contexto donde se plasmará el elemento arquitectónico,
pisar la misma tierra, sentir descalzos cómo el césped
roza nuestra piel, cómo respira la tierra, su humedad,
caminar no solo los límites del solar, atrevernos a caminar
más allá.
Arquitecto Juan Carlos García
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Dialogar con las personas que están alrededor, escucharlos,
reconocer el tono de su voz, identificar los suspiros,
saber las necesidades que tienen, aunque el proyecto
quizás no les involucre, serán afectados por su simple
presencia, y no podemos ser ajenos a esta situación.
Debemos enamorar al usuario tanto como nosotros
estemos enamorados del proyecto como diseñadores.
Escuchar el sonido del viento, y si existen elementos
que impiden escucharlo, saber también cómo poder
contrarrestar este efecto. Sentir la circulación del aire,
los aromas que viajan en él, ver todo aquello que nos
rodea, y todo aquello que al cerrar los ojos aparece en
el mismo sitio. Tocar, mojarnos, sentarnos, comer en
el lugar, ver cómo camina la gente, qué tipo de ropa
utiliza, cómo interactúan, cómo viven, hacia dónde
van, cuándo regresan, quién los acompaña…
En fin es descubrir todo aquello que ha estado y está
en el lugar antes de incluirnos en él, me quedo corto
con lo que mencioné, pero la idea es transmitir la
sensibilidad a la que debemos llegar, ver lo que otros no
ven, quizás lleve más tiempo, quizás el cliente necesite
un resultado, pero seguramente la satisfacción final
será muchísimo mayor, por el simple hecho de poder
ver todo aquello que conceptualizó a la materia.
Invitarnos a caminar con papel y lápiz, sentarnos y dibujar
lo que vemos y pensamos, atrevernos a cambiar, saludar
al sol detrás de los cables, sonreír a la vida, cambiar
de actitud para que esta nueva actitud se refleje en
lo que diseñamos, separar el miedo, transformarlo en
precaución, y disfrutar todo lo que ya no disfrutamos,
las pequeñas cosas que dejamos a un lado, y que
hacían del día, unas ganas de vivirlo.
Tener presente que ser responsables en hacer arquitectura
implica, no solo saber dibujar en computadora y menos
saber hacer RENDERS, implica enamorar al cliente, ver
más allá de lo que otros ven, conocer las circunstancias
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REVISTA DE ARQUITECTURA Y DISEÑO, UNIVERSIDAD DEL ISTMO
que rodean al elemento, conocer el nombre de los
usuarios, y al sumar esta inmensidad de factores, ver
surgir el alma del proyecto que será la culpable de
invadir a los usuarios y contagiarlos de las emociones
que en su momento nos invadieron a nosotros.
Ganarnos el derecho de emitir juicios de valor, o quizás
saber que no debemos emitir ninguna opinión, sin
haber intentado antes hacer un cambio con nuestro
trabajo.
Mi camino es aún muy largo, lleno de aventuras, donde
los primeros pasos quizás hayan sido RESULTISTAS,
víctimas del deseo y la inexperiencia, de querer hacer
por el simple hecho de estar incluido en un mundo que
en definitiva lleva un ritmo muchísimo mayor al que
puedo ajustarme. Aún no puedo hacer lo que quisiera,
intento contagiar de este pensamiento revolucionario a
los pequeños, intento dormir despierto, y soñar cuando
estoy durmiendo…
La arquitectura es un pretexto de vida, es una excusa
para vivir, pero aunque no sepa cómo hacer arquitectura,
se cómo no quiero que sea, sé que como persona mis
necesidades se desprenden de esta idea romántica de
arquitectura. Quizás sean querer saludar al vecino,
caminar por una banqueta, tomar café camino al
trabajo, y usar el vehículo únicamente los domingos,
serán tan solo resultado de haber detenido el tren y
bajarme a tomar algo.
Cay cayArq. Juan Carlos García estudió la Maestría en Arquitectura con especialidad en Interiores Sostenibles en UNIS. En 2012 cursó el MASTER OF ARCHITECTS organizado por ARCHITECTURAL FUNDATION AUSTRALIA del arquitecto australiano Glenn Murcutt (Premio Pritzker 2002), en Sidney.
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Expandiendo nuestras fronteras
Viaje a Boston
Arq. Luis Fernando Méndez
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Expandiendo nuestras fronteras
Ya fue hace más de un mes que nos fuimos casi
toda la clase a Boston, sin embargo los buenos
recuerdos aún siguen tan presentes que pareciera haber
sido la semana pasada que estábamos subiéndonos
en el avión y haciendo la cola para el transbordo en
Atlanta.
Creo que para muchos fue la primera vez que viajamos
a otro país sin nuestra familia, sin embargo siempre
tuvimos la compañía de algún amigo y aunque como
grupo no tuviéramos mucha idea de los protocolos
de seguridad en los aeropuertos, o de cómo dar con
alguna dirección en el aeropuerto, siempre pudimos
apoyarnos como grupo (aunque sea para saber que
no éramos los únicos perdidos).
Aunque ya habíamos recibido el itinerario de las actividades
desde dos semanas antes, creo que ninguno de nosotros
se imaginó la cantidad de lugares que teníamos por
conocer, todas las personas interesantes que íbamos
a encontrar y todo lo que íbamos a caminar; los días
eran realmente agotadores, levantarnos a las 6 de la
mañana y regresar al hotel a las 10 de la noche, sin
embargo ni el desvelo o el cansancio pudieron con
nosotros, nuestro entusiasmo y lo increíble de todo lo
que mirábamos nos mantuvo en pie toda la semana.
El primer día de nuestro viaje fuimos a conocer el centro
histórico de Boston, donde conocimos el Common
Park, que es el parque más grande de la ciudad, donde
pudimos tomar un paseo en lancha en un pequeño
lago que se encuentra en medio del parque.
También pudimos conocer alguna de las Iglesias más
antiguas del centro, como es el caso de la Trinity Church,
que se encuentra frente al parque de Copley Square
y en el centro del distrito turístico y comercial, siendo
uno de los hitos de la ciudad.
Por último fuimos al City Hall de Boston, donde conocimos
parte de la arquitectura moderna, pudimos conocer
proyectos de restauración como el Quincy Market y
los antiguos edificios SEARS y caminar por los barrios
con influencia italiana.
Otro día pudimos ir a Cambridge, que se encuentra
dividida de Boston por el río Charles, en esta ciudad
conocimos las instalaciones centrales de SASAKI, que
por supuesto, nos emocionó a todos poder entrar
y ver la forma de trabajo que tienen muy distinta a
las oficinas de Guatemala, también pudimos ver los
trabajos que han realizado, sus talleres de maquetas
y la forma en la que trabajan sus nuevos proyectos.
También conocimos la Universidad de Harvard, en donde
pudimos conocer edificios como los laboratorios de
la escuela de Ingeniería diseñado por Rafael Moneo,
Residencia estudiantil de Harvard.
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donde pudimos ver algunas de las instalaciones más
modernas, conocer sus sistemas de seguridad e incluso
ver microscopios de efecto túnel, sin mencionar el centro
de artes visuales Carpenter Center de Le Corbusier y
el edificio de la escuela de Arquitectura, el Grund Hall
diseñada por John Andrews, que cuenta con un espacio
de trabajo para todos los estudiantes desarrollada a lo
largo de una escalinata, para poder apreciar el trabajo
de todos.
Luego organizamos un viaje en carro a conocer dos
universidades, una la Universidad de Wellesley, donde
conocimos un poco más de la obra de Rafael Moneo y
entramos al Davis Museum, donde además de apreciar
la calidad de espacios que logra crear el arquitecto
con el uso de la estructura y las circulaciones que crea
con los módulos de grada, también pudimos apreciar
algunas de las mejores obras de arte, hasta pudimos
ver obras de Monet.
Continuamos nuestro camino hacia la Universidad de
Yale, donde en lo personal quedé impactado con su
Biblioteca de libros raros y manuscritos, diseñada por
Gordon Bunshaft, que en su exterior parece un pesado
bloque de piedra sin transparencias en su interior, tiene
un interior muy sorprendente, donde la piedra tiene
un nivel de translucidez, que ilumina cenitalmente el
edificio y le da un color impresionante por dentro.
Por último para despedirnos de la ciudad de Yale
conocimos la Galería de Arte de la Universidad de
Yale, diseñada por Louis Kahn, que es reconocible por
su estructura expuesta y su diseño modular que es
completamente funcional, sin embargo que a través
de un diseño ortogonal crea visuales en diagonales a
través de vanos y perforaciones en los muros.
Por último fuimos a conocer el campus de MIT, donde
pudimos ver edificios como el Stata Center de Frank
Ghery y su arquitectura deconstructivista, también
conocimos las residencias estudiantiles, donde la que
más me gustó fue Simmons Hall, por su interesante
diseño de áreas comunes que se interconectan en
circulaciones verticales, a manera que se pueda recorrer
todo el edificio a través de estas áreas.
Y claro, no podíamos irnos de Boston sin conocer el
Isabella Stewart Gardner Museum de Renzo piano,
Biblioteca de Yale university (exterior e interior).
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REVISTA DE ARQUITECTURA Y DISEÑO, UNIVERSIDAD DEL ISTMO
una ampliación al antiguo museo que a pesar de tener
un toque muy contemporáneo, busca integrarse al
museo a través de sus transparencias, el manejo de
proporciones y alturas que se repiten en el viejo edificio
y complementar el programa de actividades, teniendo
salones de conciertos, de exposición y jardines.
También debo decir que Roberto Viola, uno de los
arquitectos asociados de SASAKI, fue quien estuvo
encargado de guiarnos y enseñarnos durante el viaje,
pero creo que hablo por parte de todos cuando digo
que además de ser un excelente catedrático, trató de
ir más allá de lo que cualquier otro catedrático hace y
lo más importante es que nos brindó su amistad que
acompañada de su sencillez y calidez de persona hizo
que ninguno de nosotros quisiéramos irnos de Boston.
Biblioteca de Yale university (exterior e interior).
Iglesia del campus de MIT.
Escuela de arte de Massachusets.
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NACIO COMO UN PROYECTO DE TESIS
Vivimos en una sociedad llena de trabajo, quehaceres
constantes, compromisos, carreras porque el tiempo
no alcanza, tráfico exagerado y exigencias materiales.
En fin somos parte de una comunidad muy ocupada
y contrariada.
La familia como núcleo de la sociedad juega un papel
definitivamente importante en este tema, ya que es la
familia quien educa, forma y conduce; sobre todo en los
primeros años de vida. Sin embargo, los padres están
sumergidos en trabajar para obtener ingresos y proveer
a los suyos de lo que necesitan; por lo que surge una
carencia de valores increíble, de padres ausentes no
formadores, un vacío inmedible de afecto, atención y
apoyo. Las instituciones gubernamentales tienen un
rol determinante en esta situación, pues al apoyar y
promover actividades que generen positivismo, ocupación,
aprendizaje, valores y talentos están colaborando para
que se logre una sociedad más sana, ocupada, en paz y
diligente. Es así como los niños de la calle han sido un
foco de atención para la Secretaría de Asuntos Sociales
de La Municipalidad de Guatemala impulsada por la
Señora Patricia de Arzú, esposa del actual alcalde de
la ciudad.
Enterado de esto que llamó muchísimo mi atención
es que decidí trabajar en mi tesis de graduación sobre
este tema. Atención a la niñez en riesgo de calle. En
la Secretaría existen tres guarderías que atienden a
los niños de diferentes sexos y edades. Patitos, para
los niños menores, Rosas, para las niñas pequeñas y
Cedros, es mixto para los niños y niñas mayores.
Con el tiempo se convirtió en una oportunidad de trabajo y una experiencia satisfactoria.
Javier Alberto Alonzo Juárez
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Mi proyecto está enfocado a generar conciencia en los
ciudadanos para que evitemos dar la llamada limosna a
los niños que la piden en las esquinas, calles, boulevares
y semáforos. Esto mediante una campaña publicitaria
utilizando diferentes recursos y medios outdoors e indoor.
Enfocando la comunicación para invitar a patrocinar
y/o apadrinar a los niños de estas guarderías.
Presenté la tesis primero ante la terna universitaria
en el 2012 con fines de graduación y posteriormente
a autoridades de La Municipalidad de Guatemala,
quienes no solo aprobaron mi propuesta para ser un
proyecto que desean llevar a cabo, sino además fue
sobre la base de este hecho, con el cual quedaron muy
complacidos, que trabajé para esta Institución en el
Departamento de Comunicación Social.
Ha sido una experiencia personal muy interesante y
enriquecedora que me ha permitido realizar lo que
me gusta, ser creativo generando ideas, aprender y
fortalecer mi profesión, desarrollar y conocer otros
ámbitos de trabajo, compartir e interactuar, proponer
y exponer mis conocimientos al servicio de los demás y
de los objetivos que tiene la Municipalidad para el país.
Este proyecto como muchos otros utilizan estrategias
de trabajo, publicidad y ejecución para llevarse a cabo.
La logística de cada uno involucra a los diferentes
profesionales y personal que laboran en esta Institución.
Me siento satisfecho de los logros alcanzados y anhelo
seguir contribuyendo al beneficio de mi patria.
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PINTURA BARROCALicenciada Thelma Muratori de Wyld
Para penetrar en el sentido del arte colonial guatemalteco y
comprender sus variadas manifestaciones, es preciso tener
en cuenta que a su vez España vivía una situación especial dentro
del ámbito europeo. Conservaba muchas tradiciones medievales,
tanto en sus instituciones, como en los comportamientos y
concepciones de la vida. Había recibido por más de ocho
El Rey burlas.
Autoretrato de Merlo.
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siglos de ocupación, la influencia de la cultura árabe
y en el momento de la conquista por razones políticas
y familiares se encontraba estrechamente relacionada
con algunos reinos de Italia y Flandes.
En el siglo XVIII los artistas ocuparon un papel preferente
en la sociedad del Reino de Guatemala, aunque de
hecho la conservaron en todo el período colonial, pero
es más evidente en este momento histórico. En este
período ellos tomaron especial auge y se colocaron en
un mejor sitio dentro de la completa organización social
de la época. Templos y residencias fueron revestidas de
objetos sagrados, cuadros y esculturas eran colocados
en estos lugares. El artista de ese momento fue la
fuerza productiva clave para satisfacer, en parte, la
necesidad espiritual del hombre.
Tomás de Merlo, maestro de la época colonial del siglo
XVIII era hijo del también pintor Tomás de la Vega
Merlo. Ambos eran vecinos de la ciudad de Santiago
de Guatemala. De Tomás de Merlo se conocen las
siguientes pinturas: Un Salvador de Horta y un San
Ignacio de Loyola, ambos hoy en el Museo Colonial
en La Antigua Guatemala. Una Virgen del Pilar con las
seis fundadoras del convento de monjas capuchinas
que se conserva en su iglesia en la Nueva Guatemala
de la Asunción. Además, la colección de cuadros de
la Pasión, compuesta por 11 pinturas, conservados
en la Iglesia de El Calvario de la Antigua Guatemala y
otros en la sala Merlo del Museo Colonial de la misma
ciudad, los cuales han despertado una gran confusión
en su atribución, ya que numerosos datos afirman que
don Antonio de Montufar fue el autor de los mismos.
Parece ser que en 1654 antes de finalizar la construcción
de la iglesia del Calvario en La Antigua Guatemala, se
comisionó al capitán don Antonio de Montufar para
pintar unos cuadros sobre los principales pasajes de la
Pasión de Cristo, pero sufrieron grandes destrozos con
el terremoto de 1717, y, por ello en 1737 se concertó San Salvador de Horta. Museo de Arte Colonial.
San Ignacio de Loyola. Museo de Arte Colonial.
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la pintura de los nuevos lienzos a Tomás de Merlo,
basados en el estudio de algunas estampas de Pedro
Pablo Rubens, que son los que integran la colección
de pinturas más amplia firmada en Guatemala.
De arriba hacia abajo, en esta página:La Oración en el Huerto; La Curación de Malco; y Cristo ante Caifás.
Página opuesta: Cristo ante Herodes; La Sentencia; y La Primera Caida y el Encuentro con María.
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De las 11 pinturas de la Pasión de Tomás de Merlo
hay una en particular, “La Crucifixión” o “Erección de
la Cruz” (Siglo XVIII), para la Iglesia del Calvario en
La Antigua Guatemala, que tiene ciertas similitudes y
diferencias con el tríptico, sobre el mismo tema, del
pintor barroco flamenco Pedro Pablo Rubens (Siglo
XVII), que se encuentra en la Catedral de Amberes.
Las imágenes de Merlo muestran un dibujo tan detallado
que aparentan haber sido dibujadas y posteriormente
habérseles aplicado la pintura, por la maestría y la
alta calidad con que el maestro las realizó. El juego
de luces y sombras está delimitado en Rubens, la luz
proyectada de derecha a izquierda. Merlo proyecta la
luz de izquierda a derecha y marca un vigoroso juego
de luz y sombra, contraste que se puede observar en
la luminosidad de la pierna izquierda de Cristo. La
cruz de Merlo está un poco más inclinada hacia la
izquierda que la de Rubens. En Rubens el rótulo está
colocado en el extremo superior de la cruz, aparece
como un pergamino desenrollado con la inscripción:
Jesús Nazareno Rey, escrito en latín, griego y arameo.
Merlo presenta un rótulo recto, colocado en el mismo
lugar, con la inscripción Jesús Nazareno Rey de los
Judíos escrito únicamente en latín.
En Merlo la postura del crucificado luce las manos
sangrientas abiertas y clavadas en el centro. Los brazos
abiertos en ángulo abierto se elevan casi hasta la altura
de la cabeza, en posición recta. Los brazos en Rubens
lucen un ángulo más cerrado y las manos clavadas
entrecerradas sobrepasan la cabeza de Cristo, ladeada
hacia la izquierda. Merlo hace sobresalir espinas en
la corona, en Rubens la corona está entorchada pero
sin espinas. La piel de Cristo de Merlo es más tersa
y menos musculosa que la de Rubens, el colorido de
la piel es bastante encarnado. El cuerpo de Cristo de
Merlo está ligeramente ladeado hacia la izquierda y
con manchas de sangre en todo el cuerpo, en cambio
el de Rubens está de frente y luce un cuerpo limpio e
iluminado, a excepción de los breves hilos de sangre que
brotan de las manos y resbalan por la parte posterior
de los brazos. El colorido es más pálido, que indica el
desgaste corporal por las largas horas de sufrimiento
y nos presenta una situación real y conmovedora.
Los verdugos de Merlo, a pesar de estar alrededor de la
cruz, están colocados en lugares y posturas diferentes de
los de Rubens. Es notable la forma ovalada de los rostros
con los ojos desorbitados por el esfuerzo; las manos
y pies lucen cierta desproporción. Todos los soldados
tienen cascos. Los soldados debajo de Jesús, apuntalan
con sus lanzas su espalda para aumentar el sufrimiento.
En Rubens no hay soldados con lanzas debajo de la
espalda de Jesús, en su lugar hay un soldado y un
verdugo alzando la cruz. Aparecen dos personajes de
espaldas cuya musculatura es exagerada para indicar el
esfuerzo, uno a la altura del pecho y el otro en el extremo
inferior de la cruz, ambos cubiertos con paños oscuros.
Del lado derecho a la altura de la rodilla de Jesús, se
puede observar a un hombre de frente, vestido de rojo
y con turbante, dirigiendo la mirada hacia el verdugo al
pie de la cruz, con su mano derecha sostiene la cadera
de Jesús. Junto al mismo, otro tira de una cuerda en el
extremo superior para elevar la cruz.
En la pintura de Merlo están la Virgen María, María
Magdalena, San Juan y dos mujeres en el extremo
superior derecho. En el tríptico izquierdo de Rubens,
además de la Virgen María, María Magdalena , San
Juan y las dos mujeres, hay un grupo de mujeres, una
de ellas amamantando a un niño, todas con asombro
observan la crucifixión.
En la pintura de Merlo, en el extremo superior derecho
frente a la Virgen María, María Magdalena y San Juan,
hay dos soldados montados a caballo de dimensiones
desproporcionadas en comparación con las otras figuras.
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En el tríptico de
Rubens, del lado derecho se puede observar dos
soldados montados a caballo señalando a Jesús, detrás de
ellos y a cierta distancia, los ladrones Dimas y Gestas, uno de
ellos está siendo amarrado a la cruz. En el horizonte el cielo entre
nubes grises va ocultando el sol.
Se puede decir entonces, que Merlo probablemente tomó la idea de los
cuadros de la Pasión de algunos grabados de Rubens, pero imprimiéndoles
un sello personal, y logrando un estilo diferente aunque con toque barroco
y cierto aire manierista. Al hacer el análisis y la comparación del cuadro
de la “Crucifixión” o “Erección de la Cruz” de Merlo con el de Rubens,
se reconoce que el primero aplicó cambios tanto en la composición,
como en la fisonomía de los personajes, que se puede notar en los ojos
desorbitados, característica pictórica de Merlo. Aunque ambas pinturas tiene
similitud, no se puede considerar la de Merlo una copia, sino inspiración
para plasmar en el lienzo las últimas horas del momento culminante de
la Pasión de Cristo.
Merlo extiende el color con una pincelada suave y lisa; en algunos casos
se observa trazos gruesos, seguramente para resaltar o enfatizar algún
detalle. El verde lo aplica con cierta timidez, en cambio en su paleta no
pueden faltar el azul, el blanco, el amarillo, el café y el gris, que imprimen
cierto sentimiento de dolor, tristeza y recogimiento. Afortunadamente
los 11 cuadros de la Pasión se pueden apreciar restaurados en el Museo
Colonial y en la Iglesia del Calvario, en La Antigua Guatemala, para
continuar su estudio, ya que son considerados patrimonio cultural de
Guatemala. Con esta restauración se dio un gran paso en la Historia
del Arte guatemalteco, porque a través de estas obras se puede llegar
a comprender la calidad de los artistas, quienes supieron transmitir sus
sentimientos a través de la forma y el color, y el prestigio del que gozaban
dentro de la sociedad de aquel momento.
La Crucifixión, Tomás de Merlo..
La Crucifixión, Rubens.
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La Cátedra Jorge Montes reunió a un gran número
de estudiantes y profesionales interesados en
profundizar sobre la Arquitectura como generadora
de cambio en un escenario de vertiginosa evolución,
donde se viven momentos de profunda transformación.
Ellos serán quienes en su diario vivir, en su profesión,
impulsarán nuevas propuestas que harán realidad esta
idea adaptándose e innovando según las demandas
del entorno.
En su 5ª. edición contó con la participación de arquitectos
de gran talla y prestigio internacional como el Arq. Marvin
Malecha, Decano de la Escuela de Diseño de la North
Carolina State University; gran estudioso del proceso
del diseño y la creatividad; el Arq. Carlos E. Betancourt
Llambías, Decano de la Facultad de Arquitectura de la
Universidad Politécnica de Puerto Rico y el Arq. Luke
Young de “Arquitectura para la Humanidad”, quien
abordó la temática de la sostenibilidad.
Los talleres fueron impartidos por profesionales
extranjeros y locales, entre ellos el Arq. Roberto Viola
del grupo Sasaki, catedrático de la Universidad Roger
Williams de Rhode Island (taller de Arquitectura), Dr.
Joaquín Lorda, de la Universidad de Navarra (taller de
Dibujo), Alejandro Wer (taller de Pintura), Jorge David
LA CÁTEDRA JORGE mONTEs 2013Licenciada Luisa Molina de Anleu
Arquitecto Jorge Montes Córdova y su esposa. Entrega de reconocimiento al Arq. Marvin Malecha.
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LA CÁTEDRA JORGE mONTEs 2013
Cuyún y Santiago Billy Prem (taller de Fotografía) y la
Empresa Urvika a cargo del taller de mobiliario con
material reciclado.
Formaron parte de las actividades culturales dos grupos
musicales: el Cuarteto Asturias y el Trío Aritmia, ambos
conformados por destacados guatemaltecos que
demuestran gran maestría y talento en la ejecución
de instrumentos.
Se rindió homenaje al Maestro Juan José Rodríguez,
arquitecto que decidió dedicarse a la Pintura y
especializarse en acuarela y óleo; ha presentado su
obra a nivel nacional e internacional en países como
Francia, España, Alemania, México, Ecuador y Estados
Unidos.
Tuvo lugar la firma del Memorando de Acuerdo entre la
Universidad Politécnica de Puerto Rico y la Universidad
del Istmo, lo que permitirá el intercambio académico
y cultural entre ambas instituciones.
Entrega de reconocimiento al Arq. Carlos E. Betancourt.
Conferencia del Arq. Marvin Malecha.
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Se realizó también la acostumbrada premiación de los
distintos concursos que se organizan: fotografía, ensayo,
arquitectura y diseño industrial. Este año obtuvo el
Premio al Catedrático del Año el Arq. Andrés Forno.
Todas las actividades estuvieron enmarcadas en un
ambiente de cordialidad, apertura, motivación e interés
por aprender de los grandes del Arte y la Arquitectura.
Entrevista con participantes en la Cátedra
Jorge Montes
La Cátedra Jorge Montes que la Facultad de Arquitectura
y Diseño organiza cada año en el mes de septiembre,
tiene entre sus objetivos estrechar lazos con otras
facultades de Arquitectura, razón por la que invita
a participar a estudiantes de otras universidades
guatemaltecas así como de centros universitarios de
la región centroamericana.
En el año 2013 asistieron trece estudiantes de la
Universidad Católica de El Salvador, acompañados
por los catedráticos Arq. Ricardo Martínez y Arq.
Alexander Juárez, quienes permanecieron tres días
en nuestro país. En la siguiente entrevista nos cuentan
más detalles de su visita.
Miembros del Jurado Calificador de los concursos.
Primer lugar del concurso de diseño arquitqctónico. Primer lugar del concurso de fotografía.
¿Cuál ha sido su experiencia en la Cátedra Jorge
Montes?
Desde el punto de vista profesional, ya que siempre
estamos en constante aprendizaje, hemos podido
ampliar conocimientos entre algunas de las distintas
facetas que componen la arquitectura: urbanismo,
paisajismo, diseño, historia, entre otros, gracias al
contacto con especialistas en cada sector, como el Arq.
Roberto Viola Ochoa, en el tema de urbanismo y diseño;
el Arq. Joaquín Lorda, con su vasto conocimiento y
habilidad en Dibujo Arquitectónico histórico; y el Arq.
Marvin J. Malecha, sobresaliente académico del ramo
y su reciente experiencia en la aplicación del Design
Thinking en sus proyectos.
Desde el punto de vista académico, docentes con
experiencia han compartido nuevas formas de
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enseñar y aplicar herramientas didácticas, logrando
los resultados esperados en el aprendizaje y desarrollo
de los estudiantes.
Desde el punto de vista personal, poder conocer otros
profesionales y entablar lazos de amistad con ellos
y con las universidades que representan, así como
conocer nuevos alumnos en cada taller y tener la
oportunidad de apoyarlos, pero sobre todo, de aprender
de todos ellos.
¿Por qué cree que beneficia a los estudiantes
participar en este tipo de eventos?
Porque tienen la oportunidad de relacionarse con
estudiantes de otras universidades y otro país, conocer
la forma en que piensan y trabajan para desarrollar un
proyecto arquitectónico, ese contacto cultural es muy
importante durante la etapa de estudiante, ya que la
arquitectura no tiene barreras limítrofes o de idiomas.
El alumno tiene la oportunidad de recibir clases de
maestros internacionales y tener un acercamiento a
ellos para cuestionar e indagar, obteniendo respuestas
enriquecedoras para su formación. Estas actividades
les permiten conocer la pasión de estudiar arquitectura
desde la didáctica y experiencia de docentes de otros
países, que son fuente de inspiración para ellos, y
enterarse que el desarrollo profesional como arquitectos
está en la pasión por el trabajo que se hace.
¿Cuál creen que es la tendencia de la Arquitectura
en los próximos años?
Creemos que la Arquitectura tiende cada vez más a
valorar y adquirir mayores compromisos en función del
hombre, en donde la eficiencia y eficacia de las soluciones
tendrán un fuerte componente ecológico, desarrollo
humano, estabilidad y confort para las sociedades.
No sorprende que hoy en día la arquitectura ya no
resulte nada más una obra de arte en un orden de
estética y belleza que a lo largo de la historia la ha
Trece estudiantes de la Universidad Católica de El Salvador, acompañados por sus catedráticos.
caracterizado, sino que además, en la actualidad y el
futuro deberá responder a nuevos aspectos técnicos
como la eficiencia del uso energético en el edificio,
así como la selección de los materiales y sistemas que
reduzcan la huella ecológica en su proceso. El uso de
las tecnologías será un factor determinante para los
siguientes retos de la arquitectura, las cuales deberán
en primera instancia ser empleadas para producir
propuestas amigables con los sistemas naturales de
conservación y reproducción biológica sostenibles para
las generaciones futuras.
Concluimos que nada de esto deberá en definitiva
coartar la creatividad de los arquitectos, sino por el
contrario, implicará un centenar de nuevos conocimientos
y soluciones que se acercarán a pasos agigantados a
la imaginación y utopía de las próximas generaciones
de arquitectos.
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Durante una conferencia con Juan Fernando Sellés,
en Guatemala titulada “Retos actuales para la
Universidad” nos dejó un mensaje claro sobre algo que
de alguna forma todos hemos escuchado y tomamos
como importante pero posiblemente no le damos el
valor que tiene.
Para quienes no conocen aún a Sellés, él es Doctor
en Filosofía por la Universidad de Navarra y profesor
Titular de Antropología allí mismo y además muy
amable, bromista y amistoso. Esto que parece fuera
de contexto, es sólo una muestra de cómo hace vida
lo que explica en sus teorías que exponen de manera
EL ENCUENTRO CON SELLES
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Licenciada Angelica Estrada HernándezEL ENCUENTRO CON SELLESclara aspectos que toda la vida hemos oído, aún desde
pequeños y no hemos escuchado del todo.
Mencionó cómo algunas antropologías se enfocan en la
naturaleza humana (orgánico corpóreo) o la inteligencia
y la voluntad. Marcó las mismas en la pizarra en un nivel
muy inferior a donde enfocó toda
su atención: el “copy right”. Eso
único que tenemos como personas,
el sello sin precedentes. Algo que
posiblemente el Doctor Gerónimo
Acevedo habría llamado “el ser
siendo”. Ese único y personal
proyecto, ese llamado a Ser (con
mayúscula a propósito), de donde
radica toda nuestra riqueza.
En ese espacio que colocó en la
parte más alta del pizarrón incluyó
los siguientes aspectos: el amar
personal, el conocer personal,
la libertad y la coexistencia.
Explicando uno a uno cómo se
relaciona con los macro dones:
la caridad, la fe, la esperanza y
la gracia.
En el amar personal destacó dos
puntos importantes, el aceptar y
el dar. Cómo uno va antes que
el otro. Agregó cómo el aceptar
es más que dar, cómo el aceptar
compromete. Haciendo un énfasis
que cambió completamente mi
forma de ver la educación: “El reto
de la Universidad radica en el aceptar”. El reconocer
al otro como lo que es, incluso en el aceptar que no
te acepten. Agregando también cómo a veces sobra
el dar si el otro no esta dispuesto a recibir la riqueza
que se le ofrece.
El reto de la Universidad, de la educación en el mundo
esta en el amor. En esa relación que se concreta o
manifiesta en la amistad, en el trato.
Me recordó mucho lo que explica López Quintas sobre los
niveles y el diálogo. Cómo las personas necesitamos en
ese tú para poder establecer relaciones enriquecedoras,
capaces de trascender y transformarnos. El reto entonces
esta en el encuentro, en el saber aceptar y el darse. Algo tan
sencillo y a la vez tan complicado que tiene un trasfondo
antropológico y metafísico fuerte, estamos llamados
a coexistir, a la perfección (en cuanto a perfectibles) y
sobre todo a ese encuentro que muchos que no estudian
filosofía y antropología han descubierto siglos atrás. La
importancia de la caridad, de la amistad.
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![Archaeologia - Altum Castrum Online - Archeologia.huarcheologia.hu/content/archeologia/232/tereske-mag2.pdf · 6 Archaeologia - Altum Castrum Online tékben kiforgatták [a templomot],](https://img.pdfslide.tips/doc/110x75/5c68a5af09d3f2e4258baba7/archaeologia-altum-castrum-online-6-archaeologia-altum-castrum-online.jpg)
