b e a t n i k ”...no estar atados a ningún lugar, hacer de la vida un arte”

No.1/ Abril 2011

b

Teatro: Los Miserables

Entrevista con RAMON

BUENAVENTURA

Cinejaponés,TaskeshiKitano

Editorial

El sueño de unos cuantosEs para nosotros un honor comenzar con este primer número de la re-vista Beatnik, y darles la bienvenida a las siguientes páginas que repre-sentan todo el esfuerzo en comunión, de todos los colaboradores que eneste número escriben.Beatnik, nace bajo la idea de analizar por medio de las diferentes manerasde expresión, los temas culturales que se manejan hoy en día.En este primer número recogimos un sinnúmero de tributos a diversosartistas, contemporáneos y los que no lo son tanto. En las próximas ho-jeadas, podrás disfrutar de una entrevista de primera mano del escritorRamón Buenaventura, una crónica sobre la rueda de prensa que le dedi-caron al escritor Roberto Bolaño, que sale de las sombras del anonimato.También tenemos un recorrido cinematográfico por la carrera fílmica deldirector japonés Takeshi Kitano, si no lo conoces no dudes en correr aleer la crítica de nuestra colaboradora Azucena Bernal. Conocerás lapluma de Antonio Negruela, nuestro querido compañero que nos hablaráen esta ocasión de los planos que son utilizados en algunas reconocidaspelículas. No puedes dejar de ver nuestra sección de fotografía en la querecogemos imágenes de la ciudad de Nueva York, apartadas del mundogramuroso, más bien callejero. Para finalizar, te presentamos un artículosobre el mundo del teatro, para todos sus amantes. Esperamos que laspróximas hojeadas sean de tu máximo disfutre, nos vemos en la próxima.

COLABORADORES

Ariadna Antón Ruiz

Azucena Bernal Valle

Antonio Negruela

Kenia Pérez Sandoval

ContenidoRoberto Bolaño: PÁG. 3el escritor contemporáneo que sale de la sombra.

Ramón Buenaventura: PÁG. 6una tarde con el poeta y traductor tangerino.

LETRAS mayúsculas

Planos en el cine: PÁG. 9análisis de algunos filmes.

Los inicios del cine PÁG 11

Takeshi Kitano, cine japonés PÁG.15

Robert Stam: PÁG. 19Valoración crítica sobre su libro Técnicas del cine.

Charlas de CINE

El DRAMAnuestro decada día

El musical de Los Miserables enMadrid PÁG. 32

Mano de obraFOTOGRÁFICA

Con ojos de Vagabundo: PÁG.25un paseo a pie por la calles de Nueva York.

Vidas Quebradas:PÁG. 30exposición fotográfica.

b

LETRAS mayúsculas

ROBERTO BOLAÑOel escritor contemporáneo que sale de la sombra

Uno de los acontecimientos más intere-santes, en torno al ejercicio literario de unautor, es sin duda, su despunte al éxito, elcrecimiento tanto de su popularidad comode sus ventas. Por ello, la madrileña Casa deAmérica ha querido rendirle un póstumohomenaje. Aunque el fenómeno es curioso,el fallecimiento de un escritor acrecientamuchas veces el interés hacia su persona engeneral, y si a esto le sumamos que éste havivió manera intensa, el éxito en ventas postmortem será indiscutible.

El autor en cuestión se llamó Roberto Bo-laño, un escritor nacido en Chile, queadoptó tradiciones mexicanas, pues fue enallí donde vivió la mayor parte de su juven-tud, y también españolas, donde escribió lasmás importantes producciones literarias detoda su obra: “Los detectives Salvajes” y“2666”, entre otras. Vivió en un pueblo deCataluña donde murió. Son estos trespaíses los que pelean su protagonismo den-tro de la vida de Bolaño, aunque él nuncadejara claro en vida, en qué lugar sentíamayor pertenencia.

Fue entonces cuando la Casa de América, lededicó toda una semana al autor, se ade-lantó a todos los países que pudieranrendirle tributo, pues parece ser, ésta es laprimera vez que se ofrece un evento así, conconferencias, mesas redondas, recitales, quegiren alrededor de su persona, pues no sólose habló de su obra, sino que tambiénasistieron amigos muy cercanos a Bolaño,que pudieron reunirse en esta ocasión pararecordarlo.

Se habló de su etapa desconocida comopoeta. Consideraba, pues, que su propiaobra poética, era del “estilo mexicano”,conoció la poesía en este país, siendo uno delos fundadores del “Infrarrealismo”, corri-ente que se basa sus reglas en el “ManifiestoInfrarrealista”, surgida como una reacciónen contra de las estructuras poéticas que enese momento rigen en México, pero exacta-mente, contra la actitud que muchos de losescritores adoptaron, pues generalmente serescritor significaba inmiscuirse, indudable-mente, políticamente, convertirse en un in-telectual que sirviera de referencia a laopinión pública, cosa que Bolaño y losdemás fundadores infrarrealistas, ideas queno congeniaban con el poeta triste, pobre,dedicado enteramente a las letras, despre-ocupado, sólo por cuestiones meramentefundamentales, como tener un lugar dondedormir, un poco de comida, sin más inspira-ciones, quizás.

Amigos, como Ignacio Echeverría, quien fueel organizador del evento; Rubén Medinacofundador del Infrarrealismo; los traduc-tores, Heinrich von Berenberg, Robert Amu-tio, Chris Andrews y su compatriota, elescritor Alejandro Zambra. El gran ausentefue el escritor mexicano Juan Villoro, aquien tenía fichado como escritor contem-poráneo de su recomendación. Villoro nollegó. El evento cerró con la participación dela rockera veterana Patti Smith, ademi-radora de Bolaño quien recitó textos delautor.

Kenia Pérez Sandoval

Artículo

3

Robert Amutio, Ignacio Echavería, Rubén Medina y Alejandro Zambra

Casa de América

4

4

LETRAS mayúsculas

Ramón Buenaventurauna tarde con el poeta y traductor tangerino

Entrevista

Me esperaba en su casa alas seis de la tarde, el solaún ardía mucho a esashoras. Después de un parde autobuses que me lle-varan hasta Pozuelo deAlarcón, logré llegar conalgunas desventuras queme hicieron arribar alpoblado una hora despuésde la prevista. RamónBuenaventura tuvo porbien recogerme en laparada del bus para noperder más tiempo.Lle-gando a su casa, unashojas secas de árbol viejome dieron la bienvenida,ya dentro me dijo que mesentara donde quisiera,me ofreció una bebida lacuál rechacé porque de-seosa estaba por empezarla plática. Le sorprendiómucho el aparato que llev-

aba conmigo para regis-

trar el evento (un Ipod),desconfió de su efectivi-dad, así que en su orde-nador grabó también laentrevista.Ramón Bue-naventura es un hombremuy sencillo e interesante,que abre las puertas de suexperiencia a todo aquélque quiera conocerla.

P. Ramón te conocí cuando im-

partías el Taller de Lectura den-

tro de la Cátedra Carmen Posadas

de la que eres director en la Uni-

versidad Europea de Madrid,

Empecemos por ahí, ¿qué te ha

dejado ese contacto con la comu-

nidad universitaria?

R. No podemos hablar en

pretérito, llevo en contacto con la

comunidad universitaria más de

veinte años y por otra, parte mi

contacto con la Universidad Eu-

ropea de Madrid no ha cesado,

vamos a seguir en los años sigu-

ientes.

¿Qué me ha dejado? Pues no sé lo

que me dejará cuando lo termine,

por el momento puedo decir que

es muy interesante estar en con-

tacto con los universitarios; al fin

y al cabo con la gente de la uni-

versidad, no sólo los universitar-

ios, sino también los profesores,

que al final son las fuerzas vivas

culturales del país y son las que

están marcando el presente y van

a marcar el futuro en gran me-

dida. Aunque a partir de cierta

edad, a uno, el futuro le empieza

a interesar cada vez menos, pero

de todas maneras el hombre

siempre tiene esa tendencia a in-

teresarse por lo que va a pasar y

claro, el contacto con la gente

joven es indispensable en algún

sentido.

P. ¿Qué inquietudes y aptitudes

notaste en los universitarios?

R. Hombre, es difícil que un pro-

fesor capte verdaderamente las

inquietudes y las aptitudes de

sus alumnos, porque los alumnos

disimulan todo el tiempo, los

alumnos lo que intentan es trans-

mitirle al profesor que tienen una

gran inquietud por la asignatura

del profesor que la imparte, en-

tonces yo no sé cuáles son vues-

tras verdaderas inquietudes. que

vivimos, en todos los países, no

solo en España.

Por Kenia Pérez

5

Realmente la parte de la creación

está cubierta por otras muchísi-

mas actividades que compiten

por el tiempo de ocio porque al

fin al cabo el tiempo literario es

un tiempo de ocio y en el tiempo

de ocio hay en este momento

muchas más cosas de las que

hubo nunca, la imagen, el vídeo,

el cine, chats, los blogs, facebook

que está invadiendo la vida pri-

vada de todo mundo, entonces

leer no es precisamente lo que

está de moda, tampoco la conver-

sación. Sealtiel Alatriste que

dirigía Alfaguara en México decía

siempre: “hay que poner el libro

en la conversación” eso lo decía

desde el punto de vista del mar-

keting, pero hoy en día el libro se

ha apartado casi por completo de

la conversación, no hablamos de

libros, no nos interesa, el libro ya

no sirve ni para ligar, antes la

gente leía para ligar hoy en día ya

no sirve ni para eso.

P. Recuerdo que en el taller co-

mentaste que esta generación no

leía, pues no existe el tiempo

necesario para hacerlo, ¿cómo

afecta esta falta de tiempo o de

interés en la lectura, para los fu-

turos escritores?

R. El Telegraph hace un par de

meses publicó una serie bastante

larga de artículos, en los que un

número considerable de es-

critores respondía a la pregunta:

¿qué consejos daría usted a los

jóvenes escritores o al que quiere

escribir? A mí me hizo mucha

gracia el primer consejo que

daba Sally Smith, que es una es-

critora británica, creo lo mejor

que ha surgido en los últimos

años en el campo literario.

El primer consejo que ella daba

era: de pequeño leer mucho,

claro, pero ese consejo dado a

una persona de veinte años es

completamente inútil, lo malo

que ese sigue siendo el único

consejo válido para un escritor, si

quieres escribir tienes que leer.

Y para leer, hay que leer cuando

es el momento de leer, es decir,

en la juventud, cuando uno es pe-

queño, cuando uno tiene una in-

finita cantidad de tiempo libre y

una infinita cantidad de curiosi-

dad lanzada hacia el

conocimiento. La curiosidad se

va reduciendo y el tiempo libre

también se va reduciendo, claro

que no tener tiempo libre es una

excusa, algún tiempo libre siem-

pre hay, lo que pasa que el tiempo

libre en vez de gastarlo en leer, lo

gastas en tu vida social o en ir al

cine o lo gastas en tantas otras

cosas, lo cual me parece muy

bien, no lo estoy criticando pero

evidentemente no es que te falte

tiempo para leer, yo seguramente

estoy mucho más ocupado que tú

y sin embargo sigo leyendo, y no

es que tenga un mérito especial

disfruto leyendo y ya está

.

P. ¿Cuál fue tu primer contacto

con la lectura, el más importante

que recuerdes?

R. No puedo contestar esa pre-

gunta, no hubo un primer con-

tacto con la lectura porque el

primer contacto con la lectura

fue a través de mi madre cuando

me estaba leyendo siendo yo pe-

queñísimo, en una cuna pintada

de azul que teníamos en Tánger y

me acuerdo perfectamente

oyendo a mi madre que me leía

Peter Pan entonces no puedo

decir que es lo que determinó.

Digamos que esa lectura de mi

madre y esa lectura que yo fui

adquiriendo independiente-

mente a lo largo del tiempo, en-

seguida, porque aprendí a leer

enseguida por supuesto tuvo su

importancia, una importancia

enorme pero no sabría decirte.

“el único consejoválido para un

escritor, siquieres escribirtienes que leer.”

6

P. ¿Qué observas en las nuevas

generaciones, qué les falta y qué

les sobra?

R. A las nuevas generaciones les

falta en general años, se tarda en

madurar, se tarda en entrar en

plena posesión del propio tal-

ento, hay muy poca gente que

entra en posesión del propio tal-

ento a los quince años, en toda la

historia de la literatura quizá no

haya nada más de dos o tres

ejemplos, y estoy diciendo dos o

tres por decir algo pero real-

mente en este momento al único

que recuerdo es a

Arthur Rimbaud

que dejó de es-

cribir a los diecisi-

ete, dieciocho

años y que es-

cribió cosas extra-

ordinarias a los

quince, pero no es

normal que se

tarde en entrar en

posesión del pro-

pio talento que

haga aprender mucho, adquirir

experiencia, la experiencia es

vital.

Al fin y al cabo escribir es trans-

mitir y experiencia es permitir

que los demás compartan la ex-

periencia que nosotros hemos

vivido o inventado, en la narra-

tiva se inventa la experiencia, a

partir de la propia experiencia,

no se miente totalmente o si se

miente totalmente se miente bien

y se engaña a los jóvenes y se les

hace creer que la experiencia es

otra cosa pero tampoco me

parece que esté muy bien.

P. ¿Es internet una amenaza para

la literatura?

R. Internet no es amenazante,

para nada, es una manera de rep-

resentación de la vida y le es tan

amenazante como es lo es la vida

en general, ni más ni menos.

Cuando se inventó el teléfono se

aumentó enormemente la ca-

pacidad de la comunicación entre

los seres humanos, eso sirvió

para que los nietos pudieran

hablar con los abuelos viviendo a

enormes distancias y también

sirvió para que la mafia organi-

zara sus golpes por teléfono y sin

ninguna causa de problemas,

pues lo mismo le está pasando al

internet, que nos sirve para

muchas cosas buenas y también

para potenciar,

facilitar todo lo

malo lógica-

mente, claro.

P. ¿Cualquiera

puede hacer

poesía?

R. No, la poesía la

hacen los poetas,

cualquiera puede

hacer unos espantosos bodrios

como poesía, pero buena poesía

no la puede hacer cualquiera ni

muchísimo menos, es una

cuestión de talento pero hay que

tener el talento poético, yo no

digo que el talento poético sea

superior al talento de jugar a las

cartas, tenis o al ajedrez, no es ni

mejor ni peor.

“Si uno supieralo que le faltapor escribir sela pasaría todoel tiempo escri-biendo preocu-pado por lo quele falta por es-cribir.”

7

P. ¿Cuáles son tus próximos

proyectos?

R. No tengo ningún próximo

proyecto, trabajo como siempre,

hago mis traducciones, voy escri-

biendo lo que puedo y mantengo

mi blog, me divierte mucho,

conociendo gente.

P. ¿Qué le falta por escribir?

R. Siempre hace falta todo, lo que

has escrito es netamente insufi-

ciente.Si uno supiera lo que le

falta por escribir se la pasaría

todo el tiempo escribiendo pre-

ocupado por lo que le falta por

escribir.

Yo creo que un escritor no tiene

la sensación de lo que le falta por

escribir, yo creo que tiene la sen-

sación de lo que le falta por ex-

plicar a los demás según se va a

aproximando la idea de la de-

saparición que a partir de cierta

edad va creciendo en ti, la idea de

la muerte la tenemos desde siem-

pre pero va aumentando más el

espacio en tu cabeza, según tran-

scurre el tiempo y cuanto más te

acercas a la idea de la muerte

más te preguntas de qué manera

podrías evitar el despilfarro de

que todo lo que tienes en la

cabeza desaparezca el día que te

mueras. Transmitimos lo que

podemos, todo no lo podemos

transmitir.

P. ¿En qué momento decidiste

dejar la vida de comodidad para

dedicarte de lleno a la literatura,

entiéndase como traductor o es-

critor?

R. Hubo un momento en el que yo

era un alto ejecutivo y se me

planteó una tesitura difícil de re-

solver porque yo era director

para el sur de Europa de una

multinacional y entonces me

querían mandar a América o a

México o a Buenos Aires, pero en

aquél momento mis hijos acaba-

ban de nacer, acababa de com-

prar una casa, estaba empezando

una vida completamente nueva,

comenzando a vivir con mi actual

mujer y la verdad no me apetecía

en absoluto, además de eso había

publicado mi primer libro que

fue muy tardío, con treinta y ocho

años.

Esta publicación me volvió un

poco loco, era un libro de poemas

y tuvo unas reseñas bastante

buenas y yo llegué a la conclusión

de que ya había resuelto mi por-

venir literario, tan resuelto que

ya podía dedicarme de lleno a la

literatura, estaba completamente

equivocado y lo pasé muy mal y

me costó mucho trabajo sobre-

vivir.

P. ¿Cuál es tu recomendación a

los jóvenes que aspiran a ser es-

critores?

R. Pues que se dediquen a otra

cosa en principio, si lo que

quieren es vivir del asunto. En

general el que quiere escribir

tiene que leer, pero hay una cosa

que distingue al escritor de

cualquier otra persona, el es-

critor escribe; eso significa hoy

en día mucha renuncia porque

las tentaciones del ocio, de la di-

versión son extraordinarias

demás hoy en día ha prevalecido

la idea de pasarlo bien, divertirse

parece ser una idea tan funda-

mental que yo supongo que

cuando se es joven te puedes sen-

tir culpable si en lugar de irte de

juerga te pones a leer, no se

puede escribir teniendo un vaso

de vino en una mano y otro vaso

de plástico en la otra, porque

tienes las manos ocupadas.

“A las nuevasgeneraciones lesfalta en generalaños, se tarda enmadurar, setarda en entraren plena pos-esión del propiotalento”

8

Charlas de CINE

Planos en el cineun análisis de algunos filmes elegidos

Análisis fílmico

CLOSER: En esta película se hace uso enconcreto de bastantes planos detallados,aunque también hay planos generalescomo cuando la fotógrafa le hace fotos alprotagonista. Narra la historia de cómo unhombre conoce a una mujer y de cómocambia su vida por completo.

LA ESCAFANDRA Y LA MARIPOSA: Juegamucho con el desenfoque. Hay primerosplanos y planos subjetivos porque cuentala historia desde los ojos del protagonista.La trama de esta película es como un pa-ciente a sufrido un infarto y permanece enun hospital, además está basada en hechosreales.

HAPPINESS: Comienza con planos subje-tivos para pasar a uno general entre los ac-tores mientras están comiendo. Existe undialogo entre ambos un tanto cómico peroa la vez con palabras fuertes y duras. Uti-lizan un recurso a la hora de poner el tí-tulo de la película muy usado en el cinemudo, es por eso lo que lleva al espectadora pensar que hacen una especie de home-naje al cine clásico y mudo. La complejidadde los personajes es algo que destacaría eneste film.

BREAKING AND ENTERING: Se usa muchoel teleobjetivo. Al igual que la película de la

escafandra y la mariposa utiliza mucho elrecurso de enfoque y desenfoque. Cuentala historia de diferentes personas queestán relacionadas de alguna manera. Losplanos están muy cuidados y grabados en1:35mm. El ritmo es rápido. Existen mu-chos contrastes en cuanto a la iluminación.BABEL: Al igual que Breaking and Enter-ing, se cuenta la historia de diferentes per-sonas todas ellas sin saberlo tienen algoque les une. Es una gran película con ac-tores de gran nivel. Tiene planos subje-tivos, como por ejemplo cuando la niñasorda entra en la discoteca, planos de lu-gares en concretos, planos generales…Elguión de este film está muy elaborado ysigue el mismo tema que en otras películasde Alejandro González Iñárritu. En cuantoa la iluminación, me parece sobresalientesobre todo la iluminación de situacionesen interior.

WONDERLAND: Muchas escenas estángrabadas con cámara en mano. Hay planosde todo tipo, medios, generales, grabadosdesde atrás, travelling, zoom…

REQUIEM, POR UN SUEÑO: Hay planossubjetivos, travelling, picados, contrapica-dos…muchos de ellos grabados con granangular, además de hacer uso del recursode pantalla partida. En general es una muybuena película con un ritmo lento y bienargumentada, con una buena bandasonora. Los decorados es otro punto atener en cnenta de este film.

En esta ocasión hemos elegido al-

gunas películas para el análisis

rápido del uso de sus planos:

Por Antonio Negruela

9

Takeshi Kitanoun acercamiento a su estilo fílmico

Crítica

Takeshi Kitano utiliza los ex-cesos como forma de repre-sentación congruente.

Takeshi Kitano casi no habla en

sus películas, su medio de comu-

nicación es su cara, sus expre-

siones, sus movimientos, sus

miradas... es un hombre al cual le

gusta mimetizarse a sí mismo,

jugar con la violencia y con la ter-

nura de una manera en la que te

cuestionas cuál será realmente la

personalidad de Takeshi Kitano.

Hablar de él evoca muchas cuestiones. Hablar de

él implica meterse en el mundo de los yakuzas, án-

geles, dureza y masculinidad. Sus películas emiten

una cierta esencia ideológica de lo que podría ser

el mundo underground japonés, ¿realidad o fic-

ción?, es fácil entender que este hombre engloba

lo que llaman el « bien y el mal », « el humor y la

violencia » dentro de un mismo ser.

Escoger un tema de Takeshi me resulta compli-

cado puesto que me resulta más interesante abar-

car el todo y el nada, al mirar sus filmes es lo que

veo, todo y nada. Un todo porque son historias

complejas dentro de simplicidad. Su estilo es no-

table, su violencia es fuente de inspiración para

otros cineastas como Quentin Tarantino. Es nada

porque refleja un modelo amorfo desde que actúa

hasta que dirige, es imposible separar su inter-

pretación de un método que lleva más que implíc-

ito su sello.

Si me voy por el tema de Takeshi Violencia,

puedo decir entonces que primeramente, su vida

personal sirve ya como un escenario de sus pelícu-

las. Las tragedias que lo han marcado, las rela-

ciones sociales, la diversidad de elementos que

componen su (in)separable vida del cine es ya una

razón extra de analizar.

La violencia es para Takeshi lo que el poder es

para Gadafi: un amor puro. Si contextualizamos

que las (no) casualidades llevaron a Takeshi a pen-

etrar en un mundo fílmico de magia negra. ¿De

dónde viene este hombre que se come la atención

de otros realizadores en la pantalla? ¿Cómo logra

Kitano albergar dos capacidades tan distintas en

un mismo cuerpo? ¿Cómo logra funcionar a un as-

esino cruel, brutal y sin escrúpulos con un torpe

idealista autoritario? ¿Beat Takeshi VS Takeshi Ki-

tano o ambos juntos contra el mundo? Son parte

de las respuestas que quedan el aire... pero sucede,

Kitano lo logra de manera impecable.

Charlas de CINE

Por Azucena Bernal

11

No es casualidad que siga el método del propio es-

pectador, él mismo afirma que dentro de sus roles,

siempre intenta esconder cualquier expresión fa-

cial que pueda alterar las emociones del propio es-

pectador, prefiere siempre dejar a éste que le

broten las propias a través de una estimulación es-

cénica fascinante: la originalidad. Por alguna razón

Takeshi es un héroe que atrae por ser capaz de

darle la espalda a la vida al final de todo.

Sus personajes poco amantes de la vida llenos de

frustración poco dramática y el componente de ése

núcleo de movimientos simplistas y un tanto tur-

bios que hacen pensar que son una broma a la que

Takeshi, poco a poco, ha transformado en una firma

Kitaniana de lo más puro, termina siendo una vio-

lencia de lo más cruel, dolorosa y fascinante.

Para comprender mejor su estilo solo basta con

mirar hacia la ventana de su vida. Un hombre rad-

ical y solitario, admirador de sí mismo y con la idea

de plasmar sus pensamientos, vivencias, visiones y

delirios, te crea una historia de lo más fantástica en

tiempos en donde los realizadores abundan los

cines con propuestas burlonas, convencionales y

marcadas por el hambre de la fama y por intereses

de manipuladores de la industria y de las masas.

Pero Kitano no es inocente, goza de una fama

mundial gracias también a su programa televisivo

que no pasa de ser una babosada con pasta y por

consecuencia, con alta producción.

Pero eso no es el todo de Takeshi. Su talento bizarro

supera una ola de mala racha. Desde una playa des-

olada o hasta una ciudad miserable, lo que plas-

mará será la vida arruinada de los propios

personajes bajo el escudo de un sinfín de experien-

cias mafiosas y policiacas. Takeshi invadido por el

efecto yakuza regala a los espectadores una buena

dosis de inamor.

¿Qué tan humano o in-humano es el cine deTakeshi? ¿Cuál es esafascinación por ese

golpe mortal a la vida?

La ironía se pasea de la mano de Takeshi como una

hija con su padre. La mejor imagen de Takeshi

apuntándose a sí mismo con una pistola mientras

que sonríe es el ejemplo claro de desafiar a aquel

que lo observa y al que lo procura, es como si a

través de sus películas se encontrara un mensaje

diciendo lo vulnerable y podrida que es la vida. Un

sentimiento contagioso invade y ¡bam!, caes en las

entrañas del efecto Kitano.

Por otro lado, historias como Dolls (2002), narran

el amor y la tristeza con cucharada grande;

probando y degustando cada sorbo de amargura y

melancolía que una vez más

evoca al efecto no-vida que

acompaña a la violencia de sus

otras obras. Es un recurrente Ki-

taniano que dejando de lado la

violencia física, nos lanza una

bofetada con guante rosa de vi-

olencia del alma: el des/amor.

Bien dice Godard que las histo-

rias felices no hacen buenas his-

torias. El espectador quiere

drama.

Dolls, 2002.

12

En Violent Cop (1989) los planos son cuadrados

llamando al sistema policiaco del orden. Me parece

que los colores frios son signo particular y con-

stante en sus obras (a excepción de Dolls, en donde

evocando la pasión y el amor, recurre a los tonos

cálidos haciendo un homenaje, igualmente, al cine

de Kurosawa) y pensando que éste filme es su

primer trabajo como realizador, cabe imaginar la

poca experiencia en el medio, puesto que al ser su

llegada una obra fina del destino, la mano de Kitano

se endureció al golpear las claves de la gloria. Ki-

tano sabe perfectamente lo que hace, su intención

recóndita puede permanecer oculta detrás de un

rostro mitad jodido, pero que haciendo perfecta-

mente uso de su mala suerte, logra transmitir por

medio de su mirada los sabores dulces del la poesía

del dolor, tanto interior, como exteriormente).

Debo confesar que como admiradora del trabajo de

Tarantino, logré efectivamente ver en el trabajo de

Kitano, la clara influencia que tuvo éste sobre el

autor de Pulp Fiction (1994). Historias como Kill-

Bill (2003) es el mejor ejemplo para transmitir una

influencia Kitaniana al por mayor. Los planos per-

fectos y sobre todo, el estilo de violencia y golpe,

son un homenaje a que recuerdan una violencia

profundamente encarnada por seres duros, em-

blemáticos con sus toques jugosos de sangre y

dolor.

Takeshi Humor existe también en el cosmos cine-

matográfico. En el Verano de Kikujiro (1999) Ki-

tano sufre una metamorfosis. La esencia de su

personaje juega con mis nervios, su lado un poco

tonto-torpe con el del hombre que grita, da órdenes

y es autoritario me salta, es decir, me gusta poder

experimentar y contemplar algo más que violencia

y agresividad. Su lado humano hace una pausa en

el tradicional camino de la fuerza para encomen-

darse a un personaje que tiene carisma y supera

sus propios recursos anteriores. Evidentemente,

encontrar prácticamente la vida de Kitano en cada

metáfora o simbolismo de sus películas es, como

bien dije anteriormente, su firma final de la obra.

No sé qué tan positivo o negativo le resulta a un di-

rector de cine, ponerse en un espejo con su trabajo

fílmico, simplemente creo que no es malo si se en-

cuentra la forma original de hacerlo.

Después del accidente de Kitano, es evidente su «

nueva visión » rodeada de ángeles, sonrisas y en-

ergías no identificadas. La ternura de Takeshi es

más fuerte cuando lo miro fuera de cámaras, esa es

su verdadera esencia, un hombre poco expresivo

por el motivo que sea, con un pasado violento del

cual se aferró temporalmente pero que pasando los

años logra mantenerse sereno, y es sencillo de

saber esto por la simple cronología de sus pelícu-

las; el realizador de los montajes de simpleza radi-

ante, aquél que usa su arte como el espejo del alma,

ese que juega a ser un niño en guerra en cuerpo y

pies de adulto, un japonés que realza los planos con

la nada y prolonga la música hasta la secuencia in-

finita del villano atípico.

Abre el telón a los golpes repetitivos infantiles y se

dispara sonriendo de fascinación y resignación a la

muerte. Beat Takeshi, Takeshi Kitano... extraña

combinación en el hombre dual que es capaz de al-

bergar lados opuestos e irreverentes... ¿lo mejor?

Explorar su obra. Bañarse en ella, contemplarla una

y otra vez... quizá te canse y la dejes de lado, pero

nunca podrás quitar el mundo de los yakuzas, así

es cómo funciona la mafia.

“la mano de Kitano seendureció al golpear las

claves de la gloria”

“un japonés que realzalos planos con la naday prolonga la músicahasta la secuencia in-

finita del villanoatípico”

13

Los inicios del cinePor Azucena Bernal

Charlas de CINE Opinión

Cuando empiezo a hacer una llu-

via de ideas sobre lo que es la in-

dustria del cine, sobre lo que ésta

misma ha significado para el ser

humano y más aún, sobre lo que

el mismo hombre ha sacado

provecho de ella, me doy cuenta

que dicha industria es tan com-

pleja, detallada, ambigua, de-

scriptiva y que hasta los mismos

genios cinematográficos han

luchado por una permanencia

artística de sobre lo que es “su

arte”.

Y efectivamente me transporto

hasta 1895, año en que unos her-

manos franceses llamados Lu-

mière, decidieron echar a andar

su imaginación, explotar su cu-

riosidad e inteligencia para

poder así, crear e inaugurar lo

que hoy popularmente conoce-

mos como cine. Y es precisa-

mente en ese momento, en el que

uno de los mayores inventos

daría la pauta para otros medios

como la televisión y el internet.

Afortunadamente, el placer de la

investigación, la inquietud por

descubrir nuevos medios de co-

municación y la maravillosa in-

teligencia del ser humano ha

podido dar paso a inventos que

nos han hecho la vida simple y

sencillamente más fácil.

Gracias a que Edison haya inven-

tado el

kinetscopio y

que hayan

sido los Lu-

mière, los

cazadores in-

te l e c t u a l e s

que lograron

construir una

c á m a r a

portátil que

lograba cap-

tar imágenes en movimiento más

no reproducirlas, pero este de-

talle no los detuvo, puesto que

impactados y fascinados por la

vida cotidiana de la sociedad, em-

pezaron a grabar a las personas

en la calle, a los obreros que

salían de trabajar de la fábrica, a

los soldados, a los niños… todos

fueron objeto de estudio de los

científicos visuales. Ahí es donde,

primeramente me doy cuenta

que la sociedad siempre es un

objeto de estudio, y en segundo

lugar, la extraordinaria precisión

por resaltar los detalles más pe-

queños que un artista puede

sacar de su musa, la sociedad.

Los dos primeros géneros cine-

matográficos que se llevaron a

cabo fueron el cine documental y

el cine de ficción, puesto que era

sencillo sacar información de la

rutina y así mismo el de crear

historias fantásticas sobre las

cuales el hombre podría dominar

situaciones que en la vida real

jamás aspiraría a controlar; pos-

teriormente el desarrollo del cine

comienza a tener un mayor auge

cuando éste comienza a ex-

pandirse por todo el mundo,

principalmente por países como

Alemania, Estados Unidos, Italia,

India.. en el cual, su gran poder

adquisitivo los llevaría a producir

más de 100 películas anuales.

Pero hubo un momento clave en

la historia en la que Estados

Unidos se colocó como sede in-

ternacional de la industria cine-

matográfica: en 1920 Hollywood

produjo tan sólo 796 largometra-

jes, y con esta cifra cómo no se

iba a establecer como sede

mundial, si le había arrebatado

drásticamente la batuta a los

franceses.

15

Y el desarrollo del cine continúa.

Y los gringos siguen dominando.

Y los genios, padres y líderes del

nacimiento, lanzamiento y enlace

del cine comienzan a surgir.

Griffith hace su aparición en es-

cena como padre del lenguaje

cinematográfico. Charles Chaplin

es poseído por la magia del cine

mudo y sus películas empiezan a

ser las más reconocidas. Los grin-

gos se dieron cuenta que como

tal industria, lo necesario era

vender ilusiones, comercializar

con las historias atractivas, bien

realizadas, creíbles, entretenidas

y… ¡Bingo! Estados Unidos lo

logró, a más de 100 años del

nacimiento del cine, éste país

sigue posicionado como el mayor

líder y productor de largometra-

jes al año, eso es poder.

¿Y qué sigue? La creación de las

nuevas estrellas de cine. Aquellos

sujetos y sujetas que lograrán el

desborde caótico de una serie de

fans que consumirán descontro-

ladamente el producto de su es-

trella favorita.

Las nuevas ilusiones sevenden en tamaño humanoreal y entre más inalcanz-

able sea el ídolo, másamado y fantástico será.

Es por eso que el cine triunfa,

por su incansable capacidad de

crear las historias más bizarras,

exorbitantes, fantásticas,

dramáticas, imaginarias, terrorí-

ficas, fumadas, feroces y hasta

amorosas que te harán pensar y

dudar una y otra vez si en la his-

toria en la que vives es la cor-

recta, eso sí es capacidad de

in-

fluencia, eso sí Y la industria

sigue creciendo. Llegan los musi-

cales, los negros protagonistas, el

terror, el suspenso y cada género

inicia una etapa de posi-

cionamiento personal. Los niños

imploran despavoridos ser lleva-

dos al cine a ver su Mickey. Las

mujeres sueñan continuamente

con un James Dean que llegará en

moto a buscarlas y las amará

eternamente mientras éste fuma

y escucha rock n’ roll. Los ca-

balleros buscan la sofisticación

del protagonista de Lo que el

viento se llevó, del director

Selznick, en donde el amor pro-

fundo era más fuerte que los

rayos de sol matutinos. En donde

una Audrey Hepburn marcó a la

industria de la moda y Breakfast

at Tiffanys y My fair lady la posi-

cionaron como leyenda cine-

matográfica.

Los estudios cinematográficos se

volvieron todo un monopolio en

Hollywood y desde Paramount

Pictures hasta el actual Dream-

works, Warner Brothers o MGM,

fueron siempre la punta de lanza

del éxito de la industria del cine

en

Estados Unidos.

El cine es complejo. El cine es-

tablece muchos de los parámet-

ros mercadológicos existentes en

la actualidad.

El cine te lleva, te trae, te tira, te

levanta, te vuelve a tirar, te excita,

te emociona, te hace llorar, te

hace reir, te hace soñar, reflex-

ionar, investigar, dudar, gritar,

indagar, comer, fantasear, gol-

pear…. El cine ha logrado que tú

consumas al menos una película

al mes. Ayer era Paul Newman

hoy es Brad Pitt, ayer era Citizan

Kane hoy es Avatar, es decir, no

importan las épocas, el cine siem-

pre tiene nuevos nombres y caras

para que sueñes.

Y mientras todos sigamos ideal-

izando a nuestro Brad Pitt o a

nuestra Megan Fox, esta indus-

tria siempre estará aquí para lle-

varte a una historia más.

¿Cuál es la novedad ahora? Bien-

venido al 3D! Bienvenido al Blue-

Ray! Y Bienvenido a las

fantásticas historias futuristas

que siempre nos ponen un paso

más allá.

He dicho.16

Robert StamPor Azucena Bernal

Charlas de CINE Ensayo

Robert Stam hace una obracompletamente directa.Sin hacer redondeos y sintampoco liarse mucho, con-sigue redactar un libro quetiene al final de cuentas unuso de herramienta paraconocer mejor las bases yteorías de la industria cine-matográfica.

Alguien me comentó que éstelibro se componía de una lecturapesada, repleta de información,datos, fechas, referencias, nom-bres, trabajos, filmes.... y efectiva-mente es así. Lo que hace unaobra muy completa y fascinante-mente una referencia de estudioy aprendizaje en el tema. Peorbien, yo me voy a enfocar en ésteanálisis a mencionar las teoríasdel cine que resumen en generaleste libro, en comentar y hacerreferencia a otrosescritores/críticos para mejorarel debate teniendo varias fuentesy en expresar mi punto de vistade acuerdo a la visión que el cinetiene para mí.

El autor empieza con un repaso alos antecedentes de la historiadel cine. Se mete a indagar losorígenes y las causas por las quesurgiera este hecho y me llama laatención la forma en la que ex-plica estos movimientos cultur-ales, desde tratar de comprenderla relación del cine con las demásartes hasta eliminar tabús y

clichés que se ha indo impuesto alo largo de la historia sobre el porqué es el séptimo arte.

Recuerdo lo que dice AndréBazin, en su obra ¿Qué es el cine?,en donde recalca la pintura comoantecedente ideológico al cine, yantes que la pintura, señala la so-ciedad egipicia en los tiempos defaraón como un antecedente to-davía más antiguo. Destacando laimportancia de la imagen en sípara el ser humano. Lo que unaimagen en general le representaal hombre, el porqué éste labusca, la consigue, la guarda, larecuerda... desde los actos demomificación el ser humano yabuscaba y lograba preservar ymantener una imagen, guardarno solo en recuerdo mental algo,sino tener una referencia palpa-ble de ese recuerdo. Por lo que

Stam logra plasmar en su obraTeorías del Cine también, con-sigue efectuar en los primeroscapítulos un análisis profundodel nacimiento del cine más alláde una historia clásica conocidasobre los hermanos Lumière.

Posteriormente, Stam recapitulaun inicio y un desarrollo de fun-damentos cinematográficos através de los años, me llama laatención el estilo que tiene paraescribir, puesto que el hecho demencionar tantos autores, tantocríticos cinematográficos, comodirectores y hasta artistas, le daun toque mas creíble al podertebasar en algo más que la propialectura del libro de Stam.Igualmente, me gusta la idea derelacionar el cine con sus an-tecedentes, puesto que de ahí sefundamentará, pero al mismo

valoración crítica sobre su libro Teorías del Cine

19

tiempo, el darle su espacio, sulógica, su mérito, su tiempo, sucontexto y su aporte a la so-ciedad, hace de la propia indus-tria un sinfín de características aexplorar para poder mantener ycomprender lo que es el cine eldía de hoy.

Aceptar que el cine tiene aptitudpara las cosas de movimiento yno para las cosas estáticas, es loque menciona el autor en losprimeros capítulos, es decir, noafirmar que el cine es mejor quetodas las artes, pero sí que puedeabarcar todas ellas, porque enuna historia puedes cumplir cadauna de los movimientos cultur-ales y artísticos que hay y hahabido a lo largo de la historia.

Confirmar que el cine es materiainteractiva, no acción estática eimpermanente; existen historiasque llegarán más a las mentes yconsciencias de unos y menos alresto de los demás, es cultural.Bien se decía que el cine era unarma de manipulación social porla cantidad de mensajes, histo-rias y contenidos que llegabanconsciente e inconscientementeal espectador. Si bien la base ini-cial era darle movimientograbado a la vida cotidiana, pocoa poco se fue encontrando diver-

sas maneras de poder represen-tar esa vida diaria: ángulos,tomas, planos, secuencias,movimientos distintos que,primeramente el espectador noprofundaría pero que posterior-mente podía llegar a hacerlo alestudiar y comprender sobre elcine.

« El cine debe seguirsu propia lógica y noser derivativo re-specto a otras artes,esto es, que debehacer lo mejor quehace y no lo que otrosmedios hacen mejor »afirma el autor, en donde de-spués de las referencias con lasartes, encontramos el cine comouna nueva forma de expresión,de comunicación y de difusión¿cultural? ¿Social? ¿Política?...probablemente cuando el cinesurgió no se sabría con certeza alo se iba a enfrentar, pero a lolargo del tiempo a retomado esostres tonos de difusión mas otroscuantos más, pero la idea del cinecomo medio de comunicación esque complementa el grupo de losmass media pero con el arte, esdecir, usando una técnica artís-tica distinta que la prensa, laradio o la televisión pero que es

capaz de mantener esa dualidadde arte/medio de comuni-cación. Es simple entender el por qué elcine puede no estar al mismocosto de accesibilidad que unperiódico por ejemplo, que suobjetivo y su proceso es com-pletamente diferente, pero queal mismo tiempo funge comomedio de expresión. He ahí endonde encuentro la flexibilidadmaravillosa de lo que el artemás joven es.

Cuando se habla de lo que es laesencia del cine, no puedo evitarpensar en Henri Bergson, puestoque manifestó de una manera an-ticipada cuando el cine estabanaciendo, la necesidad de nuevasformas de pensar sobre elmovimiento y acuñó los términos"imagen-movimiento" y "imagen-tiempo" a toda una nueva era quese venía encima. Posteriormenteconfirmó que el cine era simple-mente un medio de comuni-cación más al que se le debíaabrir paso dentro del concepto «novedad ».Es cierto que el cine siempre haestado atado a un factor llamadotiempo, ya que siendo mudo ensus inicios se tenía que adaptar alpaso de lo que la tecnología ibaproporcionando, posteriormentecon el cine sonoro, se recurrierona nuevas técnicas de montaje,narración y producción.

La llegada del cine a color rev-olucionó aún más el concepto decine, es decir, lo llevó a unaplataforma mucho más realistapero al mismo tiempo muchomás manipuladora. Los direc-tores encontraron nuevas formasde crear historias y caminosnunca antes usados para repre-sentar dichas historias. Los críti-cos perfeccionaron sus palabrasy se volvieron más exigentes a lahora de analizar un filme.

Las casas productoras nacieron ycrecieron. Se volvieron poco apoco en un imperio. Los actoressalieron de todos lados, nuevostalentos, nuevas estrellas, nuevaspromesas. Pero cabe recordarque el fundamento de las teoríasdel cine, para que llegara a ser loque es hoy en día, siempre estu-vieron cuajados en distintos en-foques.Los hermanos Lumière

20

Esta la Teoría Formalista, que es

la creencia de que los elementos

del lenguaje cinematográfico

deben encontrarse por encima de

lo que se narra o representa. Lo

importante no es el qué, sino el

cómo. Por lo tanto, una de sus

ideas centrales es la de que el

cineasta crea una realidad medi-

ante su arte distinta a la realidad

circundante.

La mediación de la cámara cine-

matográfica supone un cambio

radical, y ese cambio ha de ser

moldeado por el artista, en este

caso el director de cine. Los for-

malistas fueron precursores de la

estética como punto inicial y final

del acto cinematográfico. Por

ejemplo, Stam señala que Griffith

toma de Dickens el montaje para-

lelo de la narración.

El ejemplo más claro de un de-

fensor de la teoría formalista es

Einsenstein y como no notarlo si

en sus obras fílmicas puede verse

claramente el profundo trabajo

por hacer cine del cómo, no del

qué; la famosa escena de las es-

caleras y la carriola en el Aco-

razado de Potemkin (1925) en

donde el uso de las tomas y la

forma de realizar el montaje de

dicha escena es mágico, la forma

en que detalla cada una de las ex-

presiones de la madre que muere

en el intento de salvar a su hijo,

las preocupantes e incesantes

reacciones de sufrimiento y an-

gustia de los múltiples personajes

a lo largo de todo el trayecto car-

diaco es resultado evidente de

una ideología de representar una

« realidad » de una manera artís-

tica, fina, bien cuidada. Ein-

stestein fue el cineasta del

montaje, aquel que mejor com-

prendía y llevaba a cabo en su

obra el montaje como la her-

ramienta esencial que consigue

conectar todas las composiciones

individuales y así dar pie al

famoso ritmo cinematográfico.

Sin duda alguna, el que más me

llama la atención dentro de los

formalistas es Rudolf Arnheim.

La visión de en-tender el cinecomo el arte quedebe alejarsecompletamentede la realidad.

Para él era simple la mecánica es-

tructural de una película: entre

más se alejara la imagen cine-

matográfica de la imagen que

obtenía el hombre con la vista,

más se acercaría esa imagen cin-

ematográfica al arte. Y me parece

una manera tan precisa de ver el

cine.

No existiendo realidad tal cual, el

cine debe, para él, permanecer en

el contexto carente de espejismo

con la vida diaria; el cine mudo lo

contemplaba como la verdadera

manifestación de factores expre-

sivos que logra trascender las

limitaciones de la teoría ordinaria

y concurrente.

Por otro lado, encontramos a los

Realistas, eso que los describo

como los apasionados de lo cotid-

iano, personalmente no es que

considere que son mejores o peo-

res que lo Formalistas, es simple-

mente que trabajan con otro

estilo: el de reflejar lo más posible

la vida cotidiana. A mi forma de

ver las cosas, confió en un equilib-

rio; a veces las historias crudas y

reales tocan lo más profundo de

nuestros sentimientos, retoca

cuidadosamente cada escombro

interior en el que algo puede

suceder. Bazin es uno de mis ído-

los. Éste hombre transformó y

creó muchas de las teorías que se

aplicaron posterior y fielmente en

la Nouvelle Vague, su influencia

fue tal, que mantuvo un estilo, sin

él ser cineasta, que muchos direc-

tores aplicaron en sus obras.

Apadrinó simbólicamente al ge-

nialisisimo François Truffaut y

creó la publicación más impor-

tante de aquellos tiempos:

Cahiers du Cinéma.

Bazin apostaba fielmente por la

técnica de profundidad de campo

y no tanto por el montaje como

Einsestein. Bazin hablaba sobre el

arte de plasmar la vida tal cual

era en una obra cinematográfica.

Bazin afirmaba que los momen-

tos más conmovedores de un film,

son justamente aquellos en los

que el texto parece decir exacta-

mente lo mismo que la imagen,

pero lo dice de manera

distinta. Bazin hablaba del drama comola adaptación de la vulgarizacióny confiaba en que una buenaadaptación cinematográficadebe llegar a restituirnos lo es-encial de la letra y del espíritu.

21

Es por eso, que Stam plantea quelas Teorías Cinematográficas es-tablecían los parámetros de lapropias corrientes, creo que eltrabajo de éste autor es demasi-ado valioso al recopilar de unamanera detallada, como lo men-cioné en un inicio, esas ideas fun-damentales que hacen de sulectura, una mejor comprensióndel cine. Para esto, abarcó otrasgrandes partes de las Teorías.

La Teoría de Autor es una deellas. El cine de autor vienesiendo para mí, la forma maspura de hacer cine. La NouvelleVague es el mejor ejemplo parailustrar un cine cuidado y detal-lado en donde el director se con-vierte en su propio guionista; eldirector supervisa y escribe elargumento visual y auditivo de lapelícula, considerado por ellomás responsable de su contenidoque el autor del guión cine-matográfico. El cine de autorviene a representar lo que es unaverdadera pasión por el artefílmico. Mi más grande ad-miración de culto es por este tipode cine que considero que reflejala belleza estética en todos losconceptos, desde el trabajo antesdel rodaje, durante el rodaje y de-spués del rodaje. El cine de autores un manjar, generalmente, paraun buen amante del cine. Direc-tores que trabajan de esta man-era son más que nada Godard yTruffaut. Resulta muy sencillo imaginarporque este tipo de cine era bello,por ejemplo, Truffaut decía quepara él la tradición de la qualitéconvertía la creación de películas

en la mera traducción de unguión preexistente, cuando en re-alidad debía ser la aventura deuna mise-en-scene creativa ylibre de restricciones, así lo es-cribe Stam en este libro dondeigualmente precisa en el capítulode auteur que en sus encarna-ciones más extremas, la teoríadel autor puede considerarse unaforma antropomórfica de amor-al-cine. Y estoy completamentede acuerdo con esta idea, es loque mencioné anteriormentesobre la pasión al cine: los de-talles.Otra parte importante que con-sidero que debo abordar, es laTeoría Contemporánea. Metz yMitry son los principales expo-nentes de esta teoría que se basaen relacionar el cine con los he-chos científicos, la psicología yhasta el psicoanálisis. Mitry com-prendía el cine como una formaestética que utiliza la imagencomo medio de expresión y cuyasucesión es un lenguaje, mientrasque Metz pensaba en la semi-ología del cine usando el lenguajey los procesos psicológicos. Stames muy acertado cuando in-teligentemente hace una compar-ativa entre esta última y la decine de autor afirmando que « Sila teoría del autor elevaba a cier-tos directores a la categoría deartistas, para la semiología todoslos cineastas son artistas y todaslas películas son arte por la sen-cilla razón de que el estatus so-cialmente constituido del cine esun estatus artístico ».Para concluir este análisis quierolanzar una pregunta al aire queme plantée cuando comencé a

leer este libro y que Robert Stamalimentó mas mi curiosidad al re-specto: ¿El cine es arte o meroregistro mecánico de fenómenosvisuales? ¿el cine es arte, comer-cio o ambos? ¿cuál es la funciónsocial del cine? Primeramente, creo que efectiva-mente, el cine es arte por el sim-ple hecho de que cada plano,cada secuencia, cada troma, elguión, la historia, los actores....todo está perfectamente cuidado,esto no garantiza que unapalícula vaya a ser buena o no oque vaya tener éxito o no. No esun registro mecánico de fenó-menos visuales puesto que sebusca y se ejecuta la estética, seprocuran los detalles, un buen es-cultor busca belleza en su tra-bajo, no martilla sólo pormartillar. Sin embargo aquí escierta la siguiente interrogativa,efectivamente el cine es arte Y escomercio, es ambos. Sin capitalno hay ni existen recursos pararealizar historias, si bien se suelecomerciar con el cine, nueva-mente, eso no garantiza buenashistorias contantemente, pero sícreo que el precio de una entradaal cine es alto. Al final de cuentasla mayorïa del arte y la cultura escomercial y capitalista. Final-mente, la pregunta más impor-tante desde mi punto de vista esla última... la función social delcine es compleja, sin embargopodría resumirla en tres sencillaspalabras: entretener, reflexionar,admirar. Informar no, (a menosque sea un documental) no con-sidero que sea la función priori-taria del cine.

Referencias bibliográficas:

- Stam, Robert. Teorías del Cine. Paidós Comunicación 126 Cine (2000, Estados Unidos).

- Bazin, André. ¿Qué es el Cine? RIALP (1915, Francia).

- El Hombre que admiraba demasiado, Truffaut, François. www.cineismo.com 22

Con ojos de vagabundo

Mano de obra FOTOGRAFICAReportaje fotográfico

un paseo a pie por las calles de Nueva York

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ONU WOMEN PRESENTA EN EL CÍRCULO DE

BELLAS ARTES LA EXPOSICIÓN DE FO-

TOGRAFÍA VIDAS QUEBRADAS

UNIFEM, ahora ONU MUJERES, a través del

proyecto “Protección de Presas y Detenidas

Palestinas en Cárceles Israelíes”, busca dar voz

a las presas palestinas y arrojar luz sobre sus

historias contadas a través de esta exposición.

A la inauguración asistieron el subdirector del

CBA, Javier López-Roberts, la directora de la

oficina de ONU WOMEN en los territorios ocu-

pados, Alia El-Yassir, y Fabrizia Falcione, direc-

tora de Derechos Humanos de la Mujer de ONU

WOMEN.

La exposición fotográfica Vidas Quebradas es

itinerante e interactiva muestra fotografías ex-

clusivas y llenas de fuerza de antiguas y actuales

presas en cárceles israelíes. Es una mirada cer-

cana a todo lo que estas mujeres han experi-

mentado recluidas en esas cárceles y al impacto

en sus vidas familiares.

Diez historias narradas a través de 36 fo-

tografías e instalaciones multimedia, forman

parte de esta exposición. Una obra del fotógrafo

italiano Ventura Formicone, afincado en Madrid

desde 2007, que ha aplicado una visión artística

narrativa para retratar las vivencias de las mu-

jeres a través de fotografías y entrevistas per-

sonales con antiguas presas y con familiares de

mujeres encarceladas en la actualidad. Además

de las fotografías se presenta también los testi-

monios directos de las propias mujeres.

No se trata de juzgar el motivo por el que estas

mujeres están presas o lo han estado, si no de

las condiciones en las que están, se trata de de-

fender sus derechos humanos y condiciones de

vida.

Un proyecto financiado por el Gobierno de Es-

paña desde 2007 y ejecutado por ONU WOMEN

en colaboración con organizaciones no guber-

namentales locales. El proyecto pretende prote-

ger los derechos humanos de estas mujeres

presas, antiguas presas y a los miembros de sus

familias.

Vidas Quebradas

Mano de obra FOTOGRAFICANota de prensa

exposición fotográfica

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El musical de Los Miserables se renueva, y esMadrid la ciudad elegida para estrenar estanueva producción en el teatro Lope de Vega,donde se ha montado una producción a nivelmundial para dar forma a esta nueva versión deun clásico. Este clásico de la literatura basado en la novelade Victor Hugo, ya se había llevado a los teatrosen 1985, cuando se estrenó en el Teatro Barbicande Londres, pero nunca como ahora. Celebra su25º aniversario este año y lo celebra con esta ren-ovada versión.Los Miserables es una historia de épica y de re-dención, habla de la historia de un hombre, JeanValjean, que huye de la ley, que no justicia, en laFrancia post revolucionaria y cuyo destino a lolargo de los años le llevará a encontrarse con elamor y el coraje de unos pocos y la miseria demuchos.Los Miserables ha sido vista por 56 millones depersonas en 42 países y en 21 idiomas, y es sindiscusión uno de los musicales más popularesjamás escrito. Es el musical que ha permanecidomás tiempo en cartel en todo el mundo.Esta nueva adaptación del legendario musicalhecha por el productor Cameron Mackintosh, conuna nueva puesta en escena, no solo afecta a cam-

bios en la escenografía o las luces, sino tambiéna la orquestación, se ha hecho una nuevaadaptación al castellano, en resumen, se ha re-visado escena a escena, rompe totalmente con laversión que ya existía en Londres.Va a ser la mejor producción vista de los Miser-ables, con un presupuesto de producción entornoa los 4.000.000 de euros y con una de las orques-tas más grandes vistas en el teatro Lope de Vega.Con un gran despliegue de artistas y técnicos encada función, concretamente 101 personas.Esta nueva producción incorpora nuevos decora-dos inspirados en las pinturas de Victor Hugo, ha-ciendo una fusión entre sus pinturas y susdibujos.Ya ha habido ocho previos con 10.000 personasque ya han disfrutado de este musical y la re-spuesta ha sido muy positiva. El canal que tienenen Facebook, que solo lleva dos días, tiene ya2.500 fans. Y ya se han vendido más de 35.000entradas, lo que supone unos 2.000.000 € recau-dados.A la rueda de prensa acudieron, los actores,Jerónimo Rauch (Jean Valjean), Ignasi Vidal(Javert) y Daniel Diges (Enjolras), además del di-rector James Powell, el director residente VictorConde y la directora general de Stage Entertain-ment. La próxima semana se estrena en Nueva Cork, ymás tarde irá pasando por las distintas capitaleseuropeas. Ya numerosos productores interna-cionales han expresado su interés. En Madridsolo estará una temporada debido a acuerdos conotras capitales.Además ya se está trabajando para llevar a lagran pantalla este clásico literario, para la que yahan empezado los casting.

Los Miserables

El DRAMA nuestro de cada díaNota de prensa

el musical en Madrid

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