3 de Junio de 2013 - N° 2200

CONTENIDO

Es la quinta vez que Rudolf Stingel (Me-rano, Italia, 1956)

expone en el Palazzo Gras-si desde 2006. Pero no por esa familiaridad con el palacio diseñado por Giorgio Massari, hoy sede de la Fundación François Pinault, se ha comportado como un expansivo anfi-trión. Al contrario. “El ar-tista quería estar presente muy discretamente”. Ese es el comentario que los orga-nizadores de la exposición monográfica Rudolf Stin-gel, la primera en la que un artista ocupa la totalidad del edificio —es decir, el atrio y sus dos plantas su-periores—, pronuncian una y otra vez cuando se detie-nen frente a un autorretrato del italiano realizado en su habitual paleta de grises. En la grandiosidad del atrio del palazzo, el último que se levantó en Venecia antes de la caída de la Serenísima República, guarecido entre dos columnas, el lienzo está tenuemente iluminado y en él Rudolf Stingel no mira al frente sino hacia el canal, con expresión me-lancólica. El pintor sí está presente en una jornada primaveral en la que se ul-tima la inminente inaugu-ración de la muestra. Char-la con los responsables del montaje, pero ha advertido de que no tiene nada que decir a la prensa. Stingel es un hombre de poche parole, repiten. Prefiere que sea su arte el que hable por él.

Introspección en Palacio

Casa Consistorial (Plaza Mayor): obra de Andrés Coello de mediados del siglo XIX.

Rudolf Stingel (Merano, Italia, 1956) expone en el Palazzo Grassi desde 2006.

Las pinceladas de color y el movimiento en novedosas interven-

ciones y montajes de todo tipo caracterizan la Feria de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, arteBA, que en su vigésimo segunda edi-ción devuelve la mirada a lo clásico con una fuerte pre-sencia de galerías extranje-ras, la pintura ha retomado un lugar importante en la Feria, que es visitada estos días por cientos de argenti-nos. En anteriores ediciones arte se nutrió mayormente de montajes y esculturas contemporáneas, pero en esta oportunidad expone pinceladas de todo tipo procedentes de galerías la-tinoamericanas, estadouni-denses y europeas, explicó Facundo Gómez Minujin, presidente de la Fundación del mismo nombre.

“Está acudiendo gente de muchos países, de toda Latinoamérica,

Europa, especialmente de Alemania, y esperamos que nos visiten cerca de 100 mil personas en estos días”, añadió Gómez Minujin, quien resaltó que esta edi-ción cuenta con homenajes a artistas argentinos y un área joven dedicada a los nuevos talentos” Entre las obras destacadas se encuentran los dibujos de la artista peruana Natalia Revilla o las fotografías del argentino Manuel Archain,

que ocupan un espacio de arte dedicado a mostrar sus obras más recientes. Los artistas locales tienen una fuerte presencia en la Feria con exposiciones de los argentinos Xul Solar, Yoyo Noé, Emilio Pettoru-ti, Alicia Penalba, Carmelo Arden Quin, Clorindo Tes-ta, Julio Le Parc, y de una larga lista de representantes de la generación de los no-venta y del 2000. El “barrio joven” es el lugar que agrupa al arte emergen-te, con módulos y salones diseñados con variedad de formas, que reúne muestras de las provincias argentinas de Buenos Aires, Santa Fe, Catamarca, Tucumán, y también de diferentes ciu-dades de América Latina. La preocupación por pro-mover el arte joven es cons-tante en esta Feria, y por ello, con el fin de ser una “ventana al mundo” emerge

en ese marco la iniciativa “Impulsarte”, que lidera La Rural, el recinto ferial de Buenos Aires donde se de-sarrolla arteBA.

En esta edición, para ad-quirir las obras de arteBA en ese expositor, se han destinado 10 mil dólares que, según indicó Juan Pa-blo Maglier, portavoz de “Impulsarte”, “sirven para generar la participación y el impulso del arte contempo-ráneo argentino a través de nuevos talentos”. Personas de todas las eda-des y de distintos lugares, viajan hasta Buenos Aires para visitar la Feria, que abrió sus puertas el pasado viernes. Entres esos visitantes se encuentra Paula Tártara, vicedirectora de un colegio de la ciudad de Azul, a 300 kilómetros de la capital ar-gentina.

Feria de Arte Contemporáneode Buenos Aires

ArteBA ha atraído a gente de diversos países. EFE

Beneficio de ser Diseñador Gráfico

El hecho es que un buen diseño puede significar la dife-

rencia entre un negocio floreciente y un taller a punto de cierre. Aquí hay diez razones por las que debe prestar atención al esfuerzo y la calidad dentro de sus diseños!

a) Llamar la atención: un zapato bien diseñado o una computadora no sólo atraerá la atención debido a sus características, sino también por su aspecto. En una tienda de zapatos, lo primero que determina si una persona va a tratar de un zapato o no es su diseño. Si se ve feo, se quedará en el estante a menos que el cliente ha entrado, en concreto, con ese modelo o gama de precios-en la mente. Así que asegúrese de que su producto se ven bien para agarrar a los ojos de sus clientes potenciales. Esto es también lo hace destacar frente a la compe-tencia.b) Crear Recordatorio: Cuando usted compra algo, como champú para el pelo, se podría pensar que es el producto dentro de la botella lo que importa. El hecho es que el producto sólo importa una vez que el cliente ha comprado la botella y lo ha probado. Para lograr que escoja su producto, su envase (en este caso la botella), tiene que hacer que quieran tomarla. Hay miles de productos en fila en la tienda de estantes y si no se toman el esfuerzo de crear una experiencia .

Ser un diseñador Gráfico hoy en día es un placer para el que tiene el Arte

en la sangre.

Beneficio de ser Diseñador Gráfico

Guru del diseño“Así que tú eres el que

flota”, le dijo Mick Jagger luego de que

él entró nervioso a su suite de hotel. ¿El que flota?”, preguntó intrigado Stefan Sagmeister. “Sí. Todas tus portadas parecen flotar en la caja de plástico”, le contes-tó el ídolo.

Stefan Sagmeister no solo es el creador del arte de los discos de varios in-tegrantes del Olimpo mu-sical. No solo es el que le dio una cara al “Bridges to Babylon”, de los Rolling Stones, al “Set the twilight reeling” de Lou Reed. No solo es el artista visual que ganó un Grammy por com-

poner la portada del “Once in a Lifetime box set” de Talking Heads. Este austría-co de medio siglo es todavía más que eso.

Sagmeister es consi-deradoactualmente uno de los diseñadores gráficos más importantes del pla-neta y este jueves ofrecerá una conferencia en nuestro país como parte del Lima Design 3, evento que agru-pará exposiciones, charlas magistrales y talleres. Aquí te contamos quién es el hombre detrás de las por-tadas, de los conceptos, de las ideas poderosas y de una explosión contemporánea de color que revolucionó.

CUANDO MENOS ES MÁS

Estefan Seigmeis-ter sabe lo que quiere. Hace 20

años creó su compañía de diseño, la cual hoy se da el lujo de elegir con qué clien-tes trabajar. “Como siempre he mantenido un estudio pequeño, muchas veces te-nemos más propuestas que posibilidades de tomarlas todas. Así que tenemos que decir que no con mucha fre-cuencia”, asegura.

Y es que aunque afirma que pudo hacer que su neo-yorquino negocio creciera “al tamaño que hubiera querido”, el diseñador deci-dió que este se mantuviera pequeño.

“Yo creo que las com-pañías pequeñas pueden hacer un trabajo mucho más eficiente, con menos malos entendidos. He trabajado en lugares con 3, 5, 50, 200 y hasta 10.000 empleados. La regla de oro que saco de mi experiencia es que, a más gente involucrada, peor el resultado”, afirma conven-cido.

Por eso, “a propósito”, cuando creó su compañía compró un lugar pequeño, de 60m2, “para que no pu-diéramos crecer”. Hoy por hoy en el estudio Sagmeis-ter & Walsh, el genio crea-tivo trabaja junto a 3 dise-ñadores y 2 internos. Nada más y nada menos.

El austríaco, uno de los diseñadores gráficos más importantes del planeta.

ArteAlgunas de las tec-

nologías actuales más importantes,

como la Electrónica, con-sisten en la aplicación prác-tica de las ciencias (en ese caso el Electromagnetismo y la Física del estado sóli-do). Sin embargo, no todas las tecnologías son cien-cias aplicadas. Tecnologías como la agricultura y la ganadería precedieron a las ciencias biológicas en miles de años, y se desarrollaron de modo empírico, por en-sayo y error (y por ello con lentitud y dificultad), sin necesidad de saberes cien-tíficos.La función central de las ciencias es caracterizar bien la realidad, aunque no sea visible o vaya contra el “sentido común”: describir y categorizar los fenóme-nos, explicarlos con leyes o principios lo más simples posibles y tal vez (no siem-pre) predecirlos.

Las artes, por su parte, requieren de técnicas para su realización (por ejemplo: preparación de pigmentos y su modo de aplicación en la pintura; fabricación de cinceles y martillos y modo de fundir el bronce o tallar el mármol, en la escultura). Una diferencia central es que las técnicas son trans-misibles, es decir, pue-den ser enseñadas por un maestro y aprendidas por un aprendiz. Los aspectos más originales de las artes en general no lo son. Deci-mos, justa y precisamente, que algo es un art cuando su

realización requiere dotes especiales que no podemos especificar con precisión y parecen ser innatas o pro-pias sólo de una persona en particular.

Una diferencia impor-tante entre artes, ciencias y tecnologías o técnicas, es su finalidad. La ciencia busca la verdad (buena co-rrespondencia entre la rea-lidad y las ideas que nos hacemos de ella). Las artes buscan el placer que da la expresión y evocación de los sentimientos humanos, la belleza de la formas, los sonidos y los conceptos; el placer intelectual. Las tec-nologías son medios para satisfacer las necesidades y deseos humanos. Son funcionales, permiten re-solver problemas prácticos y en el proceso de hacerlo, transforman el mundo que nos rodea haciéndolo más previsible, crecientemen-te artificial y provocando al mismo tiempo grandes consecuencias sociales y ambientales, en general no igualmente deseables para todos los afectados.

Métodos de las tecno-logías [editar]Las tecnolo-gías usan, en general, méto-dos diferentes del científico,

aunque la experimentación es también usado por las ciencias. Los métodos di-fieren según se trate de tecnologías de producción artesanal o industrial de artefactos, de prestación de servicios, de realización u organización de tareas de cualquier tipo.

Un método común a todas las tecnologías de fabricación es el uso de herramientas e instrumen-tos para la construcción de artefactos. Las tecnologías de prestación de servicios, como el sistema de sumi-nistro eléctrico hacen uso de instalaciones complejas a cargo de personal especia-lizado.

Herramientas e instru-mentos [editar]Los princi-pales medios para la fabri-cación de artefactos son la energía y la información. La energía permite dar a los materiales la forma, ubicación y composición que están descriptas por la información. Las pri-meras herramientas, como los martillos de piedra y las agujas de hueso, sólo facilitaban la aplicación de fuerza por las personas aplicando los principios de las máquinas simples.[5] El uso del fuego, que modifica la composición de los ali-mentos haciéndolos más fá-cilmente digeribles, propor-ciona iluminación haciendo posible la sociabilidad más allá de los horarios diurnos, proporciona calefacción y mantiene a raya a los ani-males feroces, modificó tanto la apariencia como los hábitos humanos.

El director y productor Bryan Singer publicó en su cuenta oficial

de Twitter una fotografía del rodaje de la película “X-Men: Days of future past”, en la que aparece “Lobez-no”, interpretado por Hugh Jackman.

De acuerdo con porta-les como europapress.es y cinepremiere.com.mx, en la imagen aparece “Wolveri-ne” junto a “Hank McCoy” en las renovadas instalacio-nes del “Profesor Xavier” y lleva como texto la frase: “Bienvenidos a 1973”.

En la cinta habrá via-jes en el tiempo y nuevos mutantes, que se mezclarán con los personajes de la tri-logía original.

El elenco está confor-mado por Ian McKellen, Patrick Stewart, James McAvoy, Jennifer Lawren-ce, Michael Fassbender, Anna Paquin, Ellen Page,

Shawn Ashmore, Peter Dinklage, Omar Sy, Halle Berry y Daniel Cudmore, entre otros.

La historia está basada en el cómic del mismo tí-tulo de John Byrne y Chris Claremont, “X-Men: Days of future past”, en el que los

protagonistas tendrán que hacer frente a los “Centine-las”, unos colosales robots que pondrán a los mutantes al borde de su extinción.

La película se filma en Canadá y su estreno está previsto para julio de 2014; asimismo, el verano próxi-mo llegará a la pantalla grande “The Wolverine”, la segunda aventura en solita-rio del mutante que encarna Jackman.

La película se filma en Canadá y su estreno está previsto para julio de 2014;

asimismo, el verano próxi-mo llegará a la pantalla grande “The Wolverine”, la segunda aventura en solita-rio del mutante que encarna Jackman.

PHotoEspaña y la Comuni-dad de Madrid, en colabora-ción con el Ayuntamiento de Alcalá de Henares a través de la Empresa Municipal Promoción de Alcalá, S.A., ofrecen a lo largo de todo el año una formación en fotografía y artes visuales mediante la organización de Campus PHE Comuni-dad de Madrid, los talleres y clases magistrales que se celebran en el Antiguo Hos-pital de Santa María la Rica de Alcalá de Henares.

En febrero se abre una nue-va convocatoria de Campus PHE Grandes Maestros, los talleres monográficos que ofrecen la oportunidad de aprender y trabajar junto a destacados fotógrafos. En esta ocasión los talleres se-rán impartidos por: Juan M.

Cuatro montañas Everet o 96 veces el Empire state.

Abierta la inscripción para el Campus PHE

PHotoEspaña y la Comunidad de Madrid.

Rodaje de la película “X-Men: Days of future past”

Actor de la pelicúla Wolverine en la entrada del Gran Estreno que se dara en este año 2013.

Actor de la pelicúla Wolverine en la entrada del Gran Estreno que se dara en este año 2013.

Último Tema:

Fecha de Lectura 3 de Junio del 2013

Arte y DiseñoAhora y siempre el diseño perdura en la mente de los jovenes innova-dores que le dan otra cara a la publi-cidad grá�ca en diferentes lugares del Mundo.

Último Tema:

Fecha de Lectura 3 de Junio del 2013

Arte y DiseñoAhora y siempre el diseño perdura en la mente de los jovenes innova-dores que le dan otra cara a la publi-cidad grá�ca en diferentes lugares del Mundo.

Glamour en BarcelonaNo ha existido un estudio fotográfico más glamuroso en Barcelona que el de Pau Audouard Déglaire (1856-1918)

Último Tema:

Fecha de Lectura 3 de Junio del 2013

Arte y DiseñoAhora y siempre el diseño perdura en la mente de los jovenes innova-dores que le dan otra cara a la publi-cidad grá�ca en diferentes lugares del Mundo.

Glamour en Barcelona

El papel del diseño corporativa

Entrevista a Oscar Mas-Director de Diseño Gráfico Publicitario UCAL

Ringo Starr, quien fuera baterista de The Beatles, publi-

cará en junio próximo un li-bro con fotografías tomadas por él mismo, algunas de ellas imágenes inéditas del cuarteto de Liverpool.

El ejemplar saldrá a la venta en formato digital el 12 de junio, en tanto que en el mes de diciembre se im-primirán dos mil 500 uni-dades más en papel, encua-dernados a mano, publicó el sitio electrónico lavanguar-dia.com.

Starr escribió los textos que acompañan las foto-grafías, mismas que relatan historias de la época de The Beatles, banda que en 2012 cumplió medio siglo de ha-berse formado.

El músico tituló la obra como “Photograph”, nom-bre homónimo con el que bautizó en 1973 un tema que compuso junto al tam-bién ex Beatle George Ha-

rrison y que lanzó como sencillo en solitario tras la disolución del cuarteto.

En la versión digital del libro hay imágenes que nadie más puede tener, en-trevistas, música y anima-ciones.

Ringo Starr, quien fuera baterista de The Beatles, publicará en junio próximo un libro con fotografías tomadas por él mismo, algunas de ellas imágenes inéditas del cuarteto de Liverpool.

El ejemplar saldrá a la venta en formato digital el 12 de junio, en tanto que en el mes de diciembre se imprimirán dos mil 500 unidades más en papel, encuadernados a mano, publicó el sitio electrónico lavanguardia.com.

Starr escribió los textos que acompañan las fotogra-fías, mismas que relatan historias de la época de The Beatles, banda que en 2012 cumplió medio siglo de haberse formado.El músico tituló la obra

como “Photograph”, nombre homónimo con el que bautizó en 1973 un tema que compuso junto al también ex Beatle George Harrison y que lanzó como sencillo en solitario tras la disolución del cuarteto.En la versión digital del libro hay imágenes que nadie más puede tener, entrevistas, música y ani-maciones.

El ejemplar saldrá a la venta en formato digital el 12 de junio, en tanto que en el mes de diciembre se imprimirán dos mil 500 unidades más en papel, encuadernados a mano, publicó el sitio electrónico lavanguardia.com.

Starr escribió los textos que acompañan las fotogra-fías, mismas que relatan historias de la época de The Beatles, banda que en 2012 cumplió medio siglo de haberse formado.l ejemplar saldrá a la venta en formato digital el 12 de junio, en tanto que en el mes de diciembre se impri-mirán dos mil 500 unidades más en papel, encuaderna-dos a mano, publicó el sitio electrónico lavanguardia.com.

Starr escribió los textos que acompañan las fotogra-fías, mismas que relatan historias de la época de The Beatles, banda que en 2012 cumplió medio siglo de ha-berse formado.mismas que relatan historias de la época de The Beatles, banda que en 2012.

The Beatles

Pinturas de TeotihuacánTodas las pinturas que

se encuentran en la zona arqueológica de

Teotihuacán y en los acer-vos arqueológicos, que da-tan de 200 a 700 d.C., son registradas por un grupo de especialistas, como parte del Proyecto de Conserva-ción de Pintura Mural.

Uno de los propósitos del inventario es detectar la problemática de los mura-les, incluidos los “in situ”, los que están en fragmentos y que se hallaron en exca-vaciones, así como los que fueron desprendidos y mon-tados en soportes sintéticos, informó el Instituto Nacio-nal de Antropología e His-

toria (INAH).Se han integrado al inventa-rio, de 2010 a 2012, 12 mil 560 fragmentos registrados; dos mil 434 fotografías; mil 114 dibujos; mil 870 fragmentos capturados; tres áreas de monumentos inter-venidas mediante conserva-ción emergente, siete áreas de monumentos registradas.Como parte de las tareas del proyecto, a cargo de la res-tauradora Gloria Torres Ro-dríguez y de la arqueóloga Claudia López, también se realizó la limpieza y rein-tegración de cuatro escenas en bastidor “Tláloc sembra-dor”, dos del “Caballero Ti-gre” y “Escudo de Tláloc”.De acuerdo con la especia-

lista en cultura teotihuacana y pintura mural prehispá-nica, María Teresa Uriarte, la antigua ciudad fue qui-zás una de las urbes más extensamente pintadas del mundo antiguo: los edifi-cios estaban totalmente po-licromados y muchos de sus pisos aún conservan restos de pintura.

Para enriquecer el inventa-rio, se elaborará un glosa-rio con una ficha de diag-nóstico general por zona, conforme lo establece el Plan de Manejo del sitio prehispánico, y que servirá a mediano plazo como una base de consulta para inves-tigadores.

Son 12 mil 560 fragmentos registrados; dos mil 434 fotografías y mil 114 dibujos.

DIA MUNDIAL DEL DISEÑO GRÁFICO

El Día Mundial del Di-seño se celebra el 27 de abril por iniciativa

del Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico, Icograda.Desde ya hace algunos años, se celebra el Día Mundial del Diseño, los 27 de abril. Esto surge porque en 1963 se constituyó en Londres el Consejo Inter-nacional de Asociaciones de Diseño Gráfico -Icogra-da- y hace unos años, como iniciativa de este Consejo, se tomó ese día como el “día Mundial del Diseñador Gráfico”.

Por este día creativo siem-pre es una buena oportuni-dad para ponernos en una posición cómoda y meditar en la era que trascurre el diseño. El Día Mundial del Diseño Gráfico, celebrado internacionalmente desde 1995, es una oportunidad de reconocer el estado del diseño y la comunicación, su papel en el mundo, el entorno nacional o local de esta actividad, la situación de los diseñadores o el sec-tor en general.

Un total de 70 imá-genes de la vida pú-blica, retratos y pa-

sajes íntimos con sus hijos y esposa integran la expo-sición fotográfica “Carlos Fuentes, él mismo”, inau-gurada en la Sala Interna-cional del Palacio de Bellas Artes, en esta ciudad.

Bajo la curaduría de Vicen-te Rojo, la muestra ofrece una semblanza de su trabajo de más de seis décadas; al tiempo que recupera su voz a través de fragmentos de sus novelas y momentos de su vida literaria, pública y familiar, con una rica colec-ción de fotografías.

La exhibición, que forma parte por el homenaje reali-zado por el Consejo Nacio-nal para la Cultura y las Ar-tes (Conaculta), a un año de su muerte, es una invitación a conocer más al autor de obras como “La región más transparente” o “Aura”, en-tre otras, así como para que las nuevas generaciones

continúen leyendo su obra.

Silvia Lemus, viuda del ho-menajeado, celebró tanto la mesa homenaje, como la apertura de la exposición, al tiempo que dijo que si Fuentes estuviera vivo, “es-taría feliz y asombrado de ver tantos lectores presen-tes y de las imágenes mo-numentales que se hicieron para promocionar la mues-tra y en las que apareció su figura”.

Recordó que fue hace un año, el pasado 16 de mayo cuando el Palacio de Be-llas Artes, abrió sus puertas para rendirle un homenaje “digno” tras su partida.

Dijo que nunca se imagi-nó que el Máximo recinto cultural del país le rindiera un homenaje a su esposo, aquel joven escritor, que en su años de estudiante transi-taba todo los días por el Pa-lacio de Bellas Artes y que el final, ese recinto lo despi-diera con un homenaje.

“Al llegar a Bellas Artes hace un años, recordé que él alguna vez que me dijo que en sus años juveniles de estudiantes de la Facul-tad de Derecho, en la calle de Mascarones en el Centro Histórico, caminaba desde su casa familiar hasta la escuela, pasando por el Mo-numento a la Independen-cia, avenida Juárez, Bellas Artes y Zócalo.

“Y ahora, otra vez le da la bienvenida con esta exposi-ción magnífica, curada por Vicente Rojo, quien hizo un esfuerzo por su amigo”, se-ñaló la también periodista, al tiempo que agradeció a las distintas autoridades por el homenaje y exposición.

Ante la presencia Cecilia Fuentes Macedo, hija de Carlos Fuentes y su primera esposa Rita Macedo, Lemus se dijo satisfecha porque los amigos de Fuentes lo recor-daron en su primer aniver-sario luctuoso.

Fuentes de perfil, dentro de un automóvil, junto a per-sonalidades como el Rey Juan Carlos de España o el ex presidente de Brasil Luiz Inácio Lula Da Silva; con su entrañable amigo Gabriel García Márquez; besando a sus pequeños hi-jos, o a su esposa Silvia Le-mus, e incluso tomas de sus años de estudiante, son las imágenes que se presentan en esta exposición. Un gran encuentro para nuestro dis-tinguido país y ahora uno de lo mas reconocidos lugares de artes que hay en el Perú.

Inauguran Bellas Artes

MARAVILLA DEL MUNDO ENTERO

Machu Picchu, cuyo significado es “montaña vieja”,

es un centro ceremonial inca para venerar al Sol, fue fundado en el siglo XV y fue diseñado por el arqui-tecto inca Pachacútec a dos mil 450 metros sobre el ni-vel del mar. Fue descubierto en 1911 por Hiram Bigham.

El sitio se caracteriza por la gran comunión que existe entre arquitectura y naturaleza, ya que conta-ba con andenes de siembra que no erosionaban el suelo y un sistema hidráulico de fontanas y canales que a la fecha aún funciona.

En 1983 la UNESCO lo declaró Patrimonio Mun-dial, por ser considerado el más extraordinario ejemplo de arquitectura paisajística en el planeta.

Conjuntamente con la exposición, la ENAH pre-sentó un ciclo de conferen-cias con especialistas de esta institución y del Centro de Investigaciones sobre América Latina y el Caribe de la Universidad Nacional Autónoma de México, quie-nes expusieron sus conoci-mientos sobre la cultura inca.

La exhibición también pre-tende acercar al público en general la riqueza cultural y natural de Perú, que cuenta en su región con más de 50 lenguas nativas en uso y un gran mosaico de música y bailes tradicionales.

La ENAH exhibe Machu PicchuA casi 102 años del

descubrimiento de la ciudad inca, por el

explorador estadounidense Hiram Bigham, la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH) exhibe la muestra “Machu Picchu. A cien años de la revelación mundial (1911-2011)”, en su espacio Media Luna.

En un comunicado, el Instituto Nacional de Antro-pología e Historia (INAH) explicó que la muestra esta-rá abierta hasta el próximo 31 de mayo e incluirá una exposición fotográfica, así como mapas e imágenes históricas de las primeras exploraciones en la zona.

Refirió que la exhibi-

ción contará, además, con conferencias dictadas por especialistas en la materia, la presentación de una re-vista digital y un ciclo de cine.

La muestra integra 56 imágenes, entre las que des-tacan siete fotografías his-tóricas sobre la exploración de Hiram Bigham, además de que incluirá reproduc-ciones de ocho mapas de las exploraciones anteriores a la mencionada expedición procedentes del Archivo Histórico de Límites de la Cancillería del Perú.

La exhibición también pretende acercar al público en general la riqueza cul-tural y natural de Perú, que

cuenta en su región con más de 50 lenguas nativas en uso y un gran mosaico de música y bailes tradiciona-les.

Machu Picchu, cuyo significado es “montaña vieja”, es un centro cere-monial inca para venerar al Sol, fue fundado en el siglo XV y fue diseñado por el arquitecto inca Pachacútec a dos mil 450 metros sobre el nivel del mar. Fue descu-bierto en 1911 por Hiram Bigham.El sitio se caracteriza por la gran comunión que existe entre arquitectura y natu-raleza, ya que contaba con andenes de siembra que no erosionaban el suelo.

La ENAH exhibe muestra fotográfica sobre Machu Picchu.