Revista gratuitano apta paramodernos

02Abril.Mayo2007

E!Revista gratuita no apta para modernos

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Editorial. Realmente no sabemos que fué esodel Punk, sencillamente porque no estuvimosallí, no tuvimos la oportunidad de ser partícipesde ese momento.Todo tiene un inicio y un fín,pero no por ello debe ser olvidado. DesdeHusmee hemos querido hacer un humilde ho-menaje al Punk en su 30 aniversario. La estéticade la revista como veis es fea de narices, peroes nuestro guiño al primer y único álbum delos Sex Pistols ·Never Mind·,con esos coloresque alteran a cualquiera.Queremos que estenúmero, sea merecedor de ser guardado comorecordatorio de que todo tiene su momento yhay que aprovecharlo, ya que luego, se con-vierte en un montón de polvo, y de algunamanera, siempre se quiere esnifar un poco,para ver si se puede sacar algo.

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INDICE06.16.24.30.38.

EL TEXTO DEFINITIVOTomás Carrascal

EL IMPERDIBLE PERDIDOJotta Zubiria e Igone Arrese-Igor

MALCOM MCLARENMischa Canibal

COLLAGESSusana Zaldivar

PAPA, QUIERO SER PUNKSimón Urquizu

42.48.

LA GRAN NOVEDADCarlos Rioja

FIESTA 30 ANIVERSARIO DEL PUNKHusmee

E-mail:revista@husmee.comPublicidad:publi@husmee.comAgradecimientos:A nuestros colaboradores y patrocinadores, enespecial a Tomás Carrascal (Brubraker 2000) porsu implicación en la revista, al Ondarra por cederel local para hacer la fiesta y a quien se nos quedeen el tintero.Dirección del proyecto:Alain Villastrigo y Ernesto Arnáez.

Husmee no se hace responsable (por la cuenta quenos trae) de las opiniones de sus colaboradores.

Queda terminadamente prohibida la reproduccióntotal o parcial de cualquier contenido escrito ográfico aparecido en esta publicación sin la auto-rización expresa del editor.

Revista gratuita no apta para modernos

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Tomás Carrascal Gallardo

EL TEXTODEINITIVO

HUSMEE

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Tomás CarrascalEl Texto Definitivo

Y mirad que no me gusta ser categórico enlos escritos, ni presuntuoso en los titulares…pero en éste caso y viendo la cantidad desandeces que circulan en torno al movimien-to punk, sobre todo en Internet, entre pá-ginas especializadas en el tema (lo (1)impresoen formato tradicional es bastante más digno, comosi la globalización/democratización informativa enla red conllevase inevitablemente la victoria de laignorancia en libertad) y por personas quizás,demasiado jóvenes, que no llegaron a vivirin situ el fenómeno, hacen que me arroguela idea de firmar un texto al respecto quepretende cerrar cualquier tipo de contro-versia o posibilidad de seguir elucubrando,dando palos de ciego, a cerca del punk.Lo siento.

“La nueva ola no essólo música. Es unreto que consiste enplantearse todo loque se hace, sepiensa y se siente”

Pete Shelley,The Buzzcocks.

INTRO. El punk es un producto (música +estética + filosofía + etc) con muchos maticessociales, desde luego, pero directamenteoriginado desde la industria de la músicarock, exactamente igual que movimentoscomo el rocker, hippy, mod, techno, indie,etc, luego inevitablemente, es contradictorio,puesto que una aparente actitud de rebeldía,se implica en grandes negocios: el de lamúsica popular contemporánea, la moda eincluso, la droga. Bajo ésta premisa de inicio,señores, relativicemos (no hay oposición entrerelativizar y constatar tajantemente).

MOVIMIENTO VS ACTITUD. Dos ideas que,en contra de lo que se cree habitualmente,no tienen nada que ver; el movimiento comotal, sí tiene unos arranques históricos con-cretos, básicamente la bohemia del Boweryneoyorquino en torno a locales como el(1)C.B.G.B., de finales de los setenta y suposterior exportación al Londres de la mismaépoca, en torno a la boutique de ropa deMalcom Mac Laren & Vivianne Westwood(he aquí la aparición de lo que comentábamos en elanterior capítulo, la vinculación a la industria musicaly la moda).Y he aquí que ocurrió algo muyconectado con la idea de las corrientes crea-tivas contemporáneas (expresionismo, dadaísmo,surrealismo…) de unir vida y arte, surgiendogrupos musicales muy espontáneos, sin una

PUNK1977/2007

(1) Por ejemplo, el Punk Book editado por Ruta 66 en el2000, con textos de Jaime Gonzalo e Ignacio Julià. Hastael Final de Jose A. Alfonso es un libro honesto, una buenaguía de grupos y artistas punk y new wave es la GuíaEsencial del Punk y la Nueva Ola (Rock Indiana 2004).

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Tomás CarrascalEl Texto Definitivo

preocupación excesiva por la técnica, sim-plemente para matar un aburrimiento exis-tencial instalado en el panorama juvenilposthippy básicamente provocando, con laindumentaria, una música muy primaria enla mayoría de los casos, la literatura explícitade sus letras o cierta preocupación política,más intencional que otra cosa. Si tuviésemosque definir unas características globales quedefiniesen ésta tendencia en sus inicios, al-gunas, a bote pronto, podrían ser: irrespe-tuosidad general, desarraigo, crudeza, elcuestionamiento de todo, la inteligenciaconflictiva, independencia/individualismo(desde la manufacturación creativa comunicacionala la (2)autodestrucción), ruptura de la barreraprotagonista /espectador (redefinición del con-cepto de ídolo), reivindicación de la creatividad,la expresión, aunque no fuese profesional,etc, ¿el anarquismo contemporáneo?. Yatenemos una actitud, que por otra parte ysi analizamos las características anteriormen-te descritas de forma separada, no es exclu-siva de ningún periodo histórico, ni de unacapa social concreta, ni de la gente joven,ni del contexto rockero; la actitud punk espues, intemporal y puede reverdecer enmultitud de individuos sociales absolutamen-te dispares entre sí.

(1) Country Blue Grass & Blues. Para el escritor WilliamBurroughs, el punk sólo tiene sentido en Norteamérica,pasando a un nivel estrictamente mercantil cuando setraslada a Londres. Está claro el origen “real” del punken los Estados Unidos, pero la explosión del término entoda su verdadera magnitud, para bien o para mal, sedesarrolla en Londres.

(2) Sid Vicious, Ian Curtis, Crash (Germs), MalcomOwen (Ruts)… se fueron antes de tiempo Johny Thunders,los Ramones, Joe Strummer…

¿ARTE PUNK?. Existe como una obsesión porparte de analistas, críticos o intelectuales porencasillar al punk como una forma de arteentroncada con movimientos neodadaístas,o neoexpresionistas, o el pop art… lo queestá claro es que l@s chic@s punks de barriode finales de los setenta no eran ni remota-mente conscientes de su posible militanciaen ningún movimiento artístico, las cosascomo son; sí quizás, los agentes directamenteimplicados en la producción de punk (músicos,managers, diseñadores…), pero desde luego, meapostaría mucho a que, muy pocos teenagersde la época sabrían ni siquiera quien fueMan Ray o Kurt Schwitters. Si entendemosel punk como una expresión nacida delresultado de una determinada escena social,política, económica (crisis general de lossetenta) que no podría haber existido poresas mismas connotaciones, en otra época,en todo caso nos acercaríamos a posturassituacionistas; un situacionismo que cultiva-ron, eso si es verdad, entre otros, dos de lasprimeras cabezas pensantes del movimientobritánico: Malcom Mac Laren y Jamie Reid(grafista).

EL ORIGEN. Para mí, sin duda, el inventordel punk y por consiguiente, uno de loscreativos más importantes y listos (para muchosodiado) del siglo XX, fue el ya comentado

...irrespetuosidad general, desarraigo, crudeza, el cuestionamiento de todo, la inteligencia conflictiva,independencia/individualismo, ruptura de la barrera protagonista/espectador, reivindicación de lacreatividad, la expresión, aunque no fuese profesional, etc, ¿el anarquismo contemporáneo?...

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Tomás CarrascalEl Texto Definitivo

Malcom Mac Laren, utilizando como herra-mienta al grupo The Sex Pistols. Fundamen-talmente, supo hacer una cosa: recoger todoel contexto underground que se formó, comohemos comentado en la introducción, alre-dedor del C.B.G.B. de New York (recientementedesaparecido) y el protopunk norteamericanoy versionarlo en su boutique londinense deKing's Road, rebautizada entonces como(1)Sex, gestando entre sus paredes, la“revolución” punk. Él puso el aspecto, losconceptos, el marketing y los Sex Pistols lamúsica, vehículo de transmisión. Lo queocurre es que, lo que creó, fue algo quetrascendió efectivamente, las paredes de eselocal, la idea más o menos manipulada,enriqueciéndose con la espontaneidad de lagente. Supuso un trastoque real en el pano-rama musical como hacía años no ocurría(desde la aparición e influencia de The Beatles).

(1) Centro de reunión de los elementos que luego formaríanlas bandas protagonistas de la escena punk musical londi-nense, junto con las casas ocupada y los clubs (citaremosalgunos enseguida).

¿QUE PASÓ?. Pues resulta que parece ser,había una generación (la (1)generación vacía lellamaron) bastante más extensa de lo que sesuponía, esperando la sacudida. A los semi-nales Sex Pistols se les unieron, muchas

bandas musicales desinhibidas y un públicotremendamente original para la época, quehizo que se renovase de manera fulminantela escena y el ambiente musical del momento.Locales sin origen punk como el 100 Clubo el Marquee (hablamos de Londres) apos-taron, junto con otros exclusivamente punkscomo el Roxy, por ésta arrebatadora nuevaola.

(1) Blank Generation,tema mítico de Richard Hell & The Voidsoids (USA).

APORTACIONES VARIAS.

- (1)Musicales. Más que aportaciones, redes-cubrimiento de la música directa y sencilla(aproximación a los sonidos de (2)garage, sucios, deproyectos musicales de los sesenta).

- La aparición de los (3)sellos independientes,concepto por otra parte, un tanto absurdo,

¿independientes de qué, del negocio?, ¿o esque los sellos independientes no quierentambién vender discos, cuanto más mejor?.Más correcto sería decir, la aparición desellos pequeños, humildes en su momento,que produjeron la música más renovadora.La buena música no la tenía por qué mono-polizar los grandes sellos. No es correctoachacar traición a, por ejemplo, The Clashpor firmar con una gran multinacional (laCBS), cuando la potencia del grupo, susintereses, no se redujeron un ápice por ésto.

- D.I.Y. (Do It Yourself, háztelo tú mismo). Elconcepto lo dice todo. Autosuficiencia queremarcaría una de las bases éticas punk. Noesperes que nadie te ayude a nada.

- (4)Fanzines. Herederas de las publicacionesundergrounds o de los panfletos situacionis-tas, intentaban aglutinar una información(conciertos, textos, entrevistas…) correligionaria,primando el contenido sobre la calidad di-señística del soporte, generalmente fotocopiasgrapadas. Desde entonces, sinónimo de co-municación liberada de la información au-tocomplaciente. Actividad muy secundadapor las generaciones posteriores.

- El pelo corto, en pincho, rapado, de colores(en el punk londinense, los norteamericanos…),

“Elvis, por lo menos,tuvo la decencia dedesaparecer, dedejar paso al punkjusto en el año de suadvenimiento”.

E!Tomás CarrascalEl Texto Definitivo E!Tomás CarrascalEl Texto Definitivo

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Tomás CarrascalEl Texto Definitivo

después de la melena pop, glam, hard…seña de identidad. Las crestas (quitando aCatwoman) son posteriores (tipo Wattie de Ex-ploited).

- El vintage, la descontextualización (las másagresivas, las simbologías nazis y religiosas) y elreciclaje ornamental (collares de perro, imperdibles, cadenas…).

- El hombre/agitprop (camisetas de grupos, orotas, pintadas… chapas). El slogan nihilista:chaos, no future… espejo de la sociedad.

- El pogo. El baile dando botes, saltos, em-pujones, que inventara Sid Vicious y quedesde entonces, caracteriza los conciertosde las músicas más duras (junto con las volandaso el salto desde el escenario, más hardcore). Lo máscontrario a Tony Manero, por ejemplo.

- El postpunk en sí, es decir, la infinidad depuertas estilísticas que se abrieron a todoslos niveles, desde la inmediata new wave,hasta la onda siniestra, el hardcore, el rockalternativo…la increíble “movida madrileña”en España; todos mamaron en mayor omenor medida del punk.

Como véis, la mayoría de éstos aspectoséticos/estéticos, son resucitados o aprovecha-dos de guiños que grupos o cantantes ante-riores telegrafiaron: Iggy Pop, Lou Reed/laVelvet, David Bowie… el punk no es estrictani intrínsecamente original, aunque la fres-cura que supuso entonces lo hiciese parecer.

(1) Diez referencias de LP's si te interesa el punk de primerageneración. Cuidado, no se trata de descubrir rarezas ni deparecer snob, creo que si deseas introducirte en la materia,ésta lista te puede servir (no es por un orden concreto):

- Never Mind The Bollocks… Here's The Sex Pistols(The Sex Pistols). La piedra filosofal. 1977.

- The Clash (The Clash). Más punk que su obra maestraLondon Calling, evidentemente. 1977. Los Clash, la bandamás politizada del punk.

- Machine Gun Etiquette (The Damned). Más personal,maduro, que su también gran primer LP. 1979.

- It's Alive (The Ramones). Uno de los mejores lives dela historia del Rock'n'Roll, no entiendo porqué no se levalora en su justa medida. 1979.

- Suicide (Suicide). Technopunk bizarro. Brutal. 1977.

- Singles Going Steady (The Buzzcocks). Punkpop buení-simo. Recopilatorio. 1979.

- Chelsea (Chelsea). Denostados entre sus coetáneos punks(Gene October el cantante, era modelo), me parece un LPexcelente. 1979.

- Generation X (Generation X). 1978.

- Tell Us The Truth (Sham 69). Lo siento, rollo skin,vocero, hooligan, lo que queráis, pero a mí me divierte.1978.

- Fresh Fruits for Rotting Vegetables (Dead Kennedys).Una licencia a los ochenta, la progresión al hardcore bienhecho. 1980.

(2) Escuchad grupos del sello Nuggets o a MC5, losStooges…

(3) Stiff, Rough Trade, Chiswick, Factory…la explosionindie es más posterior.

(4) La norteamericana Punk o la británica Sniffin Glue.

FALLECIMIENTO. Estarán de acuerdo con-migo en que hoy en día, no se puede serpunk como perteneciente al movimiento, sise quiere ser mínimamente coherente; seríareproducir las negativas sensaciones de unJohnny Rotten en el 1976, cuando comen-taba que le producía repulsión ver todavíagente por la calle con pantalones acampa-nados, anclados en el pasado… el punk nació

con sistema de autodestrucción y sirvió paralo que sirvió y hemos analizado; el trabajode higienización del panorama se realizóentre el año 1976 y 1979, que es más omenos, cuando la rabia se contiene en gruposmenos agresivos, más artys, pero muy frescosy apasionados (la (1)new wave). Si estuvisteallí y lo disfrutaste, envidia me das, puedeque te haya dejado poso; si eres joven, no loreproduzcas, harás el ridículo. Pertenece atu tiempo.

(1) Elvis Costello, Joe Jackson, The Police, el newska…Devo, The B-52's, etc.

LA GENERACIÓN PUNK… ¿Y qué es de esageneración, que en el año 1977 tenía 17,18, 20 años (ahora 47, 48, 50) hay políticos,banqueros, gente influyente ex punk?, sesupone que están en el momento en que “elmundo es suyo”… pues ya ven, peor quenunca. O por lo menos, no hemos adelanta-

do demasiado… La verdad, así como haymucho ejemplo de hippies, “hijos de mayodel 68” reconvertidos al sistema de unamanera descarnada, los punks no suelen serdemasiado hijosdeputa, porque crecieronsin pensar que podían cambiar el mundo yporque en el fondo, su rechazo a los nivelesde cualquier tipo de poder, era más real queidealista. Si acaso, son un poco notas, nos-tálgicos (incomprensiblemente, puesto que es unsentimiento contrario al punk), más bien perde-dores, raramente ambiciosos. Aires román-ticos. Ésta actitud, cercana a rasgos de hu-mildad, autocierra las puertas del éxito agran parte de los ex seguidores punks. Formaparte de ese poso que hemos comentado enel anterior capítulo (y que no tiene porqué serfantástico, desde luego).

En cuanto a (1)bandas de primera generaciónque todavía pueden grabar o tocar en con-ciertos, podemos considerarlas como super-vivientes y con escasa trascendencia de mer-cado.

(1) Con dignidad, ahí está el último CD de The Buzzcocks,Flat-Pack Philosophy (2006) o perlas magníficas, cancionescomo Comet de Wire (la he llegado a escuchar 40 vecesseguidas, del CD Read & Brun. 2002). Siguen tocando,parece ser, los UK Subs, los Vibrators, The Damned, losCockney Rejects… la rama norteamericana (Patti Smith,

Television…) también se mueven (es un decir…) en unalínea más gurú, mesiánica. Parece ser que el ínclito Rottenanda bastante perdido… incluso comentan que participaen concursos tipo Gran Hermano… no lo sé.

POSITIVACIÓN DEL PUNK. Detrás del men-saje, más o menos caótico del movimiento,hay que ver la verdadera dimensión delmismo, que no es otro más que el manidorenovarse o morir y la reivindicación delindividuo (la negación de la manipulación). Elproblema no es que haya punks vivos, sinoque sigan haciendo lo mismo que hace 30años… la evolución de Sex Pistols a P.I.L.,del primer LP de Clash al Sandinista, de JoyDivision a New Order, eso es lo positivo, esoes entender el punk; unos Buzzcocks, unosWire frescos hoy todavía, acorde con laépoca, incluso referenciales. Fidelidad, no aunas ideas políticas, sociales, generalistas ofalsamente universales, sino a la personaconsigo mismo, digna, a costa de la incom-prensión o el desprecio (pero claro, ¿qué es ladignidad, dónde está el listón?).

EN GIPUZKOA (DONOSTI). Hacia el final, unpequeño inciso local. En el 1977, aquí serepartían ostias por todos los lados, reciénmuerto nuestro generalísimo, como parabailar pogo. El punk (y el hip hop, por ejemplo)llega tarde por éstos lugares (característica

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Tomás CarrascalEl Texto Definitivo

implícita en nuestra historia: tarde a las vanguardias,siempre; antes de la globalización y de la informaciónuniversal al instante, posterior y actual), algo asícomo cuatro años, si consideramos 1981(salen las primeras (1)fanzines regulares, se hacenconciertos a menudo, concierto de The Clash enAnoeta…) epicentro histórico del punk autóc-tono y claro, el desmadre conceptual estágarantizado, ¡inocentes vírgenes desconcha-das después de cuarenta años!: se juntan desopetón, el Never Mind The Bollocks, elLondon Calling y lo primero de Dead Ken-nedys o Discharge… punk, hardcore, oi !,todo mezclado, sin tamizar ni apreciar evo-luciones, progresiones. Poca gente, (2)baresy (3)grupos, lo que hacía del movimiento yde la new wave local una especie de anécdotaciudadana, entablillada entre el despreciodel proverbial conservadurismo de la ciudady la desconfianza de los circuitos nacionalistasradicales y políticos en general (cosa que, desdeluego, lo enaltece).

(1)Un homenaje a un señor, Javier Sayés, que cambió, sindarse cuenta, la vida de muchas personas. El número 1 desu fanzine Destruye !!!, aparece en julio del 1981; ante-riormente, ya desarrolló la pionera Alguien te está mirando.

(2) El Huerto, Groovie, desaparecidos hace mucho… elTrantor-Bowie (actual Goa, ¡ madre de Dios !). Impresio-nante el lugar de reunión de la peña de Rentería, la iglesia

que se situaba en la carretera nacional a la entrada delpueblo… y la discoteca Happy Day. La aparición de losgaztetxes y la vinculación política es un poquito posterior(el rock radical vasco, con su lamentable incorporaciónpseudo patriótica). No podemos olvidarnos de la salaAutódromo en Lasarte (ocupaba lo que ahora es la estacióndel Topo), por allí pasaron en los ochenta The Stranglers,Killing Joke, Anti Nowhwre League, UK Subs… lamayoría teloneados por grupos locales.

(3) Y ahí estaban, al principio de todo, Basura, Odio,Doble Zero (enseguida RIP), Optalidón, Neopunk (jamásllegaron a tocar, era imposible), codeándose con la newwave donostiarra, Mogollón, UHF, No, Patos, Puskarra,La Banda Sin Futuro ( increíble, El Chico Más Pálidode la Playa de Gros, pre Derribos Arias), el rock deNegativo, la entonces zappatista Orquesta Mondragón ounos bisoños Hillbilly Cats (pre Duncan Du).

CONCLUSIÓN: DIEZ REFLEXIONES SIN

CONEXIÓN ENTRE ELLAS.

- El hardcore es otra cosa y me interesabastante menos.

- Resulta curioso el respeto en los foros punksweb a bandas descaradamente oportunistascomo Green Day (totalmente marginables) ogrupillos del tipo Linkin Park, Limp Bizkit…como pijos con guitarras o algo así. Mesorprende que ésta música levante pasión.

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Tomás CarrascalEl Texto Definitivo

- Me pregunto que hubiese sido de la socie-dad si la new wave hubiese sido más partici-pativa socialmente, si no se hubiese aferradoal carácter individualista y desesperanzadode la generación.

- The Great Rock'n'Roll Swindle, la películade Julien Temple de 1980, no es tan malacomo dicen.

- No hay tendencia artística, que haya con-tado con más mujeres activas marcandopauta en sus filas (Siouxie, Debbie Harry, PattiSmith, Slits, Pauline Murray, Gaye Advert, etc).Dicen que Anne Igartiburu (la de Marina d'Or,ciudad de vacaciones) fue punk (?, glups !)

- El punk forma parte de una de las cincoclaves que hasta ahora ha habido en lamúsica popular contemporánea o rock: Elvis,Beatles, Punk, Hip Hop y Techno.

- El punk fue una oportunidad para el/la/lofe@, el/la mal@, el/la músico sin base;desencadenó al arte de la esclavitud de latécnica, de la obsesión por el resultado (sehabía olvidado la gente de los ismos y las vanguardiasde principios de siglo), ¡ cuánto nos haría faltaahora !.

“El punk forma parte de una de las cinco clavesque hasta ahora ha habido en la música popularcontemporánea o rock: Elvis, Beatles, Punk,Hip Hop y Techno”.

- No fue una revolución completa, porquepor desgracia, no mandó al paredón delparo a elementos como Elton John, Queen,la Whitney Houston, los mismos Rolling…Elvis, por lo menos, tuvo la decencia dedesaparecer, de dejar paso al punk justo enel año de su advenimiento.

- Sí veo conexión entre los chavales quehacen techno en sus casas, con sus cacharroso se auto producen sus discos, con el punk…salvando las distancias, claro está, sobre todosociales, coyunturales…

- Hacer historia, recordar, no encaja en elpunk, pero entiendo que su importante par-ticipación en la creación de parte de lacultura contemporánea lo hace inevitable.Puede que este texto te parezca contradicto-rio, demagógico, chulesco en ocasiones orealmente esclarecedor; bueno, forma partedel Gran Timo del Rock'n'Roll amig@.Salud.

Tomas@kunsthal.net

E!Tomás CarrascalEl Texto Definitivo

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C/ 31 de Agosto, 10, 20003, San Sebastián / Tel: 943 43 18 89

ELIMPERDIBLEPERDIDO

Texto: Igone Arrese-Igor / Fotografías: Jotta Zubiria

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La vida de un imperdible es una cuestión de suerte. Puedepermanecer durante años dormido en un cajón, sin nada quehacer, y de pronto convertirse en objeto de deseo - a menudodesesperado - para un roto o un descosido con aspiraciones.Pero el pavoneo le suele durar poco, lo que dura un apaño. Yuna vez usado vuelve al cajón (si no a la basura), doblado dedolor por el esfuerzo y sin ningún reconocimiento.

¡Y pensar que un día fue el puto amo…! Pues sí, estaba entodas partes, siempre con otros colegas instalados en panta-lones escoceses, luciéndose en orejas, en narices, en labios…era el niño mimado del Punk, lo llevaban a todas partes, comouno más. Y como uno más tuvo sus glorias y sus penas: vivióintensamente su naturaleza rebelde, autodestructiva y contra-dictoria (llegó a perderse), jugó una especie de asexualidadposada, su anarquismo favoreció que lo utilizaran para recogertodo tipo de desechos de la sociedad, y padeció el sometimientoal capital hasta caer en una degradación que lo llevó irreme-diablemente a la pérdida y al olvido… hasta hoy, que queremosrecuperar su memoria con este pequeño homenaje fotográfico.

El imperdible perdido Igone Arrese-Igor E!

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Mischa Canibal

MALCOLMMCLAREN

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Malcolm McLaren, de nombre propio Mal-com Robert Andrew Edwards fue concebidoen los suburbios del Londres de la posguerranueve meses y de dos semanas después deque finalizase la II Guerra Mundial. Supadre les abandonó cuando tenía dos años,así que fue criado por su abuela -Rose CorreIsaacs- en Stoke Newington (Londres). Des-pués de una serie de trabajos (incluyendouno como catador del vino), ya en los años60 comenzó sus estudios en varias universi-dades de arte. No fue hasta 1971, y trashaber sido expulsado de algunas escuelas,

cionista francés Guy Debord; su amigo JaimeReid (cofundador de la revista anarquista"Suburban Press" y del cual el blog Katarsisha hecho un excelente artículo) editó el librode Gray titulado "Leaving the 20th Century".No es casualidad que Reid fuese el diseñadorde estética sucia que materializase toda laparafernalia alrededor del grupo The SexPistols.

En 1971 McLaren y su socia, la diseñadoraVivienne Westwood, abrieron una tienda deropa llamada “Let it rock” en Kings Road(Londres). La tienda vendía ropa para lagente de la escena juvenil “Teddy Boy”, ytambién diseñaron ropa para produccionesteatrales y cinematográficas. Indiscutible-mente la tienda fue todo un éxito pero McLa-ren terminó desilusionado con el estilo dela tienda debido a los problemas con losTeddy Boys, quienes eran los clientes prin-cipales. En 1974 McLaren viajó a la ciudadde Nueva York para una feria de boutiques,y allí fue donde vio por primera vez a losNew York Dolls. En mayo de 1975 McLarenvolvió a Gran Bretaña después de la desin-tegración de New York Dolls y se llevo con-sigo todo lo que había visto y experimentadoen la ciudad de Nueva York. Fue entoncescuando McLaren decidió a cambiar el rum-bo de su “boutique” y dejar de vender ropa

que comenzó a diseñar ropa, un talento quemás tarde utilizaría al abrir su primer“boutique”.

Durante sus estudios artísticos fue influen-ciado por el movimiento de vanguardiallamado la Internacional Situacionista, lacual promovió acciones “absurdas” y provo-cativas como manera de promover el cambiosocial, y en 1968 McLaren intentó sin éxitoviajar a París para participar en las manifes-taciones estudiantiles de allí. El levantamientoocurrido en París y el resto de Francia du-rante el mayo de 1968 tuvo un fuerte impactoen la juventud de todo el mundo: en parteporque fue la primera insurrección urbanatelevisada, en parte porque marcó a todauna generación clamando por sus derechospolíticos. En Inglaterra fue miembro delconflictivo, anti-autoritorio y nihilista colec-tivo King Mob, el cual estaba relacionadocon los Situacionistas franceses. Pero la elitistaInternacional Situacionista nunca terminóde aceptar a los King Mob (su versión inglesa)por parecerles una adaptación demasiadolibre de sus ideas. En la fundación de KingMob se encuentra uno de los tantos expul-sados del grupo de los Situacionistas...Christopher Gray. A la vez que McLarendistribuyó en Inglaterra ejemplares del libro"La sociedad del espectáculo" del líder situa-

E!Mischa CanibalMalcolm Maclaren

LAS DOS CARAS DEUNA MISMA MONEDA

para chavales Rockabilly/Teddy Boy, y pasara ofertar una línea inspirada en el fetichismodiseñada por Westwood, quien usaba lanueva mirada “punky” que McLaren habíaadquirido en Nueva York. La tienda fuerebautizada como SEX y comenzó a atraera la la juventud de Londres que se acercabahasta allí por la naturaleza “cool” y rebeldede esta nueva “boutique”.

algunos pequeños conciertos hasta eventual-mente firmar con el sello discográfico EMIen 1976. Sin embargo después de una apa-rición escandalosa en el programa televisivo“Today” de Bill Grundy en diciembre de1976 el grupo se hizo popular en todo elReino Unido. Los Sex Pistols, que habíansido contratados a última hora para el pro-grama de Grundy, se ganaron con esta apa-riencia televisiva (y las obscenidades quedijeron) una reputación de personas proble-máticas. La banda lanzó su único álbum“Never Mind the Bollocks” en octubre de1977 y tocaron su último concierto en Ingla-terra antes de embarcar de viaje a norte-america en enero de 1978. Este viaje vio ala banda dividirse después de una serie dediscusiones. McLaren fue acusado por losmiembros de la banda (principalmente porJohn Lydon) de no pagarles lo que les debía.No obstante McLaren había planeado latrayectoria entera de los Sex Pistols, tal ycomo narra en el film “The GreatRock’n’Roll Swindle”.

Ya en 1983 McLaren publicó su disco "DuckRock", un álbum que mezclaba influenciasde África y Norte-América, incluyendo unprimitivo hip-hop. Tal y como narra GrezWilson en su texto “Never Mind The Bolloc-ks Here’s The Bronx” todo el mundo sabe

Por esta misma época, 1975, McLaren sehabía convertido en el promotor de la bandaThe Strand la cual posteriormente se con-vertiría en los Sex Pistols. Durante este añola banda cambió su dirección y vio la posi-bilidad de importar a Londres la escena“punk” que había observado en Nueva York.La banda consistía por entonces de JohnnyRotten, Steve Jones, Paul Cook y el empleadode SEX, Glen Matlock. La banda tocó en

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E!Mischa CanibalMalcolm Maclaren

que Malcolm McLaren fue la cabeza pen-sante detrás de la explosión del punk-rocky anarquía en Inglaterra surgida tras lapresentación de los Sex Pistols. Pero lo quetodavía no se menciona es que él fue enúltima instancia la persona responsable detraer el hip-hop desde las calles del barrioneoyorkino del Bronx y colocarlo en la psiquecolectiva de la juventud británica (y por lotanto también en la europea). La puerta deentrada en Europa para uno de los movi-mientos culturales más influyentes de finalesdel siglo 20, esto es el hip hop, fue el singletitulado “Buffalo Gals” el cual fue presentadoen diciembre de 1982 (exactamente seis añosdespués de presentar a los Sex Pistols). Estosucedió medio año antes de que se estrenasela conocida canción “Rockit” de HerbieHancock, la cual ganó un Grammy, y dondese podía ver al DJ Grandmixer D.ST arañarsus discos realizando unos efectos sonorosahora popularmente conocidos como“scratch”. Sucedió por casualidad, comosuele pasar generalmente en las culturaspopulares, que McLaren se topase con elhip-hop en un viaje a Nueva York. Otra vezmás, este buscaba algo que no estuviesesucediendo en Inglaterra… y fue a toparsecon las fiestas callejeras. En el Bronx, porentonces un deprimente barrio de la ciudadneoyorkina, se encontró con Afrika Bam-

juveniles actuales como el "graffiti", "skate-boarding", o "parkour" por dar unos ejem-plos) el punk propagó con éxito los puntosbásicos de las tradiciónes y corrientes rela-cionadas con el anti-arte.

Igual que con el punk, Malcolm McLarenentendió claramente el rol del hip-hop comouna fuerza de trasformación social. Estosdos movimientos, aunque parezcan repre-sentar las dos caras totalmente opuestas deuna misma moneda, han cambiado total-mente la cultura popular post-Segunda Gue-rra Mundial europea. Por lo tanto, percibirla figura de este “artista” inglés como la deun empresario que se aprovecha de las fuer-zas y energías de las inocentes escenas juve-niles podría llegar a ser un gran error. Comobien dice en una entrevista reciente quepodemos ver en internet, opina influenciadopor el pensamiento del Romanticismo, queel/la artista debido a una disfunción emo-cional siente el impulso a crear… a generarun universo subjetivo para protegerse delmundo en el que le ha tocado vivir.

Hoy día, con todas las mega corporacionescontrolando el mundo, el/la artista se sienteinseguro/a…ya que estas tienen un montónde dinero, y precisamente eso es lo que lehace falta a el/la artista. Por lo tanto el/la

batta… el coordinador del colectivo ZuluNation, responsable del género musical de-nominado Electro (y su canción “PlanetRock” que incluía muestras sonoras delclásico grupo electrónico alemán Kraftwek).

Como hemos podido observar, McLarenadoptó estas mismas ideas derivadas delSituacionismo para la promoción de variosbandas musicales “pop” y “rock” con lasque estaba relacionado. Stewart Home ensu libro "El asalto a la cultura" nos recuerdaque la juventud "underground" desde los 70(y hasta hoy día) ya hemos nacido y crecidodentro de una cultura juvenil (y postjuvenil)ya institucionalizada. La radicalidad y fres-cura de las propuestas de los años 60 quizásse deben a la apertura de nuevas vías creati-vas adoptadas por la euforia del final de laSegunda Guerra Mundial... y quizás, estoes una opinión personal, por la intensa cul-tura europea (centrada en las vanguardiasartísticas como el futurismo, dadaísmo...)que existía en este territorio, la cual todavíano había empezado a ser dominada y absor-bida por el imperialismo cultural de losEEUU. Home recalca que el movimientopunk, en su mayor parte, se hallaba en unainocente ignorancia respecto a su relacióncon otras corrientes utópicas, pero a pesarde ello (y como podemos observar en escenas

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artista se refugia al auspicio de grandes mega-marcas que de esta manera consiguen lo queno tienen, energía creativa e imaginación.Como es, el/la artista no quiere sobreviviren la periferia toda su vida y por ello tiendea buscar una seguridad vital como todotrabajador(a). Hoy día, si además consiguenun montón de dinero para llevar a cabo susproyectos sin necesidad de preocupacioneseconómicas (y además son manejados porlas multinacionales las cuales ahora preten-den hacernos creer que son las que generanla cultura) mejor, que mejor. Según Malcolm,ahora es difícil diferenciar las grandes cor-poraciones de los proyectos artísticos, ya quese encuentran tan mimetizados que todavisión del mundo artístico se ve difuminadabajo un nombre de marca. Por ello, aconsejaque el/la artista se convierta en empresa-rio/a, para poder llevar a cabo sus proyectos.Y aunque estos traten de cuestiones taninmateriales e intelectuales como la transfor-mación de nuestra vida cotidiana, siemprehay una manera de conjugar ambas y hacerque la historia avance un pasito más. Tal ycomo proclama la revista “Street WearToday” en una entrevista al japonés HiroshiFujiwara (colega de McLaren y capo de lamoda juvenil en medio mundo) la manerade hacer del “punk” sigue vigente debido aque nos enseñó a crear sin miedo nuevas

cosas y caminos diferentes sin importar loque el resto del mundo opinase. El caminohacia las posibilidades democráticas queabren una creación contemporánea críticay disidente nunca han sido mejor explicadasque por la universidad de la calle. Y en estacarrera, todos los obstáculos son aventurasque nos ayudan a crear un mejor productoartístico.

P.D.: (Además McLaren en los años 90 hatrabajado con Françoise Hardy, y creó elgrupo Jungk con tres mujeres asiáticas emu-lando a las Spice Girls. En el 2003 oyó algosobre el Bitpop y la Chip music y escribió elartículo “8-Bit Punk” -y pronosticó la culturadel video-juego como la siguiente gran cosaen las escenas juveniles-. Su último trabajocomo productor se trata de la película FastFood Nation, que se presentó en 2006 en elFestival de cine de Cannes).

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E!

Simón Urquizu

¡PAPÁ, YOQUIERO SERPUNK!

HUSMEE

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“¡Papá, yo quiero ser punk!” Esta rotundaafirmación de mi hijo de querer incluirse enlo que se había convertido en una modasnob para adolescentes me produjo pánico.La tele, la radio, nos mostraban día tras díalo molón que era llevar cresta y adornarsecon imperdibles. Como casi todo en estasociedad, un movimiento de rebeldía contralos valores establecidos se había convertidoen otro producto más de consumo. Ya noslo avisaron los Clash, esto tenía que ocurrir,murió el espíritu, solo queda la estética.

Decidido a convencerle de que si quería serpunk no bastaban unas botas, una chupamolona, y algunas chapas me senté junto aél en su cama, bajo la imagen de Paul Simo-non destrozando su bajo, dispuesto a hacerle comprender que el punk era algo muy serio.

“Mira Joselito, tú tienes nombre de ruiseñor,no de punk rocker loco. Para eso te teníasque haber llamado Vómito, Kostra, o Puspurulento de mis regüeldos. Pero nos salte-mos etapas, empecemos por el principio: elpunk no nació en Inglaterra, nació en NuevaYork, y se gestó, o eso dicen, en un garitollamado el CBGB. Allí actuaron por primeravez cuatro chavales, que se cambiaron losapellidos por el de Ramone y se hicieronllamar ¿cómo? Pues sí, The Ramones. Ellos

el nombre de la canción no aparecía, sóloun renglón negro. Ésa era la actitud punk,la de provocar, la de molestar, la de removerconciencias. Y aún teniendo prohibido tocaren el territorio de su graciosa majestad,consiguieron hacer algunos bolos con elnombre de The SPOTS (The Sex PistolsOn Tour Secretly), toda una muestra dehumor ¿no crees?”

No, él ya no creía nada, se había quedadodormido, angelito. Con cuidado le puse loscascos, subí el volumen a tope, e introdujeel único disco grabado por los Sex Pistols.En cuanto Johnny Rotten empezó a aullarel Anarchy in the U.K., dio un salto enorme.Ya había conseguido llamar su atención denuevo, así que proseguí con mi explicación.

“Cuando, gracias a un avezado comerciante,la actitud punk cruzó el charco, caló deinmediato en Inglaterra. La crisis que vivíael país, el desencanto de los jóvenes, hizoque el “no future” ganara adeptos rápida-mente. Malcom McLaren supo darle ade-más, con los Sex Pistols, ese punto de circomediático que catapultó el punk a ser unmovimiento de culto. El punk además supoaprovechar la diversidad cultural de unaciudad como Londres. Los Clash, que em-pezaron siendo muy rockeros, poco a poco

hicieron suyo el principio del rock de garajede una melodía simple, dos o tres acordescomo mucho, la aceleraron y así nació loque se conoce como Punk Rock moderno.Pusieron su granito de arena en cuanto a laestética, las chupas negras fueron cosa suya,y la actitud que define al punk, el “háztelotu mismo”. No fueron los únicos que revin-dicaron ese espíritu garaje, también estuvie-ron allí los Televisión, los Talking Heads, losBlondie... en sus inicios todos se reclamaronpunks, aunque como ya sabes luego cadauno siguió su camino.”

Miré a mi hijo a ver si aún seguía mi hiloargumental. Allí estaba con la cara de "quéchapas eres, viejo". Suspiré y elevé mis ojosal cielo y vi algo que me hizo sonreír. Colgadaen el techo estaba una enorme banderabritánica, en la mitad la cara de la reinaElisabeth II, con dos renglones que le cru-zaban la cara, “God save the queen” tapán-dole los ojos y “Sex pistols” haciendo lopropio con la boca. Todo un símbolo, unaforma de provocación que ahora era unarticulo de todo a cien.

“¿Ves esa bandera, con la imagen de la reina?pues en su momento fue casi prohibida. LosSex Pistols no podían tocar en Inglaterra acausa de esa canción, en las listas de éxitos

HÁZTELO TU MISMO

E!Simón Urquizu¡Papá, yo quiero ser punk!

introdujeron toques de reggae en sus cancio-nes. Y de Inglaterra a conquistar el mundo.”

“Aquí también llegó; como todo, bastantemás tarde, pero llegó. En el País Vasco se lellamó Rock Radical Vasco (aunque gruposcomo los Eskorbuto siempre renegaron deeste término, en Madrid fue la Movida peromenos). En fin que casi con 5 o 6 años deretraso la idea del punk entró en España.”

“Por fin, tenemos en Estados Unidos unrevival del punk asociado a la moda skate;se le llamó hardcore melódico, y luego enlos 90 lo que se llamo el “grunge” no es másque otra vuelta de tuerca a la misma idea.”

Miré a mi hijo a los ojos y comprobé conasombro que no había entendido nada delo dicho. Cuantas cosas más le podía haberexplicado, la historia de Sid Vicious, quecomo otros muchos murió quemado por lasdrogas, los conciertos intensos en salas pe-queñas con material prestado, la lucha. Yes que allí donde la juventud está en crisisde identidad, donde los ejemplos a seguirno son más que clichés risibles, allí surgiráel punk de forma espontánea. Pero cómo loiba a entender. Él, que sólo se regía por loque marcaban las modas.

Puse esos ojos de cordero de Norit que tantoséxitos me habían conseguido y le supliquéa mi hijo: “Por favor, no te conviertas en unpunki de postal. Se que lo que cuento carecede interés para ti y el poco que tiene lo matocon mi forma de explicarme, pero lee, buscaen Internet, escucha música y presta atencióna las letras, verás que son mucho más pro-fundas de lo que parecen.”

Sin más, salí de la habitación, sabiendo quetoda mi parrafada había caído en saco roto.Los jóvenes nunca harán caso a sus mayores,y en el fondo eso me da pie a tener un pocode esperanza, ya que eso es bastante punk,¿o no? es bastante punk, ¿o no?

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E!Simón Urquizu¡Papá, yo quiero ser punk!

“donde los ejemplosa seguir no sonmas que clichésrisibles, allí surgiráel punk de formaespontánea”.

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E!

Carlo Rioja

LA GRANNOVEDAD

HUSMEE

E!

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Primero iba a escribir sobre "el auténtico"espíritu del punk. Después iba a decir queno me gustan los Sex Pistols. También penséen traducir un tocho del señor Marfluss queno ha envejecido demasiado bien. Y al finalme he dado cuenta de que lo único que mefastidia de todo esto del rock, el punk ydemás etiquetas es el empeño por maquillara un zombi para que parezca saludable eincluso vital.

Me gusta pensar que siempre ha habido unacierta rebeldía en la juventud. No por motivosideológicos, sino puramente biológicos: a losquince años todo es nuevo. Hierves. Y elmundo simplemente no es como tú querrías.Vamos, de hecho sigo sin comprender elmundo con casi veintisiete años, pero a losquince duele un poco más, sin tantas excusasrumiadas a partir de cultura prehecha...

Esta rebeldía, por llamarla de alguna forma,ya digo que no es ideológica. Uno quierecambiar el mundo porque le parece feo,hostil, aburrido... no hay plan, sólo pasión,desesperación o un sentimiento equivalente.Acabar con el viejo mundo cuyos esquemasno entendemos ni creemos puedan servirnoses un imperativo físico, nos repugna eseuniverso de corbatas, cuerpos echados aperder y discursos opresivos. La verdad esla belleza, es la luz, son las chicas guapas

“ES NUESTRA ÉPOCA,VUESTRO MUNDO ESTÁ ACABADO”

(casi todas), los olores, el sexo, la gráfica, lamúsica y la excitación de estar viviendo unmomento único. La verdad es ahora mismo.

Hay una escena de "Amor inmortal", la películasobre la vida de Beethoven protagonizadapor Gary Oldman, en la que Beethoven seabre camino empujando a unos hombresviejos mientras dice: "Es nuestra época. ¡Vuestromundo está acabado!". Ése es el sentimiento derebeldía generacional: ¡Audacia, no condes-cendencia! Hay que limpiar el mundo de lacorrupción y la decadencia de los que sólotienen cosas que perder. A partir de esto hansurgido los sucesivos grupos de rebeldes

juveniles, desde los poetas románticos hastalos rebeldes sin causa y los activistas contra-culturales.

Por supuesto, siempre ha habido jóvenesque en realidad son viejos, deseosos de serbanqueros, terratenientes o simplementeciudadanos responsables, pero estábamoshablando de jóvenes con mentalidad dejóvenes; es decir, personas con todo porganar. Cuando uno empieza a preocuparsepor lo que puede perder ya está instaladoen el mundo de los adultos.

Carlos RiojaLa gran novedad

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E!Carlos RiojaLa gran novedad

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Creo que en la adolescencia uno no es conel mundo, sino contra el mundo. Es por amor.Uno quiere arder y sentir que participa dealgo nuevo, y aquí suele entrar el arte, muyespecialmente la música. La política es menosinteresante porque es más cerebral, másracional, más dialogante, más limitada; mien-tras que el arte es apertura, ambigüedad,intuición, absoluto: sublimidad. Es muchomás fácil y directo participar de un conciertode música que de un mítin, pero sobre todoes más honesto, al menos al principio. Quizátodo se eche a perder por la asfixiante insti-tucionalización de todas las cosas en nuestrasdecadentocracias.

Antiguamente uno dejaba de ser joven loantes posible, o si no lo fingía. Ahora ya no.La sociedad industrial fabrica muchas cosas,siendo la principal un enorme vacío quemama de todas las tetas para seguir crecien-do, y ¿dónde está la vida en plena floración?bingo, los adolescentes. La industria, señalen sí misma de decadencia (¿quién se afanaen guardar? el que tiene miedo de perder,el que ya está perdiendo) trata de mostrarsevital, y qué mejor que robar a los jóvenessus señas de identidad para, por una parte,timarles (que se suelen dejar, es lo malo dela inexperiencia) y por otra, venderle a losadultos la ilusión de que aún están en lacuesta arriba de la montaña de la vida,

cuando la madurez es llegar a la cumbre yempezar a bajar poco a poco. El mito de lajuventud eterna es dulce porque los comien-zos son muy atrayentes: nos los imaginamosprofundamente maleables, todo eso de "ah,si yo volviera a nacer"... qué rápidamentenos olvidamos de que las cosas suceden pornecesidad, no por planificación. Otra false-dad de la ideología, por llamarla de algunaforma, industrial: los planes. Sólo perviertenla vida.

Pero estábamos hablando de la inevitableinstitucionalización de todas las cosas quehan nacido salvajes y necesarias. Encontraruna música nueva es excitante la primeravez. Escuchar la misma música una y otravez es deprimente. Y pasa lo mismo contodo: es deprimente escuchar al fanático deturno decir que su nación existe desde hacesiete mil años, que su Dios es el único ver-dadero y que existe desde siempre... mentiras,mentiras y aburrimiento. Nada dura vivodemasiado tiempo, y todo eso (religiones,naciones, etiquetas musicales) son máscarasfunerarias. Igual que caducan los yoguresdeberían caducar todas esas grandes tonterías,ya que si bien son admitibles por un tiempo(el que tarde en recobrarse la lucidez, y enperderse de nuevo), fuera de ahí ya no hayni necesidad ni inocencia ni espontaneidad,sino ceremoniales vacíos, momificación,tontería e incluso senilidad.

El rocanrol era esa cosa híbrida de los añoscincuenta, eso que hacían Elvis, Buddy Hollyy Chuck Berry. Punto. Luego se han hechootras cosas, con la dignidad suficiente comopara tener un nombre propio. ¡Y una muerte!Igual que celebramos los nacimientos y dis-frutamos con lo nuevo, dejemos que las cosasdesaparezcan en paz, si queremos tener unbuen recuerdo y no un cadáver malolienteen el salón.

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E!Carlos RiojaLa gran novedad

Jóvenes artistas: no juguéis a doctor Frankenstein, quenos conocemos. Cuando os sintáis agobiados por laHistoria (que es fácil, a mí me suele pasar), apartadesos libros, subid al monte a ver las estrellas y pensaden la infinitud que hay ahí arriba. Que posiblemente,entre esos millones de estrellas, hay unos cuantosmiles de mundos vivos que han salido adelante sinBeatles ni David Bowies que valgan. Pensad en maresde metano, en nebulosas-úteros de estrellas, en lopequeños que somos al lado del Sol y lo pequeño quees el propio Sol al lado de Antares. Sentíos pequeños,y después pensad que no merece la pena fotocopiarotras vidas, porque la vuestra dura demasiado poco.

E!Carlos RiojaLa gran novedad

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SIN FIN.ISLAREN ISLA.Jose Ramon Amondarain

Koldo Mitxelena KulturuneaUrdaneta 920006 Donostiawww.gipuzkoakultura.net

Inauguración: 19 abril - 20:00Fecha: 19 abril - 16 junio 2007

Series pictóricas realizadas en 2006-2007

E!

1977-200730 ANIVERSARIODEL PUNKEn una época de Pop Rosa, Brubaker2000, contra viento y marea, nos hizover que su música, con la que creció,aun hace disfrutar.

Memorable.

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