Revista Incubadora cultural del IEMS DF

Qué es el arte?

Incubadora

Cómo afrontar el

Abuso Sexual ABP Gregory Colbert

Sistematización de estrategías creativas

Cultural del IEMS Preparatoria

Belisario Domínguez

Título de la investigación:

Sistematización de 12 años de enseñanza de las Artes Plásticas en el Instituto de Educación Media Superior del Gobierno del Distrito Federal, Plantel Belisario Domínguez (como experiencia constructivista, colaborativa y pro-activa respecto a la estrategia de metodología de proyectos en gráfica y pintura, para utilizarse en animación por computadora en un proyecto de cine documental) teniendo como eje significativo para la inserción social: la tutoría.

Se reporta a continuación:

1. Protocolo concluido para el Doctorado en artes y diseño.

2. Ensayo concluido Tras la cortina de cristal. ¿Qué hay atrás de un abuso sexual? (cómo afrontarla como tutor o madre). Realizado para concluir el curso de escritura académica en el curso escritura académica en el Instituto 17.

3. Síntesis de la asistencia al Coloquio Iberoamericano de crítica de arte.

4. Trípticos de actualización en Diseño gráfico terminados.

5. Propuesta de estrategias a utilizar en la materia de artes plásticas con el enfoque de diseño gráfico.

PRODUCTOS

Protocolo para Doctorado en artes y diseño especialidad en docencia. Síntesis del Coloquio Iberoamericano de crítica de arte. Estrategias a utilizar a partir de la actualización en el área de Diseño gráfico.

Mtra. en Artes Visuales Liliana González Lerma

Clave: 2186REPORTE FINAL DE AÑO SA-BÁTICO15 de octubre 2014.Academia de Artes PlásticasPlantel Belisario DomínguezDirigido a

Comisión de Capacitación y For-mación Profesional, IEMS DFTeléfono: 53926955 Cel: 5540038657 Correo electrónico:liespacio@hotmail

INSTITUTO DE EDUCACIÓN MEDIA SUPERIOR DEL D.F.PREPARATORIA “BELISARIO DOMÍNGUEZ”

Mtra. en Artes Visuales Liliana González LermaReporte final de año sabático 15 DE OCTUBRE 2014

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Pedagogía constructivista

<< Todo cuanto enseñamos al niño impedimos que lo invente>>.

Piaget

Los sistemas actuales del siglo XX se mantuvieron en una dirección memorística y con una clara separación entre la teoría y la práctica, y la transformación de la realidad social necesita que los niños y jóvenes sean capaces de unir la teoría con la práctica, es decir, que sean creativos, la orientación de reproducción del conocimiento hoy en día, precisamente por todas las variables que hemos analizado, la filosófica, la tecnológica, la psicológica, nos exigen que transformemos la educación.

La escuela se ha centrado en la adquisición de los conocimientos pero no en su aplicabilidad en el mundo real, y resulta que es el mundo real el que requiere que la educación mejore la calidad de ciudadanos que egresan de nuestras instituciones, que obtengan valores firmes, que su capacidad de pensar sea sólida.

Por lo que se ha ejecutado desde el inicio del modelo educativo en el IEMS el modelo constructivista, pero en qué consiste específicamente, ¿Se ha evaluado al interior de la institución, que efectivamente éste modelo constructivista se desarrolle correctamente en todos los casos? Puesto que la mayoría de los actuales profesionistas hemos sido formados en una educación autoritaria, ha sido necesaria la profundización en éste modelo. Cómo común denominador sabemos que es una educación centrada en el estudiante, en donde el profesor debe ser un monitor que oriente las investigaciones y los aprendizajes de los estudiantes.

Nuestros jóvenes en el IEMS DF. son capaces de generar

productos, procesos, investigaciones teóricas, que fructifican en una mejora de calidad de vida,

ellos elijen mejorar en su mayoría, pero son jóvenes,

que reaccionan así mismo a la mediocridad de una clase, no entrando

a un salón, por lo que es necesario que el Iems evalúe y verifique que el modelo constructivista (operatorio, cooperativo) pero en dónde el estudiante sienta la necesidad de utilizar toda su creatividad.

Todas las a c t i v i d a d e s docentes que llevan al aburrimiento y a la pasividad, no enriquecen la inteligencia del estudiante, solamente la ponen en práctica, sin aportar significativamente. Muchos docentes tienden a culpar la extensión de los contenidos a cubrir en los semestres, sin embargo poco o nada tienen de importante cubrir un programa cuando el estudiante no a aprendido ningún tema de forma significativa para la aplicación de ello en su cotidianeidad.

Lo más importante de un sistema educativo no es la información dada, sino enseñar los procedimientos para obtener dicha información y enseñar para qué sirve dicha información, porqué es necesario comprenderla y en que proceso cultural participa. Enseñar para aprobar un examen es muy sencillo, porque el estudiante resolverá el examen y se olvidará de aquel conocimiento; en cambio cuando el estudiante construye, se apropia del conocimiento y aquella experiencia al transcurso de su vida cada vez será más rica y significativa.


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Por esa razón la pedagogía operatoria propone esencialmente en el desarrollo de la capacidad operatoria del individuo que le conduce a descubrir como el conocimiento como una necesidad de dar respuesta a los problemas que plantea la realidad y que provoca la escuela, para satisfacer las necesidades

reales, sociales e intelectuales de los alumnos. et al p.24.

Por lo tanto si en la impartición de la enseñanza, no hay tiempo para enseñar bien, mucho menos tiempo habrá para que se

comprenda, la importancia de la manera como el docente se relaciona con sus estudiantes o con sus compañeros, y que llegarán a ser ejemplos condicionantes, relevantes que influenciarán en la manera como se relacionará el estudiante en la sociedad en su vida futura. El estudiante finalmente debe ser capaz de elaborar no una buena respuesta, sino una respuesta propia que demuestre el conocimiento que se ha apropiado. Un camino que antes no había recorrido, pero que cuando ha sido construído podrá ser repetido. Quizás los estudiantes no encuentren la importancia de una obra de arte por sí misma, cuando no comprenden los mecanismos, o los procesos que el artista lleva a cabo para crearla, sin embargo, cuando desarrollan paso a paso, los diferentes procesos para crear una obra, llegan a valorarla y aunque su quehacer no los lleve por el camino del arte de manera inevitable, cuando tenga algún problema de investigación que analizar, o que solucionar, vendrán a su mente los procesos de investigación vividos en la práctica artística o científica.

Cuando el estudiante ha construído un proceso de desarrollo de alguna problemática en específico, si se le presenta un nuevo problema seguramente lo aplicará de una manera más sintética, por lo que probablemente se ahorre algunos pasos del procedimiento. Si el procedimiento se aplica a un contexto demasiado diferente el estudiante aplicará una reconstrucción metodológica y no una simple transposición.

El docente se debe apoyar en los conocimientos anteriores que el estudiante haya adquirido o procesos parecidos que haya vivenciado en alguna otra situación de vida. Las relaciones cercanas paralelas o

contrastantes pueden en algunos casos favorecer, pero en otros confundir y distorcionar el aprendizaje, por lo que es necesario tener muy claro el tipo de relaciones que se le plantearán.

El cambio imprevisto de contexto sin establecer una relación, dificultará la aplicación directa de lo aprendido y por lo tanto la aplicación generalizada de la construcción metodológica, por lo que hay que ser muy claros en los planteamientos que se relacionan y describir específicamente cómo se da la relación, pues la clasificación categorial que da el cerebro es definida y clara.

Si el nuevo concepto a desarrollar es del todo distinto entonces se debe comenzar desde un planteamiento mucho más elemental que el nivel adquirido anteriormente.

Aplicación del método constructivista


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El papel del docente

Es fundamental el papel del docente en éste tipo de aprendizaje pero cambia el papel de instructor a moderador de iniciativas de la propia organización estudiantil, que decidirá cuáles son las problemáticas o contenidos que le interesa desarrollar. Habiéndose realizado esto el docente investigador deberá provocar situaciones en las que para continuar el desarrollo de la construcción sean necesarios ciertos conocimientos y que necesariamente tendrá que generar modos para construirlos. Los conocimientos serán necesariamente instrumentos para llegar a un fin, por lo que dejan de ser gratuitos para ser necesarios.

Para poder desarrollar esta metodología operacional o constructivista, se deben identificar muy claramente los conceptos que debe desarrollar el estudiante y cómo deberá desarrollarlos transversalmente, por supuesto que las estrategias pueden ser muy diferentes para cada grupo de estudiantes, por lo que se debe identificar y realizar con detenimiento las primeras entrevistas para conocer a nuestros estudiantes y saber cuál es su procedencia, a qué clase social pertenecen, cuáles son sus aspiraciones, que les interesa conocer, cuáles son sus conocimientos previos, etc; todo esto para identificar por supuesto, cómo ha influido el medio en la construcción de algunos conceptos.

Es tan importante de no trabajar con temas que les son ajenos a sus intereses y a su mundo circundante, se debe partir pues de sus propios intereses, de ahí la capacidad del docente

para adaptarse a los intereses que cada generación tiene, para ello requiere creatividad y una permanente revisión del mundo cultural y su movimiento social.

Motivar la necesidad intelectual es labor del docente, no es un chip que traiga instalado el joven, el sólo se interesará por asuntos que le conciernen respecto

a su vida y si aquello que se está enseñando no tiene ninguna relación con el simplemente se portará indiferente o ajeno a la problemática.

Los docentes debemos comprender que aunque nuestras especialidades estén muy bien delimitadas, hoy en día los jóvenes pueden mezclar, especular investigaciones en dónde pueden mezclar sonidos, ruidos, imágenes, representaciones gráficas, pintura, arte con el cuerpo y de ninguna manera tiene que realizar un medio como expresión única. El conocimiento no es rígido, no es único, no tiene fin, se mueve, por lo tanto el aprendizaje debe cambiar y moverse de igual manera.

Las relaciones que se establezcan entre los estudiantes son tan importantes como la asignatura misma, de ahí lo relevante de

que se dé su lugar a los conflictos interpersonales, pues requieren de escucha, de asumir responsabilidades, para que de algún

modo, mejoren las actitudes que están perjudicando a la colectividad.

Para facilitar éstos procesos de aprendizaje son necesarios los portafolios

o cuadernos de evidencias, en dónde el estudiante vaya plasmando sus procesos de aprendizaje.


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La obediencia social es asegurar la reproducción de un sistema autoritario, en dónde unos no pasarán a obtener el nivel de los otros; es a través del miedo, de la incomprensión que los estudiantes realizan lo que se les solicita. Y por lo tanto, la construcción de los procesos, el desarrollo de su creatividad es negada en la mayoría de los casos.

La cooperatividad es una de las maneras de sustituir estos procesos autoritarios y que ello no regrese a las aulas de ninguna escuela, cuando se transforma la dinámica de la clase y se permite la expresión de las necesidades de los estudiantes, estamos dando pasos contra el autoritarismo y mejorando las relaciones entre nuestros semejantes.

Hay algunos profesores que justifican el autoritarismo, porque a los mismos estudiantes, no les interesa cambiar, sin embargo, es únicamente una justificación ante el miedo y la incapacidad de escuchar a los mismos estudiantes, cuando confrontan nuestras mismas actitudes autoritarias.

El que los estudiantes asuman la responsabilidad de tomar decisiones, implica asumir una mayor responsabilidad, al principio pueden quejarse y quizá no sabrán como hacerlo, pero aprenderán algunas cuestiones importantes:

1) Se debe cuidar que los jóvenes sean fieles al compromiso que adquirieron ante el colectivo de la clase;

2) Se debe promover y coolaborar para hacer compatibles los intereses colectivos sin perjuicio de los individuales y recíprocamente.

3) Se debe indicar la utilización de un procedimiento democrático como puede ser la votación; asegurando que la solidez de los argumentos a favor de uno u otro tema a elegir convenga y consiga interesar a la mayoría y solamente después de esto, someterlos a votación.

Para promover una cultura más democrática, en donde prive la democracia y la participación se debe insistir en utilizar este tipo de procedimientos, y evitar que en nuestro modelo democrático, se mantengan formas de evaluación autoritarias, como el realizar un sólo examen y con ello evaluar un curso.

El IEMS debe asumir la responsabilidad de no haber verificado que éste tipo de pedagogías realmente se implementen a diario en nuestras escuelas, por lo que son sumamente importantes los

Relaciones interpersonales

c o n s e j o s e s c o l a r e s , p a r a i m p l e m e n t a r una verdadera s i s t e m a t i z a c i ó n , que nos permita mejorar de manera colectiva.

Para concluir este protocolo de investigación debo presentar el análisis realizado respecto a los avances tecnológicos en las artes plásticas, que en éste caso se realizaron con la orientación hacia el diseño gráfico. Lo que aquí se presenta es un breve análisis de la importancia del uso de la tecnología, y la argumentación de que éste hecho es totalmente deliberado por la potencia armamentista más totalitaria actualmente: los Estados Unidos.


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Enseñar artes plásticas o cualquier arte requiere que los jóvenes inventen, que propongan por ello es fundamental no fomentar la pasividad de los jóvenes; hay que dejar espacio para que el estudiante formule sus propias preguntas por muy locuaces que pudiesen sonar, dejar que el mismo estudiante compruebe o refute las hipótesis, en planteamientos en dónde pueda no obtener los resultados esperados; aplicando sus razonamientos a diferentes estrategias y que llegue a sus conclusiones, apoyándose de alguna síntesis de algún experto, para que confronte su aprendizaje. Moreno lo dirá de esta manera:

Puede crear en matemáticas sus propias formas de operar , partiendo de acciones de reunir y separar, de poner en correspondencia múltiple y de repartir, después de hacerlo con objetos puede inventar formas de representarlo gráficamente y puede llegar a descubrir sistemas de cálculo. Debe por tanto enfrentar el problema, debe sentir su necesidad. Y antes de que le den una solución debe encontrar la suya propia, aunque sea menos económica et al p 44.


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El objetivo de la investigación es sistematizar la práctica docente, promover la institucionalización de ésta asignatura a nivel general en los sistemas de bachillerato a nivel nacional. Introducir el empleo del uso de las tecnologías aplicadas al diseño gráfico a partir de la conceptualización de los elementos de las artes plásticas. Así como, generalizar un conocimiento cultural más amplio en nuestra juventud.

La materia de artes plásticas puede caracterizarse como un motor generador de identidad al interior de la comunidad educativa del Instituto de Educación Media Superior del Gobierno del Distrito Federal (IEMS D.F) así como, un lugar idóneo para introducir las tecnologías aplicadas al diseño en la enseñanza de la práctica artística que son fundamentales para el campo de desarrollo profesional de nuestros estudiantes, a partir del dominio de los conceptos tradicionales de las artes plásticas. Promoviendo por medio del doctorado en Artes y diseño la difusión y registro de l a práctica docente elaborada en éstos últimos 13 años para sentar las bases de nuestra institucionalización.

Introducción

1a exposición de artes plásticas en el plantel Salvador Allende de Gam 2 cuando nuestro plantel estaba aun en construcción. En homenaje a las muertas de Juárez.


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Pedagogía constructivista 3Aplicación del método constructivista 4Papel del docente 5Relaciones intrapersonales 6Introducción 8Sistematización de las estrategias creativas paralelo a un seguimiento intrínseco en teoría 10• Primerageneración: instalación en la casa Reyes Heroles 10• Segundageneración:serie fotográfica de pobreza y molino de flores 11• Tercerageneración: pintura al fresco e instalación para día de muertos 14• Cuartageneración: murales y grabado 15• Quintageneración: visita al Poliforum 17 Estrategias ABP 18Gregory Colbert 18• Sextageneración:Mural IASIS 24• Séptimageneración: Maquetas arquitectónicas 25• Incubadora Cultural: Octavageneración History board 29Novenageneración diseño de modas 35Decimageneración Instalación 37Onceavageneración 39• Abuso Sexual OctavageneraciónLaberinto del Fauno 43Doceavageneración vitrales 43Posmodernidad La posmodernidad y la educación 46Tecnología en las artes 48Qué es el arte? 52

CONTENIDO


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primera generación

Sistematización de estretegias creativas paralelo a un seguimiento intríseco en tutorîa

La sistematización representa una oportunidad de adquirir conciencia de los aciertos y errores de la práctica docente, en éste caso también reforzándola con la argumentación pedagógica y relacionándola con uno de los ejes más importantes de nuestra institución el IEMS-DF. que es la tutoría.

Intalación en la Casa Reyes Héroles, Coyoacan

Montaje de instalación realizada por la que suscribe en la Casa de la Cultura Reyes Heroles, aquí podemos ver como los estudiantes participan en el trabajo, cabe resaltar que uno de los los estudiantes que se observan en la fotografía es trabajador en la UACM y lucharon por la basificación del personal de limpieza en esta institución, otro es docente titulado por la Unam en la carrera de historia, y cabe resaltar que ojalá que nuestro programa de educación o reinserción, como quiera llamarse, no es absolutamente en todos los casos infalible o sujeto de mejora, tal es el

caso de Bruno Escobar, quien a pesar de haber terminado sus estudios de preparatoria, por un robo menor (un cigarrillo) fue preso durante varios años y ello con llevó a una recaída en la drogadicción y actualmente sigue en situación de riesgo.

Cabe aclarar que el trabajo de seguimiento de los egresados se genera por medio de las redes sociales, de llamadas de los mismos estudiantes a su servidora y /o visitas al plantel.

Por lo que se considera apropiado evaluar a una institución tomando en cuenta los objetivos para lo qué fue creada, específicamente el hecho de que nuestros estudiantes no tengan que hacer un examen permite dotar de posibilidades a quién quizá, en un pasado cercano se le negó la posibilidad de una aprendizaje serio, profundo y democrático. El perfil humanista, científico y crítico le permitirá en adelante, que decida de manera consciente, sin permitirse manipulación alguna, optar por alguna actividad que le sea benéfica a la sociedad.


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Cabe aclarar que el trabajo de seguimiento de los egresados se genera por medio de las redes sociales o de llamadas de los mismos

estudiantes a su servidora.

Serie fotográfica “Pobreza“ de María Olivia Villeda

segunda generación

La obra de Ma. Olivia Villeda Arellano representa una muestra de lo que la educación puede generar en nuestros estudiantes, la disciplina y dedicación que ésta estudiante ha mostrado, representa una inspiración a seguir para la generalidad de nuestros estudiantes y es que siendo tutorada de la que suscribe hasta el día de hoy se puede considerar que se ha construído una amistad de solidaridad y apoyo mutuo, y que siendo la joven huérfana de ambos padres, ha logrado superarse y está realizando su tesis en la carrera de Comunicación y cultura en la UACM, plantel Cuautepec y que aunque el proceso ha sido postergado y alargado, por diversas causas como carencias económicas o situaciones de salud emocional o física; ella ha logrado salir adelante y confío en que superará la adversidad de salud que actualmente presenta, cancer en etapa 2. Cómo se puede observar la tutoría en el IEMS sustituye e implica una responsabilidad social y ética con los jóvenes. En su estancia como estudiante realizó en la optativa una revista de erotismo, ha trabajado para diferentes revistas, participó en la producción de videos para la ONU, en éste último periodo además de estar en su seminario de tesis, ha realizado unas cápsulas para la CORENA de Sierra de Guadalupe.


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molino de flores>


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molino de flores> Molino de Flores por

María Olivia Villeda Arellano


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tercera generación

Pintura al fresco como parte de la conformación y refuerzo de la identidad cultural, en dónde el estudiante identifica el sustento de su presente a través del reconocimiento de su pasado; se ha realizado paisaje del sitio, en el cerro del Chiquihuite, documentando los principales recorridos del imaginario colectivo como lo representa muy bien la Iglesia de la preciosa sangre.Por ejemplo esta pintura al fresco realizada a partir del análisis del propio contexto en dónde los estudiantes han vivido Cuautepec.El proceso de educar en las verdades esenciales del ser en cuanto ser debe realizarse en un proceso

lo suficientemente largo, complejo, arduo y también placentero como para acceder a la realidad absoluta que funda el mundo. Mi misión es la de transmitir un mensaje que despierte la atención sobre los misterios que rodean nuestro existir presuponiendo con ello que podré enriquecer de algún modo su vida.

LOS SISTEMAS PRODUCTORES DE LA CULTURA ESTÉTICA

No existe ninguna sociedad en donde los sistemas de producción especializados ya sea de objetos, imágenes u acciones no sean los que la objetiven y la retroalimenten como cultura.La estética se puede identificar como una manera de concienciación del hecho artístico como placer o goce.

Exposición en el auditorio del plantel Belisario Domínguez, desarrollando el contenido temático de elementos principales del imaginario prehispánico, se realizó esta instalación a partir de recrear en grabado en madera los diferentes estratos del inframundo que se mencionan en el Pueblo del sol de Miguel León Portilla.

De manera general en cada evento se documenta con algún registro escrito, simulando una invitación y se utilizan escritos de los filósofos del plantel, o texto e imágenes realizadas para esa misma exposición.

Grabado de Aarón Valladares que actualmente tiene su propio negocio de tatuaje en los Estados Unidos.

Instalación para dia de muertos con elementos del México Prehispanico.Plantel GAM 1 “BELISARIO DOMÍNGUEZ”


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Podemos observar el factor crítico de la temática del mural del estudiante, en donde el hombre es controlado y manipulado por los medios de comunicación y les impide ver la realidad. Los conceptos pictóricos utilizados es el modelado, construído a partir de grisallas. Para después contrastar con acentos en los matices de colores locales y atmosféricos de altos contrastes como el rojo-naranja y el azul. Éste estudiante actualmente se desempeña como tatuador y está cursando la licenciatura en la UACM (Universidad de la Ciudad de México) en la carrera de Arte y patrimonio cultural, pero termine o no su licenciatura su trabajo es honorable y de gran calidad.

cuarta generación

Llegando a realizar algunos murales desde los temas ejes hasta producción personal fortaleciendo el oficio como artista.


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Podemos observar en éste grabado

la habilidad del estudiante en el área

gráfica representando a Huitzilopochtli.

Es así como a partir de metodologías de participación y cooperación, contextualizando nuestra realidad cultural y social como es que vamos generando las situaciones problema que los estudiantes deben resolver. La estampa ha sido uno de los medios plásticos más desarrollados, debido a la facilidad de obtención de los materiales y su bajo costo, ya que el IEMS en general nos proporciona los materiales y en general los estudiantes solamente tienen que comprar su papel de algodón, estopa o aguarrás.

En el segundo semestre es un goce desarrollar de manera muy diversas el tema de las vanguardias artísticas, en dónde no se imparte únicamente a partir de exposiciones por parte de los jóvenes como se concluye de manera afortunada un temario tan amplio, sino que es a partir de la construcción de guiones, prácticas pictóricas impresionistas, surrealistas y expresionistas, collages, objetos intervenidos, escrituras automáticas, en lo particular se ha impartido éste segundo semestre a partir del desarrollo natural de las artes tradicionales aplicadas al contexto contemporáneo, desarrollando algunos medios no tradicionales como es la instalación, el video o la animación. Utilizando la sección áurea, el concepto de modelado y

valorando la experiencia que tenía el estudiante en el grafitti

y uso del aerógrafo.


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quinta generación

Visita al Poliforum por parte de todo el grupo.

Tal es el caso de los ejercicios realizados por la 5a generación que cabe nombrarla de esa manera pues fue una generación sumamente unida y organizada y que respondieron de una manera ejemplar a todos los proyectos planteados en el curso, cabe señalar que paralelamente a esto se lleva a cabo el trabajo tutorial que es arduo y como se menciona en el ensayo de Tras una cortina de huma, una de las estudiantes de esta generación, sufría una violencia extrema por parte de la Madre, quien en su juventud fue víctima de violación.

Cabe especificar que aunque se quiso apoyar a la estudiante con canalización psicológica para ella y para la madre, ninguna aceptó la ayuda; ante estos casos y dado que la estudiante solamente mostraba ser muy retraída, silenciosa y sin embargo muy inteligente, las constantes faltas y sus retrasos demostraban que algo no estaba funcionando bien; y es que además de vivir en una situación económica sumamante precaria en donde no se tiene mas que un suelo de tierra y un techo de lámina; la estudiante era amarrada a una silla y golpeada con un cable.

Aún así muestro las fotos de los trabajos y actividades en los que toda la generación se apoyaba para salir adelante.

Escenificación de una obra, habiendo creado un guión teatral entre los mismos estudiantes. En ésta estrategia se desarrolla el análisis de una obra, se identifican características específicas de los artistas, se realiza en equipo una copia de alguna obra del artista, en éste caso de Leonardo Da Vinci y Miguel A. Buonarroti.

Gregory ColbertSe cursó una actualización respecto a la Didáctica interactiva de Jaime Villegas, en la UACM (2008).


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Estrategias de cooperatividad ABP (Didácticas interactivas aplicadas a problemas)

A partir de la importancia de comprender que la actividad del estudiante, el aprendizaje que deriva de valorar el proceso para generarlo y el manejo de la información para generar conocimientos, es fundamental para que lo que se enseñe en una escuela ayude a resolver problemas en la vida real. Por supuesto que esto es una síntesis de grandes pensadores como Marx, John Dewy y quien lo presenta es Jaime Villegas (2008).

Es decir pasar de la simple implementación y repetición de estrategias a la verdadera invención de éstas diría Bateson et al. Por lo que se debe utilizar la intuición para desarrollar modelos de enseñanza más creativos, como lo que propone también Howard Gardner. Por ejemplo para la exposición de Gregory Colbert se realizó una estrategia de cooperatividad en trabajo por géneros, para poder identificar que equipos desarrollaban su imaginación y creatividad.

Grabados monumentales creados con la temática de migrantes, Acteal y la violencia en la música.


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TECNOLOGIA EN LAS ARTES

En ésta imagen podemos identificar como l@s estudiantes logran expresar de forma lúdica sus aprendizajes de la exposición de Gregory Colbert, en éste caso un mapa mental, sumamente creativo.

Que consiste en una serie de actividades lúdicas por medio de las cuales se utiliza principalmente el lado izquierdo del cerebro, realizando síntesis de los contenidos, ya sea por medio de mapas mentales como el que presento, o síntesis colectivas en las cuáles se da una interacción de aprendizaje entre el docente y el estudiante.

El aprendizaje basado en problemas o ABP es incluyente en el sentido de que abarca diferentes didácticas al mismo tiempo, desde la expositiva hasta la de aprendizajes significativos, aprendizajes por proyectos y de colaboración.

Sus fundamentos filosóficos por tanto en principio es enseñar a pensar para la vida, comprender que

la rigurosidad del conocimiento tiene un sentido característico esencial como rasgo humano y que finalmente lo más significativo es acercarse a estratégias en donde el estudiante construya de forma deliberada y sistemática, conocimiento original y socialmente útil para el abasto social y la organización de la convivencia pacífica y productiva de la sociedad.

Promover una constante vigilancia y autoconocimiento de lo que se está aprendiendo, es fundamental, para no caer en un empirísmo sin sentido, esta revisión obliga a dirigir la intencionalidad para mejorar las prácticas educativas y por supuesto de aprendizaje.


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Es posible que éste tipo de ejercicios no sean muy justos, era solamente un experimento pedagógico, por lo que no considero que se deba realizar de ésta manera, pues genera demasiada rivalidad y enfatiza las diferencias en lugar de promover un desarrollo armónico entre los estudiantes. Por lo que a partir de éste ejercicio, que fue prácticamente el ejercicio con el que comencé el curso, no he vuelto ha realizar una diferenciación de género tan tajante.

Como se puede observar esta reflexión crítica frente a la práctica docente aplicada permite no volver a caer en un error, por ello es importante la reflexión y análisis posterior a la práctica.


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Ahora que se puede disfrutar a la distancia del tiempo el proyecto realizado por las chicas, reflexiono que puede ser un proyecto para la realización de un mural sumamente bello, por ahora las estudiantes están ahora en su carrera, la pequeña agredida, sigue siendo una excelente estudiante y solamente espero que encuentre su camino; la mayoría estudian, otros trabajan, ella... hoy estudia una ingeniería en la UACM.


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Son importantes entonces los procesos de síntesis colectivas de acuerdo a los temas, para que se puedan corroborar los aprendizajes, cabe decir que estos procesos de construcción colectiva han sido en algunos casos difíciles, porque la individualidad es privilegiada como lo vimos tanto en la teoría posmoderna, como en la generalización del uso tecnológico. Las síntesis

colectivas pueden realizarse de manera oral y escrita y ello implica otro tipo de conscientización, pues como lo afirma Morales (1990) el lenguaje sigue a las acciones, y por lo tanto es una guía, que determina y domina la acción por lo que aparece su función planificadora.


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Murales Realizados en el IASIS, con la participación del Sociólogo Felipe González Lerma

sextageneración

Se realizaron diversas visitas de trabajo al asilo de ancianos del IASIS, en principio a sesiones de dibujo al natural, con los ancianos, después surgieron los proyectos de pintura mural en ambos comedores, para su realización se realizaron entrevistas con los ancianos.

Con el apoyo del Sociólogo Felipe González Lerma se realizaron dos murales en el IASIS de Cuautepec centros de asistencia e integración social, cabe decir que se realizaron encuestas para saber cuál era la temática que les interesaban a los usuarios, ellos mismos participaron como modelos, es decir se ha estado promoviendo una interacción directa con la comunidad misma que debe

continuar desarrollándose para que sean propuestas permanentes que beneficien y se desarrollen con el apoyo de la comunidad.

Cabe mencionar que los estudiantes al visualizar la situación tan precaria y de abandono que viven los ancianos en esos centros, se motivaban para salir adelante y no vivir así en un futuro.


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septima generación

Maquetas arquitectónicas Los estudiantes realizaron una propuesta de su casa ideal realizada a a partir de materiales de reciclaje, todos los diseños fueron creados a partir de la sección áurea, uno de los puntos de relación entre la razón y el arte.Se enfatizó que los diseños se han ido denostando en relación al costo y la función:…cuando las casas se construyeron en grandes cantidades […] no sólo condujo a una monotonía ilimitada, sino también a una calidad muy baja en la elaboración del proyecto.

Por lo que de alguna manera a mediados del siglo XX se introdujo el concepto de funcionalidad: “ La forma sigue a la función”La construcción completa es el objetivo de todas las artes visuales. Los arquitectos, los pintores y escultores deben estudiar de nuevo el carácter compositivo del edificio como una entidad… El artista es un artesano enaltecido


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Cuando se agotaron las aportaciones de la funcionalidad teniendo como punto álgido el arte mínimo y la Bau Haus, se constató exactamente lo contrario:

Less is bore (menos es aburrido) . La estructura y la decoración superfluas, motivos históricos agrandados como guirnaldas, capiteles, pilastras. La casa está terminada ¿de qué estilo la quiere?Por lo que podemos observar en sus diseños es la libertad de creación y la originalidad de sus diseños.

Incubadora Cultural Proyectodeincubadoracultural.Distribucióny

comercializacióndelosproductosculturalesdesarrolladosenelIEMS.

Objetivo:

Somos un grupo de profesores interesados en el fortalecimiento de la visión de vida y expectativas de nuestros estudiantes, por lo que estamos interesados en promover los productos culturales que se realizan, tanto al interior de las preparatorias como de sus egresados, a la par de proyectar la vida cultural profesional de los mismos. Colectivo dedicado a la producción, enseñanza y distribución de las

artes plásticas y visuales (pintura, escultura, grabado, escenografía, performance, instalación, video -arte, animación, fotografía, ilustración, diseño de moda y vestuario), teoría, dirección y crítica de arte fomentando el trabajo cooperativo por parte de la comunidad.

Para establecer un verdadero vínculo entre comunidad educativa y mercado laboral,dado que el IEMS es el único proyecto de educación media superior que contempla en su currícula, cinco semestres de Filosofía y año y medio de Artes Plásticas obligatorios.

Asimismo, partimos de los parámetros ofrecidos programas en artes plásticas en el extranjero como ejemplo, en donde la obra de los estudiantes es vendida para mejorar la economía del propio taller de artes plásticas y de los mismos estudiantes.

De tal modo que los estudiantes visualicen de manera palpable una mejora en su calidad de vida, como es el sistema de distribución de la cultura y que ellos


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pueden llegar a crear sus propios proyectos de emprendimiento cultural. Puesto que los productos (video, grabado, pintura, pintura mural, intervenciones urbanas) son de alta calidad, estamos convencidos de que pueden salir al mercado y mejorar la economía de familias de bajos recursos, que son la mayoría de nuestros estudiantes.

Entendiendo que, durante el ejercicio 2008, la industria cultural generó el 7.3% del Producto Interno Bruto (PIB) en México, queremos establecer líneas de trabajo productivo en esa misma orientación, con el propósito de que la comunidad de Cuautepec Barrio Alto se integre a esta modalidad económica.

Objetivos Diversificar el mercado y fortalecer la estructura productiva y comercial local a través del fomento de industrias creativas, el desarrollo de circuitos de distribución y venta que faciliten el acceso a productos culturales de calidad a la población de escasos recursos, y la conformación de cadenas de valor con alto potencial creativo y económico. Generar autoempleo en el sector cultural con el fin de reducir la falta de expectativa de mejora en la calidad de vida por parte de los estudiantes.Transformación de ideas creativas en proyectos sostenibles articulados en redes de cooperación. Se tratará de que los emprendimientos culturales se conformen como una red identitaria entre los mismos estudiantes y su inserción laboral para el mejoramiento de su comunidad, así como, establecer vínculos entre comunidad y escuela; es decir que la comunidad vea la importancia de la educación no como un ente aislado sino como parte

fundamental de una formación permanente y en corresponsabilidad con la educación de sus hijos. Potencial para convertirse en un medio local para el fomento de la creatividad social y el ejercicio de los derechos culturales.

Desarrollo

Se propone estructurar un modelo de cultura organizacional y de gestión- administración, que orienta los procesos del proyecto productivo hacia la consecución de los resultados esperados. Los usuarios internos son los propios estudiantes de tercer y cuarto semestre , y eghresados reunidos en equipos de trabajo de cooperación mutua. Los usuarios externos serían, en principio, los propios paterfamilias, mismos que buscarían clientes, proveedores y alianzas. Implica, en consecuencia, un cambio de lógica tanto operativa como estratégica. No desarrollar actividades nocivas, insalubres, peligrosas o que atenten contra los derechos humanos y la diversidad cultural. Con vocación a estar dedicadas enteramente a la creación, producción, fabricación, difusión, comunicación, exposición y/o distribución de material protegido por los derechos de autor.

Entorno escolar (corto plazo)Se espera que los proyectos sean de autogestión, es decir, que los propios familiares se apropien de recursos para generar los productos artísticos.

Se realizarán foros en dónde los estudiantes presentarán los proyectos de sus incubadoras y sus productos invitando a posibles inversionistas que ellos mismos identifiquen en el mercado. Los inversionistas o bien los proveedores de la materia prima a producir más tarde como obra artística proyectiva a ser consumida por los mass media.


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Esperamos que los ciclos de incubación sean viables a lo largo del semestre, pero que al término de éste, los estudiantes continúen con su microempresa de productos culturales, o al menos hayan logrado competencias que los ayuden a tomar una decisión de arriesgarse laboralmente con un proyecto, personal o comunitario, al egreso de la preparatoria.

Se considera que tal emprendimiento sea con proyección social, no solamente al interior de las comunidades de Cautepec Barrio Alto, sino abierta hacia el mercado cultural de otras áreas del Distrito Federal. Por ejemplo en un inicio exposiciones en la escuela, principales jardines y parques con una intención comercial-cultural.Cabe especificar que los medios a desarrollar en las áreas culturales son abiertos a la creatividad del propio estudiante por ejemplo: video, animación, pintura, dibujo etc;

Proyecto general de la incubadora cultural (largo plazo)Intervenciones urbanas, arquitectónicas con la participación de arquitectos y urbanistas en la proyección de una ciudad culta: Esculturas Monumentales en los principales puentes y lugares híticos del imaginario colectivo, así como murales.Como parte de la estrategia cultural todos los promocionales debieran tener una cuota obligatoria de exposición artística al año en donde cada metro, cada promocional que ensucia el paisaje urbano una vez al año fuese arte.

Tipodedistribuidores

1. Exposiciones temporales en escuelas,instituciones públicas, centros comerciales, embajadas; es decir espacios institucionales que pudiesen funcionar como una cadena de producción para poder insertar los

productos en el mercado o captar a inversionistas potenciales.

Tipos de inversionistas

1. Colección Jumex2. Boing3. Fundación Domec4. The Water Mill Center5. Embajadas etc.6. Multinacionales7. Gobierno del D.F(Representantes)8. IEMS-DF.9. People count10. Ilustración y Diseño editorial11. Coleccionistas 12. Hoteles

Integrantesdelequipodetrabajo

Estudiantes activos y egresados con un perfil muy alto en la asignatura para que ellos compartan el aprendizaje del participar en la incubadora como experiencia de registro de derechos, búsqueda de espacios de distribución, pago de impuestos, consumo así como, de inversionistas. Para que en el futuro ellos mismos sean capaces de crear su propia empresa cultural. Docentes tutores investigadores que les interese las artes visuales y el emprendimiento cultural como una fuente originaria de producción plástica, su distribución y consumo.

Semestre2012-2013B

1er proyecto a desarrollar Plantel Belisario Domínguez Profesores responsables del emprendimiento: Miguel Resendiz y Liliana González. Tema: “La cultura como ciudad” Video arte realizado a partir de gráfica Xilográfica a manera de minificciones.


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HistoryBoard octava

generacion Elaboración de historias apuntes, bocetos y proyectos. Trabajo en equipo en la realización de los fotogramas. Impresión o fotografía de la misma Xilografía. Edición Exposición de los procesos. Presentación de trabajos en foros con invitados de diferentes instituciones.

Como puede observarse el plasmar temas que los mismos estudiantes elijen como parte real de su problemática, en donde reflejan sus sentimientos, contradicciones, anhelos, y pueden plasmar las cuestiones más sentidas de su vida privada, la historia de éste equipo de trabajo refleja la historia de una niña, que tienen un hermano

NOMBRESDELOSPARTICIPANTESENLAEMPRESACULTURAL“

MERCIONALRETROVISORDEARENA”

Cedillo Barrera Eduardo Daniel González Lerma Liliana Reséndiz Ramírez Miguel Ángel Sánchez Guzmán Efraín Valdés Aguirre Ángel Verde Soria Antonio De Jesús Ma. Olivia Villeda Arellano Carlos García

Animación de gráfica (History board)

En ésta estrategia realizada por equipo una serie de grabados en relación a una historia, desde definir el tema, desarrollar la historia, escribirla, documentarse con imágenes o crear los bocetos en el caso de algunos líderes de proyectos.


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FIN Se les mostró un ejemplo de cómo es que se realiza una composición por fotogramas y que es a partir del movimiento como aquel adquirirá movimiento, sin embargo puesto que para que adquirieran movimiento se requería al rededor de 52 dibujos por segundo, y el hecho de que se realizó la talla directa sobre la madera, por equipo se realizaron al rededor de treinta grabados y sus posteriores impresiones.Las dificultades técnicas que se pueden observar en los productos, se deben a que es la primera vez que los jóvenes grababan, y que el lenguaje propio de la gráfica apenas lo estaban adquiriendo.

Cabe resaltar que de manera indiscutible la organización que existía en los equipos de trabajo, podía favorecer u obstaculizar el avance, pues en las estrategias colaborativas u operatorias, es necesario ceder ante las individualidades.


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FIN El trabajo que se ha realizado en gráfica ha sido significativo, por lo bajo de su costo en relación a otras áreas de producción de las artes plásticas como la pintura por ejemplo. Sin embargo se les apoyó con la tinta y la infraestructura de los talleres del IEMS DF. Que tienen un tórculo por escuela y en nuestro plantel se ha instalado un salón anexo en donde se imprime, con acompañamiento del profesor.


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EfraínSánchezEgresadoqueestudia Arte y patrimonioculturalenlaUACM.

Este estudiante con una excelente habilidad técnica pudo superar las dificultades académicas de las áreas científicas, con un seguimiento cercano del tutor, apoyo y colaboración por parte de los comités académicos, que sin menospreciar el talento del joven solicitaron resultados académicos, acordes con sus habilidades.

novenageneración

Dicho estudiante sufre violencia al seno de su comunidad religiosa y familiar por discriminación de género, por lo cual ha necesitado de un apoyo constante, pues su comportamiento inestable es resultado y consecuencia de la misma violencia.

Se propone estructurar un modelo de cultura organizacional y de gestión administración, que oriente los procesos del proyecto productivo hacia la consecución de los resultados esperados. Los usuarios internos son los propios estudiantes de tercer y cuarto semestre, y egresados reunidos en equipos de trabajo de cooperación mutua.

Con ellos se han emprendido, diversos proyectos de exposiciones, desfiles de moda con diseños del propio estudiante, el tiene la intención de desarrollar su línea de zapatos y moda.


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La incubadora cultural en principio pretende difundir la obra de los jóvenes, que participen en diversos proyectos profesionales y que vayan adquiriendo experiencia.

A partir de la actualización que se realizó en el área de diseño se pretende continuar obteniendo proyectos de trabajo en dónde los estudiantes puedan ellos mismos actualizarse tecnológicamente y que puedan obtener algún trabajo o el desarrollo posterior de su propia empresa.

No se pretende crear falsas expectativas respecto a la incubadora, pues únicamente podemos orientarlos conforme

a los diferentes proyectos que se vayan consiguiendo por parte de todos los integrantes y que participen los que deseen hacerlo.

Puesto que los compromisos y responsabilidades para con los trabajadores así como con el estado implica una

responsabilidad que en éstos momentos está fuera de nuestro ámbito docente.

Por lo que se les orientará para que participen en los diferentes cursos y programas que otorga las instancias de nuestro propio gobierno como son los cursos que brinda la misma Delegación Gustavo A. Madero o los diferentes proyectos, que brinda la Secretaría de Economía del Gobierno del Distrito Federal.


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decimageneración

Respecto a la problemática de la materia podemos decir que el contexto vanguardista trajo cambio para trasformar la visión del arte que ya no importa pintar la mimesis, ahora se representa algo mas allá de lo que ve el artista.Se expresan los sentimientos, ideas sueños, formas puras (constructivismo) y abstracciones junto con las texturas que pueden dar las técnicas.

Podría considerarse que toda la autonomía de la forma el arte por el arte es elevado a su máxima expresión a mediados del siglo XX con las aportaciones de Tápies porque si Duchamp aporta en la escultura la independencia de los materiales u objetos cotidianos, Tápies realizo en la pintura.

Aunque Tápies no haya tenido formación académica eso no le impidió aportar cuestiones significativas al arte del s. XX, su mayor contribución es haber utilizado materiales de su propio contexto, en pocas palabras las experiencias que Tápies vivió esto le permitió experimentar con los distintos materiales por los hechos que marcaron su vida, como la guerra civil de España quizás es por eso que algunas de sus obras son realizadas con tierra.

Respecto a la creación plástica ejecutada y a evaluar y valorar lo aprendido, puedo decir que antes de realizar el tema eje mi color y mi proceder pictórico era espontáneo azaroso, cualquier color podía ir al lado del otro, sin comprender que estaba sucediendo.


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Ahora puedo comprender que un color junto a otro forma una luz, que una forma modelada en claroscuro adquiere volumen, contraste y expresión del dibujo que me permite analizar con más precisión la proporción para comprender las relaciones especiales que integran una forma para comprender lo que es la plástica.

Respecto al proceso de mi trabajo final experimente con las técnicas (fresco, oleo, encausto y temple), para poder conocer la dificultad y así poder trabajar con ellas, todo el proceso se realizo en una bitácora en donde recopile bocetos de diferentes procedimientos para poder conocer un poco la anatomía humana, al igual que el análisis de la creación de la propia materia.Se llego a la conclusión que la obra final de este trabajo practico es posmoderna por el simple hecho de que fue retomada una obra clásica que fue trasformada con otro contexto y con distintos materiales.


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onceava generación

La obra que se expuso en el Centro Cultural Lindavista fue con la participación de todos los estudiantes en curso y egresados talentosos, cabe resaltar la participación de éste estudiante en el sentido de que su talento ha llamado la atención por la habilidad que ha desarrollado en el terreno escultórico y que no cuenta con el apoyo familiar para desarrollar su carrera como profesional de las artes plásticas, por lo que se procurará se le otorgará acompañamiento y apoyo para que participe en cursos de educación continua en el área de escultura en la Escuela de San Carlos y si es posible que ingrese a la Escuela Nacional Plásticas con el fin de perfeccionar sus productos y que pueda llegar a exportarlos.

A partir de la exposición en el Centro Cultural Futurama el estudiante tuvo contacto con un fotógrafo norteaméricano, quien lo ha solicitado para varios proyectos de trabajo, fotografías de su obra y continúa coolaborando con el en proyectos laborales para hoteles etc;. Es decir, es fundamental la difusión de la obra de nuestros estudiantes, más allá de nuestras escuelas, para que logren posicionarse en el mercado laboral, además de lograr la promoción de nuestra institución. Estas obras que se presentan son algunas de la muestra de su talento en donde es clara la intención decorativa de su trabajo, en una mezcla de instalación, arte objetual y pintura y gráfic.


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Abuso Sexual

EnlaspalabrasdeHabermaspodemosencontrarlocomo:

Sólolaspersonascapacesderesponderdesusactos,puedencomportarseracionalmente.Sisuracionalidadsemideporeléxitodelasintervencionesdirigidasalaconsecucióndeunpropósito,bastaconexigirquepuedanelegiralternativasycontrolaralgunascondicionesdelentorno.etalp.32.


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Esta posición de Habermas contradice pues las teorías Darwinianas y propone una posición de relación interpersonal no evolutiva, sino humana, reflexiva; lo cual sería lo esperado, en una civilización en dónde la agresividad se encuentra en los procederes de la razón, como eje modelador de la ciencia y la tecnología. En realidad no existe un mediador, las empresas y los gobiernos no tienen un límite en cuanto se relacionan con el consumidor, sus campañas aprisionan y condicionan las acciones de los otr@s ¿Porqué esperamos entonces que nuestros niños y jóvenes se relacionen con respeto? Los medios de comunicación de algunos monopolios televisivos tratan al televidente mexicano con una manipulación y condicionamientos patriarcales, promoviendo ellos mismos desde el interior del sistema la violencia.

Pero vuelve esa moral irresponsable de los gobernantes ante el asombro de el aumento de la violencia en las escuelas, cuando es una cadena interminable de acciones violentas que vivimos l@s habitantes de éste país. Desde la discriminación a la mujer, el tratar a la mujer como objeto sexual, el cosificar su juventud y tratarla con menosprecio, calificarla de inútil cuando ésta ha pasado, diferencia de salarios, éstas son solamente algunas de las maneras de violencia.

El papel del docente o padre y tutor es estructurar preconcebir y promover un espacio saludable, de tranquilidad para el niño, adolescente o estudiante y que tenga la posibilidad de descubrir sus potenciales, no desde la posición autoritaria del saber, sino desde un acompañamiento lleno de escucha y fraternidad, para que retorne al cause natural de la vida.

Las artes plásticas pueden ser un espacio efectivo para que el niño manifieste sus necesidades interiores en apoyo a la tutoría además de poder trabajar en conjunto con el apoyo psicológico o de aprendizaje.

La hipótesis que se planteó en principio se corrobora pues se mostró que desde la territorialidad, la búsqueda de dominancia, la carencia afectiva, de alimentación y /o abandono por lo que los niños que presentan éstas situaciones a nivel intrafamiliar hacia el exterior mostrarán un grado mayor de violencia hacia otros niños. Por ello es fundamental no culpabilizar a alguno de los actores de la educación, sino promover un desarrollo social económico y emocional más integral.

Presento un caso de tutoría a continuación que hasta el momento es fructífero; lo presento por medio de los productos plásticos que en complemento con la tutoría llegan ha realizar. La estudiante L. Tutorada, que habiendo estado en entrevista en el cubículo, tomó la decisión de compartir su problemática. (historia realizada enla técnica Xilográfica).

Cartel realizado en Ilustrator utilizando un grabado realizado por X una estudiante que sufre acoso por un narcotraficante de la zona.


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Estrategia del laberinto del fauno: Aprendizajes significativos y valoración de inteligencias múltiples en Howard Gardner Puesto que a partir del análisis de las estrategias pedagógicas de ABP, podemos afirmar que lo fundamental es la aplicación del conocimiento para solucionar problemas, se deben considerar el necesariamente las aportaciones de Howard Gardner.

Para poder generar un aprendizaje significativo, los estudiantes deben aprender desde donde son, no desde dónde se encuentra el docente, puesto que cada estudiante tiene diferentes potenciales que deben ser explorados y reforzados, de ahí que las inteligencias múltiples deban ser valoradas y reconocidas. Vamos a explorarlas con el fin de reforzar las características que tiene cada una de las proposiciones que aporta Gardner.

octava generacion


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Inteligencia espacial: Esta cualidad es la que nos describe a los artistas plásticos, a los inventores, a los arquitectos por tener la capacidad de visualizar fenómenos específicos como el espacio, el volumen y la luz de una manera detallada y específica, así como la valoración de texturas y colores, por lo que es una de las características e inteligencias que pueden desarrollar en nuestra área de conocimiento, aquellos que tienen otras inteligencias.

Inteligencia cinético-corporal: Esta inteligencia y la anterior están ligadas de manera intrínseca aunque no todas las personas tienen ambas, el manejo del cuerpo en el espacio, la facilidad de utilizar las manos

o el cuerpo para modificar un objeto es la que tienen los escultores, cirujanos, mecánicos e ingenieros. Por supuesto incluye destrezas como la del equilibrio, la coordinación, la fuerza y la flexibilidad.

En la estrategia de Laberinto del Fauno se desarrollaron primero los conceptos de imaginación y creatividad para después realizar la producción plástica en la técnica al pastel que se presenta, lo novedoso es la síntesis pictórica que fueron capaces de realizar como composición píctórica los estudiantes al estar viendo el filme al mismo tiempo.


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doceava generación

Estrategia de Edad Media

El concepto del gótico es la adición y lleva de un detalle a otro, el Renacimiento en cambio no detiene al espectador ante ningún detalle, obliga a captar de manera simultánea todo el conjunto, el espectador “mira” respecto a la perspectiva central.

El arte del Renacimiento entonces se basa en los fundamentos del arte griego en cuanto a la mímesis de la realidad, estudio de la proporciones, impresión de

totalidad se puede percibir un cierto declinar de la imaginación en razón de la veracidad en cuanto a la realidad.“El renacimiento es la gran lucha de la razón por la libertad y el triunfo del espíritu individual.”

La idea de la autodeterminación ascetismo medieval

el de la personalidad en oposición o contra

Juan Acha plantea que fueron exaltados los valores que pudiesen considerarse constantes ahistóricas y asociales.

Este ejercicio por ejemplo realizado para comprender el concepto del vitral en el contexto de la Edad Media en dónde el estudiante logra expresar de forma significativa su propia expresión a partir de la combinación de colores y la forma, demostrando a su vez

el desarrollo de la habilidad en el corte así como, en la composición culminando el proceso de producción generalmente en un espacio de difusión de la delegación o en el mismo plantel; en éste caso la exposición retrospectiva realizada en el Centro Cultural Futurama en diciembre del 2013 en cuyo montaje e inauguración los estudiantes participan.


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Posmodernidad

Alvaro Rivas La posmodernidad y la educación

El desarrollo de las inteligencias múltiples de los estudiantes, puesto que es en la adolescencia cuando el estudiante une su desarrollo psicomotriz con una visión más personal, las obras se convierten en ocasiones para expresar en un sistema simbólico apropiado para el joven_ las necesidad, los deseos y las ansiedades importantes_ cuando sucede este gran suceso el curso de manera natural discurre.

La posmodernidad nos describe la transformación que ha vivido el mundo después de las catástrofes humanitarias sucedidas en el siglo XX, si bien hasta el inicio del siglo XX la industrialización y los avances científicos permitían visualizar una mejora en la vida de los ciudadanos, el Holocausto sucedido en la segunda guerra mundial, las bombas atómicas que destruyeron Hiroshima y Nagasaky, perfilaron el deterioro de la fé en todos los ámbitos, sobre todo en la razón. (Picó , 1990, p.17) lo expresa de manera contundente: el proyecto ilustrado de la emancipación humana queda así frustrado, y en su lugar se instala un


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proceso de incesante racionalización, burocratización y cientificación de la vida social.

Como consecuencia las filosofías vitalistas, nihilistas y antirracionalistas que tienen a Nietzche como representante quien cuestiona todo lo realizado en el mundo occidental: <<lo que nosotros llamamos mundo es el resultado de una cantidad de errores y fantasías que han surgido paulatinamente en la evolución de los seres orgánicos.>> citado en Picó, p. 17.

Se puede identificar los orígenes en la sociología de Simmel pero que sin duda tienen su repercución en los ámbitos de la vida cultural y plástica por lo tanto, ya Baudelaire podía vislumbrar a finales del siglo XIX las características de la vanguardia que se concentraban en plasmar el momento pasajero y fugaz de la moda, juzga de manera negativa el empleo excesivo de la fotografía, que en nuestro momento histórico hace referencia al instante pasajero como forma de conservar lo instantáneo e irrepetible, vemos como a pesar de haber escrito esto en 1859 (Picó, 1990), vislumbraba como la fotografía habría de ser un enemigo de la imaginación y el arte. No obstante podemos encontrar que la fotografía como manera de documentación es fundamental, pero que no anula sino que enriquece las posibilidades de creación pues la experimentación visual, no se detiene, y no se contrapone a la imaginación.


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Tecnología en las artes Latecnologíaenlasartesplásticas

Por los cambios tecnológicos ocurridos recientemente, en general para la sociedad se ha vuelto necesaria una mayor especialización en el uso de las tecnologías aplicadas a la animación, ilustración, es indispensable pues, desarrollar las habilidades y herramientas docentes para estar al tanto de los intereses de los estudiantes, que son quienes se van a enfrentar a éste nuevo esquema social del arte, que versa entre la tecnificación a nivel industrial y el empleo de la tecnología en general para la mayoría de las fuentes de trabajo en la sociedad de la información que se ha venido imponiendo desde los años 60’s a través de organizaciones mundiales como la UNESCO ( Amador, 2008), que traduce las instrucciones del sistema imperialista norteamericano a todo el orbe. Durante la 2a guerra mundial las teorías matemáticas de la comunicación tuvieron un gran impacto[...] según Daniel Bell y Marc Uri Porat desarrollaron los conceptos de sociedad post-industrial que privilegia el monopolio de los mercados económicos[...] y la expansión de las tecnologías a escalas mundiales et al.

El papel de la tecnología en la educación tradicional no es desinteresado y su devenir está en entredicho; con todo lo aprendido en el contexto posterior a la segunda guerra mundial, puesto que todo el horror sufrido permitió generar las teorías matemáticas y físicas que dieron paso a las teorías de la comunicación. Así, en éste aspecto coincidimos con Rocío Amador Bautista investigadora en educación en la UNAM quien afirma que “Estados Unidos y su modelo de sociedad posindustrial

privilegia el paradigma de la sociedad contemporánea (informacional) se funda en un paradigma tecnológico donde la información se convierte en una fuente fundamental de poder como centro del desarrollo social:

monopolio de los mercados económicos, el control y administración de las finanzas y la expansión de las tecnologías a escalas mundiales” (23).

Según Castells (1994) el La tecnocratización como sistema plantea un esquema demasiado lineal en relación a la utilidad, el servicio y la eficiencia, determinando a su vez la sustitución y el desplazamiento. Las redes posicionan a los actores, en las sociedades y en las economías (…) la ausencia en una red lleva a una estructura irrelevante. Sólo vivir en las redes permite acceder a la existencia social de acuerdo con los valores e intereses estructuralmente dominantes. El procesamiento de la información se centra en la superación de la economía de éste procesamiento como fuente de productividad (Amador,35). Comprender la ideología que hay detrás de la legitimación de estas estructuras del poder económico es promover una estructura social crítica y reflexiva. Nicolas Garnham (2000) cuestiona la inexistencia de la lucha de clases cuando hay una gran cantidad de desempleo a nivel mundial, además de control y dominación en un gran sector de la población en quienes los medios dominantes son los que ejercen el poder. (Amador,37). Por lo que podemos concluir que aunque nuestros gobiernos lleven a nuestros países siguiendo los dictados de las organizaciones internacionales cuyos intereses norteamericanos ya no son velados, sino francamente implícitos. No debemos como Gobierno de la Ciudad o


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trabajadores a su servicio caer en los mismos dogmatismos de asumir que la tecnologización es una solución a priori, facilita los procesos de inserción al sistema laboral, pero de ninguna manera excluye la formación humana en todos los aspectos humanísticos, científicos o críticos. Éstos sí se presentan como fundamentales para una formación integral como preparación para la vida.

En la obra de las generaciones anteriores y en donde podemos observar cómo no es indispensable la tecnología para desarrollar en nuestros estudiantes otros campos de formación, como son la escultura, el grabado la pintura y el dibujo.

Y en cambio favorecer la expresión y fortalecimiento de su autoconocimiento, esencial en ésta etapa de la adolescencia, porque al conocerse a sí mismo a través de la expresión artística sale de el ensimismamiento que puede llevarlo a una disfuncionalidad social, y posteriormente a ser parte de la delincuencia, por lo que las artes plásticas son un lugar idóneo para cuestionar su lugar en el mundo y qué es lo que quieren hacer con él, cómo van a participar en su transformación.

Las ejecuciones conceptuales que se desarrollan en los cursos de artes plásticas permiten desarrollar los conceptos tan esenciales como el valor, el matiz, el volumen, la tridimensión que son precisamente los conceptos utilizados básicamente en el diseño de animaciones por computadora, quien no sabe dibujar en la realidad en la máquina no podrá hacerlo, los comandos y herramientas son cuestión de práctica para aprenderlos.

La enseñanza de la tecnología no es importante por sí misma, de manera aislada. Sin embargo, aunque no se les enseñe directamente en clases las herramientas tecnológicas, la habilidad y el dominio de la conceptualización de los medios plásticos les brindará habilidades que les facilitarán el desarrollo de la aplicación y comprensión de cada herramienta que se incluye en los programas tecnológicos, pues éstos están realizados a partir de la creación práctica. Por lo que, incluir en los programas aunque sea solamente con la máquina del docente y la participación de los líderes de proyectos la realización de algún history board, elaboración de ilustraciones, comprender cuáles son las formas de crear las animaciones por computadora, y/o la edición de video en donde el arte plástico sea el eje conceptual, particularmente con los programas: Ilustrator, Indiseign, Strata, Photoshop, Maya y Blender.


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ILUSTRATOR

Así como la elaboración de una ilustración. En éste caso de un tomate, que podría ser utilizado como una ilustración en libros de texto o promocionales.

PHOTOSHOP

En esta imagen de Venecia se puede observar como el programa de Photoshop CS6 permite superponer, mezclar, mejorar fotografías, intercambiando y variando las intensidades de la luz, así como la saturación del color, elementos muy útiles para realizar trabajos para empresas turísticas, del área del diseño editorial o de moda. Puede observarse la calidad y belleza adicional que otorga el gusto estético refinado del arte.

Este trabajo puede ser útil para clientes como empresas turísticas o auto emplearse como en el caso de realización de postales acerca de los principales lugares de conservación de patrimonio nacional de cada comunidad. Estos ejercicios se pueden realizar interviniendo las fotografías manualmente.Aquí podemos observar como se pueden modificar las imágenes al gusto del creativo o del cliente. Esto se puede ejercitar en una posible optativa de diseño gráfico.

Los límites para construir las imágenes son finalmente los mismos que tenga la imaginación del estudiante. En photoshop se puede enseñar también a restauración fotográfica por supuesto utilizando las herramientas del dibujo y el modelado de una figura por que sin éstos aprendizajes previos los estudiantes no podrían obtener ejercicios de calidad.

STRATA

La imagen anterior es un “render” (fotografía) realizado en el programa de Strata, especializado para diseñar renders o animaciones tridimensionales sencillas. En éste caso el trabajo con vectores es complejo. Por lo que la comprensión tridimensional del espacio es necesaria como antecedente para que el trabajo se facilite. Para que estos programas sean utilizados por el IEMS se necesita una inversión de la institución de una máquina por escuela (Cpu


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por taller con un kit de programas básicos y una pantalla para la proyección) pudiéndose ocupar para la impartición de clases y una optativa aplicada al diseño. En dicho caso, una servidora puede encargarse de la capacitación de los docentes, tras completar mi formación en el diplomado de maya, y el doctorado en artes y diseño.En el reporte final entregaré una cotización de la infraestructura total para que pueda habilitarse este campo de formación.

INDISEIGN

Revista digital de 18 páginas realizada en el programa de Indiseign especializado para el diseño de revistas y edición de libros. La utilidad que puede tener para nuestros estudiantes y para la institución es que los mejores proyectos de revistas se presenten en la red de la institución o que lleguen a realizar alguna aportación mensual para el Boleti-Iems. Además de favorecer la investigación profunda de algunos temas del interés de los jóvenes y el fomento a la lectura. En el reporte final se anexará copia de todos los interactivos digitales.Como conclusión de éste diplomado se puede afirmar que la enseñanza del programa de artes plásticas que se aplica en el IEMS es de una alta calidad, y que enseñándose los conceptos básicos de modelado, contraste, composición e historia del arte el estudiante está capacitado para aplicarlos en éstas nuevas tecnologías, y que si no se enseñaran; los ejercicios obtenidos tardarían el doble de tiempo en desarrollarse, para que adquirieran la calidad necesaria, pues la máquina no tiene el talento ni el gusto estético para desarrollar algo bello.El que hasta este momento quien tiene la capacidad de imaginar es el ser humano.

MAYA

El programa de animación de maya, tiene algunos comandos parecidos a Strata, y a Blender, respecto al diseño tridimensional, sin embargo la posibilidad de diseñar cualquier volumen se da a partir de una serie de estructuras reticulares, que deben realizarse con herramientas que permiten la simetría. Si la realización está mal desarrollada al realizar la animación se observarán nodos y aberturas en el objeto. Siendo éste el último diplomado que cursé considero que los conceptos que se enseñan son sumamente útiles para la creación en éstos programas, pero que su implementación se mantendrá en un laboratorio que se manejará como incubadora en nuestra preparatoria, solamente para estudiantes monitores, puesto que la infraestructura la aportaré de manera personal.


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Qué es el arte?

Liliana González Lerma

El arte reflejo de las aspiraciones, y logros más álgidos de la humanidad, representa una oportunidad para los jóvenes de sensibilizarse frente a cada contexto cultural de las distintas épocas.

Las artes plásticas significan una consecutividad de logros en el conocimiento de materiales y desarrollo de herramientas. Es decir, no es únicamente una manifestación de experiencias subjetivas, sino que, al contrario, es solamente, con el dominio de los materiales como el hombre, puede manifestar de manera clara y específica una idea.

En este sentido los conocimientos plásticos favorecen el desarrollo motor de los jóvenes, así como la vivencia de su cuerpo como una extensión creadora, capaz de encontrar la riqueza y el sentido de la infinidad de posibilidades que puede obtener con un sólo material; lápiz, barro, tintas, aceites, pigmentos, etc. El material dúctil, maleable, plástico se asemeja a su cerebro en formación;flexible, sensible e imaginativo. Las posibilidades en cada ser humano están ahí, solamente hace falta favorecer dicho desarrollo multirelacional sensible, para que nuestros jóvenes, estén en donde estén, sean capaces de sentir a los otros, de relacionar contextos históricos, políticos, sociales,

económicos, científicos etc., como parte del devenir del hombre. Ese devenir que si bien en nuestra época genera un sobrecogimiento al entendimiento y la razón de la subsistencia y sobrevivencia; pese a los genocidios, a las guerras, a las hambrunas; el hombre mientras mejores oportunidades tenga de educarse, de reflexionar, de sentir, de aprender, de generar nuevas ideas y conocimientos podrá tener una base sólida, ética, espiritual y humana.

Todo esto, el arte lo posibilita y complementa precisamente porque, es a través de los mecanismos de reflexión estructural, es decir, en una relación estrecha entre lo que son sus ideas y la realidad misma, como un ejercicio de experiencia con los diversos materiales. Es así como el hombre, refleja sus más íntimos temores del inconsciente colectivo, posibilitando los diversos imaginarios de lo variable, en todas aquellas obras y espacios por descubrir. Las artes plásticas pues, no son, de ninguna manera un espacio recreativo, sino de reflexión de lo que es en sí mismo; en vínculo con los materiales. Expresar lo que se siente, lo que se es, lo que se sueña, lo que se pregunta... Permite capacitar al joven para generar en lo posible; una visión crítica del contexto mundial y

cultural actual, en todas las áreas: dibujo, pintura, gráfica, diseño, arquitectura, escultura y todas las nuevas orientaciones de las artes plásticas la instalación, el video, el performance, el cine. La función de la educación es mostrarles las alternativas con las cuales cuentan para vivir, de manera digna y útil para la sociedad, conscientes de que no existen utopías de ningún tipo, ni democráticas, ni sociales, ni artísticas, ni científicas. Pero, con la certidumbre de que es la responsabilidad de cada ser humano, mejorarlo, enriquecerlo, cambiarlo aunque sea en el pequeño ámbito en el que el hombre se desenvuelve, en su vida, principalmente. Asumiéndose como jóvenes conscientes de la necesidad de la organización entre los ciudadanos, para


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generar cambios de cualquier índole, en cualquier área del conocimiento y de la vida.

Las posibilidades para vivir son infinitas respecto a la creatividad y fuerza de cada ser humano; y ésta materia no pretende la identificación únicamente de cualidades artísticas, sino de que, nuestros jóvenes sigan

Y es principalmente en los países desarrollados donde se le da el lugar primordial a la enseñanza de las artes plásticas, pues ellos saben que implica, sembrar las semillas de lo no ordinario, de la creatividad, de lo original, de lo sensible, de lo único. Aquellos que serán los responsables de transmitir los conocimientos hoy aprendidos a las generaciones venideras. Por medio de las artes plásticas podemos favorecer el beneficio de la autonomía, la individualidad responsable y autocrítica. Así como de la libertad responsable, es decir, que no solamente esté informado y que anhele la libertad, sino que sea capáz de generar una libertad autónoma y responsable del acontecer artístico, científico, cultural y social de nuestro país.

Dándole un contexto de certidumbre ante la incertidumbre cotidiana, dándole la posibilidad de lo incierto pero con la certeza y satisfacción de la conciencia del propio ser individual, asumido y respetuoso de la colectividad. He aquí la importancia de las artes plásticas, en su esplendor y análisis vivencial, muchos grandes artistas herederos de la Escuela Mexicana pensamos que el disfrutar y aprender desde edades tempranas las artes plásticas, promueve que fructifiquen, nuevos y grandes artistas que enriquezcan nuestra cultura nacional. El IEMS a diferencia de otras preparatorias públicas, pretende no sólo informar, sino generar un conocimiento permanente, una admiración por la cultura y una búsqueda constante de ésta, a lo largo de toda la vida. El arte enriquece la existencia a un nivel objetivo y subjetivo, el arte no sólo se soslaya en el interior de los artistas, sino que se complementa y determinaen la pregunta estética de todos aquellos que se retraen de sí mismos para adentrarse en la universalidad de lo esencial.


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¿Qué es el arte?

Es una pregunta difícil como las que hacen todos los niños y los jóvenes en medio de su sabiduría inconmensurable. Aún para un especialista, contestarla es complejo pero intentaremos bordear los límites de dicha experiencia espiritual humana, que alimenta esa parte sensible de nuestro ser.Pero se preguntarán ¿Cuál es el tipo de pensamientos que se requieren para hacer arte? Como artista les presento algunos de los pensamientos que surgen al estar creando una obra de arte. El mismo nombre suena rimbombante, quizás porque no estamos familiarizados desde niños con lo que es el arte, lo cual

Que si la ciencia lo avasalla, que si lo niega y lo excluye, los verdaderos científicos, el científico culto, el humanista consciente; no ignora la importancia de esa parte sutil de las actividades humanas, esas relaciones diversas, que entrelazan de manera invisible las intencionalidades progresistas, humanas y críticas. No ciñamos la experiencia a lo objetivo, ni coartemos al arte como lo irrelevantemente subjetivo, sino como aquel acto intangible que es la imaginación, en la unidad de este par dialéctico, entre lo intuíble y lo objetivo de las experiencias hechas expresión a través de los diversos materiales; como el aprendiz, el estudiante aprende el arte plástico. Dotémoslo de la capacidad de percibir los aspectos sensibles y críticos que han caracterizado a los momentos más álgidos de la civilización humana y ¿porqué no? algunos de ellos... si ese es su camino; que lleguen a ser artistas.


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sería lo más indicado, la sociedad sería quizás un poco más hermosa. No menos absurda, pero quizás un poco más bella.¿Qué es la pintura? La pintura es un espacio lúdico, en el que se metaforsean las ideas-sentimientos con la materia-fuerza-forma. En el plano bidimensional juegan de manera lúdica los planos que se disuelven para darle sentido a un discurso que sólo puede hablar con signos mancha, signos transparencia, signos sombras que se tornan risas al compás de la imaginación y que permiten vislumbrar un enunciado poético-mórfico audaz.

Cómo hablar con los colores, con los planos, con las distancias, con las sombras...

¿Se puede acaso hablar con el medio tono? Decir que genera los movimientos cromáticos modulantes del color, que permite sentir cada parte de un plano, la construcción de un modelado.Sentir en claroscuro...que la luz es la que dibuja las presencias de siluetas desconocidas, imaginables, la luz permite inventar, los más bellos misterios, los secretos de las sombras, los destellos de colores de las sombrasHablar con el blanco, con su translucidez, con la disonancia de las tonalidades, la variabilidad del movimiento, del espacio del tiempo y de los sentimientos.

Se puede hablar de la arquitectura de una línea, de la diferencia que hay entre ella y un contorno que es el inicio de un volumen y la línea que es un acontecimiento intelectual del hombre, que no existe hasta que el hombre le otorga un concepto. ¿El contorno es un límite? En que momento deja una línea de ser para ser contorno...es en el preciso momento en el que se presenta como plano, pero ese plano acaso, puede no tener volumen?.Cómo hablar de los contornos de los límites , de las líneas que estructuran espacios. Yo sólo se que es algo que mueve la conciencia, el espíritu hacia lo invisible e intangible : hacia la belleza.Y no solamente es, un pretexto para existir como lo ha pretendido reducir la filosofía contemporánea.Quizás se puedan encontrar ideas para hablar de Goya, encontrar palabras para decir a Orozco, cómo explicar los monstruos de cada uno, las preguntas ontológicas acerca de lo vivo, de lo incognoscible ¿porqué imponerle el desánimo de lo cotidiano? Tan sólo pueden las palabras y la filosofía rozar por unos instantes la intuición originaria de lo indescriptible.


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Explicar a Luis Barragán, a Bach, es trascendente para poder acercarte a su imaginario simbólico.

Pero lo que me plantea verdaderamente una razón docente es precisamente quien de mis alumnos es un Chillida, un Luis Barragán un Goya o un Orozco, quien de esos entes se acercará al origen del hombre por medio del arte.

Ellos son hombres que como cualquiera de nosotros decidieron en algún momento ser.

Se comprometieron a ser hombres , se responsabilizaron con la búsqueda, fueron coherentes con sus preguntas, encontraron la disciplina del trabajo y como libertad la reflexión y la investigación.

¿Cómo explicar al inconmesurable en un plano o por medio del tiempo de una línea?¿Cómo expresar el peso en un plano por medio de una paleta de colores fundamentales?Citemos por último a Barragán:

No amo mi patria. Su fulgor abstracto es inasible. Pero (...) daría la vida por diez lugares suyos, cierta gente, Puertos, Bosques de pinos, fortalezas, (mar). Una ciudad deshecha, gris y monstruosa, varias figuras de su historia, montañas y tres o cuatro rios.


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Eduardo Cedillo, Efraín Sánchez, Elba Pérez Ortega colaboraron de manera significativa en la realización del mural en Casa Mujeres, así como la comunidad pues se realizó en tres días..La temática de este mural realizado en Casa de las Mujeres en el parque que se encuentra en la entrada al metro de Cd. Universitaria, se refiere ha el proceso de rescate

El comprender que es a partir de reconocer la realidad y retomar el cause de la vida, para favorecer la integración familiar y no volver a permitir que se violente, la organización interna de la familia. que debe necesariamente vivir una mujer que ha vivido violencia intrafamiliar y que se encuentra en un proceso de reconocimiento de la realidad, para poder encontrarse consigo misma y poder rescatar a su familia del abandono y la ausencia. Que como veremos más adelante es un factor sustancial para el inicio de una cadena de violencia social. Se ha descubierto en investigaciones psicológicas que muchas enfermedades como el cáncer se deben a problemáticas de la psique no expresadas a tiempo, por lo que es indispensable el trabajo interno a un nivel emocional para poder recuperarse. Este fragmento dedicado la pintora Martha Morales ejemplo y amiga


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”Enlamedidaenquelaimagenestáespecialemtemáscerrada,inclusoreducidaadosdimensiones,mayoressucapacidadparaabrirseaunacuartadimensiónqueeseltiempo,yaunaquintaqueeselespíritu”

GillesDeleuze

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Revista Incubadora cultural del IEMS DF