Revista Narcea #4

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Revista trimestralde Imprenta NarceaDiciembre 2010 / Febrero 2011— Publicación gratuita

Ricardo Morales— Coordinador de Motiva

Noé Baranda— Fotógrafo

Adrián Fernández— Poster for tomorrow

Señor X— Artista urbano

IMPRENTA NARCEA

Polígono Les Peñes, 1633199 Granda — SieroAsturias

T. 985 985 211F. 985 985 278

[email protected]

Edita:Imprenta Narcea S.L.

Diseño y coordinación:Jorge Lorenzo Diseño y Comunicación Visual

Redacción:Alfredo Prieto

Fotografías de portada:Noé Baranda

DL: AS–1437–08

Imprenta Narcea no se responsabiliza de las opiniones contenidas en los artículos de la revista, que se corresponde con las opiniones de los mismos y pueden no coincidir con las de Imprenta Narcea S.L. Todas las imágenes e ilustraciones utilizadas en esta publicación tienen la autorización de los titulares del copyright sobre ellas.

Ángel Lorenzo Gonzá[email protected]

Editorial. La abolición de la pena de muerte, el VIH, la donación de órga-

nos, la violencia de género, la libertad de expresión, el consumo crítico, la soste-

nibilidad, la educación vial, la búsqueda de la felicidad, el cambio climático, la

igualdad, la paz, el tercer mundo... Estos son algunos de los temas de indiscuti-

ble calado social, a los que el colectivo de diseñadores gráficos ha venido dedi-

cando buena parte de su tiempo, talento y creatividad. Son materias que, de una

manera u otra, nos afectan a todos e influyen en nuestra vida presente y futura.

Desde este colectivo siempre se ha mostrado una honda implicación, un

empeño por contribuir a un mundo mejor, más justo y habitable. Y este com-

promiso va más allá de intereses económicos y de mercado. Es un compromiso

de conciencia, algo que en los tiempos que vivimos, inmersos en una crisis tanto

económica como de valores, adquiere una dimensión aún más digna de elogio.

Por todo ello, y desde las páginas de esta revista, queremos rendir un tribu-

to y un reconocimiento al colectivo de los diseñadores gráficos. Porque no sólo

son capaces de comunicar con sutileza, creatividad, fantasía, magia, sorpresa,

talento, imaginación y belleza. También porque, año tras año, no han dejado

de involucrarse de forma altruista en un sinfín de iniciativas de temática social,

de las que este mundo está tan necesitado. Y, como especialistas en comuni-

cación, sus obras siempre han aportado un plus en impacto y en generación de

debate, que es, a la postre, el principal objetivo de este tipo de iniciativas.

En este número, entre otras muchas cosas, mostramos el trabajo de la

asociación ‘Poster for tomorrow’, que está desarrollando acciones asombrosas

encaminadas a la abolición de la pena de muerte en el mundo. Y también un

ejemplo de cuando la vocación docente y la inquietud personal y artística se

ponen al servicio de unos nobles ideales. Es el caso del incansable Ricardo

Morales, padre de Motiva.

Imprenta Narcea — Diciembre 2010 / febrero 2011

Estudió diseño en la Facultad de Bellas Artes de

San Fernando de Madrid. Desde 1984 ejerce como

profesor en la Escuela de Arte de Oviedo, siendo

jefe del Departamento de Gráfica Publicitaria. Es

el creador de las Jornadas y Premios de Diseño

Gráfico Motiva, todo un referente a nivel nacional.

Ha organizado numerosas exposiciones colectivas,

entre las que destacan los homenajes a Joan Bros-

sa, Daniel Gil y Ricard Giralt Miracle.

Ante todo, profesor, ¿verdad?

Profesionalmente se puede decir que sí. Verdaderamente, enseñar es algo que me gusta mucho. Es una profesión que te da muchísimas satisfacciones, pero no ha sido mi única actividad. Durante una época de mi vida me dediqué a la pintu-ra y no me iba del todo mal. Hice varias exposiciones. Mi estilo hiperrealista gus-taba mucho y lo vendía casi todo. Tam-bién hice alguna exposición de fotogra-fía, una actividad que me apasiona y que sigo practicando asiduamente. Luego colaboré con mi padre, que era decora-dor, haciendo un poco de todo, incluida la parte gráfica. Fue mi primer acerca-miento al diseño. En 1983, por casuali-dades de la vida, acabé compartiendo es-tudio en Madrid con Luis Díaz Ricote, el diseñador gráfico que había hecho toda la imagen corporativa de los mundiales de fútbol del 82. Era un estudio curioso,

un diseñador gráfico, un maquetista y un pintor-fotógrafo. Al final me convertí en su ayudante y con él aprendí el oficio.

Mi llegada a la docencia del diseño fue casual. Curiosamente, la primera plaza que ocupé en la Escuela de Arte de Ovie-do fue de profesor de interiores. En aquel momento se estaba produciendo el primer cambio de planes de estudio desde 1960, y a mí me alcanzó de lleno nada más lle-gar. Desde el principio participé en todo el proceso de reforma que acabó con el plan del 86, y lo que fueron los primeros estu-dios oficiales de diseño gráfico, que susti-tuían al extinto dibujo publicitario. Luego llegaron otras reformas, y así hasta la úl-tima, la de los estudios superiores, en los que la escuela de Oviedo fue protagonista, siendo elegida por la antigua Subdirección General de Enseñanzas Artísticas, junto con la de Palma de Mallorca, para iniciar la experimentación de estos estudios en toda España. En ese momento llegaron

las transferencias educativas e incompren-siblemente al final nos quedamos fuera…

El nombre Ricardo Morales está y esta-rá ligado para siempre a Motiva. ¿Qué es para usted esta palabra?

Motiva es casi un proyecto vital, es un objetivo pedagógico global a largo plazo en el que se pretende formar, informar y coordinar a todos los sectores relaciona-dos con el diseño en Asturias: estudian-tes, profesores, profesionales, empresas, instituciones públicas, etc. Por eso, en Motiva, están todos los que tienen arte y parte en esta actividad: los profesionales del diseño, a través de sus distintas aso-ciaciones de diseñadores gráficos e in-dustriales, AGA y Dida; las dos institu-ciones de enseñanza del diseño, Escuela de Arte de Oviedo y la Superior de As-turias en Avilés; el Instituto de Desarro-llo Económico del Principado, IDEPA,

Ricardo MoralesCoordinador de Motiva

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principal valedor de Motiva; los ayun-tamientos de Gijón y Oviedo y un sinfín de organismos públicos y privados, que han sabido entender desde un principio la importancia que el diseño tiene en el desarrollo económico de cualquier país. Y en este sentido, me gustaría destacar a la empresa Morés, que lleva 13 años co-laborando activamente en esta iniciativa.

A lo largo de todos estos años, duran-te las Jornadas Motiva, Asturias se ha venido convirtiendo en un hervidero de trabajos, de actividad y de creatividad, con presencia de los más ilustres profe-sionales. Eso queda para la posteridad.

Con el transcurso de los años, Motiva ha alcanzado un gran prestigio fuera de Asturias. A veces me sorprende la percep-ción idealizada que se tiene de esta iniciati-va en otras regiones, pero la verdad es que, aunque los avances han sido importantes,

aún queda mucho por hacer, sobre todo en el ámbito de formación de los empre-sarios. De todas formas, lo hecho durante estos 13 años ha sido mucho y ha marcado un antes y un después en el diseño en As-turias. Motiva ya es parte de la historia re-ciente del diseño gráfico español.

¿Cómo ve usted el futuro de Motiva?

Cualquiera que entienda un poco de cultura empresarial, sabe que uno de los objetivos más importantes para cual-quier institución pública o privada es po-sicionarse y adquirir un prestigio dentro de su ámbito de actuación. Y Motiva, después de 13 años, ha conseguido que Asturias suene con nombre propio en el panorama del diseño gráfico español. Se-ría absurdo desaprovechar este patrimo-nio que ha costado tanto conseguir, hay que hacer todo lo posible por continuar. En estos momentos de crisis es posible

que tengamos que ser un poco menos ambiciosos en la programación de acti-vidades. Pero soy optimista, pues si algo sabemos los diseñadores es optimizar los recursos disponibles. En el fondo organi-zar Motiva es como cualquier otro pro-blema de diseño: intentaremos suplir la falta de dinero con creatividad.

¿Y cuál es su impresión acerca del nivel del diseño gráfico en Asturias? ¿Com-parte la demanda de muchos profesio-nales de que, desde aquí, se mime y po-tencie al diseño asturiano, como ocurre en otras comunidades?

Es lógico que del trabajo de promo-ción del diseño en Asturias se beneficien sobre todo los profesionales asturianos, que son muchos y muy buenos, aunque no se lo crean. En varias ocasiones he ejercido de jurado en premios nacionales de diseño gráfico y la presencia de traba-


jos asturianos es mínima, y a veces inclu-so inexistente, cuando su calidad es tan buena como la de los premiados. De to-das formas, los nuevos modos de traba-jar no tienen fronteras. Los clientes y los proveedores están allí donde exista una conexión a internet, llámese Colloto o Nueva York. Por eso no creo que sirva de nada una estrategia defensiva; también hay que salir a conquistar.

Desde el colectivo de diseñadores no se acaban de aceptar ni entender muchas condiciones de contratación por parte de organismos y entidades, en muchos casos, indignas...

El reconocimiento social de esta pro-fesión está íntimamente ligado a una cul-tura empresarial e institucional, que en el caso del diseño en Asturias es mínima. Recientemente acudió a mí un represen-tante de un colectivo de jóvenes empresa-rios a ofrecerme un trato: mis alumnos les diseñaban sus marcas y a cambio tendrían la “satisfacción” de ver su trabajo impre-so, es decir, ‘gratis por la cara’. Cuando le expliqué que eso no se podía hacer así, me contestó que él podía conseguir todos los logotipos que quisiera a 30 euros en páginas de Internet argentinas, y que lo que me estaba ofreciendo era para hacer-nos un favor… Lamentablemente, casos como éste reflejan la valoración que mu-chos empresarios tienen de la importan-cia del diseño. Por razones similares, cada vez es más frecuente acudir a portales de Internet que convocan concursos públicos tipo Crowdsourcing, o ‘batallas creativas’, para poder elegir luego entre cientos de propuestas por muy poco dinero. Pero en este tema he de reconocer que soy realis-ta: Internet es un mercado sin distancias ni fronteras, y siempre habrá estudiantes y gente necesitada en alguna parte del mun-do para quien los 300 euros del premio sea una fortuna. Es como pedir a la gente que no compre en los bazares chinos, aunque sepamos que sus productos son de menos calidad. Siempre hay quien no tiene otra elección o le da igual que no sean de mar-ca. Lo único que podemos hacer para lu-char contra estas prácticas, cada vez más frecuentes, es ofrecer más calidad y for-mar a los clientes para que sepan valorar un buen trabajo profesional.

Otro tema son las instituciones públi-cas, quienes deberían dar ejemplo y en-tender que un buen diseño es como un traje a medida y que no vale cualquier cosa. Pero esto, que parece tan evidente, muchos no lo saben.

Creo que el diseño gráfico es ante todo comuni-

cación visual, y desde este punto de vista tenemos

mucha capacidad para influir en la sociedad. Ge-

neralmente, nuestro trabajo profesional nos con-

vierte en meros interlocutores entre un cliente y un

consumidor para comunicar intereses comerciales

o sociales, que en muchos casos no compartimos.

En Motiva los diseñadores tienen una oportunidad

única para trabajar libremente sin los condicionan-

tes habituales sobre temas que intentamos tengan

un interés para la mayoría y que, además, sirvan

para algo. Por eso, hasta ahora, se han elegido te-

mas de interés social, aunque también han servido

para rendir homenaje a personalidades queridas

por los diseñadores.

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La XI Exposición urbana de Mupis, Motiva 2010, ha versado sobre la dona-ción, teniendo como lema ‘tu don más natural’, y mientras se presentaba el li-bro recopilación de estos trabajos, eran premiados The Transplantation Society y la Organización Nacional de Trans-plantes con el Premio Príncipe de As-turias de Cooperación Internacional 2010. Una bella coincidencia...

Una feliz coincidencia que me llena de satisfacción. Motiva siempre ha con-vocado a los diseñadores para trabajar sobre temas de interés social: los proble-mas medioambientales, los derivados del uso del automóvil, la denuncia contra la violencia de género, el racismo, el consu-mismo, etc. Esta coincidencia nos hace sentir en sintonía con este premio. De al-guna manera, nosotros también hemos premiado a la Organización Nacional de Trasplantes regalándoles nuestro trabajo.

Donaciones, sostenibilidad, violencia de género e igualdad, VIH... Clara-mente, tiene usted una querencia natu-ral hacia temáticas sociales.

Creo que el diseño gráfico es ante todo comunicación visual, y desde este punto de vista tenemos mucha capacidad para influir en la sociedad. Generalmen-te, nuestro trabajo profesional nos con-vierte en meros interlocutores entre un cliente y un consumidor para comunicar intereses comerciales o sociales, que en muchos casos no compartimos. En Moti-va los diseñadores tienen una oportuni-dad única para trabajar libremente sin los condicionantes habituales sobre temas que intentamos tengan un interés para la mayoría y que, además, sirvan para algo. Por eso, hasta ahora, se han elegido te-mas de interés social, aunque también han servido para rendir homenaje a per-sonalidades queridas por los diseñadores.

¿Qué tiene entre manos actualmente? ¿Cuáles son sus próximos proyectos? ¿Es usted una de esas personas que no en-tienden el día a día sin ese cosquilleo que proporcionan los proyectos de futuro?

En este momento estamos trabajando con el IDEPA y las asociaciones profesio-nales de diseñadores gráficos y diseñado-res industriales de nuestra región, para conseguir que los futuros empresarios que se forman en Asturias conozcan la impor-tancia que el diseño tiene para su futura actividad profesional. Ya este año inicia-

mos en Motiva un primer acercamien-to a la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales y a la E.U. de Estudios Empresariales de Oviedo, programando dos conferencias en su paraninfo y a las que, increíblemente, no asistió ningún es-tudiante de esas facultades, lo que da idea de cómo está la situación y lo mucho que hay que hacer. Que estos estudiantes, fu-turos empresarios, no acaben comprando su logotipo en páginas de Internet y sepan valorar la importancia estratégica que el diseño tiene para su negocio, es algo fun-damental que ya han asumido las princi-pales escuelas de negocios del mundo.

Hace poco, en las páginas de esta publi-cación, Valentín Pérez nos exponía su Proyecto Fresneda, y le decíamos que hacían falta unos cuantos Valentín Pé-rez en el mundo. Conociendo la tras-cendencia que todos sus esfuerzos han supuesto para el diseño gráfico en As-turias creemos que también hacen falta unos cuantos Ricardos Morales...

La verdad es que me identifico mu-cho con Valentín y otros que, como él, tienen iniciativas propias y no esperan a

que las soluciones vengan de ‘arriba’. Lo cierto es que cuando tienes una fuerte motivación, el trabajo se te hace más lle-vadero. Cada objetivo conseguido te da más fuerza para seguir adelante, aunque a veces entras en una dinámica agotado-ra porque ves todo lo que se puede hacer y te involucras en más de lo que eres ca-paz de controlar. De todas maneras, nun-ca he estado solo en Motiva: el listado de colaboradores es enorme, empezando por Clara, mi esposa, que es quien más ha sufrido sus inconvenientes.

Queremos conocerle mejor desde el pris-ma personal. Háblenos de sus aficiones, de sus pasiones, a qué dedica el poco tiem-po que le deja su actividad profesional...

La verdad es que no sé lo que es estar aburrido. Siempre tengo un listado enor-me de cosas para hacer y unos cuantos proyectos a medio y largo plazo. Pero, de momento, me conformo con sacar tiem-po para hacer un poco de deporte, hacer fotografías, salir al campo y estar con mi familia. Para más adelante está el com-prarme una autocaravana y viajar por todo el mundo, pero esa es otra historia.


Noé Baranda

¿Cuál es el camino para ser un artista tan polifacético?

Pienso que es importante la formación. De la época de la Escuela de Arte guardo muy buenos recuerdos. También considero necesario trabajar mucho y de forma since-ra, buscando siempre un lenguaje propio.

Tan joven y su currículum ya está bien nutrido de exposiciones colectivas, pre-mios y publicaciones... ¿Cuáles son sus proyectos a medio y largo plazo?

Ahora mismo estoy volcado en un tra-bajo publicitario, un libro sobre Asturias. Pero siempre retomo mis proyectos per-sonales, y esta vez tengo ganas de salir fuera del estudio, después de haber pasa-do mucho tiempo en él trabajando en la serie ‘Un metro cuadrado de tristeza’.

En sus obras, más allá de lo formal, del cuidado tratamiento plástico de las imá-genes, hay un poso narrativo, incluso una invitación a la interacción. ¿Es para usted la fotografía un medio de auto in-dagación, de introspección personal?

Utilizo la fotografía como una herra-mienta para aprender. Me apoyo en ella para comprender mejor el entorno y mi relación con él. Fotografío de manera impulsiva creando un registro de mis in-quietudes. A veces, al crear una obra, sin ser totalmente consciente, ella también te transforma, te hace evolucionar.

La fotografía también me sirve como una forma de comunicación con los de-más. Intento expresar en cada proyecto mi manera de ver el mundo. Aporto un punto de vista.

De sus colecciones, ‘Carelia’ y ‘Antes de la lluvia’ nos parecen inquietantes, ‘En-tre las flores’, destila costumbrismo, y

‘Los vulnerables’ plantea todo un ejer-cicio de luces y sombras... Parece que estemos ante tres fotógrafos...

No mantengo una sola línea porque todo depende del estado anímico del mo-mento. Todas mis series tienen algo en co-mún, cuentan los mismos “secretos”. Me gusta contar historias. Jugar con el espec-tador para que imagine y sienta qué hubo antes y después de la fotografía. Intento que mis imágenes provoquen reacciones.

‘Los vulnerables’ habla de las perso-nas de mi generación, que hemos crecido en un mundo aparentemente generoso. Cuando el sistema entra en crisis, sentimos que nunca estuvo la puerta abierta. Que la sociedad nos lo dio todo, pero nos hizo vulnerables. Pretendo reflexionar sobre la luz y la sombra con personas en lugares de tránsito, enfrentándose a sus dudas.

La serie ‘Entre las flores’ es quizá la más diferente. Estaba planteada como un homenaje a mi abuelo fotógrafo. Como él, fui a una fiesta de pueblo y retraté a los que quisieron. Fue una experiencia muy bonita que me gustaría repetir.

Y en ‘Casa de fieras’ ¿nos invita a introdu-cirnos en la sociedad de lo plástico?¿Cuál es la técnica empleada para crear unas escenas tan mágicas y expresivas?

Planteo situaciones imaginarias para hablar de un mundo globalizado en la era del parque temático. Del hombre que se aleja de su verdad íntima para encontrar-se frente al pánico.

Mezclo el mundo real con pequeños animales de juguete sobredimensionados a una escala natural, enfrentando los dos mundos en una tensión que nos deja inte-rrogantes sin respuesta.

Hablemos de todo lo que puede conte-ner un metro cuadrado de expresión ar-

tística... Por cierto, un formato muy in-teresante, ¿verdad?

Lo que cuento en esta serie es que cuan-do el mundo no te deja respirar, sólo queda inventar otro. Aunque sólo sea de un metro cuadrado: lo que miden estas fotos y lo que medía la maqueta por la que viajábamos.

Como en sueños, estas fotografías nos presentan una ilusión. Son un viaje por sen-timientos donde nada es lo que parece, y la apariencia esconde lo que es. Estas imáge-nes nos permiten volver a sentir la aventu-ra, recuperando la idea de que el viaje y la libertad del bosque están en el interior.

En su opinión, ¿Cómo es el nivel de la fotografía en Asturias? ¿Cómo ve el fu-turo del sector?

Ha evolucionado mucho en los úl-timos años. Es un sector que está cam-biando muy rápido. Cada vez es más fá-cil hacerse con un equipo y empezar, lo que implica que seamos muchos los que trabajamos en el medio. Espero que este auge genere una mayor cultura fotográfi-ca y que en Asturias empiece a valorar-se la fotografía artística como se merece.

Y respecto a temas un poco más pro-saicos, como es el mundo profesional... ¿Da para vivir la fotografía?

Sólo de la venta de trabajos de autor es difícil vivir en Asturias. En mi caso parti-cular, lo compagino con fotografía publi-citaria, industrial y editorial.

De no haber sido fotógrafo, ¿a qué otra actividad o profesión le hubiera gusta-do consagrarse?

Me gusta la música y el cine. Pero des-de los primeros disparos ya tuve claro que quería dedicarme a la fotografía.

www.noebaranda.com

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Noé Baranda es un joven fotógrafo, un nuevo valor emergente. Técnico supe-

rior de fotografía por la Escuela de Arte de Oviedo, dirige su propio estudio

desde el año 2001. Su actividad se reparte entre la fotografía publicitaria, la

dirección de cortometrajes y la creación multidisciplinar.


Serie Un metro

cuadrado de tristeza.— 2010

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It must be stopped.

Autor/a: Natalia Lazarashvili— Georgia

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Adrián FernándezPoster for tomorrow

www.posterfortomorrow.org

Poster for tomorrow es una organización independiente y no lu-

crativa afincada en París. Su objetivo es animar al mundo del di-

seño gráfico a realizar carteles que susciten el debate. Este año,

con motivo del día internacional contra la pena de muerte, el

10/10/10, se han expuesto de forma simultánea 100 carteles en

100 ciudades del mundo. Una de ellas es La Felguera.

Adrián Fernández es el representante de la organización y co-

misario de esta exposición en Asturias, lo que compatibiliza con

los estudios en la Escuela de Arte de Avilés.


vitar a la reflexión a varios gobiernos so-bre ciertas políticas relacionadas con la justicia. Cabe recordar que mientras el concurso ha tenido lugar, se han referen-ciado a través de la web casos como el de Troy Davis, condenado a pena de muer-te; la entrevista con Sandrine Ageorges-Skinner, mujer del “ajusticiado” Hank Skinner; el caso de Sakineh Mohamma-di, mujer sentenciada a morir apedreada por adulterio... Estos no son más que al-gunos ejemplos de lo que se trata de dar a conocer, gracias a participantes, cola-boradores, patrocinadores, sponsors, etc.

¿Cómo se ha realizado la selección de los 100 carteles? Porque nos imagina-mos que no habrá sido tarea fácil...

Se realiza una primera selección con un jurado on line formado por profesiona-les de todo el mundo. Una vez realizada esta primera criba, se reúne un jurado en París para la selección final, incluyendo el top10. Este jurado presencial también está formado por profesionales de todo el mun-do, encontrando figuras del diseño gráfi-co internacional como el cartelista israelí Yossi Lemel o el zimbabwense Saki Ma-

fundikwa, quien ya estuvo en España con motivo del congreso de tipografía de 2006.

Desde 2009 involucrados en este tipo de exposiciones colectivas... ¿Qué otras te-máticas han tratado?

En la primera edición, el tema a tra-tar ha sido la libertad de expresión. El proyecto consistió en invitar a diseñado-res de todo el mundo a la realización de carteles contra la intolerancia y la injus-ticia, y focalizar la atención sobre países como Irán, en los que se persigue y en-carcela a quienes luchan por la democra-cia y libertad de prensa.

¿Por qué se mata a las personas que han matado a otras personas? ¿Para demos-trar que no se debe matar a las personas?

La propia pregunta desenmascara lo irracional de esta situación. Resulta completamente desolador que en 58 paí-ses del primer o tercer mundo se pueda aprobar una práctica semejante. No se trata de un código de justicia, sino de conferir a otra persona la potestad para decidir si alguien debe vivir o morir.

Ante todo, nuestra enhorabuena por la parte que le toca. Díganos, ¿cómo llegó a contactar con Poster for tomorrow?

Tanto la primera toma de contacto, como el seguimiento de casi todo el pro-yecto, ha estado relacionado de una ma-nera u otra con Facebook. A través de esta red social se mantuvieron los contac-tos pertinentes con la organización, tan-to para llevar la exposición a buen puerto, como para poder ver lo que se había he-cho en otras partes del mundo, a través de los diferentes colaboradores. Cabe desta-car la figura de Hervé Matine, organiza-dor del evento, quien siempre se ha mos-trado cercano y disponible, agilizando al máximo cualquier tipo de trámite con res-pecto a la organización de la exposición.

Nada más y nada menos que 2094 pie-zas. Todo un éxito de participación y todo un torrente de creatividad, con piezas impresionantes como las de au-tores de Georgia, Irán, Honduras...

En esta segunda edición, la implica-ción ha sido enorme y de gran calidad, y creo que, en cierto modo, debería in-

Death is not justice.

Autor/a: Res Eichenberger— Suiza

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Apoyo de museos de todo el mundo, uni-versidades, escuelas de arte, asociacio-nes profesionales del diseño, Amnistía Internacional... Está claro que el equipo de Hervé Matine lo está haciendo bien.

En nuestro caso particular debo agra-decer enormemente a Marcelino de la Fuente y a ‘Espacio Think’ el apoyo mos-trado desde un primer momento, prestán-dose como sede de la exposición. También agradecer a Isabel González, presidenta de AGA, quién facilitó el primer contacto con Marcelino.

Desde luego sería imposible pensar en “Poster for tomorrow’’ sin todo el apoyo re-cibido por el gobierno francés, organizacio-nes como Amnistía Internacional o Repor-teros Sin Fronteras, y apoyo mediático de revistas como ‘étapes’ entre muchos otros. Los museos de diseño han jugado un pa-pel importante en esta edición, ya que son quienes otorgan el premio: pasar a formar parte de su colección permanente. Estos son Dansk Plakatmuseum (Dinamarca), Design Museum Gent (Bélgica), Graphic Design Museum (Holanda), Lahti Poster Museum (Finlandia), Les Arts Décoratifs (Francia), Museum Für Gestaltung (Suiza), Political Graphics (Estados Unidos), Vic-toria and Albert Museum (Reino Unido) y Wilanów Poster Museum (Polonia).

Aparte de las preocupaciones de tipo hu-manitario, ¿se siente usted comprometi-do con otro tipo de temas? ¿Qué opinión le merecen todas las exposiciones colec-tivas de temática social que en Asturias se han desarrollado en torno a Motiva?

Desde luego, existen otros muchos te-mas que merecen atención. En particu-lar, el cambio climático y la sostenibilidad son, o deberían ser, preocupaciones co-munes a todos nosotros. Desde mi punto de vista, debería de dejar de presentarse como “la amenaza de...” y pasar a incul-car otro tipo de valores que promuevan el respeto por la naturaleza como filosofía de vida, y no sólo con el fin de evitar las consecuencias de este cambio climático, lo que ya es una realidad.

Desde luego, Motiva supone una muy interesante plataforma de denuncia y, sobre todo, de concienciación social sobre temas que, de otra manera, no tendrían lugar en un MUPI destinado generalmente a fines publicitarios relacionados con capital priva-do. Es un gusto para cualquier ser humano poder decir que resides en una ciudad en la que se dan este tipo de actividades.

Réquiem para los del 3 de mayo.

Autor/a: Vladimir Sabillón— Honduras

Legal murder is not justice.

Autor/a: Valerie Pettis— Estados Unidos


Visita de los alumnos de la Escuela Superior de Arte de Asturias a las instalaciones de Imprenta Narcea. 27 de Octubre de 2010.

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Con la intención de acercar el mundo de la impresión a los estudiantes, se ha or-ganizado una visita programada por parte de los alumnos de segundo de diseño gráfi-co de la Escuela Superior de Arte de Astu-rias a las instalaciones de Imprenta Narcea.

De la mano de Jorge Lorenzo, que im-parte la asignatura ‘Métodos y Sistemas de Impresión’ en calidad de profesor especia-lista, los alumnos han podido recorrer las distintas secciones de la empresa, y cono-cer el flujo de trabajo de una imprenta, des-de la preimpresión hasta el manipulado.

Fueron recibidos por los gerentes Án-gel y Rafael González, quienes les entre-garon unos blocs promocionales, donde los alumnos han podido plasmar sus im-presiones sobre la visita.

En primera lugar, se recorrió la plan-ta superior (zona de preimpresión) para comprobar cómo un documento gráfico en soporte digital se convierte en un so-porte físico (fotolito). Y de éste se obtie-ne la plancha metálica que, una vez intro-ducida en la rotativa de offset, servirá de patrón para poder estampar tantos ejem-plares como sean necesarios.

Además de este proceso fotomecáni-co, se ha realizado la filmación de plan-chas directamente desde el ordenador, procedimiento conocido como ctp, que nos asegura una mayor calidad, al no existir película intermedia.

La parte central de la visita, y la que más expectativas había generado, consis-tió en la participación por parte de los alumnos en el control de calidad de un ca-tálogo de arte del que, en esos momentos, se estaba realizando la cubierta. Aseso-rados por los técnicos impresores Mario Ranzini y Victorino Panizo, han podido comprobar cómo se ajusta el color en la impresión de una tinta plana y de una ti-rada de cmyk, a través de las cuñas digi-tales, y con ayuda del densitómetro. Para esta publicación se han utilizado distintos papeles, por lo que también han podido constatar la diferencia de reacción de las tintas sobre distintas superficies.

El recorrido culminó en la zona de ma-nipulados. En compañía de Daniel Ami-go —encargado de esta sección— fueron ilustrados en los métodos de guillotinado, plegado, alzado y grapado.

Durante las tres largas horas que ha du-rado la visita, los jóvenes han mostrado un alto grado de interés, por lo que creemos que, además de llevarse un buen recuerdo, también se llevan la lección bien aprendida.

Somos conscientes de que este tipo de colaboración es fundamental en la formación de los jóvenes diseñadores, para que obtengan no sólo una forma-ción en el ámbito artístico, sino también en el técnico.

El modelo de estudios avanzados pasa por que el estudiante conozca de prime-ra mano la realidad profesional con la que interactuará en un futuro inmediato. Con-seguir que se pierda el miedo escénico a la realidad laboral y todos sus misterios y re-covecos, posibilitará que los alumnos de últimos cursos contemplen la posibilidad de iniciar proyectos profesionales y labo-rales con mayor determinación y seguri-dad en sí mismos.

Por otro lado es importante que, para que el binomio diseñador-impresor tenga éxito, hablemos el mismo lenguaje y, so-bre todo, sepamos relacionarnos no sólo como profesionales, sino también de una manera más cercana.


¿Cómo se llega a fraguar el proyecto del Señor X?

La verdad es que no es ningún pro-yecto; sólo es un nombre que uso para pintar en la calle. Es normal utilizar seu-dónimos en el ‘street art’.

Hablando del arte urbano, ¿cómo sur-ge, de dónde procede?

Bueno, los principios del arte urba-no (como los de todo el arte) empiezan en las cavernas, donde la gente comenzó a pintar escupiendo pigmentos vegetales sobre su mano, apoyada en una roca; ésta fue la primera plantilla. En Pompeya, en el siglo II a.c. ya escribían frases críticas y humorísticas en las paredes. Y en el si-glo XVIII, se hizo famoso un montañero austriaco llamado Kiselak. Este hombre pintaba su nombre en todos los sitios por donde pasaba, que eran muchos. Algu-nas de esas ‘pintadas’ aún se conservan. Pintar en la calle no es nada nuevo.

Street art, graffiti, intervenciones en el espacio... ¿cómo definiría lo que hace?

Me gustaría decir que lo que yo hago no es graffiti. El graffiti tiene más que ver con marcar territorios o zonas con tu nombre, repitiéndolo el mayor número de veces que puedas.

Me interesa más hacer ‘tiradas’ muy cortas —o únicas en la mayor parte de los casos— de obras o ideas, utilizando para ello la técnica que más me convenga en cada caso. Casi siempre elijo las plan-tillas, los paste-ups (papel pegado) o una mezcla de ambas. También me interesan las instalaciones. No tengo reparos en usar cualquier tipo de material que me convenga o tenga a mano.

Es muy importante para mí que las obras interactúen muy bien con el en-torno, fundiéndose con él o utilizándolo para potenciar el mensaje.

¿Su trabajo tiene alguna intención espe-cial, algún afán de generar comunicación,

de lanzar mensajes? ¿En qué se inspira?

Yo lo considero como algo lúdico, como una broma, pero intento que dé que pensar o provoque alguna emoción en la gente que lo ve. Me gusta usar la ironía, el cinismo o el surrealismo; intento meter el dedo en el ojo un poco de vez en cuando, pero a veces me baso puramente en la es-tética, que tampoco hay que estresarse. In-tento hacer solamente lo que me apetece, tanto estilística como conceptualmente.

En cuanto a la inspiración, me baso en todo lo que me rodea, sobre todo en los mass media, la sociedad de consumo —de la que no escapo, por supuesto— o la pu-blicidad. Me parece increíble todo lo que nos tragamos y aceptamos como normal, como los programas de televisión, la forma de informar -o mejor dicho, desinformar-, los anuncios que nos tratan como tontos, las modas, algunas leyes… Hay tantas co-sas tan alucinantes que, a veces, me resulta difícil centrarme y buscar un mensaje con-creto con el que trabajar. El mundo es una mina para artistas y humoristas.

¿Tiene el arte urbano sus principios y reglas? ¿Cuándo se puede considerar que estás haciendo ‘street art’?

Creo que en el arte urbano todo vale. Lo único realmente imprescindible es que lo hagas. Mucha gente lo practica sin saberlo. Creo que cualquier elemento, por pequeño e inocente que sea —añadir una letra en un cartel con un rotu, o pe-gar una pegatina— puede ser tan eficaz o importante como el mural más bestia.

Me parece que tampoco hace fal-ta ser profundo, radical o filosófico en cuanto a conceptos. A veces, algo boni-to o agradable puede causar un mayor o mejor efecto en un espectador.

¿Dónde le gusta pintar? ¿Cuáles son sus espacios preferidos?

En el ámbito personal me gusta dar vida a sitios degradados y sin o con un mal uso. No estoy a favor de destrozar la pro-

Sr X Flying monkey.

— Colonia, 2009

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piedad pública o ajena. Creo que hay spots suficientes para intervenir sin causar daño a nadie, y darles un nuevo enfoque o re-valorizarlos de algún modo, sin tener que andar jodiendo las casas o negocios de la gente. Además, me gusta mucho el juego de texturas y formas que puede dar un muro en mal estado o una casa en ruinas.

También me gusta pintar legalmen-te. Cuando te dejan un sitio con permiso, puedes pararte a experimentar un poco más y tratar de hacer cosas más elabora-das o nuevas. Así que si alguien tiene un muro chulo para pintar, yo tengo las ganas.

Eso de estar quieto no parece gustarle mucho, ¿verdad? ¿Qué proyectos tiene entre manos actualmente?

Pues en noviembre, una expo en la Tabacalera, Madrid, y en marzo otra que va a ser buenísima en ‘El Arte de lo Im-posible’, en Gijón. Entre medias, espero pintar mucho por ahí.

Existe una cierta polémica con los ar-tistas urbanos que exponen en galerías. ¿Qué opina al respecto?

A mí me parece muy bien que vendas tu obra, reproduciendo lo que haces en la calle o probando otras cosas. Pintar en la calle está muy bien, pero si además de pin-tar, puedes comer y vestirte, mucho mejor.

No me suena que exista ningún carnet de graffiti para pintar en la calle que ex-cluya vender trabajos en galería o donde te dé la gana; y si lo hay, yo no lo quiero.

Tampoco creo que exponer y vender obra en galerías haga tu trabajo menos creíble, o sea, una contradicción. Son distintos medios para llegar a más gente, lo que, en el fondo, es lo que pretendes cuando pintas en la calle.

¿Quiere lanzar aquí algún mensaje en particular? Ponemos a su disposición este soporte.

Sí, una cita: “Estos son mis principios; si no te gustan, tengo otros”, Groucho Marx.

El Señor X es un artista urbano, nacido en la Inter-

zona y residente en los sótanos del Musel, en Gijón.

www.sr-x.com


Pablo.

— Gijón, 2008

Noddles.

— Gijón, 2010

Mi nombre es Legión.

— Madrid, 2010

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Recomendaciones editoriales

Asturias

Editorial: Picu Urriellu PVP: 29,50 €ISBN: 978-84-96628-03-8

Sinopsis: Es un libro de gran formato y cuidada edición en el que destaca su di-seño atractivo e innovador. En él se re-coge la esencia de nuestra tierra a través de una espectacular fotografía e imáge-nes aéreas a todo color, y un texto que condensa los aspectos más relevantes de nuestra idiosincrasia. Una completa vi-sión, nueva y original, un recorrido por nuestras señas de identidad, arte, histo-ria, gastronomía, tradiciones, naturaleza, ciudades, comarcas y concejos.

Tratado de Protocolo Nacional e InternacionalHeráldica, Vexilología y Emblemática.Organismos Internacionales y metodología y formación

Autor: Felio A. VilarrubiasEdiciones Nobel ISBN: 978-84-8459-645-5 Páginas: 584Encuadernación: RústicaTamaño: 17 x 24 cm

Sinopsis: Este tratado cubre el amplio ho-rizonte docente, técnico e histórico del derecho Premial en su plurisdisciplinar doctrina: Protocolo, Ceremonial, Heráldi-ca, Vexilología, Emblemática y Liturgia. Y lo hace afrontando el siglo XXI, que forja su destino en la variedad, globalización e internacionalidad de etnias, lenguas, confesiones y creencias. En él se detallan los principales aspectos del protocolo en todos sus niveles (estatal, autonómico, lo-cal), junto con su aplicación en institucio-nes públicas, empresas, confesiones, etc., así como su actuación para la buena orga-nización y desarrollo práctico de los actos públicos: visitas oficiales, congresos, ferias e inauguraciones. Y todo ello reforzado con las correspondientes legislaciones so-bre dichas materias y acompañado de un exhaustivo guión para organizar un depar-tamento de protocolo y su complejidad bu-rocrática, técnica y material, como son las banderas, los escudos, los himnos y demás materias propias de tan noble profesión.

Summertime

Autor: Juan DicentEncuadernación: RústicaPáginas: 132Formato: 21x13 cm PVP: 12 €Editorial: Universos

Sinopsis: Bienvenidos a la República Dominicana, donde siempre es verano, Summertime, salvo cuando no lo es para los dominicanos: siempre.

Juan Dicent ofrece en este libro de re-latos la vida del dominicano de la calle, la ausencia y la desesperanza que se esconde tras los grandes hoteles de diversión arti-ficial. El verano de los dominicanos es un invierno crudo de necesidades y sueños. Su prosa está sembrada de modismos, anglicismos y sinceridad; la suya es la na-rrativa del hombre o la mujer anónimos, desamparados bajo un velo azul de mise-ria, emigración, esperanzas truncadas, y un humor negro inteligente y certero.

(fr., imprimabilité; i., printability of paper)

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Glosario técnico

Guillotina

Máquina de cortar hojas de papel que comprende un armazón, una mesa metá-lica —en la que se coloca el papel sujeta-do por una prensa— y una hoja de acero móvil que desciende para cortar la pila. El avance de ésta se hace mediante una escuadra que, más exactamente, es un apoyo —rigurosamente paralelo a la ho-jacontra— la cual está igualando el papel.

Portada

La portada es la tarjeta de identidad del libro. En ella se encuentra el nombre del autor o de los autores, el título completo y, si lo hay, el subtítulo, los nombres del prologuista, traductor, ilustrador, fotó-grafo y, en fin, la dirección bibliográfica, con mención del editor, su dirección y la fecha y lugar de edición. La presencia de estos diferentes datos en portada está dictada por el uso.

La portada ocupa siempre página impar,y solo a veces se dispone de dos páginasenfrentadas (par-impar).

Prólogo

Esta breve introducción redactada por una autoridad en la materia, está desti-nada a presentar la obra al lector y su-brayar sus principales puntos de interés. Se compone en el mismo cuerpo que el texto, y su título tendrá la misma impor-tancia que el de los capítulos. Si ocupa más de dos páginas, podrá llevar un folio explicativo y su paginación podrá ir en números romanos en versalitas, si todo el pliego de principio se numera así.

Pliego

Cuando el papel se hacía manualmente, el pliego era la unidad de fabricación de papel. Desde que el papel se obtiene me-cánicamente, los pliegos son el resultado del fraccionamiento —en las dimensio-nes deseadas— de las cintas de papel producidas por las máquinas.

El número de páginas de un pliego im-preso recto y verso depende de su forma-to antes del plegado y del que se quiera dar a la obra terminada. En las diferen-tes etapas de fabricación de un impreso se habla de pliegos, dando a esta palabra sentidos diferentes:

- Pliego de compra o pliego bruto: el que sirve el proveedor.

- El pliego de impresión, que puede ser idéntico al de compra, pero que puede ser reducido o cortado en dos o varias partes, iguales o no.

- El pliego de plegado es el que se remite al taller de encuadernación. Puede ser idéntico al de impresión o no represen-tar más que una fracción.

- El pliego plegado bruto es el que el en-cuadernador debe plegar en el estado en que él lo ha recibido.

- El pliego plegado preparado es el que doblará después de haber reducido una u otra de sus dimensiones.

Tabloide

Periódico de pequeñas dimensiones, con una altura comprendida entre 37 y 43 cm. (aproxi-madamente, la mitad del formato sábana o grande: más de cincuenta centímetros).

Barniz

Componente de las tintas de impresión, en las cuales sirve de vehículo al pigmen-to. Antes, todos los barnices se fabrica-ban con aceites vegetales, particular-mente el de linaza, que se hacía cocer y recocer para provocar fenómenos de po-limerización. Los barnices de las tintas modernas tienen una composición máscompleja: contienen resinas naturales o sintéticas y un aceite mineral ligero, en el cual se diluyen aquéllas. Los barnices incoloros (blancos transparentes) se em-plean como alargadores de las tintas.

Producto, generalmente a base de resina diluida en un disolvente, que se deposita por sobreimpresión en una cubierta o so-brecubierta de libro, por ejemplo para pro-tegerla o realzar su brillo. En otros casos, no se barnizan más que ciertas partes de la imagen para producir efectos estéticos.

Sea el alcohol disolvente o un producto distinto, siempre hay que temer reaccio-nes desafortunadas con las tintas ya apli-cadas. En cada caso, hay que consultar a los fabricantes.

Acepciones extraídas del Diccionario de la Edición y de las Artes Gráficas, publicado por la Fundación Germán Sánchez Ruipérez.

Imprenta Narcea

les desea una feliz Navidad

y un próspero año 2011

Documents

Revista Narcea #4