Revista Puebla 49

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Quién no recuerda las instrucciones –“wax on, wax off”– que Mr. Miyagi (Pat Morita) le daba a un muy desconcertado Daniel Son (Ralph Macchio), que no muy convencido y a regañadientes obe-decía con tal de aprender karate (arte marcial japonés), mientras enceraba una decena de autos viejos o pintaba una reja de madera. Y que al final le rindieron frutos al protagonista, en la primera, se-gunda y tercera entrega de una muy exitosa franquicia de los años ochenta, al igual que a la versión femenina, siendo en ese entonces la novata y ahora famosa Hilary Swank, la protagonista.

Evocando a esos años de gloria, ahora llega una nueva pro-puesta del Karate Kid, que debería de llamarse Kung-fu Kid, puesto que es ése el arte marcial que practica quien ahora es el mentor (Jackie Chan) del también más joven protagonista (Jaden Smith), además de que en esta ocasión la historia se desarrolla en China, cuna de dicho arte.

Embargados por la nostalgia, contagiados por la sabiduría oriental, enganchados por el carisma de sus protagonistas y pro-ductores, y estando seguros de que esta nueva versión de Karate Kid será todo un éxito en nuestro país, en donde las artes mar-ciales son muy populares, sobre todo el taekwondo (arte marcial coreano), hemos decidido ponerla como portada.

Como ya saben, el pasado mes de junio Cine&más Puebla cumplió su 4° Aniversario y en nuestra celebración quisimos darles un muy sincero reconocimiento a todos (escritores, diseñadores, revisores, impresores, etc.) los que gracias a su entrega y pasión comunican las maravillas del séptimo arte y hacen posible que, mes a mes, llegue a tus manos tu revista favorita.

Ana Claudia Talancón, actriz invitada al evento, estuvo pre-sente a través de la magia del video, felicitándonos por los logros alcanzados y deseándonos que, esa misma pasión que compar-timos con ella por el cine, nos lleve a alcanzar más metas de las hasta ahora logradas (Puebla, Chiapas, Satélite) e hizo votos para que pueda ser partícipe de ellos. Les queremos compartir con un reportaje gráfico lo que fue la muy bonita velada de celebración.

Nos congratulamos enormemente porque también, ahora en julio, nuestra revista hermana, Cine&más Chiapas, está de manteles largos al cumplir dos años de informar y entretener puntualmente a los cinéfilos de ese bello estado. Enhorabuena al gran equipo de Tuxtla, que muy entusiastamente dirige Luis Miguel Coutiño. ¡Muchas felicidades y que cumplan muchos más!

Con este ánimo festivo, no nos queda más que invitarlos a disfrutar, primero aquí, antes que con nadie, y después en el cine, de todo el variado contenido que llena las páginas de este número.

Que la disfruten.

Los editores

carta editorial

DIRECTOR GENERAL: Lic. Humberto Sales Roa.EDITOR: Ing. Juan Carlos de la Peña. ARTE Y DISEÑO: LDG Lucía Aguilar Téllez y LDG José Armando Goyri Lara.DIRECCIÓN DE VENTAS: Humberto Sales Rojas.CORRECCIÓN DE ESTILO: Mtra. Coral Vicente Colmenares.COLABORADORES: Rodrigo Reyes, Luis Miguel Coutiño, Ania Herrera, Ale-jandra Palma Rivera, Fernando Cuevas de la Mora, David Mora Arce, Isaak de Gante, Ana Patricia Novelo, María José Chavarria Lezama, Roberto Cano Aguilar, Ricardo Durán, Candy Castillo Toledo y María R.WEBMASTER: Lic. Tere Castellanos y Lic. Vicente Botello.

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CINE AVENTURAAprendiz de brujo

CINE DRAMA99 minutos en el cielo

PUBLI-REPORTAJEAniversario Kie Coffee

DIRECTOR Y SU ACTORFrancis Ford Coppola

REPORTAJE Celebración 4to. Aniversario Cine&más

FILMOGRAFÍAJackie Chan

CINE DRAMAOndine

CINE DRAMALa vida que sueño

CINE ANIMADOMi villano preferido

CINE ACCIÓNEncuentro explosivo

CINE COMEDIASon como niños

CINE AVENTURAEl último Maestrodel Aire

CINE DRAMABuda explotó por vergüenza

CINE ACCIÓNEl origen

CINE SUSPENSODepredadores

CINE PORTADAKarate Kid

CINE DRAMAEl retrato de Dorian Grey

CINE ANIMADOShrek

Cine&Más Magazine es una publicación mensual editada por Grupo Editorial Cine&Más, Priv. 31 B Sur 3516 Int. 4 Col. El Vergel, Puebla, Pue. Tiraje 5,000 ejemplares. El

contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores y no reflejan necesariamente la opinión del director. Cine&Más no se hace responsable de las ofertas

y promociones publicadas en esta edición. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado en esta edición sin consentimiento por escrito del editor.

En Portada, ”Karate Kid”En Índice “Shrek 4”

ONDINE


Ondine, un drama de fantasía escrito y dirigido por Neil Jordan y estelarizado por Colin Farrell, en el rol de un pescador irlandés quien descubre a una mujer en su red de pesca, creyendo que es una sirena. La coprotagonista es la actriz polaca nacida en México Alicja Bachleda, actual pareja de Farrell en la vida real, ambos acompañados por Stephen Rea, Tony Curran, Dervla Kirwan, Tom Archdeacon y Alison Barry.

Para quien no tenga fresco el nombre de Neil Jordan, es un director y guionista irlandés con varios títulos que ya se habrán cruzado alguna vez: Monalisa, El juego de las lágrimas (The Crying Game), No somos ángeles (We’re no Angels, con Sean Penn y Robert De Niro) y Entrevista con el vampiro (Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles). Su última película fue The Brave One (2007), con Jodie Foster y Terrence Howard.

Ondine es la historia de Syracuse (Colin Farrell), un pescador local que un día ve transformada su vida por

una hermosa y misteriosa mujer (Alicja Bachleda), a quien él rescata del mar. La hija de Syracuse, Annie (Alison Barry), cree que la misteriosa mujer es una criatura mágica del mar, una ninfa marina mitológica que transforma la vida tanto del hombre como de los vecinos de su localidad, que vino para traerles amor y tranquilidad a sus vidas: un cuento de hadas. Pero, como en todos los cuentos de hadas, el hechizo y la oscuridad van de la mano. Ondine es una historia de amor, esperanza y el valor de las segundas oportunidades.

Por Ania Herrera

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Por Ania Herrera

LA VIDA QUE SUEÑO


Por Ana Patricia Novelo

Este drama británico, dirigido por Andrea Arnold, expone hábilmente la terrible problemática de una adolescente llamada Mia, protagonizada por Katie Jarvis, quien es totalmente rechazada por los dos grupos de mayor influencia e interacción en esa etapa de la vida: el de los amigos y el escolar. Los difíciles problemas que han estado presentes en la vida de esta quinceañera han impregnado su carácter de una terrible hostilidad y de una evidente incapacidad para asumir y respetar cualquier tipo de disciplina y de convivencia social.

Mia vive desorientada y lastimada y lo único que quiere es escapar de una hermana menor, Tyler (interpretada por Rebecca Griffiths), con quien rivaliza en todo momento, y de una madre cerrada y egoísta: Joane (Kierston Wareing), quien en función de su propia existencia amargada y frustrante, ha arrastrado a sus dos hijas a vivir en un ambiente familiar violento e impregnado de resentimiento y en donde la soledad, la monotonía y el desamor son las únicas emociones que las mueven, asfixiándolas día a día.

Pese a todo, la sensibilidad extrema de Mia y su necesidad de ser mirada le permiten encontrar un medio para liberarse y expresar sus ganas de vivir: el baile. Así, Mia convierte su habitación, en donde está siempre encerrada, en una pista para bailar el rap y el hip hop, con lo cual consigue, al menos momentáneamente, salir del drama familiar que la enfurece y la ahoga.

Este escape y la presencia del novio de su madre, Connor (Michael Fassbender), quien promete cambiar sus vidas y llenarlas de amor, harán que Mia abrigue una esperanza para salir de la pecera en que le tocó vivir.

LA VIDA QUE SUEÑO

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Por Ana Patricia Novelo


Para este verano llega otra cinta de animación para toda la familia, Mi villano favorito, realizada en animación de 3D. Esta película está producida por Chris Meledandri (Ice Age1, Ice Age 2) y distribuida por Universal Studios. Dentro del reparto de voces en español se encuentran Andrés Bustamante “el Güiri Güiri”, Aleks Syntek y la actriz Laura Luz.

En un barrio de cercas blancas, se encuentra una casa de color negro con un césped muerto. Debajo de esta casa hay un gran escondite secreto. Rodeado por un pequeño ejército de secuaces, Gru (Andrés Bustamante) planea el mayor robo en la historia: él va a robar la luna. Pero otro villano, de nombre Vector (Aleks Syntek), ha conseguido una hazaña increíble al desaparecer la pirámide de Giza en Egipto, lo que logra llamar la atención del mundo entero. Gru, con su arsenal de contracción, rayos de congelación, vehículos listos para la batalla en tierra y aire, vencerá a todos los que se interponen en su camino para lograr apoderarse de la luna. Todo esto cambiará cuando se encuentra con tres niñas huérfanas que ven en Gru a un potencial de papá. El mayor villano del mundo acaba de conocer su mayor reto: tres niñas llamada Margo, Edith y Agnes.

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Con un argumento divertido para chicos y grandes, esta película se estrena en las salas nacionales el 30 de julio, una opción más en esta temporada de filmes infantiles.

Conoce más de esta producción en: http://www.universalpictures.com.mx/mi-villano-favorito/

Por Isaak Degante

cine ANIMADO

ENCUENTRO EXPLOSIVO


Imagínate que eres una mujer soltera y te quedas de ver en una cita con un individuo al cual no conoces. Tú llegas al lugar acordado con altas expectativas de que sea un hombre caballeroso, bien portado y atractivo, o mínimo conformándote con que sea alguien normal. Y en efecto, resulta casi todo lo que

tú habías previsto, con excepción de un pequeño detalle: el tipo resulta ser... ¡un espía profesional! Entonces, ¿cómo reaccionarías?

Esta situación es la que le sucede a June Havens (Cameron Diaz), para quien en un abrir y cerrar de ojos su vida da un vuelco radical, viéndose inmiscuida en una persecución por todo el mundo junto a Millner (Tom Cruise),

quien resulta ser el apuesto personaje enigmático al cual conoce en una cita a ciegas. A partir de ese momento, June y Millner deben permanecer juntos para poder sobrevivir y salvaguardar una poderosa batería que posee la llave de una fuente de energía infinita, la cual fue creada por un encantador pero misterioso científico interpretado por el

joven actor Paul Dano (The Good Heart); misma que es buscada incesantemente por Fitzgerald (Peter Sarsgaard), quien deriva el villano de la historia.

El director de esta cinta llena de acción y comedia es James Mangold (Walk the Line, Identity), quien decidió situar el rodaje en locaciones de España, Austria, Jamaica y Estados Unidos. Este filme también cuenta con las actuaciones de Maggie Grace (April Havens), Marc Blucas (Rodney), Dale Dye (Frank), entre otros actores.

Por Roberto Cano

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Por Roberto Cano

Ya nos encontramos a las puertas del verano y tenemos, como ya es costumbre, gran variedad de propuestas para pasar un rato interesante y divertido en las salas de cine. Una de ellas es la nueva comedia de Adam Sandler, Son como niños, en la cual el actor comparte créditos con otros conocidos comediantes como Chris Rock, Kevin James, Rob Schneider y David Spade. Cabe mencionar que ya había actuado anteriormente con todos ellos, pero ésta es la primera vez que actúan todos juntos en la misma película. Para complementar el reparto y alegrar la pupila también aparecen en esta historia Salma Hayek, Maria Bello y Maya Rudolph, encarnando a las esposas de los protagonistas.

Dirigida por Dennis Dugan, con un guión del mismo Sandler y Jack Wolf, la película nos narra la reunión de cinco grandes amigos, quienes después de muchos años de no verse se juntan para honrar a su antiguo entrenador de basquetbol, recientemente fallecido; recordar el campeonato ganado por ellos hace ya varios años y, claro, ponerse al día. Así, deciden reunirse junto con sus esposas e hijos en el feriado del 4 de julio, en la misma casa del lago donde años atrás celebraron su victoria.

Por supuesto que la trama se enfoca más que nada en las situaciones humorísticas que se van generando en dicha reunión, aprovechando los dispares talentos de cada uno de los comediantes mencionados y, especialmente, un hecho bien conocido aunque pocas veces aceptado: los hombres pueden envejecer, pero rara vez maduran. ¿Será?


Por

Dav

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Por

Dav

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El último Maestro del Aire es la primera adaptación a la pantalla grande de la serie animada que lleva el mismo nombre, pero en México es mejor conocida como Avatar: La leyenda de Aang, que produce y transmite la cadena infantil Nickelodeon. El reparto de esta cinta lo encabezan Noah Ringer, Nicola Peltz, Jackson Rathbone y Dev Patel. La leyenda de Aang es dirigida por el director hindú nominado al Óscar M. Night Shyamalan (Señales, El sexto sentido). Ésta será la primera película de tres y se basa en “El libro uno: Agua”, nombre de la primera temporada de la serie animada.

Aire, Agua, Tierra, Fuego: cuatro naciones unidas por el destino cuando la del Fuego comienza una guerra brutal frente a las otras tres. Ha pasado un siglo sin esperanza para cambiar el rumbo de esta destrucción. Atrapado entre el combate y el coraje, Aang (Noah Ringer) descubre que él es el único avatar con el poder de manipular los cuatro elementos. Aang y su equipo: Katara (Nicola Peltz), un

Maestro del Agua, y su hermano Sokka (Jackson Rathbone) buscarán restablecer el equilibrio de un mundo desgarrado por la guerra.

La adaptación de esta serie animada se ve mucho mejor que la de otras que se han presentado recientemente y que no han sido del agrado de los fans. La fecha de estreno para México es el día 20 de agosto, según la página de Paramount Pictures México. Para ver el tráiler de la cinta en español visita: http://www.thelastairbendermovie.com/intl/la/


Por Isaak Degante

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Por Isaak Degante


Queridos amigos de Cine&Más, como cada mes, aquí estamos cumpliendo con invitarles a que se den una vuelta a la sala de proyección para disfrutar de lo que el séptimo arte tiene que ofrecer.

En esta ocasión le toca el turno a la joven directora iraní Hana Makhmalbaf, quien a pesar de contar con sólo 19 años de edad y ser la menor de una familia de cineastas con una merecida reputación de varios años, se ganó elogios y premios con su obra más reciente, Buda explotó por vergüenza. Este film está enclavado en el período post-talibán y narra la historia de la pequeña Baktay (interpretada por Nikbakht Noruz, de 5 años), una niña que desea ir a la escuela y descubrir la belleza de su

lengua materna. Su espíritu aparentemente inocente e infantil será su guía a lo largo de esta travesía, en un contexto en el que todavía se considera que las mujeres no deben recibir educación. Precisamente, en el camino de su casa a ese añorado templo del saber, Baktay se ve asaltada por un grupo de niños que juegan de manera cruel, haciéndole saber que no están de acuerdo con que vaya a la escuela y tratan de quitarle su cuaderno.

La sencilla narrativa y la calidad de esta cinta, la hicieron acreedora a varios

premios en importantes festivales internacionales de cine. Por lo

tanto, si gustan de ver algo no tan comercial, esta cinta es sin duda una excelente opción.

Por Alejandra Palma Rivera

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Por Alejandra Palma Rivera


La mente del ser humano es el

lugar donde se generan nuestros pensamientos

y emociones, donde se encuentran la memoria,

la imaginación y los sueños. Soñar nos sumerge

en una realidad virtual conformada por imágenes,

sonidos, sensaciones,... Y acerca de los sueños

y su influencia en nuestras acciones, trata la

nueva película de Christopher Nolan.

Dom Cobb tiene una extraña habilidad. Ésta

consiste en robar los secretos de las personas

desde lo más profundo del subconsciente durante

el sueño, esto es, cuando la mente está más

vulnerable. Su habilidad lo ha vuelto una gran

personalidad dentro del espionaje, sin embargo,

también lo ha convertido en un fugitivo a nivel

internacional. Un día, se le presenta la posibilidad de

recuperar su vida, sólo tiene que realizar un trabajo.

En este caso, Cobb no debe robar nada sino que, por

el contrario, debe plantar una idea que, de tener éxito,

será el crimen perfecto. Pero él y su equipo de trabajo

deberán enfrentarse a un enemigo que parece conocer

cada uno de sus movimientos. Entonces, ¿cómo lo

lograrán?

Aunque se esperaba la próxima entrega de

Batman, el director, Nolan, apuesta por este filme de

ciencia-ficción pero con mucha acción. Además, está

tan interesado en este proyecto que él mismo escribió

el guión y es productor, junto con Emma Thomas. Esta

producción cuenta con la participación de Leonardo

DiCaprio (Dom Cobb), Marion Cotillard, Ellen Page,

Joseph Gordon-Levitt, Ken Watanabe (el villano), Tom

Hardy, entre otros.

Será interesante ver esta película que cautivó a su

director y por la que éste ha detenido la última entrega de

Batman. ¡Disfrútela! Por Rosalba Lara

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La mente del ser humano es el

lugar donde se generan nuestros pensamientos

y emociones, donde se encuentran la memoria,

la imaginación y los sueños. Soñar nos sumerge

en una realidad virtual conformada por imágenes,

sonidos, sensaciones,... Y acerca de los sueños

y su influencia en nuestras acciones, trata la

nueva película de Christopher Nolan.

Dom Cobb tiene una extraña habilidad. Ésta

consiste en robar los secretos de las personas

desde lo más profundo del subconsciente durante

el sueño, esto es, cuando la mente está más

vulnerable. Su habilidad lo ha vuelto una gran

personalidad dentro del espionaje, sin embargo,

también lo ha convertido en un fugitivo a nivel

internacional. Un día, se le presenta la posibilidad de

recuperar su vida, sólo tiene que realizar un trabajo.

En este caso, Cobb no debe robar nada sino que, por

el contrario, debe plantar una idea que, de tener éxito,

será el crimen perfecto. Pero él y su equipo de trabajo

deberán enfrentarse a un enemigo que parece conocer

cada uno de sus movimientos. Entonces, ¿cómo lo

lograrán?

Aunque se esperaba la próxima entrega de

Batman, el director, Nolan, apuesta por este filme de

ciencia-ficción pero con mucha acción. Además, está

tan interesado en este proyecto que él mismo escribió

el guión y es productor, junto con Emma Thomas. Esta

producción cuenta con la participación de Leonardo

DiCaprio (Dom Cobb), Marion Cotillard, Ellen Page,

Joseph Gordon-Levitt, Ken Watanabe (el villano), Tom

Hardy, entre otros.

Será interesante ver esta película que cautivó a su

director y por la que éste ha detenido la última entrega de

Batman. ¡Disfrútela! Por Rosalba Lara

cine ACCIÓN


¡Cazado por unos depredadores… la película!

Depredadores es la nueva cinta producida por el cineasta Robert Rodríguez y dirigida por el estadounidense de origen húngaro Nimród Antal. El nuevo remake del cineasta de ascendencia mexicana será llevado a la pantalla grande como una saga de estos seres extraños.

Depredadores es una película de ciencia ficción, pero tiene una mezcla de aventura y acción, lo que hace que seamos parte de ese viaje a otro planeta y que vivamos junto a nuestros protagonistas la emoción de luchar contra estos seres destructivos. Acompañaremos a un grupo de hombres que son secuestrados de la Tierra y que tienen una sola cosa en común: todos son extremadamente violentos y son llevados ahí para ser presas de estos seres extraterrestres depredadores, contra los que tendrán que luchar. Los encargados de llevarnos por este viaje a otro planeta son los actores Adrien Brody, Topher Grace, Danny Trejo y Laurence Fishburne. Este film utilizará la raza extraterrestre que originalmente se mostró en la película Predator.

La cinta, llevada por este buen director ya ganador de un Festival de Cannes en el 2004, contiene todos los elementos para mantenernos sentados en la butaca del cine sin levantarnos de ella ni un instante, para no perder ni un minuto de acción.

Por Ricardo Durán

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Decía un viejo monje taoísta: “Si la misma brisa pasa sobre los pinos de la montaña, sobre los robles en el valle, ¿por qué da un sonido diferente?...” Todos impregnamos una esencia especial a lo que hacemos y, en la medida en que lo hacemos bien, trascendemos en el camino de la perfección. A esta singular realización esplendorosa de un trabajo se le llama kung-fu.

Éstos son conceptos bien sabidos en China, aunque para nosotros los occidentales el kung-fu es tan sólo un sinónimo de arte marcial. Al arte marcial los chinos le llaman wu shu. Este término agrupa poco más de 300 sistemas y estilos de lucha que existían en China, de lo que se desprende que encontrar a un buen maestro es tan extraño como herir al sol con una gota de lluvia. No obstante, hay gotas que en ocasiones opacan al sol y emergen como estrellas desde el cielo. Ése es mi caso y ésta es mi historia.

Mi nombre es Dre Parker (Jaden Smith), dicen que para un chico de doce años los cambios son cosa de todos los días, pero en mi caso, la vida alcanzó niveles de sarcasmo. Todo comenzó cuando a mi madre le ofrecieron un trabajo en China: ¡sí, en China!... No sé por qué a los padres les interesan más sus ingresos y su “desarrollo profesional” que la estabilidad emocional y afectiva de sus hijos. Si les sirve de consuelo: no soy la diferencia. Viajamos, pues, a ese extraño país, buscando la estrella de mi madre y estrellándome a


mí de paso. En Detroit tenía amigos, una vida y aquello que es indispensable para todo chico norteamericano: popularidad. Mi madre trató de persuadirme, pero en China las cosas son realmente distintas.

Entonces apareció una chica, Mei Yin. Ingenuo, pensé que con ella podía olvidar mi agonía. Ahora sé que el que teme sufrir, ya sufre de temor. Y en medio de esta relación afloró el celoso Chen, una especie de Bruce Lee juvenil

que empezó a hacer de mi vida algo miserable. Al principio traté de enfrentarlo ya que en Detroit había estudiado un poco de karate, situación que sólo sirvió para que me pusieran el mote de “karate

kid”. Cuando mi cielo estaba más ennegrecido, llegó de la nada aquella gota que cambió mi existencia, demostrando que de las nubes más negras cae agua limpia y fecunda. Han

(Jackie Chan) es el conserje del edificio donde vivo, pero es además el maestro que esperaba. A través de métodos poco convencionales me ha enseñado los secretos del

kung-fu, condición que empieza a devolver a mi vida el equilibrio que había perdido. ¡Ya no me doblegaré!, cualesquiera que sean las consecuencias; cuando ya no

somos capaces de cambiar una situación, nos encontramos ante el desafío de cambiarnos a nosotros mismos...

Cinta dirigida por Harald Zwart con guión de Christopher Murphey. En la producción destaca el nombre de Will Smith, padre del protagonista,

situación que ha generado tanto encomios como suspicacias. Esta cinta es un homenaje al Karate Kid de 1984.

El yin/yang, símbolo del kung-fu, representa, entre otras cosas, las dos fuerzas del universo, el bien y el mal . El hombre sabio busca mantenerlas en equilibrio. En Occidente,

Dios creó todo cuanto existe, incluido el mal. El hombre sabio es aquel que libremente elige el bien.

cine PORTADA

Por Juan Carlos de la Peña

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¿Qué daría usted, amigo lector, por mantener su juventud, no envejecer y ser joven por siempre?, ¿daría su alma? ¿Y ver que sus seres queridos envejecieran y murieran y vivir así por generaciones entre jóvenes?, ¿será que todos tenemos algo de narcisistas? Pues sólo hay que ver la gran industria que existe sobre esto, el no envejecer, con productos como cremas, lociones, tintes, masajes, hidroterapia, hieloterapia, chocoterapia... sí: se embarran de chocolate, también del simple barro, aguacate, pepino, y bueno, qué decir del botox, para aparentar menos edad y tener labios sensuales, y de las cirugías plásticas, liposucciones con peligro de muerte y demás.

¿Qué?, ¿será normal el no querer envejecer? Pues amigo lector, ahora nos ocupa el presentarles este excelente tema que ya fue tratado en la obra del dramaturgo Oscar Wilde titulada El retrato de Dorian Grey y que

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ahora es traída a la pantalla en una nueva versión. Una película de Oliver Parker con el siguiente reparto estelar: Ben Varner, Ben Chaplin, Colin Flirth y Rebecca Hall, y en la cual se desarrolla este tema por demás interesante, el de conservar la juventud, no importando lo que uno tenga que comprometer.

El retrato de Dorian Grey nos cuenta la historia de un joven que posee una belleza envidiable. Dorian es retratado por un artista de sociedad y, al ver el cuadro, lanza una frívola afirmación ofreciendo su alma a cambio de permanecer tal como aparece en la pintura... para siempre. Es así como comienza esta historia. Su aspecto físico no se verá alterado, pero sí su retrato, que va reflejando no sólo el paso del tiempo sino también el deterioro de su alma.

Por María R.

cine DRAMA


Tras haber pasado tres largos años de espera desde la última película en que vimos a nuestro ogro favorito, Shrek regresa a la pantalla grande para este verano con una última aventura.

En este capítulo final, Shrek ha perdido su esencia de “ogro real” y se encuentra abrumado por las responsabilidades de ser un jefe de familia y una celebridad en todo el reino. Estas

circunstancias lo conducen a vivir dentro de una aburrida rutina y, como consecuencia, desear recuperar su pasado como

“ogro auténtico”. Esto provoca que Shrek caiga en la trampa del negociante Rumpelstiltskin, quien

a través de persuasiones lo hace firmar un pacto, cediendo a cambio un día de su vida,

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misma que tendrá un giro inesperado. Repentinamente, se encuentran en un universo bizarro del Reino de Muy Muy Lejano, donde Rumpelstiltskin es el rey, los ogros son cazados, el Burro aún no es su amigo, el Gato con Botas está obeso, y lo peor: Shrek y Fiona nunca se han conocido. Bajo este panorama, Shrek tendrá que derrotar al malvado Rumpelstiltskin antes de que el trato expire, para así poder recuperar su realidad, a su familia y sobre todo a Fiona, su único y verdadero amor.

Sin duda, Shrek siempre será sinónimo de diversión y aventura, sin embargo en esta entrega final podremos ver una maravillosa historia de fantasía con la inclusión de ese extraño mundo alterno dentro de la trama, lo que la hace ser diferente y original respecto a las secuelas anteriores.

Por Roberto Cano

cine ANIMADO

Un hechizo se define como un acto mágico que pretende producir efectos sobre la realidad mediante procedimientos sobrenaturales. Un brujo sabe que para hacer un buen hechizo se deben ocupar los ingredientes correctos y de la mejor calidad. Así que no es de dudar que Jon Turteltaub, director de la cinta, quisiera utilizar a los mejores actores (Nicolas Cage, Teresa Palmer, Jay Baruchel y Alfred Molina) para elaborar lentamente y con cuidado las instrucciones del guión de una de las películas más prometedoras de este verano.

El resultado de todo esto es un filme que narra las aventuras de un brujo (Cage) y su inexperto aprendiz (Baruchel), quienes se verán inmiscuidos en el eterno conflicto entre el bien y mal al enfrentar a su enemigo, Maxim Horvart (Molina) en el Manhattan de esta era. Turteltaub no podía dejar ir esta historia sin darle su toque personal: ese toque de emotividad de cintas como Mi encuentro conmigo (The kid) y Mientras dormías (While you were sleeping), y es que al centrar la atención en el personaje del aprendiz, éste tendrá que aprender mucho más que conjuros y palabras mágicas para poder creer en sí mismo al final del día.

El aprendiz de brujo es, además, un homenaje al segmento de ocho minutos perteneciente a la película Fantasía, lo cual tiene la intención de acercar a las nuevas generaciones hacia estas verdaderas obras de arte de antaño, producidas por Disney.

APRENDIZ DE BRUJO

Por Shedid García


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99MINUTOS

EN ELCIELO

OH MY GOD!

Por Coral V.


Una pregunta antigua y universal, profunda y trascendental para empezar a comprender al ser humano. Una pregunta sin respuesta, que se puede responder de mil maneras: “¿Qué es dios?” es la pregunta que lleva a Peter Rodger a recorrer veintitrés países alrededor del mundo para explorar las diversas opiniones y percepciones que las personas de distintas culturas, religiones y creencias tienen sobre dios.

Una idea, un pretexto, un camino, un destino, la fuerza universal, un origen, un consuelo, una salvación, un negocio, energía suprema, nuestro sentido de la vida, una mentira, una verdad, una necesidad humana, una idea que nos une, una búsqueda que nos separa,... Un concepto que para todos nosotros, seamos creyentes o no, significa algo; un concepto que tiene sentido en todas las culturas, pese a las diversas formas que tome, a sus múltiples rostros o a sus distintos nombres: cristianos, católicos, musulmanes, judíos, hindúes, budistas e incluso ateos alrededor del mundo responden cuestiones fundamentales como: “¿Dios creó al hombre o fue el hombre quien creó a dios?”, “¿existe un solo dios para todas las religiones?”, “Si dios existe, ¿por qué permite tanto sufrimiento?”.

Oh my God es el título de este interesante documental de 98 minutos, resultado de dos años y medio de trabajo y un material fílmico de 200 horas. La edición estuvo a cargo de John Hoyt y requirió trece meses; de la música se encargó Alexander van Bubenheim, y la fotografía quedó a cargo de Rodger, quien es también el director, guionista y productor de este fascinante filme. Con una excelente fotografía y un interesante manejo del tema que plantea, este documental se convierte en una oportunidad para reflexionar, más allá de nosotros mismos y nuestras creencias, de nuestra cultura y nuestra religión; en un punto de encuentro con el mundo, en lo que de humanos tenemos.

Por Coral V.

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Martini bar, cafetería gourmet, especialidades en frappés y barra de tés chai. Son un río de bebidas las que ponen en la mente a Kie-Coffee como opción para la próxima reunión con los amigos. Hay de todo y para todos.

Antes conocido como Kie Bikes & Coffee, este restaurant-bar tiene en cuenta, entre sus secretos, el gran sabor de la cocina de autor del chef Roberto Palacios Magaña.

Llama la atención el menú de influencia francesa con distintas fusiones europeas durante la tarde-noche (cuando las crepas, ensaladas y emparedados satisfacen cualquier hambre), pero por la mañana cambia radicalmente para ofrecer desayunos mexicanos que varían cada semana.

La recomendación básica son las crepas de arándano, suaves y esponjosas, combinadas con el auténtico sabor del chocolate blanco de calidad y no imitaciones. Si el ánimo es salado, el emparedado de carnes frías y la ensalada de lechuga, queso de cabra y manzana es lo ideal para glotones, pues las porciones son muy vastas.

El ambiente relajado es apoyado por la moderna decoración. El lugar te invita a ponerte cómodo y, para eso, no hay nada como sentarse bajo las sombrillas al aire libre y disfrutar el agradable calor de la primavera. Hay un poco de ruido de la calle para donde da la terraza, pero nada que te impida platicar a gusto.

Kie Coffee tiene el respaldo de un chef que ha estudiado con Alain Ducase en París y en la Notter School of Pastry Arts en Orlando. ¿Necesitas más?

¡Compruébalo tú mismo!


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DirectorActory su


FRANCIS FORD COPPOLA /DENNIS HOPPER


Francis Ford Coppola dirige a Dennis Hopper en dos excelentes películas: La ley de la calle (Rumble Fish) y Apocalipsis ahora (Apocalypse Now). En ambas, elige a Dennis Hopper como actor más bien de reparto.En la primera hay muy buenas actuaciones de actores que iniciaron su carrera en el cine, como Matt Dillon y Mickey Rourke.

Me concentraré, a manera de póstumo homenaje, en Dennis Lee Hopper, quien nace en Dodge City, Kansas, el 17 de mayo de 1936, y fallece el 29 de mayo del presente año, 2010, en Venice, California.

Dennis Hopper fue un actor que se inició en su juventud. Nicholas Ray le da la oportunidad de actuar en Rebelde sin causa, haciendo el papel del amigo íntimo del personaje representado por James Dean. En esa película también actuaron Natalie Wood y Sal Mineo. Curiosamente, Dean, Wood y Mineo fallecieron, pero Hopper continuó dentro del cine.

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En 1969, Hopper escribe el guión y dirige la película que ahora es considerada como “de culto”: Easy Rider (Busco mi destino, en español) y que junto con Peter Fonda, quien también actúa haciendo el papel del compañero de Hopper, logran hacer de esta película una de las más clásicas del cine.

Esta cinta fue polémica en su primera presentación porque trata sobre dos hippies que transportan droga desde California hasta Nueva Orleans, y es una crónica de su viaje hasta esa ciudad. En el camino, conocen a un joven rico (Jack Nicholson) quien muere asesinado por fanáticos que no veían muy bien a las personas con cabello largo.

Easy Rider fue de hecho la primera cinta en donde abiertamente se usa el tema de la droga: ácidos y marihuana son representados durante toda la película. Otro referente interesante es la música, y realmente vale mucho la pena tener el soundtrack y escuchar lo que estaba “de moda” en ese año. Dennis Hopper estuvo además nominado, con Easy Rider, al Óscar por Mejor Guión.

Hopper, durante su carrera, tuvo también muy buenas actuaciones, como la del reportero que se alía con el General Kurt en la excelente película Apocalipsis ahora. Su actuación dentro del filme le valió muy buenas críticas. Luego actuó en Blue Velvet, dirigida por David Lynch,

y también en esta película, su actuación fue muy bien recibida. Años más adelante, gana el Óscar como Mejor Actor de Reparto en la película Hossiers en donde interpreta a “Shooter”, un tipo alcohólico y ex-entrenador del equipo, que ayuda al personaje representado por el actor Gene Hackman, quien es el entrenador, a ganar un campeonato. La actuación de Hopper es realmente emotiva en esta película.

Hooper actuó también en la cinta, no muy bien recibida, Waterworld, dirigida por Kevin Costner. En La elegida, una película

algo desconocida, actúa junto a Ben Kingsley y Penélope Cruz, haciendo el papel de un profesor y escritor quien, paradójicamente, en esa cinta como en la vida real, fallece de cáncer.

Dennis Hopper fue un reconocido actor dentro de la industria y seguramente, como tal, será recordado.

Hasta el próximo número.

Por Fernando Cuevas de la Mora

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Hace cuatro años emergió un sueño articulado a otro gran sueño llamado cine, e hizo su ópera prima en otro escenario igualmente fascinante llamado Puebla. Desde entonces el frenesí del espectáculo puso alfombra roja al comercio en Puebla para debutar con sus productos como protagonistas de sus propias historias. Su nombre: Cine&más; su misión: hacernos soñar.

Desde entonces, la magia del cine ha entrado en nuestras casas, en nuestros negocios y en nuestras mentes para enseñarnos nuevamente a soñar, a creer, a experimentar situaciones y atmósferas nuevas. Nuestros servicios y productos ahora están, gracias a Cine&más, rodeados de escenarios inimaginables y fantásticos.

Un sueño que sueña, un deseo dentro de otro deseo. El auto último modelo junto al héroe de acción. El restaurante de moda y la actriz de ensueño. La universidad y la escuela de magia. El café de la plaza y el diálogo inteligente. La boutique de moda y la farándula de los Óscares. Todo en esta revista se combina y se adereza, se integra y se enlaza, hace vibrar y despierta pasión dentro de un universo fascinante llamado Cine&más.

Breve crónica de un sueño.

Ana Claudia Talancón / Video Saludo

Humberto Sales y Ana Claudia T.

Carmina Sales y Fernanda Familiar


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Ana Claudia Talancón / Video Saludo

Cuatro años abriendo corazones, esperanzas y sueños lúcidos; impulsando negocios y abriendo plazas. Cine&más ha conquistado las preferencias en Puebla, en Chiapas y, desde este año, en Ciudad Satélite. Muestra del talento emprendedor, de la lucha cotidiana, de las ganas de poder y de la pasión de lograr. Es la musa que toca nuestros corazones y nos eleva en las noches imaginarias para alcanzar un amor fugaz. Cada mes vuelve para hacer palpitar nuestros corazones, imaginativos y soñadores.

De Ana Claudia Talancón, sus afectos; de Lucero Solorzano y Fernanda Familiar, sus elogios; de nuestros clientes y amigos, su cariño. Todos unidos para celebrar. En Beer Factory recordamos y festejamos cuatro años de fulgor y alegría. Unas horas después, el alba nos recibe jubilosos. El sueño apenas comienza…

¡Porque a todos nos gusta el cine!

¡Gracias, muchas gracias, Cine&más! ¡Felicidades en tu cuarto aniversario!

Carmina Sales y Fernanda Familiar

Autógrafo para Cine&más

1. Humberto Sales/Director Cine&Más, 2. Empresarios ANP, 3. Familia Sales Josten, 4. Familia Sales Roa, 5. Reconocimiento LDG. Lucia Aguilar Tellez, 6. Reconocimiento LDG. J. Armando Goyri L., 7. Reconocimiento Lic. Ania Herrera, 8. Reconocimiento Ing. Juan Carlos de la P. 9. Reconocimiento Luis Miguel Couti;o / Director Cine&Más Chiapas, 10. Reconocimiento Claudia Josten, 11. Reconocimiento Ricardo Durán, 12. Reconocimiento María J. Chavarría, 13 Reconocimiento Jaime Velazco, 14. Reconocimiento Fernando Cuevas, 15. Reconocimiento Rodrigo Reyes, 16. Reconocimiento Carmina Sales, 17. Reconocimiento Alfredo Martíniez Apango / Xpress Gráfica, 18. Reconocimiento Ana Patricia Novelo, 19. Reconocimiento Coral Vicente, 20. Reconocimiento Mari Dani Sales J.

cine REPORTAJE 39

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FILMOGRAFÍA

Jackie CHAN

Al escuchar Jackie Chan imaginas kung-fu y acrobacias impresionantes, pero también es un embajador de la UNICEF y además tiene su propia organización caritativa que ayuda a gente de todo el mundo con comida y ropa. Su carrera comenzó a los siete años: sus padres lo llevaron a la Academia Dramática de China, donde durante una década recibió un duro entrenamiento en música, danza, acrobacias y artes marciales para formar parte de la prestigiosa Ópera de Pekín. Su conocimiento lo llevó al cine como consultor de artes marciales y acrobacias. Tenía 20 años y ya había participado en 25 películas, dos de ellas con Bruce Lee. Al morir éste, Chan decide adoptar un estilo

más cómico, parecido a Buster Keaton, creando personajes muy diferentes a los del hombre serio y duro que representaba Lee.

Para los 80’s, desde Hong Kong, Chan ya había conquistado al público asiático y al europeo; al americano se lo gana hasta 1996 con la cinta Duro de matar, una aventura con mezcla eficaz de comedia, acción y artes marciales. Se convierte así en el actor asiático más reconocido en Hollywood, repitiendo siempre el éxito de sus acrobacias en películas como Una pareja explosiva, Shangai Kid, o Mi vecino es un espía.

Ha sido actor, director, productor, escritor, acróbata y su propio doble, profesión esta última por la que ha sufrido innumerables fracturas. Hoy, a sus 56 años, Chan busca papeles más profundos y menos arriesgados, tal vez por esto ha escogido ser el maestro en la nueva versión de Karate Kid protagonizada por Jaden Smith, hijo de Will Smith, quien ya tiene una filmografía bastante interesante con actuaciones que le han ganado fans alrededor del mundo. No cabe duda: de tal palo, tal astilla. Cine&más honra con este artículo la extensa filmografía de Jackie Chan, con más de 70 títulos, y la nueva promesa del cine hollywoodense, Jaden Smith.

Por Luis Miguel Coutiño


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Revista Puebla 49