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Contenidos

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Directora: Francisca Goycoolea E.

Editora: Isabel Bambach F.

Periodistas: Catalina Cheyre E.- Gonzalo Montero Y.-

Lucas Vergara B.

Dirección de arte y diseño: Consuelo Yávar L.

Colaboradores: Andrés Bésomi - Cristóbal Bellolio - Pedro

Navea - Alejandra Amenábar.

Ventas de Publicidad: revistaslang@artvert.cl Tel: 247 9438.

Representantes: Artvert Publicidad Limitada, Manuela

Cañas 2949, Vitacura – Santiago, Tel: 247 9438.

Impresión: Gráfica Puerto Madero.

REVISTA DE DISTIBUCIÓN GRATUITA PROHIBIDA SU VENTA Año 2 N°7Slang no se responsabiliza por los textos contenidos en los avisos, que son responsabilidad de los avisadores. Las opiniones vertidas por algunos de los entrevistados no reflejan necesariamente el pensamiento de Slang. Toda publicación total o parcial de nuestros avisos, artículos, columnas, fotografías, gráficos, cuadros ilustrativos o cualquier material escrito y gráfico queda estrictamente prohibida sin la autorización por escrito de Artvert Publicidad.

“Todo está en constante cambio”. Esta frase podría sonar innovadora y actual. Sin embargo, un tal Heráclito ya la dijo hace unos 2.500 años atrás.

Haciéndole caso a esta frase, Slang ha decidido unirse a ese “todo” de Heráclito y cambiar: en sus manos tienen a la Nueva Slang, cambiada y mejorada. Hemos asumido el reto de experimentar un cambio permanente. Reto que se nos presenta como un gran desafío, pero a la vez como un atractivo proyecto.

Hemos vivido cambios en todas las facetas de la revista. Nuevas secciones, una nueva gráfica, un nuevo enfoque en el contenido y un nuevo equipo detrás de la creación y el desarrollo de cada ejemplar.

Sería ridículo y bastante ingenuo pretender mantenernos actualizados si no contamos con un factor fundamental, nos referimos al apoyo que podemos recibir de ti. Uno de los principales objetivos de la revista es servir de plataforma de difusión de tus propias ideas, de tus escritos, de tus creaciones visuales, de cualquier cosa que surja de tu mente. Está hecho el llamado a todos y a cada uno de ustedes a ser partícipes activos de este proyecto.

Somos una revista que cree y que fomenta la diversidad, que ve en ésta una de las características más ricas y valorables del ser humano. Es por esto que vemos en ustedes y en sus múltiples visiones de la realidad una forma de enriquecimiento y de desarrollo de nuestra revista.

La invitación está abierta. Queremos construir entre todos esta nueva revista y que los responsables de sus contenidos e ideas seamos todos. Creemos y queremos que la cogestión de contenidos es una realidad posible y que anhelamos llevar a cabo.

Somos una revista hecha por jóvenes. Entenderemos tus propuestas porque no nos son ajenas, estamos inmersos en el mismo mundo en el que vives tú y anhelamos que este medio sea un medio de expresión que nazca y sea recibido por este mundo, por el mundo joven, por el mundo que está en constante cambio. Bienvenidos a nuestra nueva propuesta y esperamos que veas en ésta una revista cercana y alegremente dispuesta de recibir todo lo que venga de todos nosotros los jóvenes.

Slang

Editorial

Staff

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NUEVO MAC PRO: EL DOBLE DE VELOZ Y EL DOBLE DE SORPRENDENTE

El MacBook Pro ha sido diseñado a partir del revolucionario procesador Intel Core Duo que en realidad son dos procesadores (a una velocidad de hasta 2,16 GHz) en un único chip. Dispone de 2 MB de Smart Cache, una caché de nivel 2 que puede repartirse entre ambos núcleos según sea necesario. Ofrece mayor rendimiento con gráficos en 2 y 3D, edición de vídeo y codificación de música. Y el nuevo procesador no es más que una parte de la historia. El MacBook Pro cuenta con un bus frontal y memoria que funcionan a 667 MHz, más rápido que los de cualquier portátil Mac anterior. Es el primer portátil de Mac con PCI Express, disco duro Serial ATA y la tarjeta Mobility Radeon X1600 de ATI para obtener un rendimiento gráfico extraordinario.

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1 2 POLAR LAMINADO LIPPI: DOS EN UNO

¿Te imaginas una chaqueta con las características de un polar y de un cortaviento?Así es la nueva línea de polars de Lippi, que incorpora en su fabricación TP Laminate, una membrana de 3 capas WindStop de alta tecnología que impide que el viento llegue hasta la superficie de la piel. De esta manera, se forma una capa de aire caliente entre el polar y el cuerpo que ayuda a mantener su temperatura. Esta membrana incorporada a la tela permite, además, soportar de 8.000 a 10.000 mm de agua en 24 horas en sus diferentes formatos. No es una prenda impermeable, pero sí repele el agua de una lluvia inesperada. Además de las características propias de la tela, algunos diseños incorporan cierres secos o respiración bajo los brazos, que favorecen aún más la eliminación de la humedad del cuerpo. Estos polars son recomendables para escalada, skí o actividades outdoors. Existen modelos para hombres y mujeres.

BRAILLEBOOK: LIBRO ELECTRÓNICO PARA CIEGOS

Braillebook es un proyecto español de libro electrónico para invidentes, que contiene varias líneas Braille y algunos pulsadores para poder mover el texto y así poder pasar las páginas. Se entrega junto con un CD que contiene software libre especial para usar con este dispositivo y drivers para Windows, Linux y Mac OS X. Dispone de una memoria interna de 10 Mb para almacenar los datos, así como conexión Bluetooth. El Braillebook ofrece tres colores a elegir: blanco, azul y negro.

MICROSOFT SE UNE CON MTV, EL RESULTADO DE ESTO: URGE

La cadena MTV y Microsoft anunciaron una alianza para lanzar en EE.UU. un servicio de música digital que se llamará Urge.Este nuevo servicio ofrecerá más de 2 millones de canciones a través de un programa integrado a una futura nueva versión de Windows Media Player, y con el propósito de competir con iTunes-iPod de Apple, el grupo líder en música digital. La cadena de música estadounidense cuenta ya con el apoyo de las compañías Sony BMG y Warner Music así como de artistas, como por ejemplo el cantante de Coldplay, Chris Martin.No se han dado precisiones sobre las tarifas que serán aplicadas ni tampoco la forma de venta del servicio (que puede ser por descarga, venta por suscripción o ambos).

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CENTRO CULTURAL PALACIO LA MONEDA: EL MEGACENTRO DE LA CULTURA

En pleno centro cívico de Santiago, frente a la Casa de Gobierno y bajo las sombras de la nueva Plaza de la Ciudadanía, se esconde el novedoso y fascinante Centro Cultural Palacio La Moneda, destinado a convertirse en sede de las mayores exposiciones de arte del país y en el punto de integración de Chile al circuito cultural y artístico internacional.

Este proyecto, enmarcado dentro de las celebraciones del Bicentenario, se encuentra emplazado en 7200 metros cuadrados de superficie, los que están distribuidos en dos salas de exposiciones, un hall central y dos salas para exposiciones de pequeño y mediano formato con sistemas de iluminación, climatización, seguridad y bodegaje de primer nivel. Además, cuenta con una Cineteca Nacional, dedicada a conservar y difundir nuestro patrimonio cinematográfico, haciéndolo accesible a todo público a través de consultas y ciclos de cine. Ésta cuenta con una sala de cine para más de 200 personas, además de un microcine para 40 y contará con una pequeña sala de exhibiciones donde se programarán permanentemente exposiciones relacionadas al cine y la fotografía, incluyendo también objetos de colección como afiches, vestuarios, guiones y equipos de filmación utilizados desde los orígenes del séptimo arte. Para mediados del 2006 se pretende inaugurar la zona de restaurante, cafetería y tiendas que estarán ubicadas en el primer nivel.

*****arquitectura*****disenño*****publicidad::::::::::::

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MUSEO DE CINE CHILENO: EL HARD ROCK CAFÉ CRIOLLO

Los hermanos Artemio y Francisco Espinosa, amantes de la pantalla grande, decidieron abrir a fines de mayo Strawberry Films, un espacio cultural cinematográfico en Providencia (Ana Luisa Prats 903), donde a parte de arrendar dvd´s de películas nacionales y extranjeras, tomar un café o sacar un libro, se podrá recorrer el lugar que estará plagado de detalles del cine local.

Al más puro estilo Hard Rock Café, de sus murallas colgarán autógrafos de cineastas, junto al cuadro “Plato con cuchara” que aparece en “Cachimba”; la cortina que se ve tras la sexy Antonella Ríos en el afiche de “Los Debutantes”, y el delantal que usó Adela Secall en “Coronación”, entre otros. Incluso se exhibirá un piano de cola de “Fuga”, que aunque es de utilería, será una de las mayores atracciones. La idea de los hermanos Espinosa es que los objetos sean ganchos para las películas. Así, al tenerlos al frente, el público se motiva a verlas. Todo para potenciar el séptimo arte nacional.

SECRETOS, CONFESIONES Y HASTA SUICIDAS

A todos nos encantan los secretos, mantenerlos, revelarlos y sobre todo oírlos. Ante

la curiosidad insaciable de decir y contar esas pequeñas cosas que avergüenzan

o simplemente no pueden ser adornadas con el tono neutral de lo políticamente

correcto, el anonimato se convierte en la herramienta perfecta.

Post A Secret (http://postsecret.blogspot.com) ha construido el espacio ideal

para compartir y construir una comunidad de confesores con más de 2.3 millones

de visitantes. Cada domingo, Frank Warren sube diez o veinte post que recibe en

la casilla de correo de su casa en Washigton, D.C. Cada persona envía una postal

elaborada por ella misma en la cual cuenta su secreto. Los mensajes revelan desde

aventuras sexuales, “tuve mi primer orgasmo a las nueve años con mi hermano

mayor y ahora, aunque tengo más de cincuenta, todavía me avergüenzo”;

preferencias de moda “quisiera ser más hip y tener afro”, deformidades en el

cuerpo, o hasta mensajes suicidas -por eso hay un link a una línea de asistencia.

El éxito de este blog ha sido tal, que Warren acaba de publicar una compilación

impresa titulada “Confesiones extraordinarias de vidas ordinarias”.

Slang te invita a publicar y participar de la creación de la revista. Una idea que originó Slang es que todos universitarios, quienes hasta el momento no tienen un espacio en los medios, encuentren su espacio para publicar comentarios, cuentos, trabajos académicos, fotografías, etc.

y visita nuestro blog enrevistaslang.blogspot.com

gepe“tal cual”

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Daniel Riveros no se escabulle al hablar del buen momento artístico por el que está pasando, pero tampoco desmerece el arduo trabajo que ha tenido que hacer para llegar a convertirse en Gepe: un cantautor que ha sacudido al mundo musical este último año. Con dos discos a cuestas, “5x5” y “Gepinto”, este estudiante de diseño de la Universidad Católica fue catalogado por la prensa como el músico del momento, destacando su talento y buen sonido. El mismo define su música como una mezcla de pop a partir de lo folclor, y sus diversas influencias musicales han sido extraídas de las raíces folclóricas de Chile, para decantar en dos referentes: Sonic Youth y Violeta Parra. Lo que se viene es la internacionalización de su carrera musical en Europa, el estreno de dos videos clip en Chile y la preparación de su próximo single llamado “Estilo Internacional”.

entrevista

Hasta hace un año, Daniel Riveros, el hombre tras la máscara de Gepe, no era más que un estudiante de diseño que anhelaba algún día que su música fuese reconocida. Bastó que se pusiera frente a un micrófono y tras la batería de Taller Dejao, para que comenzara a cumplir ese sueño. Hoy, con 24 años de edad, este sencillo cantautor ha sido calificado como el gran exponente de la música independiente de nuestro país.

¿Cómo fueron tus inicios musicales? A los seis años comencé a tocar batería en el patio de mi casa. Sin embargo, de a poco me fue interesando aprender otros instrumentos como el teclado y la guitarra, lo que me llevó a componer mis propias canciones cuando estaba en el colegio. Posteriormente, tuve dos grupos musicales en donde sólo tocaba batería. Estos fueron Vacenica y Taller Dejao. Este último fue más reconocido, ya que comenzó a ser cubierto por la prensa y la televisión.

¿Y cómo comienza entonces tu carrera como solista?En el 2001 decidí cantar y dejar a un lado a Taller Dejao. Si bien en este grupo además de tocar batería tenía la posibilidad de hacer intervenciones de canto, el estilo musical no era el que más me acomodaba porque era rock. Entonces comencé a escuchar de manera espontánea folclore, la música que desde siempre me había llamado la atención. De esta manera me motivé por hacer un trabajo más íntimo y más maduro, ligado ahora a una nueva forma de pensar y hacer música. Desde ese momento empecé a construir canciones sólo con la guitarra.

¿Fue ahí cuando comenzaste a forjar el perfil de cantautor pop folclore?Sí, pero también existía otro tipo de influencias. Hoy en día la oferta musical está directamente ligada a la electrónica y al pop. Yo quise hacer un trabajo musical contrario a todo eso. El folclore es extremo, por que rescata la simpleza pura de las cosas. Hay una canción que grabó Osvaldo Jaque que me llamó la atención por eso mismo. El tema lo canta una señora muy desafinada y con una guitarra también desafinada. El hecho que sea así le da una onda especial, y eso a mí me atrae muchísimo. Los villancicos de Chiloé también me gustan por la misma razón, porque son canciones que suenan como tales. De una manera más honesta y sin tanto maquillaje.

Las pruebas del éxito

Con los pies y el corazón puestos en el folclore, este solista entrega la primera prueba de lo que sería su exitosa carrera musical.:“5 x 5”. Un mini álbum de siete canciones que creó el 2004 de la mano del sello Jacobino Discos, un colectivo musical creado por Gepe y sus amigos con el fin de mostrar sus trabajos musicales. Sin embargo, once meses después y con el murmullo de una fama poco contundente, edita “Gepinto”, disco producido por el sello independiente Quemasucabeza que lo consagró como el nuevo fenómeno musical.

¿De qué estilo son las canciones que grabaste en el “5X5”, cuáles son las principales temáticas que abordas en t us canciones?Fue una mezcla de las raíces de la música popular chilena con pop y electrónica. En mis canciones hablo principalmente del lenguaje, de cómo comunicarse, de cómo no ser denso, cómo te relacionas con las personas de manera más básica. Yo creo que en todas mis canciones hablo de eso, pero de distintas maneras o en diferentes matices. En este disco usé solamente la guitarra.

Háblanos de “Gepinto”, tu segundo disco y el más exitosoEl “Gepinto” lo hice en julio del 2005 con canciones que había realizado antes del “5x5”. El resto fueron creaciones que hice durante el 2004 hasta la mitad del 2005. La última canción de “Gepinto” la hice una semana antes de grabar el disco. Éste lo grabamos en cinco días y ya no era Gepe y la guitarra, ahora se hizo con arreglos musicales.

¿Eso quiere decir que te fuiste al bando comercial?No precisamente al bando comercial, sino que los recursos estaban a la mano. El “5x5” fue una creación súper casera que hice en el computador de un amigo. Ahora se me presentaron más recursos y bienvenido sea. Pero eso no significa que esta oportunidad de recursos se transforme en algo incoherente respecto a lo que toco y canto.

Volviendo a “Gepinto” o a tu música en general, ¿qué es lo que rescatas de tu entrega musical? Describo mi música como pop a partir de lo folclore. El objetivo central de mi estética musical tiene que ver con buscar la síntesis de las cosas y buscar el desequilibrio. Me gusta ir a lo medular y no evadir. Tener por ejemplo, una melodía súper agradable, pero que a la vez tenga algo que te deje cojo, que no te dé todas las respuestas que uno espera encontrar. No me gusta ser complaciente, prefiero desafiar a la gente. Es como jugar un poco con la letra de la canción y la música, que son cosas totalmente distintas. Para mí la letra es muy importante y por lo general le dedico muchísimo tiempo, voy más a lo radical y a lo más puro. La melodía me sale más fácil y me demoro menos en hacerla. No tengo la intención de hacer versiones de otros grupos, están los tiempos de crear cosas nuevas y en eso estoy.

“La gente necesitaba escuchar algo distinto”

Dueño de un inagotable talento musical, este joven compositor ha realizado su trabajo rescatando el fulgor de la música chilena que parecía olvidado por las nuevas generaciones. Es decir, en “Gepinto” encontramos desde las huellas de Margot Loyola, hasta Víctor Jara y Violeta Parra. Aunque también reconoce que se ha inspirado en Gabriela Pizarro, los hermanos Castillo y Osvaldo Jaque.

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Sin embargo, hay que decir que junto al concentrado de referencias populares chilenas que se pueden encontrar en los temas de Gepe, en ellos también hay un inserto de modernidad rockera o pop refinado, con referencias a Sonic Youth, William Basinki o Brian Wilson, entre otros.

¿Cómo te diferencias de quienes han sido tus referentes?Yo creo que la gran diferencia en mi música es el sello propio que trato de instaurarle a mis canciones. De mostrar la personalidad propia, independiente de la cantidad de influencias que puedas tener al momento de crear un tema. O sea, hacer una interpretación propia que le dé espacio a tus cosas más íntimas.

¿Cómo podrías justificar el apresurado éxito que has tenido en un mundo musical que cada día se ha tecnologizado más?Ha sido un proceso largo que se ha caracterizado por insistir, insistir e insistir hasta que algo tenía que salir. Al principio fueron puras tocatas, y de un día para otro las cosas cambiaron y comencé a tocar en vivo. Pero quizás el éxito mío se podría deber a que la gente necesitaba escuchar algo distinto. Creo que unas de mis virtudes es ser como soy aquí y arriba de un escenario y probamente a la gente le guste eso.

La prensa te ha catalogado como el músico del momento, destacando tu talento y buen sonido. ¿Cómo has enfrentado el hecho de ser una persona reconocida y más famosa?Si bien lo vivo en mi fuero interno, creo que de cierta manera me gusta porque me motiva a seguir haciendo cosas. Sin embargo, me ocurre algo curioso en el sentido que cuando se habla de ti en los medios, no sé si lo harán porque Gepe

está de moda o porque verdaderamente mi música es buena y a la gente le gusta. Entonces son sentimientos encontrados que me llevan a cuestionarme si mi trabajo es bueno o malo.

¿Te asusta la sobre exposición?Si, pero no me aterroriza. Creo que la música es distinta en el sentido que no a toda la gente le gusta y por eso mismo existe la opción de llegar a un tope. Siento que eso se va regulando solo y que, además, dependerá de la personalidad que tenga cada uno. Yo no pretendo ir por la vida como alguien que vendió su música, su imagen y su personalidad. Eso ocurre mucho con otras personas que se dedican a la música.

Gepe de la mano de los grandes

Si Gepe comenzó de un día para otro a ser reconocido, sin duda se lo debe a su talento y a su autogestión, ya que él mismo fue el que se preocupó de conseguir locales donde tocar, hacer las portadas de sus discos, promocionarlos y hasta llevar la contabilidad de sus bandas. Jacobinos Discos editó “5 x 5” y Quemasucabeza, un sello independiente, estuvo a cargo de lanzar “Gepinto”. Sin embargo, la vertiginosa carrera que ha sembrado este cantautor llevó a que diversos sellos quisieran convertirse en los pater familia de este joven cantante. Uno de ellos fue el sello La Oreja, conocido por la producción musical realizada a Los Tres y a Los Bunkers, y el otro es Feria Music, de la Feria del Disco. Este último es el que finalmente se quedó con la licitación de Gepe.

entrevista

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¿Por qué decidiste trabajar con Feria Music?Quise trabajar con un sello que no se interpusiera en mis intereses. De esta forma estoy trabajando con ellos y sigo también con Quemasucabeza. Feria Music nos pone el capital y con Quemasucabeza hacemos las gestiones. En palabras reales, Feria Music es nuestro auspiciador.

A la conquista de Europa

Desde que comenzó a tocar como Gepe, Daniel Riveros ha llenado los lugares donde va. Así pasó en Matucana 100, Cine Arte Normandie, Neo Folk Chileno, Quintosol, Valdivia, Concepción, entre otros. Sin embargo, durante el mes de mayo y junio Gepe cumplirá una prometedora agenda en el viejo continente, dando así el gran paso para la internacionalización de su carrera.

Cuéntanos de esta giraEl principal objetivo de esta gira es ir a promover el disco “Gepinto”, que fue lanzado en España durante la segunda semana de mayo. También iré a Francia, donde tocaré con la banda Holden con quienes compartí escenario el año pasado. Otros destinos serán Alemania y Holanda y la idea es ir a darme a conocer allá.

¿Qué proyectos nuevos tienes en mente?Al regreso de la gira pretendo preparar un nuevo single junto a un cancionero, un booklet que lo diseñaré yo. El disco se llama “Enfermedad de los ojos” y tiene un tema de “Gepinto”, un cover y dos canciones inéditas. Otro proyecto es la salida al aire de dos videos clips: “Namás” y “Estilo Internacional”.

Gepe / Gepinto. Sello Matasucabeza. 2005

ZONA DE CONTACTO

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Cuando la Zona de Contacto dejó de ser una revista autónoma y pasó a ser un apartado de dos páginas al final de la revista Wikén hubo gente que lloró. Era la crónica de una muerte anunciada, se estaba tomando el paso previo al cierre de uno de los espacios jóvenes más importantes de la década de los noventa. Porque la Zona de Contacto formó una escuela, fue un referente generacional real y trascendente. Porque toda una manada de jóvenes adolescentes de ese entonces, hoy ad-portas de la adultez, se vieron reflejados en este tipo completamente nuevo de hacer periodismo, un periodismo irónico, que lanzaba críticas hacia todos los lados sin preocuparse de quien es el que recibía los dardos: un periodismo inteligente, valiente y mordaz. Ahora pasó a Internet (www.zona.cl) donde se espera revivir la gloria del tiempo de los porqué? las estadísticas o La vida según Benito.

En 1991 aparecía por primera vez un par de páginas al final de la revista Wikén de El Mercurio. Nunca se creyó que ese pequeño espacio pasaría a ser la vitrina más importante de la cultura juvenil de gran parte de los años noventa. Con el tiempo fue ganándose un lugar cada vez mayor y más consolidado en el diario mismo y en la sociedad chilena.

Personas como Rafael Gumucio, Sergio Lagos, Alberto Fuguet, José Miguel Villouta y muchos otros famosillos participaron de este proyecto que representó una verdadera novedad para la escena nacional de principios de los noventa. Por primera vez se estaba gestando un proyecto importante, que aspiraba a ser leído por todos, hecho por jóvenes en forma inteligente y lúcida. Esto rompía con la idea generalizada de que los jóvenes desganados y apáticos eran incapaces de hacer nada bueno. Es cierto, los personajes que construyeron la revista eran apáticos, eran sarcásticos y cínicos, pero hicieron de este desgano una fuente de creatividad y de acción. Hoy en día hay múltiples medios para gestar proyectos como éste, hay mayores posibilidades y los proyectos se hacen. La diferencia es que los de la Zona fueron los primeros. Generaron una propuesta, desde la oficialidad del diario más importante del país, que difería mucho de ser una propuesta tradicional.

La Zona de Contacto no cayó nunca en el clásico error que cometen las revistas que aspiran a ser leídas por los jóvenes. Nunca construyeron una imagen falsa de la juventud, ni creyeron que usando palabras como neto, groso o bacán entrarían en un grupo que es cualquier cosa menos ingenuo. El motivo de

esta gran ventaja es que la revista realmente estaba hecha por jóvenes que obviamente se conocían a sí mismos y a sus pares, los lectores. Es así como se logró uno objetivo difícil, que los lectores se vieran representados en las vivencias narradas en una columna, en la forma de escribir un reportaje, en los chistes de una caricatura o en una fotografía.

Los creadores de la revista fueron influidos fuertemente por la Generación X norteamericana y por la cultura de masas. En pleno proceso de modernización, se estaba viviendo el nacimiento y masificación de Internet y el auge de la televisión por cable. Se estaban manifestando los primeros síntomas de la globalización de los medios de comunicación en forma más fuerte. La revista, por lo tanto, debía responder a esas influencias de la tecnología. Se empezó a hablar de las series del canal Sony, de las películas que daban en HBO, se comentaban páginas web, y estos nuevos temas también fueron acompañados de un formato que respondía a la misma influencia de los medios masivos de comunicación. Se generó una estética particular y una forma de diagramar que tomó muchos elementos de inconsciente televisivo que todos manejaban.

En síntesis, ¿cómo decir todo lo que fue la Zona de Contacto? Difícil tarea. Fue una renovación de la prensa chilena acartonada y pacata. Fue un referente generacional. Fue el espacio que se merecía la juventud. Fue una escuela para mucha gente que ahora es famosa. Fue una publicación creativa e inteligente. Bueno, eso ya es mucho decir.

ZONA DE CONTACTO

reportaje

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“La vida según Benito” es una de las columnas más emblemáticas de la edad de oro de la Zona. Benito es un joven de unos 18 años que se enfrenta al dilema de no tener idea de qué hacer en la vida. Con el desgano noventero a flor de piel, Benito pierde el tiempo con su amigo el Pera y su novia Daisy escuchando bandas de la época como Nine Inch Nails, Alice in Chains o Faith no More. Su madre lo considera un vago y Benito le encuentra toda la razón. El primer número de la columna apareció en agosto de 1994 y el último en septiembre del `95, sumando en total cincuenta publicaciones. Una buena noticia: gran parte de las columnas están en la página web de la zona (www.zona.cl).

La tira cómica “Chancho Cero” cuenta la vida de unos estudiantes de la carrera de Lobotomía en la Universidad Nacional. Es un retrato de toda carrera y toda universidad, en donde los estudiantes raramente entran a clases o abren un libro.Mientras los estudiantes de Lobotomía representan a los perdedores que estudian una carrera sin futuro y rara vez ven una chica linda caminar por su decadente facultad, en la carrera de Economización Económica se jactan de ser los exitosos empresarios del mañana y tener por novias a rubias voluptuosas y bellas, a las cuales los futuros lobótomos, o como se llamen los titulados de esta carrera inexistente, observan desde lejos con envidia y deseo.La mascota de la facultad es un cerdo que le da el nombre a la serie y es admirado y respetado por los holgazanes estudiantes.

“Memorias de un pingüino” cuenta la vida de un escolar nerd, loser, freak o como se le quiera llamar al clásico perno. Rechazado por las mujeres, por sus compañeros, por los profesores y por la vida, el protagonista cuenta las constantes peripecias por las que tiene que atravesar todo escolar distinto al modelo del deportista exitoso y popular.Son los relatos de la sobrevivencia que se vive en la etapa escolar cuando se sufre de sobrepeso, miopía y acné en exceso. Obviamente, el protagonista se basa en el propio autor de la columna, Nicolás López, y su propia experiencia.La columna apareció entre los años 97 y 99.

La Zoo-Zona era la agenda cultural de la revista, aunque el mayor mérito de esta sección no eran las actividades que promocionaba, sino los absurdos comentarios que Sergio Paz hacía a cada una de éstas. Paz se informaba de los conciertos y fiestas que se estaban haciendo en la escena capitalina y toda actividad iba acompañada de su comentario, que muchas veces no tenía ninguna relación con la misma, pero que causaba bastante risa por lo mismo, por su absurdo y su incoherencia.

Hernán Rodríguez Matte.Periodista de profesión y elevado a figura de culto por parte de los muchos lectores de su columna, llegó a escribir en la Zona tras participar en el taller literario que la revista ofrecía. Publicó en 2004 “Barrio Alto”, novela con mediano éxito de ventas y fracaso rotundo en la crítica, que trataba los excesos y dramas existenciales de un grupo de jóvenes del sector oriente de la capital.Ha contribuido en la confección de guiones para televisión y cine. Fundó Isla Negra, la primera radio virtual de Chile

Nicolás López.Con el récord de publicar en El Mercurio a los 13 años, López tiene una prolífica trayectoria que incluye la realización de dos cortos, “Pajero” (1998) y “Superhéroes” (1999). En 2004 se estrena su primer largometraje “Promedio Rojo”, basado en la columna que por tres años escribió para la Zona. Participó en un programa en MTV que duró algo así como un mes. Hoy día trabaja en su productora Sobras, en su página web (sobras.com) y en la realización de sus proyectos cinematográficos, todos en torno a los superhéroes, los comics y a toda expresión de la cultura nerd.

Pedro Peirano. Mientras hacía las tiras cómicas de “Chancho Cero”, Peirano participaba en muchos proyectos paralelos. Fue uno de los cerebros tras “Plan Z”, fundó junto a Álvaro Díaz Aplaplac Producciones, participó en varios medios de prensa haciendo tiras cómicas y caricaturas (The Clinic, Timón, etc).Pero lo que lo catapultó a la fama fue el programa infantil “31 minutos”, aparecido por primera vez en televisión nacional el 15 de Marzo de 2003, éxito inmediato tanto en audiencia como en críticas.Hace unos años se publicó una recopilación de las historietas de “Chancho Cero”.

Sergio PazEste periodista ha encontrado en lo extraño e insólito una fuente de creación y de investigación periodística. En el año 2003 publica “Santiago Bizarro”, una guía para conocer el lado oculto de la capital. Se dan los datos más insólitos y sorprendentes sobre lo que se puede ver, hacer, comer y visitar en una ciudad que dista mucho de ser normal. Ha trabajado hasta el día de hoy en el diario El Mercurio, donde publica en la revista Wikén.

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Zoo-zona

La vidasegún Benito

Memorias deun pinguino

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música

8.000kms arriba de un auto son 8.000 kms de música. Si en promedio la velocidad de viaje es de 80 kms/h, nos da 100 horas de música. 100 horas en que casi no repetimos discos.

4 amigos partimos en enero pasado a recorrer parte de Sudamérica y como nadie quiso llevar su iPod, sólo llevamos discos. Muchos discos. El problema era que la mayoría de la música (sobre todo la del 2005) estaba en nuestros computadores, había que ponerse a grabar, hicimos una lista de lo que no podía faltar y cada uno se quedó hasta muy entrada la noche quemando sus favoritos (esperando poder sorprender a los amigos con alguna ‘joyita’).

2005 fue un buen año musicalmente, y como ya está siendo costumbre, había hecho una lista con ‘lo mejor del año’. También, por esos días, estuve revisando otras listas y haciendo el odioso y voyerista jueguito de compararlas para ver qué tan cerca de la voz de los ‘entendidos’ estaba. Sorpresas. Una vez conseguidos (bajados) y grabados algunos ‘imperdibles’, sentía que estaba listo para partir. A eso hay que sumarle los grupos de cabecera que ya estaban empacados y que no podían no viajar conmigo (Red House Painters, The Flaming Lips, Wilco, Galaxy500, Pulp… por nombrar algunos). “La cruzada por la pampa es una lata”, fue el típico comentario del compañero envidioso que se tenía que quedar haciendo una práctica el verano, pero yo me imaginaba que con una buena banda sonora de fondo, unas cervezas heladas y los amigos, iba a ser el viaje perfecto. Es que ahora teníamos demasiado tiempo para poder escuchar toda esa música que recolectamos durante el año y no habíamos podido ponerle la atención que se merecía, como debe ser.

6:00am, saliendo de Santiago y escuchando a los White Stripes, era un buen inicio. Like a summer rose / needs the sun and rain / I need your sweet love / to beat love away / well I don’t know what to do with myself / just don’t know what to do with myself. (I Just Don’t Know What To Do With Myself, del disco Elephant). Un amanecer en el paso Los Libertadores con el Takk (de Sigur Ros) de fondo, lo confirmaba. [link 1]

9:00am, pasada la aduana y con una sensación de libertad enorme, sonó la que se convertiría después en una de las canciones más repetidas del viaje, ese hit que lo escuchas nuevamente y es imposible disociarlo de los

[link 1] “Takk” (2005), cuyo significado es ‘gracias’ parece ser una vuelta al camino que abrieron ¿y cerraron? con el extraordinario Agaetis Birjum(2000) después de esa necesaria vuelta atrás que fue (). Es que los discos de estos islandeses parecen bandas sonoras de películas, es música que necesita ir acompañada de imágenes, quizás por eso me cuesta no relacionarla con ese amanecer en la cordillera. Imposible no acordarse también de la magnífica escena que logra Wes Anderson en Life Aquiatic, cuando Steve Zissou&Co. encuentra al tiburón, con Sigur ros sonando de fondo.

soundtrack

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recuerdos del verano: Hard Luck Woman, de los míticos Kiss. Es que muchas veces se hace necesario volver un poco hacia atrás y sentir esa especie de nostalgia que los nuevos ‘imperdibles’ no alcanzan a producir.

2.000kms, ya en Brasil, y Clap your hand and say yeah era uno de los favoritos de todos. Un excelente debut, un disco correcto que con una cantidad increíble de temones logra producir consenso. En la tarde-noche, cuando los kilómetros se empezaban a sentir, los que se llevaban las votaciones (en algunos casos, o dictatorialmente en otros) eran grupos como The Clientele o The American Analog Set, ambos con sus discos del 2005, Strange Geometry y Set Free, respectivamente. En ninguno de los dos casos las bandas se reinventan, sino que siguen en el mismo camino que ya habían empezado con sus trabajos anteriores, el mismo sonido, y lo logran con sobrios álbumes que funcionaron mejor como soundtrack de un viaje que trabajando frente al computador en la casa. Caso a parte fue lo que pasó con Sufjan Stevens y su disco Illinois(2005). Es que no siempre un buen disco tiene que gustar a la primera. El que ocupó el nº1 en mi lista del 2005 no logró convencer al resto de los viajeros y fue injustamente tirado al fondo de la torta de discos, esperando que se acabara el repertorio para que le pudiéramos dar una segunda oportunidad, la que nunca llegó. Y no fue hasta un tiempo vueltos del viaje que uno de los amigos reconoció la calidad del trabajo del prolífico músico norteamericano. Hay discos que tienen que ser escuchados más de una vez, y al parecer éste es uno de esos casos. [link 2 ]

2006 y ya son varios los discos que de haber salido antes, seguro estarían entre los más escuchados del viaje. Entre ellos, un sobrecogedor y sincero The Greatest, de Cat Power. La cantante neoyorkina no decepciona con este nuevo álbum, el que logra acercarse demasiado al You Are Free del 2003 (y eso es mucho decir). Algo parecido logra la banda escocesa Mogwai con Mr. Beast, un trabajo que los vuelve a poner entre mis grupos favoritos, logrando algo más parecido al extraordinario Rock Action(2001) que a su último disco (injustamente subvalorado por la crítica). Por su parte, The Flaming Lips siguen en el camino que empezaron con The Soft Bulletin y Yoshimi Battles The Pinks Robots (el sonido de los discos anteriores era más ruidoso, más cercano al punk) y se tiran un sofisticado experimento pop-rock, At War With The Mystics. [link 3]

[link 2] “Illinois” (2005) es el último y mejor acabado álbum de Sufjan Stevens, un prolífico multiinstrumentista que hace algunos años se puso la meta de sacar un disco por cada uno de los estados de EE.UU. Difícil tarea que el músico está obstinado en lograr. EL 2003 ya había editado un disco dedicado a su estado, Michigan (nació en Detroit) y lo llamó Greetings From Michigan. Lo de Stevens es un pop rico en detalles y matices, con arreglos complejos y melodías simples, pero confiesa que también le gustaría tocar en un grupo punk, hacer una comedia musical y una banda sonora. Todo un desafío para este diseñador gráfico que toca piano, guitarra, bajo, banjo, batería y que confiesa su odio al oboe, único instrumento que ha estudiado, a los 14 años.

[link 3] “At war with the mystics” (2006) Toparse con este disco y no estar dispuesto a entrar en el juego, puede ser una mala experiencia. Sobretodo si la primera aproximación es a través del hit Yeah Yeah Yeah Song, un ejemplo de libertad y sofisticación en formato de canción pop. Si bien At War… tiene momentos débiles y se destacan algunas canciones sobre otras, el grupo de Wayne Coyne se ha ganado el derecho, tras 11 discos, de experimentar con los estilos, jugar y arriesgarse. Pero siempre con buen gusto, eso se nota y se agradece.

NOVEDAD:“BONSAI”, Alejandro ZambraANAGRAMA, Barcelona, España, 200694 páginasPrecio de referencia: $ 9.000

La irrupción en narrativa del poeta y crítico Alejandro Zambra dibuja una sonrisa en el panorama literario chileno: la originalidad aún está intacta. El tema es una historia de amor, como tantas que hemos leído, pero pensada y trabajada desde la economía del lenguaje y la reflexión literaria. “Bonsái” es un eslabón de la buena prosa que se había perdido en nuestro país y que está haciendo eco tanto en España como en el resto de Latinoamérica.Se ha hecho hincapié en la brevedad del texto, novela-resumen, miniatura son sólo algunos de los calificativos, pero haciendo un cruce entre la industria cultural (la publicidad) y la alta cultura (“Bonsái”), la calidad no cuesta más. ¿Qué importa el número de páginas de un libro cuando lo que hay es inmejorable? Nada. Es más, se agradece no rellenar con detalles superfluos y palabras que no aportan.Recomendaciones: 1- No hacer uso de una lectura veloz. Detenerse, darle vuelta a los escrito, ya que cada palabra ha sido escogida con pinzas (ojo, sobre todo, con los epígrafes y el primer párrafo). 2- Sacarse los prejuicios al enfrentarse al texto, de que es un autor joven, una primera novela y que la brevedad va en desmedro del resultado. De lo bueno, poco. Y de lo realmente bueno, como este libro, un gran goce.

RESCATE:“UN ANIMAL MUDO LEVANTA LA VISTA”, Germán MarínSUDAMERICANA, Bs. Aires, Argentina, 2002.455 páginasPrecio de referencia: $10.000

Tres novelas independientes, El palacio de la risa, Ídola y Cartago, se dan cita bajo el título de “Un animal mudo levanta la vista”, tomado de un verso de Rilke. Estas tres novelas comparten el tema, que va in crescendo, de rehacer la vida tras la vuelta del exilio en un Chile desconocido y en el que han cambiado tanto las costumbres como su lenguaje.Con el pesimismo característico del autor y con un énfasis especial en el sexo femenino, nos vamos adentrando en este intento de construir algo, no importa qué, del protagonista. Sus trabajos, aventuras sexuales, amores, paseos por Santiago centro y visitas a sus amigos de la infancia, nos van dibujando el panorama, casi siempre desolador e íntimo, que acaba en un constante retorno al origen, a la nada. Recomendaciones: 1- Tomar nota del aspecto formal sobre el cual trabaja Marín. Es uno de los pocos autores chilenos en que forma y contenido van de la mano. Y uno de los menos aún en que esto resulta.2- Degustar el tratamiento que hace del lenguaje. Frases largas y cortas intercaladas con precisión y, al ser el protagonista un “recién llegado” luego del exilio, construidas sobre la base de la sorpresa con que los neologismos de este nuevo Chile se atragantan en su boca, otorgando una significación especial a su uso.

Hoy, hace casi sesenta años después de su publicación original, Tajamar Editores ha publicado una nueva edición de la colección de cuentos titulada Diez del escritor Juan Emar.Residuo ilegítimo de su época, y a la vez el más genial. Hijo rebelde de un destacado político. El narrador de lo que está afuera, de lo ajeno a nuestra racionalidad más instaurada en la tradición. Maestro de los difíciles y complejos artes de la ironía, de la palabra y de la composición literaria. Ni eso es Juan Emar. No se parece a nadie, ni siquiera a sí mismo. Juan Emar nos entrega lo que pocos son capaces. Nos entrega una literatura, por sobre todo, sorprendente. La propuesta estética emariana es una de las pocas propuestas realmente nuevas y originales dentro de las que podemos ver en el arte chileno.Todo en él fue literatura. Se inventó un mundo del cual sólo salía para burlarse del mundo que fijaron los convencionalismos. Habitó hasta el último rincón de sus historias. Sus obras son su vida. Su “vida” no es más que una pantalla para ocultar aquello que se escapa a borbotones a través de su literatura.

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reseña de libros

RELANZAMIENTO:“DIEZ”, Juan EmarTAJAMAR EDITORES, Santiago, Chile, 2006.174 páginasPrecio de referencia: $ 9.000

La obra de Emar, de la cual “Diez” fue el libro más reconocido por sus contemporáneos, se nos cae encima. Nos amasa los huesos y nos remoja la mente en un líquido nuevo. A Emar hay que leerlo con los pies, con las uñas, con la grasa corporal. “Diez” es una colección de cuentos. El libro se organiza en: cuatro animales, tres mujeres, dos sitios y un vicio. No hay entre todos estos, algún cuento perfecto. Son cuentos que se desarman, se desparraman. Los relatos están llenos de elementos que no tienen ninguna relación con la historia central de cada cuento, elementos que a primera vista nos podrían parecer inútiles. Pero esta inutilidad invita, o más bien obliga al lector a ser parte constructora activa de las historias. En síntesis, “Diez” es una narrativa nueva, nuevísima, que fue escrita hace más de sesenta años. Esperemos que con la publicación de esta nueva edición de Diez, Juan Emar comience a ser más leído y deje de ser, como tantas veces se ha dicho, uno de los secretos mejor guardados de la literatura chilena.

Germán Marín

Un animal mudo levanta la vista

síndrome colectivosColectivizar las ideas. Colectivizar la creación. Colectivizar los proyectos. Colectivizarlo todo.

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reportaje

Ya no es extraño escuchar sobre los colectivos y las distintas actividades que éstos realizan. El concepto está cada vez más en boga. Pero surge la(s) pregunta(s) del millón. ¿Qué es un colectivo? ¿Cuáles son sus características? ¿A qué se debe el auge que están experimentando?

En pocas palabras, un colectivo es un grupo de gente trabajando en conjunto en torno a una actividad específica. Está bien… esta definición también podría aplicarse a cualquier grupo de personas, desde un equipo de fútbol hasta la gente que trabaja en una oficina. Sin embargo, hay características que son exclusivas de los colectivos: la actividad que los convoca suele estar relacionada con la producción artística. Por lo general estos colectivos son creados por gente que no está presente en la tradicional industria de la cultura. Es decir, son personas que, por motivación propia o impuesta, han tenido que generar maneras alternativas de mostrar sus creaciones y las de sus compañeros. Son realizaciones de bajo presupuesto donde se da más cabida a la imaginación y a la creatividad que a la mega producción hollywoodense; y esta opción por lo autónomo y autogestionado se nota claramente en el resultado final. Difícilmente tienen auspicios, o mecenas generosos que le financien las ideas y menos un jefe al cual responder; sólo responden a ellos mismos, es decir al grupo, a la colectividad.

La Real Academia de la Lengua Española define sinergia como “Acción de dos o más causas cuyo efecto es superior a la suma de los efectos individuales.” Ésta sería también una excelente definición de colectivo, donde la creación en conjunto potencia a las individualidades y a la vez se va gestando una postura estética e ideológica frente a la actividad que se realiza.

Los colectivos han sido capaces de ganarse un espacio importante en la escena cultural actual. Han logrado aunar múltiples voces que en forma individual corren el riesgo de no ser escuchadas. Han gritado en forma colectiva, actuado en forma colectiva, creado en forma colectiva una propuesta distinta a la tradicional. Porque los colectivos surgen desde abajo, no desde las cúpulas intelectuales predominantes, y he ahí una de sus principales características: el colectivo brota desde los que no han sido tomados en cuenta, desde los que no han sido considerados por las grandes empresas de la cultura. Y al parecer la fórmula está funcionando. Las voces al unísono se hacen escuchar y dejan un eco que resuena.

Internet hoy se ha convertido en una plataforma rápida, amplia y fácil para que estos grupos se den a conocer a sí mismos y sus creaciones, reemplazando muchas veces a los formatos tradicionales como discos, telas y videos como soporte para mostrar las obras. De esta forma, los colectivos no han dudado en adueñarse de Internet como herramienta democratizadora de su arte.

La historia de los colectivos en Chile es relativamente reciente. La primera manifestación que tiene ciertos elementos con los colectivos actuales sería el CADA o “colectivo acciones de arte” liderado, entre otros, por Raúl Zurita y Diamela Eltit. El CADA surge en 1979, en plena dictadura militar, y tiene una fuerte función de oposición al gobierno de Pinochet. Una de sus principales intenciones era abrir los límites espaciales del arte, llevarlo al espacio público y sacarlo de las salas del Museo Nacional de Bellas Artes, máximo emblema del arte oficial. De esta forma, los espacios públicos pasaron a convertirse en verdaderas salas de exposiciones. Se estaba haciendo un arte urbano y de resistencia, provocador e irreverente hacia el régimen. Obviamente, por una cuestión de contexto histórico y político, los colectivos de hoy en día no poseen una función política tan marcada como la tuvo el CADA. Sin embargo, hay elementos que se heredan, como la postura crítica frente a la oficialidad del arte.

Si bien es importante revisar el pasado, lo central es ahora revisar el presente y el futuro que experimentarán este tipo de agrupaciones. En la actualidad, la cantidad de colectivos que se ha ido forjando es muy grande, y nos habla de un auge tan fuerte que sería imposible intentar enumerar todas las nuevas agrupaciones que han surgido, incluso en el tiempo más reciente, ya que el crecimiento que el fenómeno demuestra es exponencial.

En la actualidad, los colectivos se han desarrollado en torno a casi todos los temas imaginables. Estamos frente a un fenómeno global que abarca desde la literatura hasta la ecología, el cine y la política; todo tema puede ser desarrollado por un colectivo y, aunque suene cliché, lo único necesario es tener ganas y un poco de organización.

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¿Qué motivó la formación de “siete rayas” y cuál es la postura que tienen como grupo frente a su actividad?El gran desconocimiento que había en Chile de la ilustración nos impulsó a trabajar en grupo, unir fuerzas, funcionar como bloque creativo y hacer de la ilustración un arte más valorado. Para esto procuramos generar instancias, como exposiciones, para que el público conozca lo que una ilustración bien hecha puede llegar a ser. Sacarla de las páginas impresas y llevarla a las galerías y paredes de las casas. Convertir la ilustración en un objeto de deseo, en un representante de arte contemporáneo. En segundo lugar, nuestra consigna consiste en renovarnos constantemente, aconsejarnos e influenciarnos unos a otros sin complejos. Cultivarnos y mantenernos al día de lo que pasa en el mundo en cuanto a arte e ilustración, renovar técnicas, experimentar, intentar sorprender constantemente. Y tercero, trabajar como grupo nos ayuda a establecer tarifas de mercado, todos publicamos en medios de difusión gráfica y estamos al tanto de cuánto es correcto cobrar, por menos de lo que establece nuestra tarifa no lo hacemos, nuestra tarifa es un promedio justo entre los que más pagan y los que menos.

¿Cómo ha sido la experiencia como colectivo? ¿Es una buena forma de desarrollar los proyectos o es más sencillo hacerlo a través de la industria cultural “tradicional”?Trabajar en colectivo proporciona permanentes inyecciones de motivación. Cuando uno está sin ganas el otro automáticamente se “echa el proyecto al hombro”. Cuando nadie reacciona ante la desmotivación quiere decir que el proyecto nació muerto y hay que dejarlo.Trabajar en grupo lo potencia todo, las ganas de trabajar, autoexigirse para

ser cada vez mejor y no “desteñir” dentro del grupo. Cada uno es árbitro de sus propios trabajos y de los del resto, somos como cables a tierra. Si alguna ilustración esta mala, nos lo decimos, si está muy buena también. Y eso ayuda mucho. Trabajar en grupo hace más fáciles las tareas y agranda la lista de contactos. Todos los trámites para conseguir auspicio, lugares o publicidad son muy burocráticos. Es mucho más práctico si hay ocho personas para repartirse estas labores. Nos tenemos confianza y el que se hace cargo de una tarea, la cumple. Ahora, mirando desde el ojo del tiempo, lo que nos mantiene juntos y hace que los proyectos salgan adelante es una profunda y sincera amistad que no habría llegado a concretarse de no tener todos este mismo oficio.

¿Por qué creen ustedes que el fenómeno de los colectivos está viviendo un auge tan grande últimamente?La gente se está juntando para funcionar. Estamos siendo más gregarios y trabajar en grupo te ayuda a desarrollar aptitudes para la convivencia: implica planificación, acuerdos, cooperación, compartir las responsabilidades, las dificultades y los logros, y todo se potencia aún más cuando el eje de movimiento es el mismo, en este caso, la ilustración. Obviamente hay que decir también que trabajar en grupo es muchísimo más entretenido, sobre todo cuando tienes la suerte de que todos los miembros de tu colectivo son también tus buenos amigos.

(Mayor información sobre el colectivo, sus miembros y sus proyectos en www.sieterayas.cl)

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colectivo 7 rayas

La ilustración en Chile está viviendo un nuevo auge. De a poco, se ha dejado de ver este arte como meramente decorativo y se le ha comenzado a considerar un arte más serio y con una propuesta estética más interesante. Uno de los principales responsables de esta revalorización es el colectivo “Siete Rayas”.Formado por ocho artistas jóvenes, el colectivo se formó el año 2003. Su principal propuesta es expandir los límites materiales que la ilustración ha tenido. Quieren que este arte deje de ir exclusivamente en un libro. Pretenden que expanda sus formatos, y para llevar a cabo esta idea han montado varias exposiciones entre las que destacan: “El beso”, llevada a cabo en mayo del año pasado en el Centro de Extensión de la Universidad Católica, y también la exposición “Vírgenes ilustradas latinoamericanas” realizada en diciembre de 2005 en la sala Veracruz. En ambas exposiciones, el colectivo demostró su compromiso con la identidad y la cultura de nuestro pueblo al hacer, mediante sus dibujos, relecturas y reinterpretaciones de los fenómenos que daban el tema a las respectivas exposiciones.A continuación, el colectivo nos responde unas cuantas preguntas sobre sus experiencias y las razones que motivaron la formación del grupo.

El fenómeno de las webradios es de corta data en Chile. Considerando que no es una gran masa la que tiene acceso a Internet, la creación de éstas, la mayoría de las veces, se restringe a proyectos propios que requieren de tiempo y no dejan ganancias. Su difusión se basa principalmente en el boca a boca. No pueden costear publicidad externa ni tampoco aumentar su fama de forma repentina, ya que los equipos necesarios para esta tarea (streaming) tienen una capacidad para doscientos auditores aproximadamente, por lo que una saturación de las líneas llevaría a un producto más lento en cada oyente.

Noesradio (www.noesradio.cl) y RIN (www.radioislanegra.com) son las pioneras de esta materia en nuestro país. La primera, perteneciente a un grupo de ex alumnos de la Universidad de Chile, presenta programas de conversaciones misceláneas que la hacen más popular. En este momento, está abierta la posibilidad de postular a un espacio propio, rellenando un formulario que se encuentra en su sitio. Radio Isla Negra, por su parte, es más selectiva en cuanto a la música, en su mayoría en inglés, ya que su creador, el escritor Hernán Rodríguez Matte reside en Estados Unidos e intenta mostrar un panorama de sonidos clásicos y de vanguardia en aquel país. Esta radio, nacida en 1999, cuenta con colaboraciones de DJ´s tanto en Chile como en U.S.A. y Amsterdam.

Una de las razones porque han surgido este tipo de radios, es por una disconformidad con el dial. Es ahí, entonces, cuando este proyecto propio va tomando forma y aclarando sus líneas editoriales en pos de que lo que se ofrece no pueda encontrarse en la antena o frecuencia modulada. Las parrillas programáticas de estas radios online responden, por ende, a los gustos de su creador o a las obsesiones del grupo de trabajadores que se dividen en los diversos programas ofrecidos en la web. Las propuestas musicales de éstas, si se es amante de la música y se busca bien el programa en que uno mejor se adapta, difícilmente decepcionará, ya que los encargados de sacar al aire su trabajo se preparan y buscan las mejores canciones, acertando la mayor parte de las veces y dando una más que feliz alternativa al dial.

El tema del dinero en estas radios no es central. No por opción personal, sino porque no hay otra chance. A mayor cantidad de visitas, mayor interés por parte de los auspiciadores, pero si se ve cuánta gente se dedica para sacar un programa de calidad, aun cuando siempre son bien recibidos, el auspicio es más un pago al esfuerzo que una ganancia neta (y esto cuando los auspicios llegan, que no es pan de cada día). Así, a lo único que se puede aspirar es a que algún día, y de forma sostenida, sea tal el número de visitas que el dial se vea interesado en comprar su parrilla. Otra forma de sacar provecho del amor a la música, que como buen amor necesita de una contraparte, ha sido usar este soporte como trampolín al dial para quienes trabajaban desde la pantalla del computador, por ejemplo el programa Soundtrack de radio Minga.

Los medios técnicos necesarios, además del esfuerzo humano ya especificado, son una buena banda ancha ($150.000 al mes) y un estudio para grabar los programas que luego se subirán a la red para compartirlas con, esperemos, un número creciente de auditores.

radios online

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actualidad

www.noesradio.cl :Programas de música, informativos, fútbol, literatura y conversaciónwww.radiominga.cl:Covers, soul, funk, reggae, blues, dub, trip hop, electrónica, jazz, sound track, entre otroswww.radioislanegra.com :Una mezcla de electrónica y estilos eclécticoswww.pandora.com :Elige tú el estilo musical que quieres escuchar

Extrañeza y asombro fueron las primeras sensaciones que invadieron nuestra presencia en Parque Mahuida. Ante nuestros ojos se vislumbraba un escenario compuesto por figuras geométricas, manchas de colores, pelotitas volando por el cielo y un ensordecedor ruido de pistolas.

La puesta en escena estaba conformada por jugadores camuflados con trajes y máscaras, que luego de esconderse y correr de a un lado a otro, tenían un solo objetivo en sus mentes: disparar y eliminar a su enemigo con bolas de pinturas. Por más extraño e inusual que resultaba ser este panorama, estábamos en presencia del Campeonato Sudamericano de Paintball en Chile, que se realizó en el Parque Mahuida de La Reina el pasado 8 y 9 de abril de este año, y que tuvo como competidores a Brasil, Chile y Argentina.

Tras observar detenidamente el andar de este juego, y tal como nos contaron jugadores de este deporte, comprobamos que destreza, rapidez, agilidad y estrategia son componentes claves a la hora de jugar un partido de paintball.Este deporte se puede practicar de diversas modalidades. La más habitual es la del bosque, que se juega con distintos obstáculos naturales como trincheras y barricadas. El speedball se realiza en terrenos delimitados con parapetos (figuras geométricas inflables) y se juega principalmente a modo de competencia, por lo tanto se realiza sólo en fechas de circuitos.

Un juego normal de paintball dura como máximo cinco minutos y en él se enfrentan dos equipos con cinco jugadores por lado que tienen como objetivo conseguir la posesión de la bandera situada en el centro de la cancha y llevarla al punto de salida del equipo contrario (base).

Durante la partida, los jugadores pueden eliminarse con marcadoras (pistolas) que lanzan bolas de pintura (paintballs) y que impactan en el cuerpo del rival. Al reventar dejan una atractiva marca de pintura provocando la eliminación del oponente del juego.

Sin embargo, estas manchas de pintura no siempre quedan a evidencia, por esto existen árbitros que tienen la misión de fiscalizar que los jugadores cumplan con su moral y buenas costumbres de retirarse cuando son pintados.

Al jugar, cada participante lleva una marcadora (pistola) semiautomática calibre 68 que usa CO2 para disparar los paintballs (pelotas de gel que contienen pintura en su interior, de ahí el nombre del juego). Además, deben usar una máscara protectora capaz de soportar el golpe de una pelota que alcanza 320 kilómetros por hora.

Corrían los minutos y con ellos las calificaciones de los equipos a las siguientes fases, cuando nos sentamos a conversar con la brasilera Tania Huamani, directora y gestora del Campeonato Sudamericano de Paintball, quien nos contó que “este deporte, además, de ser colectivo, físico y de estrategia, tiene virtudes mucho más importantes como la comunicación, el entendimiento, compañerismo y amistad que se forma entre equipos y compañeros”. Además, destacó que el paintball motiva las relaciones interpersonales, fortalece el trabajo en equipo y enseña a trabajar bajo presión.

Miguel Lobos, jugador chileno del equipo Generación y productor de este campeonato, nos contó que para él y para el resto de sus compañeros, el paintball es como una droga. “Es tanta la adrenalina que se genera en tan poco tiempo, que el juego comienza a convertirse en algo adictivo y por ello necesitamos jugar todo el tiempo”.

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sudamericano Chile 2006

•El Paintball es una actividad que combina agilidad, rapidez y estrategia. Se realiza al aire libre y dicen que es un deporte que genera tanta adrenalina que se ha convertido en algo adictivo para quienes lo practican. Quisimos comprobarlo y fuimos al circuito internacional de esta actividad que se realizó en Santiago el pasado 8 y 9 de abril en el Parque Mahuida de La Reina.

paintballdeporte

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Junto con conocer este adrenalínico deporte, fuimos partícipes de la clausura de este campeonato sudamericano que dejó como ganador a Mercenarios, el equipo perteneciente a Brasil. Chile no se quedó atrás, el equipo Generación se quedó con el tercer lugar de este certamen.

El paintball: un deporte elitistaEste curioso deporte, proveniente de Australia, pero desarrollado principalmente en Estados Unidos, aterrizó en nuestro país hace trece años estacionándose directamente en las universidades de Viña del Mar.

A pesar de la motivación que existía para incursionar en este nuevo deporte, éste no tuvo un próspero desarrollo en nuestro país, ya que lamentablemente los costos para acceder a este juego siempre han sido muy elevados (la caja más barata de pelotas cuesta $26.000) situación que conllevó el lento desarrollo del paintball en Chile.

Sin embargo, gracias a la subvención que han entregado diversas marcas del rubro, este deporte ha experimentado un notable apogeo durante estos últimos años, trayendo como consecuencia la internacionalización del paintball chileno. “El apoyo de las tiendas ha sido fundamental para que podamos viajar y competir en los circuitos sudamericanos”, cuenta Miguel Lobos.

Varios jugadores recalcaron que esta práctica, que resulta ser tan llamativa para los amantes de la naturaleza, al ser un entretenimiento tan caro se ha transformado en una actividad muy elitista. “El que no tiene plata no puede jugar”, manifiesta Lobos. Enfatiza que la edad promedio para comenzar a jugar deportivamente es desde los 25 años. “Cuando la persona tiene sus propios recursos es más factible, de otro modo es prácticamente imposible, al menos que el papá quiera subvencionar a su hijo”.

Lo cierto es que cada día este juego de pintura está dando que hablar y los jóvenes han incrementado su participación en él. Existen marcas que patrocinan a los jugadores y una infinita variedad de lugares a fin de proporcionar el mejor servicio a quienes deseen jugar un entretenido partido de paintball.

¿DONDE JUGAR?-Cajón del Maipo-Pirque-Club Lo Cañas-Melipilla

-Parque Mahuida (sector Rodelbahn)Para jugar de manera deportiva el único lugar para hacerlo es el Parque Mahuida de La Reina, en donde también puedes arrendar los servicios de equipamiento. TELEFONO PARQUE MAHUIDA SECTOR RODELBAHN: 273 48 19

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agenda

calendario de actividades19 mayo / 19 julio

cinemusicateatroseminarios

un poco de todo......

Fotografíachilena contemporánea

Después de muchos años, el Museo Nacional de Bellas Artes exhibe una selección de la obra fotográfica de los fondos de colección del museo. Los visitantes podrán apreciar el trabajo de reconocidos fotógrafos como: Claudio Bertoni, Luis Poirot, Álvaro Larco, Mariana Matthews, Jorge Brantmayer, Antonio Cammas, Víctor Caffarena, Gertrudis de Moses, Gema Swinburn y Leonora Vicuña. La mayoría de estos autores abordan desde su propia mirada, aspectos relacionados con la vida cotidiana, el paisaje y los personajes que dan vida al acontecer nacional.

Cuándo: martes a domingo de 10:00 a 19:00 hrs, desde el 5 de mayo al 4 de junio.Dónde: Sala Chile del Museo Nacional de Bellas Artes (Parque Forestal s/n, Santiago) Precio: $600 general, $300 estudiantes y tercera edad, domingos aporte voluntario.

“El otro yo” en vivo

El Otro Yo, una de las bandas más importantes de la nueva generación de rock argentino, regresa a los escenarios nacionales para presentar en vivo su más reciente DVD “En Vivo en Obras”.Su último trabajo de estudio fue “Espejismos” (2004) y fue presentado en gran parte de Latinoamérica durante una extensa gira en vivo. Posteriormente el grupo publicó un disco en vivo titulado “Pirata” (2005) y recientemente un DVD Doble en directo bajo el nombre de “En Vivo en Obras” que recopila videos de su último tour y un CD recopilatorio de su gira 2000, que incluye imágenes de su paso por Chile. Hoy estarán escoltados por dos de las bandas más atractivas de la nueva escena punk rock capitalina, Brandon Teena y femenino LilitsCuándo: Sábado 3 de junio, a las 21:00 hrs.Dónde: Estadio ChilePrecio: cancha $10.800 / galería $6.500

Exposición de fotografía Fashion

Una mirada a trvés de la pasarelas nacionales.A través de 40 imágenes en blanco y negro de 30 x 40, el fotógrafo Sebastián Sepúlveda se sumerge en el mundo de la moda en Chile. En esta exposición se ve cómo las pasarelas se despojan del glamour y la belleza, por medio de composiciones que transforman a las modelos más conocidas de nuestro país en verdaderos maniquíes, presas en un mundo de apariencias y frivolidad. Para el artista las pasarelas representan la valoración de la belleza en una sociedad frívola, manejada por los intereses de consumo.

Cuándo: del 6 de abril al 21 de mayo.Martes a domingo, de 10:30 a 18:00 hrs.Dónde: Centro Cultural Estación Mapocho,Sala Joaquín Edwards Bello

c29

cinemusicateatroseminarios

un poco de todo......

Concurso de Producción de Documentales Chilenos

Para estimular el intercambio cultural y económico entre los pueblos iberoamericanos, la implantación de políticas públicas integradas de fomento a la producción y teledifusión de documentales en los países de la región y la difusión de la producción cultural de los pueblos iberoamericanos en el mercado mundial, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, TVN y Consejo Nacional de Televisión han ideado el concurso “Documentales de Televisión de Iberoamérica” (DOCTV IB), cuyo ganador obtendrá el financiamiento para un proyecto inédito de documental de 52 minutos de duración, rodado en Chile por un monto de 100 mil dólares.

Las bases del concurso estarán a disposición de los interesados hasta el 31 de mayo. Los interesados deberán entregar sus postulaciones personalmente o por correo, de lunes a viernes entre las 9:00 y las 17:00 horas en la Secretaría Ejecutiva Audiovisual del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Fray Camilo Henríquez 262, piso 3, Santiago.

Estudia nuevos idiomasTronwell

Tronwell brinda completa alternativa de formación en nuevos idiomas “Las compañías se encuentran cada vez más concientizadas acerca de la importancia de ofrecer a sus trabajadores una formación continua en materia de idiomas y son muchas las que subvencionan cursos u ofrecen clases de capacitación en alguna lengua extranjera en horario laboral. También, cada vez son más los profesionales que eligen aprovechar el verano para mejorar un idioma o aprenderlo en un país extranjero”, explica Osvaldo Da Silva Júnior, Marketing Manager de Tronwell.En este marco, Tronwell, reconocida por su calidad, innovación y liderazgo, brinda una completa alternativa para capacitarse en idiomas y formar parte de los más de 5.000 alumnos que la eligen como opción cada año. Da Silva Júnior agrega que “como hoy la posibilidad de continuar estudios en el extranjero es cada vez más accesible, es indispensable tener un dominio de un segundo idioma con un nivel académico, puesto que las entidades académicas tienen como requisito la rendición de pruebas especializadas”. Asimismo, concluye que “como herramienta de viaje, los idiomas facilitan todo tipo de actividades. La comunicación en el idioma nativo se convierte en una necesidad para que un viaje de placer o negocios sea realmente efectivo”. Mayor información en www.tronwell.cl

Mik : diseño independiente en internet

Mik es el primer espacio en Internet donde se reúnen los diseñadores de vestuario chilenos independientes.En este espacio, el diseñador tendrá la libertad de mostrar su desarrollo artístico y creativo, donde se encontraran imágenes que muestran sus nuevas colecciones. Explicando sus conceptos. De este modo, quien ingrese a MIK.CL puede conocer las diferentes identidades estéticas y técnicas que cada diseñador tiene.La idea es ser un medio de conexión entre diseñadores y consumidores.Mik quiere llevar a un mismo punto esta explosión de creaciones y diseño que se ha dado durante el último tiempo.Esta información está complementada con artículos, reportajes y noticias siempre relativas al mundo del diseño y tendencias vanguardistas.WWW.MIK.CL Contacto: Mik@Mik.cl

Seminario: La habitación moderna: vivienda

multifamiliar en Santiago 1930-1970”

La Universidad Diego Portales y el grupo de trabajo de Docomomo Chile, con sede en el Programa de Magíster en Arquitectura de la PUC, han organizado este seminario con el fin de exponer el estado actual de una parte importante del patrimonio construido de la comuna de Santiago y debatir sobre su futuro en el marco de políticas de repoblamiento, de especialización de usos y de valoración de edificios de importancia histórica y cultural.

Dónde: Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad Diego Portales Cuándo: 25 y 26 de mayo. Dirección: República 180

Estreno del Código Da Vinci

El 18 de mayo fue el estreno mundial de una de las películas más esperadas de estos últimos tiempos. Ron Howard y Akiva Goldsman, ganadores del Oscar como mejor director y mejor escritor por la película “Mente Brillante”, ahora se reúnen para traer a la pantalla grande la película EL CÓDIGO DA VINCI, una de las novelas más populares y controversiales de nuestros tiempos escrita por Dan Brown. La película es protagonizada por el dos veces ganador del premio de la Academia como mejor actor Tom Hanks, Audrey Tautou, Ian McKellen, Alfred Molina y Jean Reno. Producida por el también ganador del Oscar Brian Grazer y John Calley, EL CÓDIGO DA VINCI comienza con un espectacular asesinato dentro de las instalaciones del Museo de Louvre. Todas las pistas apuntan hacia una organización religiosa que quiere encubrir un secreto que de darse a conocer trastornaría un dogma aceptado por más de 2000 años.La película de Ron Howard ha provocado fuertes reacciones a días de que llegue a las salas de cine del mundo. Organizaciones católicas y varios gobiernos quisieron prohibir la exhibición porque afectaría a la Iglesia y a la sensibilidad de los fieles.

Es cierto. El país en que vivimos goza hoy de ciertos consensos que han sido tremendamente provechosos. Poca gente niega que hoy estamos mejor que hace 30 años: economía en crecimiento, una democracia relativamente sólida, una atmósfera de paz social que alienta la tolerancia y la riqueza de la diversidad. Pero a pesar de las buenas noticias, es evidente que los desafíos siguen siendo inmensos. La desigualdad en la distribución del ingreso, la marginalidad política y social, la baja calidad de la educación y de la fuerza laboral, las falencias en infraestructura y en modernización del estado, entre otros, son todavía talones de Aquiles de nuestra aspiración hacia el desarrollo.

Si a estos problemas endémicos de nuestra sociedad, sumamos los temas emergentes del siglo XXI, tales como la globalización comercial y jurídica, la tensión entre progreso y medio ambiente, la integración latinoamericana, el multiculturalismo o la bioética, caemos en cuenta de que será determinante imprimirle nueva y decidida fuerza al futuro, responsabilidad que interpela directamente a nuestra generación.

Lo que es inquietante es que la juventud actual ha sido constantemente excluida (o se ha excluido voluntariamente bajo la excusa del conformismo) de la participación en “lo público”. La historia nos enseña que ha sido precisamente la juventud la que ha cargado con el carro de las grandes transformaciones, pero hoy día esa voz está virtualmente silenciada. Los temas generacionales no son abordados por la agenda pública, y cuando rara vez lo son, son monopolizados por las estructuras políticas de viejo cuño... ¿O acaso no resulta clarificador que seamos “obligados” a optar entre dos coaliciones que nacen de la división del plebiscito de 1988? Nuestra generación no quiere seguir cargando con la mochila afectiva que significa ser de Pinochet o Allende, del “Sí” o del “No”, de la “Alianza” o la “Concertación”. Si en 18 años no ha habido nada nuevo bajo el sol se debe en parte a que ellos han sido lo suficientemente hábiles como para cerrar el acceso al debate público y nosotros hemos sido flojos en nuestras convicciones. Llegó la hora de asumir un protagonismo histórico para dar el salto que Chile necesita. Y nuestra generación, de los 18 a los 30, comparte en su generalidad un ADN común que nos distingue de otras: vocación por el pluralismo, por la importancia del diálogo y el actuar ético en la esfera política, por el valor incuestionable que le asignamos a la libertad individual y al espacio público, por el sentimiento de rebeldía que tenemos ante la injusticia social, por la traducción en terreno del concepto de solidaridad.

Todos los que se sientan llamados a asumir este desafío como propio y colectivo, es decir, los que están más preocupados de pensar los próximos 30 años de Chile que de saldar cuentas con los 30 recién pasados, deben avanzar hacia la construcción de un espacio político distinto. Uno de los sellos distintivos del ser humano es su capacidad, simple y radical, de iniciar algo nuevo, de poner en movimiento al mundo a través de la palabra y de la acción. La tarea de hacer de Chile un mejor país continúa: nos ha llegado el tiempo de mover las piezas, y el momento de hacer nuestra contribución ES AHORA.

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