rigoletto

TEMPORADA DE ÓPERAOPERA DENBORALDIA

Bilboko opera guztion eskula ópera de Bilbao al alcance de todos

Palacio Euskalduna Jauregia

13 14

Mezenak • Mecenas

Babesleak • Patrocinadores

Laguntzaileak • Colaboradores

Bazkideak • Asociados

Giuseppe Verdi (1813-1901)

MelodraMMa en tres actos

Música

Libreto

Partitura

Representación en ABAO-OLBE

De este título

Representaciones

Duración

Giuseppe Verdi (1813-1901)

Francesco Maria Piave, basado en Le roi s’amuse, de Víctor Hugo

Estrenada en Venecia, Teatro la Fenice el 11 de marzo de 1851

Casa Ricordi, Milán

879ª, 880ª, 881ª y 882ª

26ª, 27ª, 28ª y 29ª

19, 22, 25 y 28 de octubre de 2013

Acto I 64 minutosDescanso 25 minutosActo II y III 64 minutos

FICHA ARTÍSTICA

RigolettoGilda

Duca di MantovaMaddalenaSparafucile

GiovannaConte di Monterone

MarulloConte di Ceprano

Contessa di CepranoMatteo Borsa

Paje

Dirección musicalDirección de escena

Dirección de escena de la reposición Dirección del coro

EscenografíaVestuario

IluminaciónCoreografía

Asistente vestuarioDirección banda interna

Maestro repetidor

Producción

Leo NucciElena Mosuc*Ismael JordiMaria José Montiel*Felipe BouAinhoa ZubillagaJosé Antonio García*Javier GalánCésar San MartínEider TorrijosEduardo ItuarteSusana Cerro

Bilbao Orkestra SinfonikoaCoro de Ópera de Bilbao

Miguel Ángel Gómez MartínezEmilio SagiNuria CastejónBoris Dujin

Ricardo Sánchez CuerdaMiguel CrespíEduardo BravoNuria Castejón

Juan Sebastián Domínguez*Jon AizpuruMiguel N’Dong

ABAO-OLBE y Teatro Nacional São Carlos de Lisboa

*Debuta en ABAO-OLBE

Giuseppe Verdi (1813-1901)

Jefe de producciónDirector técnico

Jefa de regiduría ycoordinadora musical del escenario

RegidoraRegidor de luces

Jefe de figuración

Jefe de IluminaciónJefa de sastrería

Jefe de UtileríaUtilería

Vestuario y complementosZapateríaPosticería

Peluquería y caracterización

Jefe de maquinariaTécnicos de maquinaria escénica

Iluminación

AudiovisualesSobretitulación

Bailarines

Cesidio NiñoMario Episcopo

Ainhoa BarredoOihana BarandiaránJavier BergaraAlberto Sedano

Justo OzaetaFrancisca de PradoJavier BerrojalbizABAO-OLBEABAO-OLBEABAO-OLBEAlicia SuárezAlicia Suárez

Mario PastoressaProscenioTarima, S.L. / JL.Light

José Carlos MartínezAitziber Aretxederra

Andoni TenaAndrés HernándezLorea IbarrondoMirian SarriaNagore RafaelNoemi HerraizSilvia CaseroSonia ReoyoZiomara Hormaetxe

rigoletto

E. Moreno Esquibel

“Decíamos ayer..” y, como quien no quiere la cosa, han pasado siete años desde aquel 21 de octubre de 2006 en el que con una representación de Rigoletto, con el mismo montaje de Emilio Sagi y Ricardo Sánchez-Cuerda que ahora se repone, comenzaba la aventura, más bien la utopía, de Tutto Verdi. Desde entonces han sido ya 20 las óperas de Verdi que se han visto en las temporadas de ABAO. Pero este mes de octubre se cumplen 200 años del nacimiento del compositor -el día 10- y había que hacer algo especial, algo deseado siempre. La opción de volver a ver y escuchar Rigoletto es, a mi modo de ver, un gran acierto. Porque, entre otras razones, es la ópera que más veces se ha representado en las temporadas de ABAO: 29, incluyendo las de este octubre. Es, en cierto modo, la ópera de Bilbao, aunque la referencia directa a la villa del Nervión figura en Falstaff, tal vez por ser la despedida lírico-teatral del compositor de Busseto, tal vez por la complicidad con Shakespeare y ya se sabe el juego que han dado las conexiones de todo tipo entre Bilbao y el Reino Unido.

Dos días antes de aquella puesta de largo del 21 de octubre de 2006, el eminente ensayista y psiquiatra Carlos Castilla del Pino finalizaba la Primera Semana Verdi en los ciclos ABAO-Deusto Forum de la Universidad de Deusto, con una conferencia que llevaba por título “Rigoletto o la conciencia como trampa”. Afirmaba Castilla del Pino entonces: “No se puede hacer el mal sin contar con la posibilidad de que se vuelva contra uno. Cuídate de hacer el mal. Es el tema que ha hecho que esta ópera se escuche hoy con la misma emoción que hace 150 años”. Comenzaban en aquellos días las tardes de reflexión en Deusto alrededor de Verdi, desde las perspectivas más complementarias. Aún siguen, con el mismo interés. Y es que en Bilbao, Verdi es como de la familia. Se le conoce, se le admira y, sobre todo, se le quiere. Ahí está su escultura, a modo de icono, a unos pasos de donde se celebra el ritual de las óperas.

Estamos de fiesta, pues, por muchas razones durante este octubre, una fiesta que no se ha querido perder por nada del mundo Leo Nucci, la encarnación italiana actual del canto verdiano. Interpreta al jorobado bufón. En realidad, él es Rigoletto cuando se sube a un escenario y proyecta toda su experiencia emocional para hacer aún más creible

“Rigoletto”: al comienzo, ahora y siempre

y dramático a su personaje seguramente más simbólico. Verdi era un hombre de teatro y Bilbao tiene una afición entregada a las voces. Nucci, sin duda, conjuga a la perfección esas dos coordenadas del canto y la representación.

El pensamiento de Verdi tiene también un motivo especial de júbilo estos días en Bilbao, pues se presenta el libro Verdi, de puño y letra, una selección de cartas del compositor que cubre los campos más variados, desde sus posiciones políticas o sociales, hasta los detalles más intimistas y cotidianos. Trabajó hasta el final de sus días en esta edición Pierluigi Petrobelli, director durante muchos años del Instituto Nacional de Estudios Verdianos, con sede en Parma, y a la publicación se unió el Instituto Italiano de Cultura de Madrid.

Verdaderamente han pasado muchas cosas durante estos siete años en Bilbao. Descubrimiento de títulos de Verdi poco frecuentados o presentados por primera vez en las temporadas de ABAO, recreación de los de cabecera, edición de libros novedosos, y hasta explosión coral, bien cuando se cantó por varias agrupaciones en diferentes lugares el simbólico Va pensiero, bien cuando Riccardo Muti se puso espontáneamente al frente de un orfeón improvisado, al final de su charla bilbaína, para transmitir la ilusión del canto colectivo mediante el mismo coro de Nabucco.

El proyecto Tutto Verdi aún nos va a deparar muchas emociones. Se ha convertido en una de las señas de identidad de ABAO y también en una de las señas de identidad de Bilbao. Pero no adelantemos acontecimientos. En este octubre verdiano lo más sensato y aconsejable es disfrutar una vez más con Rigoletto, la ópera perfecta para muchos aficionados y estudiosos, una ópera en la que se reflexiona sobre la condición humana con una profundidad y con unos valores musicales y teatrales que ponen la piel de gallina. Las emociones están ahí mismo, la belleza operística también. Hay, en el museo de Bellas Artes de Bilbao, un cuadro de 1868 de Eduado Zamacois y Zabala con unos bufones jugando a bolos que evoca a la bilbaína la atmósfera de Rigoletto. Pero no nos dispersemos. La ópera más “bilbaína” de Verdi, por aclamación popular, nos espera. Disfrutémosla una vez más.

J. Á. Vela del Campo Director cultural “Tutto Verdi”

CronologíA ÓPErAs VErdi

Tìtulo Fecha Teatro

Oberto, Conte di San Bonifacio 17 nov. 1839 Scala, MilánUn giorno di regno 05 sep. 1840 Scala, Milán

Nabucco 09 mar. 1842 Scala, Milán

I Lombardi alla Prima Crociata 11 feb. 1843 Scala, Milán

Ernani 09 mar. 1844 La Fenice, Venecia

I due Foscari 03 nov. 1844 Argentina, Roma

Giovanna D’Arco 15 feb. 1845 Scala, Milán

Alzira 12 ago. 1845 San Carlo, Nápoles

Attila 17 mar. 1846 La Fenice, Venecia

Macbeth 14 mar. 1847 Pergola, Florencia

I Masnadieri 22 jul. 1847 Majesty´s, Londres

Jérusalem (Rev de I Lombardi) 26 nov. 1847 Opéra, París

Il Corsaro 25 oct. 1848 Grande, Trieste

La battaglia di Legnano 27 ene. 1849 Argentina, Roma

Luisa Miller 08 dic. 1849 San Carlo, Nápoles

Stiffelio 16 nov. 1850 Grande, Trieste

Rigoletto 11 mar. 1851 La Fenice, Venecia

Il trovatore 19 ene. 1853 Apollo, Roma

La traviata 06 mar. 1853 La Fenice, Venecia

Les vêpres siciliennes 13 jun. 1855 Opéra, París

I vespri siciliani 26 dic. 1856 Scala, Milán

Le trouvere 12 ene. 1857 Opéra, París

Simon Boccanegra 12 mar. 1857 La Fenice, Venecia

Aroldo (Rev Stiffelio) 16 ago. 1857 Nuovo, Rimini

Un ballo in maschera 17 feb. 1859 Apollo, Roma

La force du destin 10 nov. 1862 Impérial, S. Petersburgo

Macbeth (Rev) 21 abr. 1865 Lyrique, París

Don Carlo (francés en 5 actos) 11 mar. 1867 Opéra, París

La forza del destino 27 feb. 1869 Scala, Milán

Aida 24 dic. 1871 Opera, El Cairo

Simon Boccanegra (Rev) 24 mar. 1881 Scala, Milán

Don Carlo (italiana en 4 actos) 10 ene. 1884 Scala, Milán

Otello 05 feb. 1887 Scala, Milán

Falstaff 09 feb. 1893 Scala, Milán

Basado en Marcello Conati

En verde: óperas representadas en ABAO-OLBE dentro del Programa Tutto Verdi.

CoMité dE Honor tutto VErdi

JuntA dirECtiVA dE ABAo-olBE

Presidente

Vicepresidente Primero

Vicepresidente Segundo

Tesorera

Secretario

Vicesecretario

Vocales

Director Artístico

Directora de Gestión

Juan Carlos Matellanes

Javier Chalbaud

Maite de la Fuente

Mª Victoria Mendia

José Antonio Isusi

Carmelo Flores

Begoña R. Erenchun

Santiago Goyarrola

Alfredo Samper

Jesús Urruticoechea

José Mª Vázquez Eguskiza

Jon Paul Laka

Mª Luisa Molina

Claudio Abbado

Carlo Bergonzi

Riccardo Chailly

Dinko Fabris

Iñaki Gabilondo

Peter Gelb

Enrique Iglesias

Stéphane Lissner

Federico Mayor Zaragoza

Riccardo Muti

Pierluigi Petrobelli†

Giulietta Simionato†

Mario Vargas Llosa

Juan Ángel Vela del Campo

Director de orquesta

Tenor

Director de orquesta

Presidente de la Sociedad Internacional de Musicología

Periodista

Director del Metropolitan Opera House de Nueva York

Secretario de Cooperación Iberoamericana

Director del Teatro alla Scala de Milán

Director de Fedora

Director de orquesta

Director del Istituto Nazionale di Studi Verdiani

Mezzosoprano

Escritor

Director cultural de Tutto Verdi

Desde el punto de vista de la composición, Verdi supo inventar y aplicar las técnicas musicales necesarias para definir con un perfil muy claro esas “situaciones”, y colocar eficazmente los coups de théâtre que dan ritmo al espectáculo. Al principio del tercer acto, por ejemplo, Rigoletto y Gilda observan a escondidas la contienda amorosa del Duca con Maddalena, mientras Sparafucile habla por separado tanto con el Duca como con Rigoletto. Los diálogos entre los protagonistas (interrumpidos por las líricas efusiones del Duca) van definiendo la “situación”, terminando en un momento –el golpe de efecto– en que todos, cada uno por sí mismo, llegan a una conclusión propia sobre los acontecimientos. Llegado ese momento, la acción se fija en una especie de tableau vivant musical en que la tensión va subiendo gradualmente mediante la expresión cada vez más excesiva de los pensamientos individuales de los personajes, sin que haya más novedad que el incremento en la intensidad de la expresión. Estos dos rasgos, crear una “situación” y llevarla a un “exceso”, son técnicas dramatúrgicas fundamentales en el melodrama.

Verdi administra con precisión los recursos musicales que diseña para realizar esos dos rasgos. Al principio, los diálogos se hacen en forma de recitativo acompañado, pero Hugo había dejado indicado que el rey debía cantar una pequeña canción de cuatro versos. El libretista y el compositor no desaprovecharán esta oportunidad de introducir una expresión lírica aquí: Piave amplía el texto de ‘La donna è mobile / Qual piume al vento’ a cuatro estrofas de cuatro versos y, mediante la melodía, Verdi la amplía a su vez, llegando a dos estrofas de ocho versos con un estribillo de cuatro gracias a las frecuentes repeticiones del verso final ‘e di pensier’. Así, tanto el libretista como el compositor ganan, cada uno con sus medios, una duración más extensa y una expresión más lírica para conformar algo que en la pieza de teatro hablado era una señal sonora.

Después, los diálogos siguientes se acompañan por fragmentos melódicos y rítmicos de la canción. Al Duca, el recuerdo del primer encuentro con Maddalena le inspira también cantar animadamente ‘Un dì, se ben rammentomi’. La melodía instrumental que al principio sólo acompañaba al Duca se hace independiente y sirve de fondo para el resto de los diálogos.

Las reacciones de Gilda, Maddalena y Rigoletto a las intenciones del Duca son muy distintas. Puesto que cada uno habla por separado, el libretista y el compositor vieron aquí la posibilidad de presentar simultáneamente las intervenciones de los cuatro protagonistas –algo que resulta casi imposible en el teatro hablado– y la aprovecharon en lo que resultaría ser el famoso cuarteto de Rigoletto. Si Verdi supo entusiasmar con la canción del Duca, con este cuarteto provocaría admiración, y ambas cosas se dan ¡en el curso de un solo acto!

El compositor caracterizará más nítidamente los personajes, y cambiará ligera

Dramaturgia musical con técnicas del melodrama

pero significativamente las relaciones entre ellos gracias a sus medios musicales. Después de que todos hayan terminado la parte que cantan a la vez para definir la “situación”, el Duca, dando el golpe de efecto, comienza en solitario ‘Bella figlia dell’amore’ y ‘Schiavo son de’ vezzi tuoi’ sobre la misma melodía, en un tempo cómodo que deja amplio espacio para la expresión lírica. En el verso siguiente, ‘Con un detto sol tu puoi’, se hace notar una ligera inquietud suya en la repetición de las palabras ‘un detto’ y el registro más agudo para subrayar ‘tu puoi’. En el verso ‘Le mie pene consolar’, la tensión del verso anterior se relaja sin que el personaje deje de expresar su inquietud, porque repite ‘le mie pene’. La máxima tensión se encuentra en el tercero de los cuatro versos.

Muchas de las melodías líricas de Verdi tienen ese tensar, subir, alargar, introducir un pulso irregular hacia el final, dejando después relativamente poco tiempo para volver al pulso anterior, que se torna de nuevo regular, bajar y relajar. En el cuarteto, Verdi aplica este procedimiento varias veces en extensiones temporales cada vez más amplias, de tal manera que sigue y sigue tensando, posponiendo cada vez más el punto de máxima tensión, creando olas de tensión y relajación cada vez más fuertes, y estirando el tiempo hasta duraciones cada vez más largas ¡sin que se nos haga largo ese tiempo!

Para llegar desde las primeras cuatro frases a esa extensión más larga, Verdi divide los dos versos siguientes del Duca en dos partes, y repite tres veces el mismo inicio melódico, en ‘Vieni, e senti’, ‘del mio core’ y ‘il frequente’, lo que confiere un “palpitar”, en el sentido fisiológico de la palabra, a la insistencia con que el Duca invita a Maddalena: el corazón late más rápido, la respiración es más veloz. Esta intensidad mayor en ‘palpitar’ que la anterior en ‘tu puoi’ crea un nuevo punto de tensión máxima que requerirá más tiempo para disiparse. Para esto, Verdi reutiliza los versos tercero y cuarto ¡con su melodía! Así logra duplicar el tiempo e incrementar la que ya se presentaba como una tensión máxima. Con lo que ha cantado hasta aquí, el Duca queda perfectamente caracterizado en la “situación” como hombre formal pero algo anticuado en su manera de expresarse. ¡Es que sabe bailar un minuetto!

La regularidad del pulso que su amplia y generosa melodía ha introducido sirve ahora como esquema rítmico para las intervenciones de los demás protagonistas, todos ellos más inquietos y que, por lo tanto, requieren una expresión musical diferente. El posible caos musical se evita haciendo coincidir siempre la rima de los versos con un pulso fuerte del ritmo básico. Las reacciones de Maddalena y Gilda al propósito del Duca las caracterizan desde el primer momento: Maddalena se ríe gustosamente cuando declama, a doble velocidad, sus dudas respecto a las palabras del Duca, diciendo ‘Ah! Ah! Rido ben di core / Ché tai baie costan

Crear una “situación” y llevarla a un “exceso”, son técnicas dramatúrgicas fundamentales en el melodrama

poco; / Quanto valga il vostro giuoco, / mel credete, so apprezzar’. Gilda exclama su indignación, pena y angustia con una melodía jadeante y quebrada, llena de inseguridad, exclamando y quejándose ‘Ah così parlar d’amore / A me pur l’infame ho udito!’. Ya con estas pocas frases quedan bien definidas las dos protagonistas femeninas en la “situación”: Maddalena no se deja engañar por las apariencias, y Gilda se indigna por lo que sólo puede ver como la traición del Duca. Cuando Rigoletto se junte para amonestar a su hija con un severo ‘Taci, il piangere non vale’ que repite varias veces, lo hará en el tempo rápido de Maddalena, salvo que estirará las últimas sílabas hasta ocho veces –algo que Maddalena imitará luego para amonestar al Duca avisándole ‘Son’ avvezza, bel signore / Ad un simile scherzar’). Mientras tanto, el Duca se junta a ellos para insistir en expresar su deseo, declamando sus palabras ‘Con un detto sol tu puoi’ sílaba por sílaba, de manera lenta y pesada. Desde aquí hasta el final, Gilda, cada vez más angustiada, sólo temerá por su corazón: ‘Infelice cor tradito / Per angoscia non scoppiar’: sabe que ha perdido al Duca. Los cuatro protagonistas llegan ahora juntos a un nuevo punto de máxima tensión, y el tiempo para relajarla tendrá que durar aún más que antes; de hecho, ocupa un tiempo suficiente como para que el Duca repita sus primeras cuatro frases, acompañado de la risa de Maddalena, del llanto profundo de Gilda, y del intento por parte de Rigoletto de hacer entrar en razón a su hija con ‘Ch’ei mentiva sei sicura’ con las mismas sílabas alargadas que utiliza ella. Verdi ha logrado estirar el tiempo una vez más.

Pero con esto no basta para tranquilizar a cada uno de los protagonistas, ¡ni siquiera al Duca! Ahora la orquesta será la encargada de cohesionar el conjunto mediante un ritmo que suena como el latido acelerado de un corazón. La declamación de Gilda se hace aún más jadeante; Maddalena se ríe aún más gustosamente; el Duca continúa delirando líricamente; Rigoletto empieza a formular su amenaza de vengarse, diciendo ‘Taci, e mia sarà la cura / La vendetta d’affrettar’. En la tercera frase musical de este pasaje con un ritmo nuevo hay también una cúspide de tensión. El desencuentro entre el Duca y Gilda en este momento no podría ser mayor: ella gime ‘no, no, no, no’ mientras él insiste en ‘sí’ (pero no en referencia mutua). Rigoletto amplía su amenaza con ‘Sì, pronta, sarà fatale / Io saprollo fulminar’. Sólo ahora, cuando Rigoletto ha pronunciado completa su amenaza y la ha repetido, puede empezar un intento de llegar a más tranquilidad. Así lo anuncia la orquesta, con un nuevo ritmo más fragmentado, y Maddalena con las últimas frases en solitario, haciendo hincapié en que ha entendido el juego. Pero no hay reconciliación: los protagonistas terminan pensando cada uno por sí mismo: Gilda dice ‘ah no’, Maddalena ‘ah sì’, el Duca ‘vieni’, y Rigoletto ‘taci’.

Extracto del artículo “Hugo, Verdi, Stanislavski y el melodrama” de Willem de Waal publicado en el libro de la temporada 13-14 de ABAO-OLBE

El posible caos musical se evita haciendo coincidir siempre la rima de los versos con un pulso fuerte del ritmo básico

E. Moreno Esquibel

Argudioa

Kokapena: Istorioa Mantuan eta ingurunean gertatzen da, XVI. mendean

I. EkITALDIA I. koadroa. Dukearen jauregiko areto bat. Mantuako Duke lizunak Borsari aitortuko dio hiriko kale urrun bateko etxe batean bizi den gazte misteriotsua ezagutu duela, baina dagoeneko nekatu dela berarekin. Bere bizitza abenturaz abentura bizitzean datza eta orain Cepranoko kondesa begiz jota dauka. Bitartean, Marullok berri emango du Rigolettok maitale bat duela ezkutatuta hiriko etxe batean. Jauregia jai betean dago eta Rigoletto bera iritsiko da bere bufoikeriekin jaia girotzeko. Monteroneko Dukearen iritsierak etengo du jaia zakarki. konde zaharra irainduta sentituko da Dukeak bere alaba liluratu duelako eta Rigoletto hartaz trufatuko da. Monteronek Dukea iraindu eta Rigoletto madarikatuko du, aita baten minari barre egiteagatik. Guztien harriduraren erdian, Dukeak Monterone atxilotzeko aginduko du, eta Rigoletto hunkituta geratuko da jaso duen madarikazioagatik.

II. koadroa. Gau horretan bertan, kale ilun batean. Bufoia madarikazioaz gogoratu eta zoritxarreko bihozkada bat sentituko du. Ezezagun bat hurbildu eta Sparafucile gisa aurkeztuko du bere burua. Rigolettok baztertu egingo du, baina, behar izanez gero, non aurki dezakeen galdetuko dio. Gilda agertuko da, Rigolettoren besoen artera bilduko da: bufoiaren alaba sekretua da eta ez ditu bere aitaren nortasuna eta jarduerak ezagutzen. Rigolettok ezkutatuta dauka, bere izate tristearen poz bakarra baita. Gildak bere amagatik galdetu eta gizonak hildako aingeru gisa deskribatuko du. Aitak ez irteteko esaten dio behin eta berriz, eta Giovannari uzten dio gaztearen zelatari izateko ardura. Baina Gildak sekretu bat gorde du: ikasle bat ezagutu du, lehen aldiz mezatan ikusi zuena. Ikaslea Dukea bera da eta, ezkutuan, Gilda bere bufoiaren alaba dela deskubritu du. Behin Rigoletto joanda, Dukea ezkutalekutik irten eta Gildari bere maitasun grinatsua aitortuko dio. Bere izena Gualtier Maldè dela eta ikasle txiroa dela esango dio. kalean inguruan dabiltzan gortesau batzuen zaratak Giovanna erne jarriko du. Dukeak Giovanna erosi du. Maitaleek elkarri agur esango diote eta neska buruan Gualtier Maldè baino ez duela geratuko da. Gortesauak zelatan daude, Rigolettoren maitale dela uste dutena bahitzeko. Rigoletto itzuli berri da eta harrituta dago gortesauak etxetik hain hurbil topatu dituelako. Gortesauek, Dukeak hala aginduta, Cepranoko kondesaren bahiketa prestatzen ari direla sinetsaraziko diote, eta Rigolettok haiei laguntzea erabakiko du. Aurpegia estaliko diote eta eskailerari eustea proposatuko diote, eurak Cepranoren etxean sartu ahal izateko. Baina gortesauek eskailera Rigolettoren beraren etxean ipini dute, eta bere alabaren oihu bortitzak entzuten dituenean, orduantxe baino ez da ohartuko iruzur egin diotela eta bere alaba Gilda bahitu dutela. Rigolettok Monteroneren madarikazioa gogoratuko du.

RIGOLETTOGiuseppe Verdi (1813-1901)

II. EkITALDIA Dukearen jauregiko areto bat. Dukea aztoratuta dago Gildaren egoeragatik. Bahitu dutela jakiten duenean, une batez, errukia sentitu du. Bere gortesauak sartuko dira neskaren bahiketaren egileak direla iragarriz, Rigolettoren maitalea dela uste baitute, eta bahitua jauregira eraman dutela jakinaraziko diote. Dukea pozez zoratzen dago. Gilda bere gelan dago, eta berarengana abiatzen da.

Rigoletto sartuko da orduan, bere alabaren berri jakin nahian. Bufoiak bere alaba jauregian dagoela baietsiko duen edozein xehetasunaren bila ariko da. Gortesauek inplikaziorik ez dutela esango dute, sakon egin dutela lo gau hartan, ironiaz. Rigolettok Dukeagatik galdetuko die, eta euretako batek “ehizan” dabilela erantzungo du. Desesperatuta, Rigolettok euren aurka joko du, bere alaba itzultzeko eskatuz. Denak harrituta geratuko dira, bere alaba dela jakin baitute, baina, hala ere, ez dute jarrera aldatuko. Rigolettok eztanda egingo du, baina, hala ere, Marulloren aurrean belaunikatuko da neskarentzako errukia eskatuz. Gilda azalduko da, Dukearen gelatik irtenda. Aitarekin bakarrik gelditu eta, lotsatuta, gertatutakoa azalduko dio. Monteroneko Dukea kartzelara zigortuko dute. Rigolettok Dukearen erretratua begiratu eta kexaka arituko da ez zaiolako ezer gertatu. Dukearen mendeku hartuko diola zin egingo du, Gilda aldean bera lasaitzen saiatzen den bitartean.

III. EkITALDIAErdi erorita dagoen etxe bat, Mincio ibaiaren ertzean. Rigolettok bere mendekua egiteko agindu dio Sparafucileri; horrek, Maddalenaren laguntzari esker, Dukea bere etxera erakarri du hiriaren kanpoaldean. Dukea ez da jabetzen Gildaren minaz, eta bere konkistekin jarraitzeko borondatea baino ez dauka, abesten ari den kantu arinak adierazten duen moduan. Rigolettok eta Gildak etxea zelatatuko dute eta Maddalena seduzitzen saiatzen ikusiko dute, eszena horrek min handia sortuko dio Gildari. Rigolettok bere alabari gizon janzteko aginduko dio, eta Veronarantz joan dadila, bertan elkartuko dira hurrengo egunean. Bere alaba joan dela uste duenean, Sparafucileri hitzartutako diruaren erdia emango dio. Gauerdian itzuliko da gainerako dirua ordaintzeko eta Dukearen hilotza jasotzeko. Bitartean, Maddalena benetan maitemindu da Dukearekin eta bere nebari oztopoak jarriko dizkio, Rigolettorekin duen ituna bete ez dezan. Neba-arrebak eztabaidan hasiko dira ekaitzaren erdian eta, azkenean, bertatik pasatzen den lehena hilko dutela hitzartuko dute. Gildak elkarrizketa entzun du eta, Dukeaz maiteminduta jarraitzen duenez, beragatik sakrifikatzea erabakiko du: atea joko du babes eske. Maddalenak ireki eta Sparafucilek laban sartuko dio.

Rigoletto hilotzaren zain dago, ezin egon. Bufoiak diru kopurua ordaindu eta bere mendekua bete izanaren hunkidura sentituko du. Dukearen ahotsa entzungo du kantari urrunean eta haluzinazioak dituela usteko du. Zakua presaka ireki eta tximisten argipean alabaren aurpegia ikusiko du. Gilda bizirik dago, baina zauri hilgarria dauka. Alabak barkamena eskatuko dio aitari. Bere amarekin bat egin eta zerutik zainduko dute aita. Rigolettoren besoetan hilko da, bufoiak erabat minduta madarikazioa azken aldiz gogora ekartzen duen bitartean.

Marc HeilbronTraducción a euskera: Kulturgintza

Localización: Ciudad de Mantua y sus alrededores, en el siglo XVI.

ACTO I Cuadro I. Una sala en Palacio Ducal. El libertino Duque de Mantua confía a Borsa que ha conocido en la iglesia a una misteriosa joven que vive en una casa situada en una alejada calle de la ciudad, pero que se ha cansado ya de ella. Lo suyo es pasar de aventura en aventura y ahora ha fijado su atención en la Condesa de Ceprano. Entretanto, Marullo trae la noticia de que Rigoletto tiene una amante escondida en una casa de la ciudad. La fiesta en palacio está en pleno desarrollo y el propio Rigoletto llega para amenizarla con sus bufonerías. Interrumpe la fiesta bruscamente la llegada del Conde de Monterone. El viejo conde está ofendido porque el Duque ha seducido a su hija y Rigoletto se mofa de él. Monterone insulta al Duque y maldice a Rigoletto por reírse del dolor de un padre. Ante la consternación de todos, el Duque manda apresar a Monterone mientras Rigoletto queda impresionado por la maldición que ha recibido.

Cuadro II. Esa misma noche, en una calle oscura. El bufón recuerda la maldición y tiene un presentimiento funesto. Un desconocido se le acerca y se presenta como Sparafucile. Rigoletto lo rechaza, pero pregunta dónde puede encontrarle en caso de necesitarlo. Aparece Gilda, que se echa en brazos de Rigoletto: es la hija secreta del bufón, que desconoce la identidad y las actividades de su padre. Rigoletto la mantiene escondida porque es la única alegría de su triste existencia. Gilda pregunta por su madre y él la describe como un ángel que ya falleció. El padre insiste en que no salga y confía a Giovanna la vigilancia de la joven. Gilda, sin embargo, le ha ocultado que ha conocido a un joven estudiante al que vio por primera vez en misa. El estudiante no es otro que el propio Duque que, escondido, descubre ahora que Gilda es la hija de su bufón. Una vez que Rigoletto parte, el Duque sale de su escondite y declara su apasionado amor a Gilda. Dice llamarse Gualtier Maldè y ser un pobre estudiante. Unos ruidos en la calle de unos cortesanos que rondan cerca alertan a Giovanna, a la que el Duque ha sobornado. Los amantes se despiden y ella queda ensimismada pensando en su Gualtier Maldè. Los cortesanos acechan con la intención de raptar a la que creen amante de Rigoletto. Este acaba de volver y se sorprende de encontrarlos tan cerca de su casa. Los cortesanos le hacen creer que están preparando el secuestro de la Condesa de Ceprano por orden del Duque y Rigoletto acepta ayudarlos. Le vendan la cara y le proponen sostener la escalera por la que ellos penetrarán en la casa de Ceprano. Los cortesanos, sin embargo, han puesto la escalera en casa del propio Rigoletto y, demasiado tarde, sólo cuando oye los gritos desesperados de su hija, comprende que ha sido escarnecido y Gilda ha sido raptada. Rigoletto recuerda la maldición de Monterone.

Argumento

RIGOLETTOGiuseppe Verdi (1813-1901)

ACTO II Un salón en Palacio Ducal.

El Duque está agitado por la suerte de Gilda. Al descubrir que ha sido raptada siente, por un instante, compasión. Entran sus cortesanos anunciándole que fueron ellos los autores del rapto de la que siguen creyendo amante de Rigoletto y a la cual han traído a palacio. El Duque exulta de alegría. Gilda se encuentra en los aposentos del Duque y él se dirige a buscarla.

Entra entonces Rigoletto intentando saber algo de su hija. El bufón busca cualquier detalle que le confirme la presencia de Gilda en palacio. Los cortesanos niegan cualquier implicación e ironizan diciendo haber dormido profundamente esa noche. Rigoletto pregunta por el Duque y uno de ellos dice que “está de caza”. Desesperado, Rigoletto se lanza contra ellos pidiendo que le devuelvan a su hija. Todos se sorprenden pues descubren ahora que era su hija, aunque no por eso cambian su actitud. Rigoletto estalla pero finalmente se arrodilla ante Marullo pidiendo clemencia para ella. Aparece entonces Gilda saliendo de las habitaciones del Duque. Se queda a solas con su padre y, llena de vergüenza, le explica lo ocurrido. El Conde de Monterone es conducido a prisión. Mira el retrato del Duque y se lamenta de que éste no haya sufrido ningún mal. Rigoletto jura entonces vengarse del Duque mientras Gilda intenta en vano calmarle.

ACTO IIIUna casa semiderruída a orillas del río Mincio.

Rigoletto ha encargado su venganza a Sparafucile que, gracias a la ayuda de Maddalena, ha conseguido atraer al Duque hacia su alejada casa a las afueras de la ciudad. El Duque vive ajeno al dolor de Gilda y pensando sólo en continuar sus conquistas, tal como demuestra la despreocupada canción que canta. Rigoletto y Gilda espían la casa y le ven intentando seducir a Maddalena, mientras Gilda se lamenta del dolor que esta escena le causa. Rigoletto ordena a su hija que se vista de hombre y parta hacia Verona, donde él la alcanzará al día siguiente. Una vez cree que su hija ha partido, entrega a Sparafucile la mitad del dinero convenido. A medianoche volverá para pagar el resto y recoger el cadáver del Duque. Entretanto, Maddalena se ha enamorado realmente del Duque y dificulta a su hermano que cumpla el pacto con Rigoletto. Los dos hermanos discuten en medio de una tormenta y finalmente acuerdan que matarán a la primera persona que pase por allí. Gilda escucha la conversación y, como sigue enamorada del Duque, decide sacrificarse por él: llama a la puerta pidiendo asilo. Maddalena abre y Sparafucile le clava un puñal.

Rigoletto espera impaciente el cadáver. Sparafucile se lo entrega en un saco. El bufón paga el resto del dinero y siente la emoción de haber podido cumplir con su venganza. Oye de lejos la voz del Duque cantando y cree sufrir una alucinación. Abre precipitadamente el saco y a la luz de la tormenta ve el rostro de su hija. Gilda todavía vive, aunque está mortalmente herida. La hija pide perdón a su padre. Se unirá a su madre y rezará por él desde el cielo. Muere en brazos de Rigoletto que, loco de dolor, evoca por última vez la maldición.

Marc Heilbron

MiguEl ÁngEl gÓMEz MArtínEz » Director musical

Nació en Granada. Estudió piano, composición y violín en el Real Conservatorio de Madrid, culminando su carrera con Premio de Honor en Dirección de Orquesta en

la Escuela Superior de Música de Viena, obteniendo el Premio Extraordinario del Ministerio de Educación y Ciencia de Austria como alumno distinguido de Hans Swarowsky. Dirigió su primer concierto a la edad de siete años.

Ha sido invitado regularmente por los más importantes Teatros de Ópera: Berlín, Viena, Hamburgo, Munich, Londres, París, Ginebra, Houston, Chicago, Florencia, Venecia, Nápoles, Palermo, Roma, etc,

Ha dirigido algunas de las más prestigiosas orquestas del mundo como la Gewandhaus de Leipzig, Staatskapelle de Dresde, Radio de Berlín, Radio Baviera de Munich, WDR de Colonia, Bamberg, Filarmónica y Sinfónica de Viena, Oslo, Suisse Romande, Helsinki, Houston, Denver, Yomiuri Nippon de Tokio y las principales orquestas españolas.

Ha participado en los Festivales internacio-nales de Berlín, Viena, Munich, Macerata, Aix-en-Provence, Orange, Granada, Santander, Varsovia, Enescu, San Sebastián, Helsinki, Savonlinna, etc.

Ha sido Director Titular y Artístico de impor tantes orquestas como: RTVE, Teatro Lírico Nacional La Zarzuela, OSE, San Sebastián, GMD National Theater, Manheim, GMD National Ópera Helsinki, International Junge Orchesterakademie de Bayreuth, HSO Hamburgo (Director de Honor a perpetuidad), Orquesta de Valencia y Ópera de Berna.

Ha compuesto la Suite Burlesca, Sinfonía Nº1 (del Descubrimiento), Cinco canciones sobre poemas de Alonso Gamo, la Sinfonía Nº2 (del Agua), el Ciclo de Canciones Cartas de un Enamorado, Réquiem Español, Concierto para piano y orquesta, Concierto para violín y orquesta, la Ópera Atallah, entre otras diversas obras para piano y diferentes grupos de cámara, y ha grabado con discográficas como Decca, Orfeo, Bongiovanni,Hipavox, Claves, Teldec, Naxos, Philips, Ondine, etc.

Es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Granada, Medalla de Oro de la Ciudad, Granadino del Siglo XX, así como Miembro de Honor de diversas ciudades y organizaciones musicales internacionales. En 1995, El Rey D. Juan Carlos I le otorgó la Encomienda de Número de la Orden del Mérito Civil.

En ABAO-OLBE: Eugene Onegin (2011), Tristan und Isolde (2012) y La bohème (2013).

La Bilbao Orkestra Sinfonikoa ofreció su primer concierto el 8 de marzo de 1922 en el Teatro Arriaga, bajo la batuta de Armand Marsick. Nació del impulso de la propia sociedad civil de Bizkaia, un territorio con el que mantiene una íntima relación que hoy día queda reflejada en los 2.200 abonados a su Temporada Sinfónica.

Desde su fundación ha tenido como directores titulares a Armand Marsick, Vladimir Golschmann, Jesús Arámbarri, José Limantour, Antoine de Babier, Rafael Frühbeck de Burgos, Alberto Bolet, Pedro Pirfano, Urbano Ruiz Laorden, Theo Alcántara y Juanjo Mena. Desde julio de 2008, Günter Neuhold asume la dirección titular y artística de la Orquesta.

La BOS ha vivido diferentes etapas, desde los años en los que por sus frecuentes giras era considerada de facto la orquesta del norte de la península, hasta la más reciente expansión internacional que le ha llevado a actuar en San Petersburgo, Tokio, en gira por Japón y de manera regular en importantes festivales franceses.

En 2012 celebró su 90 aniversario, interpretando los Gurrelieder de Schönberg, bajo la dirección de Günter Neuhold.

Además de su temporada regular de conciertos en el Palacio Euskalduna, sede de la orquesta, la BOS ofrece dos temporadas de música de cámara (una en Bilbao y otra en localidades de Bizkaia), una importante labor pedagógica a través de los Conciertos didácticos y En familia, y participa regularmente como orquesta de foso en las óperas de la ABAO. Mantiene también líneas de colaboración en programas conjuntos con el Museo Guggenheim, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Universidad de Deusto y Teatro Arriaga de Bilbao.

Dentro de su catálogo discográfico, la BOS ha realizado recientemente una interesante colección de música vasca para Naxos dedicada a Arambarri, Guridi, Arriaga, Isasi, Usandizaga, Sarasate y Escudero. También ha grabado para el sello EMI JAPAN obras de los compositores J. Rodrigo y T. Takemitsu, con el guitarrista japonés kiyoshi Shomura y la dirección del Maestro Juanjo Mena.

La actividad de la BOS se desarrolla gracias al apoyo de sus numerosos aficionados y a las aportaciones de la Diputación Foral de Bizkaia y el Ayuntamiento de Bilbao.

Colabora habitualmente en las Temporadas de ABAO-OLBE.

BilBAo orkEstrA sinfonikoA » Director titular y artístico, Günter Neuhold

Boris duJin » Director del coro

Nació en Moscú y cursó estudios de pr imaria y secundaria en el colegio público coral de Moscú con Matrícula de Honor. Continuó los estudios de música en el Conservatorio de Música

Tsaikovsky de Moscú, especializándose en Dirección Coral y Composición, graduándose con la máxima calificación.

Durante cinco años, trabajó como redactor en una importante editora musical de Moscú: “MUSICA”. Después se incorporó al mundo de la radio, primero como redactor y después como jefe secretario de la emisora de música clásica.

Poco después fue nombrado jefe de programas musicales de una de las primeras emisoras de música clásica del país llamada “Mayak Musica”.

En 1992 se trasladó a Bilbao, donde ha trabajado en diversos coros de música de

la zona y, en 1994, asumió la dirección del Coro de Ópera de Bilbao.

Este Coro ha tenido la oportunidad de cantar junto con algunas de las más grandes figuras de la lírica.

Ha sido dirigido por maestros como Alberto Zedda, Friederich Haider, Giuliano Carella, Antonello Allemandi, Günter Neuhold, Wolf Dieter Hauschild, Alain Guingal, Jiri kout, Wolf-Dieter Hanschild, Christophe Rousset, Juan José Mena, Jean-Christophe Spinosi, etc.

El C.O.B. / B.O.k. ha intervenido en más de 400 representaciones.

Fuera de la temporada de ABAO, son de destacar las intervenciones del Coro, con Boris Dujin como Director, en la obra rusa Prometeo de Alexander Scriabin, bajo la batuta del Maestro Vladimir Ashknazy y, en 2007, en la obra Aleko del compositor Sergei Rachmaninov, bajo la batuta del Maestro Mijaíl Pletniov.

Coro dE ÓPErA dE BilBAo » BilBoko oPErA koruA

El Coro de Ópera de Bilbao / Bilboko Opera korua (C.O.B./B.O.k.) se constituyó en la primavera de 1993, tras la disolución del antiguo coro de la ABAO, procediendo sus fundadores de éste. El objetivo principal de su constitución fue tomar parte en la temporada de opera de Bilbao.

Su primer director fue Julio Lanuza con el que debutó en la temporada bilbaína 1993-94 con las óperas L’elisir d’amore, Don Carlo y Tosca. A partir de la temporada 1994-95 se hace cargo de la dirección del Coro, quien es este momento su titular, el maestro Boris Dujin Vallejo. Este Coro ha tenido la oportunidad de cantar junto con algunas de las más grandes figuras de la lírica.

Ha sido dirigido por maestros como Alberto Zedda, Friederich Haider, Giuliano Carella, Antonello Allemandi, Günter Neuhold, Wolf Dieter Hauschild, Alain Guingal, Jiri kout, Wolf-Dieter Hanschild, Christophe Rousset, Juan José Mena, Jean-Christophe Spinosi, etc.

El C.O.B. / B.O.k. ha intervenido en más

de 400 representaciones. Su repertorio operístico abarca una gran cantidad de títulos -más de 75- sobre todo del gran repertorio italiano del siglo XIX (Verdi, Donizetti, Bellini, Puccini) aunque sin olvidar la ópera francesa (Gounod, Bizet, Saint Saens) y alemana (Wagner, Mozart, Beethoven). Cabe destacar su actuación en títulos como Les Huguenots (Meyerbeer), Der Freischütz (Von Weber), Jenufa (Janacek), Zigor (Escudero), Alcina (Haendel), Göterdämmerung, Lohengrin y Tannhäuser (Wagner), Fidelio (Beethoven), Idomeneo (Mozart), etc.

Dada su gran implicación en la temporada de ópera de ABAO-OLBE, sus interven-ciones fuera de éstas son contadas y muy seleccionadas. Es destacable el concierto ofrecido en el Palacio Euskalduna de Bilbao, interpretando música de Ennio Morricone, bajo la dirección del propio compositor. En agosto de 2007, intervino en la Quincena Musical, junto con la Orquesta Nacional de Rusia, interpretando -en versión concierto- Aleko, la inusual ópera de Rachmaninov, bajo la dirección de M. Pletnov.

EMilio sAgi » Director de escena

Tras doctorarse en Filosofía y Letras por la Universidad de Oviedo, se trasladó a la Universidad de Londres para realizar estudios de Musicología. Como Director de Escena se presentó en

Oviedo, su ciudad natal, en 1980 con La traviata. Diez años más tarde en 1990, fue nombrado Director del Teatro de la Zarzuela, cargo que ocupó hasta 1999; en este teatro debutó como Director Escénico en 1982 con Don Pasquale, a la que han seguido más de veinte producciones de ópera y zarzuela. Entre 2001 y 2005 fue Director Artístico del Teatro Real de Madrid y desde 2008 es Director Artístico del Teatro Arriaga de Bilbao.

Su experiencia escénica abarca desde la Zarzuela Barroca hasta la Ópera Contem-poránea, que ha dirigido en algunos de los más prestigiosos teatros y festivales, tanto españoles como extranjeros: Teatro Comunal de Bolonia, La Fenice de Venecia, Teatro alla Scala de Milán, Teatro Comunal de Florencia, Teatro Carlo Felice de Génova, Teatro São Carlos de Lisboa, Teatro Odeón y Teatro du Chatelet en París, Ópera de Roma, Ópera de Dusseldorf, Ópera de Los Ángeles, Ópera de Washington, Ópera de San Francisco, Houston Grand Opera, Ópera de San Diego, Teatro Colón y Teatro Avenida de Buenos Aires, Teatro Municipal de Santiago de Chile, Teatro de la Volksoper y Teatro An der Wien de Viena, New Israel Opera en Tel-Aviv, Ópera de Ginebra, Ópera de Lausanne, Royal Opera de Wallonie en Lieja, Ópera de Monte-Carlo, Ópera de Estrasburgo, Ópera de Burdeos, Ópera de Niza, Teatro du Capitole de Toulouse,

Rossini Opera Festival de Pesaro, Teatro Nissei, Teatro Bunka kaikan y New National Theatre de Tokyo, Festival de Salzburgo, Festival de Ravenna, Arts Festival de Osaka, Festival de la Ópera de Hong-kong, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Teatro Campoamor de Oviedo, Teatro Arriaga y Palacio Euskalduna de Bilbao, Palau de les Arts de Valencia, Teatro del Liceu de Barcelona, Teatro de la Zarzuela y Teatro Real de Madrid.

En Junio del 2006 recibió el premio Lírico Teatro Campoamor a la mejor dirección de escena por su producción de Il barbiere di Siviglia realizada en 2005 para el Teatro Real y en 2010 el premio al mejor artista español de la prestigiosa revista lírica “Ópera Actual” y su puesta en escena de la ópera I due Figaro recibió el premio al mejor espectáculo del año 2012 de la asociación de la crítica musical de Argentina.

Sus próximos compromisos como director de escena le llevarán a la Ópera de San Francisco, Ópera de Seattle, Ópera de Monte-Carlo, Teatro Municipal de Santiago de Chile, Ópera de Roma, Rossini Opera Festival de Pesaro, Teatro Arriaga y Palacio Euskalduna de Bilbao, Teatro Real y Teatro de la Zarzuela de Madrid, Gran Teatre del Liceu y Teatro Campoamor de Oviedo.

En ABAO-OLBE: Mendi Mendiyan (1987), Idomeneo (2000), Lucrezia Borgia (2001), Zigor (2003), Carmen (2003), Enwartung (2005), Salomé (2005), Rigoletto (2006), La battaglia di Legnano (2008), La fille du régiment (2009), Le nozze di Figaro (2010), L’Italiana in Algeri (2011), Lucia di Lammermoor (2011) y La bohème (2013).

nuriA CAstEJÓn » Directora de escena de la reposición y coreografía

riCArdo sÁnCHEz CuErdA » Escenografía

Nació en una familia de larga tradición teatral, se formó como bailarina en la escuela del Ballet Nacional de España, entrando más tarde en dicha compañía donde estuvo cuatro años. A lo largo de su carrera ha pertenecido a las compañías más prestigiosas de danza Española y Flamenco como el Ballet Nacional de España, Compañía Antonio Gades, Ballets Españoles de José Antonio, etc. Ha bailado como pareja de Joaquín Cortés y José Antonio y ha participado como bailarina invitada en eventos como la inauguración de la Expo de Sevilla (1992) o la celebración de la entrada de Polonia en la UE.

Como coreógrafa ha realizado entre otras muchas: Tonadilla escénica, La viejecita, Carmen, La rondine, La mala sombra, El asombro de Damasco, Il barbiere di Siviglia, La Parranda, Don Giovanni, El gato con botas, Pagliacci, La Gran Vía, Luisa Fernanda, Le chanteur de México, Rigoletto, La vida breve, El sueño de una noche de verano, en los más importantes teatros a nivel nacional.

En la temporada 2012-2013

destacan sus trabajos en:

La corte de faraón (teatro

Arriaga 2012), La vida es sueño

(CIA Nacional de teatro clásico),

La flauta Mágica (Auditorio de

El escorial 2012), La reina mora y Alma de Dios (Teatro Nacional de la Zarzuela 2013),

Il mondo della luna (Teatro Arriaga 2013),

Noche de Zarzuela (Plaza Mayor de Madrid)

y La verdad sospechosa (CIA Nacional de

teatro clásica).

Trabajando al lado de importantes directores

de escena como José Carlos Plaza, Paco

Nieva, Lluis Pascual, Helena Pimenta, Emilio

Sagi, entre otros, también ha colaborado con

cineastas como Pedro Almodóvar y Alberto

Arvelo.

En ABAO-OLBE: Rigoletto (2006), El gato con botas (2006), Le nozze di Figaro (2010)

y El bestiario (2010).

Arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid, en la especialidad de edificación. Comenzó a trabajar en teatro en 1996 con el escenógrafo Andrea D´Odorico.

Ha diseñado escenografías para teatro, ópera, zarzuela, danza y musicales, colaborando con directores como Gustavo Tambascio, Emilio Sagi, Amelia Ochandiano, Tamzin Townsend, Gerardo Vera, José Carlos Plaza, Jorge Lavelli, Albert Boadella, Jaime Martorell, Marina Bollaín, Paco Suárez, Mauricio García Lozano, David Serrano, Jaime Azpilicueta, Javier Yagüe o Salva Bolta y coreógrafos como José Antonio, Nuria Castejón, Rojas y Rodríguez o Bruno Cezario.

Ha realizado las escenografías de Solas, Divinas palabras, Rey Lear, Gorda, Splendid´s, El Principito, Los gemelos, Casa de muñecas, Frankenstein, Días felices, Madre coraje y La Regenta, entre otras muchas, y los musicales Más de 100 mentiras y Sonrisas y lágrimas.

En género lírico ha diseñado La Parranda, La del Soto del Parral, Viva Madrid, Dulcinea, Rigoletto, La Partenope, Carmen, Les mamelles de Tiresias, Lo Schiavo, entre otras.

En ABAO-OLBE: Rigoletto (2006).

© David Ruano

MiguEl CrEsPí » Vestuario

EduArdo BrAVo » Iluminación

Inició su actividad con el objetivo de colaborar a diferentes niveles en la producción artística y cultural española. Tanto en el mundo de la moda, como en las artes escénicas (ballet, ópera, teatro, cine, exposiciones...).

En su larga trayectoria profesional, ha colaborado con diseñadores de talla reconocida dentro del panorama nacional (Jesús del Pozo, Antonio Pozuelo y Pedro Moreno) e internacional (Franca Scuorchapino e Ivonne Blake). No menos importantes son sus colaboraciones tanto con directores teatrales como cinematográficos del prestigio de José Carlos Plaza, José Tamayo, Emilio Sagi o Pilar Miró, entre muchos otros.

Su experiencia profesional incluye diseño industrial, vestuarios para teatro y musicales,

ballet, cine y televisión, actividad que compagina con la docencia.

Es colaborador asiduo de los centros de producción escénica más importantes de España como el Teatro Real, el Teatro de la Zarzuela, el Teatro Clásico y el Centro Dramático Nacional. Paralelamente a los proyectos relacionados con las disciplinas anteriormente mencionadas, realiza su propia línea de ropa de calle y trajes de novia.

Entre sus colaboraciones en óperas destaca su trabajo en Le nozze di Figaro, Orfeo, Don Pascuale, Tosca, Turandot, Carmen, Les contes d’Hoffman, Mamada Butterfly, Simón Boccanegra, L’elisir d’amore, The rakes progress, Rigoletto o Cossì fan tutte.

En ABAO-OLBE: Rigoletto (2006).

Nació en Madrid donde se inició como técnico de iluminación en el Teatro de La Zarzuela. En 1991 se hizo cargo del departamento de iluminación del Teatro de La Maestranza, en Sevilla,

para la inauguración y programación de EXPO 92. En 1993 regresó al Teatro de La Zarzuela como Adjunto Dirección Técnica, hasta el 2002. Es miembro de la Asociación de Autores de Iluminación (AAI).

Como iluminador ha desarrollado la mayor parte de su carrera profesional en el campo lírico, realizando numerosos títulos de ópera y zarzuela. Su actividad profesional le ha llevado a la mayoría de teatros y festivales líricos españoles, así como en el extranjero.

Entre sus últimos trabajos destacan La finta

giardiniera (Maggio Musicale de Florencia), Doña Francisquita (Teatro Capitôle de Toulouse), Las hadas (Teatro Châtelet de Paris), L’Italiana in Algeri (ABAO-Bilbao), Il barbiere di Siviglia (Los Angeles Opera), Le nozze di Figaro (Teatro Real de Madrid), Iphigenie in Tauride (Washington Opera), Luisa Fernanda (Florida Grand Opera), Lucia de Lammermoor (Opera Tel-Aviv), La Corte de Faraón y Entre Sevilla y Triana (Teatro Arriaga de Bilbao), Carmen (Santiago de Chile), I due Figaro y Carmen (Teatro Colón de Buenos Aires) y Madama Butterfly (Coruña).

En ABAO-OLBE: Idomeneo (2000), Lucrezia Borgia (2001), Zigor (2003), Salomé (2005), Enwartüng (2005), Rigoletto (2006), La battaglia di Legnano (2008), Le nozze di Figaro (2010), L’Italiana in Algeri (2011) y La bohème (2013).

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E. Moreno Esquibel

lEo nuCCi (rigoletto) » Barítono

ElEnA MosuC (gilda) » Soprano

Nació en Castiglione dei Pepoli (Boloña) en 1942. Tras haber ganado numerosos concursos, en 1967 debutó en el Teatro Sperimentale (A.Belli) de Spoleto como Figaro en

Il barbiere di Siviglia. Desde su debut ha cantado constantemente en el Teatro alla Scala de Milán.

Probablemente es el único barítono en la historia en haber cantado Rigoletto en todos los teatros más importantes del mundo, con un total de más de 450 representaciones oficiales. Ha cantado en casi todo el mundo, pero en los últimos años ha tomado como “casa” de referencia el Teatro alla Scala de Milán, la Opernhaus de Zurich (debutó con Luisa Miller en 1982) y el Regio di Parma (debuto en 1967), donde recientemente le han otorgado el título de Ciudadano Honorario. Con estos tres teatros mantiene hoy en día una

relación particular, participando en muchas y nuevas producciones. Tiene una amplia discografía y ha grabado bajo la dirección de los directores musicales más ilustres del mundo de la lírica. También ha interpretado algunas películas operísticas como Macbeth e Il barbiere di Siviglia. Recientemente se ha publicado un libro dedicado a su figura: “Leo Nucci, un barítono por casualidad”, de Achille Mascheroni, edición Azzali di Parma.

Entre sus próximos compromisos destacan, entre otros, Rigoletto en gira por Japón con el Teatro alla Scala, Viena y Lieja; Simon Boccanegra e Il trovatore en el Teatro alla Scala y La traviata en Mónaco y Berlín.

En ABAO-OLBE: L’elisir d’amore (1977), Pagliacci (1982), Il barbiere di Siviglia (1982), Rigoletto (1984), Il trovatore (1984 y 1988), Nabucco (1998) y Concierto de ABAO (2010).

Nació en Iasi (Rumanía). En 2009 se doctoró en Ciencias de la Música. Ha ganado numerosos concursos internacionales y recibido prestigiosos premios y honores,

como el título de “Ufficiale delle Arti”, “Mujer del año 2009” y Ciudadana Honoraria de su ciudad natal, todos ellos en Rumanía.

Desde el inicio de su carrera, ha estado estrechamente unida a la Opernhaus de Zurich, donde ha representado varios roles, como la Reina de la noche, konstanze, Donna Anna, Lucia di Lammermoor, Linda di Chamounix, Elvira en I puritani; Gilda, Violetta, Luisa Miller, Antonia y Giulietta, entre otros.

En su repertorio, ha actuado con notable éxito los roles de Norma, Marguerite en Faust,

Amina en La Sonnambula; Liù en Turandot; Mimì en La bohème; Medora en Il Corsaro y Maria Stuarda; Violetta en La traviata; Lucia di Lammermoor; Elvira en I puritani; Gilda en Rigoletto; Donna Anna en Don Giovanni; Zerbinetta en nuevas producciones de Ariadne auf Naxos, y últimamente en todos los roles principales femeninos de Les contes d’Hoffmann. Interpretaciones destacadas en su carrera han sido el debut triunfal como Violetta Valéry en La traviata, en el Teatro alla Scala de Milan bajo la dirección del Maestro Lorin Maazel; en el Metropolitan como Olympia en Les contes d’Hoffmann y, recientemente, como Lucia en Lucia di Lammermoor, en Dallas; en Luisa Miller y Rigoletto en el Teatro alla Scala, con Lucrezia Borgia en Bruselas y Falstaff en Zurich.

Debuta en ABAO-OLBE

© Roberto Ricci

MAríA José MontiEl (Maddalena) » Mezzosoprano

isMAEl Jordi (duca di Mantova) » Tenor

Nació en Madrid donde estudió canto en el Real Conservatorio, perfeccionándose más tarde en Viena con O. Miljakovic. También es Doctora en Historia y Ciencias de la Música.

Alabada por la crítica y la prensa especializada por su timbre vocal y la delicadeza de su interpretación escénica, son especialmente reseñables su Medea del Palau de les Arts, dirigida por Zubin Mehta, así como su actuación en La Giocconda en la Opera National de París con Daniel Oren y su debut en Italia con Carmen, que continuó por otros países. Otro de sus éxitos ha sido el Requiem de Verdi en Viena, Frankfurt, Milán, Budapest, Tokio y Leipzig.

En su repertorio figuran títulos como Aida, Les contes d’Hoffmann, La Gioconda, La favorita, La clemenza di Tito, Le nozze

di Figaro, Così fan tutte, Il barbiere di Siviglia, Luisa Miller, Medea, entre otros.

H a s i d o i n v i t a d a p o r prestigiosas orquestas y ha cantado junto a Plácido Domingo, Luisa Fernanda en el estreno del género lírico español en Milán, Washington, Los Ángeles y Viena.

Ha sido galardonada en los Premios Líricos Teatro Campoamor, Premio Lucrecia Arana, Premio Federico Romero de la SGAE, Premio Ojo Crítico de RNE y el de la CEOE-Fundación Coca-Cola España, además, del Premio de Cultura en la modalidad de Música que otorga la Comunidad de Madrid.

Debuta en ABAO-OLBE

N a c i d o e n J e r e z d e l a Fr o n t e r a , estudió canto en la Escuela Superior de Música de Madrid, junto con Alfredo kraus. Antes de comenzar con la ópera clásica, cantó una gran cantidad de zarzuelas y conciertos.

En Francia debutó en 2002 con Don Pasqua le en l a Opéra du Rhin en Strasbourgo, y se presentó en el Théâtre du Capitole de Toulouse (Gianni Schicchi, Doña Francisquita, Der Rosenkavalier), Opéra de Bordeaux (Il Barbiere di Siviglia y La Traviata), Opéra du Rhin (Falstaff ), Opé-ra de Marseille (La Traviata), Opéra d’Avignon (Rigoletto, I Capuleti e I Montecchi), Le Chanteur de Mexico en el Théâtre Musical de París-Châtelet (2006) y Mignon en la Opéra Comique de París (2010).

En Alemania, realizó en la Staatsoper Berlin Il Barbiere di Siviglia y L’Elisir D’Amore, La Traviata en la Deutsche Oper Berlín y en la Hamburgische Staatsoper, Anna Bolena en la Opéra de Francfort.

En España ha interpretado, entre otras, La Traviata, Rigoletto, Eugene Onegin o Roméo et Juliette.

En 2007, debutó en Edgardo en Lucia di Lammermoor en la Nederlandse Opera Amsterdam, donde fue invitado de nuevo para La Traviata en 2009, Roméo et Juliette en 2010 y Der Rosenkavalier en 2011.

En ABAO-OLBE: I Capuleti e I Montecchi (Tebaldo) 2007 y Eugene Onegin (Vladimir Lensky) 2011.

fEliPE Bou (sparafucile) » Bajo

José Antonio gArCíA (Conte di Monterone) » Bajo

Tras licenciarse en Derecho en 1990, perfeccionó sus estudios de canto con Antonio Blancas y Alfredo kraus, al tiempo que logró los principales premios en diversos concursos de canto

nacionales e internacionales.

Comenzó su carrera con Marina en el Teatro Arriaga de Bilbao, en 1994, y cuatro años más tarde dio el salto internacional con Les Pêcheurs de Perles, en el Théâtre du Capitole de Toulouse. En 2000, destacó su participación en la producción conmemorativa del centenario de Tosca, en la Ópera de Roma, junto a Pavarotti, Zeffirelli y Domingo.

En los años siguientes debutó importantes roles, como Raimondo (Lucia di Lammermoor), Colline (La bohème), Ramfis (Aida), Frére Laurtent (Roméo et Juliette), Conde Rodolfo (La Sonnambula), Don Pascuale

o Massimiliano (I Masnadieri).

Las últimas temporadas destacan singularmente por su ovacionado estreno en la Staatsoper de Viena como Basilio, en Il Barbiere di Siviglia, su debut como Balthazar, en La Favorite dirigida por Hugo de Ana en Santiago de Chile, su primera colaboración con el Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, como Colline, y sus dos giras a Pekín, además de su debut como Marke, de Tristan und Isolde, en Oviedo.

Dentro de su amplio repertorio, también se encuentran: Evgeni Onegin (Gremin), L’Incoronazione di Poppea (Seneca) o Die Zauberflöte (Sarastro).

Su discografía incluye las óperas Turandot y Gianni Schicchi (Naxos) y Merlin, junto a Plácido Domingo (Decca).

En ABAO-OLBE: Luisa Miller (Wurm) 2012 y Król Roger (Arzobispo) 2012.

Nació en Las Palmas de Gran Canaria. Estudió canto en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas, Madrid, Londres y Nueva York. En 2006 debutó en

Il barbiere di Siviglia (Basilio) en Bilbao, en el Festival de Ópera de Portalegre (Portugal) y en Ferrol. Cantó junto a Nancy Fabiola Herrera un recital de Lied, ópera y zarzuela. Interpretó también “Pascual” de la ópera Marina en el Teatro Principal de Priego de Córdoba y el de Zúñiga de Carmen, en Alicante y Salamanca.

En el 2008 el rol de “Duque de Verona” en Roméo et Juliette en el Teatro Villamarta; Il barbiere di Siviglia en Madrid, el Stabat Mater de Haydn e Il trovatore en Alicante. En 2009, Gianni Schicci y Rigoletto en Madrid

y Guillaume Tell, bajo la dirección del M° Zedda, en A Coruña 2010.

Sus presentaciones Internacionales son: Il barbiere di Siviglia en Rio de Janeiro y Madrid, Ramfis en Bélgica, Il Re en Holanda, Simon Boccanegra en Corea, Yo, Dalí en La Zarzuela y Liceo, Rigoletto en A Coruña junto a Leo Nucci, El grande inquisitore en Buenos Aires, El oro del Rhin y Pepita Jiménez en Buenos Aires, Carmen en La Arena di Verona. Ya en 2013, Don Giovanni en el Regio di Torino, Stiffelio en la Operà de Montecarlo, Carmen y el concierto del centenario de Verdi en Bogotá.

Entre sus próximos compromisos destacan: Tosca y Un ballo In maschera en gira con el Teatro Regio en Tokyo 2013; Turandot y La bohème en 2014 e Il trovatore en Montecarlo 2015/2016.

Debuta en ABAO-OLBE

© José Carlos Nievas

AinHoA zuBillAgA (giovanna) » Mezzosoprano

JAViEr gAlÁn (Marullo) » Barítono

Cursó estudios de canto en España y Holanda.

En el campo operístico ha intervenido en

varias producciones de ABAO, así como

en la Quincena Musical de San Sebastián

(Rigoletto, Gala “Tutto Verdi” y Aleko de

S. Rachmaninov en versión concierto); en

la Ópera de Las Palmas (Ariadne auf Naxos

de R. Strauss); en el Teatro Cervantes de

Málaga (Romeo y Julieta y Fausto y Jenufa) o

en el Teatro Real de Madrid (La vida breve);

en el Auditorio de Lyon y en Le Halle aux

Grain, La vida breve en versión concierto;

en el Palau de la Música de Barcelona, en

el Auditorio Rioja Forum y en la Sala Dorada

de Viena con galas de ópera y zarzuela.

Colabora como solista invitada en proyectos de música antigua y barroca y, dentro de la música contemporánea, destaca su participación en el estreno mundial de la obra Divergencia Armónica de A. Larrauri.

Ha dado numerosos recitales de música de cámara con diversos pianistas y músicos, abordando un extenso repertorio alemán, inglés, francés y español y ha grabado varios discos para diferentes sellos.

En ABAO-OLBE: Rigoletto (1999), Der Rosenkavalier (2000). I Vespri Siciliani (2001), Jenufa (2003) y La traviata (Annina) 2012.

Finalizó la carrera de canto con la calificación de Matrícula de Honor y obtuvo el Premio de Honor fin de carrera en el Conservatorio Superior de Música de Valencia.

Debutó en el taller de ópera del Palau de la Música de Valencia con el “Escamillo” de Carmen y “Belcore” de Lelisir d´amore. Desde entonces ha cantado los primeros roles de óperas como: Le nozze di Figaro, Don Giovanni, Die Zauberflöte, Lucia di Lammermoor, L elisir d´amore, La traviata, Il trovatore, Un ballo in maschera, Madama Butterfly, Tosca, La bohème y Carmen.

Ha cantado en los principales teatros nacionales, Der ferne Klang, Don Quisciotte, Il Tutore Burlato, Dulcinea, La battaglia di Legnano, Orfeo y Euridice, Andrea Chenier,

Aroldo, Tristan und Isolde, La sonnambula, etc.

En 2011-2012 participó en Le Grand Macabre en el Teatro Colón de Buenos Aires, Carmen en Las Palmas de Gran Canaria, Lucia de Lammermoor en el Teatro Campoamor de Oviedo y El juramento de Gaztambide, dirigido por Miguel Ángel Gómez Martinez y con dirección escénica de Emilio Sagi.

También ha interpretado con gran éxito zarzuela y conciertos.

En ABAO-OLBE: La battaglia di Legnano (2008), Carmen (2009), Un ballo in maschera (2010), Tristan und Isolde (2011) y Les vêpres siciliennes (Robert) 2013.

EidEr torriJos (Contessa di Ceprano) » Soprano

CésAr sAn MArtin (Conte di Ceprano) » Barítono

Nacida en Bilbao, llevó a cabo su formación en el Conservatorio Superior de Música Juan Crisóstomo Arriaga, donde obtuvo el título de violín, a la par

que la licenciatura en psicología. Más tarde, se trasladó a Barcelona donde simultáneamente realizó los estudios de doctorado y Musicoterapia, a la vez que comenzó a estudiar canto con la soprano Raquel Lojendio. A su regreso a Bilbao continuó estudiando técnica vocal con el tenor Javier Solaun y, en Madrid, con el barítono Enzzo Spattola.

Ha pertenecido a diversas agrupaciones

corales y musicales. Desde el 2008 es miembro del Coro de Ópera de Bilbao.

Participa en diferentes recitales cantando arias de ópera, piezas de música española y vasca, así como las partes de solista del Stabat Mater de Pergolesi, Stabat Mater de Rossini o el Gloria de Vivaldi. También ha cantado con el coro del Liceo en 2006 y, en la temporada 2008 - 2009, participó en Diálogo de carmelitas en el Teatro Campoamor de Oviedo.

En ABAO-OLBE: Rigoletto (condesa) 2006, Macbeth (dama y segunda aparición) 2011, Simon Boccanegra (Un’Ancella di Amelia) 2011 y Luisa Miller (Laura) 2012.

Nació en Madrid. Estudió

canto en la Escuela Superior

de Canto de Madrid y obtuvo

el premio Fin de Carrera “Lola

Rodríguez Aragón”. Actualmente

continúa su formación con el

maestro Enzo Saptola.

Ha sido premio extraordinario en el Concurso

Internacional de Canto “Francisco Viñas”

en 2010.

Sus recientes actuaciones y próximos compromisos incluyen Iphigenie en Tauride y Les Huguenots en el Teatro Real, La del Soto del Parral (Germán) y Luisa Fernanda (Vidal) en el Teatro de la Zarzuela, Carmen (Dancaïre) con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Candide de Bernstein en el Festival de Ópera de El Escorial y en los Teatros del Canal, entre otros.

En ABAO-OLBE: La traviata (Barone Douphol) 2012.

susAnA CErro (Paje) » Soprano

EduArdo ituArtE (Matteo Borsa) » Tenor

Nació en Logroño, donde inició sus estudios de música y canto. Continuó su aprendizaje en la Sociedad Coral de Bilbao y posteriormente en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Obtuvo el título superior de canto en el Conservatorio Superior de Música de Bilbao. Amplió su formación con Javier Solaun, Jaume Aragall, Almudena Ortega, Ana Luisa Chova y María Bayo, entre otros.

Como solista ha colaborado con distintas agrupaciones corales y ha participado en producciones oper ís t icas como La Traviata (versión reducida para niños)

y Don Giovanni , en los roles de Violeta y Zerlina respectivamente.

Cabe destacar su parti-cipación en la Quincena Musical de San Sebastián interpretando obras de Aita Donostia, así como en el estreno mundial del concierto de música electroacústica e instrumental (piano y soprano) sobre poemas y pensamientos de Eduardo Chillida, en el Museo Chillida-Leku.

En ABAO-OLBE: Macbeth (Voz 3ª aparición) 2011.

Realizó sus estudios de canto en el Instituto Universitario Nacional del Arte de Argentina (IUNA) finalizando su carrera con Guido de kehrig.

Ha ofrecido numerosos recitales en escenarios como el Salón Dorado del Teatro Colón de Buenos Aires o el Buque Escuela Fragata Sarmiento, así como en diversos teatros de la geografía argentina.

Mantiene una intensa labor en calidad de solista, siendo requerido por diferentes entidades culturales. Caben destacar los conciertos ofrecidos en el Palacio de Villasuso (Vitoria) con motivo del IV Centenario del Quijote, en la Colegiata de Santillana del Mar (Cantabria) o en el XIX Fin de Año Musical de Araia (Alava).

En el campo del oratorio ha interpretado obras como el Réquiem de Mozart, Gloria de

Vivaldi o Mesías de Haendel

entre otras. Asimismo, ha

participado en la grabación

del Stabat Mater de Nicolás

Ledesma. Ha sido invitado

a interpretar el Magnificat

de Buxtehude en el Teatro Principal de

Vitoria con motivo del 150 Aniversario

de la Diócesis de la ciudad.

En ABAO-OLBE: La bohème (Parpignol)

2004, La Sonnambula (Notaro) 2005,

Il trovatore (Messo) 2008, Ernani (Riccardo)

2010, Don Carlo (Duque de Lerma)

2010, Tristan und Isolde (Ein Hirt/Jung

Seeman) 2011, Nabucco (Abdallo) 2012,

La traviata (Gastone) 2012, Un giorno

di regno (Il Conte Ivrea) 2012 y Les vêpres

siciliennes (Mainfroid) 2013.

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