Pop- och Rockhistoria

1950-taletDet var först på 50- talet som det började finnas någon tydlig ungdomskultur, och då i USA. Människor fick det bättre ställt och kunde lägga mer pengar på nöjen och kläder och andra förströelser. Det uppstod klädstilar som direkt riktade sig till ungdomarna, t.ex. Jeans. Det kom även filmer som även de riktade sig till en ungdomlig publik, med bland andra James Dean och Marlon Brando som unga rebeller. Med denna våg kom även en musikstil nämligen Rock’n’roll.

Att Rocken och hela den stora skiv- och underhållningsindustrin uppkom och dominerades av USA berodde till stor del på deras starka ekonomi under 50- talet. I Europa hade kriget just tagit slut och de flesta länderna höll på att återuppbyggas, ekonomin var i botten. USA, som förvisso hade deltagit i krigets, hade sluppit attacker på fastlandet och landets industrier blomstrade. Detta ledde till att folk helt enkelt hade mer pengar och därför också råd att spendera pengar på nöjen, kläder och musik. Det fanns helt enkelt en marknad och en efterfrågan efter sätt att roa och förströ sig med.

Skivbolagen lanserar svarta artister

När Fats Domino spelade på en klubb i New Orleans besökte skivbolaget Imperial spelningen. De bestämde sig för att städa upp Fats musik för att locka vita lyssnare.

1. Fats Domino ”Ain’t that a shame”

I början av 50-talet hade USA:s medelklass det bra ställt. Teven blev en central möbel i varje hem och man sökte passande underhållning. Samtidigt slog vinylskivan igenom, den var mera hållbar än stenkakan och ljudet blev bättre.

Innan 50-talet släppte svarta artister enbart på små skivbolag, så kallade ”Race Records”. Fats Domino upplevdes inte som ett hot mot den vita medelklassen och dess döttrar, så han accepterades.

En annan artist som skivbolagen hittade i New Orleans hämtade inspiration från sina upplevelser som ung kyrkobesökare. Little Richard tog till sig stampandet och sjungandet från gospeln och detta inspirerade honom att skriva intensiv musik fylld av energi. Little Richard var homosexuell, kaxig och klädde sig i färgsprakande kläder, därför spelades han inte på vita radiokanaler. Vita ungdomar tog ändå till sig hans musik och Little Richard ökade i popularitet.

2. Little Richard – Tutti Frutti

Rock’n’roll Radio

I Cleveland ville Alan Freed, som var DJ, spela Rhythm & Blues-musik i sitt radioprogram. Då detta inte var accepterat av samhället och han ville locka vita lyssnare döpte han om stilen till Rock’n’roll, vars namn han tagit från en låttext. Hans program blev populärt och han medverkade i flera filmer under 50-talet.

I Sun Studio i Memphis spelade Sam Philips in R & B-artister som Muddy Waters och Howlin´ Wolf. Memphis var speciellt eftersom svart och vit energi blandades

på ett nytt sätt. Ett band med svarta artister bestämde sig att försöka locka den vita publiken med vad de trodde skulle gå hem. Resultatet blev ”Rocket 88”, som kallats ”den första rock’n’roll-låten”.

3. Jackie Brenston and his Delta Cats – Rocket 88

Chess Records, Chicago

Flera av de artister som spelat in hos Philips flyttade till Chicago där bolaget Chess Records huserade. Bröderna Chess släppte Muddy Waters m fl. och detta lockade dit Bo Diddley, en mycket speciell gitarrist. Diddley spelade rytmiskt på gitarren - en helt ny sorts spelstil.

4. Bo Diddley – Bo Diddley

En annan rytmisk gitarrist på Chess hette Chuck Berry. Berry gick verkligen hem hos den vita publiken. Flera av hans kollegor tyckte dock att Chuck Berry hade sålt sig och spelade de ”vitas musik”

5. Chuck Berry – Maybelline

Det fanns ett motstånd mot att ungdomar revolterade genom att lyssna på rockmusik. Motståndet kom Inte bara från föräldrar, utan även skivindustrin. ”Städade” artister som sjöng lättare versioner av rocklåtar lanserades. Artisterna hette bland annat Pat Boone, Fabian och Paul Anka. Stilen kallades Schlock eller Milksap.

Sun Studios, Memphis

I Sun Studios sökte Sam Philips efter ett nytt stjärnskott. Han ville ha en svart röst, men också en image som tilltalade den stora skaran skivköpare. Elvis Presley växte upp i ett område där både vita och svarta bodde. Elvis älskade musiken och brukade stå utanför och lyssna när svarta r & b-artister spelade. Till Sun Studios kom Elvis när han skulle sjunga in en födelsedagsskiva till sin mor, han betalade fyra dollar och sjöng. När Elvis återvände året efter för att göra samma sak fick Philips upp ögonen för Presley och sammanförde honom med två andra musiker. När dessa tre tog en paus under en inspelning började Elvis och musikerna tramsa och Elvis gjorde till rösten. Philips blev eld och lågor och spelade in resultatet.

6. Elvis Presley - That's alright (mama)

Elvis skakade på höfterna när han spelade och flickorna blev tokiga och skrek. 1956 fick Sun Records en ekonomisk kris och man sålde Elvis till RCA Records för 35000 dollar. Detta medförde att Sun kunde finansiera lanseringen av artister som Carl Perkins och Johnny Cash.

7. Carl Perkins - Blue suede shoes

På RCA fanns resurserna att lansera Elvis ordentligt. Han blev omåttligt populär det kommande året, mycket på grund av flitig lansering i TV. Elvis stil blev nu lite mjukare och han hittade aldrig tillbaka till råheten i Sun studios.

8. Elvis Presley - Hound Dog

Nu slog flera rock'n'roll-artister igenom. Jerry Lee Lewis hette en artist som kom från djupt religiös bakgrund. Han blev utkastad från bibelskolan när han kompade en psalm med boogie woogie-piano. Lewis sökte sig till Sun studios där han hoppade på rock'n'roll-tåget.

9. Jerry Lee Lewis - Great balls of fire

Rock’n’rollens ”död”

1958 var rockmusiken på topp. Då hände ett flertal saker som minskade populariteten drastiskt.

Payola-skandalen - Flera discjockeys, bl a. Alan Freed åtalades för att ha tagit emot mutor för att spela skivbolagens artister i radion.

Little Richard - blev djupt troende och lämnade rocken till förmån för gospel.

Elvis - tog värvning i armén och forsvann från musiken en tid.

Jerry Lee Lewis - gifte sig med sin 13-åriga kusin och skandalen var ett faktum.

Chuck Berry - hamnade i fängelse.

1960-taletUnder 50-talet jobbade Europa och främst England hårt på att bygga upp landet efter andra världskriget. Det var fattigt, hårt och pengar fanns inte att lägga på nöjen, mode och musik på samma vis som man kunde i USA. Men under 60-talet så hade Englands ekonomi börjat komma på fötter igen och ungdomar hade nu tid och pengar att lägga på nöjen. Dessutom började nu instrument säljas till priser som de flesta unga musiker hade råd med vilket ledde till att fler och fler började bilda band.

Girl Groups

I tidiga 60-talets Amerika ökade producenternas betydelse genom skapande av rena skivbolagsprodukter. Dessa dominerades av så kallade flickgrupper, ”girl groups”. Företeelsen i sig var inte ny, på 50-talet skrev Leiber & Stoller låtar till Elvis filmer, men det som var nytt nu var att låtskrivare skrev och ofta producerade musiken för att sedan leverera produkten till skivbolagen.

Låtskrivare

I New York samlades låtskrivareliten i Brill Building där många av hitsen på 60-talet blev till. Den första flickgruppen som slog igenom hette The Shirelles, som fick många efterföljare: Marvellettes, The Cookies, Dixie Cups m fl. Två låtskrivare som var knutna till Brill Building hette Carol King och Gerry Goffin. Dessa två låg bakom många topplistehits i början av 60-talet.

1. The Shirelles – Will you still love me tomorrow?

Producenter

1963 skapade producenten Phil Spector “Wall of sound”. Med det menas att man spelade in många instrument som spelade små variationer samtidigt för att skapa en stor ljudmatta. Han kunde ha två trumset, tre pianon, tre basar, fem gitarrer samtidigt för att skapa denna effekt.

2. The Crystals – Da Doo Ron Ron

3. Ronettes – Be My Baby

Surfmusik & Egna låtar

Samtidigt på västkusten uppstod en ny stil där gitarrerna hade ett mycket speciellt sound, surfmusik. Dick Dale, "The King of the Surf Guitar", var den som utvecklade gitarrspelet, rytmiskt med orientaliska inslag som var tänkt att låta som vågor och surfande. Efter Dale började band göra popmusik på samma tema. Beach Boys nådde störst framgång med detta. Beach Boys hade full kontroll över sitt musikskapande eftersom de skrev och komponerade sin musik själva.

4. Dick Dale – Misirlou

5. The Trashmen – Surfin´Bird

6. Beach Boys – Surfin´ Usa

Beat Groups

I början av 60-talet var The Beatles jättepopulära i Liverpool. De mötte George Martin, skivproducent hos Abbey Road Studios. I början av Beatles karriär spelade man enkla låtar.

7. The Beatles - She loves you

1964 åkte Beatles till USA och skapade hysteri. Musiken kombinerat med deras speciella stil och charmiga sätt gjorde att ”Beatlemania” blev ett faktum. Andra band, som Gerry & The Pacemakers, Manfred Mann och Dave Clark Five följde efter i deras fotspår – banden kallades ”Beat groups”.

Folkrock och vit rhythm & Blues

Även amerikanska band, som the Byrds, inspirerades av Beatles. Byrds gick från deras folkmusikorienterade sound, till ett poppigare. Samtidigt var folksångaren Bob Dylan en inspirationskälla. Byrds fick en hit med Dylans ”Mr Tambourine Man”, och fortsatte genom sin karriär att göra popversioner av Dylans låtar. Blandningen mellan Beatles popharmonik och Dylans poesi kom att kallas ”Folkrock”.

1965 turnerade Dylan i England. Nu blev texternas budskap mycket viktigare än tidigare. Dylan blev less på bilden av sig själv som protestsångarpoet, så samma år i Newport uppträdde han elektriskt med kompband. Reaktionen från publiken blev buanden, men Dylan gav sig inte och resten av hans karriär gick i rockens tecken.

En annan scen som uppstod under sextiotalet i England var ”vit” rhythm & blues. Band som Rolling Stones, Animals, Them och Yardbirds var inspirerade av svarta amerikanska bluesmusiker som fick en ny karriär i England (Howlin’ Wolf, Muddy Waters m.fl.) De flesta av dessa artister hade arbetarklassbakgrund och kunde relatera till Bluesen. Rolling Stones blev det största av dessa band och det är de än idag.

8. Rolling Stones – Around and Around

Yardbirds blev en plantskola för gitarrister som senare sökte sig till andra projekt där de utvecklade nya, bluesinfluerade stilar.

Eric Clapton – Bildade efter Yardbirds supergruppen Cream, som med ”Sunshine of your love” gjorde ett riff som påminner om den kommande stilen hårdrock. Clapton har behållit bluesinfluenserna, men har även skrivit ballader och andra typer av låtar.

Jimmy Page – Led Zeppelins gitarrist, med och utvecklade hårdrocken.

Jeff Beck – Bildade senare Jeff Beck group och spelade en blandning av rock’n’roll och blues.

Jimi Hendrix hette en gitarrist som slog igenom i England. Han började sin karriär som gitarrist i Little Richards band. Han var vänsterhänt men spelade ändå på en vanlig gitarr (den finns gitarrer för vänsterhänta) – detta i kombination med att han övade t.o.m. på toaletten gjorde att Hendrix utvecklade ett helt eget gitarrspel som influerat många gitarrister genom tiderna.

9. Jimi Hendrix – Purple Haze

Psykedelisk rock

1967 förändrades musikens budskap. Nu hamnade kärlek och fred i fokus och dess centrum var San Fransisco. Byrds hade ett år tidigare gjort låten ”Eight miles high”, där de lånade friskt från jazzen.

10. Byrds – Eight Miles High

En rörelse vid namn ”Flower Power” växte nu fram, och ur den ”psykedelisk rock”. Ett band som kom fram ur detta var The Grateful Dead. Grateful Dead spelade i grund och botten rhythm & blues, men deras blueslåtar kunde utmynna i tjugo minuter långa jam. Flower Power-rörelsen hade två mål; stoppa vietnamkriget och införa en ny livsstil.

Festivalerna blev viktiga sammankomster för rörelsen. I San Francisco hölls ”The Human Be-in” inför 20000 människor. Ett band som spelade där var Jefferson Airplane.

11. Jefferson Airplane - White Rabbit

I London utvecklades ett psykedeliskt sound som lät hårdare och vildare än det amerikanska.

12. Pink Floyd ”Lucifer Sam”

13. Beatles – All You Need Is Love

Beatles spelade in “All you need is love” live I radio. Låten var en manifestation för kärlek, och eftersom det var Beatles var uppmärksamheten stor.

Flower Power-rörelsen kulminerade i Woodstock-festivalen sommaren 1969. 32 band spelade inför en halv miljon människor under tre dagar med ganska bristfällig organisation. Trots detta verkar det som kärleksbudskapet fungerade om man ser på antalet incidenter. Tre personer dog (och ett barn föddes) under Woodstock – varav en genom överdos, en av brusten blindtarm och en i en traktorolycka.

14. Jimi Hendrix – Star Spangled Banner

Kärleksbudskapet mattades ut under hösten då fler aktörer sökte sig till festivalerna. Under en gratiskonsert med Rolling Stones och Jefferson Airplane anställdes Hell’s Angels som vakter. De gav sig på folk till höger och vänster och slutade med att en person knivskars till döds. Incidenten samt faktumet att flera artister som Jimi Hendrix, Janis Joplin och Jim Morrison dog ledde till att populariteten minskade och västkustbanden tog till sig andra stilar som countryrock och västkustrock.

Soul15. Sam Cooke - Shake

I Detroit tidigt 60-tal bodde Barry Gordy. Gordy inspirerades av Sam Cooke, som av många kallas den förste soulartisten. Gordy lånade 800 dollar och startade skivbolaget Motown, för att kunna släppa soulmusik. Motown släppte artister som Smokey Robinson, Marvin Gaye och 12-åriga Little Stevie Wonder och vände sig I början främst till svarta Amerika. Smokey Robinson & the Miracles fick en hit med “Got a job”, vilket finansierade Gordys affärsidé – skivor enligt löpandebandsprincipen. Gordy anställde musiker som spelade på de flesta av Motowns omspelningar och på så sätt kunde han garantera kvalitet. Han knöt dessutom till sig låtskrivare som Holland/Dozier/Holland.

16. The Supremes - Where did our love go?

Supremes kom till Motown efter att ha släppt ett tiotal skivor och “Where did our love go?” blev deras första hit av många. Motown byggde upp ett artiststall som

turnerade över hela USA och Europa under namnet ”Hitsville USA.”. Skivbolaget var knutet till en artistskola, där man lärde sig att uppföra sig sofistikerat.

I Memphis fanns soulbolaget Stax, vars koncept påminde om Motowns. Motowns kompband hette Booker T & the MG´s – i vilket musikerna var både svarta och vita. Bandet har berättat att fördomarna var många och att de idag är väldigt stolta över att ha kämpat mot rasism och hat. Otis Redding och Wilson Pickett hette de mest kända av Stax artister. Stax slog stort i Europa med sin soul som var ”skitigare” och råare än Motowns musik som siktade in sig mot den vita medelklassen där de flesta skivköparna fanns.

17. Wilson Pickett - Hey Jude

I Alabama finns en ort som heter Muscle Shoals där det fortfarande ligger en klassisk studio. Till Fame Studios i Alabama, på Kuk Klux Klans hemmaplan kom svarta artister och spelade in med vita kompmusiker. Aretha Franklin spelade in sitt genombrottsalbum och Percy Sledge sin klassiska låt ”When a man love a woman”.

18. Aretha Franklin - Respect

1968 sköts frihetskämpen Martin Luther King. Kravallerna och motsättningarna som kom ur detta lade grunden till en mer politisk och hård musik.

1970-taletDet politiska engagemanget som startar under 60-talet lever kvar starkt i början på 70-talet. Det protesteras fortfarande starkt mot Vietnamkriget, som pågick från 1965-1975, men även andra rörelser som hade sin start under 60-talet växer sig starkare under 70-talet. Däribland miljörörelsen, feminismen och rörelsen för homosexuellas rättigheter.

Sedan skapas något som vi nu använder oss av dagligen och som har förändrat hela samhället. IBM skapar den första mikroprocessorn (Intel 4004) vilket så

småningom ledde till att datorer blev vanligare och som nu för tiden känns som något oumbärligt. Hur datorn senare skulle komma att förändra musikindustrin tar vi i kapitlet om 90- och 2000-talet.

Rent musikaliskt händer det mycket under 70-talet, med många nya stilar. Många stora ikoner från 60-talet dog under det här decenniet eller strax innan, Jimi Hendrix, Jim Morrison och Janis Joplin är ett par av dessa. Ytterligare en stor händelse är Beatles splittring som kom som en överraskning för de flesta.

I 70-talets rockmusik fanns en hel mängd stilar, dels tekniskt avancerade som jazzrock, men även enklare och mer lättlyssnade som Discon. Hårdrocken kunde vara både enkel och avancerad.

Jazzrock & Progressiv rock

På 70-talet möttes jazz och rock i sk. Jazzrock, där rockgrupper använde jazzinstrument. Band som Chicago och Blood, Sweat & Tears spelade rock med jazzinslag. Miles Davis spelade Jazz med rockinslag.

1. Miles Davis – In a Silent Way2. Chicago – 25 or 6 To 4

Under 70-talets början var rock och till stor del progressiv rock väldigt stort. Några av de största namnen inom progressiv rock är Pink Floyd, Jethro Tull,

Genesis, Yes och King Crimson. Ordet progressiv betyder nyskapande och utveckling och kommer från engelskans ”Progress”.

En stor del av den progressiva rocken var att man skulle frångå den klassiska formen på en låt och på ett album. Man experimenterade mycket med både instrument och andra ljud, jobbade mycket i studion på att skapa ljudlandskap. Det är även inom progressiv rock som ”konceptalbumen” börjar ta form. Ett konceptalbum är en skiva som har ett genomgående tema,. Låtarna har exempelvis sällan tydliga slut utan flyter snarare ihop.

Hårdrock & Glamrock

Man kan säga att den lite hårdare sidan av rock startade i början på 70-talet inspirerat av det experimentella sound som Jimi Hendrix börjat använda redan i mitten på 60-talet. The Kinks och Jimi Hendrix började experimentera med förstärkare och olika pedaler för att få till nya effekter. Idag är distade gitarrer vardagsmat, men när dessa började var det en revolution. Detta blev på 70-talet speciellt stort i Storbritannien med band som Black Sabbath, Led Zeppelin, och Deep Purple - de första hårdrocksbanden.

3. Led Zeppelin – Black Dog4. Deep Purple – Speed King

Soundmässigt låter Glamrock likt hårdrock. Men utseende och scenspråk var viktigare. Glam kommer från ordet glamour. Artisterna var ofta sminkade och hade speciella utstyrslar. Scenshowen blev nästan viktigare än själva musiken.

Stora band och artister var bland annat, Kiss, T-Rex, Alice Cooper och David Bowie.

5. David Bowie – Oh, You Pretty Things6. Kiss - Strutter

Punk, Reggae & Ska

Ungdomar i England och USA började med tiden motsätta sig mot förfiningen av musiken. De ville protestera mot den tekniska, svårlyssnade musiken. Det var känslan man ville åt. De tyckte att rocken skulle vara upprorisk och vild. Det var ur detta som Punken föddes med band som Sex Pistols och The Clash från England, och Ramones från USA.

7. The Clash – Tommy Gun8. Sex Pistols – God Save The Queen9. The Ramones - Loudmouth

Man kan säga att punken främst var en typ av protestmusik. Man protesterade mot kommersialism, orättvisor och arbetslöshet mm. Hela stilen skulle vara uppkäftig, allt ifrån texterna till klädseln och utseende. Man hade trasiga kläder och nålar piercings genom huden. Men punken var inte den enda protestmusiken

under 70-talet. På ön Jamaica skulle en helt annan musikstil födas: Reggaen, med Bob Marley i spetsen. Reggaen skiljer sig väldigt mycket från västerländsk musik och då främst i rytmen. Reggaemusiken protesterade mot orättvisor, polisvåld och rasism. Reggae slog i resten av världen när filmen “The harder they come” hade premiär.

10. Bob Marley – Get up, Stand up

Ur reggaemusiken uppstod Ska, en stil som slog igenom i England hos arbetarungdomar. Skinheadkulturen som ungdomskulturen som följde stilen heter har felaktigt kopplats till rasism och nynazism. De kallar sig för ”Sharp skins” för att undvika denna koppling.

11. The Specials – Ghost Town

Disco & Funk

Discon kom som en utveckling av soulen, den kallas främst disco p.g.a. den spelades frekvent på s.k. diskotek som började dyka upp på 60-talet. Precis som för soulen låg det svarta skivbolaget Motown bakom den mesta musiken. Men det fanns band med vita musiker som Bee Gees. Man bar utsvängda byxor och hade platåskor. Stilen fick sitt stora genombrott när filmen ”Saturday night fever” slog igenom.

12. Bee Gees – Stayin´Alive

Det viktigaste i Funken var basen. Sly & the Family Stones basist Larry Graham utecklade “slapbasen”, ett spelsätt där man sliter och slår i bassträngarna. Trummisen spelade sk. ”funky drumming”, där man betonade ”ettan” i takten medan man spelade mer fritt under de andra pulsslagen. Funken var väldigt politisk.

13. Sly & The Family Stone – Luv n’ Haight

Under sjuttiotalet kom även den första syntmusiken. Kraftwerk ersatte rockinstrumenten med fyra synthezisers. Bandet Suicide från New York blandade punkattityd med syntljud och var långt före sin tid.

14. Kraftwerk - Autobahn15. Suicide – Ghost Rider

1980-taletPå 80-talet slog ett instrument som inte använts så mycket tidigare igenom stort. Detta instrument skulle komma att förändra musiken som följde efter stort. Uppfinningen var synthesizer, eller ”synt” som det förkortas. Man började massproducera syntar och de blev billigare och därför mer tillgänglig för band som inte hade så mycket pengar. Detta ledde till att den började användas i musiken mer och mer. Med synten kunde man skapa ljud som inte varit möjliga

tidigare. Man kunde även samla flera typer av ljud i ett och samma instrument, vilket gjorde den till ett instrument med gigantiska möjligheter.

Mainstream och Syntpop

Popmusik fick sig ett uppsving igen detta årtionde med artister som Michael Jackson, Madonna och Prince med flera. Det bör även nämnas att Michael Jackson, som ofta kallas för ”The King of Pop”, gjorde albumet ”Thriller” som än idag håller rekordet som det bäst säljande albumet genom tiderna med över 100 miljoner sålda skivor sedan releasen 1982. Det som kallas Pop på 80-talet och den pop som spelades på 60-talet skiljer sig dock väldigt mycket ifrån varandra.

1. Michael Jackson – Beat It

”Synten” hade en framträdande roll i 80-talets popmusik, som brukar benämnas ”Mainstream”. Efter ett tag kom rena syntpopgrupper som helt baserades på syntljudet. Exempel på sådana band är Alphaville, Depeche Mode och Kraftwerk. Istället för vanliga instrument hade man syntar till bas och komp och man använde trummaskiner istället för trummor.

2. Depeche Mode – Just Can’t Get Enough

80-talshårdrock

Hårdrocken tog nya vägar på 80- talet och den förgrenades i flera olika stilar, några exempel på dessa är:

Pudelrock, eller “Hair metal”, med band som Mötley Crue startade på rockklubbarna i Los Angeles.

3. Motley Crue – Looks That Kill

Thrash Metal, där Metallica var och fortfarande är ett stort band, hit hör även band som Megadeth och Slayer.

4. Sepultura – Dead Embryonic Cells

New Wave of British Heavy Metal (NWBHM), Iron Maiden är det kanske största bandet i den genren. Stilen föddes i England runt 1980.

5. Judas Priest – Living After Midnight

Dessa är bara några exempel på stilar inom Hårdrocken. Pudelrockarna hade långt permanentat hår (som en pudel) och sångarna sjöng i höga register. Musiken hade oftast en melodi med tydlig hook, något som gjort att många av låtarna fortfarande är populära. Låtar som ”Van Halens” ”Jump” och Europes ”The Final Countdown” är väldigt talande för just detta och hela pudelrocken. Pudelrocken kan även ses som en förlängning eller utveckling av Glamrocken som kom på 70-talet.

Thrash Metal, från Bay Area i San Francisco, hade lånat sin energi av punken, men var oftast lite mer tekniskt svåra. Heavy Metal är mycket mer melodiös än thrashmetallen. Alla dessa stilar har sin grund i hårdrocken som föddes på 70-

talet. På 90-talet skulle hårdrocken komma att ta ännu vidare svängar och utvecklas med ännu fler undergrenar.

Hip-hop

Hip-hopen startade egentligen på 70-talet, men fick störst genomslag på 80-talet, delvis efter låten "Rapper's delight" av gruppen ”Sugarhill Gang” som kom 1979. Hip Hop var precis som många andra musikstilar till en början en typ av protestmusik. Det var till största delen svarta artister, man rappade om rasism, polisvåld och fattigdom. Den tog sin början då Dj: s började pratsjunga på rim mellan låtarna på dansklubbar. Man började även använda scratch som rytmisk effekt till musiken. Hip-hop associerades ofta i början med breakdance. Man sa att Hip Hop hade fyra grundelement, Rap, Dj’ing, Breakdance och Graffiti. Musikstilen domineras än idag av svarta amerikanska artister, dock finns det ett antal stora vita artister inom genren, exempel på dessa är Eminem och Beastie Boys. I dag är Hip Hop en av de största och bäst säljande musikstilarna. Musiken har även blivit mer kommersiell, men det finns fortfarande artister som har politiska budskap.

6. Sugarhill Gang- Rapper’s Delight

7. Grandmaster Flash & The Furious Five – The Message

MTV, Musikvideos & Aid-galor

På 80-talet kom ett nytt sätt att lansera musiken, nämligen musikvideos. Detta var något helt nytt, man kunde höra och se sina favoritlåtar utan att behöva köpa en dyr biljett till konserter. Det dröjde nu inte länge förrän det började bildas rena musikkanaler som bara spelade musikvideos hela tiden, den största kanalen är MTV, vilket står för ”Music Television”. Snart blev kanalen så populär att den

bredde ut sig över hela världen. Nu kunde man se musikvideos i de flesta vardagsrum.

På 80-talet var musiken inte lika politisk som på 70-talet. Undantaget var de många välgörenhetsgalorna, där man samlat ihop många olika kända artister till samma konsert, till förmån för som till exempel: svältoffer i Etiopien eller AIDS-forskningen. Kända ”Aidlåtar” var "We are the world", och "Do they know it's christmas" En artist som blev berömd i dessa sammanhang var Bob Geldof som arrangerade den första stora Etiopiengalan och syntes i många liknande sammanhang.

8. Band Aid – Do They Know It’s Christmas Time

Alternativ rock

Inspirerad av punken växte en rörelse som ville protestera mot mainstreammusiken fram. Dessa band som släppte skivor på mindre skivbolag hette bland annat R.E.M., Sonic Youth, The Smiths, Pixies, Hüsker Dü och The Cure. Många av dessa band turnerade konstant och blev kända mest genom amerikansk collegeradio.

9. Pixies - Gigantic

1990-taletPå 90-talet blev den alternativa musiken den som toppade listorna jämte R & B och Hip Hop. Britpop och Indierock tog över MTV och sålde massor av skivor. 1990-talet gick även till historien som årtiondet då stilar blandades till höger och vänster - t ex heavy metal kombinerat med hip hop, jazz korsat med hip hop etc.

Indierock & Indiepop

”Indie” står för independent (oberoende) och indiebanden var till en början just oberoende. De släppte vinylsinglar på egenstartade bolag och bokade sina egna turnéer inspirerade av de alternativa banden under 80-talet.

1. Dinosaur Jr – Freak Scene

Brit Pop & Trip Hop

I Storbrittanien utvecklades en stil som influerades av brittiska gitarrband från 60- och 70-talet. De ständigt bråkande bröderna Gallagher i gruppen Oasis från Manchester nådde kanske längst i popularitet.

2. Oasis – Wonderwall

I Bristol, England kom även en stil som var blandade acid jazz, jamaikansk dub och electronica. Stilen kallades Trip Hop och bandet som nådde mest framgång hette Portishead.

3. Portishead – Glory Box

Grunge

En av 90- talets största musikaliska grenar var grungen som uppstod i Seattle. Musikstilen var inspirerad av rocken och punken. Låtarna är ofta rätt enkla och innehåller mycket mystik. Bandet Nirvana blev innan sångaren och frontfiguren Kurt Cobains död extremt populära. Från Nirvana kom även en av dagens största rockstjärnor Dave Grohl, som då var trummis, idag är han frontfigur, gitarrist och sångare i bandet ”Foo Fighters”.

4. Nirvana – Smells Like Teen Spirit

90-talshårdrock

Hårdrocken på nittiotalet tog extrema proportioner. Nu skulle det vara så brutalt som möjligt (Death Metal), så snabbt som möjligt (Grindcore), eller så ont som möjligt (Black Metal). Death Metal-soundet med det karakteristiska sångsättet ”growl” uppstod i Tampa, Florida. Band som Obituary, Death och svenska Entombed var världsledande inom genren.

5. Morbid Angel - Chapel of Ghouls

6. Terrorizer – Dead Shall Rise

7. Napalm Death – You Suffer

8. Dimmu Borgir – Sorgens Kammer II