RPOGRAMACIN DOCENTE CANTOconservatorioescudero.eus/wp-content/uploads/2015/02/CANTO-GP.pdf · PROGRAMACIÓN DE CANTO PROGRAMACIÓN DOCENTE CANTO GRADO PROFESIONAL Conservatorio Profesional

PROGRAMACIÓN DE CANTO

PROGRAMACIÓN DOCENTE

CANTO

GRADO PROFESIONAL

Conservatorio Profesional de Música “Fco. Escudero” de San Sebastián

Programación DOCENTE

Easo, 45 Tfno.: 943 466488 2006 Donostia-San Sebastián Fax: 943 451892 GIPUZKOA www.franciscoescudero.org - 1 -


INTRODUCCIÓN

La música es un arte que en medida parecida al arte dramático necesita esencialmente la presencia de un mediador entre el creador y el público al que va destinado el producto artístico: este mediador es el intérprete.

Corresponde al intérprete, en sus múltiples facetas de instrumentista, cantante, Director

o Directora, etc., ese trabajo de mediación, comenzando la problemática de su labor por el correcto entendimiento del texto, un sistema de signos, recogidos en la partitura que, pese a su continuo enriquecimiento a lo largo de los siglos, padece –y padecerá siempre– de irremediables limitaciones para representar el fenómeno musical como algo esencialmente necesitado de recreación, como algo susceptible de ser abordado desde perspectivas subjetivamente diferentes. El hecho interpretativo es, por definición, diverso. Y no sólo por la radical incapacidad de la grafía para apresar por entero una realidad –el fenómeno sonoro temporal en que consiste la música se sitúa en un plano totalmente distinto al de la escritura–, sino, sobre todo, por esa especial manera de ser de la música, lenguaje expresivo por excelencia, lenguaje de los «afectos», como decían los viejos maestros del XVII y el XVIII, lenguaje de las emociones, que pueden ser expresadas con tantos acentos diferentes como artistas capacitados se acerquen a ella para descifrar y transmitir su mensaje.

Esto, por lo pronto, supone el aprendizaje –que puede ser previo o simultáneo con la práctica instrumental– del sistema de signos propio de la música, que se emplea para fijar, siquiera sea de manera a veces aproximativa, los datos esenciales en el papel. La tarea del futuro intérprete consiste, por lo tanto, en: aprender a leer correctamente la partitura; penetrar después, a través de la lectura, en el sentido de lo escrito para poder apreciar su valor estético, y desarrollar al propio tiempo la destreza necesaria en el manejo de un instrumento para que la ejecución de ese texto musical adquiera su plena dimensión de mensaje expresivamente significativo para poder trasmitir de manera persuasiva, convincente, la emoción de orden estético que en el espíritu del intérprete despierta la obra musical cifrada en la partitura. Para alcanzar estos objetivos, el instrumentista debe llegar a desarrollar las capacidades específicas que le permitan alcanzar el máximo dominio de las posibilidades de todo orden que le brinda el instrumento de su elección, posibilidades que se hallan reflejadas en la literatura que nos han legado los compositores a lo largo de los siglos, toda una suma de repertorios que, por lo demás, no cesa de incrementarse. Al desarrollo de esa habilidad, a la plena posesión de esa destreza en el manejo del instrumento, es a lo que llamamos técnica. El pleno dominio de los problemas de ejecución que plantea el repertorio del instrumento es, desde luego, una tarea prioritaria para el intérprete, tarea que, además, absorbe un tiempo considerable dentro del total de horas dedicadas a su formación musical global.

De todas maneras, ha de tenerse muy en cuenta que el trabajo técnico, representado por

esas horas dedicadas a la práctica intensiva del instrumento, deben estar siempre indisociablemente unidas en la mente del intérprete a la realidad musical a la que se trata de dar cauce, soslayando constantemente el peligro de que queden reducidas a una mera ejercitación gimnástica. En este sentido, es necesario, por no decir imprescindible, que el instrumentista aprenda a valorar la importancia que la memoria –el desarrollo de esa esencial facultad intelectual– tiene en su formación como mero ejecutante y, más aún, como intérprete, incluso si en su práctica profesional normal – instrumentista de orquesta, grupo de cámara, etc. – no tiene necesidad absoluta de tocar sin ayuda de la parte escrita.



No es éste el lugar de abordar en toda su extensión la importancia de la función de la memoria en el desarrollo de las capacidades del intérprete, pero sí de señalar que al margen de esa básica memoria subconsciente constituida por la inmensa y complejísima red de acciones reflejas, de automatismos, sin los cuales la ejecución instrumental sería simplemente impensable, sólo está sabido aquello que se puede recordar en todo momento; la memorización es un excelente auxiliar en el estudio, por cuanto, entre otras ventajas, puede suponer un considerable ahorro de tiempo y permite desentenderse en un cierto momento de la partitura para centrar toda la atención en la correcta solución de los problemas técnicos y en una realización musical y expresivamente válida; la memoria juega un papel de primordial importancia en la comprensión unitaria, global de una obra, ya que al desarrollarse ésta en el tiempo sólo la memoria permite reconstituir la coherencia y la unidad de su devenir.

La formación y el desarrollo de la sensibilidad musical constituyen un proceso continuo,

alimentado básicamente por el conocimiento cada vez más amplio y profundo de la literatura musical en general y la de su instrumento en particular. A ese desarrollo de la sensibilidad contribuyen también naturalmente los estudios de otras disciplinas teórico-prácticas, así como los conocimientos de orden histórico que permitirán al instrumentista situarse en la perspectiva adecuada para que sus interpretaciones sean estilísticamente correctas. El trabajo sobre esas otras disciplinas, que para el instrumentista pueden considerarse complementarias, pero no por ello menos imprescindibles, conduce a una comprensión plena de la música como lenguaje, como medio de comunicación que, en tanto que tal, se articula y se constituye a través de una sintaxis, de unos principios estructurales que, si bien pueden ser aprendidos por el intérprete a través de la vía intuitiva en las etapas iniciales de su formación, no cobran todo su valor más que cuando son plena y conscientemente asimilados e incorporados al bagaje cultural y profesional del intérprete.

Todo ello nos lleva a considerar la formación del instrumentista como un frente

interdisciplinar de considerable amplitud y que supone un largo proceso formativo en el que juegan un importantísimo papel, por una parte, el cultivo temprano de las facultades puramente físicas y psico-motrices y, por otra, la progresiva maduración personal, emocional y cultural del futuro intérprete.

OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en

los alumnos y alumnas las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes:

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal c) Analizar y valorar la calidad de la música d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural, con especial atención al patrimonio musical vasco



h) Desarrollar hábitos de esfuerzo y responsabilidad en el estudio, de iniciativa personal e interés por el trabajo bien hecho i) Valorar el trabajo personal con espíritu crítico aceptando las críticas y el error como parte del proceso de aprendizaje j) Comprender y utilizar las tecnologías de la información y la comunicación al servicio de la música

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

Los objetivos específicos de las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir

a que los alumnos y las alumnas adquieran las capacidades siguientes:

a) Demostrar seguridad y capacidad crítica en el dominio de los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida b) Conocer los elementos básicos, las características, las funciones y las transformaciones de los lenguajes musicales en los distintos contextos históricos c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de participación instrumental en grupo f) Valorar el control del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación j) Utilizar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical k) Interpretar individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos, épocas y, en su caso los propios de la tradición musical vasca, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos l) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa

OBJETIVOS DEL GRADO PROFESIONAL DE MÚSICA ESPECIALIDAD DE CANTO

La enseñanza de esta asignatura en las enseñanzas profesionales de música tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumno o la alumna las capacidades siguientes:

1. Adoptar una postura corporal flexible, dinámica y equilibrada, que permita la correcta utilización de la voz



2. Conocer la anatomía y las posibilidades sonoras del aparato de fonación y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, en el repertorio adecuado al mismo 3. Adquirir las técnicas básicas para el cuidado de la voz y la higiene vocal 4. Adquirir el control de la técnica y desarrollar la sensibilidad auditiva necesaria para el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora 5. Conocer las características y las posibilidades de la propia voz (extensión, timbre, flexibilidad, cualidades expresivas, etc.) y saber utilizarlas correctamente en la interpretación 6. Adquirir y desarrollar la técnica respiratoria costo-diafragmático-abdominal que posibilite una correcta emisión, afinación y articulación de la voz 7. Desarrollar una memoria auditiva que permita el control permanente de la afinación 8. Utilizar adecuadamente, con un grado de autonomía cada vez mayor, los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: articulación, dinámica y fraseo 9. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria 10. Consolidar hábitos correctos y eficaces de estudio que estimulen la concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo 11. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la música, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación 12. Interpretar a voz un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas, géneros y estilos, de una dificultad adecuada al nivel 13. Emplear la fonética adecuada en relación con el idioma cantado y una dicción que haga inteligible el texto en la interpretación del repertorio en diferentes idiomas 14. Leer a primera vista textos musicales de un repertorio adecuado al nivel 15. Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos técnicos y musicales para la improvisación con la voz 16. Interpretar de memoria textos musicales del repertorio estudiado 17. Aplicar técnicas de interpretación dramática en escena 18. Adquirir el autocontrol y el dominio escénico necesarios para la interpretación en público

PRIMER CURSO DE GRADO PROFESIONAL INDICE 1. CONTENIDOS La enseñanza de esta asignatura en las enseñanzas profesionales de música tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumno o la alumna las capacidades siguientes:

1. Estudio de la anatomía y las posibilidades acústicas del aparato fonador, como medio para mejorar la calidad interpretativa 2. Cuidado de la voz e higiene vocal 3. Práctica de ejercicios de relajación y control muscular 4. Ejercicios respiratorios para la adquisición, desarrollo y control de la respiración costo-diafragmáticoabdominal 5. Ejercicios de vocalización 6. Trabajo vocal y fonético sobre las obras del repertorio



7. Trabajo de la intensidad y gradación del sonido vocal 8. Ejercitación auditiva del timbre de la propia voz 9. Trabajo de la igualdad tímbrica en toda la extensión de la voz 10. Desarrollo de la percepción de las sensaciones fonatorias 11. Perfeccionamiento de los componentes de la calidad sonora: afinación, timbre, control del volumen y proyección de la voz 12. Articulación, dentro de los parámetros de fonación propios de la voz cantada e impostada, de textos de partituras en los idiomas estudiados, de acuerdo con las normas de pronunciación específicas del canto lírico 13. Estudio de obras adecuadas acordes con cada tipo de voz, con dificultad progresiva, que favorezcan el desarrollo conjunto de la capacidad técnica y musical 14. Estudio de un repertorio que deberá incluir canciones y arias españolas e italianas antiguas 15. Análisis de grabaciones de la práctica vocal como medio de observación y valoración de la propia interpretación 16 .Entrenamiento permanente para la progresiva mejora de la percepción auditiva y de la memorización aplicando las técnicas adecuadas 17. Análisis de los elementos formales del repertorio para trabajar el fraseo musical 18. Interpretación de memoria de textos musicales 19. Consolidación de estrategias de aprendizaje y hábitos correctos de estudio, estimulando la concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo 20. Interpretación en público del repertorio estudiado como medio para desarrollar un mayor autocontrol y dominio del espacio escénico

2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Adecuar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación a las exigencias de la ejecución vocal Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Mantiene una adecuada postura corporal que permita la correcta emisión vocal - Emplea adecuadamente la respiración costo-diafragmático-abdominal necesaria para la obtención de una buena calidad sonora 2. Aplicar apropiadamente los aspectos técnicos y musicales en la ejecución de obras Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Realiza una lectura correcta de la partitura como base para la futura interpretación de la misma - Utiliza adecuadamente la técnica en aspectos esenciales como el control respiratorio 3. Poner de manifiesto la correcta utilización de las posibilidades sonoras del instrumento vocal, así como el grado de sensibilidad auditiva necesario para el perfeccionamiento de la calidad sonora Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Muestra un conocimiento de la anatomía y fisiología del aparato fonador 4. Mostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Trabaja y progresa en la interpretación de obras nuevas - Muestra interés y constancia en la preparación de las obras 5. Cantar partituras en distintos idiomas con pronunciación inteligible, expresión y fraseo acorde con el texto Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Posee una pronunciación inteligible y tiene en cuenta las convenciones fonéticas específicas del canto lírico



- Comprende el significado de lo que está cantando 6. Mostrar un progreso de la autonomía personal en la resolución de problemas técnicos e interpretativos Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Incorpora en su proceso de aprendizaje las indicaciones del profesor o de la profesora 7. Interpretar en público como solista un programa adecuado al nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Da muestras de una correcta postura corporal - Mantiene el grado de concentración y autocontrol necesario durante la interpretación de la obra 3. PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN 3.1. Procedimiento ordinario 1ª Evaluación 2ª Evaluación Evaluación Final de Junio 3.2. Medios e instrumentos registros criterios de calificación A. Trabajo diario en el aula Trabajo diario Actitud La evolución del alumno/a a través del diario de clase B. Un concierto didáctico en público Registro de conciertos La 1ª y 2ª evaluación tendrán únicamente un valor informativo sobre el desarrollo del aprendizaje y las actividades realizadas por el alumno o la alumna. La 3ª evaluación tendrá carácter de sesión de evaluación final. E 3.3. Prueba Contenido, criterios de evaluación y criterios de calificación de la prueba a la que deberán presentarse aquellos/as alumnos/as que por haber superado el número de faltas de asistencia por la imposibilidad de aplicar el procedimiento de evaluación continua. 3.3.1. Contenido de la prueba - El/la alumno/a realizará una vocalización a propuesta del tribunal - El/la alumno/a presentará un programa que incluya cuatro canciones ó arias italianas. - De la lista presentada el/la alumno/a interpretará:

• Una obra elegida por el/la alumno/a • Una obra a sorteo entre las otras tres presentadas por el/la alumno/a

3.3.2. Criterios de evaluación Se aplicaran los establecidos para primer curso: 1,2,3,4,5,6, y 7



3.3.3. Mínimos exigibles El procedimiento ordinario de la evaluación final de Junio, requiere del alumnado:

- El empleo adecuado de la respiración costo-diafragmático-abdominal necesaria para la obtención de una buena calidad sonora, así como una adecuada postura corporal que permita la correcta emisión vocal - Utilizar adecuadamente la técnica en aspectos esenciales como el control respiratorio, realizando una lectura correcta de la partitura como base para la futura interpretación de la misma - Un mínimo conocimiento de la anatomía y fisiología del aparato fonador - Interés y constancia en la preparación de las obras, trabajando y progresando en la interpretación de obras nuevas - Poseer una pronunciación inteligible en italiano, y comprender el significado de lo que está cantando - La incorporación en el proceso de aprendizaje las indicaciones del profesor o de la profesora, llevando una cuaderno de anotaciones

LOE 3.3.4. Recursos didácticos. Técnica y repertorio Además de la relación que figura a continuación, el/la profesor/a podrá incluir todas aquellas que considere de interés didáctico para el desarrollo del alumnado

Apartado 1: Técnica - Ejercicios de control respiratorio con (vocalización) y sin fonación (a criterio del/la profesor/a de canto). Para ello, es imprescindible disponer de un banco para la realización de los ejercicios - El/la alumno/a irá provisto de un cuaderno en el que tomará nota de aquello que le sirva como referencia para ir creando su instrumento Apartado 2 : Repertorio - Trabajo de 4 obras italianas de los siglos, XVI, XVII y XVIII - Realización de, al menos, una audición a lo largo del curso - Cualquier otra actividad o recurso que determine el/la profesor/a para incrementar el interés en el alumnado y ayudarles en su proceso de aprendizaje

4. PROCEDIMIENTO ESTABLECIDO PARA LA RECUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA Aquellos/as alumnos/as que obtengan calificación negativa en las dos primeras evaluaciones recuperarán la materia en la evaluación siguiente. El/la profesor/a determinará las obras que el/la alumno/a deberá presentar a la prueba. Aquellos/as alumnos/as que promocionen de curso con la asignatura de canto pendiente, recuperarán la asignatura en la clase del curso siguiente. Los/as alumnos/as podrán recuperar la asignatura pendiente en cualquiera de las evaluaciones del siguiente curso, cuando así lo determine el/la profesor/a. 5. METODOLOGÍA DIDÁCTICA En un currículo abierto, los métodos de enseñanza son en amplia medida responsabilidad de cada profesor/a. El proceso de enseñanza del canto habrá de tener en cuenta el punto de partida



de cada alumno/a, su formación, así como su personalidad, a la hora de plantearse la metodología adecuada para, de este modo, obtener una optimización del proceso de enseñanza-aprendizaje. Uno de los conceptos más difíciles para el estudiante de canto que empieza, es comprender que cantar bien, requiere mucho tiempo y práctica. El canto es la forma artística más natural pero, al mismo tiempo, la más compleja y difícil de definir, ya que la voz es el resultado de una interacción de factores que van más allá de nuestra compresión. La Pedagogía vocal es a la vez estética y científica. Sin embargo, el primero de estos elementos no puede desarrollarse sin una sólida técnica individual, que permitirá a posteriori la obtención de un mejor resultado artístico. En el aula se distribuirá siempre el tiempo entre una parte dedicada a la técnica y, otra de aplicación de esa a las obras programadas para el curso. El control respiratorio es la base del canto, pero el logro de la habilidad técnica en el manejo de la respiración se consigue con el entrenamiento. El alumnado ha de ejercitar los músculos de su cuerpo a diario, con ejercicios respiratorios que el/la profesor/a indicará, para que a lo largo del tiempo, respondan de una manera coordinada y el individuo logre un dominio del mecanismo respiratorio. A lo largo del proceso de enseñanza-aprendizaje del alumnado, el/la profesor/a debe ser un guía, un/a consejero/a, para que el alumnado vaya construyendo su propio instrumento. El canto es una materia en la que el trabajo profesor/a-alumno/a se construye a base de sensaciones y estas son una ayuda de incuestionable valor, que permanecerán en la memoria del cantante como referencia y que se reproducirán automáticamente cuando él/ella lo desee. Por ello, el estudio del canto requiere de una constante comunicación profesor/a-alumno/a.

SEGUNDO CURSO DE GRADO PROFESIONAL

INDICE 1. CONTENIDOS La enseñanza de esta asignatura en las enseñanzas profesionales de música tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumno o la alumna las capacidades siguientes:

1. Estudio de la anatomía y las posibilidades acústicas del aparato fonador, como medio para mejorar la calidad interpretativa 2. Cuidado de la voz e higiene vocal 3. Práctica de ejercicios de relajación y control muscular 4. Ejercicios respiratorios para la adquisición, desarrollo y control de la respiración costo-diafragmáticoabdominal 5. Ejercicios de vocalización 6. Trabajo vocal y fonético sobre las obras del repertorio 7. Trabajo de la intensidad y gradación del sonido vocal 8 .Práctica de la extensión gradual hacia los extremos de la voz 9. Desarrollo gradual del “fiato” 10. Ejercitación auditiva del timbre de la propia voz 11. Trabajo de la igualdad tímbrica en toda la extensión de la voz 12. Desarrollo de la percepción de las sensaciones fonatorias 13. Perfeccionamiento de los componentes de la calidad sonora: afinación, timbre, control del volumen y proyección de la voz



14. Articulación, dentro de los parámetros de fonación propios de la voz cantada e impostada, de textos de partituras en los idiomas estudiados, de acuerdo con las normas de pronunciación específicas del canto lírico 15. Estudio de obras adecuadas acordes con cada tipo de voz, con dificultad progresiva, que favorezcan el desarrollo conjunto de la capacidad técnica y musical 16. Estudio de un repertorio que deberá incluir canciones y arias españolas e italianas antiguas 17. Análisis de grabaciones de la práctica vocal como medio de observación y valoración de la propia interpretación 18. Entrenamiento permanente para la progresiva mejora de la percepción auditiva y de la memorización aplicando las técnicas adecuadas 19. Práctica de la lectura a primera vista de textos adecuados al nivel 20. Análisis de los elementos formales del repertorio para trabajar el fraseo musical 21. Interpretación de memoria de textos musicales 23. Consolidación de estrategias de aprendizaje y hábitos correctos de estudio, estimulando la concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo 24. Interpretación en público del repertorio estudiado como medio para desarrollar un mayor autocontrol y dominio del espacio escénico

2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Adecuar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación a las exigencias de la ejecución vocal Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Mantiene una adecuada postura corporal que permite la correcta emisión vocal - Emplea adecuadamente la respiración costo-diafragmático-abdominal necesaria para la obtención de una buena calidad sonora 2. Aplicar apropiadamente los aspectos técnicos y musicales en la ejecución de obras Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - El/la alumno/a interpretará con fidelidad la partitura demostrando la capacidad adquirida sobre el control respiratorio 3. Poner de manifiesto la correcta utilización de las posibilidades sonoras del instrumento vocal, así como el grado de sensibilidad auditiva necesario para el perfeccionamiento de la calidad sonora Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Muestra un conocimiento de la anatomía y fisiología del aparato fonador - Utiliza adecuadamente las posibilidades sonoras de la voz en la interpretación del repertorio adecuado al nivel 4. Mostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Muestra interés y constancia en la preparación de las obras y estudios 5. Cantar partituras en distintos idiomas con pronunciación inteligible, expresión y fraseo acorde con el texto Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Posee una pronunciación inteligible y tiene en cuenta las convenciones fonéticas específicas del canto lírico - Comprende el significado de lo que está cantando 6. Memorizar e interpretar, previo análisis de los elementos formales, textos musicales del repertorio del nivel Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna:



- Aplica adecuadamente las técnicas de memorización en la interpretación sin partitura de obras del repertorio adecuadas al nivel - Mantiene la concentración durante la interpretación de la obra 7. Mostrar un progreso de la autonomía personal en la resolución de problemas técnicos e interpretativos Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Incorpora en su proceso de aprendizaje las indicaciones del profesor o de la profesora 8. Interpretar en público como solista un programa adecuado al nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Da muestras de una correcta postura corporal - Mantiene el grado de concentración y autocontrol necesario durante la interpretación de la obra 3. PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN 3.1. Procedimiento ordinario 1ª Evaluación 2ª Evaluación Evaluación Final de Junio 3.2. Medios e instrumentos registros criterios de calificación

A. Trabajo diario en el aula Trabajo diario Actitud La evolución del/la alumno/a a través del Diario de Clase B. Un concierto didáctico en público Registro de conciertos

La 1ª y 2ª Evaluación tendrán únicamente un valor informativo sobre el desarrollo del aprendizaje y las actividades realizadas por el alumno o la alumna. La 3ª Evaluación tendrá carácter de sesión de Evaluación Final. E 3.3. Prueba Contenido, criterios de evaluación y criterios de calificación de la prueba a la que deberán presentarse aquellos/as alumnos/as que por haber superado el número de faltas de asistencia por la imposibilidad de aplicar el Procedimiento de Evaluación Continua. 3.3.1. Contenido de la prueba - El/la alumno/a realizará vocalizaciones a propuesta del tribunal - El/la alumno/a presentará un programa que incluya cuatro canciones ó arias italianas y cuatro canciones españolas - De la lista presentada el/la alumno/a interpretará:

• Una canción española elegida por el/la alumno/a • Una canción española elegida por sorteo • Un aria o canción italiana elegida por el/la alumno/a • Un aria ó canción italiana elegida por sorteo



3.3.2. Criterios de evaluación Se aplicaran los establecidos para segundo curso: 1,2,3,4,5,6, y 7 3.3.3. Mínimos exigibles El procedimiento ordinario de la evaluación final de Junio, requiere del alumnado:

- Emplear adecuadamente la respiración costo-diafragmático-abdominal necesaria para la obtención de una buena calidad sonora - Interpretar con fidelidad la partitura, demostrando la capacidad adquirida sobre el control respiratorio; utilizando la coordinación fono-respiratoria y haciendo uso de las posibilidades sonoras de la voz en la interpretación del repertorio adecuado al nivel - Interés y constancia en la preparación de las obras - Conocer la anatomía y fisiología del aparato fonador - Poseer una pronunciación inteligible (italiano y castellano), y comprender el significado de lo que está cantando - Aplicar adecuadamente las técnicas de memorización en la interpretación -sin partitura- de obras del repertorio adecuadas al nivel - La incorporación en el proceso de aprendizaje las indicaciones del profesor o de la profesora, llevando un cuaderno de anotaciones

3.3.4. Recursos didácticos. Técnica y repertorio Además de la relación que figura a continuación, el/la profesor/a podrá incluir todas aquellas que considere de interés didáctico para el desarrollo del alumnado

Apartado 1: Técnica - Ejercicios de control respiratorio con (vocalización) y sin fonación (a criterio del/la profesor/a de canto). Para ello, es imprescindible disponer de un banco para la realización de los ejercicios - El/la alumno/a irá provisto/a de un cuaderno en el que tomará nota de aquello que le sirva como referencia para ir creando su instrumento. - Vocalizaciones de dificultad elemental. G.Seidler: L'arte del cantare (Parte I) ó similares Apartado 2: Repertorio - 4 arias, canciones, cantatas etc. en lengua italiana y 4 en lengua española - Realización de, al menos, una audición a lo largo del curso - Cualquier otra actividad o recurso que determine el/la profesor/a para incrementar el interés en el alumnado y ayudarles en su proceso de aprendizaje

4. PROCEDIMIENTO ESTABLECIDO PARA LA RECUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA Aquellos/as alumnos/as que obtengan calificación negativa en las dos primeras evaluaciones recuperarán la materia en la evaluación siguiente. El/la profesor/a determinará las obras que el/la alumno/a deberá presentar a la prueba. Aquellos/as alumnos/as que promocionen de curso con la asignatura de canto pendiente, recuperarán la asignatura en la clase del curso siguiente. Los/as alumnos/as podrán recuperar la



asignatura pendiente en cualquiera de las evaluaciones del siguiente curso, cuando así lo determine el/la profesor/a. 5. METODOLOGÍA DIDÁCTICA En un currículo abierto, los métodos de enseñanza son en amplia medida responsabilidad de cada profesor/a. El proceso de enseñanza del canto habrá de tener en cuenta el punto de partida de cada alumno/a, su formación, así como su personalidad, a la hora de plantearse la metodología adecuada para, de este modo, obtener una optimización del proceso de enseñanza-aprendizaje. Uno de los conceptos más difíciles para el estudiante de canto que empieza, es comprender que cantar bien, requiere mucho tiempo y práctica. El canto es la forma artística más natural pero, al mismo tiempo, la más compleja y difícil de definir, ya que la voz es el resultado de una interacción de factores que van más allá de nuestra compresión. La Pedagogía vocal es a la vez estética y científica. Sin embargo, el primero de estos elementos no puede desarrollarse sin una sólida técnica individual, que permitirá a posteriori la obtención de un mejor resultado artístico. En el aula se distribuirá siempre el tiempo entre una parte dedicada a la técnica y, otra de aplicación de esa a las obras programadas para el curso. El control respiratorio es la base del canto, pero el logro de la habilidad técnica en el manejo de la respiración se consigue con el entrenamiento. El alumnado ha de ejercitar los músculos de su cuerpo a diario, con ejercicios respiratorios que el/la profesor/a indicará, para que a lo largo del tiempo, respondan de una manera coordinada y el individuo logre un dominio del mecanismo respiratorio. A lo largo del proceso de enseñanza-aprendizaje del alumnado, el/la profesor/a debe ser un guía, un/a consejero/a, para que el alumnado vaya construyendo su propio instrumento. El canto es una materia en la que el trabajo profesor/a-alumno/a se construye a base de sensaciones y estas son una ayuda de incuestionable valor, que permanecerán en la memoria del cantante como referencia y que se reproducirán automáticamente cuando él/ella lo desee. Por ello, el estudio del canto requiere de una constante comunicación profesor/a-alumno/a.

TERCER CURSO DE GRADO PROFESIONAL INDICE 1. CONTENIDOS La enseñanza de esta asignatura en las enseñanzas profesionales de música tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumno o la alumna las capacidades siguientes:

1. Estudio de la anatomía y las posibilidades acústicas del aparato fonador, como medio para mejorar la calidad interpretativa 2. Cuidado de la voz e higiene vocal 3. Práctica de ejercicios de relajación y control muscular 4. Ejercicios respiratorios para la adquisición, desarrollo y control de la respiración costo-diafragmáticoabdominal 5. Ejercicios de vocalización 6. Trabajo vocal y fonético sobre las obras del repertorio 7. Trabajo de la intensidad y gradación del sonido vocal



8. Práctica de la extensión gradual hacia los extremos de la voz 9. Desarrollo gradual del “fiato” 10. Ejercitación auditiva del timbre de la propia voz 11. Trabajo de la igualdad tímbrica en toda la extensión de la voz 12. Búsqueda de distintos colores vocales 13. Desarrollo de la percepción de las sensaciones fonatorias 14. Perfeccionamiento de los componentes de la calidad sonora: afinación, timbre, control del volumen y proyección de la voz 15. Articulación, dentro de los parámetros de fonación propios de la voz cantada e impostada, de textos de partituras en los idiomas estudiados, de acuerdo con las normas de pronunciación específicas del canto lírico 16. Estudio de obras adecuadas acordes con cada tipo de voz, con dificultad progresiva, que favorezcan el desarrollo conjunto de la capacidad técnica y musical 17. Estudio de un repertorio que deberá incluir canciones de concierto españolas, romanzas de teatro lírico español, ópera italiana, lied alemán y arias de oratorios o cantatas. 18. Interpretación de obras del repertorio pertenecientes a distintas épocas, géneros y estilos, con arreglo a las distintas convenciones interpretativas 19. Audiciones de fragmentos y obras representativas de distintas épocas, géneros y estilos, como medio para desarrollar la sensibilidad auditiva y el espíritu crítico 20. Análisis de grabaciones de la práctica vocal como medio de observación y valoración de la propia interpretación 21. Utilización de medios audiovisuales e informáticos para favorecer la comprensión del repertorio estudiado 22. Entrenamiento permanente para la progresiva mejora de la percepción auditiva y de la memorización aplicando las técnicas adecuadas 23. Práctica de la lectura a primera vista de textos adecuados al nivel 24. Análisis de los elementos formales del repertorio para trabajar el fraseo musical y los recursos expresivos 25. Interpretación de memoria de textos musicales 26. Consolidación de estrategias de aprendizaje y hábitos correctos de estudio, estimulando la concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo 27. Interpretación en público del repertorio estudiado como medio para desarrollar un mayor autocontrol y dominio del espacio escénico

2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Adecuar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación a las exigencias de la ejecución vocal Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Controla conscientemente la ejecución vocal mediante la coordinación de los esfuerzos musculares y el grado de relajación - Mantiene una adecuada postura corporal que permite la correcta emisión vocal - Emplea adecuadamente la respiración costo-diafragmático-abdominal necesaria para la obtención de una buena calidad sonora 2. Aplicar apropiadamente los aspectos técnicos y musicales en la ejecución de obras Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Realiza una lectura correcta de la partitura como base para la futura interpretación de la misma - Utiliza adecuadamente la técnica en aspectos esenciales como el control respiratorio, colocación, emisión, dicción, proyección e impostación



3. Poner de manifiesto la correcta utilización de las posibilidades sonoras del instrumento vocal, así como el grado de sensibilidad auditiva necesario para el perfeccionamiento de la calidad sonora Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Muestra un conocimiento de la anatomía y fisiología del aparato fonador - Utiliza adecuadamente las posibilidades sonoras de la voz en la interpretación del repertorio adecuado al nivel 4. Mostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Muestra interés y constancia en la preparación de las obras y estudios - Progresa en su calidad interpretativa 5. Cantar partituras en distintos idiomas con pronunciación inteligible, expresión y fraseo acorde con el texto Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Posee una pronunciación inteligible y tiene en cuenta las convenciones fonéticas específicas del canto lírico - Comprende el significado de lo que está cantando 6. Memorizar e interpretar, previo análisis de los elementos formales, textos musicales del repertorio del nivel Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Aplica adecuadamente las técnicas de memorización en la interpretación sin partitura de obras del repertorio adecuadas al nivel - Mantiene la concentración durante la interpretación de la obra 7. Mostrar un progreso de la autonomía personal en la resolución de problemas técnicos e interpretativos Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Incorpora en su proceso de aprendizaje las indicaciones del profesor o de la profesora 8. Interpretar en público como solista un programa adecuado al nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Mantiene el grado de concentración y autocontrol necesario durante la interpretación de la obra 3. PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN 3.1. Procedimiento ordinario 1ª Evaluación 2ª Evaluación Evaluación final de junio 3.2. Medios e instrumentos registros criterios de calificación

A. Trabajo diario en el aula Trabajo diario Actitud La evolución del alumno/a a través del diario de clase B. Un concierto didáctico en público Registro de conciertos



La 1ª y 2ª evaluación tendrán únicamente un valor informativo sobre el desarrollo del aprendizaje y las actividades realizadas por el alumno o la alumna. La 3ª evaluación tendrá carácter de sesión de evaluación final. E 3.3. Prueba Contenido, criterios de evaluación y criterios de calificación de la prueba a la que deberán presentarse aquellos alumnos que por haber superado el número de faltas de asistencia por la imposibilidad de aplicar el procedimiento de evaluación continua. 3.3.1. Contenido de la prueba - El/la alumno/a realizará una vocalización a propuesta del tribunal - El/la alumno/a presentará un programa del curso integrado por:

• Un aria de ópera en italiano (siglos XVII, XVIII y XIX) • Dos Canciones españolas • Una obra del teatro lírico español • Un aria de oratorio, pasión, misa, cantata (en latín, italiano ó alemán) • Cuatro Lieder (Clasicismo y Primer Romanticismo: Mozart, Beethoven, Schubert,

Schumann, etc.) - De la relación presentada, el/la alumno/a interpretará:

• Un aria de ópera • Un aria de oratorio • Una canción española elegida por sorteo • Una obra del teatro lírico español • Un lied elegido por sorteo

3.3.2. Criterios de evaluación Se aplicaran los establecidos para tercer curso: 1,2,3,4,5,6, 7 y 8 3.3.3. Mínimos exigibles El procedimiento ordinario de la evaluación final de Junio, requiere del alumnado:

- Controlar conscientemente la ejecución vocal mediante la coordinación de los esfuerzos musculares y el grado de relajación, manteniendo una adecuada postura corporal - Emplear adecuadamente la respiración costo-diafragmático-abdominal necesaria para la obtención de una buena calidad sonora - Realizar una lectura correcta de la partitura como base para la futura interpretación de la misma - Utiliza adecuadamente la técnica en aspectos esenciales como el control respiratorio, colocación, emisión, dicción, proyección e impostación - Conocer la anatomía y fisiología del aparato fonador - Utilizar adecuadamente las posibilidades sonoras de la voz en la interpretación del repertorio adecuado al nivel - Mostrar interés y constancia en la preparación de las obras y estudios, progresando en la calidad interpretativa



- Poseer una pronunciación inteligible, teniendo en cuenta las convenciones fonéticas específicas del canto lírico, comprendiendo el significado de lo que está cantando - Aplicar adecuadamente las técnicas de memorización en la interpretación sin partitura de obras del repertorio adecuadas al nivel - Mantener la concentración durante la interpretación de la obra - Incorporar en su proceso de aprendizaje las indicaciones del profesor o de la profesora, llevando un cuaderno de anotaciones


Apartado 1:Técnica - Ejercicios de control respiratorio sin y con fonación (vocalizaciones). Es imprescindible disponer de un banco para la realización de los ejercicios - Manuales de G.Concone, H.Panofka, M.Marchesi (Lezione e Vocalizzi) y otros similares - Para la lectura a vista: Vaccai nº 2073b nº I a III, VII, VIII, XIV Vaccai nº 262 nº I a III Apartado 2: Repertorio - Opera: Arias de ópera en italiano siglos XVII, XVIII y XIX - Canciones y obras del teatro lírico español - Oratorio, pasión, misa, cantata (en latín, italiano ó alemán) - Lied alemán (clasicismo y primer romanticismo: Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, etc.) - Realización de, al menos, una audición a lo largo del curso - Cualquier otra actividad o recurso que determine el/la profesor/a para incrementar el interés en el alumnado y ayudarles en su proceso de aprendizaje

4. PROCEDIMIENTO ESTABLECIDO PARA LA RECUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA Aquellos/as alumnos/as que obtengan calificación negativa en las dos primeras evaluaciones recuperarán la materia en la evaluación siguiente. El/la profesor/a determinará las obras que el/la alumno/a deberá presentar a la prueba. Aquellos/as alumnos/as que promocionen de curso con la asignatura de canto pendiente, recuperarán la asignatura en la clase del curso siguiente. Los/as alumnos/as podrán recuperar la asignatura pendiente en cualquiera de las evaluaciones del siguiente curso, cuando así lo determine el/la profesor/a. 5. METODOLOGÍA DIDÁCTICA En un currículo abierto, los métodos de enseñanza son en amplia medida responsabilidad de cada profesor/a. El proceso de enseñanza del canto habrá de tener en cuenta el punto de partida de cada alumno/a, su formación, así como su personalidad, a la hora de plantearse la metodología adecuada para, de este modo, obtener una optimización del proceso de enseñanza-aprendizaje.



Uno de los conceptos más difíciles para el estudiante de canto que empieza, es comprender que cantar bien, requiere mucho tiempo y práctica. El canto es la forma artística más natural pero, al mismo tiempo, la más compleja y difícil de definir, ya que la voz es el resultado de una interacción de factores que van más allá de nuestra compresión. La Pedagogía vocal es a la vez estética y científica. Sin embargo, el primero de estos elementos no puede desarrollarse sin una sólida técnica individual, que permitirá a posteriori la obtención de un mejor resultado artístico. En el aula se distribuirá siempre el tiempo entre una parte dedicada a la técnica y, otra de aplicación de esa a las obras programadas para el curso. El control respiratorio es la base del canto, pero el logro de la habilidad técnica en el manejo de la respiración se consigue con el entrenamiento. El alumnado ha de ejercitar los músculos de su cuerpo a diario, con ejercicios respiratorios que el/la profesor/a indicará, para que a lo largo del tiempo, respondan de una manera coordinada y el individuo logre un dominio del mecanismo respiratorio. A lo largo del proceso de enseñanza-aprendizaje del alumnado, el/la profesor/a debe ser un guía, un/a consejero/a, para que el alumnado vaya construyendo su propio instrumento. El canto es una materia en la que el trabajo profesor/a-alumno/a se construye a base de sensaciones y estas son una ayuda de incuestionable valor, que permanecerán en la memoria del cantante como referencia y que se reproducirán automáticamente cuando él/ella lo desee. Por ello, el estudio del canto requiere de una constante comunicación profesor/a-alumno/a.

CUARTO CURSO DE GRADO PROFESIONAL INDICE 1. CONTENIDOS La enseñanza de esta asignatura en las enseñanzas profesionales de música tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumno o la alumna las capacidades siguientes:

1. Estudio de la anatomía y las posibilidades acústicas del aparato fonador, como medio para mejorar la calidad interpretativa 2. Cuidado de la voz e higiene vocal 3. Práctica de ejercicios de relajación y control muscular 4. Ejercicios respiratorios para la adquisición, desarrollo y control de la respiración costo-diafragmáticoabdominal 5. Ejercicios de vocalización 6. Trabajo vocal y fonético sobre las obras del repertorio 7. Trabajo de la intensidad y gradación del sonido vocal 8. Práctica de la extensión gradual hacia los extremos de la voz 9. Desarrollo gradual del “fiato” 10. Ejercitación auditiva del timbre de la propia voz 11. Trabajo de la igualdad tímbrica en toda la extensión de la voz 12. Búsqueda de distintos colores vocales 13. Desarrollo de la percepción de las sensaciones fonatorias 14. Perfeccionamiento de los componentes de la calidad sonora: afinación, timbre, control del volumen y proyección de la voz 15. Articulación, dentro de los parámetros de fonación propios de la voz cantada e impostada, de textos de partituras en los idiomas estudiados, de acuerdo con las normas de pronunciación específicas del canto lírico



16. Estudio de obras adecuadas acordes con cada tipo de voz, con dificultad progresiva, que favorezcan el desarrollo conjunto de la capacidad técnica y musical 17. Estudio de un repertorio que deberá incluir canciones de concierto españolas, obras del teatro lírico español, ópera italiana o alemana, lied alemán, arias de oratorios o cantatas 18. Interpretación de obras del repertorio pertenecientes a distintas épocas, géneros y estilos, con arreglo a las distintas convenciones interpretativas 19. Estudio y práctica de la ornamentación 20. Audiciones de fragmentos y obras representativas de distintas épocas, géneros y estilos, como medio para desarrollar la sensibilidad auditiva y el espíritu crítico 21. Análisis de grabaciones de la práctica vocal como medio de observación y valoración de la propia interpretación 22. Utilización de medios audiovisuales e informáticos para favorecer la comprensión del repertorio estudiado 23. Entrenamiento permanente para la progresiva mejora de la percepción auditiva y de la memorización aplicando las técnicas adecuadas 24. Práctica de la lectura a primera vista de textos adecuados al nivel 25. Análisis de los elementos formales del repertorio para trabajar el fraseo musical y los recursos expresivos 26. Interpretación de memoria de textos musicales 27. Consolidación de estrategias de aprendizaje y hábitos correctos de estudio, estimulándola concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo 28. Interpretación en público del repertorio estudiado como medio para desarrollar un mayor autocontrol y dominio del espacio escénico

2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Adecuar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación a las exigencias de la ejecución vocal Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Controla conscientemente la ejecución vocal mediante la coordinación de los esfuerzos musculares y el grado de relajación - Mantiene una adecuada postura corporal que permite la correcta emisión vocal - Emplea adecuadamente la respiración costo-diafragmático-abdominal necesaria para la obtención de una buena calidad sonora - Muestra coordinación y flexibilidad de los movimientos 2. Aplicar apropiadamente los aspectos técnicos y musicales en la ejecución de obras Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Realiza una lectura correcta de la partitura como base para la futura interpretación de la misma - Utiliza adecuadamente la técnica en aspectos esenciales como el control respiratorio, colocación, emisión, dicción, proyección e impostación 3. Poner de manifiesto la correcta utilización de las posibilidades sonoras del instrumento vocal, así como el grado de sensibilidad auditiva necesario para el perfeccionamiento de la calidad sonora Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Muestra un conocimiento profundo de la anatomía y fisiología del aparato fonador - Utiliza adecuadamente las posibilidades sonoras de la voz en la interpretación del repertorio adecuado al nivel 4. Mostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna:



- Trabaja la interpretación de obras nuevas resolviendo las dificultades técnicas por sí mismo y progresa en su calidad interpretativa - Muestra interés y constancia en la preparación de las obras 5. Interpretar obras de distintas épocas, géneros y estilos, mostrando coherencia entre la ejecución y la estética de la obra Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Reconoce las características de estilo de las diferentes obras constitutivas del repertorio del nivel y procura aplicar los elementos que las diferencian en estilo, transmitiéndolas con rigor en la interpretación 6. Leer a primera vista textos, adecuados a su nivel, con fluidez y comprensión Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Canta a primera vista obras de una dificultad media 7. Cantar partituras en distintos idiomas con pronunciación inteligible, expresión y fraseo acorde con el texto Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Traspone a las condiciones físico-acústicas propias de la emisión cantada las habilidades adquiridas en voz hablada, proyectando la voz y haciéndose entender desde la distancia - Posee una pronunciación inteligible y tiene en cuenta las convenciones fonéticas específicas del canto lírico - Comprende el significado de lo que está cantando 8. Memorizar e interpretar, previo análisis de los elementos formales, textos musicales del repertorio del nivel Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Aplica adecuadamente las técnicas de memorización en la interpretación sin partitura de obras del repertorio adecuadas al nivel - Mantiene la concentración durante la interpretación de la obra 9. Mostrar un progreso de la autonomía personal en la resolución de problemas técnicos e interpretativos Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Incorpora en su proceso de aprendizaje las indicaciones del profesor o de la profesora - Reconoce los resultados obtenidos tras la interpretación y es capaz de darse cuenta de los errores cometidos 10. Interpretar en público como solista un programa adecuado al nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Se desenvuelve con soltura en el espacio escénico, adapta sus gestos y movimientos a la interpretación musical y da muestras de una correcta postura corporal - Mantiene el grado de concentración y autocontrol necesario durante la interpretación de la obra 3. PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN

3.1. Procedimiento ordinario 1ª Evaluación 2ª Evaluación Evaluación final de junio 3.2. Medios e instrumentos registros criterios de calificación

A. Trabajo diario en el aula Trabajo diario



Actitud La evolución del alumno/a a través del diario de clase

B. Un concierto didáctico en público Registro de conciertos

La 1ª y 2ª evaluación tendrán únicamente un valor informativo sobre el desarrollo del aprendizaje y las actividades realizadas por el alumno o la alumna. La 3ª evaluación tendrá carácter de sesión de evaluación final. E 3.3. Prueba Contenido, criterios de evaluación y criterios de calificación de la prueba a la que deberán presentarse aquellos alumnos que por haber superado el número de faltas de asistencia por la imposibilidad de aplicar el procedimiento de evaluación continua. 3.3.1. Contenido de la prueba - Realización de vocalizaciones (a criterio del tribunal) - El/la alumno/a presentará un programa que incluya integrado por :

• Dos arias de ópera • Dos arias de oratorio, pasión, misa, cantata. (en latín ó alemán) • Tres canciones españolas • Una obra de teatro lírico español • Tres lieder

- De la relación presentada el/la alumno/a interpretará: • Un aria de ópera elegida por sorteo • Un aria de oratorio elegida por sorteo • Una canción española elegida por sorteo • Un lied elegido por sorteo • Una obra de teatro lírico español

3.3.2. Criterios de evaluación Se aplicaran los establecidos para cuarto curso: 1,2,3,4,5,6,7 ,8,9 y 10 3.3.3. Mínimos exigibles El procedimiento ordinario de la evaluación final de junio, requiere del alumnado:

- Controlar conscientemente la ejecución vocal mediante la coordinación de los esfuerzos musculares y el grado de relajación, manteniendo una adecuada postura corporal que permite la correcta emisión vocal - Emplear adecuadamente la respiración costo-diafragmático-abdominal necesaria para la obtención de una buena calidad sonora, en suma, el estudiante de canto deberá demostrar destreza técnica al cantar, alcanzando buena coordinación entre la corriente de aire y la fonación determinada por la cooperación entre músculos de la laringe, la pared del pecho y la contracción diafragmática - Una lectura correcta de la partitura, utilizando adecuadamente la técnica en aspectos esenciales como el control respiratorio, colocación, emisión, dicción, proyección e impostación



- Un conocimiento de la anatomía y fisiología del aparato fonador - El uso adecuado de las posibilidades sonoras de la voz en la interpretación del repertorio adecuado al nivel - El interés y constancia en la preparación de las obras, progresando en la calidad interpretativa de las mismas, diferenciando las características de estilo - Trabajar las obras nuevas siendo capaz de resolver dificultades técnicas, mejorando la calidad técnica y musical de las obras, señalando aciertos y errores - La interpretación de las obras con una pronunciación inteligible, así como con conocimiento del contenido de las obras cantadas - La interpretación de obras del repertorio sin partitura - Mantener un alto grado de concentración y autocontrol durante las audiciones, procurando aunar los aspectos técnicos y musicales, demostrando capacidad de comunicación


Apartado 1: Técnica - Ejercicios de control respiratorio sin y con fonación (vocalizaciones). Será imprescindible disponer de un banco para la realización de los ejercicios - Lecturas a primera vista: G.Seidler: L'arte del cantare; (Parte II e III) G.Concone: Vaccai, etc. u otros similares Apartado 2: Repertorio - Opera: Arias de ópera (italiano y alemán) - Oratorio, pasión, misa, cantata (en latín, italiano ó alemán) - Canción española (s. XIX y XX) - Lied alemán - Opera y zarzuelas españolas - Realización de, al menos, una audición a lo largo del curso - Cualquier otra actividad o recurso que determine el/la profesor/a para incrementar el interés en el alumnado y ayudarles en su proceso de aprendizaje

4. PROCEDIMIENTO ESTABLECIDO PARA LA RECUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA Aquellos/as alumnos/as que obtengan calificación negativa en las dos primeras evaluaciones recuperarán la materia en la evaluación siguiente. El/la profesor/a determinará las obras que el/la alumno/a deberá presentar a la prueba. Aquellos/as alumnos/as que promocionen de curso con la asignatura de canto pendiente, recuperarán la asignatura en la clase del curso siguiente. Los/as alumnos/as podrán recuperar la asignatura pendiente en cualquiera de las evaluaciones del siguiente curso, cuando así lo determine el/la profesor/a. 5. METODOLOGÍA DIDÁCTICA En un currículo abierto, los métodos de enseñanza son en amplia medida responsabilidad de cada profesor/a. El proceso de enseñanza del canto habrá de tener en cuenta el punto de partida



de cada alumno/a, su formación, así como su personalidad, a la hora de plantearse la metodología adecuada para, de este modo, obtener una optimización del proceso de enseñanza-aprendizaje. Uno de los conceptos más difíciles para el estudiante de canto que empieza, es comprender que cantar bien, requiere mucho tiempo y práctica. El canto es la forma artística más natural pero, al mismo tiempo, la más compleja y difícil de definir, ya que la voz es el resultado de una interacción de factores que van más allá de nuestra compresión. La Pedagogía vocal es a la vez estética y científica. Sin embargo, el primero de estos elementos no puede desarrollarse sin una sólida técnica individual, que permitirá a posteriori la obtención de un mejor resultado artístico. En el aula se distribuirá siempre el tiempo entre una parte dedicada a la técnica y, otra de aplicación de esa a las obras programadas para el curso. El control respiratorio es la base del canto, pero el logro de la habilidad técnica en el manejo de la respiración se consigue con el entrenamiento. El alumnado ha de ejercitar los músculos de su cuerpo a diario, con ejercicios respiratorios que el/la profesor/a indicará, para que a lo largo del tiempo, respondan de una manera coordinada y el individuo logre un dominio del mecanismo respiratorio. A lo largo del proceso de enseñanza-aprendizaje del alumnado, el/la profesor/a debe ser un guía, un/a consejero/a, para que el alumnado vaya construyendo su propio instrumento. El canto es una materia en la que el trabajo profesor/a-alumno/a se construye a base de sensaciones y estas son una ayuda de incuestionable valor, que permanecerán en la memoria del cantante como referencia y que se reproducirán automáticamente cuando él/ella lo desee. Por ello, el estudio del canto requiere de una constante comunicación profesor/a-alumno/a.

QUINTO CURSO DE GRADO PROFESIONAL INDICE 1. CONTENIDOS La enseñanza de esta asignatura en las enseñanzas profesionales de música tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumno o la alumna las capacidades siguientes:

1. Estudio de la anatomía y las posibilidades acústicas del aparato fonador, como medio para mejorar la calidad interpretativa 2. Cuidado de la voz e higiene vocal 3. Práctica de ejercicios de relajación y control muscular 4. Ejercicios respiratorios para la adquisición, desarrollo y control de la respiración costodiafragmático- abdominal 5. Ejercicios de vocalización 6. Trabajo vocal y fonético sobre las obras del repertorio 7. Trabajo de la intensidad y gradación del sonido vocal 8. Práctica de la extensión gradual hacia los extremos de la voz 9. Desarrollo gradual del “fiato” 10. Ejercitación auditiva del timbre de la propia voz 11. Trabajo de la igualdad tímbrica en toda la extensión de la voz 12. Búsqueda de distintos colores vocales 13. Desarrollo de la percepción de las sensaciones fonatorias



14. Perfeccionamiento de los componentes de la calidad sonora: afinación, timbre, control del volumen y proyección de la voz 15. Articulación, dentro de los parámetros de fonación propios de la voz cantada e impostada, de textos de partituras en los idiomas estudiados, de acuerdo con las normas de pronunciación específicas del canto lírico 16. Estudio de obras adecuadas acordes con cada tipo de voz, con dificultad progresiva, que favorezcan el desarrollo conjunto de la capacidad técnica y musical 17. Estudio de un repertorio que deberá incluir canciones de concierto en lengua española, no española, obras del teatro lírico español, arias de ópera, arias de oratorios, cantatas, etc. 18. Interpretación de obras del repertorio pertenecientes a distintas épocas, géneros y estilos, con arreglo a las distintas convenciones interpretativas 19. iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos 20. Práctica de la improvisación como uno de los aspectos esenciales que enriquece y aporta flexibilidad a la interpretación 21. Estudio y práctica de la ornamentación 22. Audiciones de fragmentos y obras representativas de distintas épocas, géneros y estilos, como medio para desarrollar la sensibilidad auditiva y el espíritu crítico 23. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones 24. Análisis de grabaciones de la práctica vocal como medio de observación y valoración de la propia interpretación 25. Utilización de medios audiovisuales e informáticos para favorecer la comprensión del repertorio estudiado 26. Búsqueda de información de aspectos relacionados con la historia y repertorio del canto 27. Estudio fonográfico y bibliográfico del repertorio 28. Entrenamiento permanente para la progresiva mejora de la percepción auditiva y de la memorización aplicando las técnicas adecuadas 29. Práctica de la lectura a primera vista de textos adecuados al nivel 30. Análisis de los elementos formales del repertorio para trabajar el fraseo musical y los recursos expresivos 31. Interpretación de memoria de textos musicales 32. Consolidación de estrategias de aprendizaje y hábitos correctos de estudio, estimulando la concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo 33. Interpretación en público del repertorio estudiado como medio para desarrollar un mayor autocontrol y dominio del espacio escénico

2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Adecuar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación a las exigencias de la ejecución vocal Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Controla conscientemente la ejecución vocal mediante la coordinación de los esfuerzos musculares y el grado de relajación - Mantiene una adecuada postura corporal que permite la correcta emisión vocal - Emplea adecuadamente la respiración costo-diafragmático-abdominal necesaria para la obtención de una buena calidad sonora - Muestra coordinación y flexibilidad de los movimientos 2. Aplicar apropiadamente los aspectos técnicos y musicales en la ejecución de obras



Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Realiza una lectura correcta de la partitura como base para la futura interpretación de la misma - Utiliza adecuadamente la técnica en aspectos esenciales como el control respiratorio, colocación, emisión, dicción, proyección e impostación 3. Poner de manifiesto la correcta utilización de las posibilidades sonoras del instrumento vocal, así como el grado de sensibilidad auditiva necesario para el perfeccionamiento de la calidad sonora Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Muestra un conocimiento profundo de la anatomía y fisiología del aparato fonador - Utiliza adecuadamente las posibilidades sonoras de la voz en la interpretación del repertorio adecuado al nivel 4. Mostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Trabaja la interpretación de obras nuevas resolviendo las dificultades técnicas por sí mismo y progresa en su calidad interpretativa - Muestra interés y constancia en la preparación de las obras 5. Interpretar obras de distintas épocas, géneros y estilos, mostrando coherencia entre la ejecución y la estética de la obra Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Reconoce las características de estilo de las diferentes obras constitutivas del repertorio del nivel y procura aplicar los elementos que las diferencian en estilo, transmitiéndolas con rigor en la interpretación 6. Leer a primera vista textos, adecuados a su nivel, con fluidez y comprensión Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Canta a primera vista obras de una dificultad media 7. Cantar partituras en distintos idiomas con pronunciación inteligible, expresión y fraseo acorde con el texto Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Traspone a las condiciones físico-acústicas propias de la emisión cantada las habilidades adquiridas en voz hablada, proyectando la voz y haciéndose entender desde la distancia - Posee una pronunciación inteligible y tiene en cuenta las convenciones fonéticas específicas del canto lírico - Comprende el significado de lo que está cantando 8. Memorizar e interpretar, previo análisis de los elementos formales, textos musicales del repertorio del nivel Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Aplica adecuadamente las técnicas de memorización en la interpretación sin partitura de obras del repertorio adecuadas al nivel - Mantiene la concentración durante la interpretación de la obra 9. Mostrar un progreso de la autonomía personal en la resolución de problemas técnicos e interpretativos Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Incorpora en su proceso de aprendizaje las indicaciones del profesor o de la profesora - Reconoce los resultados obtenidos tras la interpretación y es capaz de darse cuenta de los errores cometidos - Elabora un plan de actuaciones para corregir las deficiencias técnicas detectadas en la ejecución del repertorio 10. Interpretar en público como solista un programa adecuado al nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna:



- Se desenvuelve con soltura en el espacio escénico, adapta sus gestos y movimientos a la interpretación musical y da muestras de una correcta postura corporal - Mantiene el grado de concentración y autocontrol necesario durante la interpretación de la obra 11. Mostrar interés, buscar y seleccionar información relativa a la técnica, la historia y el repertorio del canto Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Incorpora en su proceso de aprendizaje, los resultados de la búsqueda de documentación contrastándolos con sus propios conocimientos técnicos y musicales 3. PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN 3.1. Procedimiento ordinario 1ª Evaluación 2ª Evaluación Evaluación final de junio 3.2. Medios e instrumentos registros criterios de calificación

A.Trabajo diario en el aula Trabajo diario Actitud La evolución del alumno/a a través del diario de clase B. Un concierto didáctico en público Registro de conciertos


• Tres arias de ópera • Tres arias de oratorio, pasión, réquiem, misa, cantata (con recitativo si lo hubiera) • Tres canciones de concierto en lengua española • Dos obras de teatro lírico español • Seis canciones de concierto en lengua no española: lied alemán, melodie francesa,

canción inglesa, etc. - De la relación presentada el alumno interpretará:

• Un aria de ópera elegida por sorteo • Un aria de oratorio elegida por sorteo • Una canción de concierto en legua española elegida por sorteo



• Una canción en lengua no española, elegida por sorteo • Una obra de teatro lírico español elegida por sorteo

3.3.2. Criterios de evaluación Se utilizarán de los seleccionados para quinto curso: 1,2,3,5,7,8,9 (descriptor 1) y 11 3.3.3. Mínimos exigibles El procedimiento ordinario de la evaluación final de junio, requiere del alumnado:

- Controlar conscientemente la ejecución vocal mediante la coordinación de los esfuerzos musculares y el grado de relajación, manteniendo una adecuada postura corporal que permite la correcta emisión vocal - Emplear adecuadamente la respiración costo-diafragmático-abdominal necesaria para la obtención de una buena calidad sonora, en suma, el estudiante de canto deberá demostrar destreza técnica al cantar, alcanzando buena coordinación entre la corriente de aire y la fonación determinada por la cooperación entre músculos de la laringe, la pared del pecho y la contracción diafragmática - Una lectura correcta de la partitura, utilizando adecuadamente la técnica en aspectos esenciales como el control respiratorio, colocación, emisión, dicción, proyección e impostación - Un conocimiento de la anatomía y fisiología del aparato fonador - El uso adecuado de las posibilidades sonoras de la voz en la interpretación del repertorio adecuado al nivel - El interés y constancia en la preparación de las obras, progresando en la calidad interpretativa de las mismas, diferenciando las características de estilo - Trabajar las obras nuevas siendo capaz de resolver dificultades técnicas, mejorando la calidad técnica y musical de las obras, señalando aciertos y errores - La interpretación de las obras con una pronunciación inteligible, así como con conocimiento del contenido de las obras cantadas - La interpretación de obras del repertorio de memoria - Mantener un alto grado de concentración y autocontrol durante las audiciones, procurando aunar los aspectos técnicos y musicales, demostrando capacidad de comunicación

LOE 3.3.4. Recursos didácticos. Técnica y repertorio Además de la relación que figura a continuación, el/la profesor/a podrá incluir todas aquellas que considere de interés didáctico para el desarrollo del alumnado

Apartado 1: Técnica - Ejercicios de control respiratorio sin y con fonación - Lecturas a primera vista: G. Seidler: L’arte del cantare G. Concone, Vaccai, etc. Apartado 2: Repertorio - Opera: Arias de ópera (italiano alemán, francés e inglés) - Oratorio, pasión, misa, cantata (italiano alemán, francés e inglés) - Canción de concierto española: E. Granados, M. de Falla, J. Nin, J. Turina, J. Guridi, F. Mompou, F. Obradors, J. Rodrigo, X. Montsalvatge, E. Toldrá - Lied alemán



- Melodie francesa - Opera y zarzuelas españolas - Realización de, al menos, una audición a lo largo del curso - Cualquier otra actividad o recurso que determine el/la profesor/a para incrementar el interés en el alumnado y ayudarles en su proceso de aprendizaje

El/la profesor/a podrá incluir otras obras y actividades que considere formativas para el desarrollo del alumnado 4. PROCEDIMIENTO ESTABLECIDO PARA LA RECUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA Aquellos/as alumnos/as que obtengan calificación negativa en las dos primeras evaluaciones recuperarán la materia en la evaluación siguiente. El/la profesor/a determinará las obras que el/la alumno/a deberá presentar a la prueba. Aquellos/as alumnos/as que promocionen de curso con la asignatura de canto pendiente, recuperarán la asignatura en la clase del curso siguiente. Los/as alumnos/as podrán recuperar la asignatura pendiente en cualquiera de las evaluaciones del siguiente curso, cuando así lo determine el/la profesor/a. 5. METODOLOGÍA DIDÁCTICA En un currículo abierto, los métodos de enseñanza son en amplia medida responsabilidad de cada profesor/a. El proceso de enseñanza del canto habrá de tener en cuenta el punto de partida de cada alumno/a, su formación, así como su personalidad, a la hora de plantearse la metodología adecuada para, de este modo, obtener una optimización del proceso de enseñanza-aprendizaje. Uno de los conceptos más difíciles para el estudiante de canto que empieza, es comprender que cantar bien, requiere mucho tiempo y práctica. El canto es la forma artística más natural pero, al mismo tiempo, la más compleja y difícil de definir, ya que la voz es el resultado de una interacción de factores que van más allá de nuestra compresión. La Pedagogía vocal es a la vez estética y científica. Sin embargo, el primero de estos elementos no puede desarrollarse sin una sólida técnica individual, que permitirá a posteriori la obtención de un mejor resultado artístico. En el aula se distribuirá siempre el tiempo entre una parte dedicada a la técnica y, otra de aplicación de esa a las obras programadas para el curso. El control respiratorio es la base del canto, pero el logro de la habilidad técnica en el manejo de la respiración se consigue con el entrenamiento. El alumnado ha de ejercitar los músculos de su cuerpo a diario, con ejercicios respiratorios que el/la profesor/a indicará, para que a lo largo del tiempo, respondan de una manera coordinada y el individuo logre un dominio del mecanismo respiratorio. A lo largo del proceso de enseñanza-aprendizaje del alumnado, el/la profesor/a debe ser un guía, un/a consejero/a, para que el alumnado vaya construyendo su propio instrumento. El canto es una materia en la que el trabajo profesor/a-alumno/a se construye a base de sensaciones y estas son una ayuda de incuestionable valor, que permanecerán en la memoria del cantante como referencia y que se reproducirán automáticamente cuando él/ella lo desee. Por ello, el estudio del canto requiere de una constante comunicación profesor/a-alumno/a.



SEXTO CURSO DE GRADO PROFESIONAL INDICE 1. CONTENIDOS La enseñanza de esta asignatura en las enseñanzas profesionales de música tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumno o la alumna las capacidades siguientes:

1. Estudio de la anatomía y las posibilidades acústicas del aparato fonador, como medio para mejorar la calidad interpretativa 2. Cuidado de la voz e higiene vocal 3. Práctica de ejercicios de relajación y control muscular 4. Ejercicios respiratorios para la adquisición, desarrollo y control de la respiración costo-diafragmáticoabdominal 5. Ejercicios de vocalización 6. Trabajo vocal y fonético sobre las obras del repertorio 7. Trabajo de la intensidad y gradación del sonido vocal 8. Práctica de la extensión gradual hacia los extremos de la voz 9. Desarrollo gradual del “fiato” 10. Ejercitación auditiva del timbre de la propia voz 11. Trabajo de la igualdad tímbrica en toda la extensión de la voz 12. Búsqueda de distintos colores vocales 13. Desarrollo de la percepción de las sensaciones fonatorias 14. Perfeccionamiento de los componentes de la calidad sonora: afinación, timbre, control del volumen y proyección de la voz 15. Articulación, dentro de los parámetros de fonación propios de la voz cantada e impostada, de textos de partituras en los idiomas estudiados, de acuerdo con las normas de pronunciación específicas del canto lírico 16. Estudio de obras adecuadas acordes con cada tipo de voz, con dificultad progresiva, que favorezcan el desarrollo conjunto de la capacidad técnica y musical 17. Estudio de un repertorio que deberá incluir canciones de concierto en lengua española, no española, obras del teatro lírico español, arias de ópera, arias de oratorios, cantatas, etc. 18. Interpretación de obras del repertorio pertenecientes a distintas épocas, géneros y estilos, con arreglo a las distintas convenciones interpretativas 19. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos 20. Práctica de la improvisación como uno de los aspectos esenciales que enriquece y aporta flexibilidad a la interpretación 21. Estudio y práctica de la ornamentación 22. Audiciones de fragmentos y obras representativas de distintas épocas, géneros y estilos, como medio para desarrollar la sensibilidad auditiva y el espíritu crítico 23. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones 24. Análisis de grabaciones de la práctica vocal como medio de observación y valoración de la propia interpretación 25. Utilización de medios audiovisuales e informáticos para favorecer la comprensión del repertorio estudiado 26. Búsqueda de información de aspectos relacionados con la historia y repertorio del canto



27. Estudio fonográfico y bibliográfico del repertorio 28. Entrenamiento permanente para la progresiva mejora de la percepción auditiva y de la memorización aplicando las técnicas adecuadas 29. Práctica de la lectura a primera vista de textos adecuados al nivel 30. Análisis de los elementos formales del repertorio para trabajar el fraseo musical y los recursos expresivos 31. Interpretación de memoria de textos musicales 32. Consolidación de estrategias de aprendizaje y hábitos correctos de estudio, estimulando la concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo 33. Interpretación en público del repertorio estudiado como medio para desarrollar un mayor autocontrol y dominio del espacio escénico

2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Adecuar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación a las exigencias de la ejecución vocal Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Controla conscientemente la ejecución vocal mediante la coordinación de los esfuerzos musculares y el grado de relajación - Mantiene una adecuada postura corporal que permite la correcta emisión vocal - Emplea adecuadamente la respiración costo-diafragmático-abdominal necesaria para la obtención de una buena calidad sonora - Muestra coordinación y flexibilidad de los movimientos 2. Aplicar apropiadamente los aspectos técnicos y musicales en la ejecución de obras Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Realiza una lectura correcta de la partitura como base para la futura interpretación de la misma - Utiliza adecuadamente la técnica en aspectos esenciales como el control respiratorio, colocación, emisión, dicción, proyección e impostación 3. Poner de manifiesto la correcta utilización de las posibilidades sonoras del instrumento vocal, así como el grado de sensibilidad auditiva necesario para el perfeccionamiento de la calidad sonora Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Muestra un conocimiento profundo de la anatomía y fisiología del aparato fonador - Utiliza adecuadamente las posibilidades sonoras de la voz en la interpretación del repertorio adecuado al nivel 4. Mostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Trabaja la interpretación de obras nuevas resolviendo las dificultades técnicas por sí mismo y progresa en su calidad interpretativa - Muestra interés y constancia en la preparación de las obras 5. Interpretar obras de distintas épocas, géneros y estilos, mostrando coherencia entre la ejecución y la estética de la obra Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Reconoce las características de estilo de las diferentes obras constitutivas del repertorio del nivel y procura aplicar los elementos que las diferencian en estilo, transmitiéndolas con rigor en la interpretación 6. Leer a primera vista textos, adecuados a su nivel, con fluidez y comprensión Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Canta a primera vista obras de una dificultad media 7. Cantar partituras en distintos idiomas con pronunciación inteligible, expresión y fraseo acorde con el texto



Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Traspone a las condiciones físico-acústicas propias de la emisión cantada las habilidades adquiridas en voz hablada, proyectando la voz y haciéndose entender desde la distancia - Posee una pronunciación inteligible y tiene en cuenta las convenciones fonéticas específicas del canto lírico - Comprende el significado de lo que está cantando 8. Memorizar e interpretar, previo análisis de los elementos formales, textos musicales del repertorio del nivel Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Aplica adecuadamente las técnicas de memorización en la interpretación sin partitura de obras del repertorio adecuadas al nivel - Mantiene la concentración durante la interpretación de la obra 9. Mostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita la obra Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Se implica en la interpretación de la obra y hace aportaciones personales que contribuyen al enriquecimiento de la misma dentro de sus características de estilo - Muestra desenvoltura para abordar la improvisación con el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos 10. Mostrar un progreso de la autonomía personal en la resolución de problemas técnicos e interpretativos Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Incorpora en su proceso de aprendizaje las indicaciones del profesor o de la profesora - Reconoce los resultados obtenidos tras la interpretación y es capaz de darse cuenta de los errores cometidos - Elabora un plan de actuaciones para corregir las deficiencias técnicas detectadas en la ejecución del repertorio - Resuelve el control sobre la técnica respiratoria, la colocación y la posición vocal, la afinación, la articulación, la emisión vocal, la proyección, la dicción, el ritmo, la calidad del sonido, la dinámica y el fraseo 11. Interpretar en público como solista un programa adecuado al nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Se desenvuelve con soltura en el espacio escénico, adapta sus gestos y movimientos a la interpretación musical y da muestras de una correcta postura corporal - Mantiene el grado de concentración y autocontrol necesario durante la interpretación de la obra 12. Mostrar interés, buscar y seleccionar información relativa a la técnica, la historia y el repertorio del canto Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Incorpora en su proceso de aprendizaje, los resultados de la búsqueda de documentación contrastándolos con sus propios conocimientos técnicos y musicales 3. PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN 3.1. Procedimiento ordinario 1ª Evaluación 2ª Evaluación Evaluación final de junio 3.2. Medios e instrumentos registros criterios de calificación



A. Trabajo diario en el aula Trabajo diario Actitud La evolución del alumno/a a través del diario de clase B. Un concierto didáctico en público Registro de conciertos


• Tres arias de ópera de épocas y estilos diversos • Tres arias de oratorio, pasión, réquiem, misa, cantata (con recitativo si lo hubiere) • Cuatro canciones de concierto en lengua española • Ocho canciones de concierto en lengua no española: lied alemán, melodie francesa,

canción inglesa, etc. • Dos obras de teatro lírico español

- De la relación presentada el alumno interpretará: • Un aria de ópera elegida por sorteo • Un aria de oratorio elegida por sorteo • Una canción de concierto en legua española elegida por sorteo • Una canción en lengua no española, elegida por sorteo • Una obra de teatro lírico español elegida por sorteo

3.3.2. Criterios de evaluación Se utilizarán de los seleccionados para sexto curso: 1,2,3,5,7,8,9 ,11 y 12 3.3.3. Mínimos exigibles El procedimiento ordinario de la evaluación final de junio, requiere del alumnado:

- Controlar conscientemente la ejecución vocal mediante la coordinación de los esfuerzos musculares y el grado de relajación, manteniendo una adecuada postura corporal que permite la correcta emisión vocal - Emplear adecuadamente la respiración costo-diafragmático-abdominal necesaria para la obtención de una buena calidad sonora, en suma, el estudiante de canto deberá demostrar destreza técnica al cantar, alcanzando buena coordinación entre la corriente



de aire y la fonación determinada por la cooperación entre músculos de la laringe, la pared del pecho y la contracción diafragmática - Una lectura correcta de la partitura, utilizando adecuadamente la técnica en aspectos esenciales como el control respiratorio, colocación, emisión, dicción, proyección e impostación - Un conocimiento de la anatomía y fisiología del aparato fonador - El uso adecuado de las posibilidades sonoras de la voz en la interpretación del repertorio adecuado al nivel - El interés y constancia en la preparación de las obras, progresando en la calidad interpretativa de las mismas, diferenciando las características de estilo - Trabajar las obras nuevas siendo capaz de resolver dificultades técnicas, mejorando la calidad técnica y musical de las obras, señalando aciertos y errores - La interpretación de las obras con una pronunciación inteligible, así como con conocimiento del contenido de las obras cantadas - La interpretación de obras del repertorio de memoria - Mantener un alto grado de concentración y autocontrol durante las audiciones, procurando aunar los aspectos técnicos y musicales, demostrando capacidad de comunicación

LOE 3.3.4. Recursos didácticos. Técnica y repertorio Además de la relación que figura a continuación, el profesor podrá incluir todas aquellas que considere de interés didáctico para el desarrollo del alumno

Apartado 1: Técnica - Ejercicios de control respiratorio sin y con fonación - Lecturas a primera vista: G. Seidler: L’arte del cantare G. Concone, Vaccai, etc. Apartado 2: Repertorio - Opera: Arias de ópera (italiano alemán, francés, inglés, etc.) - Oratorio, pasión, misa, cantata (italiano alemán, francés e inglés) con recitativos - Canción de concierto en lengua española: E. Granados, M. de Falla, J. Nin, J. Turina, J. Guridi, F. Mompou, F. Obradors, J. Rodrigo, X. Montsalvatge, E. Toldrá - Canción extranjera (compositores alemanes, franceses, americanos, ingleses, italianos, etc.) - Opera y zarzuela españolas - Realización de, al menos, una audición a lo largo del curso - Cualquier otra actividad o recurso que determine el/la profesor/a para incrementar el interés en el alumnado y ayudarles en su proceso de aprendizaje

4. PROCEDIMIENTO ESTABLECIDO PARA LA RECUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA Aquellos/as alumnos/as que obtengan calificación negativa en las dos primeras evaluaciones recuperarán la materia en la evaluación siguiente. El/la profesor/a determinará las obras que el/la alumno/a deberá presentar a la prueba. Aquellos/as alumnos/as que promocionen de curso con la asignatura de canto pendiente, recuperarán la asignatura en la clase del curso siguiente. Los/as alumnos/as podrán recuperar la



asignatura pendiente en cualquiera de las evaluaciones del siguiente curso, cuando así lo determine el/la profesor/a. 5. METODOLOGÍA DIDÁCTICA En un currículo abierto, los métodos de enseñanza son en amplia medida responsabilidad de cada profesor/a. El proceso de enseñanza del canto habrá de tener en cuenta el punto de partida de cada alumno/a, su formación, así como su personalidad, a la hora de plantearse la metodología adecuada para, de este modo, obtener una optimización del proceso de enseñanza-aprendizaje. Uno de los conceptos más difíciles para el estudiante de canto que empieza, es comprender que cantar bien, requiere mucho tiempo y práctica. El canto es la forma artística más natural pero, al mismo tiempo, la más compleja y difícil de definir, ya que la voz es el resultado de una interacción de factores que van más allá de nuestra compresión. La Pedagogía vocal es a la vez estética y científica. Sin embargo, el primero de estos elementos no puede desarrollarse sin una sólida técnica individual, que permitirá a posteriori la obtención de un mejor resultado artístico. En el aula se distribuirá siempre el tiempo entre una parte dedicada a la técnica y, otra de aplicación de esa a las obras programadas para el curso. El control respiratorio es la base del canto, pero el logro de la habilidad técnica en el manejo de la respiración se consigue con el entrenamiento. El alumnado ha de ejercitar los músculos de su cuerpo a diario, con ejercicios respiratorios que el/la profesor/a indicará, para que a lo largo del tiempo, respondan de una manera coordinada y el individuo logre un dominio del mecanismo respiratorio. A lo largo del proceso de enseñanza-aprendizaje del alumnado, el/la profesor/a debe ser un guía, un/a consejero/a, para que el alumnado vaya construyendo su propio instrumento. El canto es una materia en la que el trabajo profesor/a-alumno/a se construye a base de sensaciones y estas son una ayuda de incuestionable valor, que permanecerán en la memoria del cantante como referencia y que se reproducirán automáticamente cuando él/ella lo desee. Por ello, el estudio del canto requiere de una constante comunicación profesor/a-alumno/a.


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