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SECRETARÍA DE EDUCACIÓN DEL GOBIERNO DEL ESTADO DIRECCION DE EDUCACIÓN MEDIA SUPERIOR Y SUPERIOR
CENTRO REGIONAL DE EDUCACIÓN NORMAL
“PROFRA. AMINA MADERA LAUTERIO” CLAVE: 24DNL0002M
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN PRIMARIA SEPTIMO SEMESTRE SECCIÓN “G”
GENERACIÓN 2010-2014
ESQUEMA DE TRABAJO
“LAS ARTES VISUALES COMO HERRAMIENTA DIDÁCTICA PARA FAVORECER EL APRENDIZAJE”
PRESENTA
SOFIA JANETTH MONTOYA VILLANUEVA
CEDRAL, SAN LUIS POTOSI ENERO 2014
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INDICE
CAPITULO I ............................................................................................................................... 3
EL TEMA O PROBLEMA Y SU UBICACIÓN EN LA LINEA TEMÁTICA .......................................... 3
1.1 ANTECEDENTES .............................................................................................................. 3
1.1.1 ¿Qué son las artes visuales? ....................................................................................... 5
1.1.2 Investigando sobre el tema ......................................................................................... 6
1.2 TEMA DE ESTUDIO Y LÍNEA TEMÁTICA. ............................................................................. 8
1.2.1. Diagnóstico. Características de la escuela primaria ................................................... 8
1.2.2. La educación artística en el aula .............................................................................. 10
1.2.3. Las artes visuales en la actualidad ........................................................................... 10
1.3 JUSTIFICACION ................................................................................................................. 11
1.4 PROPOSITOS ..................................................................................................................... 12
1.4.1. Propósito general ..................................................................................................... 12
1.4.2 Propósitos específicos ............................................................................................... 12
1.5 PREGUNTAS CENTRALES Y DERIVADAS ............................................................................ 13
CAPITULO II ............................................................................................................................ 14
2.1 MARCO CONTEXTUAL ...................................................................................................... 14
2.1.1 Lugar donde se ubica la escuela ................................................................................ 14
2.1.2 El contexto ................................................................................................................ 16
2.1.3 Nivel socioeconómico y padres de familia ................................................................ 17
2.2 MARCO INSTITUCIONAL ................................................................................................... 18
2.3 MARCO CONCEPTUAL ...................................................................................................... 21
2.4 MARCO HISTORICO .......................................................................................................... 24
2.5 MARCO REFERENCIAL ...................................................................................................... 27
CAPITULO III ........................................................................................................................... 29
3.1 METODOLOGIA ................................................................................................................ 29
CAPITULO IV ........................................................................................................................... 35
EL CALENDARIO DE TRABAJO O CRONOGRAMA .................................................................... 35
CAPITULO V ............................................................................................................................ 38
CAPITULADO PRELIMINAR DEL DOCUMENTO RECEPCIONAL ................................................ 38
BIBLIOGRAFIA ......................................................................................................................... 40
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CAPITULO I
EL TEMA O PROBLEMA Y SU UBICACIÓN EN LA LINEA TEMÁTICA
1.1 ANTECEDENTES
La educación artística desarrolla capacidades, actitudes, hábitos y
comportamientos, potencia habilidades y destrezas, además es un medio de
interacción, comunicación y expresión de sentimientos emociones y actitudes
que permite la formación integral del niño. La educación artística es una
asignatura que forma parte del curriculum y como tal merece el reconocimiento
y la validez como cualquier otra materia.
En el campo de la educación artística se trabajan las “Artes visuales”
que son formas con las que el alumno aprende utilizando su medio visual,
como lo son las imágenes, los videos, las esculturas, pinturas etc. Está es una
nueva forma de adquirir el conocimiento y de desarrollar la habilidad
perceptiva.
El alumno aprende utilizando su medio visual, un claro ejemplo son las imágenes en las que se pretende que el aprendizaje sea permanente y significativo. “El acercamiento a la imágenes especialmente obras de arte, para apreciarlas, disfrutarlas, conocerlas, compartirlas criticarlas etc., permitirá alimentar la imaginación reflexionar, crear, interrogarse, investigar” (BERDICHEVSKY, 1999, p. 22-23)
El niño por naturaleza es expresivo, comunicativo, curioso y creativo,
estas manifestaciones se desarrollan principalmente desde el hogar y se
proyectan en la escuela, es ahí donde se debe continuar con ese proceso de
descubrimiento especialmente en la materia de educación artística, la cual
brinda la oportunidad de desplegar actitudes como creatividad, imaginación,
sensibilidad y percepción.
En el plan y programas de estudios (2011), se hace referencia al término
“artes visuales” por medio de los lenguajes artísticos para el desarrollo de la
competencia artística y cultural.
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Los lenguajes artísticos que se estudian en educación básica permiten al alumno obtener conocimientos y un panorama general sobre las principales manifestaciones artísticas. Se trata de desarrollar en el alumno su sensibilidad y conciencia con una visión estética, que aprehendan el mundo visual, sonoro, del movimiento, de la voz y los gestos, al mirar con atención, percibir los detalles, escuchar cuidadosamente, discriminar sonidos, identificar ambientes.(SEP, Programa de estudios 2011 p. 75)
La asignatura de Educación Artística está compuesta por tres ejes de
enseñanza; “La Apreciación” favorece el desarrollo de habilidades
perceptuales: auditivas, visuales, táctiles y kinestésicas. El segundo es “La
Expresión” que facilita la práctica de los principios y elementos de cada
lenguaje mediante el ensayo de distintas técnicas, así como del
aprovechamiento de materiales e instrumentos para diseñar y elaborar obras y
representaciones que permitan la manifestación de sus ideas, emociones y
sentimientos. El tercero es “La Contextualización” pretende que los alumnos
obtengan las herramientas necesarias para apreciar los diferentes lenguajes
artísticos y expresarse por medio de ellos, conozcan acerca de lo que existe y
circunda al arte. El eje que se aproxima a las artes visuales es la
“Apreciación” este eje permite la aproximación de los alumnos al arte, al
brindarles elementos para valorar las creaciones artísticas y reconocer las
características básicas de cada lenguaje.
La competencia artística y cultural implica la utilización de conocimientos
(saberes), habilidades (saber hacer), valores y actitudes (estimar los resultados
de ese hacer) que le otorgan al alumno diversas formas para considerar,
comprender e interpretar críticamente las manifestaciones del arte y de la
cultura en diferentes contextos, así como expresar ideas y sentimientos
potencializando su propia capacidad estética y creadora por medio de los
códigos presentes en los lenguajes de artes visuales, expresión corporal y
danza, música y teatro.
Los propósitos que se establecen en el plan y programas de estudios
enfocados a las artes visuales mencionan:
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Adquieran los conocimientos y las habilidades propios de los lenguajes
artísticos: artes visuales, expresión corporal y danza, música y teatro,
que les permitan desarrollar su pensamiento artístico, paralelamente a
sus actitudes y valores, mediante experiencias estéticas que mejoren su
desempeño creador.
Obtengan los fundamentos básicos de las artes visuales, la expresión
corporal y la danza, la música y el teatro para continuar desarrollando la
competencia artística y cultural, así como favorecer las competencias
para la vida en el marco de la formación integral en Educación Básica.
Algunos elementos de las artes visuales están compuestos por lenguajes como
el dibujo, la pintura, el grabado, y la escultura en ellas se fomenta:
Reconocimiento de elementos básicos de expresión: identificar diversos
tipos de líneas, colores, formas, espacios y movimientos, a través de la
expresión personal y de la apreciación de obras de arte.
Técnicas elementales de las artes visuales: expresión y aplicación
artística de temas de dibujo, pintura, grabado, escultura.
La forma, sus posibilidades expresivas en dibujo, pintura, grabado,
escultura.
1.1.1 ¿Qué son las artes visuales?
Las integran todas las expresiones que involucran las imágenes
artísticas; su estudio brinda la posibilidad de aprender a mirar las imágenes del
entorno y descubrir información que permita interpretar la realidad por medio
del pensamiento artístico.
En la actualidad se reconoce como parte de las artes visuales a la
pintura, la escultura, la arquitectura, la gráfica, la fotografía, los medios
audiovisuales (arte digital, video, cine, etc.), así como los medios alternativos
(performance, instalación, e intervención, entre otros). Mediante su estudio se
adquieren conocimientos básicos del lenguaje visual (forma, punto, línea,
textura, espacio y composición). Asimismo, con el uso de diversas técnicas y
materiales se propicia la expresión y la interpretación de la realidad, lo que a su
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vez permite desarrollar habilidades del pensamiento artístico, lo que genera,
como resultado final, un aprendizaje significativo. (PLAN Y PROGRAMAS DE
ESTUDIO, 2011, P. 185)
1.1.2 Investigando sobre el tema
Algunas investigaciones realizadas en el marco local dan inicio a lo que
es la educación artística en variadas dimensiones y proyectándose a las artes
visuales, tomando únicamente una de las artes como por ejemplo el documento
recepcional de la alumna “Guadalupe Blanco Bárcenas” con el tema “Las
imágenes en la educación artística como promotoras de la participación”
expuesta y elaborada en el año 2012, situada en la línea temática 3,
experimentación de una propuesta didáctica. En este documento se pretendía
utilizar la imagen como centro de acción y la influencia que generaban en el
aula para promover la participación de los alumnos, se habla principalmente de
la importancia de la utilidad de las imágenes en el aula para que los alumnos
utilicen sus habilidades de observación y a partir de ella formulen nuevos
esquemas que le permitan comprender los fenómenos que ocurren en el
espacio y en el que crecen y se desarrollan, el uso de las imágenes para que
los alumnos participen y adquieran confianza para expresarse oralmente. A las
conclusiones que se llegó con esta investigación fueron el descubrimiento de lo
que aportan las imágenes en un salón de clases, la importancia que representa
la asignatura de educación artísticas ya que desarrollo en los alumnos
actitudes y aptitudes, y se adquirió el hábito de la participación
Otra investigación es “Como desarrollar la expresión y apreciación
plástica en 1º grado” expuesta en el año 2009 por la alumna “Brenda Zarahi
Cárdenas Segovia”, se ubica en la línea temática 3 experimentación de una
propuesta didáctica, en donde la investigación se centró principalmente en el
desarrollo de la capacidad de expresión, imaginación, manifestación
espontánea y la comprensión de imágenes plásticas, en la cual se aplica la
educación artísticas como materia central para la investigación ya que en ella el
alumno pone en juego sus habilidades y desarrolla la creatividad. Se llegó a la
conclusión de que se requiere del arte dentro de la educación (escolar, familiar
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y social) ya que es una alternativa de instrucción, pues las experiencias que el
niño vive a través de la pedagogía artística permiten desarrollar mejores
capacidades y habilidades para enfrentarse a los problemas y situaciones que
se les presenten.
Un documente más relacionado con el tema de estudio a tratar es de la
alumna “Nataly Lizeth Bazaldúa Huerta” presentando su tema de estudio con el
titulo de “Estrategias didácticas para desarrollar la expresión plástica” en el año
2006 en la línea temática de experimentación de una propuesta didáctica, en
donde se centra en las artes plásticas como instrumentos y técnicas
principalmente en el moldeado, el dibujo, la imagen etc., pues esto permitió que
el alumno enriquezca su creatividad y experimente con la utilización de las
artes para la adquisición de un aprendizaje y vea la materia de artística desde
otro plano y como eje transversal en las demás clases. Se aplicaron propuestas
nuevas de trabajo con las artes plásticas utilizando variados materiales y
herramientas. Llegando a la conclusión de que a través del desarrollo de las
estrategias planteadas se despertó el interés y se desarrollaron habilidades
creativas en cada uno de los alumnos.
En el área internacional se localizó una investigación con la temática
semejante al tema de estudio que se analizará, la indagación está situada en
Europa por la alumna Paloma Palau Pellicer en el año 2010, ella estudio en la
Facultad de ciencias humanas y sociales, departamento de educación área de
didáctica de la expresión plástica, con la investigación “Didáctica, investigación
y recursos en la Educación de las Artes Visuales”, su análisis fue indagar las
competencias que plantea el Espacio Europeo de Educación Superior (EEES)
con las nuevas propuestas docentes, contemplando la formación del alumnado
de una manera integral anexando actitudes en el área de expresión plástica y
en el desarrollo en la didáctica de las artes visuales, se elaboró una propuesta
didáctica para fomentar la percepción y expresión artística, las habilidades
motrices para el desarrollo gráfico, el dibujo y la creatividad.
Llegando a la conclusión de que el tema de estudio puede proporcionar
resultados impactantes, ya que es una nueva forma de aprender y transmitir
información, desarrollando en los alumnos habilidades, actitudes y destrezas
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que serán de ayuda a lo largo de su vida. Verán la materia de educación
artística como un elemento importante en su formación que aportará nuevas
habilidades y experimentaran nuevos procesos de adquisición de
conocimientos desarrollando expresiones y emociones, pero ante todo
aprenderán a expresar, percibir y reflexionar su realidad.
Es preciso conocer más estrategias novedosas, interesantes, creativas y
motivantes para la aplicación de las artes visuales en la materia de educación
artística y a la vez generar una transversalidad en la utilización de ellas para las
demás asignaturas, logrando así que el alumno cree un ambiente de confort en
el aula donde principalmente aprenda a desenvolverse y expresarse logrando
adquirir la formación que se le brinda.
También me gustaría conocer más autores que respalden la investigación y
que aporten un sustento teórico a mi investigación.
Indagar más sobre la aplicación de las artes visuales en el aula, así
como el conocimiento a profundidad de cada una de ellas para la ejecución
correcta en el aula, de esta forma se garantizará el conocimiento significativo
en el aula.
1.2 TEMA DE ESTUDIO Y LÍNEA TEMÁTICA.
1.2.1. Diagnóstico. Características de la escuela primaria
La institución en la que se desarrollará la investigación y el análisis es la
escuela primaria urbana “Ignacio Manuel Altamirano turno matutino” ubicada en
la ciudad de Cedral, San Luis Potosí, cuya cantidad de educandos en el grupo
de práctica consta de 30 alumnos del cual 15 son niñas y 15 niños, es de
organización completa. Cuenta con una infraestructura en muy buenas
condiciones, la escuela está integrada al programa de “Escuelas de calidad” y
“Escuela segura”. La escuela posee un mobiliario acorde a las exigencias de
una buena educación, en las aulas se cuenta con material para realizar las
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clases de educación artística, sin embargo no se hacen útiles ya que la materia
no se imparte. La práctica docente se efectúa en un grupo de 1º “B”.
Durante la jornada de observación se identificó que la materia de
educación artística no se implementaba, le daban muy poco valor, no se
tomaba en cuenta y por consiguiente no se efectuaba. En el lapso de práctica
se planearon actividades atractivas y motivantes para esta asignatura dando
como resultado experiencias exitosas ya que los alumnos adquirieron el
aprendizaje por medio del juego, de la expresión, de las emociones y de la
percepción. Fue ahí donde se analizó que el tema debía de relacionarse con la
materia.
En cuanto a los alumnos del grupo se puede mencionar que poseen
actitudes y habilidades en el campo artístico, por ejemplo el alumno Anthoni
que demuestra tener muchas destrezas para el dibujo y la pintura, se destacó
en toda la escuela ganando el concurso de dibujo en el aniversario de la
misma. La manera en que los alumnos de 1° “B” aprenden se basa
principalmente en la motivación, en actividades creativas que implementen el
juego, la música, la representación y creación de nuevas formas de adquirir el
conocimiento. En las actividades implementadas con imágenes y videos se
analizó que los alumnos adquirían los aprendizajes esperados y a la vez
aprendían de una forma diferente.
En torno a la observación directa con el grupo de práctica, el contexto y
la escuela se analizó que la mejor manera de llevar a cabo la investigación era
en cuestión a la educación artística centrándolo específicamente en el área de
artes visuales, por consiguiente el tema de investigación lleva por nombre “Las
artes visuales como herramienta didáctica para favorecer el aprendizaje”,
por lo tanto se optó por seleccionar la línea temática número 3: Análisis de
experiencias de enseñanza. Esta línea da apertura al análisis a profundidad y
con mayor detalle de una asignatura en particular, las estrategias didácticas
utilizadas y su relación con el enfoque, las formas de evaluar, el uso que se
hizo de los recursos didácticos, y el aporte de los alumnos del grupo.
10
1.2.2. La educación artística en el aula
Las actividades artísticas son esenciales para el logro de los objetivos planteados, ya que atienden las necesidades del desarrollo psicobiológico del niño en el proceso de maduración de todas sus posibilidades, al propiciar los estímulos que contribuyen a la integración de la personalidad (BERISTAÍN, 1988, P. 7)
Los principios que fundamentan a la educación artística parten de las
transformaciones que se dan en el orden social y cultural del mundo moderno,
establece como imprescindible un proceso adecuado en el desarrollo integral
del individuo para que de esta forma pueda participar activamente en el
desenvolvimiento cultural y social.
La actividad artística, como tarea educativa incentiva los procesos de
comunicación, percepción, reflexión y critica; es uno de los instrumentos más
idóneos para contribuir al desarrollo armónico del educando. El conocimiento
de las diferentes formas de expresión, de los lenguajes artísticos, trasciende en
la medida en que los alumnos pueden trasladar esas habilidades y actitudes en
diferentes contextos de la vida.
Al realizar una revisión exhaustiva en el aula se analizó que a los
alumnos les interesó mucho descubrir una forma nueva de aprender en la
asignatura de educación artística pues desarrollaron potencialidades latentes
en ellos como lo son la sensibilidad, la creatividad, imaginación, y
experimentación. Tuve como principal referente para la determinación del tema
que será objeto de análisis el conjunto de conocimientos y experiencias que
generó aplicar en diferentes materias la utilización de imágenes, videos, y
fotografías a través de la transversalidad de la educación artística en diferentes
materias, lo que se obtuvo como resultado fue un conocimiento significativo y
permanente.
1.2.3. Las artes visuales en la actualidad
Las artes constituyen un modo único de conocer y de aproximarse a la
realidad. Mediante diversos lenguajes y símbolos estéticos, se pueden revelar
ideas, sentimientos y emociones, demostrando aspectos fundamentales de la
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experiencia humana que difícilmente se podrían entender a través de otras
formas de conocimiento. En este sentido las artes son una contribución
necesaria al desarrollo del pensamiento y al enriquecimiento de la vida mental.
Ofrecen un espacio favorecido para el desarrollo de la capacidad expresiva y
creativa, a la vez que se agudiza la sensibilidad y la capacidad de percibir.
Estas capacidades son especialmente principales para desenvolverse en un
mundo dominado por lo audiovisual, y por la exposición cotidiana a una
pluralidad de modos de pensar, sentir y percibir.
El sector de la Educación Artística, constituido por Artes Visuales y Artes
Musicales, tiene por propósito central contribuir a la formación de los niños
desarrollando su sensibilidad estética, su capacidad expresiva y creativa, sobre
la base de un equilibrio entre el desarrollo de la capacidad de expresión y la de
apreciación del arte.
1.3 JUSTIFICACION
El trabajo en el aula requiere un constante cambio para así atraer a los
alumnos y penetrar en ellos un aprendizaje significativo y verdadero, del cual
se aplique lo aprendido en el salón de clases y en su vida diaria.
La elección del tema se debió a causa de la poca valorización y
desarrollo de la asignatura como tal, tomando en cuenta que es una materia
igual de importantes que las demás, dando apertura a una gran de diversidad
en el campo artístico y cultural.
Los beneficios que el trabajo de investigación proporcionará serán
generar en el alumno un conocimiento sólido mediante la percepción y el
análisis de su entorno, aprenderá a descubrir nuevas formas de desarrollar sus
habilidades, aptitudes y destrezas que le serán útiles a lo largo de su vida diaria
(presente y futuro). Los principales beneficiados serán los alumnos del grupo
ya que desde pequeños consolidarán sus bases en el arte y en la adquisición
de las artes visuales como herramienta para su aprendizaje diario. Mientras
más personas se beneficien con el proyecto, más significativo será, se tratará
12
de involucrar a maestro titular, alumnos, padres de familia, director, y fuentes
ajenas a la institución, por ejemplo museos y centros culturales etc.
¿Por qué es significativo este problema de investigación? Para mí es
importante porque considero que para la formación inicial e integral del alumno
es necesaria, desarrollar en él desde pequeño el gusto por el arte, el
descubrimiento de habilidades estéticas, perceptivas y expresivas.
El tema artes visuales se eligió debido a que se analizó el gusto y la
motivación por parte de los alumnos al implementar imágenes y videos en el
desarrollo de las prácticas docentes pues estas clases fueron exitosas, también
porque se percibió que los alumnos poseen muchas habilidades artísticas por
ejemplo les gusta expresarse mediante emociones, dibujos y les motiva mucho
la pintura. Les da apertura a que descubran nuevas formas de aprender
desarrollando su habilidad visual, como lo menciona el autor Elliot W. Eisner al
decir que los niños desarrollan expectativas para la forma visual, a menudo a
partir de las ilustraciones de lo libros con los cuales aprenden a leer y del tipo
de arte que encuentran en su casa y en su comunidad. Las artes visuales
facilitan el trabajo del maestro ya que funcionan como material didáctico que
enriquece las clases y dan apertura a generar y cumplir el propósito de la
sesión.
1.4 PROPOSITOS
Los propósitos en esta investigación son objetivos o metas que se
pretenden cumplir, en este caso para obtener un fin determinado.
1.4.1. Propósito general
Analizar el impacto de las artes visuales al utilizarlas como herramienta
didáctica en el desarrollo de aprendizajes de los alumnos.
1.4.2 Propósitos específicos
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Identificar los factores que favorecen el desarrollo de habilidades
visuales y artísticas en el aula.
Analizar la relación que guarda el plan y programas de estudio de
educación artística con las artes visuales.
Diseñar y aplicar estrategias didácticas que favorezcan el aprendizaje
mediante las artes visuales.
Analizar y evaluar las estrategias didácticas basadas en las artes
visuales en relación con el aprendizaje de los niños.
1.5 PREGUNTAS CENTRALES Y DERIVADAS
Las preguntas centrales y derivadas ayudaran a centrar la investigación y el
análisis en el desarrollo del trabajo de investigación, y darán apertura a un
sinfín de respuestas.
¿Qué tipo de factores favorecen el desarrollo de habilidades visuales
en el aula?
¿En qué medida el contexto favorece el desarrollo de las artes visuales?
¿De qué manera se refleja la influencia del ambiente familiar en relación a las
artes visuales?
¿Cuáles son las habilidades visuales que manifiestan los alumnos en el
desarrollo de las clases?
¿Qué relación se encuentra entre el plan y programas de estudio 2011
de educación artística con las artes visuales?
¿Qué establece el enfoque educación artística en cuanto al desarrollo de las
artes visuales?
¿Cómo se establece la relación del enfoque con las actividades que desarrollan
los niños en el aula en relación al tema?
¿Qué persigue la educación artística en el alumno en relación a las artes
visuales?
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¿Qué actividades se proponen para trabajar las artes visuales?
¿Qué estrategias se considerarán para trabajar en el aula las artes
visuales?
¿De qué manera se recomienda trabajar con las artes visuales en el aula?
¿De qué manera el docente participará en la aplicación de las estrategias?
¿Qué elementos se deben de considerar para elaborar secuencias didácticas
que favorezcan el desarrollo de las artes visuales?
¿Cuáles son los materiales idóneos para desarrollar las estrategias
seleccionadas?
¿Qué impacto tuvieron las estrategias didácticas aplicadas para el
desarrollo de las artes visuales?
¿Qué actitudes manifestaron los niños durante la aplicación de las estrategias?
¿Qué estrategias llamaron más su atención y por qué?
¿Cuáles recursos se emplearon para registrar los resultados de las estrategias
y con qué fin?
¿Qué resultados se obtuvieron de la aplicación de las estrategias?
CAPITULO II
2.1 MARCO CONTEXTUAL
2.1.1 Lugar donde se ubica la escuela
Cedral, San Luis Potosí se fundó el 19 de julio de 1730 según
documentos que dentro de los archivos documentales de las familias se
guardan y cuentan las personas mayores que Cedral, tuvo su época de
grandeza en la explotación del mineral y el guayule.
El municipio de Cedral se ubica al norte del estado de San Luis Potosí,
en el altiplano. Cuenta con 28 comunidades, de donde se destaca la cabecera
municipal por su número de habitantes.
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Tiene una superficie de 1251.00 kilómetros cuadrados, que representa el
1.78% con respecto al territorio total del estado sus coordenadas geográficas
son latitud norte 23° 30´ a 23° 78´: longitud oeste 100°30´ a 100° 52´; su altitud
es de 1295 metros sobre el nivel del mar. (AYUNTAMIENTO DEL MUNICIPIO
DE CEDRAL 2010)
Colinda al noroeste con el municipio de Venegas, al sur con Matehuala y
villa de la paz, al este el estado de nuevo león, al oeste con el municipio de
Venegas y al suroeste con el de catorce.
La regiones oriente, centro y poniente del territorio de Cedral, están
formadas por zonas planas. Se localizan pequeñas serranías en la parte norte,
que tienen 2,200 metros de altura sobre el nivel del mar.
Cedral posee grandes atributos tanto sociales, económicos, culturales y
políticos que dan auge a que el municipio crezca cada vez más y se reconozca
como un lugar digno para vivir. En este sentido la educación no se deja a un
lado, pues Cedral está enriquecido con escuela de alto nivel académico en
educación básica y superior. Un gran ejemplo de la labor educativa en el
municipio es la escuela Ignacio Manuel Altamirano en la que se realizará la
investigación.
La escuela urbana Ignacio Manuel Altamirano pertenece al municipio de
Cedral, San Luis Potosí, situada en las calles de madero esquina con Lerdo de
tejada en la colonia centro. Cuenta con todos los servicios públicos como lo
son agua, drenaje, luz etc. Se encuentra inmersa en un contexto actual en el
cual se pueden localizar diversos negocios que facilitan el acceso al trabajo
diario en la escuela, por ejemplo hay varias papelerías, tiendas de abarrotes,
cibers, las calles están pavimentadas, hay tránsitos que dan un mayor acceso a
la entrada y salida de la misma, y colinda con una de las calles principales de la
ciudad (calle madero)
La situación de la escuela en el área cultural y artística se encuentra en
poca desventaja, ya que actualmente se eliminaron todas las prácticas
artísticas como lo son danza, música, teatro (a excepción de que algún
proyecto de español lo requiera), plástica, pintura, escultura, dibujo etc., ya que
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los tiempos dedicados al aprendizaje son pocos y toman como “distractor” o
pérdida de tiempo alguna actividad artística. Únicamente se realizan eventos
artísticos cuando es el aniversario de la escuela. Es por esto que los alumnos
de la escuela no desarrollan sus capacidades artísticas pues no se promueven
ni fomentan.
2.1.2 El contexto
“El contexto escolar se refiere a las prácticas sociales, donde ocurren las cosas, los lugares donde las acciones humanas adquieren sentido y dan significado a nuestros conceptos y creencias, estos lugares pueden ser la familia, la escuela y la sociedad en general. En lo que se refiere al hábito educativo, el contexto escolar, lo compone una serie de factores físicos, culturales y sociales que determinan la percepción de la acción educativa y de las interacciones de los actores con los contenidos escolares. Los aprendizajes tienen sus raíces en el contexto familiar y social, y los aprendizajes significativos que se adquieren en la escuela se ven reflejados en la cotidianeidad.” (SEP, 1999, p. 19)
Dando continuidad a la cita puedo mencionar que la escuela no es un
espacio aislado de la comunidad, forma parte de ésta y las características
influyen de forma determinante en el trabajo tanto de la escuela como del aula.
El niño está inmerso en el contexto de las relaciones sociales y artísticas, las
prácticas de vida familiares, las costumbres y tradiciones, creencias y valores.
El contexto en que se encuentra la escuela está integrado por un orden
actual, en donde el niño es capaz de desenvolverse tanto física como
emocionalmente. Se pueden encontrar espacios en donde se desarrolla la
tecnología, el deporte y el arte. Cerca de la escuela se encuentran canchas
deportivas en donde se realizan encuentros deportivos en diferentes edades,
también se localiza un centro cultural en el cual se imparten clases de música,
danza y teatro, estas clases se imparten al público cuando se requiere algún
evento público en el que participa toda la comunidad tal es el caso de la feria
regional y tradicional Cedralence efectuada en el mes de agosto.
“El contexto es un elemento reconocido por todos los maestros como parte constitutiva de la escuela, la sociedad comparte cierto tiempo de la jornada del día con la institución, vendedores, padres de familia, maestros y alumnos realizando intercambios; la comunidad participa en sus eventos y las actividades que la
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escuela realiza trascienden a la sociedad, así, pues, privarlo no solo es el espacio físico que resulta de la suma de las casas, las calles y los comercios de cierto lugar , sino que es sobre todo, la gente que la habita, que le da forma, sentido e identidad” (CARVAJAL, 1998, P.56)
2.1.3 Nivel socioeconómico y padres de familia
Realizando una entrevista oral con alumnos de la escuela, se llevó al
análisis de que la mayoría de los padres de familia labora en actividades
económicas del sector primario y secundario, trabajando principalmente en la
agricultura, la ganadería, la industria y construcción. Otros en cambio tienen un
alto grado de nivel académico, siendo licenciados en educación (preescolar,
primaria, y secundaria), abogados, arquitectos y comerciantes. Existe una gran
variedad de nivel socioeconómico en la escuela, hay alumnos que viven en
condiciones muy altas en status social, y otros en cambio que se mantienen al
día y sobreviviendo con el sueldo mínimo del jefe del hogar, pues la mayoría de
las madres son amas de casa. Los padres de familia representan uno de los
pilares principales del alumno, ya que en ellos también recae la responsabilidad
de que el alumno aprenda y avance cada vez más, por eso es necesario que
brinden las herramientas necesarias para el buen trabajo áulico de sus hijos en
la escuela, por ejemplo el material indispensable como lo son lápices, libretas,
borrador y sacapuntas, también los padres de familia participan en actividades
sociales, educativas, y culturales de la escuela. Principalmente se nota su
presencia en el inicio y termino de la sesión clase para preguntar al maestro la
situación académica en la que se encuentra su hijo, “Los padres de familia
participan en actividades escolares, o se acercan a los maestros en
determinadas situaciones y circunstancias. Su presencia en el aula se da a
solicitud del maestro de grupo o por su interés personal en solucionar algún
asunto relacionado con sus hijos” (BERTELY, 1992, p. 87) Algunas de las
familias están integradas por padres de familia e hijos, otras en cambio están
compuestas por abuelos, tíos, primos etc., y otras las madres son solteras o
están en procesos de divorcios.
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La familia es el entorno primario para educar a los niños a fin de que se
conviertan en miembros de una sociedad en desarrollo, para que contribuyan
en ella de manera competente
“La forma y la calidad que consigna una familia dada para educar a sus hijos dependerá de un amplio abanico de factores, algunos están dados por la cantidad de niños y sus edades, padres, otros adultos presentes en la familia y el clima emocional dado por sus interacciones” (escuela para maestros Enciclopedia de Pedagogía Practica, vol. 2 2004-2003 p. 275)
2.2 MARCO INSTITUCIONAL
La escuela Ignacio Manuel Altamirano turno matutino se fundó en el año
de 1966, ubicada anteriormente en el centro de la ciudad lo que hoy es el jardín
de niños Manuel M. Ponce. El terreno donde se construyó la escuela
precedentemente era una plaza conocida como “La placita de la luz” o la plaza
de Cuauhtémoc, sin embargo el director la escuela en ese entonces, el señor
Primitivo Puente Cardona apoyado por los padres de familia, fungió como líder
para gestionar al cabildo y ayuntamiento del municipio de Cedral, que se
donará el terreno de la “placita” para la construcción de la escuela pública,
siendo la tercera escuela en el pueblo. La construcción inicio con tan solo 4
salones y con barda de maya.
La fecha de creación de la institución es el 13 de Noviembre de 1966,
festejando así cada año consecutivo el aniversario de la escuela. Hasta la
fecha la escuela cuenta con 47 años de servicio a la educación y a la niñez
Cedralence y aproximadamente 60 generaciones egresadas de ella.
Actualmente su matrícula es de 573 alumnos siendo 287 hombres y 286
mujeres. Cada salón cuenta con un aproximado de 30 a 35 alumnos por cada
grado. Es la escuela con mayor cantidad de alumnos inscritos en el pueblo.
Su clave de centro de trabajo es: 24DPR2069Z, perteneciente a la zona
escolar 004 y al sector educativo número 10. Cuenta con varios programas
educativos como los son:
Escuelas de calidad
19
Escuela segura
Desayunos escolares
La forma de organización de la planta docente de la escuela es muy
ejemplar, puesto que la mayoría de los maestros se apoyan mutuamente y se
perciben buenos lazos de compañerismo, unión, confianza y amistad. Son 18
maestros ante grupo escolar, un director, un subdirector, dos intendentes, 1
psicóloga y dos maestros de apoyo, 2 maestros de educación física y 2 de
inglés así como maestros en formación (practicantes en licenciatura en
educación física y en primaria). Cada uno de los maestros está a cargo de
diferentes comisiones que tienen el fin de enriquecer y elevar a la institución
brindando de esta forma una mejor calidad y generando en los alumnos
actitudes, valores y habilidades.
Se presentará una tabla con el nombre de cada maestro y la comisión que
desempeña en la escuela
Maestro (a) Comisión
Ma. Rosa Rodríguez Zapata Escuela segura (higiene)
Tomas Mendoza Zavala Ingles
Josué Oziel de León Rodríguez RIEB
Lucia Vázquez González Habilidades digitales (computo)
Ma. Elena Rodríguez Cortez P.N.L. (biblioteca escolar)
Norma Leticia Alejandro Cerda Periódico mural
Juan Antonio Cruz Alvarado Banda de guerra
Ramón Bustos Flores Contralor
Arturo Gutiérrez Alejandro Escolta oficial
La escuela posee dos turnos de trabajo; el matutino y el vespertino, por
lo que las instalaciones se comparten para las dos estancias. En infraestructura
la escuela posee 18 aulas, 2 direcciones (una para cada turno) dos canchas
deportivas, un patio cívico, biblioteca que también funciona como sala de
reuniones y de medios, jardineras, barda de concreto, puerta principal y
trasera, y el techado de la cancha inferior que está por finalizarse a principios
20
del año 2014. “Una escuela puede contar con un edificio construido
especialmente; en estos casos, regularmente cuenta con aulas adaptadas a las
características climáticas, orientación adecuada, mobiliario, pizarrones,
canchas, patio”.(CARVAJAL, 2011, P. 87)
Las aulas están equipadas con mesa bancos, escritorios, libreros,
pintarrones y en algunos casos pizarrones, tienen ventanales grandes que
permiten la entrada de luz solar al salón, la sala de medios cuenta con
computadoras, cañón y proyector, esto genera un mejor ambiente de trabajo.
“El clima que se respira en el aula, el ambiente, los equipamientos debe facilitar
el conocimiento de todas las personas del grupo y el acercamiento de unos
hacia otros” (DOMENECH, JOAN, P.61)
La misión y visión de la escuela está sustentada en el artículo tercero
constitucional.
Misión: Atender a los niños en edad escolar con equidad, eficiencia y ética
profesional, estimulando y desarrollando las competencias necesarias para el
logro de los propósitos educativos, para que ejerzan sus capacidades en la
resolución de problemas en su entorno propio.
Visión: Lograr una educación de calidad con la participación de maestros,
padres de familia, autoridades y sociedad en general, comprometidos con la
formación integral de los alumnos para que sean útiles a la sociedad y con
elementos que les permitan desenvolverse en la vida satisfaciendo sus
necesidades en el medio en el que viven.
La escuela en el campo artístico y cultural se encuentra muy
desvalorizada ya que actualmente se eliminaron todas estas prácticas debido a
que se piensa que son una “pérdida de tiempo” y distractores que disminuyen
la jornada de clases destinada al aprendizaje. Únicamente se practican eventos
artísticos en el aniversario de la escuela. En cuanto al desarrollo de la materia y
de la aplicación de las artes en el aula únicamente se dio cuando se realizaron
las prácticas, por parte de la maestra titular nunca se abordaron contenidos de
la materia ni se abordó transversalmente.
21
2.3 MARCO CONCEPTUAL
Conceptos implicados en el desarrollo de la investigación:
Arte: Virtud, disposición y habilidad para hacer algo. En cambio el autor Joan
Dewey establece el arte como:
“El arte es la prueba vivida y concreta de que el hombre es capaz de restaurar consistentemente, la necesidad y el impulso de la acción característicos de la criatura viva. De esta forma hace que las artes varíen infinitamente. El arte es una forma de experiencia que vivifica la vida. (Dewey, 1934, p. 5)
Artes visuales: Las integran todas las expresiones que involucran las
imágenes artísticas; su estudio brinda la posibilidad de aprender a mirar las
imágenes del entorno y descubrir información que permita interpretar la
realidad por medio del pensamiento artístico. Se reconoce como parte de las
artes visuales a la pintura, la escultura, la arquitectura, la gráfica, la fotografía,
los medios audiovisuales (arte digital, video, cine, etc.), así como los medios
alternativos (performance, instalación, e intervención, entre otros). Este
concepto esta establecido en el “Plan y Programas de estudio 2011”. El autor
Elliot W. Eisner menciona en su libro “Educar la visión artística” el termino artes
visuales como el desarrollo de capacidades necesarias para crear formas
artísticas, el desarrollo de capacidades para la percepción estética y la
capacidad de comprender el arte como fenómeno cultural. El menciona la gran
importancia de tiene observar las formas visuales ya que aumenta las
capacidades perceptivas
“En las artes visuales los niños desarrollan expectativas para la forma visual, a menudo a partir de las ilustraciones de lo libros con los cuales aprenden a leer y del tipo de arte que encuentran en su casa y en su comunidad” (Eisner, 1972, p. 63)
Imagen: Figura, representación, semejanza y apariencia de algo. Reproducción
de un objeto formada por la convergencia de los rayos luminosos que,
procedentes de él, atraviesan una lente o aparato óptico, y que puede ser
proyectada en una pantalla. El autor Jaques Aumont aporta el término “imagen”
22
como artefactos cada vez más abundantes e importantes en nuestra sociedad,
no dejan de ser objetos visuales derivadas de las leyes perceptivas
Fotografía: Arte de fijar y reproducir por medio de reacciones químicas, en
superficies convenientemente preparadas, las imágenes recogidas en el fondo
de una cámara oscura.
Creatividad: El autor Oscar Zapata establece el término creatividad como el
aprendizaje por descubrimiento del niño, en donde participa activamente,
buscando y elaborando, y lo incita de manera constante a poner en acción toda
su capacidad
Habilidad: Capacidad y disposición para algo. Joan Dean (1993) dice: El niño
llega al mundo con un legado de habilidades, tendencias y características
heredadas. En los años de escolarización se desarrolla como persona
individual. El hogar y la escuela interrelacionan con estas habilidades y
tendencias heredadas y el niño descubre talentos y habilidades
personalidades, intereses y limitaciones
Actitudes: Postura del cuerpo humano, especialmente cuando es determinada
por los movimientos del ánimo, o expresa algo con eficacia. Actitud graciosa,
imponente. Las actitudes de un orador, de un actor. Disposición de ánimo
manifestada de algún modo.
Curiosidad: Alfonso Tapia (1998) menciona que se debe captar la atención de
los alumnos despertando su curiosidad y su interés. Establece la curiosidad
como un proceso manifiesto en la conducta exploratoria.
La introducción del maestro durante distintos momentos de una clase puede
servir para mantener activa dicha curiosidad.
Percepción visual: el autor Jaques Aumont determina la percepción visual
como la relación del hombre con el mundo que lo rodea.
23
Enseñanza: acción de enseñar. Los organismos que desempeñan esta acción:
enseñanza pública, enseñanza privada. Sus diversos grados: primaria,
secundaria, etc., para Dugas (1909) el término enseñanza lo establece como
el buen profesor es aquel que sabe simplificar la enseñanza sin empobrecerla
ni reducirla a la nada, y por otra parte no hacerla abstracta e inteligente
Educación: para el autor Gusdorf tiene como tarea esencial la formación de la
personalidad, y que esta formación, al apoyarse sobre las actitudes
fundamentales del hombre frente al mundo y así mismo, ya no es un asunto de
conocimientos intelectuales, de memoria, sino de opciones morales y de
elección de los valores
Aprendizaje: según Carmichael se puede decir que existe aprendizaje cada
vez más que, como consecuencia de una actividad, de una preparación
particular o de una observación, el comportamiento sufre modificaciones o un
desarrollo de carácter más o menos permanente
Estrategia: es un método para comprender una tarea o más generalmente para
alcanzar un objetivo. Cada estrategia utilizará diversos procesos en el
transcurso de superación (Shuck Smith)
Mencionare varios conceptos investigados en la web (paginas de internet)
sobre artes visuales
Las Artes Visuales son formas, expresiones de arte que se encuentran
enfocadas preeminentemente a la creación de trabajos que son visuales por
naturaleza como ser, la pintura, la fotografía, la impresión y el cine.
Las artes visuales comprenden las diferentes expresiones del arte cuyos
productos son de naturaleza principalmente visual, incluyendo las
tradicionales artes plásticas e incorporando las nuevas formas de expresión
surgidas del avance tecnológico, los denominados nuevos medios, que
dieron también lugar a la aparición de nuevas formas de expresión y
entrecruzamiento entre disciplinas artísticas
24
Las artes visuales engloban las tradicionales las artes plásticas, entre las
que se incluyen dibujo, pintura, grabado y escultura, así como las
expresiones que incorporan nueva tecnología orientada al arte o elementos
no convencionales, y su mayor componente expresivo es visual, también
llamado arte de los nuevos medios entre los que se incluyen:
Fotografía
Videoarte
Arte digital
2.4 MARCO HISTORICO
Desde épocas inmemoriales la humanidad ha sentido la necesidad de
expresarse a través de símbolos. Así surgieron las pinturas rupestres y las
primeras esculturas que nos legaron los ancestros. Las pinturas más antiguas
que se conocen fueron realizadas en las paredes de las cuevas que servían de
abrigo a la especie humana hace treinta mil años, durante el periodo
paleolítico, los materiales que se usaban para la elaboración de las pinturas
eran el carbón vegetal y diferentes tierras de colores mezcladas con agua o
grasas de animales.
Antiguamente se consideraba el arte como una habilidad del ser humano
en cualquier terreno productivo siendo prácticamente un sinónimo de“
Destreza”, destreza para construir un objeto, para efectuar mediciones etc., era
considerado como algo que requiriera una evolución y un perfeccionamiento
técnico. Aristóteles definió el arte como una“Permanente disposición a
producir cosas de un mundo racional, Platón en cambio opinaba sobre el arte
de una manera más especifica“Es la capacidad de hacer cosas por medio de
la inteligencia, a través de un aprendizaje... es la capacidad creadora del ser
humano”
Desde la caída del imperio romano hasta el siglo XV, distintas
tendencias artísticas se sucedieron: artes bizantino, islámico, romántico y
gótico. Del otro lado del mundo, La América Precolombina tuvo una profusa
25
producción artística, que pasó a ser uno de los patrimonios más ricos de la
humanidad.
2.4.1 Las Artes visuales a través del tiempo
La imagen:
Las primeras imágenes de la historia provienen de las pintadas que
hacían las tribus en los techos y paredes de las cavernas. Se expandió
fuertemente a partir del siglo XVIII, antes de este tiempo únicamente las
iglesias tenían el medio para hacerse de ellas. Se debía en buena parte a las
técnicas artesanales.
La fotografía:
Las primeras fotografías, conocidas como heliografías, fueron hechas en
1827 por el físico francés Nicéphore Niépce. Alrededor de 1831 el pintor
francés Louis Jacques Mandé Daguerre realizó fotografías en planchas
recubiertas con una capa sensible a la luz de yoduro de plata. La primera
fotografía que se conserva es de 1827. El término cámara deriva de camera,
que en latín significa „habitación‟ o „cámara‟. La cámara oscura original era una
habitación cuya única fuente de luz era un minúsculo orificio en una de las
paredes. La luz que penetraba en ella por aquel orificio proyectaba una imagen
del exterior en la pared opuesta. Aunque la imagen así formada resultaba
invertida y borrosa, los artistas utilizaron esta técnica, mucho antes de que se
inventase la película, para esbozar escenas proyectadas por la cámara. Con el
transcurso de los siglos la cámara oscura evolucionó y se convirtió en una
pequeña caja manejable, y al orificio se le instaló una lente óptica para
conseguir una imagen más clara y definida. En el siglo XVIII la sensibilidad a la
luz de ciertos compuestos de plata, particularmente el nitrato y el cloruro de
plata, era ya conocida antes de que los científicos británicos Thomas
Wedgwood y Humphry Davy comenzaran sus experimentos a finales del siglo
XVIII para obtener imágenes fotográficas. Consiguieron producir imágenes de
cuadros, siluetas de hojas y perfiles humanos utilizando papel recubierto de
26
cloruro de plata. Estas fotos no eran permanentes, ya que después de
exponerlas a la luz, toda la superficie del papel se ennegrecía.
Toda la fotografía es, en cierto sentido, un reportaje, puesto que capta la
imagen que perciben el objetivo de la cámara y el ojo humano. Los primeros
investigadores se limitaron a registrar lo que veían, pero en la década de 1960
se dividieron entre aquellos fotógrafos que seguían utilizando su cámara para
captar imágenes sin ninguna intención y los que decidieron que la fotografía
era una nueva forma de arte visual. La fotografía combina el uso de la imagen
como documento y como testimonio; subgénero que se conoce con el nombre
de fotografía social.
Pintura: Las pinturas más antiguas que se conocen fueron realizadas en las
paredes de las cuevas que servían de abrigo a la especie humana hace 30.000
años, durante el periodo paleolítico. Hay muestras del arte paleolítico en
emplazamientos de Europa occidental, del África sahariana y del sur, y en
Australia.
Antes se creía que la pintura había sido inventada por el pintor flamenco
Jan van Eyck a principios del siglo XV, pero hoy se sabe que ya existía con
anterioridad. Van Eyck investigó esta técnica dentro de los convencionalismos
lineales del temple, haciendo un dibujo detallado en una tabla cubierta de yeso
y aplicando sucesivas capas de veladuras de óleo transparentes. En Italia, el
pintor siciliano Antonello da Messina popularizó esta técnica, de la que se
aprovecharon los pintores del renacimiento. Los venecianos dieron el siguiente
paso de pintar sobre lienzo, con el que se conseguía una superficie mucho más
grande y permitía además enrollarlo para facilitar el transporte. Desarrollaron
un estilo más libre basado en una pintura subyacente, monocroma y tosca
realizada al temple, a la que se le añadían veladuras oleosas. Los pintores
holandeses como Rembrandt y Frans Hals y el pintor español Diego Velázquez
hicieron ensayos con la aplicación de empastes.
Arquitectura: Al comienzo del siglo XII el lenguaje arquitectónico románico va
a ser sustituido por el gótico. Aunque el cambio responde a la reforma en el
27
seno de la Iglesia cristiana, caracterizada por el racionalismo de los teólogos
tomistas, también coincide con una serie de avances técnicos en la edificación
Cine: Desarrollo histórico del arte audiovisual conocido como cinematografía.
El cine se desarrolló desde el punto de vista científico antes de que sus
posibilidades artísticas o comerciales fueran conocidas y exploradas. Uno de
los primeros avances científicos que llevó directamente al desarrollo del cine
fueron las observaciones de Peter Mark Roget, secretario de la Real Sociedad
de Londres, que en 1824 publicó un importante trabajo científico con el título de
Persistencia de la visión en lo que afecta a los objetos en movimiento, en el
que establecía que el ojo humano retiene las imágenes durante una fracción de
segundo después de que el sujeto deja de tenerlas delante.
Los primeros experimentos surgieron en Estados Unidos y Europa, se
animaban imágenes dibujadas a mano como forma de diversión, empleando
dispositivos que se hicieron populares en los salones de la clase media.
2.5 MARCO REFERENCIAL
Elliot Eisner, “La función de las artes en la especie humana”.
•Eisner, Elliot W, " Educar la visión artística”.
•Ema Brandt, Marta Calvo “Arte y escuela”
•Ruth Mercado “Conocer a los alumnos”
•Dorothy H. Cohen “Cómo aprenden los niños”
•Vigotsky, L.S. “Arte e imaginación”, en la imaginación y el arte de la infancia.
28
•Lowenfeld, Viktor y W. Lambert Brittain, “El maestro de actividades artísticas”,
en desarrollo de la capacidad creadora.
•Gardner, Howard, “Explorando el misterio de la creatividad artistica”, en, Arte,
mente y cerebro, una aproximación cognitiva a la creatividad
•Jaques Aumont “La imagen”
•Dewey John, “El arte como experiencia”
•Plan y Programas de Estudio 2011
•Casanova, Antonia 1998. “La evaluación educativa. Escuela Básica”
•Guerra, Santos. “La evaluación: un proceso de dialogo, comprensión y mejora”
•Hargreaves, D. J. “Evaluación en el campo de las artes”, en infancia y
educación artística.
29
CAPITULO III
3.1 METODOLOGIA
La investigación que se realizará lleva por título: “Las artes visuales
como herramienta didáctica en primer grado” ubicada en la línea temática
número uno: análisis de experiencias de enseñanza.
El maestro no es el protagonista de la educación sino que sólo debe de
ser un mediador o guía para que el alumno llegue al aprendizaje que se desea
que adquiera. Por ejemplo en la asignatura de educación artística algunos
cometen el error de solamente querer dar los conceptos y conocimientos de
manera textual sin permitir que el alumno construya, desarrollo, perciba y
potencie sus habilidades artísticas y por medio de este pensamiento artístico
construya su conocimiento.
Enfoque
El enfoque con el cual se trabajará en la investigación es el
“CUALITATIVO” que se basa en el proceso de recolección y análisis, es
interpretativo ya que el investigador hace su propia descripción y valoración de
datos
Este tipo de enfoque “Se utiliza primero para descubrir y refinar preguntas de investigación. Con frecuencia se basa en métodos de recolección de datos sin medición numérica, como las descripciones y las observaciones. Su propósito consiste en "Reconstruir" la realidad, tal y como la observan los actores de un sistema social previamente definido”. (HERNÁNDEZ, 2003, pág. 10)
Los pasos que utilizare para llevar a cabo mi investigación serán los
siguientes:
1) Observar. Las situaciones de la clase, posteriormente confrontar y llegar a
una conclusión para elegir el tema de la propuesta, teniendo en cuenta una
problemática del grupo o las experiencias exitosas.
2) Investigar. Indagar la teoría correspondiente al tema, así como a influencia
de la familia y la escuela en cuestión a las artes visuales, empleando la
30
observación, entrevistas y cuestionarios a alumnos como a los padres de
familia.
3) Diseñar y aplicar. Las estrategias que desarrollaran las prácticas artísticas
en el lenguaje de artes visuales. La aplicación radica de las estrategias
previamente ya diseñadas en un periodo de 8 sesiones, distribuidas en un
lapso de 6 semanas. Se ira registrando mediante el diario de campo el
impacto obtenido en cada una.
4) Evaluar. Mediante los registros que se realizaron en cuanto a los
instrumentos utilizados y los datos obtenidos para dar una calificación final.
Se agregaran las conclusiones y resultados que son el análisis de
resultados obtenidos a partir de los registros en el diario de campo,
encuestas y fotografías utilizando como medio de análisis el círculo reflexivo
de Smith, para finalmente realizar la redacción de las conclusiones finales
que arrojaron dichos instrumentos.
Técnicas
Se aplicarán las siguientes técnicas:
Materiales audiovisuales: consisten en imágenes (fotografías, dibujos,
pinturas y otros) así como cintas de audio o video con un propósito definido.
Entrevistas: se aplicará para intercambiar información entre una persona y
otra. Se entrevistará de forma individual o en conjunto. Se realizará a través de
preguntas y respuestas para lograr una comunicación y una construcción de
significados referentes al tema investigado.
Observación: “Adentrarse a profundidad a situaciones sociales y mantener un
papel activo: así como una reflexión permanente. Estar atento a los detalles,
sucesos, eventos e interacciones” (Hernández, 2008, p. 587)
Instrumentos de recopilación
Fotografía: Se considera documental y prueba de la conducta humana en
entornos naturalistas.
31
Diario del maestro titular que contribuye a reflexionar y analizar lo acontecido
en el aula, así como el ambiente en el aula, las actitudes de los alumnos, o
proponer acciones o perspectivas
Diario del alumno, por medio de este se analizan fortalezas y debilidades,
avance o retroceso en el proceso en el que se encuentra el alumno.
Uno de los instrumentos que más se utiliza es el diario de campo, la
aplicación del diario será por medio de la observación y anotaciones de
sucesos que ocurren en la clase y que pueden tener impacto en el tema de
investigación, pues de esta manera se puede saber que dificultades presentan
los alumnos y así buscar una manera de disminuir el problema detectado,
tomando como técnica el ciclo reflexivo de Smith, el cual define cuatro fases
para el análisis diario del quehacer en el aula.
Descripción: Describir por medio de relatos narrativos (escritos u orales) los
acontecimientos críticos de la enseñanza. Esta descripción pretende darle
significado, captar y mejorar la labor educativa diaria en el aula.
Explicación: Hacer explícitos los principios que informan lo que se hace, se da
el porqué de la situación descrita de la realidad, es decir una justificación de
acciones enriqueciendo el análisis con acciones congruentes a partir de las
teorías en uso.
Confrontación: Cuestionar lo que se hace, situándolo en un contexto cultural,
social o político que dé cuenta de por qué se emplean esas prácticas docentes
en el aula; Como dice Smyth (1991): "Vista de esta forma, la enseñanza deja
de ser un conjunto aislado de procedimientos técnicos para convertirse en la
expresión histórica de unos valores construidos sobre lo que se considera
importante en el acto educativo"
Reconstrucción: reestructurar (recomponen, alteran o transforman) la visión
(percepción, supuestos, perspectivas sobre su acción) de la situación áulica.
32
Tema: Las artes visuales como herramienta didáctica para favorecer el aprendizaje
Línea temática: Análisis de experiencias de enseñanza
PREGUNTAS RECOLECTAR INFORMACION SOBRE
CON LOS SIGUIENTES RECURSOS
¿Qué tipo de factores favorecen el desarrollo de habilidades visuales en el aula? ¿Qué son las artes
visuales?
¿Cuáles son las
habilidades visuales que
manifiestan los alumnos
en el desarrollo de las
clases?
¿En qué medida el
contexto favorece el
desarrollo de las artes
visuales?
¿De qué manera se refleja
la influencia del ambiente
familiar en relación a las
artes visuales?
Factores que intervienen en el desarrollo de habilidades visuales: contexto, escuela, aula.
Las artes visuales
Que habilidades visuales presentan los alumnos
•Elliot Eisner, “La función de las artes en la especie humana” •Eisner, Elliot W, " Educar la visión artística”, España, Paidós, 1995, pp. 1-20 •Ema Brandt, Marta Calvo “Arte y escuela” •Ruth Mercado “Conocer a los alumnos” •Dorothy H. Cohen “Cómo aprenden los niños” •Vigotsky, L.S. “Arte e imaginacion”, en la imaginación y el arte de la infancia, Mexico,1997, pp.7-13
¿Qué relación se encuentra entre el plan y programas de estudio 2011 de educación artística con las artes visuales? ¿Qué persigue la
educación artística en el
alumno en relación a las
artes visuales?
¿Qué establece el enfoque
educación artística en
cuanto al desarrollo de las
artes visuales?
¿Cómo se establece la
relación de los propósitos
La relación que establece el plan y programas de estudio y su correlación a las artes visuales
Enfoque de educación artísticas
•Plan y programas de estudio 2011 •Guía para el maestro
33
con las actividades que
desarrollan los niños en el
aula en relación al tema?
¿Qué actividades se
proponen para trabajar las
artes visuales?
¿Qué estrategias se considerarán para trabajar en el aula las artes visuales? ¿De qué manera se
recomienda trabajar con
las artes visuales en el
aula?
¿Qué elementos se deben de considerar para elaborar secuencias didácticas que favorezcan el desarrollo de las artes visuales? ¿Cuáles son los materiales
idóneos para desarrollar
las estrategias
seleccionadas?
¿De qué manera el docente participará en la aplicación de las estrategias?
Como trabajar las artes visuales dentro del aula
Materiales para la aplicación de las artes visuales en el desarrollo de las estrategias
El rol del profesor para la ejecución de las estrategias
•Lowenfeld, Viktor y W. Lambert Brittain, “El maestro de actividades artísticas”, en desarrollo de la capacidad creadora, Buenos Aires,1972, pp.66-75 •Gardner, Howard, “Explorando el misterio de la creatividad artistica”, en, Arte, mente y cerebro, una aproximación cognitiva a la creatividad, Barcelona, Paidós, 1982, pp. 107-111 •Jaques Aumont “La imagen” •Dewey John, “El arte como experiencia” •Fotografías, videos, pinturas •Encuestas y entrevistas
¿Qué impacto tuvieron las estrategias didácticas aplicadas para el desarrollo de las artes visuales?
¿Qué actitudes
manifestaron los niños
durante la aplicación de
las estrategias?
¿Qué estrategias llamaron
más su atención y por
Como evaluar el conocimiento adquirido a través de la aplicación de las artes visuales
Instrumentos para realizar la evaluación
•Plan y programa de estudio de la RIEB 2011. •Casanova, Antonia 1998. “La evaluación educativa. Escuela Básica” •Guerra, Santos. “La evaluación: un proceso de dialogo, comprensión y mejora” •Productos de los alumnos. •Hargreaves, D. J. “Evaluación en el campo de las artes”, en infancia y
34
qué?
¿Cuáles recursos se
emplearon para registrar
los resultados de las
estrategias y con qué fin?
¿Qué resultados se
obtuvieron de la aplicación
de las estrategias?
educación artística, Madrid, Morata, 1991, pp.182-187.
35
CAPITULO IV
EL CALENDARIO DE TRABAJO O CRONOGRAMA CALENDARIO DE
TRABAJO O CRONOGRAMA
NOVIEMBRE DICIEMBRE ENERO FEBRERO MARZO ABRIL MAYO JUNIO
ACTIVIDADES/SEMANAS
1 2 3 4
1 2 3 4 1 2 3 4 5 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 5 1 2 3 4
Días
4 a
l 8
1
1 a
l 1
5
18
al
22
2
5 a
l 2
9
2 a
l 6
9 a
l 13
16
al 2
0
22
al 2
6
30
al
3
6 a
l 1
0
13
al
17
20
al
24
27
al
31
3 a
l 7
10
al 1
4
17
al 2
1
24
al
28
3 a
l 7
10
al 1
4
17
al 2
1
24
al 4
8
31
al 4
7 a
l 11
14
al 1
8
21
al 2
5
28
al 2
5 a
l 9
12
al
16
19
al 2
3
26
al 3
0
2 a
l 6
9 a
l 13
16
al 2
0
23
al 2
7
Elaboración y revisión del esquema.
Presentación del esquema Autorización del esquema Desarrollo de la práctica docente Redacción del capítulo I Revisión y corrección Redacción del capítulo II
36
Revisión y corrección Redacción del capítulo III Indagación y diseño de estrategias Aplicación de estrategias Redacción del capítulo IV Revisión y corrección Introducción Conclusiones Bibliografía
Anexos
Índice , dedicatoria y agradecimientos Entrega de borrador Revisión y correcciones finales
Autorización del documento recepcional
37
Encuadernado y entrega del documento.
Elaboración y revisión del esquema.
Revisión y corrección Autorización del documento recepcional
Presentación del esquema Indagación y diseño de estrategias
Encuadernado y entrega del documento.
Autorización del esquema Aplicación de estrategias Vacaciones
Desarrollo de la práctica docente
Introducción, conclusión bibliografía y anexos.
Índice , dedicatoria y agradecimientos
Redacción de los capítulos Entrega de borrador
38
CAPITULO V
CAPITULADO PRELIMINAR DEL DOCUMENTO RECEPCIONAL
Introducción
CAPÍTULO 1 TEMA DE ESTUDIO
EL NIÑO, EL CONTEXTO Y EL AULA
1.1. El contexto.
1.2. Grupo de práctica.
1.3. Línea temática.
1.4. Preguntas centrales.
1.5. Metodología.
1.6. Las artes visuales: Definición y tipos de artes
CAPÍTULO 2
LA RELACIÓN DEL PLAN Y PROGRAMAS CON LAS ARTES
VISUALES
2.1 Educación artística en la educación primaria.
2.2 Enfoque de la asignatura de Educación artística y su relación con las
artes visuales.
2.3 Desarrollo de una secuencia didáctica en educación artística.
2.4 Rol del maestro dentro de clase.
2.5 Trabajo conjunto maestro-alumno.
CAPÍTULO 3
DISEÑO DE ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS PARA EL
DESARROLLO DE LAS ARTES VISUALES EN EL AULA
3.1. Estrategias didácticas dentro del aula.
39
3.2. Estrategias para desarrollar las artes visuales en el aula.
3.3. Elementos que deben estar inmersos en la secuencia didáctica.
3.4. Material didáctico apropiado para trabajar con las artes visuales.
CAPÍTULO 4
EVALUACIÓN DE LAS ESTRATEGIAS APLICADAS
4.1. Evaluación.
4.2. Tipos de evaluación
4.3. Instrumentos de evaluación utilizados.
4.4. Resultados obtenidos con la aplicación de las estrategias
didácticas en el aula.
Conclusión
Bibliografía
Anexos
40
BIBLIOGRAFIA
Carvajal, Alicia (1998), La escuela, los maestros y el barrio, el margen de
la acción y las relaciones sociales de los maestros: un estudio etnográfico
en la escuela primaria, México, Cinevestav-IPN P. 56, 87
Dean, Joan (1993) La organización del aprendizaje en la educación
primaria, México. Ed. Paidós p. 18
Dewey, Joan (1934), Arte y experiencia, Nueva York, p. 5
Domenech, Joan (1999) “El aula clase”, En la organización de espacio y
el tiempo en el centro educativo, Ed. Paidós p. 61
Escuela para Maestros, Enciclopedia de Pedagogía Práctica (2004-
2005), El niño y la escuela, Colombia, Printer Colombiana, vol. 2 p. 275
Hernández Sampieri, Roberto (2008), Metodología de la Investigación,
cuarta edición, México. Ed. Ultra p. 587
Microsoft Encarta (2009) 1993-2008 Microsoft Corporation. Reservados
todos los derechos.
SEP (1999), Guía del maestro multigrado, México, p. 19
SEP (2011), Plan y Programas de Estudios pp. 185
41
TAPIA, Alfonso (1998), “La motivación en el aula”. Condiciones
contextuales de la motivación por aprender. Ed. Paidós pp. 31-50.
W. Eisner, Elliot, (1972), Educar la visión artística, España, Ed. Paidós
p.63
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![Enseñanzas extraídas de la respuesta aaccidentes […] a fin de extraer las enseñanzas pertinentes, compartirlas y actuar en consecuencia”. Este aspecto también se aborda en](https://img.pdfslide.tips/doc/110x75/5e85809137022260a853c13d/enseanzas-extradas-de-la-respuesta-a-accidentes-a-fin-de-extraer-las-enseanzas.jpg)
