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11.
ÍNDICE
Pág.
INTRODUCCIÒN……………………………………………………………………...
CAPÍTULO I
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA………………………………....................
1.1 Antecedentes…………………………………………………………………….
1.2 Justificación……………………………………………………………………..
1.3 Delimitación……………………………………………………………………….
1.4 Objetivos…………………………………………………………......................
CAPÍTULO II
MARCO TEÒRICO…………………………………………………………………..
2.1 Danza Contemporánea………………………………………………………
2.2 Música…………………………………………………………………………….
2.3 Artes Visuales………………………………………………..........................
2.5 Plan y programa de educación primaria……………………………………
2.6 La importancia a nivel nacional de la Educación Artística…………………
Conclusiones…………………………………………………...................................
Bibliografía……………………………………………………………………………….
Anexos…………………………………………………………….……………………
1
3
4
14
17
19
20
21
24
28
30
35
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43
45
INTRODUCCIÓN.
El presente proyecto surge a partir de la necesidad de hacer una reflexión sobre
el arte en la educación primaria y sus implicaciones en el desarrollo infantil.
Asimismo, por conocer desde qué edad aparece en los niños la sensibilidad por
las artes. Pero especialmente por saber el papel que juegan el niño y los
profesores; elementos esenciales para que se dé el proceso y desarrollo
educativo. Por otro lado, también expresar la necesidad que tiene un niño de
manifestarse a través de los diferentes lenguajes artísticos como: la danza, la
música, y las artes visuales; de forma libre, espontánea y genuina tal cual es la
etapa infantil. Por otro lado el docente, el responsable de guiar y conducir las
actividades, de manera que ayuden a los niños en la comprensión y aprendizaje
del arte, de una forma práctica y clara En función de favorecer el auto-
descubrimiento y estimular la profundidad de expresión.
En los formadores de la educación, recae la tarea de crear una atmósfera que
conduzca a la inventiva, a la exploración y a la producción. Además el arte en la
infancia es fundamentalmente expresión; es sin duda, una forma de entrar en
contacto con los sentimientos, de firmar la identidad, de alimentar el auto-respeto y
aprecio por los demás. Es un medio para descargar energías, para relajarse,
para fomentar cultura, una actividad placentera, una integración armoniosa que
permite que el niño se desarrolle en el ámbito social y se sensibilice en
la vida. El cuerpo del trabajo se divide en dos capítulos: I. Planteamiento del
problema y II. Marco teórico. En el primero describe una breve historia del arte,
2
cuando se despierta la verdadera pedagogía del arte y su importancia en la
educación. Se hace un análisis y critica de cómo abordan los profesores los
contenidos artísticos y cognitivos en el aula, describiendo al mismo tiempo una
clase formal, de cómo actúa el moderador educativo en su labor docente y
cómo responden los educandos a la misma. El segundo capítulo se enfoca al
sustento teórico de las artes (la danza, la música y las artes visuales). En cada
una de ellas se aborda la edad y las etapas donde el niño comienza a tener sus
primeros contactos con las actividades artísticas. Además de cómo influyen en la
personalidad del menor y en su educación. Asimismo, se analiza el Plan y
Programa de Educación Artística en la primaria, con la finalidad de conocer la
propuesta que ofrece; y de las características tanto del educando como del
educador para conocer del primero el aspecto evolutivo, basados en la teoría de
Piaget, y la importancia de potenciar sus cualidades para un mejor desarrollo
personal y académico. También se enfoca a analizar en un segmento, a la
importancia de la educación artística con proyección nacional, con conceptos
teóricos de la nueva reforma de educación y otras fuentes. Donde el
docente, analiza e interviene en el proceso de enseñanza y aprendizaje en las
actividades artísticas.
El trabajo cierra con algunas conclusiones que arrojó esta investigación, se
presenta además la bibliografía consultada y algunos anexos que dan evidencia
objetiva de los hallazgos de esta tesina
CAPÍTULO I
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA.
4
1.1 Antecedentes.
El arte se relaciona con el ser humano desde tiempos muy remotos e inclusive con
el llamado mundo antiguo. En el Medio Oriente, danzaban, cantaban,
regularmente lo hacían en el ámbito religioso, sobre todo en alabanzas a su Dios
(el llamado Dios de Israel), todo esto sucedió antes de la venida de Jesucristo, “Y
Miriam la profetiza, hermana de Aarón, procedió a tomar una pandereta en la
mano, y todas las mujeres empezaron a salir con ella con panderetas y en danzas.”
(ÈXODO 15:20). De hecho ancestros del mismo Jesús como el llamado rey
David, monarca muy querido según las antiguas escrituras hebreas (Antiguo
Testamento) dicho hombre compuso e interpretó música al llamado Dios Jehová o
Yahvé, “Ciertamente cantaré a Dios durante toda mi vida; ciertamente produciré
melodía a mi Dios mientras yo sea.” (SALMOS 104:33). También en la antología: La
comunidad y la comunicación estética en la escuela primaria se expresa el
consumo de significados que se desarrollan sobre la matriz que las relaciones
sociales implican según la naturaleza y el modo de articulación de las formas de
producción consideradas, “Una situación de igualdad de condiciones entre el emisor
y el receptor lo que supone a su vez mayor o menor posibilidad de oír el uno al otro,
o de precisar oídos como posibilidad mutua de entenderme.” (GONZÀLEZ, 1994; 17).
Se ratifica que la comunicación es una práctica social que se articula
orgánicamente con el conjunto de las demás practicas sociales que conforman
una información social dada. Jean Piaget, biólogo y aportador de grandes
conceptos de pedagogía conocidos en todo el mundo, de origen suizo,
(creador de grandes experimentos científicos), también de la teoría de las
5
etapas sensomotriz de los niños, entre ellos, operación concreta, de 9-11
años de edad, mismo que expresa: “Mientras avanza el periodo de las
operaciones concretas, los niños pueden registrar con precisión cada vez
mayor todo lo que ven así como los resultados de sus experimentos.”
(RICHMOND, 1970; 74). Es entonces cuando realmente se despierta la idea del
respeto al desarrollo individual en el terreno educativo, tanto en la concepción como
en la apreciación de una manifestación estética y lo que es más importante,
considerar a esta manifestación como parte de una expresión libre, y no como la
repetición de cánones estereotipados. El mismo Piaget, manifiesta que los
chaparros infantiles sean ya, de grandes de esta forma: “La meta principal de la
educación es crear hombres que sean capaces de hacer cosas nuevas y no
de repetir simplemente lo que otras generaciones han hecho ya --hombres que
sean creativos, de inventiva y descubridores - “ (Ibídem, 153; 154).
En el siglo XIX, ya en la época liberal, el señor Gabino Barreda, junto
con el presidente Juárez intentan restaurar la educación en nuestro país,
ya que la escuela era atendida mayormente por la iglesia católica,
sustituyen la enseñanza memorística por la clase experimental: “La
introducción es el método fonético en la enseñanza de la lectoescritura
y las guías prácticas para la enseñanza de la aritmética…”
(PESCADOR, 1994; 113).
Enrique Laubscher, pedagogo de origen alemán, discípulo de Froeber
fundador en México del método ya mencionado, contextualizó: “Por ello, el
6
eje rector de la nueva enseñanza a nivel de la escuela primaria lo
constituyó el juego, reconociendo que el niño es esencialmente,
dinámico y creativo, por lo que ciertas actividades orientadas,
acompañadas de ejercicios físicos, danzas y acciones recreativas podrían
estimular el aprendizaje.” (Ibídem; 112).
La sensibilidad por el arte aparece desde los primeros meses de vida del niño,
jugando con su cuerpo, centrando la atención visual y auditiva en objetos sonoros y
coloridos, reaccionando emocionalmente hacia la música y el canto, y expresándose
a través del llanto, la risa y la voz, “La expresión nace con la vida, es la
manifestación más natural del ser,. El grito del bebé al nacer, es la primera
forma en que podemos ver y oír al ser humano cuando nos comunica:
¡aquí estoy! ¡Estoy vivo! ¡Soy yo¡” (SEFCHOVICH Y WAISBUR, 1994; 159).
Para que el arte infantil se dé en cualquiera de sus áreas, no es necesario que el
niño posea habilidades especiales para su realización, sólo se requiere de un
ambiente propicio y materiales adecuados. Se entiende que en la educación, es el
hogar desde donde avanzar hacia otra forma de mirar y comprender el mundo. Una
visión, que desde el arte, facilite elementos para el encuentro y las relaciones
sociales. De ahí que, se entiende a la escuela, especialmente en la etapa de la
educación primaria (6 a 13 años) como el lugar ideal para orientar y potenciar las
habilidades artísticas de los niños. En ese sentido se entiende que “ …El Programa
de educación primaria y sus respectivas actividades y apoyos didácticos están
diseñados como espacios de oportunidad de crecimiento humano, que con la
7
mediación docente entre las obras artísticas, procesos, productos y las
competencias humanas a desarrollar…” (SEP, 2009; 259). Como lo puede ser en
un ambiente familiar, social y escolar. La educación artística se organiza en cuatro
aspectos; según el plan de estudios 2009, Educación Básica Primaria: artes
visuales, expresión corporal y danza, música y teatro. Se observa que, en
diversas escuelas privadas se considera más importante la pintura y la música,
dejando de lado la danza y el teatro, disciplina artística que no se desarrolla, en
este trabajo de tesina..
Por ello, se narra a continuación la experiencia vivida en la escuela primaria
“General Lázaro Cárdenas” turno vespertino (25DPR1267-5), ubicada en Blvd.
Francisco I. Madero y Ave. Aquiles Serdán, zona centro, de la ciudad de Culiacán
En este plantel de niños, todo el personal docente, es egresado de la Escuela
Normal de Sinaloa, y ha laborado muchos años, sirviendo a la educación en dicho
centro. En este estudio se trata de realizar un análisis y critica acerca de los métodos
de abordaje de los contenidos artísticos y cómo influye la formación del docente en
ellos. Ya que no sólo nos enfrentamos al sistema educativo, sino a sus individuos
con cualidades y defectos, formados todos ellos a finales del siglo pasado (siglo XX)
docentes con experiencia invaluable, sólo que con métodos y sistemas o técnicas de
enseñanza, poco modernas y no actualizadas, mismas que han usado hasta el día
de hoy.
Actualmente en el siglo XXI, se encuentra a muchos profesores ya jubilados y a
otros en vías de lo mismo. De esta manera como ya se mencionó, dichos servidores
8
de la educación en sus respectivos planteles educativos con una vasta experiencia,
pero también sus métodos pedagógicos desfasados pero funcionales, aunque cabria
hacer una pregunta: ¿Hasta cuándo sostenibles? Esta problemática lleva, en caso
personal y por motivos limitados al campo de estudio de este trabajo a cuestionar y
analizar lo siguiente: dentro del aula, los niños trabajan todos los días con colores y
pintura, cual sea la temática (los animales, los medios de comunicación, el cuerpo,
etc.) se elaboran dibujos para que los pinten, coloreen, o bien, por lo general, las
actividades que trabajan son meras artes visuales, sin embargo, se observa que se
limitan a usar manipular otras posibilidades de distintos materiales plásticos como el
barro, la arena, el yeso, la masa, etc. Materiales que se sabe ayudan a los niños a
desarrollar la creatividad, a experimentar con estructura y plasmar evidencias.
En cuanto a la expresión y apreciación musical, que más que expresión, es
apreciación. Se trabaja un día por semana. El viernes, se trabaja de 15 a 20 minutos,
en el mismo salón de clases; uso música instrumental (especialmente de películas
de Titanic, Historia de un amor, entre otras) los menores se quedan relajados y
tranquilos, para después continuar con la clase normal. Según, Joaquín Gutiérrez,
crítico y escritor en una conocida consulta bibliográfica, menciona: “Los ciclos
de la creación musical no se ha regido por el calendario…” (Conaculta I, 2001;
31). Es cierto, la música no tiene ciclo, ni fin, siempre a lo largo de los
años y los siglos ha existido en todos las etapas de la vida, la buena y la
mala música, como lo expresó el señor Arthur Honegger, en el año de
1951, en el singular y añorado siglo XX, lo expresó: “El compositor de hoy
es un intruso que trata de meterse a una reunión para la que no fue
9
invitado” (Ibídem, 34), refiriéndose al compositor que se introduce al campo
de la música, sin tener una buena creatividad; ya que ellos, la mayoría de
los casos se rigen por lo comercial y no por la calidad musical,
parafraseando a la cantante María del Sol, -yo vivo de mi garganta, no
de mi cuerpo, yo soy una cantante de prestigio y no de fama-; lo que
dice dicha artista es cierto, al compositor comercial del nuevo milenio, no
le importa el verdadero arte musical, sino lo comercial, cómo se mencionó,
el crítico Honegger, contextualizó: “Por un lado, vemos cómo una inmensa
mayoría de los músicos es arrastrado por las manipulaciones comerciales de
la música popular.” (Id.).
En cuanto a la enseñanza de la danza, los niños tienen contacto cada vez que se
organizan los festivales de (Revolución Mexicana, Independencia, entre otros
eventos escolares) Se ha observado que ésta se limita a una simple serie de pasos
impuestos por el docente, para que ellos los imiten. Lo mejor sería que los nuevos
profesores motivaran a los niños de la educación primaria, a que enfocaran más
atención a las artes, entre ellas, la danza como lo hizo en su momento la
bailarina estadounidense Martha Graham, bailarina conocida en toda la tierra, donde
se conoce el idioma del arte corporal, también conocida por su gallardía en la danza
contemporánea, ella manifestó: “·He pasado toda mi vida con la danza y de ser un
bailarín. Es la vida que permita a utilizar de una manera muy intensa. A veces no es
agradable. A veces es terrible.” (Graham, 2010). Así pues, las clases son
repetitivas, tanto en el aula de clases donde se abordan los contenidos escolares.
Por lo que se aprecia, se pierde el sentido y el significado de la actividad. Esto,
10
seguramente es así, porque la mayor preocupación del personal académico es que
los niños terminen sus trabajos (de pintarlos, colorearlos, etc.), condicionándolos a
que quien no termine se le sancionará. No yendo más allá de lo que la actividad
exige, es decir, no se intercambian las opiniones sobre las sensaciones, etcétera. La
actividad se vuelve un tanto superficial y no se le permite al niño descubrirse a través
de sus manifestaciones, sus cualidades en las bellas artes, o quizás,` su vocación
en algunas de las disciplinas artísticas y tal vez algunos de los niños, estudiarán y
se graduarán en un futuro, en una Licenciatura en algunas de las expresiones
artísticas.
En lo referente a las clases de danza que se enseñan en el centro educativo, es
efímera, los profesores sólo enseñan por rutina los pasos que idean en los festivales,
mismos que hacen sólo por cumplir, y quizás por los tiempos, o la falta de una
maestra especialista en la materia que aprendan a expresar y a comunicarse por
medio del cuerpo. En la escuela primaria sólo se mueven preocupados y pensando
en la serie de pasos. La expresión por medio de la danza, motiva al niño a bailar
libremente al escuchar la música e improvisa y descubre nuevas formas de mover
su cuerpo y desarrolla el sentido del ritmo y del espacio. “A partir de estas
sensaciones se comienza el proceso expresivo y creativo del movimiento, al salir y
entrar del cuerpo el despliegue y orillarse, al adueñarse del espacio…”
(FRANCONETTI, 1994; 195).
En este sentido, se aclara, que la educación artística no se limita a ninguna etapa
en particular para el desarrollo humano, ni se enfoca sólo en el desarrollo de los
11
aspectos técnicos o físicos. Esto quiere decir que se deben trabajar los dos
elementos que conforman la palabra psicomotricidad, el aspecto físico y mental
simultáneamente. Por ejemplo, en general, en las clases de educación artística se
enseña a los niños a cantar, pero no se les enseña a escuchar, en las artes visuales
se les enseña a copiar, más no a observar. Es necesario dejar al niño observar y
explorar, que sepa que en el hacer está el sentir, quizás por lo que ya se ha dicho,
hace falta en la escuela primaria, un maestro especial de dicha materia de las
otras artes o simplemente en educación artística, así como ya los hay de inglés.
“El esquema corporal es una representación psíquica que tenemos de nuestro
cuerpo en movimiento o reposo, de la relajación entre sus partes y de su relación
con el espacio circulante y los otros.” (Ibìdem; 194). El arte nace de la necesidad
de expresar las ideas, sentir, de crear cosas diferentes e innovadoras, lo expresa
Howard Gardner, autor del libro Educación Artística y Desarrollo Humano…”Los
niños participan en el arte como creador y receptor, aunque en la 1ª infancia
manifiestan formas de conocimiento contemplativo, pero hasta más tarde no son
capaces de leer las imágenes y crearlas con significado.” (Gardner, 2011). Sin
embargo, hace falta una capacitación, una consciencia del papel que juega el arte
en la educación, sus aportaciones y beneficios. De ahí la necesidad de dotar a los
impartidores de la educación, de información actualizada y capacitación en las artes,
para que puedan operar en este ámbito. Hacen falta además, profesores
especialistas en la educación artística infantil, así como lo hay en otras áreas.
En lo referente a la práctica docente diaria, se observan una serie de problemas
característicos, muchos de estos planteles educativos y que se relacionan de alguna
12
manera con lo antes expuesto. Por ejemplo, falta de disciplina, a cada momento se
levantan de sus lugares, se molestan entre los mismos compañeros, constantemente
quieren salir a tomar agua, tienen influencia dominante de los videojuegos lo cual
repercute en su vida diaria, toman otros materiales sin el consentimiento de los
maestros y difícilmente terminan sus trabajos.
Cuando se trata de trabajos de creación relacionados con las artes visuales la danza
y la música, difícilmente se desenvuelven, volviéndose tímidos, fríos y faltos de
espontaneidad. Asimismo, se observa la necesidad de una mejor planeación de las
actividades educativas y de proporcionar mejoras en la comunicación con los niños.
Algunas de las actitudes de los niños carecen de disciplina, tema en el que no se
profundizará, ya que se desconoce el tipo de contexto familiar en el que se
desenvuelven Sólo se sabe que son de clase acomodada, que viven en el primer
cuadro de la ciudad, de familias de nivel medio - económico.
Se puede apreciar que la educación artística en el plantel tiene destinada un mínimo
de horas. Las actividades son un tanto superficiales ya que no logran las exigencias
del Programa. Observándose que la educación artística aun no está valorada en
cuanto a los beneficios que aporta a la educación. “La educación artística en el nivel
básico se encuentra relegada, se les da prioridad a las otras materias de acuerdo al
Programa, y si queda tiempo se dedican a actividades artísticas…” (GOJMAN DE
MILLAN, 1994; 159.)
Si bien, los niños en esta etapa no tienen una concepción sobre arte de la música,
menos aun de danza contemporánea, por lo que se debe evitar utilizar este término
13
en el proceso de enseñanza. Igualmente, no se le puede pedir que exprese su
estado de ánimo, pues lo hará sólo como sabe hacerlo, reaccionando visceralmente.
El niño debe aprender a sentir la danza, más que a entenderla y lograr sentirla por
medio de actividades de improvisación, de imitación, de juegos, etc. En este sentido,
es recomendable que en niños de las escuelas de primaria se utilice la música, la
que ellos deseen, para que se convierta en un estímulo que evoque la realización de
movimientos corporales. Por ello, se recomienda a todas los docentes involucrarse
en las actividades y talleres artísticos para que conozcan los beneficios de estas
disciplinas y las practiquen con los niños. Lo que genera la pregunta: ¿Por qué es
importante que los impartidores de valores y educación se familiaricen con la danza?
Además de lo anteriormente dicho, los mismos maestros podrían utilizar la danza
como un recurso didáctico que permita el conocimiento del cuerpo humano, invitando
a los niños a la exploración del mismo, y de esa forma vayan descubriendo sus
emociones, sus sensaciones y sus sentidos. Para que ayuden en su
desenvolvimiento, en el sentido de ritmo y en la coordinación motriz. “En cuanto que
el arte es afirmación, expresión y objetivación del hombre, entendido éste no de un
modo abstracto, sino concreto…” (SANCHEZ, 1994; 147). Asimismo asistan a
espectáculos artísticos como fomento cultural. Por otra parte, es importante porque a
medida que se practiquen dichas disciplinas se va formando un medio para crear
consciencia, para crear adultos de mentes sanas y felices, sensibles a las
situaciones que acontecen a nuestro alrededor.
14
1.2 Justificación
La finalidad de la investigación de esta problemática nace de la necesidad por
compartir esta reflexión con los docentes acerca de la importancia de las bellas artes
en la educación primaria, por el interés de conocer el tipo de relación entre niños y
maestros en el aula. Se considera muy importante que desde edades tempranas se
practique el arte, ya que es un medio para sensibilizar, para divertirse, para ser libres
y creativos. Particularmente a través de la danza contemporánea, pues a través de
ella, los niños logran expresarse libremente con el movimiento del cuerpo. En la
actualidad, muchos son los factores que influyen en el desarrollo del comportamiento
de las personas, particularmente en edad escolar, ya que están expuestos a actos
y situaciones violentas, consecuentes a la tecnología, los videojuegos y en general el
medio ambiente donde se desarrollan. Se puede apreciar como muchos padres de
familia no miden el tiempo que sus hijos pasan frente al televisor. Esto causa que el
niño pierda tiempo, gaste su energía en imágenes violentas y mensajes sin sentido.
Diversos artículos comprueban que los niños en edad escolar imitan todo lo que ven
y escuchan. Ha de suponerse de acuerdo al grado de contacto que éstos tenga con
situaciones violentas, hará que a medida que crezcan vayan canalizando su energía
en actos negativos, habiendo un sinfín de actividades donde enfocar su energía
en cosas productivas y positivas.
Por eso mismo, la Secretaría de Educación Pública (SEP), en el año de 1993,
creó, el Centro de Iniciación Artística 001, en la escuela “Anatolio B. Ortega”, de
esta ciudad de Culiacán, hoy reubicado en la escuela “Club de Leones
15
Número 1”, “Lic. Benito Juárez, según periódico El Noroeste de Mazatlán,
informa: “Ese centro se suma a los 5 planteles que están Culiacán, uno en Los
Mochis y uno más, que está aquí en Mazatlán, que funciona desde 1994 en
la Primaria “Leyes de Reforma.” (Noroeste, 17-03-07). Se enfoca todo esto a la
importancia de la educación artística en el país, por ejemplo nuestro estado,
por medio de los encargados de la educación la Secretaría de Educación
Pública, con este nuevo centro de iniciación, se estima: “atender a 200 alumnos,
se contará con 10 maestros en diferentes disciplinas como Jazz, clases de
guitarra, piano entre otras, los horarios serán de las 4 a las 7 de la tarde.”
(Ibídem). Ya que es un medio para sensibilizar, para divertirse, para ser libres y
creativos. Particularmente a través de la danza contemporánea, pues a través de
ella, los niños logran expresarse libremente con el movimiento del cuerpo.
En la actualidad, muchos son los factores que influyen en el desarrollo del
comportamiento de las personas, particularmente en esta edad, ya que están
expuestos a actos y situaciones violentas, consecuentes de la tecnología, los
videojuegos y en general, el medio ambiente donde se desarrollan. Se puede
apreciar como muchos padres de familia no miden el tiempo que sus hijos pasan
frente al televisor. Además, ya con la opción a la escuela de tiempo completo,
misma que en los años sesentas era igual: “Deberían de mejorar el contenido y
aumentar otras materias que se abandonaron y gracias a ello la juventud no sólo
casi es analfabeta total sino también sin valores.” (El Debate, 16-05-11). Hoy el
programa nuevo de la SEP, la subdirectora de Educación Básica en Sinaloa,
Guadalupe Gaxiola Zamora, indicó: “Que en la entidad hay 111 escuelas que
16
están dentro del Programa de Tiempo Completo, esto es, que los alumnos
coman en el plantel y permanezcan ahí hasta la tarde con actividades
artísticas, deportivas y culturales.” (Ibídem). Esto causa que el niño no pierda
tiempo, gaste su energía en imágenes violentas y mensajes sin sentido. Diversos
artículos comprueban que los niños en edad de escolar imitan todo lo que ven y
escuchan. Se ha de suponer de acuerdo al grado de contacto que el niño tenga con
situaciones violentas, hará que a medida que crezca vaya canalizando su energía en
cosas negativas, habiendo un sinfín de de actividades donde enfocar su energía en
cosas productivas y positivas.
Este es el contexto donde se desenvuelven los niños de entre 6-13 años de edad,
de la Escuela Primaria “Gral. Lázaro Cárdenas”. Por lo que se considera necesario
en las escuelas variar y refinar las actividades normales que se encuentran con
frecuencias en el aula de clases, ya que la prácticas de los maestros se apegan a
una concepción tradicional y acotada del arte causando que el niño aprenda más de
lo mismo.
Surge así la necesidad de busca una alternativa de exploración en el arte que le
permita al niño trabajar sus habilidades motrices y sus emociones, y de esta manera
los profesores descubran y valoren la importancia de trabajar con actividades
artísticas.
En este sentido, dada la importancia para el desarrollo afectivo, es maravilloso saber
que las actividades artísticas no se reducen exclusivamente a lo motriz, sino además,
a aspectos como la sensación, la comunicación, la relación, la afectividad, el
17
lenguaje, la integración y muchos más. Tales elementos son considerados
importantísimos en el ser humano para que se den las relaciones sociales, el
aprendizaje en general y que, ayuden al desarrollo de los valores como es el respeto.
1.3 Delimitación
El arte se puede dar en tantas situaciones, que resulta difícil encontrar un concepto
que abarque todos los ámbitos donde pueda ser aplicado. Desde una perspectiva
educativa, las actividades artísticas pueden ser una alternativa que ayude al
aprendizaje del niño, permitiéndole actuar, experimentar, investigar y construir sus
conocimientos.
Debido a la magnitud que tiene este campo y los objetivos de este trabajo, se ha
preferido limitar al fomento del arte en niños de cuarto grado de primaria, con la
idea de formular propuestas que generen cambios en las actividades de los niños de
este nivel y contribuir en la formación de virtudes y cualidades humanas. Se comentó
anteriormente que los menores de edad con frecuencia están expuestos a
situaciones violentas, por el tipo de contexto donde se desenvuelven. Sin embargo,
se cree que gran parte del angustioso descuido de los impartidores de la educación
artística, se debe a lo excepcional que alguien evoque, estimule y desarrolle en
ellos, el potencial humano para sentirse parte de una sociedad, donde la
comunicación es el principal elemento para la interacción. Se trata de decir con esto,
que los docentes se apoyen en la educación de las artes, que es un elemento
importante en la vida del los pequeños y, por tanto, una actitud creativa,
18
constructora, y promover que los niños de cuarto grado de primaria, aprendan las
artes para que desarrollen aprendizajes significativos y expresen libremente sus
emociones y necesidades. Esto forma parte de una educación en el desarrollo
cognitivo y constituye un gran potencial artístico. Se piensa que, el poco roce de los
niños con el arte, sea quizá porque la mayoría de los centros dedicados al trabajo
artístico son privados, lo que los hace costosos y prohibitivos para ciertos estratos
sociales. Por la idea, generalizada entre los educadores que conciben a las
actividades en arte inoperantes para la educación del niño. Así como por la carencia
de maestros especializados y capacitados. Por lo que es imperativo un
acercamiento ingenioso hacia el descubrimiento de cómo ponerlo en práctica de
forma continua en las escuelas y no como actualmente es; que sólo se destina un
mínimo de días o incluso horas para el tratamiento de las actividades artísticas. Para
fundamentar dicho trabajo, se retoma la teoría de las artes de autores como
Franconetti, Fischer, entre otros tomados de una antología de la propia UPN,
otros, del Plan de estudios 2009 de primaria (La Nueva Reforma de la Educación
Básica de Primaria), entre otras fuentes de información artística.
El trabajo está elaborado con base en niños de educación primaria, de
cuarto grado, con teorías que abordan este rubro educativo, pretendiendo, darle
un razonamiento científico en dicha problemática.
19
1.4 Objetivos
General
Mediante una investigación, resaltar la importancia de la educación
artística en el desarrollo de habilidades, conocimientos y
actitudes en los niños de cuarto grado de educación primaria.
Específicos
Tener un acercamiento con el nuevo planteamiento que hacen sobre
las actividades artísticas el Plan y Programas de la SEP.
Elaborar una tesina que permita a los lectores reflexionar sobre la
forma como se vienen abordando actualmente las actividades artísticas
en el cuarto grado de primaria.
Socializar en lo posible este trabajo como una contribución a la
innovación educativa en nuestro estado.
20
CAPÍTULO II
MARCO TEÓRICO
21
2.1 Danza contemporánea
La danza: contemporánea, arte de ayer, hoy y siempre, mismo que ha perdurada a
través de los años. La pregunta que muchos se hacen, ¿por qué? Porque la
danza responde a las necesidades naturales del hombre, considerada ésta como
una expresión de la vida. Además de disciplinaria, (narrado en el libro de
Conaculta II) e implica tiempo y muchas energías y vocación en realizarla,
como lo expresó Merce Cunningham: “La técnica dancística consiste en
disciplinar la energía propia mediante acciones físicas para desarrolla.”
(Conaculta II, 2001; 471).
El arte de la danza contemporánea, busca reflejar el acontecer del hombre actual,
investiga en el individuo su verdadero ser. El hombre se descubre y se trasforma,
crea y comunica. Es considerada una de las danzas más completas, porque se
presta a la improvisación, lo cual permite en el ser humano descubrirse así mismo,
creando nuevas formas de movimientos según el lugar y la época. Como lo llevó
a cabo la bailarina estadounidense Isadora Duncan, con su libertad de
expresión en el arte y lo expuso así: “La danza escénica en aquellos
tiempos recuperó el sentir de la libertad de expresión.” (Ibídem, 487).
La danza responde a uno de sus hombres, José Arcadio Limón, artista que en el
pasado siglo XX; radicó en Estados Unidos de América, sólo que nacido
sinaloense, originario de la ciudad de Culiacán Rosales, artista intrépido
innovador e impuso su talento en el mundo de la danza contemporánea, cuyo
nombre de batalla fue José Limón, mismo que se dedicó a la mencionada
22
disciplina, que enfocó en exclusiva a todas las formas en que se disfruta la
conocida danza contemporánea, se decidió con la observación de unos
danzantes de dicho baile, y lo expresó: “De repente, en el escenario, cargo en el
impulso de la rapsodia heroica, limitada a una criatura inefable y su pareja
instante y de manera irrevocable, que se transformó. Sabia sorprendente que
hasta entonces no había estado vivo o, más bien, que yo había estado aun
no han nacido… ahora yo no quería permanecer en esta tierra a menos que
aprendí hacer lo que este hombre estaba haciendo.” (Limón, 2011). Que con una
gran dedicación y espíritu hizo de las bellas artes una gran motivación y estímulo
de impulso (una acción natural del hombre), incitando al movimiento y la acción.
Puesto que es una actividad vital, natural y espontánea, es necesario que se permita
al niño mover su cuerpo sin recato, con movimientos naturales y con toda la fuerza
de su energía.
Desde los primeros meses de vida, el niño busca formas de expresión que
evolucionan conforme crece; vive experiencias estimulantes obligándo a conocer con
más profundidad su cuerpo. La vitalidad y el esfuerzo, es tanto de hombres y de
mujeres, el triunfo no tiene sexo y mucho menos la perseverancia, verdad señora
Martha Graham: ” Hay una vitalidad, una fuerza de vida, una energía, una
aceleración que se traduce a través de ustedes a la acción, y porque sólo hay de
uno de vosotros en todo el tiempo“, (Graham, 2010). El cuerpo es el primer objeto
que el niño posee para desarrollar su exploración, así pues, la danza ayuda a
intensificar el gusto por descubrir y experimentar sus capacidades motrices, ya que
sus actividades generalmente consisten en juegos de desplazamientos, saltos,
23
rodadas, caminatas o ejercicios en el mismo lugar para el desarrollo del equilibrio,
además de experimentar la sensación que le produce cada movimiento de su cuerpo
para así individualizarlo.
La danza juega un papel importante en la educación, por un lado es un medio para
expresar, crear y comunicar pensamientos o ideas; y por otra parte, un medio para
estimular el desarrollo motriz, permitiéndole un mayor control del cuerpo. Asimismo,
se cultivan y desarrollan también los sentidos, como la percepción, las sensaciones,
las experiencias visuales, etc. Afortunadamente, a la danza se le unen otras
actividades tan básicas para el desarrollo integral del niño, como es el juego. “Las
investigaciones revelan que los niños tienen concepciones erróneas de las artes
como es que creen que siempre han existido o que las fabrican las máquinas,
cuando llegan a la adolescencia se dan cuenta de que no hay estándar de
producción y que ninguna obra sobresale a la otra. Otras investigaciones se
encargan de esclarecer los niveles de comprensión de los individuos de las
obras.” (Howard, 2011).
Un ejemplo de ello sería jugar a imitar los movimientos de diferentes animales,
caminar de todas las formas posibles, etc. El juego al igual que la danza, es una
actividad natural y vital en el ser humano, con técnica, como la del decano de la
danza latina, José Limón, nos legó su técnica: “hace hincapié en los ritmos
naturales de la caída y la recuperación y la interacción entre el peso y la
ingravidez para proporcionar bailarines con un enfoque orgánico al movimiento
que se adapta fácilmente a una gama de estilo coreográficos.” (Limón, 2011).
24
De lo anteriormente expuesto, se deduce la importancia que significa el movimiento
corporal, partiendo de la idea que una escuela en movimiento es la que la danza
contemporánea, estimule el desarrollo intelectual y emocional donde su actividad y
su interés son los principales motores.
2.2 Música
Una disertación en relación a la danza estaría incompleta sin hacer referencia a la
música, lenguaje que nace con el fin de expresar aspectos abstractos a la acción.
De todas las manifestaciones artísticas, quizá sea esta quien impacte la manera
más directa en las emociones. La música mediante los sonidos y la danza mediante
el movimiento, generan en la persona profundas sensaciones. Además, la música
es creativa e ingeniosa, por ella se hacen canciones de corridos, románticas,
instruméntales, infantiles, en fin la música, sin una buena creatividad, no
existiría. Dos .autores redactaron en una conocida revista educativa, lo
expresaron así: “El tema de la creatividad constituye uno de los puntos
centrales de la labor educativa, y no obstante los esfuerzos que se han
realizado por encontrar nuevos caminos que permitan estimular su desarrollo
dentro del salón de clases,” (Cruz, y Chamona, 1994; 161), debido a la relación
tan particular y orgánica existente entre ambas disciplinas, mucho podría ganarse
desarrollando dicha relación así como acercando los recursos de la música a los
niños.
25
El estimulo musical, siempre se ha dado, en la medicina, en lo social, en lo
laboral, lo religioso, lo político, la mercadotecnia, lo artístico, y sobre todo, en
lo pedagógico, María Teresa Franconetti lo contextualiza de este modo:
“Mediante la utilización del estímulo musical podemos enriquecer la tarea, pero
debemos cuidar que no entorpezca el aflorar la música interior del sujeto.”
(Franconeti, 1994; 196). Se dice que la música es perfecta, como en el caso de
algunas ciencias como la probabilidad y las matemáticas, según el señor
Fischer: “La ciencia matemática es, pues, la más perfecta de las ciencias, y la
música -dicen- la más perfecta de las artes, pues tanto en una como en otra la
forma se ha convertido en propio contenido” (Fischer 1994; 100) La música
en sí, se comunica de muchas formas y variantes, entre ellas, para olvidar un
mal recuerdo, otros para conjugar el verbo amar, otros para sensibilizarse,
para relajarse, en fin existen muchas líneas, el conocido Fischer lo expresa:
“El contenido de la música se comunica de tantas maneras y la línea
divisoria entre el contenido y la forma es tan fluida que ese dominio
siempre ha ofrecido una fuerte resistencia a la interpretación
sociológica…” (Ibídem; 133). Como seres sensibles, se nace con una tendencia
sensorial que se debe desarrollar y educar. Los sentidos son el medio de percepción
y comunicación con nuestros semejantes; sin embargo, no se percata la importancia
de saberla interpretar, sentir, lo que cada compositor con su sentimiento nos
está diciendo, reclamando; sólo decimos ¡qué bonita canción¡ ¡ridícula¡ se
escapa el verdadero sentir del mismo intérprete o autor, veamos otro sentir:
“Esta realidad del contenido y del modo de expresión en el sentido de
26
carecer de todo objeto externo, define el aspecto permanente formal de la
música…” (Ibídem; 134).
Los niños desde los primeros meses de vida, juegan con su cuerpo reaccionando
emocionalmente a la música y al canto, conforme crecen, crean canciones
espontáneas y repiten fragmentos de tonadas conocidas. Es importante destacar
que el desarrollo del lenguaje y del canto sea paralelo. El niño inicia con algunos
balbuceos, después reproduce las partes finales de la palabra y conforme las
registra, será capaz de cantar algunas frases.
Como se mencionó antes, por nuestra naturaleza, no se nace con aptitudes
musicales, sino con tendencias sensoriales que se deben desarrollar y ninguna
época es más favorable que los primeros años de vida para equilibrar y armonizar
las tendencias orgánicas de los niños a través de los años; Néstor Saco, lo
manejó de esta forma: “Gorjeo – sonidos provocados con la sonaja -sonidos
provocados con otros juguetes u objetos - sonidos provocados con la
cucharita al golpear contra el plato, la mesa, etc. Ensayos del lenguaje en
sus balbuceos.” (Saco, 1994; 198).
Como se puede ver, la música es el primer lenguaje artístico en contacto con el niño.
Pediatras, terapeutas, psicólogos, pedagogos, entre otros, recomiendan que desde la
gestación exponerlo a un ambiente musical para sumergirlo a un estado de
relajación. En este sentido, la música puede ser utilizada como terapia, ya que la
salud emocional es fundamental para el ser humano, y de esta forma se expresó:
“La experiencia de terapeutas a través del arte muestran como la creatividad
27
(musical) el lograr expresar de manera personal las experiencias más
íntimas, da a las personas un sentido diferente de su situación emocional,
integrando elementos, vivencias, que si no se manifiestan abiertamente y a
través de ese canal, no logran conectarse y arman un todo en el propio
contexto existencial.” (Gojman de Milán, 1994; 169).
Esto significa que el niño al entrar en contacto con la música, se convierte en un ser
sensible a situaciones de creación, de movimiento, de expresión que al mismo
tiempo comparte con los demás, estimulando el desarrollo de sus actitudes y
habilidades científicas, como: la curiosidad, la imaginación, la creatividad, la
observación, la comunicación de conocimientos y otros más.
Para fines educativos y opciones múltiples, toda expresión musical de forma
gradual evolucionará, como en el caso de la etapa de la adolescencia, a la etapa
adulta donde las personas tienen un cambio a la madurez sensomotriz, al igual
la música también tendrá grandes cambios evolutivos, lo dice Fischer: “El
contenido de la música es múltiple y, a diferencia de las demás artes,
muy difícil de captar. Pero precisamente por ello, la futura evolución de la
música vendrá determinada por su capacidad de expresar una nueva
actitud, un nuevo sentido a la vida, nueva inteligencia, un nuevo espíritu
colectivo: la actitud, el sentido de la vida, la inteligencia y el espíritu
colectivo… (IFisher, 1994; 140).
Cabe aclarar que para desarrollar en el niño el gusto por la música y desdoblar la
expresión musical, no basta solamente poner música para que la escuche, la baile o
28
la cante; hay que crear situaciones de escucha activa, elaborar los propios
instrumentos musicales de percusión con materiales de desecho como: maracas,
tambores, etc. Para trabajar a través de la misma el desarrollo cognitivo, afectivo y
sensorio-motriz. El papel del maestro es substancial porque en la enseñanza musical
se debe adoptar un estilo espontáneo y aparentemente informal de modo que en el
encadenamiento de la información se realice de una manera natural.
2.3 Artes Visuales.
Primero la danza, se continúa con la música, y siguen las artes visuales, mismas
que en un tiempo esta manifestación artística sólo se dividía en tres
disciplinas: “pintura, arquitectura y escultura. Hoy toda ha cambiado, el arte
plástico (visual) hoy el concepto ha cambiado y crecido: tallado, pintura,
escultura, grabado, cerámica, vidrio, fotografía, vitrales, porcelana, diseño,
restauraciones, etc.“ (abcpedia, 2005-2006). Varios investigadores, sobre todo la
señora Rhoda Kellogg de San Francisco, ha mostrado que unos garabatos, sin
control donde el niño traza líneas moviendo su brazo a todos lados sin importar la
dirección visual, son los primeros gestos expresivos del niño que se relacionan con
las artes visuales. De hecho, el niño puede estar volteando a otro lado mientras
garabatea, porque sólo le interesa el placer que le produce el movimiento de su
mano. De esta forma logrará tener un control muscular para que sus garabateos
estén más controlados, pretendiendo dirigir su mano para realizar trazos en una
misma dirección.
29
En una lectura, de una antología de la UPN. La comunidad y la
comunicación estética en la escuela primaria, trata a las artes visuales y lo
expresa: “Este trabajo propone la incorporación de talleres de plástica en la
escuela, como un buen comienzo en la búsqueda de una pedagogía de la
creatividad, ya que este comienzo es técnicamente posible y hoy puede ser
llevado a práctica.” (Sefcovich y Waishurd, 1994; 172). El dibujo juega un papel
trascendental en la vida del niño en muchos aspectos, porque se enfoca
directamente a las necesidades de crear, construir, sentir, plasmar y representar.
Además, resulta más realizable que un niño en los primeros años de vida tome un
lápiz para hacer garabateos descontrolados, que a una edad, de 9 a 11 años
(operaciones concretas) puede manejar otros materiales como el barro o el yeso,
por la etapa psicomotriz en la que se encuentra.
El dibujo, por ser una forma de expresión, denota los distintos estados de ánimo y
refleja las emociones de un niño, pero debe entenderse también como la búsqueda
de nuevas estructuras lineales y la conquista del espacio simbólico que representa
una hoja en blanco. Lowenfeld considera el arte infantil como un documento valioso
que revela la personalidad del niño.
Sin embargo, unida a las artes visuales residen el pintar, modelar, recortar y pegar,
especialmente dibujar; mismo, que en niños de nueve a once años sufre de crisis
en el arte, “Es decir, una aparente falta de interés por el dibujo y por continuar en
este proceso de desarrollo…” (Ibídem; 175) especialmente por el dibujo que en
acciones fundamentales el proceso de desarrollo y madurez de los niños.
30
Es importante que el niño, no sea interferido, según Lowenfeld: “Interferir el proceso
de un niño significa quitarle la oportunidad de crear un sistema propio de trabajo y,
por lo tanto, debilita la seguridad en sí mismo; es coartar su potencial creativo al no
permitirle desarrollar ideas propias y conducirlo a abandonar el dibujo y sufrir la crisis
en el arte, por la que tantos hemos pasado; es limitar sus posibilidades de expresión
y comunicación de los demás.” (Ibídem; 175 y 176). La pintura, otra disciplina útil,
después del dibujo libre, lo manifiesta de este modo: “…Es una prolongación del
dibujo y continuidad de la pintura de dedos, es decir, permite la experimentación con
colores y sus combinaciones; sin embargo, es recomendable ofrecer gran variedad
de ellos y no sólo los básicas, para propiciar la planeación...” (Ibídem; 178). Como
ya lo manifestó el autor, el niño debe de combinar y hacer una variedad de
los mismos, y permitirle el prodigio de desarrollar el gran arte de la pintura.
2.4 Plan y programa de educación artística en la escuela primaria.
La educación que se imparte en el Estado de Sinaloa se basa en el artículo Tercero
de la Constitución Política de los Estados Unidos mexicanos; trata sobre el desarrollo
armónico de todas las facultades del ser humano y fomenta el amor a la patria, la
conciencia de solidaridad internacional y la justicia. Garantizando que la educación
básica sea para todos gratuita, laica y obligatoria.
La Secretaría de Educación Pública, encargada de formular los planes y programas
de estudio de la educación básica, entre ellos, diseña un plan específico de la
educación artística del nivel de educación primaria.
31
“...El enfoque se basa en: el desarrollo de la percepción, la sensibilidad, la
imaginación, la curiosidad y la creatividad artística de los alumnos…”
(SEP, 2009; 249). Es decir que a los “chaparros”, se les debe ayudar a
desarrollar su creatividad artística.
En el Plan Sectorial de Educación 2007-2012 se indica lo importante de la
incorporación de experiencias de educación, donde promuevan su formación
íntegra, por medio de las artes: la música, artes visuales y la danza
contemporánea, y con la búsqueda de: “…fortalecer a la educación artística
y su articulación entre los tres niveles educativos, poniendo especial énfasis
en el desarrollo de competencias…”(Id). Ante la necesidad de apoyar en los
niños, la imaginación, la curiosidad, la creatividad, la sensibilidad y el gusto estético,
por los distintos lenguajes artísticos.
“...El Plan y los programas de estudio de educación de primaria expresan
como uno de los propósitos fomentar en el niño la afición y capacidad de
apreciación de las principales manifestaciones artísticas: la de la educación
básica, debe contribuir a la formación músical, el canto, la plástica, la danza y
el teatro…” (Id). En la educación artística un poderoso recurso “....Que
transforman el pensamiento para enfrentar la complejidad cotidiana, la
competitividad del mundo, coadyuvan a preciar el sentido mágico o
filosófico de la existencia y puede servir como instrumento de denuncia, de
innovación estética y de provocación frente a las tradiciones culturales.
(Ibídem; 254).
32
Básicamente el programa está encauzado a desarrollar la expresión libre de
sentimientos y emociones a través de los distintos lenguajes de comunicación,
pretendiendo desenvolver en los niños un sentido positivo de sí mismos, que genera
confianza, iniciativa y autonomía. Se enfoca en el trabajo de la colaboración; de
apoyo entre compañeros, y en el reconocimiento y respeto de diversas culturas.
En el enfoque enfrenta y responde algunas problemáticas de la vida
contemporánea y en gran parte: “de los conocimientos adquiridos y de las
habilidades y actitudes desarrolladas durante la educación básica…”
(Ibídem; 253).
La visión del Programa nacional, considera importante estas características en los
diversos ámbitos artísticos, en resumen:
En cuanto a la música, el niño podrá aprender a interpretar canciones, crearlas
acompañarlas de instrumentos musicales y cantos, también a comunicar las
sensaciones y sentimientos que le producen los cantos y la música que escuche,
todo esto por medio de actividades lúdicas, las cuales favorecen su sentido de ritmo,
estimulando su oído, haciéndolo capaz de identificar sonidos y piezas musicales de
distintas épocas y géneros.
Por medio de la danza podrá aprender a expresarse con el cuerpo en diferentes
situaciones con acompañamiento del canto y de la música. Se expresará a través de
la danza, comunicando sensaciones y emociones. Comunicará sensaciones y
pensamientos que surjan en él al realizar y presenciar manifestaciones dancísticas.
Manifestará su aprendizaje al bailar libremente, escuchando la música, o
33
participando en actividades de expresión, haciendo uso del tiempo y del espacio; y al
momento de descubrir; emplea y crea nuevas formas de expresión a través del
cuerpo, favoreciendo su desarrollo motriz.
En cuanto a la expresión y apreciación plástica, el niño podrá aprender a comunicar y
expresar creativamente sus ideas, sentimientos y fantasía, mediante
representaciones plásticas, usando técnicas y materiales variados. Compartirá sus
ideas y sentimientos que surgen en él al contemplar obras pictóricas, escultóricas,
arquitectónicas y fotografías.
Esto se manifiesta cuando el niño tiene la oportunidad de explorar y manipular
distintos materiales como el barro, el yeso, la masa, la pintura, etc. Al mismo tiempo
que desarrolla su creatividad, y sus habilidades motrices se fortalecen mejorando la
forma de tomar las herramientas de trabajo como los pinceles, los colores, las tijeras;
poco apoco va individualizando las partes del cuerpo, como ejemplo de ello, la
muñeca, los dedos, etc. con cuentos e historias, además, tienen la oportunidad de
inventar y narrarlos. Para los niños el aprendizaje se manifiesta cuando participa en
el diseño y preparación de la escena de obras creadas por ellos mismos, cuando
representa una obra sencilla empleando títeres elaborados por él mismo y cuando
inventa historias, adivinanzas y cuentos.
Para lograr que el niño tenga un mejor rendimiento académico, es necesario poner
en práctica con más frecuencia este Campo formativo, de ello depende un buen
desarrollo del contenido emocional e intelectual. En el entendido que las artes
visuales son una de las áreas fundamentales en la que el maestro está más en
34
contacto con los niños. A medida que el niño crece, se percata del significado del
lenguaje, observa que las palabras sirven para la comunicación entre él y la demás
gente. Las ideas, los sentimientos y los deseos se expresan principalmente con el
lenguaje oral. Aprende a gobernar sus sentimientos de diferentes formas y acrecienta
su capacidad de dar amor al igual que lo exige.
En la contribución al desarrollo armónico de las facultades del niño, la danza, la
música, y las artes plásticas, cumplen el cometido como núcleo integrador de las
artes, para que la práctica de las mismas sirva al desarrollo de capacidades
creativas, afectivas y motrices de los niños. El uso de su cuerpo, de su
imaginación, etc. Por lo tanto, se busca un aprendizaje global, potenciando sus
actitudes y aptitudes, estimulando el conocimiento de su organismo corporal y sus
posibilidades de movimiento; que percibe el tiempo y espacio, que lo estructure y lo
aplique en su vida diaria. Una vez comprendido estos aspectos de la educación del
arte, quedará todavía por determinar cómo pueden ser vividas las contribuciones del
arte en la escuela. ¿Cuál sería el compromiso del profesor en este terreno de la
educación de arte?
La escuela es donde se gesta el proceso educativo, lugar donde reciben los
elementos básicos de la ciencia y la cultura. En manos del profesor está el porvenir
de los niños, porque es el encargado de sembrar la semilla del saber en el educando,
quien llega hasta él con energía, curiosidad y sensibilidad, dispuesto a descubrir el
mundo del arte y la ciencia.
35
El maestro, en su afán constante superación académica, económica o social, se
llena de trabajo, y se desgasta al atender otros compromisos para sobrevivir, como:
vender productos, estudiar, ocuparse de la familia, cubrir las tareas del hogar, etc.,
reduciendo el tiempo y gastando fuerzas, lo que conlleva al detrimento de su labor
creativa en la educación.
Por otra parte, la labor educativa del profesor se va deteriorando por causa de
carencias de estímulos en el trabajo docente. Se muestran indiferentes ante las
innovaciones; su participación en las actividades artísticas, especialmente en la
danza, es muy superficial, conduciendo a serios problemas como desilusión,
desatención al grupo y gastos. Más aún cuando no existen profesores dedicados ni
capacitados para impartirla. Muy común es encontrar a personas especializadas en
otras áreas, impartiendo clases de educación básica y de educación artística.
Resultaría muy atractivo innovar la labor docente, dándole un sentido más creativo
para la enseñanza, donde al maestro de grupo se le permita una alianza con el
educador de artística y juntos, logren de la educación una actividad placentera,
interesante y de constante búsqueda. Esta oportunidad se logra encontrando en las
actividades artísticas, especialmente en la danza contemporánea, expresión de vida
en continuo movimiento.
2.5 La importancia a nivel nacional de la Educación Artística.
En un movimiento, hacia la calidad, no se puede trabajar a partir de
intuiciones. Si bien estas intuiciones - de que algo está mal, de que hay
36
problemas - puede presentar un punto de partida legítimo, es necesario
contar con la solidez de la información, si realmente queremos resolver
todos los problemas de fondo.
En general, la información que genera la escuela, a nivel nacional en la
asignatura de Educación Artística, es poco relevante; sólo, cuando reforman a
la educación en nuestro país, aparecen cambios, novedades y propósitos:
“Estimular las habilidades cognitivas a través de la formación artística para
resolver en forma creativa situaciones de su vida cotidiana, fortalecer la
construcción de la identidad personal para que sea capaz de reconocer y
valorar sus competencias, utilizar sus experiencias lúdicas de exploración y
experimentación artística con el objetivo de comprender y en su momento
trasformar su entorno.” (SEP, 2009; 251). No sólo en el nuevo plan de
estudios 2009 expresa, información de la ya mencionada asignatura, sino en
el pasado siglo XX, en la década de los sesenta, para ser exactos a
mediados de la misma década – llena de cambios sociales, civiles, políticos,
bélicos, artísticos, entre otros cambios - en el año de 1966, en
Guanajuato, Gto. En el mes de enero, se llevó a cabo una mesa redonda
de la defensa del patrimonio artístico – histórico nacional. Se tomó en cuenta
a las artes históricas de México, parte de la educación artística mexicana,
ya a nivel nacional. Cabe hacer mención la protección de la pintura de
José María Velasco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro
Siqueiros, entre otros artistas del arte de la pintura, todos ellos expusieron
su derecho a: “Una comisión protectora de la pintura mural integrada por
37
cuatro de sus miembros…al hablar de reformas legislativas se propondrá la
incorporación de esta parte importantísima de nuestro Patrimonio Artístico a
los bienes tutelados por una ley específica que expida el Congreso de la
Unión…” (Seminario de la cultura mexicana, 1968; 40). Continuando con
datos de la misma fuente, de antaño, pero siempre actual, ya que sin el
pasado, no existiera el presente, mucho menos el futuro; así que desde
luego, sigue siendo información fresca. Volviendo al ámbito de la
educación, la información es de acción sistemática a cargo de la
Secretaría de Educación Pública, su propósito será: “El de despertar en
todas las clases sociales, sin excluir por supuesto a la niñez, un interés
cada vez mayor por el conocimiento de nuestra historia (del arte).” (Ibídem,
60). Además, de siempre motivar al magisterio nacional a interesarse por
las artes, por la asignatura de educación artística, entre las ya conocidas
de: música, danza contemporánea y las artes visuales.
La importancia en nuestra nación de las bellas artes, entre ellas las
mencionadas en dicho trabajo, y las otras como el teatro, el cine, entre
otras conocidas artes; por motivo de espacio no se están desarrollando en
ésta tesina. Sin embargo, sucede que en países como el nuestro: el poco
presupuesto (apoyo al arte), la falta de liquidez hace que la oferta en
cuestión del estudio de artes, se lleve ampliamente en la asignatura de
educación artística, en las escuelas públicas, tal vez el mismo gobierno o la
misma sociedad no lo ve tan importante, a nivel regional y nacional, quizás
por la falta de recursos económicos, “muchas de las escuelas en las que
38
aprenden (artes) nuestros alumnos, tienen recursos limitados.” (Schmelkes, 1994;
9) motivo para que la enseñanza de tan sólo algunas de las artes se lleve
a cabo de manera satisfactoria, otras escuelas del país sólo cuentan con el
pizarrón, y no con accesorios de estudio de arte como la música o arte
visual, y lo importante es el equipamiento para trabajar la asignatura,
porque esto motiva a: “que agilizan el proceso, lo vuelven atractivo y
despiertan la participación y la creatividad de los alumnos.” (Id.). Desde
está perspectiva, la falta de recursos es un problema. Si bien lo ideal es
que todas las escuelas oficiales, sean dotadas y equipadas de recursos
didácticos en la asignatura de artes.
El valor de las artes, en niños de todas las edades, tan solo ser niño o
infante, enfatizando ya, la problemática nacional en cuanto a la enseñanza,
sólo algunas de las disciplinas artísticas, ayudan a los menores de edad a:
“expresar sus sentimientos y emociones de una manera segura. Aprenden a
controlar sus emociones y a reconocer que pueden expresar y manejar los
sentimientos negativos así como los dichosos por medio de una acción
positiva.” (Seefeldt y Wasik, 2005; 182). Además los niños, con equipo bien
estructurado a nivel nacional, mejorarán un buen desarrollo en la expresión
artística, haciendo: “…esto hace del arte una herramienta poderosa para
desarrollar el pensamiento de los niños, el lenguaje oral y escrito, y sus
formas de conocerse y entenderse a sí mismos y su mundo” (Ibídem, 183).
Los niños desarrollan en su etapa de “pandilla”, según Lowenfeld, de 9 a
11 años; como mencionó el autor coincide con la etapa de los niños, donde
39
se atiende como auxiliar de grupo de cuarto grado, según el mencionado
autor están en “los albores del realismo.”
En la problemática nacional, están también los docentes, y los tutores o
padres de familia, mismos que, quieren dejar toda la carga o trabajo a los
encargados de la educación escolar; y no aplican la teoría de Vygotsky,
de: “que hay dos clases de desarrollo lo que un niño puede hacer sin ayuda y
lo que puede hacer con la orientación de un adulto o de un compañero
mayor.” (Ibídem; 191). Los educadores participan, enseñando a los
educandos, las habilidades o destrezas, que ocupan para producir arte: “Los
niños necesitan que les enseñen a usar la barbolina para unir dos piezas de
arcilla, a usar aguja e hilo para bordar un diseño, o a unir piezas de
madera para crear un collage.” (Id.).
La motivación según Vygotsky, otro factor importante en esta jugada,
llamada tesina, esta debe de ser sensible (técnica usual de algunos
artistas), la enseñanza y la orientación, permiten que todos los niños de
nuestra nación mexicana, desarrollen a conciencia las técnicas y procesos
diferentes, mismos que son posibles a través de una variedad de medios,
al tiempo que les permiten ganar conocimiento de las estructuras y las
funciones de las artes visuales usándolas en sus creaciones.
Para terminar este segmento, nos propone la Nueva Reforma de Educación
básica 2009, a enfocarnos en el papel del maestro, es indispensable, en
este trabajo, puesto que es, junto con los padres o tutores, los
40
responsables de la educación de los niños, al acompañar a los niños,
en su vida escolar, con visión sensible y creativa que coadyuve en su
desarrollo educativo, estando: “atentos a la experiencia que los niños viven
a través de su transitar por la experiencia artística:” (SEP, 2009; 259).
Como ya se mencionó en el trabajo, en esta asignatura es importante
para el docente reconocer los intereses, motivaciones, gustos, habilidades y
talentos de todos los alumnos, respetando todas sus características y
capacidades individuales, así también como la diversidad de situaciones
contextuales en las que se desenvuelven.
41
CONCLUSIONES.
La educación básica como plantea la Secretaría de Educación Pública, tiene como
propósito formar y desarrollar en los educandos las competencias necesarias para
favorecer el desarrollo armónico e integral de su personalidad, su comprensión del
medio ambiente e incorporación a la vida social.
En el caso particular, las bellas artes, como la danza, la música y las artes
visuales, tienen la intención de brindar un espacio de expresión para que los niños
fomenten su afición y capacidad de manifestar sus pensamientos y sentimientos por
medio del lenguaje artístico.
Por tal motivo, el tema de estudio, que se plantea en referencia a la importancia
de la educación artística en cuarto grado de educación primaria, el trabajo de
investigación documental nos lleva a la meditación o reflexión de esta etapa, la
educación artística, juega un papel significativo, ya que además de servir como un
recurso didáctico para la educación, a través de ésta los niños extraen experiencias
para enriquecer sus conocimientos. Además, por estar muy relacionada con el juego,
se le considera una actividad lúdica, natural y vital que todo niño debe practicar.
Para terminar dicha investigación, es elemental poner en práctica la educación
artística como herramienta fundamental para el desarrollo integral del niño. La
educación artística engloba diferentes factores que el ser humano debe descubrir a
lo largo del viaje del reconocimiento. La danza, la música y las artes visuales,
pueden ser un pretexto para que el niño descubra y desarrolle su inteligencia, su
capacidad motriz, sus habilidades y actitudes científicas, así como su capacidad de
42
creación y expresión. Entonces, si se permite al niño experimentar diferentes
actividades, manipular diferentes objetos y materiales, inclusive con su propio
cuerpo, ampliará sus conocimientos, puesto que trabajar con él es una experiencia
que abarca todos los sentidos, explora todas sus posibilidades y lo lleva al despertar
de otros sentimientos que deberá conocer, aceptar y manejar.
La educación tradicional ha basado su enseñanza en la comunicación verbal y
escrita, lo que cae muchas veces en un aprendizaje repetitivo, dejando de lado el
aspecto emocional y limitando al niño en el manejo de sus medios expresivos. Por tal
razón, en la medida que la escuela ofrezca alternativas afines a las necesidades y
experiencias de los niños, será como los contenidos tengan significado en el
desarrollo de los mismos.
Todos los seres humanos nacemos con un sentido natural artístico, de ahí la
necesidad de practicar desde la infancia una expresión totalizada para crear seres
humanos plenos y felices, capaces de manejar sus emociones y que el día de
mañana no impida la exteriorización de sus observaciones personales ni de sus
sentimientos profundos.
43
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1994. 219p
_______________b. Antología Básica. Problemas Educativos de Primaria en la
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WATCH TOWER BIBLE AND TRACT SOCIETY Pennsylvania. Traducción del
Nuevo Mundo. 1987. Editorial La Torre Del Vigía A.R. México, 1987. 1660p
PERIODICOS
Centro de iniciación artística de Sinaloa; (2007) Noroeste, 17 de marzo, p. 5.
Escuelas de tiempo completo; (2011) El debate, 16 de mayo, p. 4.
44
INTERNET
· http://en.wikipedia.org.abcpedia.com2005-2006 17-05-2011
· http::/educación-artística-y-desarrollo-humano_howard_graham 16-05-2011
· http://en.wikipedia.org/wiki/Martha_Graham 16-05-2011
· http://en.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Lim%C3%B3 16-05-2001
45
ANEXOS
46
BIBLIOGRAFIA.
Vista de ubicación de Escuela Primaria Gral. Lázaro Cárdenas.
47
Vista área de la Escuela Primaria Gral. Lázaro Cárdenas.
48
Instrumentos de trabajo del arte de la pintura.
49
Decano de la danza, José Limón
50
Símbolos Musicales, la alegría del arte.
51
Niños en taller de artes visuales.
