Upload
karlo-juric
View
38
Download
19
Embed Size (px)
DESCRIPTION
Seminarski rad o Alfredu Hitchcocku iz predmeta medijska kultura. Filmska izražajna sredstva i značajni efekti koje Hitchcock koristi u svojim filmovima.
Citation preview
SVEUČILIŠTE U ZADRU
ODJEL ZA NASTAVNIČKE STUDIJE U GOSPIĆU
Alfred HitchcockSeminarski rad iz kolegija Medijska kultura
Kolegij: Medijska kultura
Nositeljica kolegija: dr.sc. Sanja Vrcić-Mataija
Student: Karlo Jurić
Gospić, prosinac, 2015.
SADRŽAJ
1. Biografija..............................................................................................................3
2. Majstor napetosti...................................................................................................5
3. Filmografija...........................................................................................................6
3.1. Nijemi filmovi...................................................................................................6
3.2. Britanski filmovi...............................................................................................7
3.3. Američki/britanski filmovi................................................................................8
4. Filmska izražajna sredstva....................................................................................9
4.1. Montaža...........................................................................................................10
5. Zanimljivosti.......................................................................................................13
6. Literatura.............................................................................................................14
2
1. Biografija
Alfred Hitchcock – Majstor napetosti
Sir Alfred Joseph Hitchcock, britanski filmski redatelj i pisac kriminalističkih i horor
knjiga. Majstor je u domeni kriminalističkog žanra. Slijedeći mnoge konvencije žanra,
Hitchcock je u svojim trilerima nadišao standarde koji zadovoljavaju publiku, postigavši
ujedno popularnost ravnu glumačkim zvijezdama. Postaje kultnim redateljem i svrstava se u
red najvećih eksperimentatora filmskog izraza te je proglašen originalnim stilistom kojeg se
često citira i imitira. Preciznost kadriranja u njegovim djelima dovedena je do savršenstva.
Karakteristike su njegovih filmova sklonost montaži ili pokretima kamere, crni humor, ironija
i cinizam, napetost i šok, izmjena komičnih i tragičnih elemenata, te atraktivna, uzbudljiva i
napeta fabula kao maska za dublju, misaonu podlogu djela.
Rođen je u Londonu 13. 8. 1899. Godine. Imao je usamljeno i zatvoreno djetinjstvo. S
14 godina je izgubio oca te napušta školu i odlazi u Školu inženjeringa i navigacije. Nakon što
je diplomirao postao je crtač i dizajner reklama u telefonskoj tvrtci. U to se vrijeme Hitchcock
zainteresirao za fotografiju i počeo raditi u filmskoj industriji u Londonu. 1920. godine dobio
je stalan posao u Islington Studios-u kao dizajner naslova za nijeme filmove. Kao velik talent
u novoj industriji uspinjao se vrlo brzo. 1925. godine dobio je priliku da režira svoj prvi film,
Vrt užitka koji je snimljen u Njemačkoj. No komercijalna propast tog i filma Planinski orao
prijetila je propasti njegove karijere u usponu, sve dok se nije posvetio žanru trilera. Rezultat
je bio film Stanar: Priča o londonskoj magli iz 1927. koji je bio vrlo uspješno kritično i
komercijalno djelo. Kao i mnoga njegova ranija djela i ovo je inspirirano ekspresionizmom i
snimljeno je u Njemačkoj. U njemu su plavuše usmrćivane davljenjem i novi stanar koji živi
na katu obitelji Bunting pada pod jaku sumnju. To je prvi pravi hičkokovski film koji koristi
tehnike kao što su "krivi čovjek". Nakon uspjeha Stanara Hitchcock je unajmio komercijalista
kako bi se predstavio kao zvijezda u usponu u britanskoj kinematografiji. Godine 1926.
oženio se svojom asistenticom Almom Reville. Imali su kćer Patriciu 1928. Alma je bila
Alfredov najbliži suradnik. Napisala je scenarije za mnoge njegove filmove i često bez
pohvale, radila na svakom njegovom filmu.
3
Godine 1929. počeo je raditi na Ucjeni, a studio je odlučio da to bude jedan od prvih
zvučnih filmova u Britaniji. Film je sniman u "British Museum" pa je Ucjena bila početak
Hitchcockova serijala puštanja znamenitosti u svoje filmove.
Godine 1933. snimio je Čovjek koji je previše znao (1934.), a postigao je ogroman
uspjeh, dok se film 39 stepenica (1935.) smatra jednim od Hitchcockovih najboljih filmova iz
ranijeg doba njegova stvaralaštva. Također je bio prvi film koji je predstavio takozvani
"Macguffin" stil. Stil u kojem se oko jednog događaja vrtila cijela radnja. U 39 stepenica
MacGuffin su ukradeni nacrti. Idući uspjeh iz 1938. postigao je film Dama koja nestaje, brz i
pametno postavljen film koji govori o potrazi za starijom Engleskinjom, koja nestaje dok je na
putu u vlaku u izmišljenoj zemlji Vandriki (manja verzija Trećeg Reicha). Pri kraju 1939.
Hitchcock je ošao u Hollywood gdje je imao svoju slobodu i mogao određivati svoje uvjete.
Njegov prvi američki film, Rebecca, osvojio je Oscara za najbolji film.
4
2. Majstor napetosti
„Hitchcock je bio redatelj koji je obilježio povijest filma svojim jedinstvenim napetim
i originalnim trilerima, što ih je snimio između 1926. i 1976. godine. Hitchcock je znalački
uživao, pri čemu je ravio sve mogućnosti filmskih izražajnih sredstava, zbuniti i iznenaditi
publiku. Pri tom nije ciljao samo na efekt strave, nego i na napetost(suspens), što označava
napetost, neizvjesnost u ishodu radnje i sudbine likova. Gledatelj zna znatno više od lika u
filmu, zajedno s njim strepi i nada se da će na vrijeme otkriti opasnost koja mu prijeti.
Hitchcockovi likovi su prosječni ljudi – običan čovjek u neobičnoj situaciji, npr. oni kojima se
iznenada prijeti kao Nazovi M za umorstvo, 1954., koji su nedužni osuđeni kao Krivo
optužen, 1957., koji je uvučen u špijunsku aferu, Sjever-Sjeverozapad, 1959. itd. Njegove
filmove osim karakterizacije likova i stvaranja napetosti ujedno obilježava i vrsni osjećaj za
ritam, a kod gledatelja bude potiskivane tajne osobine, strahove i erotske maštarije. Njegovi
filmovi u prvoj fazi stvaralaštva bili jedna vrsta katarze. Kasnije to baš i nije tako, npr. u
njegovu filmu Ptice iz 1963. Koji je mješavina zbilje i mašte i koji se zasniva na teško
objašnjivom napadu ptica na ljude. Kod Hitchcocka, za kojeg možemo reći da je poglavito
moralist, nailazimo na izmjenu tragičnoga i komičnoga, na sukog privida i zbilje, na
opservacije o relativnosti pravde, na etičku neodređenost, ponekad elemente iracionalnosti,
nadrealnoga i matafizičkoga. Glede filmskog jezika nikada mu nisu bila strana istraživanja.
Sjetimo se samo njegovog filma iz 1944. Čamac za spašavanje, u kojem cijelo vrijeme snima
iz čamca, dok su brodolomci snimani iz svojih motrišta isključivo u blizim i u krupnim
planovima, odnosno slavnog Konopca iz 1948., koji sadrži svega deset kadrova koji su
snimljeni brojnim vožnjama kamere, pa je dojam kao da se praktički radi o jednom
neprekinutom kadru. Glede Hitchcocka, nužno je ukazati na jedan veliki apsurd. Kritičari, ali i
povijesničari filma, u njemu su vidjeli samo zanatliju koji vješto, rutinski režira
kriminalističke filmove, a onda su krajem pedesetih godina kritičari, kasnije redatelji novog
vala u Francuskoj, počeli o njemu govoroiti kao o autoru, zbog njegovog specifičnog
redateljskog rukopisa, stila, načina psihologiziranja tipičnih trilerskih motiva, stvaranja
napetosti i neizvjesnosti te iznenađenja uz specifičnu uporabu filmskih izražajnih sredstava,
zbog razvoja žanrovskog filma, te sveukupnog razvoja filmske umjetnosti i utjecaja na druge
redatelje.“ (K. Mikić, 2001.)
5
6
3. Filmografija
U svojim počecima je snimao nijeme filmove, a kasnije se okušao i u komediji i
drugim žanrovima kako bi došao do trilera i tu postigao najbolje rezultate i postao uvaženi
redatelj trilera. Snimio je oko 50-ak filmova i mnogo puta bio nominaran za Oscara, ali samo
je jedan od njih osvojio Oscara 1941. za najbolji film i za najbolju kinomatografiju, a to je bio
film Rebecca. Uz filmove sudjelovao je i u TV show-u „Alfred Hitchcock presents“ koji je
nagrađen Zlatnim globusom za najbolji TV show 1958. godine. Nikad nije osvojio Oscara za
najboljeg redatelja što je uistinu žalosno pa je stoga nagrađen memorijalnom nagradom
Irving. G. Thalberg, 1968. godine.
3.1. Nijemi filmovi
1922. Broj 13
1923. Uvijek kaži svojoj ženi
1925. Vrt zadovoljstva
1926. Planinski orao
1927. Stanar: Priča o londonskoj magli
1927. Na nizbrdici
1927. Ring
1928. Nesigurna vrlina
1928. Farmerova žena
1928. Šampanjac
1929. Stanovnik otoka
7
1929. Ucjena
3.2. Britanski filmovi
1929. Ucjena
1930. Junona i paun
1930. Ubojstvo!
1930. Elstree zove
1931. Bezobzirna igra
1931. Mary
1932. Broj sedamnaest
1932. Bogati i čudni
1933. Bečki valceri
1934. Čovjek koji je previše znao
1935. 39 stepenica
1936. Tajni agent
1936. Sabotaža
1937. Mladi i nevini
1938. Gospođa koja nestaje
1939. Jamaica Inn
8
3.3. Američki/britanski filmovi
1940. Rebecca
1940. Strani dopisnik
1941. Gospodin i gospođa Smith
1941. Sumnja
1942. Saboter
1943. Sjenka sumnje
1944. Čamac za spašavanje
1944. Pustolovinana Madagaskaru
1944. Sretan put
1945. Začarana
1946. Ozloglašena
1947. Slučaj Paradine
1948. Konop
1949. U znaku jednoroga
1950. Trema
1951. Nepoznati iz Nord-ekspresa
1953. Ispovijedam se
1954. Nazovi M za ubojstvo
1954. Prozor u dvorište
1955. Drž'te lopova
1955. Nevolja s Harryjem
1956. Čovjek koji je previše znao
1956. Krivo optužen
1958. Vrtoglavica
1959. Sjever-sjeverozapad
1960. Psiho
1963. Ptice
1964. Marnie
1966. Poderana zavjesa
1969. Topaz
1972. Mahnitost
1976. Obiteljska zavjera
9
4. Filmska izražajna sredstva
U Hitchcockovim filmovima možemo primjetiti da se koristi veliki broj izražajnih
sredstava jer po tome je on poznat. Njegovi su kadrovi snimateljski, odnosno tehnički. Koristi
kratke kadrove kao vrstu priopćavanja i duge kadrove koja imaju ponekad i metaforička
značenja. Kadrovi su uglavnom statični, a poneki i dinamični. Hitchcock dubinskim
kadrovima pokazuje jednako oštar okoliš i lika u njemu. Filmski plan, plan prostora
upotrebljava po potrebi kako bi naglasio ambijent. Također koristi srednji plan, krupi i blizi
plan osobe te detalj. Kut snimanja u njegovim filmovima, odnosno rakurs je raznorazna od
normalne vizure do gornjeg i donjeg rakursa. Kada hoće snimiti dubinski i cijeli grad ili
križanje ili sl. korsti ptičju perspektivu odnosno gornji rakurs. Uglavnom koristi građeno
svjetlo kao osvjetljenje, ali također i postojeće. Filmove je snimio i u boji i crno-bijele. Psiho
je snimio namjerno u crno-bijeloj boji jer je Hitchcock mislio da će krvave scene biti
prestravične za publiku. Hitchcock u svojim filmovima koristi čiste i tople boje koje mu služe
kao kontrapunkt zločinu ili nasilju kao što možemo vidjeti u Pticama, Nevoljama s Harryem i
Sjever-Sjeverozapad.
Hitchcock je koristio Galgenhumor (njem. Šale na vješalima), što je vrsta humora koja
se smije smrti i ostalim nesretnim događajima. Slična je crnom humoru no postoji razlika.
Karakterističan je za osobe koje su same prošle kroz određeno traumatično iskustvo.
Hitchcock je mrzio snimati na mjestu radnje, odnosno vani. Preferirao je snimanje u
studio gdje je mogao imati potpunu kontrolu osvjetljenja i drugih čimbenika.
Koristio je MacGuffin stil, stil u kojem se cijela radnja vrtila oko jednog događaja.
Objekt, događaj ili razvoj radnje koji je motivirao lika na izgradnju priče. Nešto loše se
događa likovima i jedini razlog tome je MacGuffin koji služi za stvaranje napetosti, odnosno
neizvjesnosti u filmu, posebice trilerima.
10
4.1. Montaža
Montaža je jedna od najtajnovitijih izražajnih sredstava u izradi filma. Vještim
manipulacijama slika možemo stvoriti iluziju u vremenu i prostoru, a još više tim iluzijama
pobuditi emocije u gledateljima, bile one suze, smijeh ili strah. Alfred Hitchcock je bio
majstor montaže, a to nam najbolje prikazuje u filmu Prozor u dvorište. Hitchcock se koristio
Kuleshovim efektom, a radi se o vrlo jednostavnom principu montaže. Prikaže se lice lika u
krupnom kadru, zatim se prikaže kadar žene i dijeteta te opet lika u krupnom kadru kako se
smiješka i dobivamo dojam da je drag i nježan i voli djecu, a i sto tako možemo ubaciti bilo
koji drugi kadar osim žene i djeteta i dobiti sasvim drugu sliku o toj osobi, kao perverznjaka
kada je gledao u ženu samu. Hitchcock je samo malo očitije pokazao taj efekt kako bi publika
lakše mogla steći dojam i o emocijama lika, jer bi Kuleshov efekt trebao biti o gledatelju i
kako on doživljava lika iz svoje perspektive. U Prozoru u dvorište, fotograf koji je povučen u
svom stanu zbog slomljene noge, promatra svijet i događanja kroz prozor svoga stana. Kroz
taj prozor također otkriva i ubojicu. Hitchcock je u filmu uglavnom koristio srednji plan ili
plan osobe, krupni i blizi.
A onda ugleda.
Prozor u dvorište je Kuleshov efekt,
film gledanja.
11
Koristio se još razno raznim specijalnim
efektima kao Shufftan proces, koji koristeći
posebno ogledalo pod kutom od 45
stupnjeva ispred kamera na fotografiju ili
sliku daje prikaz u sceni.
Scena iz filma Ucjena. Shufftan proces.
Scena iz filma Nazovi M za ubojstvo. Ovu scenu je snimio uz pomoć ogromnog drvenog prsta
i ogromnog telefona koji je dao izgraditi samo za potrebe filma jer se u formatu u kojem je
filma sniman nije moglo postići željen efekt. Tj. zoom dovoljno velik kao što je ovaj ovdje
koji vidimo.
Dolly zoom – Vertigo effect. Scena iz filma
Vrtoglavica u kojoj uz pomoć Dolly Zoom
efekta koji se koristi kako bi se dočarao
osječaj vrtoglavice, nestvarnosti, kao nešto
što lika tjera da preispita sve što mu se
dosada dogodilo. Postiže se zumiranjem
zoom leće dok se kamera približava ili
odmiče od subjekta.
12
Koristi tehniku maskiranja gdje putujuće maske koje se kreću tijekom kopiranja filma
omogućuju da se stvari umnožavaju u velikim količinama, a to je radio u svom filmu Ptice.
13
5. Zanimljivosti
Alfred Hitchcock o Zadru. Tijekom posjeta Hitchcocka Zadru u svibnju 1964. godine,
promatrajući zalazak Sunca s prozora sobe 204 tadašnjeg Hotela Zagreb zapisao je sljedeće:
"Zalazak Sunca u Zadru najljepši je na svijetu i neusporedivo je ljepši od onog u Key Westu
na Floridi."
Sljedećeg jutra slavni je režiser stao pred objektiv velikog zadarskog fotografa Ante
Brkana kojem je uspjelo snimiti jedan od najboljih režiserovih portreta.
Hitchcock se pojavljivao skoro u svakom svome filmu kao cameo. Npr. u Čovjeku
koji je previše znao prelazi pješački u crnom odjelu ili u Pticama kad izlazi iz trgovine s
pudlicama.
Česti filmski suradnici su mu bili glumci James Stewart i Cary Grant, editor George
Tomasini, skladatelj Bernard Herrmann, kostim dizajner Edith Head i kinematograf Robert
Burks.
14
6. Literatura
1. Mikić, K. Film u nastavi medijske kulture. Zagreb : Educa. 2001.
2. https://hr.wikipedia.org/wiki/Galgenhumor
3. http://www.zadar.travel/hr/o-zadru/poznati-u-zadru/24-12-2010/alfred-
hitchcock#.Vma8t7jhC72
4. http://hitchcock.tv/HFAQ/FAQ.html
5. https://en.wikipedia.org/wiki/MacGuffin#Alfred_Hitchcock
6. https://en.wikipedia.org/wiki/Kuleshov_Effect
7. https://en.wikipedia.org/wiki/Sch%C3%BCfftan_process
8. https://en.wikipedia.org/wiki/Dolly_zoom
9. http://www.alfredhitchcockgeek.com/2009/01/hitchcocks-films-among-top-50-
special.html
10. http://www.empireonline.com/movies/features/alfred-hitchcock-birds-50/
11. http://www.imdb.com/name/nm0000033/bio?ref_=nm_ov_bio_sm
15