Sergio Pausig Danubius Umbratilis 2015

SERGIO PAUSIG

DANUBIUS UMBRATILIS

2014

Le spirali del Tutto

Anna Li Vigni

“Questa tua vita che stai vivendo, non è soltanto un pezzo isolato dell’intera vita, ma in un certo senso essa è il Tutto; soltanto che questo tutto non è fatto in modo da poter essere abbracciato in un singolo colpo d'occhio. Questo, come sappiamo, è ciò che i bramini afermano in quella sacra, mistica formula che è tuttora davvero così semplice e chiara: tat tvam asi, “questo sei tu”. O, ancora, in parole quali: “Io sono a est e a ovest, io sono sopra e sotto, io sono questo intero mondo”. Con queste parole Erwin Schroedinger, il padre della meccanica quantistica, uno dei più acuti fsici teorici del ‘900, in un saggio illuminante sul tema del Che cosa è la vita? (1944) individuava il senso più recondito dell’esistenza delle cose in quel codice di regole programmato geneticamente in ogni singola molecola del vivente. E’ grazie a questo codice trasmesso dall’evoluzione che la molecola resiste all’inerzia necessaria del caos che la circonda, cioè alla morte: grazie ad esso la molecola si aggrega ordinatamente ad altre molecole per costituirsi in un insieme di vita ordinata. Ed è sempre grazie a questa “scrittura interna” che ogni particella vivente in sé contiene l’ordine del Tutto. Nell’afermare ciò, Schroedinger si riallacciava alle teorie dell’Uno e del Molteplice, condivise da varie culture flosofche antiche come l’indiana e il neoplatonismo. La pittura di Sergio Pausig, non diversamente dalle parole di Schroedinger, ma con un linguaggio visivo denso di immaginifca meraviglia, ci conduce direttamente alle soglie della sorgente della Vita e del Tutto. La creazione artistica è, infatti, un miracolo che riesce a farci intuire e a farci immaginare cose che ancora non conosciamo o che non contempliamo direttamente.

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El Árbol de la Vida Pigmenti e lacche su tela e supporto ligneo bassorilievi in paste di argilla. 123,5 x 203 x 0,4 cm. 2012

La pittura di Sergio Pausig, non diversamente dalle parole di Schroedinger, ma con un linguaggio visivo denso di immaginifca meraviglia, ci conduce direttamente alle soglie della sorgente della Vita e del Tutto. La creazione artistica è, infatti, un miracolo che riesce a farci intuire e a farci immaginare cose che ancora non conosciamo o che non contempliamo direttamente. in un’atmosfera sospesa, senza tempo, un tempo che non è ancora né passato né futuro perché è il tempo stesso della creazione (ovvero dell’Origine), le fgure accennano a muoversi, staccandosi dallo sfondo per andare incontro alla loro esistenza. Esse palpitano su sfondi colorati ma sofusi, come in un’alba perenne della Vita che è appena sorta e che aspetta che la forma delle fgure si delinei, si compia defnitivamente. Si comprende come le numerose fgure plantiformi che appaiono nei dipinti di Pausig non stiano aspettando altro che ciascuna la propria Metamorfosi, quella che è stata determinata, che è stata scritta ab origine nel libro della Vita per lei e solo per lei, afnché in lei l’Ordine resista al Caos. Un microcosmo organico ci viene dunque incontro guardando i dipinti di Pausig, e richiama l’esistenza del Tutto: come avviene ad esempio nell’Albero della vita, immaginifco dittico che rinvia al tema caro alla millenaria cultura ebraica, quello dell’Universo e delle sue leggi che trionfano anche nell’intelletto umano capace di comprenderle e di rappresentarle. Si potrebbe afermare, con una provocazione, che Pausig sia un “paesaggista”: solo che egli non rappresenta paesaggi conosciuti, bensì paesaggi arcaicissimi. I paesaggi di Pausig, infatti, leggono la realtà di un mondo originario, privo ancora della visione logocentrica dell’Uomo, vedono la realtà microscopica della Vita nascente, raccontano l’origine delle cose, ci comunicano l’emozione di assistere a quel miracolo che è l’esistere e che ancora si ripete in noi in ogni istante; perché noi siamo fatti di quello stesso miracolo realizzatosi quasi cinque miliardi di anni fa e che si realizza in noi incessantemente, producendo la Legge e cancellando il Caos, producendo vita e resistendo all’inerzia della morte.

L’opera di Pausig rappresenta quest’essenza profonda, e lo fa con grazia e con una speciale vocazione estetica: anche laddove le sue fgure potrebbero apparire come una coltissima citazione di certo decorativismo klimtiamo, ci accorgiamo invece che esse hanno una cifra stilistica assolutamente propria e originale: le fgure rompono ogni schema decorativo, si muovono sempre, fremono, non si fermano mai.

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Pigmenti e lacche su tela 100 x 150 x 4 cm. 2010

Il Movimento è la loro essenza. E anche le loro consistenze, spesso diafane, trasparenti grazie alla sapienza delle velature pittoriche ci comunicano la perenne trasformazione cui sono soggette che è insieme causa di meraviglia e di dramma: il dramma della lotta incipiente della forma che prende il sopravvento sul disordine.

V’è una grande sapienza nell’uso delle fgure vegetali nella tradizione pittorica musulmana ed ebraica: perché in esse vi è assai più della decorazione. V’è l’iscrizione di un’idea flosofca e teologica: il rispecchiamento, nell’immagine artistica, della Vita del Tutto. Le fgure spiraliformi e tondeggianti, presenti in gran parte delle rafgurazioni orientali, simboleggiano l’idea della continuità della vita che rinasce dalla morte: esse realizzano l’immagine dell’infnità stessa della vita che nasce e muore, creando un perenne collegamento di tutte le creature tra loro; rappresentano in ogni contesto – dal tessuto alla maiolica alla pittura muraria o su legno - il Molteplice manifestamente presente nel mondo naturale, ma riconducibile a quella divina Unità che è poi il senso stesso del creato. Ed è con questo spirito esoterico, profondo, mistericamente sapiente, che l’artista richiama nelle sue opere la cultura dell’Arabesque, fgura nella quale la stessa forza motrice dell’universo si nasconde: questa forza è ciò che i miti tradizionali chiamano Dio, movimento originario e inestinguibile creatore della vita che anima il mondo.

“L’arte non ripete le cose visibili, ma rende visibile” afermava Paul Klee. E l’arte di Pausig riesce in quest’impresa in cui solo la vera arte riesce: trasmettere, all’immaginazione di chi guarda, la rappresentazione dell’essenza della vita, quella vita di cui, anche chi guarda è partecipe biologico. Ed è negli occhi di chi guarda che si chiude - per riavviarsi senza soluzione di continuità in un circuito di estetica perfezione - il ciclo stesso della vita.

Anna Li Vigni

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Sergio Pausig Danubius Umbratilis 2014

4Danubius Umbratilis 01

pigmenti e lacche su tela 50 x 70 cm. 2014


















The spirals of Everything

This you're living your life, not just an isolated piece of the whole life, but in a sense it is the All; not only that all this is done in order to be embraced in a single glance. This, as we know, is what the Brahmins say in that sacred, mystic formula which is yet really so simple and clear: tat tvam asi, " that's you." Or, again, in such words as : "I am on the east and west, I am above and below, I am this entire world". With these words, Erwin Schrödinger, the father of quantum mechanics, one of the sharpest theoretical physicists of 900, in an illuminating essay on the topic of What is life? (1944) identifed the innermost sense of the existence of things in that code of rules genetically programmed in each molecule of the living. And'thanks to this code transmitted by the evolution that the molecule resists the inertia required of the chaos that surrounds it, that is, to death because of it neatly molecule joins with other molecules to form a set of ordered life. It was due to this "internal write" that every living particle itself contains the order of the Whole. In stating this, because it follows Schroedinger theories of the One and the Many, shared by various cultures such as the ancient Indian philosophical and Neoplatonism.

The painting of Sergio Pausig, not unlike the words of Schroedinger, but with a visual language full of imaginative wonder, leads us directly to the threshold of the source of Life and Everything . Artistic creation is, in fact, a miracle that can make us guess and let us imagine things that do not know or do not contemplate directly.

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In a suspended, without time, a time that has not yet neither past nor future, because it is the time of creation (or Origin), the fgures hint at moving, moving away from the background to meet their existence. Tey pulsate on colored backgrounds but sufused , as in perpetual dawn of life that has just arisen and expects the shape of the fgures delinii, be fulflled completely. We understand how the many fgures that appear in the paintings of plantiformi not Pausig are waiting each other that their metamorphosis , one that has been determined, which was written in the book of life from the outset for you and only for you , so that in her l ' Order to Chaos resist .Tere is thus a microcosm of organic meeting looking at the paintings of Pausig , and calls for the existence of all : as is the case in the Tree of Life, imaginative diptych returning to a theme dear to the millennial Jewish culture, the Universe and its laws also triumph in the human intellect able to understand them and to represent them . It could be argued, a provocation that Pausig is a " landscape ", except that he is not known landscapes, but landscapes arcaicissimi. Te landscapes of Pausig, in fact, read the reality of an original world, yet devoid of logocentric vision of Man, see the microscopic reality of nascent life, tell the origin of things, we communicate the excitement of witnessing the miracle that is that still exist and is repeated in us at every moment; because we are made of that same miracle materialized almost fve billion years ago and that is realized in us incessantly, producing the Law and erasing the Chaos, producing life and resisting the inertia of death.

The work of Pausig this essence is deep, and it does so with grace and a special aesthetic vocation: even if his fgures might look like a cultured quote certainly decorativism klimtiamo, we fnd instead that they have a fgure absolutely constipated own and original fgures break any decorative scheme, always move, quiver, never stop. Te Movement is their essence.

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And also their amounts, often diaphanous, transparent thanks to the wisdom of clouds paintings tell us the perpetual transformation under which it is both a cause of wonder and drama : the drama of the fght incipient form that takes over the disorder.

Tere is great wisdom in the use of the fgures in the painting tradition vegetable Muslim and Jewish, because in them there is much more than decoration. Tere is the inclusion of philosophical and theological idea : the refection, in the artistic imag , the Life of All. Te fgures spiral and tondeggiani, present in most of the eastern depictions symbolize the idea of the continuity of life reborn from death: they carry the image of the infnity of life itself that is born and dies, creating a permanent connection of all creatures among them; represent in any context - from the fabric to the tiled wall or painting on wood - the Many manifestly present in the natural world, but due to the divine Unity which is the very meaning of creation. And it is with this spirit esoteric, deep, mysteriously wise , the artist draws in his works the culture of Arabesque , a fgure in which the same motive power of the universe is hidden : this force is what we call God the traditional myths , original motion , and unquenchable creator of life that animates the world.<< Te art does not repeat things visible, but makes visible >> Paul Klee said. And the art of Pausig succeeds in this undertaking in which only true art can: transmitting, to the imagination of the beholder, the representation of the essence of life, the life of which also participates biological beholder. And it is in the eye of the beholder that closes - to restart without interruption in a circuit of aesthetic perfection - the cycle of life itself.

Anna Li Vigni

14Danubius Umbratilis Carnuntum I

pigmenti e lacche su tela 80 x 80 x 4 cm. 2013






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21Danubius Umbratilis Carnuntum


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Sergio Pausig Gorizia 1954

Lives and works between Palermo and Venice.

Since 1972 he has participated in solo exhibitions and in important exhibitions in Italy and abroad. In 1979 he presents at the Naviglio Art Gallery in Milan, the “Machine Portrait” event created with Renato Cardazzo. In the ‘80s Pausig develops signifcant experience as “Te time of the Museum”, Venice Biennale, invited by Luigi Carluccio. He has created frescoes in Colombia and Austria, he composed a number of works on paper with text written by Antonio Tabucchi for the Café Florian in Venice, he designed museum exhibits, and he has lectured on the history and techniques of mural painting in Italian and foreign universities. Personal and group exhibitions, events and activities from the ‘80s till today. Since 1987 he has taught at the Accademia di Belle Arti in Venice and from 1995 he holds the Chair of Decoration at the Academy of Fine Arts in Palermo, he also teaches in the courses of Design of Jewel and Fashion Accessory.1995-1996 he was Adjunct Professor at the University Iuav, in Venice. 2000-2010 Curator of MAD Museum/Laboratory in Gibellina .

Sergio PausigGorizia 1954

Vive e lavora tra Palermo e Venezia.

Dal 1972 ha esposto in mostre personali ed ha partecipato a importanti rassegne in Italia e all’estero. Nel ’79 presenta alla Galleria del Naviglio di Milano “Machine Portrait”, evento ideato con Renato Cardazzo. Negli anni ’80 ha signifcative esperienze, come “Il tempo del Museo” Biennale di Venezia, invitato da Luigi Carluccio, ha realizzato cicli di afreschi in Colombia e in Austria, ha composto un ciclo di opere su carta con il testo di Antonio Tabucchi al Café Florian di Venezia, ha progettato allestimenti museali e ha tenuto lezioni sulla storia e tecniche della pittura murale e conferenze in Università Italiane e Straniere. Esposizioni personali e di gruppo, eventi ed iniziative dagli anni ’80 ad oggi. Dal 1987 ha insegnato all’Accademia di Belle Arti di Venezia e dal 1995 è Titolare della Cattedra di Decorazione Accademia di Belle Arti di Palermo, insegna Design del Gioiello e Design dell’Accessorio. 1995-1996 Professore a contratto Iuav Venezia. 2000-2010 Curatore del MAD Museo/Laboratorio di Gibellina.

Catalogo “Danubius Umbratilis” Catalog "Danubius Umbratilis"

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