Skoliosis Iluminada Cristina Alarcon

SkoliosisIluminada

La creatividad según Yo

Bienal Iberoamericana de diseño

Diseño y Perjuicio

Trimarchi

¿El Condór Pasa?

Australia

Dentrol del Portal

Entrevistando a Peña

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Editor: JD Santibáñez.

Director de Arte: Roberto León.

Artículos & DiseñoCristina Alarcón, Stefania Andrade Heidi Behr, Carla Cevallos, Valeria Díaz, Andrea Enderica, Roberto León, Maria José Mena, Daniel Peña.

Contenido

La creatividad según Yo -Andrea EndericaDiseño y Perjuicio -Cristina AlarcónTrimarchi -Heidi BehrBienal Iberoamericana de diseño -Carla Gónzalez¿El Condór Pasa? -Valeria DíazAustralia -Roberto LeónDentro del Portal Daniel Peña

Diseñadores

GráficosHeidi Behr

DanielPeña

Cristina Alarcón

RobertoLeón Carla

Gónzalez

AndreaEnderica

ValeriaDíaz

por: Andrea Enderica


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¿QSince ever y thing is in our heads, we had better not lose them. - Coco Chanel.-

uántos años de información guardo en mi mente? Hay tantas experiencias, rostros, palabras, olores, flotando en ella, todo mezclado, sin sentido.

Sin embargo, esto no quiere decir que no me haya ser vido de algo tener tanta información ocupando espacios que de forma irreversible se fueron ex-pandiendo a lo largo de mi vida. Algunas veces pensé que iba a explotar. Dema-siada información? No. Nunca es dema-siada, nunca es suficiente.

Lo que la gente llama creatividad no son más que pequeñas par tículas de información, de recuerdos que se combinan para formar ideas, algunas buenas, otras malas. Es como tener un cuar to lleno de opciones que permane-cen ahí sin ser utilizadas, hasta que llega la opor tunidad de usar una de ellas.

La creatividad no está ahí simplemente porque alguien nació con ella, más bien es

algo que se cultiva a lo largo del tiempo, o, por el contrario, se limita con él. Creo que las personas más creativas son las que no desechan nada, no subestiman nin-guna experiencia o información que haya llegado a sus vidas, aunque sea por pura casualidad. Son observadoras y ven en lo más simple algo útil. De esta forma, le dan la importancia necesaria para recordarlas cuando lo requieran.

La intuición profesional que da la ex-periencia es básicamente toda la infor-mación que se guarda sobre un tema al que le prestamos mucho interés, y las experiencias que almacenamos a lo largo del tiempo. Si hiciéramos esto con todos los aspectos y situaciones cotidianas en nuestras vidas, seríamos personas más creativas. Todo sirve. Nada se pierde. Todo se recicla. La capacidad de inventar nuevas formas de ordenar la información una y otra vez, de distintas maneras, para

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que den como resultado nuevas ideas, se llama creatividad. Mientras más nos preocupemos por expandir nuestra mente, mejor.

Actualmente estoy tomando una clase en la Facultad de Ar tes Liberales, sobre Expresión Creativa, la experiencia ha sido enriquecedora no sólo por el hecho de que se tratan temas que giran entorno a la creatividad, además de aprender un poco más sobre el Ar te. Me pude dar cuenta que hay cosas tan básicas, que mu-chas veces pasan desapercibidas.

Cambiar de ambiente, compartir con perso-nas con las que normalmente no lo hacemos, abre la mente. Uno puede ser capaz de entrar

en un mundo al que no per tenece, y donde definitivamente va a encontrar cosas que no conocía, nuevas y, sobre todo útiles. Ver difer-entes perspectivas del mundo, de lo que para mi es normal o, en el caso de mis compañeros de esta clase, extraño. Al ser una estudiante de Diseño Gráfico, comparto con ellos muchos pensamientos, gustos e intereses. Sin embar-go, me di cuenta de que ven el mundo de otro modo. Algunos piensan que los ar tistas son locos. Yo creo que son muy cuerdos, mucho más que personas que dicen ser “normales”. Creo que su “locura” está en ver cosas que el resto no ve, y por ello no se limitan, su crea-

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tividad no se limita. Muchas veces voy a mi clase de Expresión Creativa y no hablo, solo observo. Además de aprender sobre la materia, observo a mis compañeros. Me gusta cómo me recuerdan que la vida no es tan complicada. Que las cosas simples muchas veces son las más claras. Que no todo esta dicho. Que no importa equivo-carse. Que la mente trabaja mejor cuando esta tranquila. Y que nada es lo suficientemente malo; siempre existen las soluciones. Son cosas que a veces se me olvidan cuando caigo en la rutina. Las oficinas, los problemas, lo “normal” muchas veces limitan y olvidamos estas cosas.

Hay que salir de lo “normal”, lo “normal” no existe. El desorden usado de la forma correcta resulta en grandes ideas.

Paula Scher, quien creó el logo del Citibank, hizo un boceto de este en una ser villeta en dos segundos, muchos cuestionan cómo es posible hacer esto. Al respecto Scher dijo:

“How can it be that you talk to someone and it’s done in a second? But it IS done in a second — it’s done in a second and 34 years. It’s done in a second and every experience, and every movie, and every thing in my life that’s in my head.”

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Al leer lo que ella tiene que decirnos sobre la precisión que tuvo para bosquejar acertadamente lo que sería más tarde la imagen de uno de los bancos más pres-tigiosos alrededor del mundo, podemos darnos cuenta de que esa precisión viene con la experiencia de muchos años, ob-servando, jugando a ordenar las ideas de formas distintas, pero con un propósito serio y comprometido.

Sin embargo muchos creen que la cre-atividad viene de repente, y que es más seguro tener un plan de acción fijo y se-guro. Qupe una vez conocida la fórmula del éxito en determinada situación es mejor practicarla y adaptarla a los distin-tos casos que pudiesen presentarse. Un cuadrado seguro ciertamente, un arma de doble filo. Anteriormente mencioné que caer en la rutina es peligroso, y es exactamente eso lo que pasa cuando nos ponemos debajo de un paraguas todo el tiempo, no siempre la esquina más se-gura es la mejor, debemos tomar riesgos. Acostumbrarnos muchas veces nos deja ciegos. La imaginación es visual.

“…over time I get used to everything and start taking for granted, don’t take creativity for granted… do what you have never done before…” - Stefan Sagmeister–

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“Jump out the window if you are the object of passion. Flee it if you feel

it. Passion goes, boredom remains.” – Coco Chanel. –

Hay algo muy importante que debo men-cionar, hay tanto que decir sobre la creativi-dad, sin embargo no debemos olvidar que los excesos tampoco son buenos. Esta bien ser creativos pero no demasiado, no se deben forzar las cosas. De lo bueno poco. Lo simple siempre es mejor. Saber mostrar una crea-tividad simple y sin muchos adornos.Muchas ideas no serán tan buenas como una sola idea, estas podrían contaminarse, ellas para ser apreciadas deben tener su espacio. No importa cuan enamorados estemos de nues-tras ideas, se debe escoger siempre la mejor.

Para mí en eso se basa la creatividad, en el difícil proceso que debe ser ejercitado a lo largo del tiempo. En ordenar y seleccionar información cuidadosamente guardada en nuestro disco duro, para formar grandes ide-as. Pero sobre todo tener la audacia de saber escoger la correcta.

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por: Cristina Alarcónpor: Cristina Alarcón

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¿QDiseño & Perjuicio

ué diablos hace un estudiante de diseño grafico?. Esa es la pregunta más común que se me hace al saber que estudio diseño. Muchos no conocen el mundo del diseñador en clases y peor a que se dedica. Hay varios estereotipos que las personas se forman en su cabeza y sin pensarlo dos veces ya te etiquetan sin antes conocer te. Lamentablemente los diseñadores caen en esta rama de perjuicios. Y esta es una exce-lente opor tunidad para contestar esa pregunta.

Antes de ir a mis clases en la UEES guardo en mi maleta el único objeto que no se me puede olvidar y del que jamás puede perderse: es mi pendrive, donde guardo todo. Ahí est án todos los t rabajos que me hicieron sudar la gota gorda con har ta concen-t ración y creatividad. Y es aquel que te puede salvar si no alcanzaste a imprimir el t rabajo. Al fin y al cabo en clases de diseño siempre vas a terminar respon-diendo esta famosa pregunta que cada estudiante debe de responder al profe: ¿Por qué? Esto va hacer el punto clave para obtener una buena calificación. Y lo que se necesita es most rar bastante confianza en uno mismo para explicar lo que realizaste y de-fender tu diseño. Porque todo lo que un diseñador crea debe tener una razón.

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Inicio de la ideaPor lo general, mis tareas emp-

iezan con una hoja de papel en blanco y un lápiz en la mano. Pensar, leer e in-vestigar es lo que se necesita para con-seguir una idea. Y no hablo de algo lige-ro, uno tiene que llenarse de bastante información, viendo lo que otros hacen para ver cuáles son las tendencias y no caer en lo obvio. Una vez que he con-seguido el tema de mi proyecto, me pongo analizar qué mismo es lo que quiero hacer. Esto puede tomar horas, e incluso una que otra trasnochada, pero es necesario si uno quiere termi-narlo a tiempo para la clase.

Muchos imaginarían que diseña-dores son como hippies que piensan que todo es amor y paz. Que necesitan de una fumadita o polvo mágico para tener una idea y realizar sus trabajos. Cosa que no lo consideraría tan efec-tivo ya que un diseñador necesita tener su mente lúcida para crear un mensaje

visual. Al menos hasta ahora en mis 4 años en la UEES no he visto semejante cosa de crear una idea de esa forma. En cuanto a este estereotipo de imagen, es totalmente falso. Te sorprenderías saber que muchos de nosotros nos podemos vestir tan “fashion” como cualquier otro.

Bases para diseñarLa creación de algún diseño no es tan fácil como

algunos piensan. Resulta dif ícil hacerlo y es mucho más complicado si es un trabajo que inició en el mismo salón de clases bajo la supervisión de los profes y con tiempo limitado. Como estudiante de Diseño Gráfico, aprendo cada día las técnicas para comunicar de manera visual. Tengo que tener en cuenta que los tres elementos im-por tantes que se usan como base para mis trabajos son la creatividad, la estética y el mensaje en sí que se desea trasmitir. Muchas veces en el diseño gráfico lo bonito sale caro, porque un diseñador no puede darse el lujo de crear algo solo porque luce bien; si se par te desde ese punto, uno empieza mal y el trabajo no será aprobado por el profesor. Habrá que repetirlo todo y eso es lo último que uno quisiera.

Algunos imaginaran que el hecho de utilizar la com-putadora para realizar nuestros trabajos es algo que lo puedes hacer en menos de una hora. Pues no es cier to,

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Diseño & Perjuicio

una idea necesita horas y horas de desarrollo y de mucho análisis antes de ponerla en marcha. Y cuando estas creándola se necesita poner atención en los detalles del proyecto.

Cuando tengo mi idea bocetada en mi cuaderno o en cualquier pedazo de papel que encuentro a la mano, la analizo para que vaya acorde con lo que pidió el profe. Y ahí viene la par te más complicada, realizarla.

Creación y elementos a usarse en el diseñoTengo que decidir qué técnica voy a utilizar;

y al hablar de técnica, me refiero si lo voy a ilus-trar, voy a usar fotos o tipografía. Hay bastantes

técnicas que cada persona desarrolla y se siente más a gusto en usarla una y otra vez; eso ya de-pende de cada diseñador. Yo escojo casi siem-pre fotografías, textos y colores. Busco qué el-ementos fotográficos voy a utilizar. Tienen que ser de buena resolución y obviamente que vayan relacionados con lo que dice el texto. En mi opin-ión, lo más complicado es tomar buenas fotos y encontrar las que necesitas en el internet. En algunas clases te encuentras con profesores que exigen al estudiante a tomar sus propias fotos mientras que otros solo se conforman con fotos de donde sea, con tal de que sean de buena

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calidad. La verdad es que las fotos son lo que más tiempo le toma a uno.

Este tema es complicado cuando quieres conversar con otras personas de otras car-reras. Pues resulta ser que cuando les hablas de imágenes de buena resolución se les viene a la mente imágenes que usan para facebook o cualquiera otra que puedas encontrar en in-ternet con una resolución que la puedes sacar tomándola desde tu celular. Cosa que es lo que uno menos quiere. Aunque carece de impor-tancia para otros para uno es muy importante porque una foto ayuda o destruye un diseño.

Cuando ya tengo todas las imágenes, el texto y una que otra ayudita extra, que son los vectores (imágenes ilustradas ya creadas y listas para usarse), que voy a utilizar en mi dis-eño. Voy colocando los elementos en mi área de trabajo, recordando siempre los parámet-ros, reglas (que pueden romperse en caso de que el diseño lo amerite) y otras cosas que he aprendido como estudiante.

Es aquí, en este paso, donde salen a la luz todos los por qué. El primer por qué viene des-de el inicio de la idea y los demás nacen cada

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Diseño & Perjuicio

vez que uno avanza en el proyecto. Y a que me refiero con esta pregunta, pues, muy sencillo cada vez que un diseñador expones tú trabajo a tu profesor y ni pasan tres segundos, y te pre-gunta, ¿explícame el porqué de esa imagen? En ese momento es donde tiene que estar bien preparada tu mente para el sin fin de preguntas que se viene a continuación y es muy impor-tante dar respuestas satisfactorias que te den el visto bueno de tu profesor.

Parámetros para diseñarSi se piensa que tenemos algún tipo de pro-

grama en nuestro computador que te pone las cosas mágicamente en el lugar donde deben de ir, esto es muy falso. Uno debe de ingeniárselas para salir de lo ordinario y tratar de emplear de alguna forma algo más vistoso para los demás. Es ambiguo cuando hablas con un diseñador acerca de reglas, ya que generalmente no las seguimos. Las charlas, los libros y clases de dis-eño nos enseñan cier tas reglas que existen en nuestro mundo, pero también se nos dice que se las puede romper en cualquier momento si lo amerita el trabajo. Es algo muy subjetivo. El dis-

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eñador gráfico no es una persona que las sigue paso por paso, ya que puedes limitar la crea-tividad. Más bien, veámoslo como una clase de parámetros que sir ven como una guía a la hora de diseñar una revista, afiche, empaque, o logo con el objetivo principal de hacer algo nuevo y comunicar algo. Por lo tanto, si uno se pone analizar cómo piensa un diseñador, pues, es bien dif ícil de tener una sola respuesta, porque solo imaginamos y creamos.

Clases de estudiantes de diseñoPero volviendo al tema. Las clases tam-

bién son un gran misterio. Todos los años no se enseña el mismo contenido. Uno se puede dar cuenta que como estudiante de diseño, uno tiene que ser bien pilas y actualizarse to-dos los días. Hay estudiantes que aprenden a usar nuevos programas mientras que otros ex-ponen, investigan y leen sobre nuevos diseña-dores profesionales, que sus estilos y trabajos son fuente de inspiración para todos nosotros. Otros aprenden nuevas técnicas no antes ense-ñadas. También hay algunos que se enfocan en cómo vender sus diseños a clientes. En general,

las clases van más orientadas a que el estudi-ante vaya descubriendo en qué realmente es bueno, lo que le gusta y cómo lo exterioriza para el campo profesional.

Básicamente así son las clases de diseño graf-ico. No es como muchos piensan que no hacemos nada. O que solo pasamos dibujando, realizando algún diseño cualquiera para luego imprimirlo. Pues, ahora conocen que se necesita de varios pasos para que un diseñador realice su arte final y pueda ser exhibido. Tal vez uno de estos días logres detenerte y observar una de las exhibi-ciones que se dan en la UEES y busques el men-saje que muchos que estos trabajos muestran. Quizás y alguno pueda llegar a impresionarte.

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David Carson, Ian Anderson, Big Active, JeremyVille, Double You, Massimo Vignelli, Hojun Song, Dr. Alderete, Elliot Tupac,Filete.

Tripiando Trimarchi

en

por: Heidi Behr

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Tripeando a lo Trimarchi

N unca se me cruzó por la mente ser tes-tigo de uno de los eventos más grandes y esperados del año. Uno de los mo-mentos donde cualquier diseñador grá-fico daría su laptop, un órgano o incluso su propia vida, para poder ser parte, aunque sea una vez, de Trimarchi.

Todo comenzó cuando le había co-mentado a mi madre acerca de este evento hace dos años. Tenía el deseo de ver cómo son los demás diseña-dores, mis demás compañeros fuera del país y tener otro punto de vista del estereotipo de los ar tistas gráficos en general. Tenía ganas de ir no solo por el simple hecho de experimentar otras cosas, sino porque también iba a estar mi ídolo del diseño, el legendario Da-vid Carson, el Dios del Diseño.

Para mi mala suer te, no pude ir por la falta de dinero. Me quitaron la ilusión de ver a Carson por primera y única vez en esta clase de evento. Lo más irónico fue que él tampoco asistió a Trimarchi.

El año siguiente decidí no ir, para poder concentrarme solamente en mis estudios y cumplir la mayoría de mis requisitos para graduarme.

Este año, supe que iban a cel-ebrarlo al máximo por cumplirse una década de TRImarchi en Argentina, lo cual me pareció un buen motivo para ir. Además, diseñadores de renombre iban ser par tícipes de esta fiesta.

No lo pensé dos veces y me reg-istré para viajar a Mar del Plata del 30 de septiembre hasta el 2 de octubre. Las primeras imágenes que se me for-maron en la cabeza fueron miles de personas, en fachas, colores y círculos, mochileros y campistas, trenzas, músi-ca en vivo, esculturas y creatividad hasta decir basta. Gente conversando, carcajadas hasta por el baño, comida y full entretenimiento. Además de los concier tos y charlas, esperaba el gran momento de las fiestas nocturnas lla-madas “Buenas noches, TRImarchi”,

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que eran en las mejores discotecas de la zona. Bueno este año fue una ocasión especial. Fue

la gran fiesta por par te de los organizadores, don-de se celebraron los 10 años de este encuentro creativo, y que mejor manera de hacerlo con la presentación de su último libro, una recopilación de imágenes e información de los grandes genios del mundo gráfico del día de hoy.

Es el festival más conocido de diseño gráfico del planeta Tierra, según Jugala.com una revista digital, donde se lo celebra en la ciudad de Mar del Plata en Argentina. Durante tres días, alrede-dor de 5.000 estudiantes, profesionales, o sim-

plemente amantes del diseño, se juntan en un solo lugar, en el Estadio Polideportivo Islas Malvinas. Aquí, se exponen algunos de los mejores tra-bajos, esculturas y otras creaciones de ar tistas, tanto nacionales como internacionales. Además, es el lugar perfecto para que los gurús del diseño hablen de su desempeño, sus vidas, y dar consejos sobre la vida de un dis-eñador en el siglo XXI. A par te de los talleres que ofrecieron alguno que otro líder gráfico, también se encontraban stands de librerías y estudios de dis-eño, ofreciendo sus productos dentro de todo el polideportivo. Una mezcla de colores, música y cultura es lo que más se vivió en el ambiente. Hubo per-sonas que viajaron miles de kilómet-ros para ser uno más del montón. Ver pasar a tantos brasileños, peruanos, estadounidenses, europeos y hasta asiáticos, me hizo sentir como si estu-viera en otro planeta; algo que jamás lo había vivido en Ecuador.

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No solo hubo increíbles exposiciones ar tísticas, lo que llamó la atención de todos fueron los conferencistas. Uno que otro sacado de algún rincón nunca imaginado, hasta el hombre más vali-oso de nuestra burbuja. Estoy hablando del ingenioso Jeremyville; Filete; los intrépidos Double You; los músicos/gráficos brit ánicos de las agencias The Designers Republic y Big Active; el con-ser vador Massimo Vignelli; el creativo Dr. Alderete; el grafitero Elliot Tupac; el cohetero Hojun; por mencionar algunos.

La idea de todo este mega-evento es poder demostrar al mundo, que el diseño gráfico es una carrera de gran importan-cia; buscando rescatar ese sentimiento reprimido contra todos los que somos una semillita más de la familia gráfica digital.

La aventura de todos los días fue acelerada. Primero, levantarse temprano para no quedarse sin buffet. Pasando eso, uno podía arreglar algunos asuntos en la mañana, como cambio de divisas, ir de shopping, darse una vuelta por la fría

playa (aclaro que Mar del Plata es una combi-nación de Salinas con Guayaquil, pero helada), o solo acostarte en el césped de cualquiera de los miles de parques que habían. Como las con-ferencias comenzaban alrededor de las 2:00pm, los organizadores consiguieron una línea de buses que recogían a los asistentes en el Parque Colón a cierta hora para que se reunieran en el lugar indicado y dirigirse al estadio.

Al momento de tratar de embar-carse en cualquiera de los buses dis-ponibles (y si es que uno alcanzaba a conseguir un asiento o ya por último ir parado, o tocaba ir en un “remis”, que es una especie de taxi amigo), nos di-rigían al estadio polideportivo a unos 10 minutos de la ciudad. Al bajarse del bus, uno ya puede sentir el ambiente: la mayoría hablando, riéndose a carca-jadas, escuchando música, tomándose fotos con la “X”, comprando artículos, o simplemente disfrutando el momento.

Para entrar, uno necesitaba una pulsera. En mi caso, era de color azul

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para identificarme que estaba en la sección “campo”, que era adelante o cerca de la panta-lla gigante. Después de chequearse, uno podía pasear por todos los stands, comprar libros o pines, comer un pancho o saborear un rico cap-puccino con una media luna. Tenía una hora y media para que comenzaran las charlas.

Cuando se acercaba la hora, era momento de correr a coger el mejor puesto para las fotos y apreciar bien las presentaciones. Según yo, mientras más lejos mucho mejor. Una vez sen-tado, solo tocaba esperar. La espera era uno de los momentos más divertidos. Había una música de fondo que jamás había escuchado, típico de Argentina: una mezcla entre House con Reggae. Además, en la pantalla pasaban los tweets de la gente que comentaba en ese rato.

Antes de que comenzara la presentación del primer conferencista, sonaban algunas sirenas para anunciar el evento. Una masa de colores y seres con-centrados en un solo lugar, que comparten casi los mismos sueños e ilusiones, pero al mismo tiempo son tus peores enemigos, tu futura competencia.

Cada vez que iba a entrar un nuevo confer-encista, todo era silencio. En la pantalla gigante

(creo que la más grande que haya visto hasta ahora, ni las del cine se comparan con ésta) proyectaban un video de una chica o un chico vestidos de forma muy provocativa leyendo una revista cerca de una piscina. Encima de ellos salía una boca con labios bien rojos dando una pequeña introducción del siguiente conferencista.

Así iban apareciendo uno por uno, llenos de aplausos y gritos, dependiendo del grado de entusiasmo e impaciencia. La charla de cada uno de ellos duraba alrededor de una hora y media, además de la ronda de preguntas que a muchos no les impor taba. Si era un conferen-cista extranjero que no hablaba mucho español, había un traductor que escribía lo más rápido que podía los subtítulos (aunque si hubo casos de que se equivo-caba tanto que terminó siendo par te de algunas burlas en Twitter, pobre.

Algunos de los conferencistas como Jeremyville decidió hacer algunas de sus creaciones o dibujos en vivo y en directo. Puso un escritorio, tomó un papel y plu-

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Dr. Alderete & Jeremyville

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Big Active & Elliot Tupac

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ma, y se dejó llevar. Otro fue el Dr. Alderete que promocionaba su nuevo invento gráfico que era una máquina que dibujaba en movimiento.

En las charlas, cada uno de ellos tenía difer-entes opiniones sobre el diseño, pero concluy-endo con la misma idea. En un caso, el australi-ano Jeremyville cree que debemos usar como base nuestras raíces, de dónde venimos y a dónde vamos. Debemos ser personas auténti-cas, explorar el mundo con el fin de comunicar un mensaje memorable y claro. Él decía que debemos ser nosotros mismos todo el tiempo, la audiencia y nuestros clientes buscan la verdad.

Otro de los exponentes como el peruano Elliot Tupac, es un fiel creyente de lo contem-poráneo. Decía que como diseñadores necesi-tamos encontrar la esencia de nuestras com-posiciones, que en sus trabajos es la tipografía graffitera, proyectando algo icónico en su mov-imiento socio-musical para unir las masas con colores llamativos y formas extravagantes.

Gerard Saint, de la empresa londinense Big Active, nos reflejaba que la música y el diseño gráfico van de la mano. Entre estas dos cien-cias, se puede llegar a un común acuerdo y ser

exitosos. Solo hay que ponerle un poco de humor, diversión y ganas a lo que a uno le gusta.

Por medio de Skype, estuvo en “vivo” el Padre del Diseño, el grande Massimo Vignelli. Aunque no estuvo presente física-mente, fue aclamado por muchos. En su opinión, el diseñador grafico tiene que ser claro y conciso con sus creaciones. Por lo general deben ser piezas graficas limpias y fáciles de entender. También mostraba la re-sponsabilidad como diseñadores de seguir los estándares de la sociedad, aunque si puede haber algún caso de romper las reg-las. Para él, la fuente o tipo de letra que un diseñador escoge al momento de crear un diseño, dice mucho de él.

En lo que respecta a la publicidad, es-tuvo presente la agencia española Double You. Ellos prefieren darle mayor impor-tancia a la postpublicidad, con el obje-tivo de establecer una cultura publicitaria que vaya más allá de lo digital. Uno de los representantes exhibió varios videos de campañas que han realizado a lo largo

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del año y que han sido algo fuera de lo común, basándose en la lógica. Un ejemplo de ello fue que una aerolínea le entregó regalos navideños a cada uno de sus pasajeros en el vuelo de No-che Buena del 2010.

El famosísimo David Carson nos dejó bo-quiabier tos. Presentó sus antiguos y nuevos proyectos, explicando sus técnicas y sus gustos al momento de componer alguna pieza. Tomar fotos es su pasión, y de ahí es donde se inspira para sus ar tes algo ilegible. Experimentar es la herramienta más valiosa que nos pudo mostrar en las imágenes. Hay que perderle el miedo de hacer algo mal, ya que a las finales puede dar un resultado positivo.

Las conferencias terminaban cerca de las ocho de la noche para que uno pudiera tomar el último bus al centro. Hubo también talleres disponibles por parte de algunos de los conferencistas como packaging, pero no muchos se inscribieron ya que se cruzaban con los horarios de otras conferen-cias y otros por ser en las mañanas.

Ya en las noches, me dirigía al hotel para cenar y dormir por unas horas. Recuperaba en-ergía para cambiarme e ir a las fiestas “Buenas

Noches, TRImarchi”, que fueron en las mejores discotecas/bares de la zona. Yo fui el día sábado junto a mis amigos de la delegación de Ecuador a Sobremonte, una discoteca que quedaba como a 30 minutos en un “remis”.

Cuando llegamos, se veía mucha gente haciendo fila para entrar. Yo estaba más concentrada en ver a las argentinas en mini faldas y vestidos tan cortos, mientras yo literalmente me moría de frio. La discoteca era abierta y tenía varios ambientes o ca-sas pequeñas donde ponían cierto tipo de canciones o un estilo de música como House, Techno, Reggaeton, entre otros. Pequeños bares, tipo cabaña, estaban lo-calizados en ciertos puntos estratégicos de la discoteca, donde las “minas” se senta-ban a gustar de un buen coctel o los chicos a fumar con su cerveza en mano. Algunos de los ecuatorianos nos quedamos juntos para bailar y beber un buen shot de Zhumir, gozando de buena música y gente hasta el amanecer. Fue un día matador.

A par te de las fiestas nocturnas, una

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Ian Anderson & David Carson

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de las razones por las cuales la gente decidió ir al evento al último minuto fue por la sorpresa del segundo día. Un invitado muy especial iba a estar en TRImarchi, alguien que no se le pu-ede decir “no”. El incomparable y genial David Carson, el revolucionario del diseño iba a dar una charla y firmar autógrafos por primera vez en Argentina. Todos estaban tan impacientes dentro del estadio que en el momento que apareció, nadie dijo nada más que reírse de la forma en que se expresaba y las fotos raras que pasaba en su presentación.

Cuando finalizó su charla, todos se lanzaron contra las rejas del escenario para conseguir por lo menos un garabato de él. Claro que yo estuve en primera fila, no iba a desperdiciar esta oportunidad única en la historia; y claro que lo conseguí, luchando contra cabellos, cuadernos, plumas y empujones.

Esta clase de festivales o conferencias deberían realizarse también en Ecuador. Se debería impulsar o incentivar un poco más a los jóvenes, utilizando un poco más de crea-tividad, hacer algo así un tipo de convivencia ent re nosot ros los diseñadores para que sal-

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gamos de nuest ras mentes y explore-mos ot ros terrenos, conocer a ot ros como somos y así darnos cuenta que no somos tan diferentes como creía-mos. Sería algo increíble y dejarnos ser libres y graficar lo que estamos pensando, sin rest ricciones.

Una completa fusión de todas las ar tes haber y por haber. Algo que pen-sé ver en mis sueños más locos. Solo puedo decir que me esperaba más, faltaba de explotarlo, pero aun así fue increíble haberlo vivido y regresar a Ec-uador con una sonrisa de oreja a oreja diciendo: “Tengo un autógrafo de Da-vid Carson, que para variar se me llevó mi pluma”.

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Bienal Iberoamericanade diseño

Bienal Iberoamericanade diseño

por: Carla Gonzalezpor: Carla Gonzalez

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piniones de la BienalLa BID es la

mayor muestra de Diseño Iberoamer-

icano que se celebra cada dos años en la ciudad de Madrid, y se constituye en una de las citas más importantes de promoción del diseño contemporáneo.

Es la mayor muestra de proyectos de diseño gráfico, textil, moda, productos inno-vadores, diferentes, sin dejar atrás el diseño arquitectónico.

Los temas de la Bienal se enfocaron en el “Diseño para todos” y “Diseño para el de-sarrollo,” con la idea de que estos proyectos le hagan la vida mas fácil a las personas de sexo indistinto, sin impor-tar su edad o capacidades especiales. Las muestras eran expuestas en gran formato ya que los costos de traer

las piezas originales hubieran sido muy altos. Cada afiche mostraba fotos del proceso de diseño y resultado final, al igual que un texto explicativo de cómo había surgido la idea del proyecto y su justificación.

Se mostraron proyectos innovadores de países como Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Puerto Rico, Perú, Portugal, República Dominicana, Uruguay y Venezuela. La única dificultad que encontré fue entender el portugués de ciertos afiches.

Diseño VerdeMe gustó el hecho de que

los materiales en algunos de los proyectos como bolsas de tela, lámparas, mesas, revestimien-tos, ropa, sillas ,joyas_ –brazal-

etes, collares, anillos– sean elaborados con materiales reciclados y biodegradables. Creo que el diseño basado en lo ecológico, aparte de verlo como una “moda” actual y ser bien visto lo “verde”, justa-mente éste tipo de diseño es el que puede ayudar un poco a que la sociedad sea más limpia y no dañar más al planeta.

Identidad CorporativaMe parecieron llamativas

las propuestas de Identidad Corporativa que mostraban al-gunos afiches. Los diseñadores gráficos, a los que les apasiona la papelería de las empresas, se habrán sentido muy emo-cionados, al igual que yo.

Libros/ Afiches/ RevistasSe lucieron muchas porta-

das de libros y revistas, espe-cialmente en las que predomi-na el diseño, ya sea de moda o libros sobre historia del diseño.

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Afiches de eventos realiza-dos con retóricas de la imagen tales como Sinécdoque como en el afiche de “LIFE” cuya tipografía era armada con contornos de armas, o la que decía “FREEDOM” donde los contornos internos tenían grá-ficas de soldados. Otro de los afiches que me llamó la aten-ción fue el que cuya temática

era la migración, realizado en Metonimia, donde los árbo-les contenían nidos vacíos, unos con polluelos, otros con huevos, que simbolizaban perfectamente el sentimiento de abandono.

Diseño de Modas.El diseño de moda se basó

en el concepto de Diseño de Desarrollo. Las propuestas se

enfocaron en lo ambiental y en el reciclaje de material.

Diseño IndustrialEl diseño industrial o diseño

de productos, tuvo buenas pro-puestas. Unas que realmente revolucionan el modo como vivimos y nos facilitan nuestras actividades, o nos ayudan a organizarnos mejor. Por ejem-plo, una silla para personas mi-nusválidas que se convertía en camilla para facilitar su traslado cuando haya alguna emergen-cia. Otras que parecían invero-símiles de las que no escuche muy buenos comentarios por lo ficticio que podría ser su uso, como por ejemplo, una máquina que reproducía olores, sabores y texturas de los productos para

Carteles que evocan significado contrario al mensaje textual.carteles que evocan significado contrario al mensaje textual.

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Porque lloran los arboles? El tema del cartel es la migración, representada en este caso por el bosque, donde los nidos muestran el abandono de los padres hacia sus hogares y hacia sus hijos.

Publicacion CCEC - Imagenes y Palabras. Publicación en dos tomos para el X aniversario del Centro Cultural de España en Cordoba (Ar-gentina). Primero tomo “Las Palabras” con 26 entrevistas a distintos artistas con la portada troquelada en forma de lengua en alusión al acto de hab-lar. Segundo tomo “Las Imagenes”, con imágenes, fotografías y gráfica de la institución. La portada con corte en semicírculo que recuerda un ojo, en alusión al acto de ver.

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Chaqueta para discapacitados. Desarrollada para las personas con discapacidad en las extrem-idades superiores, con la intención de ofrecer un producto adaptado a sus condiciones físicas par-ticulares, ayudando a su autoestima y dandoles un valor social.

Joyas inspiradas en la Cheita. Originaria de Bolivia.

Zapatos que vienen dentro de un sobre, armables y combinables. Dan la posibilidad de elección para transformar, personalizar y desarmar. Es un calzado completamente “light”.

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Seminario taller de la subregion andina folleteria.

que los posibles consumidores probaran los pro-ductos antes de comprarlos.

La Bienal Iberoamericana de Diseño cumplió en lo que quería mostrar al público. Introdujo ideas nuevas, frescas, dentro de las cabezas de diseñadores profesionales, júniors y personas a las que simplemente les gusta este tipo de even-tos; mejor aún si son trabajos de personas fuera de nuestro país donde muestran su perspectiva, pensamientos, ideales, proyecciones de cómo ver el mundo en el futuro. Es una lástima que el evento en sí no haya tenido la acogida que se merecía. Fue un evento bien organizado, el espacio me pareció correcto y la distribución de las obras, también. La fecha del mismo no fue la adecuada. Muchas personas prefirieron no asistir a un evento donde su intelecto iba a ser nutrido y decidieron irse a otros lugares por el feriado. Para los que asistimos, fue muy grato admirar las obras de extranjeros y nacionales y así aprender a que no debemos limitarnos y que las ideas más locas pueden ser las más admira-das en una próxima exposición.

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¿El Cóndor Pasa?¿El Cóndor Pasa?por: Valeria Díazpor : Valeria Díaz

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ace dos meses tomé un Taller de Creatividad en la UEES, en el cual la profesora nos dio varios ejercicios para expresarnos y abrir nuest ras mentes a pensar más allá de lo ordinario.

Me fue excelente, tanto así que la profesora se asom-bró y se dio cuenta de mis aptitudes. Varios días después, se dieron las inscripciones para el Cóndor 2011, un con-curso de publicidad a nivel nacional en donde par ticipan varias universidades.Aquella misma profesora fue la en-cargada del proyecto, así que me convocó en su lista, lo que me hizo sentir muy bien y me motivó a aceptar el desafío. Sinceramente, no sabía en lo que me estaba metiendo. Tenía muchas dudas, ya que estaba a punto de convivir durante casi 30 días con nueve personas más, como El Gran Hermano o Jersey Shore, y era algo que veía bastante dif ícil porque soy una persona que sabe lo que quiere y me apego a la frase “Si quieres que las cosas se hagan bien, hazlas tú mismo.” Pero también me gusta probar lo que puedo lograr así que acepté el reto.

No conocía a ningún miembro de mi equipo. Éra-mos personas de distintas carreras. Había gente de Mar-keting, Publicidad, Diseño Gráfico, Relaciones Públicas, Comunicación Organizacional, todos con diferentes pun-tos de vista, pero con el mismo objetivo. Una vez que el grupo se juntó y nos presentamos, nos entregaron el brief

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y conocimos el tema del proyecto. Se trataba de recaudar fondos para el Hospital León Becerra. Sin más que hacer, comenzamos con la etapa de investigación. Esta es la parte más tediosa de cualquier proyecto, nadie la quiere realizar. Hay que hacer encuestas, entrevistas, focus groups, obser-var a los consumidores. En esta etapa, yo, como diseñadora del grupo, no necesitaba estar muy involucrada pero me intereso hacerlo porque sabía que aprendería cosas nue-vas, y no me equivoqué. Me di cuenta que esta etapa es sin duda la más importante de todas, porque de aquí nacen los cimientos de cualquier campaña publicitaria.

Pasamos semana y media en la investigación, obtuvimos mucha información valiosa. Teníamos que or-

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ganizarla, analizarla y obtener de ella las cosas más im-por tantes que ser virían para tener conclusiones claves que identificarían el problema principal del hospital y que nuestra campaña iba a resolver.

Todo este proceso lo acabo de resumir en cinco líneas, pero en realidad para llegar a este punto, nos de-moramos una semana y media más, ya que, debido a los diferentes criterios de los integrantes del grupo, el prob-lema de la campaña se escribía y borraba una y otra vez. Los publicistas del grupo, que tenían más experiencia en este tipo de campañas, decían que eso era normal y hasta muy bueno porque nos obligaba a defender y fun-damentar cada opinión y eso era impor tante para poder sustentar el porqué de nuestro enfoque. Pero, al final, logramos identificar el prob-lema y entramos de lleno en los objetivos de la campaña.

Cabe recalcar que du-rante estas etapas hubo muchos conflictos entre los miembros del grupo ya que muchos defendían sus ideas a capa y espada. En mi grupo no había un tutor líder que nos bajara de las nubes y nos

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ponga a trabajar en equipo. Hablamos con muchas personas que nos dieron muy buenos consejos pero todos con enfoques diferentes lo cual per-judicó al grupo porque teníamos muchos caminos pero no sabíamos cuál tomar. Por eso estuvimos en el limbo por varios días. Sumando a esto como los 30 par ticipantes del cóndor fueron divididos en tres grupos, se crearon cier tos conflictos in-ternos, ya que se generó una competencia por ser el mejor grupo y esto no ayudo a nadie. Al trabajar independientemente, los grupos se vieron desbalanceados porque unos tenían varias per-sonas de marketing pero ninguno de producción multimedia, o en otros les faltaban diseñadores. Uno ni siquiera tenía Redactor Creativo. Es vez de ayudarnos entre todos a for talecernos los unos a los otros, los grupos crearon hermetismo y se de-cidió trabajar con lo que se tenía.

De vuelta a mi grupo, pasamos varios días pensando en el concepto de comunicación y el Gran Concepto Creativo que iba a envolver a toda nuestra campaña. Teníamos una idea, la desarrol-lábamos pero, de repente, venía alguien y decía que estaba mal, y teníamos que botar todo y comenzar de nuevo. Esto nos pasó seis veces. Fue

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un mar tirio para todo ya que el grupo se desmo-tivaba un poco por todas las malas noches pen-sando, sin comer bien, sin dormir, cansados, ago-tados y encima se botaba a la basura todo eso por el hecho de que a una persona no le gustara el concepto. Un día, volvimos a retomar un con-cepto que ya se había pensado desde el principio y a pesar que para algunas personas externas del grupo les parecia errado, hubo una persona de apoyo en nuestro grupo que nos habló y nos dijo que muchas personas nos iban a querer tirar la campaña abajo pero está en el equipo defenderla y sustentar el porqué de todo. Esto hizo que el grupo se uniera y empecemos a creer en nosotros y nuestras ideas.

Así seguimos con la sexta campaña. Se desar-rollaron todas las acciones que iba a tener, fases de expectativa, lanzamiento, maduración y de manten-imiento. Todo cuidando que siga una misma línea y que no se alejara del Concepto Creativo. Una vez pensado esto, se la bajó en piezas. En esta fase, los creativos del grupo tuvieron problemas ya que el concepto era un poco limitado, había problemas en unir lo que se quería decir con lo que se quería lograr que la gente piense, sienta y haga.

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Y así fueron pasando los días. Era una carrera contra el tiempo, cuando quedaban tres días para la presentación de la campaña entramos en la eta-pa de producción. El grupo se dividió; unos iban a realizar el comercial, la cuña de radio, mientras otros mandaban a producir el merchandising y las acciones de marketing directo. Yo, como diseña-dora, empecé a trabajar en las piezas que habían, un trabajo súper cansado y dif ícil, ya que mientras unos pensaban, conversaban y otros dormían, yo tenía que estar frente a una computadora durante horas tratando que todo quedara bien; y, como soy perfeccionista, y tenía tan poco tiempo y nin-guna ayuda ese mismo tiempo me jugó en contra y pasé dos días sin dormir, solo trabajando entre cuatro paredes, sentada frente a una pantalla. Al final, no quedé cien por ciento convencida de mis piezas pero no hubo tiempo de cambiar porque se tenía que imprimir y armar todo.

Hubo muchas cosas que quedaron inconclu-sas. Algunas acciones que teníamos pensadas no formaron par te de la presentación final ya sea porque no se pudieron producir o porque no se las podía unir con el concepto de una forma que no puedan ser refutadas.

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Cuando esto llegó a su fin, muchos nos sen-timos aliviados, porque habíamos dado todo de nosotros. Esto dejó muchas lecciones para cada uno. Conocí a grandes personas y a otras no tanto, pero, personalmente, aprendí que el trabajo de un diseñador es muy duro, es la per-sona que más trabaja en estas campañas. Al final la felicidad que da un elogio de un diseño no se compara con nada porque todo ese es-fuerzo, esas malas noches, las libras de más por toda la comida chatarra, las ojeras, todo vale la pena al tener la satisfacción de decir cumplí, lo hice, les gustó. A pesar de que mi grupo no entró a la final, aprendí muchísimo de mis compañeros: a trabajar en equipo, el orden de los pasos que hay que seguir para hacer una campaña publicitaria, el delegar funciones. En fin, fue una experiencia linda y el próximo año volveré a aceptar el desafío del Cóndor, pero esta vez prometo traer el premio a casa, cueste lo que cueste.

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Australiapor Roberto Leon

Australiapor Roberto Leon

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ustralia al ser una isla en el otro lado del mundo, esta en potencia de de-

sarrollar tendencias para ellos mismos y sus cercanos como Nueva Zelanda y Gran Bretaña por ser colonia de la corona, a pesar de que tienen influencias europeas y norteamericanas el hecho de pertenecer a Asia les da un gran giro en sus expre-siones del diseño y el arte.

Luego de vivir un año en Australia, estudiar e intercam-biar culturas, este continente es un muy buen lugar para empezar a proponer tendencias e ideas.

El simple hecho de que haya inversiones y espacios tanto libres como privados para el diseño y el ar te es buena señal de apoyo.

Australia también se mueve por su gente y su región es decir, tienen la metrópolis, la costa y las áreas montañosas.

Por ejemplo, en la metróp-olis se siente que la gente bus-ca que el diseño vaya incursio-nando desde la publicidad, la música o en el teatro. Por lo general, se dan muestras de estos diseños en galerías o eventos de la ciudad. Lo urbano también gana espacio en murales y las estaciones del metro, muchas veces la espera se torna entretenida al tener murales coloridos que apreciar. La publicidad es más abier ta en la ciudad y permite que se usen casi todos los lugares disponibles sean ya transpor tes, calles, paradas de buses, etc. El uso de la misma ciudad como recurso para gráficos hace que el dis-eño se vuelva mas creativo, competitivo y desafiante.

Si nos trasladamos hacia la costa, pues simplemente la cosa su vuelve mas libre y

ar tística. El diseño ya no es pensado en alguien o para alguien sino más bien que las personas quieran entender al ar tista. Por ejemplo, la cultura de la playa no es nada com-parado con la de Ecuador. Aunque cabe recalcar que acà en la región costa es más alegre, llena de ruido y color. En Australia, no ves tanto movimiento ni colores, ni sab-ores en la playa, simplemente, es mar y arena y el lo adicional seria el surf como deporte.

El surf como deporte forma parte del diseño porque mueve al target juvenil, entonces las gràficas se tornan coloridas. La saturación del color y las com-posiciones irregulares tienen mucho màs lugar. Muchas veces se siente que todo gira alrededor del mar, y como es punto turisitico; eventos y con-ciertos son muy seguidos de

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esta manera el diseño se dis-para según el género.

La educación superior tam-bién juega un papel muy im-portante en el diseño, puesto

que en las instituciones no solo se mezclan el diseño grafico, también se desarrolla la arqui-tectura, la ingeniería, y un caso muy particular puede llegar

a experimente con el diseño web y hasta programación.

Las formas en que se en-seña el diseño empieza con fuer tes bases conceptuales y al mismo tiempo la prác-tica es sumamente cuidadosa para resultados deseados con el estilo de cada posible, diseñador y programador.

Personalmente tuve mucha incursión en el desarrollo del diseño de inter faces y su lógi-ca explicación y potencial en países del tercer mundo. Cabe recalcar que Australia ve mu-cho hacia dentro y confía en sus ideas tanto asi que cada negocio por mas chiquito o grande que sea siempre tenia una pagina web, pues esto también representa un altibajo del mal y el buen diseño.

Al trasladarme a Nueva Ze-landa me di cuenta que había similitudes en sus influencias

Austrai Promotes by Brooke Bobridge an illustrator who lives in melbourne. Her images are often of girls w/ floppy, long bangs in over-sized adorable clothes w/ animals, bikes, lanterns, nature surrounding them.

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Somethig Splendid. Gráficos de tinta, píxeles, polaroids y de plomería intertube.

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“Sanctuary” por la estudiante Jessica Poole ofrece comodidad en este espacio al crear una sensación de encontarse al aire libre. Los elementos táctiles y visuales reflejan las cualidades de exóticos pa-tios mientras mantiene la sofisticación urbana.

Wrapped por housemouse™. Diseñado en Australia por house-mouse, un estudio de diseño gráfico e impreso con tintas a base de hortalizas y papel reciclado libre de ph neutro. Tres diseños componen la gama, titulado “Envueltos en Tipografía”.

Re-collection por Dominic Hofstede an Australian graphic designer. Dominic logró crear este trabajo sin tener mucha referencia de este material y decidio crearlo él mismo.

Por Mitch Beige Brown de Sydney, Australia.

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Por Lil’Sean diseñador gráfico. Es un australiano le gusta crea tipografías.

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son más arraigas a sus raíces y a sus ideas, mu-cha de la imagen corporativa turística del país, era basada en la cultura Moai, las formas y la arquitectura de esta cultura se notaba en cada espacio de la ciudades, el color verde predomi-nada y las formas curvas, provenientes de las imágenes o representaciones demoniacas le da-ban el toque personal de Nueva Zelanda.

La influencia asiática proviene de India, China, Japon entre otros. Ar tistas y exhibiciones sobre el ar te asiático tiene su espacio y hasta es muy bien adaptado porque la población esta invadida y mezclada, tanto así que asistí al cumpleaños del Budha que fue celebrado por toda la ciudad de Brisbane, una de las ciudades mas concur-ridas y fuente del ar te, la música y el teatro. Sa-biendo eso las formas del diseño se ve afectado y surgen nuevas propuestas.

No se debe olvidar que la influencia cultural directa proviene de Gran Bretaña, muchos estu-diantes comentaban que estudiar por un tiempo en Gran Bretaña era una muy buena base de tal manera que muchas universidades tenían con-venios directos con universidad y escuelas de ar te en Londres. Esto impulsa a los estudiantes a

considerar al diseño como base en el constante movimiento de las tendencias y el conocimien-to de las mismas para ser lo suficientemente capaz para sustentar nuevos diseños.

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Sydney, Australia.

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Poster ganador en la Bienal de Australia 2010. Pinnacle se llevó el premio con su trabajo titulado ‘Labelled, Client: EyeSaw’, Estudio: Mark Gowing Diseño.

Robbie Powell graduado de Think College Of Design, Sydney, Australia. Posee está brillante creación tipográfica en su portafolio.

Diseñador Gráfico e Ilustrador Timba Smits. Victoria, Australia.Titulo ‘Little Orphan Annie meets Akira’.

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Empaque creado por estudio de diseño australiano Nicknack.

Naughtyfish es una consultora independiente creativa dirigida al diseño gráfico con sede en Sydney, Australia.

El talentoso diseñador gráfico australiano Jonathan Zawada.

Milbar. Bar en Australia.

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por: Daniel Penapor: Daniel Pena~~

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on las 08h40 aproximadamente cuando me siento en mi cubículo y empiezo a leer mi correo electrónico. Algunos de ellos son solicitudes de cambio de información, actual-izaciones y modificaciones de imágenes de la página web interna de la empresa. Este sitio del que les hablo está a la disposición de todos los colaboradores de la compañía, contiene la información comercial y operativa de la em-presa. Desde los pasos para la configuración de Internet de un celular hasta las últimas promociones del mes. Por eso, esta página la bautizamos como Por tal, y desde su nacimiento se la ha hecho evolucionar, mejorándola cada día, alimentándola con información, implementando más páginas internas, programando la interactividad con el usuario, ingresando nuevos ar tículos de productos, ser vi-cios y promociones y empatándola con otras aplicaciones.

El Por tal se lo modifica de dos maneras; su par te tex-tual y su par te gráfica. Es más desafiante modificar esta última par te porque uno tiene que ser analítico y crítico al momento de elegir colores, formas y ubicación de elemen-tos gráficos. Y debo confesarles que, como era un prin-cipiante en esto, al comienzo escuchaba con frecuencia está feo, loco, ¿qué tal si pones esto así? Con el paso del tiempo uno lo hace cada vez mejor. Consideren que para un diseñador hay dos opciones: hace mejor la gestión o aprende a desarrollar cayos en los oídos de tanto escuchar está mal, o se ve feo esto.

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también cuando pasamos a la temporada playera. Están las típicas bolas de playa, castillos de arena, y fotos de jóvenes con traje de baño. Principalmente el desafío de modificar el Portal es para mantenerlo actualizado tanto la información como sus elementos gráficos para que los usuarios se sientan cómodos con la página web garantizando que la información que con-sulta es confiable. Uno no quiere toparse con un sitio web aburrido con un chorro de información en texto. Eso le quita vida a cualquier página web. Tiene que ser di-

Algunas veces me topo con un correo re-firiéndose a una corrección en la información que está mal puesta o desactualizada. La mayoría de las veces me la pasan a mí individualmente, es como si me dijeran con un susurro para que nadie escuche Pilas, el precio del servicio que indica el Portal fue del mes pasado ahora está a $19,99. Y es allí que hago el cambio lo más rápi-do posible. Pero hay otras veces que los correos de corrección las envían al grupal de mi área y eso no es tan buen visto que digamos porque las personas que trabajan conmigo se enteran de lo que hay que corregir en el sitio web y lo pueden ver como una falencia.

Hay veces que la gestión se pone más tediosa y esto es cuando tengo que cambiar bastantes piezas gráficas dentro del sitio en un tiempo bien corto. Esto ocurre cuando se cambia el concepto de las promociones según la temporada. Es decir, si se cambia de concepto gráfico tengo que cam-biar todos los banners, headers, y animaciones en Flash para que estén actualizados. Como por ejemplo, en noviembre y diciembre se tiene el concepto gráfico navideño por lo tanto debo dar de baja lo anterior y actualizar la imagen del Portal para que esté de acuerdo a ese concepto. Ocurre

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gerido con gráficos, tablas, botones y op-ciones que faciliten la interactividad del sitio con el usuario.

Actualmente estoy a cargo de una reestructuración entera del sitio. Esto es porque la primera versión (la ac-tual) está considerablemente vieja y sentimos la necesidad de darle un F5 a la página. Con frecuencia escucho a los de otras áreas; oye, ¿cuándo ar-reglan el Por tal? –Ya tranqui, estamos en eso. Primero, no está desarreglado ¿por qué me dicen que cuándo lo ar-

reglamos? Segundo, me da gusto escucharlos porque están pendientes del cambio que hare-mos del Por tal viejo al nuevo. Ha sido verdad-eramente una experiencia multifacética; ha sido agobiante, estresante, enervante, pero al final de todo es una muy buena. He tenido que de-sarrollar un ojo clínico para crear los botones, banners, barras, cajas de texto y demás ele-mentos.. Es más, cuando pienso en rehacer un sitio web lo comparo a una mudanza de casa. Uno debe saber lo que se puede cambiar y qué no, uno está en el proceso de ver cada página interna y validar algunas si se las borra o no. Así como cuando uno empaca la ropa y te topas con algunas camisetas o pantalones que ya no usas, tienes que deshacer te de todo eso que ya no te sir ve.

Así mismo es el proceso de reestructura-ción de una página web, hay algunas páginas internas que no se han actualizado porque su información está caducado o porque han sido menos importantes. No es tarea fácil toparse con esas páginas caducas incluso debo pedir apoyo para encontrar esos sitios internos. Me ha tocado buscar páginas internas caducas para eliminarlas y ha sido algo bastante tedioso

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porque son tantos temas que tiene el Por tal que he tenido que buscar página por página. Me ha tomado más de una semana hacerlo.

Cuando me dijeron que inicie haciendo el cambio pensé que iba a ser un trabajo que in-volucraba bastante tiempo y fácil de hacerlo, pero ha sido todo lo contrario. No es cuestión de vectorizar botones en Ilustrator, ver temas en Google, aprender tutoriales de cómo hacer Flashes animados y lo típico: preguntarle a los amigos del área si se ve bien o no. Eso sólo es un 10% de lo que se tiene que saber para realizar ese cambio de estructura. Se ha tenido que hacer encuestas para saber qué es lo que los usuarios del Portal quieren ver en la nueva versión. Al hacer esa encuesta me di cuenta que es bastante difícil hacer preguntas sobre una página web. No es simplemente preguntar ¿te gusta esta parte? ¿te gusta cómo se ve? o ¿qué color prefieres ver? No son preguntas llanas sino de análisis. Aparte de las encuestas he tenido que reunirme con más de un área. Principalmente con los programadores ya que ellos hacen las interfaces y ubican los elementos gráficos como está en la propuesta. Algunas veces ha sido

un dolor en el riñón la forma cómo ingresan la parte visual del Portal porque no se asemeja a lo que se quiere. Pero al final de cuentas uno debe corregir para que se vea bien y cada día uno aprende a ser más exigente con uno mismo a pesar de que he recibido más de una vez un Daniel, no se puede hacer eso como respuesta. ¿Qué?¿Son imposibles de hacer las ideas de un diseñador cuando se arma una página web?

Yo creo que los programadores de un sitio web tienen roces con los diseñadores, los mismos que los analistas de cuentas de una agencia publicitaria con los diseñadores. Porque nosotros somos los que dan a luz las ideas pero los de Cuentas algunas veces nos dicen esa idea está muy cara de ejecutarla. Y lo mismo dicen los programadores algunas veces; esa idea de la página web no es posible de hacerla. Bueno, sí es verdad que algunas veces nos viene esa iluminación, esa idea que resulta imposible de hacer para otras personas. Lo importante es poner los pies sobre la tierra y saber -en mi caso- qué es lo que puede hacer el programador para llevar a cabo esa idea.

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Skoliosis Iluminada Cristina Alarcon