Slovo 24 (russian language)

Noonehoney / Zulu King Mighty Skeem / Re-pac / MC Papalam / FT

СЛОВО №24 СОДЕРЖАНИЕ

002

МУЗЫКА

003 Noonehoney

007 Bjork

009 Karsa

011 Robert Rich

БЕЛАРУСЬ

012 Уліс

ХИП-ХОП

013 Zulu King Mighty Skeem

017 Re-pac

021 D-Kay Drummasta

025 MC Papalam

ТАНЕЦ

027 FT

АРТ

030 Dan Gualdoni

КИНО

035 Комбинат левиафанов

СОЦИУМ

037 Толерантность

Редактор:Nelson

Корректор:Shooher Show

Переводчики:Lab_RatNomadum MantisМарианна Чиф

Автор фото для обложки - Alyssa Meow

Сайт журнала «Слово»:HTTP://SLOVOMAG.COMПаблик в «ВК»:https://vk.com/slovomagazineПочта редакции:[email protected]

СЛОВО №24 МУЗЫКА

003

Эмоции делают музыку живой. Без них она просто конструктор. Может быть красиво сложенный. Гармоничный и правильный. Но мёртвый.Музыка Noonehoney – живая. Искренняя. Слыша вокал Елены, отвлекаешься от всего и погружаешься в песню. А музыка Константина изобилует разнообразными сэмплами и мелодическими вставками, что делает её по-настоящему глубокой. Дуэт noonehoney для многих станет открытием в российской музыке. И хотя они только недавно начали свой творческий путь, уже успели выпустить альбом, и начали работать над следующим.

Ваш дуэт появился на сцене в 2013 году. Что было до этого? Расскажите о сольном творчестве и участии в других музыкальных коллективах.Костя: Я начинал с гранжа, потом перешёл к психоделике, пост року и шугейзу. После этого занялся инди-роком. И уже потом пришёл к нойзу и т р и п - хо п у. Д о No o n e h o n e y у м е н я б ы л экспериментальный электронный проект broken f.Лена: До Noonehoney я была в поиске. Я играла в очень тяжёлых стилях. DSBM, Doom, Funeral, Ambient. Позже, я попыталась убежать в джаз и даже поп. Затем был период затишья, когда можно было просто сформировать свою идею и послать её в космос. Космос меня, видимо, услышал и сейчас я пою в Noonehoney.

На электронную музыку, сочетающую в себе несколько разных стилей, любят вешать ярлык «экспериментальная». Как вы к этому относитесь и как оцениваете этот пласт музыки в России?Мы нормально относимся. Люди ищут себя, пробуют. Пока хочется экспериментировать – дерзайте.

По своему настроению, на мой взгляд, ваша музыка ближе всего к трип-хопу, хотя и не совсем вмещается в его рамки, по звучанию. Как вы сами определяете свой стиль?Просто трип-хоп. Просто электронная музыка. Это смесь трип-хопа и broken f. Мы просто иногда

приходим и грузимся под эти темы. А иногда танцуем и прыгаем :)

Ваш альбом «Even Space» мне понравился с о ч е т а н и е м « х о л о д н о й » м у з ы к и и эмоционального живого вокала. На мой взгляд, идеальное сочетание. Если убрать вокал Елены, то музыка будет восприниматься совершенно иначе. Голос по своему настроению иногда сливает ся с музыкой , а иногда с ней контрастирует, что и делает атмосферу диска глубокой и многообразной. Расскажите об идее альбома.На фразе «Если убрать вокал Елены...» мы загрузились и долго не могли ответить на вопрос:).Когда мы собирались, мы были уже готовы к сотрудничеству, привнося каждый что-то своё. Мы не хотели играть что-то определённое. Мы хотели играть то, что в нас самих. У Кости получаются холодные сэмплы, но мелодии при этом часто позитивные и добрые. Я же наоборот, могу петь нежно очень грустные темы.

Концепция альбома возникла спонтанно в процессе работы или была продумана заранее?На начальном этапе мы просто набирали материал. Костя писал музыку, отражающую его состояние на тот момент. Я описывала то, что меня тогда волновало.


004

На начальном этапе мы просто набирали материал. Костя писал музыку, отражающую его состояние на тот момент. Я описывала то, что меня тогда волновало.Позже мы увидели, что одни треки имеют что-то общее с другими. Их мы и объединили в альбом. Треки, которые не вошли в него вовсе не хуже, просто они другие. И у нас была идея объединить их в другом альбоме и подать уже, возможно, с некоторыми живыми инструментами.Так вот, эти треки с альбома «Even Space» имеют общие черты – поиск, эксперимент, отказ от прошлого ради будущего, надежда. Это отражается в мелодиях. Это отражено и в текстах. Именно так мы себя чувствовали, когда создавали новый для нас проект с нуля. С опаской, с оглядкой в прошлое, но позитивным настроем на будущее.

В большинстве случаев на манеру исполнения влияет музыка, под которую поют. Но иногда бывает иначе, когда автор музыки создаёт её с учётом и под влиянием манеры исполнения вокалистки. Как это происходит в вашем дуэте?В нашем случае музыка влияет на манеру исполнения . Ко стя прино сит музыку, я спрашиваю, что он чувствовал, когда писал её. И уже от этого отталкиваюсь создавая вокальную линию и тексты.

Банальный вопрос, но всё-таки: почему вы решили писать тексты на английском языке? Расскажите об их тематике.Просто в большинстве случае нам нравились англоязычные группы. Вот мы и решили продолжить тенденцию.

В среде электронной музыки ряд российских команд добились известности на западе. Часто даже большей, чем у себя дома. Как вы оцениваете возможности продвижения за границей?Мы пока не занимались продвижением за границей, но очень надеемся на это. Нужно работать и работать. Но ещё немаловажно окунуться в музыкальную среду.

Сегодня в электронной музыке становится всё больше технических средств для творчества. Как компьютерных программ, различных синтезаторов и плагинов, так и аналоговых устройств. Развитие технологий – это, конечно, хорошо. Но часто можно наблюдать ситуацию, когда молодые музыканты используют массу разного оборудования , но т ак ничего интересного и не создают.

005



006

Гд е , н а в а ш в з гл я д , л е ж и т г р а н ь м е ж д у необходимыми технологиями, и излишними игрушками, которые только оттягивают внимание человека от работы над собственной музыкой?Грань в голове. Можно бездумно использовать разные устройства и материал получится соответствующий. А можно из простых вещей сделать что-то оригинальное и крутое.

Расскажите о сотрудничестве с лейблом Cuntroll.Cuntroll, а именно Марк из проекта Paradeigma, один из немногих в России, кто продвигает трип-хоп и абстракт хип-хоп культуру. Он объединяет их в одно большое содружество, готовит различные мероприятия, сотрудничает с уже известными коллективами, такими как Flunk, Elsiane, Hidden Orchestra. Всё, чтобы привлечь внимание публики к данному направлению и к новым именам в том числе.

Лейблов такой направленности в России совсем не много. Почему? Насколько они нужны музыкантам сегодня? И как относитесь к пророчествам о смерти лейблов по мере р а з в и т и я р а с п р о с т р а н е н и я м у з ы к и в интернете?

Лейбл для мало известных команд – это больше сообще ство музыкантов и продюс еров . Содружество. Мы думаем, что они останутся, так как рано или поздно музыкальное движение будет объединяться по схожим интересам.

На вашей странице в интернете написано, что сейчас вы работаете над новыми песнями. Они войдут в следующий альбом? И когда вы планируете его выпустить?Да, мы готовим новый альбом и на этот раз мы решили начать с идеи. Все песни будут в единой концепции.В первом альбоме нам нужно было отбросить всё старое, пережить, прочувствовать и отпустить. Сейчас, когда мы сделали это, мы готовы показать себя. По срокам – пока говорить рано, так как помимо работы над песнями мы сейчас снимаем клип и готовимся к концертам.

http://noonehoney.ru

http://vk.com/noonehoney

http://instagram.com/noonehoney.nn

Что вы знаете об Исландии? Правильно – Bjork. Кто-то, конечно, вспомнит о неповторимой природе этой страны, но вряд ли сможет сказать много внятного об этой самой природе. Зато о Bjork внятно скажут все, кто её слушал. И даже на фоне других известных исландских музыкантов, тех же Sigur Ros, Olafur Arnalds или Qurashi, Bjork выделяется во всём. Она стала одной из важнейших персон, личностей в мировой музыке последних двух десятилетий.Можно вспоминать о Bjork, как замечательной актрисе, и просто красивой женщине. Но даже это, так или иначе, вызывает ассоциации с её музыкой. Её музыка не просто необычна, в ней всегда отражается какой-то собственный мир. У других самобытных певиц эти м и р ы м о ж н о о п и с а т ь , к а к « в н у т р е н н и е » , рассказывающих о любви, тоске, меланхолии и прочих чувствах, в реальности трудно уловимых, но хотя бы имеющих названия. Мир Bjork даже не подходит под эти готовые названия. Он трудно описуем. И он требует особого восприятия со стороны слушателя. Именно поэтому не всегда попадаешь с её музыкой в унисон. Вот вроде от этой песни когда-то мурашки по коже бежали, а сейчас это просто хорошая песня. А ещё через год, она снова что-то пробуждает в душе, но уже что-то

совсем иное, чем раньше.Музыку Bjork сложно слушать часто. В этом случае она становится фоном, она теряет все свои сложные нюансы, акценты, расставленные незаметно и требующие внимания слушателя. Зато воспринимая её внимательно и время от времени, вы будете создавать себе праздники. То есть, она – Bjork будет их вам создавать.Я всегда думал, что к подобной музыке очень сложно создавать клипы. Сама музыка требует какой-то особой образности, а значит и фантазии, способной её породить. Но при этом нельзя переборщить с игрой образами, чтобы вместо впечатляющего видео не получить калейдоскоп из примитивных картинок, порождённых стереотипами массовой культуры. Так вот многие клипы Bjork хороши, но довольно сложны для восприятия. И требуют погружаться в них дополнительно, параллельно погружению в её музыку. Они порождают новые контексты. Хотя, скорее всего их порождаем мы – зрители. Само видео и музыка только дают нам такую возможность. Или не дают, если она нам не нужна. А нужна ли вам музыка Bjork? Послушайте, подумайте.


007


008

Сложно говорить об этой певице без трепета. Bjork прекрасна. Её голос. Каждый её альбом – это событие. Стоит ли говорить, что «Vulnicura» не стал исключением?Альбомы Bjork меланхоличны. В какой-то степени. Они всегда глубоки. О глубине музыки можно говорить бесконечно. Но согласитесь, что большинство популярных хитов таковыми не назовёшь. Они сиюминутны. Веселы. Легки. Послушал, потанцевал, посмотрел клип. Выключил. После нескольких прослушиваний – они уже навевают скуку.Глубокая музыка – та, что создана с надломом. В ней есть сложные эмоции. Любовь. Или тоска. Тосклива ли музыка Bjork? Вряд ли. А вот любовь в ней плещется через край.Bjork тяготеет к масштабным композициям. Это всегда было в её музыке и со временем этого в ней становится всё больше. Скрипки, клавишные, все они создают мелодию из простых созвучий. Но музыка эта словно

нарастающий ураган. И чем дальше – тем меньше Bjork нужно для создания музыки такого грандиозного масштаба. Кажется, что одной нотой она может перевернуть восприятие всей песни.Альбом «Vulnicura» встречает нас напряжённой, словно готовящей к чему-то страшному, игрой духовых. И на протяжении всего альбома они поддерживают этот фон. А скрипки, всегда жалобные, делают звучание альбома таким, чтобы вы не расслаблялись. Чтобы вслушивались. Пробивались сквозь диссонанс, который Bjork очень аккуратно допустила в свою музыку. Ударные. Электронные, не ж и в ы е . О н и с л о в н о с ы г р а н ы « р я д о м » с «симфонической» частью альбома. И тут появляется голос Bjork. И ставит всё на свои места. Ни диссонанс, ни ударные, ни духовые и струнные. Ничего не убегает от власти этой певицы. Она соединяет всё своим голосом. И уводит слушателя далеко за пределы просто музыки. «Vulnicura» - это современный шаманизм.

http://bjork.comhttps://www.facebook.com/bjork


009

С течением времени альбомы становятся похожи один на один. Очень похожи. Не потому, что музыканты теряют оригинальные идеи, а потому что память слушателя переполняется тысячами пластинок. И если это пластинки в одном жанре, то от ощущения дежавю не избавиться. Каким бы чудесным не был очередной альбом.Собственно, не оригинальность делает музыку любимой. Как раз наоборот – она становится таковой, попадая в очень узкие рамки избранного. Чего-то такого, что ты уже слышал, и что на тебя очень сильно повлияло когда-то. И вот ты услышал «копию». Копию, которая сумела передать все те незаменимые и очень важные эмоции. Ты не сможешь оторваться, и будешь слушать её чаще любых новых открытий.Пластинка, о которой я сейчас буду писать совершенно иная. Она новая. Новая, не только по дате выхода, но и по звучанию. А главное – по своей идее.

В погоне за оригинальностью нередко музыканты погружаются в глубины экспериментов, в которых забывают о гармонии. О тепле музыки, о её притягательности. Да, именно о притягательности. Ведь немало в истории музыки было (и будет) очень хороших альбомов, в которых слышатся необычные и интересные музыкальные идеи. Вдобавок могут быть и хорошие тексты. Но вот беда – слушаешь их в напряжении. Такие альбомы похожи на научную книгу, которую интересно и полезно прочесть, но сам процесс чтения сложно назвать удовольствием. Увы, это вторая сторона «медали эксперимента». Но это снова не об альбоме «Полюса».Что же вы услышите на этом альбоме? Услышите вы музыку, которая должна была появиться в России очень давно. В каждой стране должна быть своя хорошая музыка, рассчитанная на широкий круг слушателей. Музыка, которая сможет объединить и ценителей , меломанов , и обывателей, не слишком глубоко погружённых в мир звука. На протяжении нескольких десятилетий в Ро ссии на роль т акой музыки людям представляли попсу. Можно ли её вообще назвать музыкой? Вряд ли. Но за бесконечной волной этого рекламного мусора, в России так и не появилась музыка, которую можно было бы назвать п о п ул я р н о й б е з н е г а т и в н о г о о т т е н к а , свойственного слову попса. Были попытки её создания. Вспомним того же Михея. Или Линду. Но это отдельные примеры.Karsa своим альбомом «Полюса» показала пример такой музыки в её современном варианте. Конечно, в ушедшем году были и другие примеры в этом направлении. В частности альбомы группы Наадя. Но «Полюса» - это другое. И вот сейчас самое время подробно о нём сказать. Что же в этом альбоме особенного, важного и очень хорошего.Karsa создала сплав хип-хопа и вокальной музыки. Я даже не буду пытаться загонять вокальную составляющую диска в рамки какого-то одного стиля. Просто представьте себе музыку, которая в своей основе строится в соответствии со структурой хип-хоп бита. Но при этом звучит мягко, мелодично, и очень гармонично. Если хип-хоп нередко заставляет монотонно качать головой в

ритм баса и бита, то инструменталы альбома «Полюса» звучат плавно. И это достигается не только благодаря мелодии, но и благодаря ритму. Ритм на протяжении всей пластинки льётся естественно и непринуждённо, не забывая о своей о с н о в н о й з а д а ч е . Т о е с т ь р и т м н е противопоставлен мелодии, а очень тесно связан с ней самим звучанием ударных инструментов, их мягкостью. Словно каждый инструментал готовит нас не к резкому прыжку, а к скользящему взлёту.Но мы бы так и не оторвались от земли, если бы не вокальная составляющая альбома. Своим голосом, и своими текстами Karsa доводит это ощущение лёгкости, ощущение полёта, до апогея. Поэтому если называть альбом «Полюса» лёгким, то в первую очередь, не благодаря отсутствию в его звучании каких-то агрессивных гитарных рифов и зубодробильных басов. Но благодаря этому чувству полёта, которое он дарит.Мне нравится, как поёт Karsa. Её манера исполнения. По-моему она идеально подходит к её музыке. Возможно потому, что музыку Karsa пишет сама. А значит все её песни – это целостные образы из слов и чувств.Кстати, о словах. О чём поёт Karsa? Я бы сказал, что о любви. Во всеохватывающем смысле этого слова. О любви к близким людям, о любви к миру, о любви к жизни. И вместе с тем о свободе, без которой вряд ли возможна любовь. О поддержке близких, без которой нелегко жить. О вере в свои силы, без которой мир кажется неприступным и опасным. Karsa пишет тексты, наполненные образами. Такие тексты, да ещё и в таком исполнении, не сразу воспринимаешь дословно. Сначала слушаешь голос и музыку. И уже потом начинаешь вдумываться в конкретные фразы. С каждым новым прослушиванием достраивая всё новые и новые элементы мозаики. Поэтому хочется переслушать альбом «Полюса» снова.И потому, что хочется ощутить его лёгкость. И мелодичность. Но вы уже поняли. И думаю, сами захотите во всём сказанном убедиться. И правильно – альбом «Полюса» того стоит! Помните, что я писал в начале о любимой музыке, и новой музыке? Так вот альбом «Полюса» - новая музыка, которая легко может стать любимой!


010

https://vk.com/karsytahttps://www.facebook.com/karsyta

https://karsyta.bandcamp.com/releaseshttps://itunes.apple.com/ru/album/polusa/id956251544


011

Эмбиент открывает перед творческим человеком дали, за которыми теряется ощущение границ. Тебя не ограничивает ни музыкальная гармония, ни ритм, ни строение аккордов. Ничего. Есть просто звук, который, как и в жизни, льётся и живёт собственной жизнью. Он сам себя создаёт в многочисленных эхо. В отражениях и столкновениях с другими звуками. Стоит только творцу, автору, запустить эти звуки в свою идею.Robert Rich выпускает альбомы уже много лет и, конечно же, они очень разные. Его эмбиент то становился мягким и радостным, то мрачным и тихим.«Filaments» напористый альбом. В его звучании всё движется, колеблется и постоянно изменяется. Это не тот фоновый эмбиент, который теряется среди звуков комнаты. Нет. «Filaments» эту комнату заполняет. Всю. И слушатель находится в центре этой музыки. В центре этого мира. Словно в джунглях, где со всех сторон слышны звуки неведомых живых существ.«Filaments» - это альбом своего времени. В нём достаточно много электроники. В нём есть атмосфера сомнения и напряжённости. Но есть и минуты покоя и тишины. Это наш современный мир, в котором сумасшествие нарастает, но пока ещё остались уголки покоя и умиротворения. Прибежища бегущих от дикости. «Filaments» - это граница между этими спасительными местами и шквалом наступающей волны.

http://robertrich.com

Калі надыйшоў той пераломны момант у творчасці Уліса? Мабыць напрыканцы 90-х ці хутчэй на пачатку 2000-х. Але ж ніколі пералом гэты не ўзнікае ў адзін момант, ён заўсёды выспевае, грунтуючыся на зменах у рэчаіснасці і ў саміх людзях. Уліс пачалі граць цяжэй, але разам з тым пачало знікаць тое адчуванне, што дораць старыя запісы гэтага гурта. Цудоўнае адчуванне. Адчуванне надзеі.Уліс назаўсёды звязаны з "Радыё Свабода", "Краіна доўгай белай хмары" і "Калі імперыя зьнікне". Гэта зноў такі – песні свайго часу. І зараз яны слухаюцца з нейкім прысмакам тугі, бо імперыя ўсё яшчэ існуе, і ўсё яшчэ імкнецца знішчыць нават тую свабоду, што на радыё, не гаворачы пра тое, што ў рэчаіснасці мы не здабылі нават неабходнага мінімума свабоды.Але ж Уліс даваў не толькі надзею на будучыню. Ён даваў і адчуванне ўнутранай свабоды, тут і зараз. І працягвае дарыць гэтае адчуванне тым, хто зараз у стане адчуць песні Уліса пачатку 90-х. Час прайшоў і змяніўся Уліс. Лагічныя змены, ды толькі штосьці у ва мне гучыць той самы Уліс. Краіна ж тая самая – "доўгай белай хмары".І что гэта значыць? А значыць гэта не толькі настальгію,

але ж і памяць, і ўрокі гісторыі, якія адлюстроўваюцца і ў музыцы. Бо культура – гэта не толькі люстэрка, але ж і рухавік грамадства. І даўно наспеў час для новых песень пра свабоду і імперыю, якая рана ці позна задавіцца пад уласным цяжарам. Калі хтосьці скажа, што песень пратэсту ў нас і так зашмат, то няхай падумае над іх зместам і якасцю. На жаль, за апошнія гадоў пятнадцаць мы атрымалі ня так і шмат цікавых і глыбокіх як па зместу, так і па светаадчуванню і яго адлюстраванню, песень. Шмат стала ў Беларусі лёгкага гладзенькага року, які падабаецца тынэйджэрам, і пад які яны адпачываюць. І добра, няхай ён будзе. Толькі няма, амаль што, року, пад які яны маглі б думаць. І ўвесь гэты забаўляльны рок адлюстроўвае толькі ярка пафарбаваны "пазітыў", а не рэчаіснасць у яе эмацыйным багацці. Тое рабілі старыя гурты, накшталт Уліса, Новага Неба, НРМ, Zygimont Vaza, Deviation, КальЯн. Некаторыя з гэтых гуртоў, альбо іх удзельнікі працягваюць сваю непаўторную, цікавую і крытычную творчасць і зараз, пад старымі ды новымі назвамі. Хтосьці ўжо даўно не займаецца музыкай. Але ж менавіта яны сталі прыкладам таго року, які сапраўды з'яўляецца беларускім.

СЛОВО №24 БЕЛАРУСЬ

012

СЛОВО №24 ХИП-ХОП

013

Уроженец Нью-Йорка и представитель поколения 60-х. Skeem вырос в хип-хоп культуре, изучая её и идеи Mighty Zulu Nation. Он начинал как бибой в составе команд Nasty with Rock, Come Off Brothers (C.O.B.) и Just Class. Благодаря этому Skeem впервые смог побывать за пределами Нью-Йорка, распространяя информацию о культуре, на раннем этапе её существования. Долгие годы являясь хип-хоп адвокататом и членом Мирового Исполнительного Совета Universal Zulu Nation (UZN) он поддерживает хип-хоп проекты во всём мире. Skeem является совладельцем лейбла AmaZulu Apparel и директором UZN_MCA, некоммерческого мультикультурного фонда искусств. Деятельность этой организации направлена на воспитание, поддержку и устранение межкультурных проблем в локальных сообществах посредством искусства.

Когда ты был подростком, каким ты видел хип-хоп?Я видел в хип-хопе способ убежать от насилия, наркотиков и повседневных «демонов», поджидающих нас на улицах. Способ найти признание, не будучи бандитом или грабителем. Хип-хоп действительно позволяет найти нашу идентичность, создавать и вдохновлять.

Мог бы ты тогда предвидеть изменения , произошедшие с хип-хопом на протяжении прошедших лет?Позитивные вибрации побуждали меня верить, что хип-хоп был чем-то большим, чем мы в то время действительно могли себе представить. Что касается трансформации в музыкальных стилях, как и все новаторские движения, это в каждом поколении находит собственный способ выражения. Индустрия запятнала свою чистоту? Только поклонники музыки согласятся с этим. Настоящий Хип-Хоп Адвокат не согласится. Хип-хоп сегодня имеет большое влияние, как культурное движение, а музыка, именуемая рэпом – это лишь малый фрагмент большой картины. Я не мог предвидеть изменения в хип-хопе, но знал, в моём сердце он никуда не исчезнет. Я понимал, что со временем он будет адаптироваться и это, как и все изменения, неизбежно.

Расскажи о твоих проектах в хип-хопе? О тех, что были раньше, и о тех, которыми ты занимаешься сегодня?Как у молодого бибоя в начале 80-х, у меня была в о з м о ж н о с т ь п у т е ш е с т в о в а т ь , и з у ч а т ь и совершенствовать формы этого искусства. Я выступал на больших аренах и в ночных клубов, участвовал в местных фестивалях и в очень далёких странах, вплоть до Кореи, а также снимался в музыкальных клипах. Сегодня моя роль больше касается поддержки других людей. Я адвокат в UZN. Также я провожу уроки, передавая навыки, которые я приобрёл в раннем возрасте, и делюсь знаниями, которые дал мне Afrika Bambaataa и другие влиятельные лидеры UZN. Это всё я делаю, чтобы учить, вдохновлять и создавать возможности для будущего нашей культуры.

Как Universal Zulu Nat ion изменила твоё мировоззрение?Ребёнку росшему в Нью-Йорке, UZN дала возможность путешествовать, выступать и находить общий язык в местах, о которых он или она никогда не подозревали, и это было просто сногсшибательно! Этого никогда не забыть. Становясь старше я сохранил эти образы. Они дали мне здоровое уважение к тем местам, по которым я путеше ствовал тогда , и новым регионам, с представителями которых я имею удовольствие общаться и сегодня. По существу, и Universal Zulu Nation, и хип-хоп культура в целом, показывают, что мы очень похожи. Наши общины, независимо от их месторасположения, страдают от тех же недугов и проблем.

В этой организации очень много разных людей по

всему миру. У каждого свои взгляды, культурные традиции, верования. Иногда эти взгляды противоречат друг другу. Но люди остаются вместе, сотрудничают, несмотря на эти нюансы. Что на твой взгляд, кроме хип-хопа, объединяет всех Amazulu?Universal Zulu Nation включает в себя множество разных людей со всего мира. Каждый из них имеет свои собственные взгляды, культурные традиции и верования. Иногда эти взгляды противостоят друг другу. Но люди остаются вместе и сотрудничают, несмотря на нюансы. Что, по моему мнению, объединяет всех Amazulu кроме хип-хопа?Я действительно считаю, что у всех нас есть родственные связи. Это та сила, которая делает нас AmaZulu. Мы здесь не случайно, мы обречены, мы находимся на одном пути, и именно поэтому мы продолжаем движение независимо от внешних различий.

Люди со стороны часто представляют себе Universal Zulu Nation либо как объединение тех, кто з а н и м а е т с я х и п - хо п о м , л и б о к а к н е к у ю «мистическую» организацию. Как бы ты развеял этот миф в разговоре с такими людьми?Если бы меня спросили об этом двадцать лет назад, ответ был бы длинным. Сегодня я просто говорю нашим братьям и сёстрам искать знания и изучать исследования в глобальном масштабе, и не ждать, что чья-то истина станет их собственной. Я могу говорить только за себя. Чтобы по-настоящему понять UZN, её мистическую ауру и все её тонкости, посетите сайт www.zulunation.com. Потратьте время, чтобы исследовать нашу богатую историю. Это будет не только информативно, но и вдохновляющее!


014


015

Твой взгляд на различие мифологии и науки? В Universal Zulu Nation немало людей действительно интересуется древней мифологией разных народов, африканских, азиатских, европейских и т.д. Кто-то считает это знанием. Кто-то говорит об аспекте веры, недоказуемой научно, которая содержится в мифологии. В чём на твой взгляд различие между мифологией и наукой? И можно ли считать мифологию знанием, или знание должно быть научно проверяемо и доказуемо?Является ли правдой, то что вы сейчас таковой считаете, можно определить лишь исследуя всю информацию. Моя вера не имеет значения, если вы не проводили исследований в поисках ответов на вопросы, которые себе задаёте. Знание – это действительно сильная вещь, и обмен знаниями – это инструмент, позволяющий нам стать мудрее. Одностороннее суждение делает вас одиноким в квадрате. Я думаю, что даже небольшое исследование прольёт свет и даст ответы, на вопросы которые вы ищете. Смотри ссылку ниже:http://zulunation.com/knowledge-science

Расскажи о развитии Universal Zulu Nation. С того момента, как ты стал частью Zulu Nation, какие важнейшие события произошли в Universal Zulu Nation? Как она распространялась по миру?Это важный вопрос, потому что он действительно показывает разнообразие и уровень Zulu Nation, какими они были и есть. Вы можете задать этот вопрос ста разным членам, и даже две истории не будут одинаковы. Я познакомился с Mighty Zulu Nation благодаря King Soul & The Great Pozo в Бронксе в 1980 году, во время тусы бибоев. Некоторые из сегодняшних легендарных бибоев зажигали вместе в парке в тот день. Они пригласили и меня поджемить. И я увидел Cold Crush, Rayvon, Magnif icent 7 и некоторых других,

выступающих под названием Studio 125 или Randy’s Place. В то время Mighty Zulu Nation существовало около семи лет. Эти AmaZulu рассказали мне о происхождении Mighty Zulu Nation от Black Spades. Тот день изменил мою жизнь. Я почувствовал притяжение к этому движению, и желание быть его активным участником. Однако сегодня невозможно сказать, что это было самым важным событием. Каждое событие в жизни Zulu Nation, независимо от того, были это выступления Afrika Bambaataa, Cold Crush, Rockwell или кого-то ещё, было важным. Мы получали от этого удовольствие. Сама культура была еще в зачаточном состоянии, так что все строили её вместе, и это было по-настоящему новым. Это было в те дни, когда нас заметили за пределами Нью-Йорка, хотя даже это, само по себе, не было единственным путём роста. Некоторые люди забывают воздать должное тем смельчакам, которые вышли за пределы своих площадок. Некоторые были не из наших кварталов. Так и создавалось движение. Они помогали, когда были конфликты в кварталах. Они выступали за нас. В то время мы не знали про маркетинг и дистрибуцию. Их выступления были важными также и потому, что их победы с п о с о б с т в о в а л и р о с т у д в и ж е н и я и е г о распространению за пределами наших районов.

http://zulunation.comhttps://zulufaces.com

http://amazuluapparel.comhttp://twitter.com/zulunation1973

http://youtube.com/officialzulunationhttp://facebook.com/OfficialUniversalZuluNationFanpage

СЛОВО №24 ПАРТНЁРЫ

016


017

Re-pac – один из лучших русскоязычных фристайлеров. Участник и победитель множества баттлов, заслуживший репутацию своими хлёсткими рифмами, рождающимися на ходу. Сегодня Re-pac чаще появляется в качестве судьи подобных состязаний. А сам всё больше работает в студии, записывая новые треки. О фристайле и переменах в творчестве Re-pac рассказал нашему журналу.

В первую очередь, слушатели рэпа знают тебя как мастера фристайла. Поэтому с этой темы и хотелось бы начать нашу беседу. Ты ведь сначала начинал писать тексты, и уже потом стал пробовать себя во фристайле? Чем это искусство тебя привлекло?Для меня это всегда было развлечением. Я очень люблю читать рэп и фристайлить, мне это приносит удовольствие. Наверное, это и привлекло. А со временем это стало приносить удовольствие и людям, которые меня слушали. Сейчас на выступлениях иногда получается так, что фристайл заходит лучше, чем написанные треки, потому что он удаётся на уровне и впечатляет тем, что сочиняется здесь и сейчас.

По мере развития твоего мастерства, какие проблемы возникали и как они решались? Ведь в любом процессе есть какие-то ключевые моменты, стадии развития. Расскажи о таковых в твоём росте во фристайле?В самом начале это мат, слова паразиты и отсутствие рифм. Сложно думать о ритмическом рисунке фристайла, когда строчки не связываются друг с другом. Когда получается рифмовать и делать это относительно быстро – вторая проблема – отсутствие осмысленности в тексте – слишком много воды. Сейчас во фристайлах стараюсь менять флоу, чтобы

периодически замедлять поток информации – слежу за реакцией слушателя и делаю паузы, когда вижу, что он не успевает за мыслью. Однако самое важное это говорить что-то осмысленное и зарифмованное, сохраняя при этом предельную концентрацию, для чего порой необходим нужный настрой.

Среди огромного количества баттлов, в которых ты принимал участие, какие были самыми сложными, а какие самыми интересными? Или самые сложные, они же и самые интересные?В интернет баттлах, как правило, известен соперник на раунд, даётся определённая тема, пишешь текст в краткие сроки, ищешь бит, студию, стараешься как-то удивить судей раскрытием и при этом проехаться по оппоненту. Вся эта суета наполняла жизнь разными эмоциями и ожидание результатов интриговало. Фристайл баттлы – в которых я давно не участвовал, мне уже интересней проводить и следить за развитием событий, как-то способствовать тому, чтобы в финале оказались сильнейшие. Если участники хороши – это воспринимается мною как битва умов и харизм. Сейчас популярны баттлы формата «Slovo», в которых нужно запоминать большой объём текста и «опускать» соперника без бита. Участвовал однажды в подобном – впечатления не самые приятные.


018

Расскажи о твоей школе фристайла. Как школа помогает ускорить процесс обучения этому мастерству в сравнении с самообразованием?Школа Фристайла – творческое пространство, в котором участники соревнуются в мастерстве рифмовки на ходу, и в риторике. Существует комплекс упражнений, которые можно выполнить, не имея какого-то особого рэп бэкграунда, и баттлы, где самые лучшие исполнители демонстрируют свой уровень. Участие даёт возможность не только осмысленно рифмовать на ходу, но и усилить уверенность в себе, научиться отстаивать свою точку зрения. Ну и, само собой, найти единомышленников. Это, возможно, даже важнее.

Как ты считаешь – любой человек может научиться фристайлить, если будет работать над этим? И каковы ключевые факторы развития?В прошедшем году давал мастер классы не только начинающим рэпперам, но директорам компаний, актёрам. Кому-то это в прикол, кому-то для развития. Если у людей есть желание и время – они могут научиться всему, чему захотят.

В твоей дискографии есть альбом «Король говорит», состоящий из баттловых треков. В чём отличие такого альбома от «обычных»? Насколько такие альбомы востребованы слушателями?Это десять треков с девятого официального – решили сделать несколько сотен копий на память. Получился скорее микстейп, нежели альбом, достаточно р а з н о п л а н о в ы й н а м о й в з гл я д . П о п о в од у

востребованности сложно что-то сказать. Знаю только, что для некоторых я известен исключительно в качестве Баттл МС, и для кого-то эта работа – лучшее из того, что я делал.

Не ограничивает ли тематика баттлов тебя как автора текстов? Всегда ведь есть собственные интересы, и темы могут им соответствовать, а могут быть очень далеки от них.Тематика баттлов ограничивает, и сейчас я уже не ассоциирую себя с баттл рэпом. Со временем это стало не актуально для меня, больше тяготею к созиданию, нежели к разрушению.

Если говорить о современном уровне фристайла в России и мире – как ты его оцениваешь? Насколько р о с с и й с к и е ф р и с т а й л е р ы с о от в е т с т ву ют общемировому уровню?Сложно сравнивать с зарубежными фристайлерами, так как я не очень за этим слежу, и недостаточно знаю язык, чтобы оценивать их уровень. По поводу русского фристайла – надеюсь, ещё получится как-то помочь популяризации этого движения в России.

В США баттлы по фристайлу очень популярны и коммерчески успешны. У нас же, за редким и с к л юч е н и е м , э то п о - п р е ж н е м у о с т а ё т с я субкультурным явлением. Почему?Всему своё время. Субкультура всё ещё развивается и сейчас уже стала большим бизнесом. Детские болезни пройдут и продукт будет качественней и интересней.

019


020


Всё больше МС обращаются к классической поэзии, пытаясь положить её на биты. Как ты оцениваешь эти попытки? И чего не хватает МС в таких экспериментах?Есть альбом Наума Блика «RE:поэты», которому уже пять лет. И думаю, что в этом эксперименте всего хватило – переслушиваю до сих пор. В «Поэзии Бита» Словетский и Грубый Ниоткуда тоже отлично исполнили стихи моих любимых поэтов. Сам во времена творческих поисков заучиваю стихи классиков, чтобы мозг не расслаблялся. Когда учишь стихи и перечитываешь их десятки раз, в них открываются новые смыслы. Вообще у классиков есть чему поучиться. Вот, например, панчлайн Бродского: «Не выходи из комнаты, не совершай ошибку. Зачем тебе Солнце, если ты куришь Шипку?» Шипка и Солнце – это марки сигарет. Круто придумано же!

В прошлом году ты выпустил ЕР «На части» вместе с Лизой Small. Расскажи о вашем сотрудничестве и об этом диске.Так получилось, что всё совпало, и мы записали этот релиз. У меня накопилось достаточно текстов

для написания подобной работы. Лиза дала импульс и получились такие песни. Когда мы выступали в Москве, в зале было много юных барышень, которые пели припевы и просили исполнить «На части» на бис. Это было крайне забавно, ну и маман оценила.

Р а с с к а ж и о п р о е к т а х , к о т о р ы м и т ы занимаешься сейчас.Дописываем треки для «Эфира». Это будет театрализованное шоу под электронный музон. Пишем трибьют классическому хип-хопу с DJ Topor. На днях уже появится клип. Провожу таинственные обряды, чтобы наконец вышел релиз «Хип-хоп академии». У меня там пара совместок с Манстаром и ZKMN. Уверен, что в этом году все эти три релиза состоятся, но и держу в уме новые вещи.

http://re-pac.ruhttps://vk.com/mrrepac

Организация интервью: промо-лейбл H&Lhttps://vk.com/handsandlegs


021

D-Kay Drummasta для российского хип-хопа человек нестандартный, так как не соответствует практически ни одному из его стереотипов. Он смотрит на хип-хоп в его международном понимании. Интересуется классикой и не боится экспериментировать с разными жанрами музыки. Многолетнее творчество привело к интересным наработкам, которые можно услышать в спродюсированных D-Kay Drummasta альбомах. Но и о своих сольных релизах он также не забывает. Самый новый из них – «TRIANGLE» собрал многих именитых гостей, как из России, так и из США. Пластинка получилась без преувеличения глобального масштаба! А сам D-Kay Drummasta предстал на альбоме не только в роли продюсера, но и МС.

За последние десять лет у тебя было немало проектов. И на первое место за это время вышла твоя продюсерская деятельность. Расскажи о развитии твоего творчества.Я уже не раз говорил, что чаще делаю биты, чем выпускаю треки, потому что это быстрее и проще. А со временем это стало и моим источником заработка. Так сложилось, что я больше продюсировал людей, чем выпускал собственный материал. Я частично спродюсировал не сколько альбомов и Е Р андеграундных исполнителей. Затем совместно с CURLYROCK выпустил электронный альбом под именем FREEZEE DEE . После этого сделал совместный хип-хоп альбом с группой 4BLOCK, и спустя год, уже в 2014-м, выпустил свой альбом «TRIANGLE», где полномасштабно представил себя в качестве МС и продюсера всех треков.

Как-то в сети ты довольно критически отзывался об общем уровне битмейкинга в России. Что именно, на твой взгляд, является главной проблемой?Проблема в том, что в России ко всему подходят стереотипно. Пока на Западе не «разрешат», тут не начнут создавать, причём что-то похожее. Даже те, кто считает себя прогрессивными, делают кальку. Это калька с Flying Lotus, например. Это очень и

очень постыдно, я считаю. Пока творцы не начнут быть творцами – свободными во всех смыслах – никакого развития и самобытности в полной мере не будет.

По-моему мнению битмейкинг на постсоветском пространстве за последние 5-10 лет сделал довольно большой шаг вперёд. Чего не скажешь про рэп. Хотя проблема у них общая – отсутствие знаний о мировом хип-хопе, и соответственно, з а н и ж е н н а я п л а н к а , н а к о т о р у ю о н и ориентируются. Рэпперов это касается, в первую очередь, потому что даже для начинающего битмейкера нужен хотя бы какой-то уровень технических знаний в области создания музыки. И люди хоть что-то изучают. А вот за микрофон берутся вообще без какой-либо подготовки, без идей, и просто с целью сделать копию с низкосортной модной копии. Что ты об этом скажешь?За 5-10 лет стыдно было совсем никуда не продвинуться, учитывая скорость интернета и развитие ресурсов. Но надо отметить, что как я говорил выше, этот прогресс немного эфемерный. Надо сказать МСинг тоже продвинулся. Просто прогресс битмейкинга слишком переоценён. Но соглашусь – стать МС легче, чем продюсером, поэтому низкоуровнего продукта среди МС больше, чем среди битмейкеров.

«TRIANGLE» стал твоим крупным сольным дебютом. Дебютом, который собрал очень много иностранных и российских МС. Расскажи о работе над альбомом.Работа была долгая. В основном она состояла из ожидания куплетов участников. Инструменталы делались сами по себе на протяжении почти всего моего творчества. Я откладывал на этот альбом те, которые мне самому больше всего нравились. Тексты писались также в разное время, на протяжении трёх лет. Незадолго до записи трека с Guilty Simpson я свой куплет потерял и написал новый, и на самом деле получилось лучше. В остальном всё было по плану. Сводил альбом я сам, и не стал доводить уровень сведения до коммерческого блеска – просто я подошёл к порогу возможностей и опыта и решил, что лучшее враг хорошего.

Когда готовишь альбом полностью сам, отпадает потребность в организационной работе. В случае с «TRIANGLE» тебе пришлось не только работать над собственно творческой частью диска, но и координировать массу приглашённых гостей. Насколько сложно было собрать всех МС на одном диске?


022

Очень сложно. И в основном это касалось российских представителей. Самая большая история была с участником на трек с Guilty Simpson. Изначально им должен был быть L'One, который после долгих переносов сроков решил просто отказаться, несмотря на то, что это мог бы быть фит с одним из его любимых исполнителей. Nel отказался, Жара занимался альбомом, Смоки Мо захотел, чтобы я не читал на этом треке и уже я ему отказал. Словетский взялся, но безрезультатно. И в итоге я, по счастливой случайности, нашёл того, кто действительно вписался туда лучше всех, кто действительно передал дух интернационального хип-хопа. Я много раз был благодарен и ему и судьбе, что трек «дождался» именно его. Это Bess из V-Style .

Ты р а бот а е ш ь с о м н оже с т вом ж а н р ов электронной музыки. Однако в «TRIANGLE» не так много вкраплений других жанров. Это полностью хип-хоп альбом. Но альбом с собственным звуком. Расскажи о звучании твоей музыки. Какие у него узнаваемые черты?Я бы не сказал, что я электронный музыкант. Просто я большой любитель хип-хопа детройтской школы, на звучание которой повлияло техно. На альбоме очень чётко слышно влияние таких людей к а к B l a c k M i l k и J D i l l a . И м е н н о и х приэлектроненных ипостасей. Надо сказать, что и по составу западных участников Мичиган составляет 50% альбома. Они чувствуют то, что я делаю, а я в свою очередь вдохновлён тем, что делают они. Для меня огромное достижение, что эти МС услышали у меня близкий для себя звук.

Поиск своего звука для каждого музыканта является очень важным. Что помогает его найти? А в каких случаях всё сводится к бесконечным и бесплодным экспериментам?Вдохновение вокруг, в каждом предмете и явлении, надо просто приглядеться или например зайти с другой стороны. Никогда не стоит делать хип-хоп, слушая хип-хоп. Никогда не надо никого повторять. Нужно просто делать то, что звучит! Бесплодными эксперименты бывают тогда, когда в них не закладывается никакой смысл. Используется приём ради приёма. Или когда у человека отсутствует вкус. Лучший способ делать новое – это делать музыку так, как будто ты никогда до этого не слышал музыку. Вот это настоящий эксперимент.

И ещё об экспериментах – ты работаешь с разными жанрами электронной музыки. Расскажи о них. Почему выбор пал на те или иные жанры, и как они в твоих творческих идеях взаимодействуют?

Опять же скажу, что ничем себя не ограничиваю. Я от других уже узнаю, что это оказывается какой-то жанр.

Расскажи о твоём продюсерском центре ADVANCE HOMIE LABEL.Изначально это было что-то типа инди-лейбла. С набором артистов и лозунгом «мы – команда». Цель была собрать качественных артистов/продюсеров в разных нишах хип-хопа и даже частично в электронной музыке. Когда я понял, что мы не совсем команда и никакой не организм, я просто решил, что всё, сделанное мной, будет идти под моим именем основателя и двигателя всего этого бренда. И ADVANCE HOMIE LABEL – это просто студия и эпицентр всего, что можно получить – знания, музыку, мероприятия, совет, коннект со всеми, кто нужен. То есть по сути продюсерско-просветительский центр.

Какие проекты реализуются в рамках центра?В рамках просветительской деятельности – это прямые эфиры на радио BEATS FM, которые возобновятся после ремонта студии, участие в лекциях связанных с хип-хопом и всеми его элементами, при поддержке друзей и бывших участников лейбла. И конечно студийная работа.

023


024


Какова была реакция слушателей на альбом "TRIANGLE"? Как оценивали твою музыку и твой речитатив?Самая чудесная реакция, какая может быть в этой стране в сфере хип-хопа – это комментарии на всем известном портале. Но меня они никак не смутили. Мы с другими исполнителями, которые там публикуются, любим померяться тем, на кого пришёлся больший объём грязи. Если по порядку – продакшен получил стопроцентно положительный отклик. Меня в качестве МС оценило чуть меньше людей, потому что в своей стилистике я был немного вдалеке от стандартов слушателя русского рэпа и к тому же я решил дать максимальное разнообразие в подаче и приёмах. Писать разными техниками. В какой-то момент комментарии меня заставили даже чуть задуматься, и я переслушал альбом лишний раз (что я очень не люблю делать со своим материалом) и понял, что я не зря удовлетворён собственным уровнем МСинга. Надо над чем-то работать, но не в той степени как советуют комментаторы всем известного портала. Ну и конечно многие предпочли обсуждать мой внешний вид больше, чем сам материал.

Н а с к о л ь к о с е г о д н я л юд е й п р и в л е к а е т международное сотрудничество?Я бы сказал, что начался бум. После старта моего проекта о таком виде сотрудничества задумались многие в хип-хопе. Стал я для этого какой-то отправной точкой или просто это витало в воздухе – не знаю. Но я бы сказал, что это единственный способ вывести Россию, как страну, в которой есть хип-хоп на международный уровень, даже минуя языковой барьер. Надо сказать, в других стилях музыки, особенно в

электронных, никто уже давно не задумывается об этом – просто делают. Давно и хорошо.

Раньше каждый совместный трек с иностранными МС удивлял и становился новостью. Сегодня, хотя их не намного больше выходит, воспринимает слушатель такие треки более спокойно. Почему? Это результ ат замкнутости большинства слушателей (и исполнителей) русского рэпа в собственной нише?Я бы не сказал, что спокойно. Я бы сказал, что кому всё равно – тем и будет всё равно. Массы у нас вообще не знают кто те люди на интернациональных фитах. Поэтому и кажется, что спокойно.

Какие у тебя творческие планы на 2015 год?За 2015 год надо отремонтировать и открыть заново мою студию. Сделать EP, уже без цели что-то доказать хип-хопу, а просто для себя. Мне кажется, он многим понравится. Там будет больше того, что считается модным или попсовым – кто как обзовёт – я просто делал то, что мне нравится. Какой-то материал был вообще сделан в 2011 году, ещё до некоторых модных нынче тенденций. Там же выйдет трек с ЛСП. Надо бы проехаться туром по России и, надеюсь, Беларуси. Бок о бок с Dj N-Tone, а возможно ещё и параллельно с моим отцом. Вообще год будет интересный и надеюсь, что он станет годом сбора урожая. Поле я засеивал долго и тщательно – пора бы уже полакомиться плодами.

https://vk.com/dkaydrummastahttp://soundcloud.com/d-kaydrummasta

http://www.facebook.com/dkaydrummasta


025

Papalam – МС и один из основателей промо группы Cash2Hash Click, переродившейся впоследствии в хип-хоп движение. В его состав входит внушительное количество уважаемых петербургских диджеев, МС, райтеров и бибоев. Papalam MC является ярким представителем уличной флейвы. К тому же он увлекается звукорежиссурой и продюссированием музыки и постепенно приобретает известность и в этой сфере деятельности. Но многим он известен, в первую очередь, благодаря переводам фильмов о хип-хопе в рамках проекта QUEENSxPAPALAM. Их переводы нашли поклонников по всей России, и этот вклад Папалама в развитие хип-хоп культуры в русскоязычной среде сложно переоценить.

С чего начался твой путь в музыке? Как ты нашёл себя как артиста?Не знаю, из чего можно было сделать вывод, что я нашёл себя как артиста – я постоянно нахожусь в поиске. Что-то ищу, порой сам не зная что: разные звуки, разные стили, разные жанры. Мне нравится постоянно пробовать новое, экспериментировать. Мне нравится как процесс написания песен, так и процесс их сведения и мастеринга. Я считаю, что это так же своего рода искусство, мне это нравится.

Расскажи о Cash2Hash Click, что это – коллектив, группа или просто объединение людей, мыслящих в одном направлении?Я и сам не могу сказать, что это такое, на самом деле. Изначально задумывалось одно, со временем трансформировалось в совсем иное. Но это группа людей, конечно же, определённо мыслящих, где-то в одном направлении, где-то в разных. Понятно, что все люди не могут мыслить в одном направлении. Сейчас это, скажем так, условное объединение, и это просто вечеринки, на которых мы все можем собраться, чтобы попеть песни, поорать в микрофон и весело провести время.

Когда ты впервые начал заниматься переводом фильмов, что подтолкнуло тебя на этот шаг?Было столько культовых непереведённых фильмов, что я подумал, почему бы не заняться их переводом. В то время для меня это был просто угар, я хотел сымитировать звук одноголосых переводов 90-х годов. Когда я смотрел видео на кассетах, мне нравились всякие фразы типа «эй, ты, говню-ублюдок, а ну-ка, иди сюда» и всё в таком духе. Но сейчас я пытаюсь переводить более профессионально.

Чем ты руководствуешься, когда берёшься за перевод? Ведь в группу кидают очень много пожеланий и, понятное дело, ты жёстко фильтруешь

эту информацию. С какими сложностями ты сталкиваешься, когда дело касается перевода очередного фильма и организации его показа на публике?Я руководствуюсь тем, что мне нравится, и тем, какого количества просмотров можно будет достичь. И да, бывает, что я жёстко фильтрую информацию, поскольку есть такие фильмы, за которые я вообще не хочу браться. Сложностей как таковых нет. Многие люди спрашивают, можно ли организовать показ, но очень немногие это делают. Этого я вообще не понимаю. На самом деле, нет ничего проще, чем организовать показ. Это выгодно всем, в том числе месту, в котором вы это делаете. И это не обязательно должен быть кинотеатр. Меня постоянно спрашивают, как это связать с кинотеатром? Приди в любой бар, клуб, где есть проекторы, и замути там вечером показ. Какое-то количество людей обязательно соберётся, даже если в твоём городе живёт десять тысяч человек. Всё равно рэпперы, наверное, есть везде.

Чему ты сейчас посвящаешь основное время – переводам, записи нового материала или организации мероприятий?На самом деле я своё основное время посвящаю «ничегонеделанью», чисто чил. Ну а так больше всего времени, конечно, требуют переводы.

Ч т о т ы м о ж е ш ь п о ж е л а т ь а р т и с т а м , переживающим творческий кризис?Просто пережить его и двигаться дальше. Всё кул. Я старался отвечать максимально честно, всем мир!

https://vk.com/cash2hashclickhttps://vk.com/papalamrec_group

Разговаривала Марианна Чифhttps://vk.com/id3821601


026

СЛОВО №24 ТАНЕЦ

027

Говоря о рок денсе в России, в первую очередь вспоминаешь FT. Этот танцор стал частью команды «Dynasty Rockers» - американского коллектива, создавшего рокинг! Конечно же, благодаря этому FT принёс в Россию рок денс в его чистом виде. И сегодня он занимается его развитием со знанием дела, и в связи с первоисточниками. Что это за стиль, и как он развивается в России сегодня, FT рассказал в интервью нашему журналу.

Расскажи про истоки рок денса в России. С кем ты начинал, видел ли ты до этого рокинг в России, и как тебе удавалось доставать информацию? Как рок денсу учился лично ты?Информацию не то, чтобы было сложно достать, её вообще просто не было. Все собирал по каким-то крупицам словно пазл. Форумы, куски статей в интернете, интересовало всё, что имело хоть какое-то упоминание о роке. Многое приходилось додумывать самому.Меня всегда интересовал момент, когда бибои изображали битву, приседая друг напротив друга. Я видел, что-то в этом есть, но понимал, что походу они просто не умеют это делать. Все помнят, когда и в России топрок называли апроком. То есть зацепки были изначально, но нужно было что-то конкретное и основательное, что расставило бы всё на свои места. И тут я наткнулся в сети на сайт www.dynastyrockers.com. Сейчас его уже нет, но в то время для меня это было окно в мир рок денса. Я зачитывался форумом, задавал всем кучу вопросов. Это был просто кладезь информации. Там же, Ральф (Кинг Апрок) написал мне: если будешь в Нью-Йорке, звони, и скинул свой номер телефона. Я сохранил.В России начинал практиковаться сам, многие бибои усмехались, типа, что это за танец такой.Вообще, в брейкинге очень много времени я уделял топроку и футворку, со временем пытаясь всё больше и больше раскладывать свои движения по музыке, не просто расставляя акценты, а именно заморачивался на ритме, изучал названия движений и пытался этими образами наполнить свой танец. Всё верным путём шло к року.Много практиковались с Яном (All The Most). Вообще хочется Яну выразить отдельное уважение за всё это время. Он был рядом со мной в плане рока, с самого начала, даже когда я выиграл свой первый «Рок Контест» в 2009 году в Бруклине, Ян был рядом. Я как вчера помню его слова, когда мы после контеста сидели ночью на улице, на станции метро и он спросил: «Ты врубаешь что сегодня вообще произошло?»Потом, это конечно же FOR THE ROCK – первая рок команда в России!

До того, как ты стал танцевать рокинг, ты много лет занимался брейком. Расскажи о твоём видении хип-хопа в целом, и твоём пути в нём?Танцевать вообще начал году в 95, точно уже и не помню.Вообще, хип-хоп – это очень длинный разговор и отдельная тема. Это очень мощный позитивный инструмент для жизни, но только если уметь им грамотно пользоваться. Обратная сторона – куча искушений и как результат – разбитое корыто.Смысл – третий глаз. На многие вещи в жизни можно взглянуть именно им.

Был ли ты уверен, что рокинг приживётся в России? Расскажи о продвижении этого стиля, твоих единомышленниках, и развитии рокинга сегодня.

Мыслей продвигать изначально вообще не было. Просто хотелось понять этот танец, хотелось биться и биться. Единомышленников стало намного больше после первой победы на контесте в Нью-Йорке и принятия в состав Dynasty Rockers. Люди поверили в этот танец.С е й ч а с , м н е н р а в и т с я , ч т о в Р о с с и и у ж е сформировалось отдельное рок сообщество. Люди там другие, проще. Они открыты и близки к реальной жизни.

Как ты стал участником команды «Dynasty Rockers»? Расскажи о знакомстве с рокингом в США.Это была моя первая поездка в США, в 2009-м году. Много общался и практиковался с Dynasty Rockers, заранее позвонив и предупредив Ральфа о своём приезде.Вообще, мой первый учитель – это Мойсекс (Испания), на тот момент он уже был в Dynasty Rockers. После тусы «В гостях у All The Most» мы поехали в зал, где впервые вживую мне показали основы рок денса. Кстати, до этого, на тусе мы с ним бились по року, это была показательная битва для всех, серьёзное испытание для меня, и вообще это была первая официальная рок битва в России. Именно тогда я понял, что нужно ехать к создателям стиля.На тот момент в Нью-Йорке долгое время не было рок контестов, и вот как раз в период моего первого пребывания в штатах такой контест организовали. Именно после победы на этом контесте я получил право представлять легендарную рок тусу Dynasty Rockers в России.


028

Почему даже при большом количестве информации, так мало танцоров интересуется рок денсом? В частности, у нас в Украине, таких единицы.Интересуются многие, именно многие бибои, но чтобы стать рокером ты должен отодвинуть брэйкинг на второй план.Может для многих украинских бибоев в этом и проблема?

В России два главных центра рок денса – Тверь и Москва. Где ещё люди занимаются рокингом? Назови танцоров, которые представляют рок денс на высоком уровне, понимают его суть. Много ли таковых? И много ли школ рокинга в России?Практикуют уже во многих городах, и достаточно успешно. Но реалии рок денса таковы, что это один-два рокера (именно рокера) на крупный город. Это как секретное оружие, не всем дано им овладеть.Полноценное обучение и передача навыков в роке происходит только из рук в руки и только вживую! Объяснять то могут многие, даже те кто рокерами и не являются. Сейчас, вообще, век информации, можно насмотреться видео и объяснять всем ходить что угодно. Да что толку с этих объяснений? Реально инициация и понимание в роке происходит, когда сам попадаешь под раздачу, без лишних слов.Школ нет. Даже в Твери нет школы. Я считаю, они и не нужны.

Расскажи о значимых событиях в истории русского рок денса, о фестивалях которые проводятся на территории России. Событий было уже очень много и крупных и локальных. Организовываем в основном всё сами. Все события значимые! Что ни туса, то замес всё круче и круче! Сейчас Россия в рок денсе №1 в мире!Например, в Твери проходил контест посвящённый 40-летию Dynasty Rockers! Приезжал Кинг Апрок. Это уже

второе его посещение России. Рокеры со всей России бились за звание лучшего. Победил Duck (For The Rock).

Говоря о технической части рокинга, танцор топ рока может сразу начать танцевать рок денс? Объясни основные отличия рокинга от топ рока.Да, любой бибой может сразу начать танцевать рок. Но это будет выглядеть как топрок, а битва будет сводиться к танцующим друг напротив друга бибоям. Нужно время чтобы наполниться этой Культурой. Это другой танец, другая форма движений.Вообще, нет такого понятия как танцор топрока, также как нет и танцора футворка. Танцор топрока – это бибой, а топрок такая же часть брейкинга, как и футворк.

Какие стили танца используются в рок денсе, и есть ли своя база движений в рокинге?База конечно есть. Но повторюсь, что главное – это её наполнение. Один и тот же шаг в разных танцах выглядит по-разному. В одном танце это способ изменить свой уровень, сделав шесть шагов, в другом – быть привлекательным для партнёрши, в третьем – имитировать подсечку соперника, хотя по технике во всех трёх случаях – это обычный шаг в сторону.Я люблю наполнять рок русским плясом, потому что я русский и люблю плясать по-русски. Латино-американцам логичней наполнять рок шагами сальсы.

Как прочувствовать рок денс танцору топ рока или, к примеру, папинга?Начать с музыки для рок денса. Любому танцору с развитым слухом (а как может быть по-другому, это же танцор) она будет интересна.

Какова главная идея рок денса, на твой взгляд?Битва и веселье.

Расскажи о твоих планах по развитию рок денса в России и возможно в других странах.Нет ничего хуже, чем отдыхать по плану!

Ты говорил, что ветвь рок денса слабо пересекается с хип-хоп культурой в целом. Почему? Рок это 60-е и 70-е, другая музыка, другая культура. В основе, рок – это мотоклубы, байкеры, патчи, цвета, коды и т.д. Это более взрослая тема, нужно до неё созреть. Хип-хоп, как явление появился позже.

Что пожелаешь тем, кто сейчас старается развивать рок денс в других городах?Главное изначально задать правильную волну.

https://www.facebook.com/fromtver1

Разговаривал Вячеслав Steve Зайнулинhttps://vk.com/id12427420

029


030

СЛОВО №24 АРТ

Путь в бесконечность открывается в тот момент, когда мы из реальности уходим в фантазии. Но где заканчивается реальность и начинается мир фантазии? Природа не создана человеком. Но он может менять её в своих фантазиях. Так реальность, для способного это увидеть, превращается в сверхъестественный мир.

031


Dan Gualdoni любуется пейзажами тихоокеанского побережья долгие годы. Этим прекрасным местам и посвящены все его картины. Картины, которые сияют спокойствием и любовью к миру. Миру, вдохновляющему Dan'a Gualdoni.На его полотнах нет людей. Нет рукотворного, созданного людьми. Есть только безмятежность природы.

032


Человеку свойственно вешать ярлыки на всё, что он видит вокруг. Свойственно обобщать и систематизировать. Так проще понимать окружающий мир. Но так мы создаём массу новых границ.Dan Gualdoni рушит границы. В его полотнах мир переливается красками. И нет среди этих красок контрастов. Каждый пейзаж Dan'a Gualdoni – это единый живой организм. Организм фантастический.

033


Кто-то скажет, что нет там, на тихоокеанском побережье, таких красок. И нигде их нет. Но глядя на картины Dan'a Gualdoni, хочется, чтобы они были. И они появляются. В нашей фантазии, благодаря видению мира Dan'a Gualdoni.

Каждая его картина пронизана собственным настроением. И самое интересное, что мы можем увидеть то настроение, которое близко нам. Кто-то найдёт в картинах Dan'a покой и ум и р от во р ё н н о с т ь . Кто - то з а д ум ч и во с т ь . Кто - то таинственность туманных просторов.Этот мир разнообразен как реальность. Но он другой. Он абсолютно свободный. Потому что свобода сокрыта в нашем сознании. И Dan Gualdoni открывает свой вариант свободы.


034

СЛОВО №24 КИНО

035

Кино, отражающее жизнь, смотреть тяжело. Жизнь такая. Немного людей, у которых она похожа на вечный праздник. Но у кого-то она не то, чтобы полна проблемами. Нет, просто весь окружающий мир – сплошная проблема. Объективно говоря – много мест на этой планете, которые однозначно можно назвать бездной. И жители этих мест не просто ощущают безысходность. Они рождаются с нею, и с нею же умирают. Общество, состоящее из этих людей, не способно породить человеческие отношения. Оно становится звериным. Жестоким, алчным, лживым, пропитанным страхом. Это общество ненависти.Кино о таком мире у здорового человека должно вызывать отвращение. Если этого нет, значит, ты стал одним из них. И это путь в бездну.

В России, в ушедшем году вышло два фильма, которые можно считать знаковыми. Они описывают быт жизни большинства россиян. Описывают максимально объективно. Это «Левиафан» и «Комбинат «Надежда». Первый уже получил всемирную известность, второй остался известен на просторах России. Близость этих фильмов именно в их социальном посыле. Они показывают жизнь, которую никак не назвать нормальной. Ложь, лицемерие, продажность, страх и злобу мелких людишек. В них сложно найти действительно положительных героев. Если в «Левиафане» к ним ещё можно причислить главного героя – Колю, то в фильме «Комбинат «Надежда» положительные герои отсутствуют напрочь. Режиссёр Наталья Мещанинова показала в своём фильме Норильск. Собственно на его месте мог быть любой другой город России. Да и не только России, а большей части бывшего «совка». Мир гопоты. Всех возрастов. Они ходят на работу, обсуждают друг друга, кроют матом, пьют, снимают одну и ту же проститутку, которую называют «мясом», и которая при этом является их с детства знакомой соседкой. Одни считают эту безысходность нормой. Таковых большинство. Другие, как главная героиня, мечтают убежать. Но понимая, что вероятность перемен близка к нулю, она находит виновную в своих бедах – проститутку. И убивает её. Ничего не напоминает? Система современной России построена на тех же принципах. Движение в тупик, и поиск виновных в этом. Всех, кроме себя.На протяжении просмотра этого фильма отвращение растёт и достигает максимума. Потому что всё это я вижу вокруг. Всё в точности, как в этом фильме. А ещё отвращение вызывает то, что никто там не умеет прощать. Никому даже мысль такая не приходит в голову. Может быть, мы все уже разучились это делать? А значит, обречены и ничего не сможем изменить?«Левиафан» Андрея Звягинцева идёт дальше, и вводит в тему безысходности тот элемент, без которого она не

существует ни в одной стране. Коллективная безысходность возможно только там, где она культивируется системой. Системой власти. То, что в России система именно такова, объяснять не стоит. Нужно быть совсем слепым, чтобы не видеть очевидное. И откровением фильм может стать разве что для европейцев, не привыкших к ситуациям, когда мэр города с лёгкостью забирает у тебя дом. А вот в России к такому привыкли. Как и к тому, что лицемерные бюрократы из РПЦ, прикрываясь Богом, лгут и служат светской власти. А светская власть – их власти. Это уже действительно Левиафан. На службе дьявола. Символично и то, что забрав дом у главного героя, убив его жену, и посадив его самого в тюрьму за это убийство, мэр строит на месте его дома… церковь. И бюрократ-архиерей читает в ней проповедь об истине и вере. И слушают с умилёнными лицами убийцы в дорогих костюмах эту проповедь. А после садятся в свои дорогие автомобили и едут мимо нищего посёлка, в котором пьют и ждут милости Божьей тысячи его жителей. Жителей, которые сами лгут друг другу, боятся власти, и ненавидят её. Но в страхе своём готовы отдать ближнего ей на съедение. Где здесь вера? И где здесь правда? И какой выход, когда даже друг главного героя, и его жена, предают?Показана там и иная церковь. С верой, да только с тем же страхом, и подчинением власти архиерея. И где свобода? Свобода веры и церкви от слуг дьявола в лице её бюрократов?Кино – это искусство личности, а не только развлечение для масс. Эти два фильма – примеры кино, которое не просто должно быть. Оно необходимо! Необходимо, чтобы напоминать, что кино – это способ говорить с человеком. Способ посеять в нём зерно мышления, которое, может быть, прорастёт совестью. И стремлением к освобождению. Ради жизни.И дай Бог, чтобы мы все побороли левиафана в себе. И б р о с и л и в ы з о в бе з ы сход н о с т и и с кот с т ву, пропитавшим наше общество насквозь.

СЛОВО №24 КИНО

036

СЛОВО №24 СОЦИУМ

037

Толерантность в понимании большинства людей – синоним слова терпимость. А терпимость, опять же в массовом сознании, это слабость. В результате получаем глумление приверженцев тоталитарных идеологий всех цветов и флангов над самим понятием толерантности.Удивляться тут, конечно, нечему. Толерантность – понятие, доступное развитым людям. Людям, ставшим личностями, а не особями. Ханна Арендт говорила, что зло творят посредственности. Вот именно этим посредственностям недоступно понятие толерантности. Для его осознания необходимо стать личностью. Высокомерно? Нет. Потому, что личность самокритична. Такой человек осознаёт свои ошибки и недостатки. Посредственность всегда самоуверенна. Она не знает себе цену, но уверена в собственной бесценности и непогрешимости. Потому что исполняет приказ. Или делает как все. Или так было нужно в сложившейся ситуации. И никаких сомнений потом не возникает. Сомнений в том, что приказ преступный. Что все могут быть не правы. Что ситуация не должна лишать человека его принципов. Но у них нет этих самых принципов. И это как раз таки всё объясняет. Объясняет различия между посредственностью и личностью.

К чему это всё? К тому, что этот «контингент» беспринципных особей всегда тяготеет к тоталитаризму. Им очень нравятся вожди. Потому что эти люди поклоняются тем, кто сильнее, и презирают тех, кто слабее. Всё это описано давно и подробно. Повторять в подробностях нет смысла, да и формат статьи не позволяет. Но позволяет формат и есть смысл акцентировать внимание на отношении к толерантности. Важно это потому, что на этой ценности и строится мир личностей, уважающих друг друга, а не диких зверей, орущих: «разбить собачьи головы!».Так что же такое толерантность? Это не абстрактная терпимость. Потому что терпеть можно даже насилие над собой. Но причём здесь толерантность? Это банальный страх. Иногда мазохизм, но никак не уважение к инакомыслию. А именно это уважение и скрывается под именем толерантности. Да, это уважение к иной культуре, иным взглядам на мир, и иным предпочтениям. Как у любого явления в нашем мире, у толерантности также есть границы. И границы эти не только внутренние субъективные. Но и вполне объективные. С внутренними границами в общем-то всё ясно. У каждого человека есть набор явлений окружающего мира, которые ему не нравятся. Кто-то другой от них в восторге. Уважая право других, мы вовсе не обязаны сами быть причастны к тому, что нам не нравится. То есть оно должно находиться вне нашего личного пространства. И в общем-то проблемы тут особой нет, если люди уважают друг друга. Они не вмешиваются в личную жизнь каждого из них. А к общественному пространству доступ должен быть открыт для всех в равной мере. Конечно, это не избавляет людей от споров, но решаются они мирно. Это ещё одна важная составляющая толерантности.Что касается объективных границ, то ключевая из них – явления, которые представляют собой угрожающий фактор для жизни, здоровья и свободы людей. Среди таковых, как различные финансовые проекты (экологически опасные п р о и з в о д с т в а и т . п . ) , т а к и человеконенавистнические идеологии. У каждого могут быть свои убеждения относительно того, как должно быть устроено общество. Однако есть ряд идеологий, который всех, кроме своих адептов, причисляет к врагам и требует от них либо вступить в ряды «истинной веры», либо умереть. Понимают ли носители этих идеологий слово толерантность? Нет, конечно. Помимо их посредственности, описанной выше, у них ещё и отсутствует само понятие уважения. Оно заменяется страхом перед сильнейшим. Это го п н и к и , в о з в ед ё н н ы е в р а н г ( п с е вд о )

интеллектуалов. Диктатуры таких культивируют на всех ярусах своей иерархической пирамиды. И о н и в с е гд а с м е ю т с я н а д п р и з ы в а м и к толерантности, говоря о слабости и разложении призывающих.Применима ли к ним толерантность? Нет. Ни в коем случае. Точно также как к бешеным животным не применимы попытки их успокоить во время агрессии. Их отстреливают. Звери в человеческом облике повторяют поведение бешеных животных. И полностью заимствуют их образ жизни, строя на его основе общественную систему. Социальная надстройка здесь сводится к н а б о р у и н с т р у м е н т о в п р о п а г а н д ы и манипулирования людьми.Но, заметьте, как мгновенно меняется риторика этих людей, когда к ним применяется не чуждая толерантность, а их методы – насилие. Они во все голоса начинают кричать о нарушении прав человека, «европейских ценностей», которые сами же ежедневно поливают грязью и высмеивают. И э т о п о к а з а т е л ь н о – п р е д с т а в и т е л и человеконенавистнических идеологий понимают только силу. Это их язык. А с людьми нужно говорить на понятном им языке. Особенно с теми, кто не приемлет толерантности к другим, а значит, перечёркивает возможность её применение по отношению к себе самим.

СЛОВО №24 СОЦИУМ

038

НОВОСТИАЛЬБОМЫ

КЛИПЫСТАТЬИ

ЗАХОДИ И ОСТАВАЙСЯ С НАМИ!

https://vk.com/[email protected]

HTTP://SLOVOMAG.COM

Documents

Slovo 24 (russian language)