SOMMAIRE - Comment Faire Un Film · 13/ LES ÉTAPES POUR FAIRE UN FILM 69 ... vous pouvez écrire et suivre ma méthode. Il vous suffit d’un crayon gris, d’un stylo, de feutres

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SOMMAIRE

© 2012-2018 Tom Weil / cheeky éditions/ Comment Faire Un Film – Tous droits réservés

1/ POURQUOI CE GUIDE ? 4

2/ JE SUIS CAPABLE D’ÉCRIRE ? 6

3/ OUI, MAIS JE N’AI PAS LE LANGAGE TECNHIQUE 7

4/ JE VEUX FAIRE UN FILM MAIS JE N’AI PAS D‘IDÉE 8

5/ J’AI PLEIN D’IDÉE MAIS JE NE SAIS PAS QUOI CHOISIR 9

6/ JE NE SAIS PAS PAR OÙ COMMENCER 15

7/ Y’A T’IL UNE MÉTHODE ? 16

8/ COMBIEN DE TEMPS MET-ON POUR ÉCRIRE UN FILM ? 19

9/ PUIS JE ÉCRIRE CE QUE JE VEUX ? 21

10/ JE VEUX ÉCRIRE UN LONG MÉTRAGE 23

11/ ÉCRIRE UN COURT MÉTRAGE 24

12/ AI-JE UNE CHANCE D’ÊTRE PRODUIT ? 26

13/ J’AI DÉJÀ ECRIT UN SCÉNARIO 28

14/ POURQUOI JE PEUX VOUS AIDEZ 29

15/ COMMENT PUIS-JE RÉALISÉ MON SCÉNARIO ? 31

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SOMMAIRE


POURQUOI CE GUIDE ?

1/ SCÉNARIO 32 a) L’idée/le conceptb) Un objectif clairet des personnages fortc) Savoir se positionner d) La structuree) La présentation

2/ LE BUDGET, LE FINANCEMENT 37a) Ne pas faire n’importe quoi et savoir métriser ses besoinsb) Monter une assocation ou une production ?c) Les moyens pour vous formezd) Faire un budget`e) Les différent moyens de trouver de l’argent

3/ LA PRÉPARATION DU TOURNAGE 42a) Le depouillement b) Les repréragesc) Plan de travaild) Le découpage

4/ ÉQUIPE TECHNIQUE 46a) Les membres d’une équipeb) Que faut-il comme équipe réduite ?

5/ LES COMÉDIENS 50

6/ LE TOURNAGE 51a) Un plateau c’est quoi ?b) Qui commande ?c) Combien de plan par jour ? Ou de miniutes utiles ?d) Les annonces c’est quoi ?e) la feuille de service

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SOMMAIRE


7/ LE MATÉRIEL POUR VOTRE TOURNAGE 54a) la caméra b) voici une gamme de DLSR par prix c) voici une gamme de caméra par prix d) acheter ou louer ?e) pied ou machinerie ?f) les travelling ?

8/ LE SON 59a) les branchement mini jack, XLR etc..b) les micros c) l’enregistreur externe d) la perche

9/ LE MATÉRIEL SUR UN TOURNAGE 63a) quel materiel faut-il ?b) et pour faire des mouvements ?

10/ LA LUMIÈRE 64a) les erreurs que vous faites b) alors la solution c’est quoi ?c) solution pas chere

11/ LE MONTAGE 66

12/ LA DIFFUSION 68a) comment diffuser son film ?b) monter une société de production c) être diffuser par un société de production

13/ LES ÉTAPES POUR FAIRE UN FILM 69

14/ CONSEIL GÉNÉRAUX 72a) personne n’est parfait, votre film non plus.b) voir les autres faire c) écouter votre monteur

CONCLUSION 74

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POURQUOI CE GUIDE ?

Si vous venez pour la première fois sur « Comment Faire Un Film », vous remarquerez qu’il y a déjà un nombre important d’articles....pas loin de 200 ! Même s’ils sont triés par sujet et classés, cela peut être un peu déboussolant. Avec ce guide vous saurez où aller et par quoi commencer.

Si vous ne l’avez pas encore fait, je vous invite à lire l’article : Pour Commencer.

Beaucoup d’entre vous me posent des questions en ce qui concerne leur capacité à écrire ou ce qu’ils peuvent espérer, mais aussi quel matériel utiliser, comment diriger un plateau...comment trouver des comédiens, faire un budget, trouver de l’argent, comment réaliser un film etc... Bref, un tas de questions que vous vous posez aussi, sûrement.

Si vous le souhaitez, vous pouvez chercher dans les 12 000 commentaires contenus sur le site, les différentes questions et les réponses que j’ai apportées. Ou utiliser la solution que je propose à la fin de ce guide pour avoir un lien direct avec moi et obtenir toutes les réponses à vos questions.

Je me doute que peu d’entre vous sont prêts à passer une ou deux semaines à tout lire. J’ai donc répertorié dans ce guide les questions ou du moins les points qui me semblaient les plus pertinents et les plus récurrents. Vous voilà donc, en possession de tout les clefs pour crée et écrire un bon film !


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Si vous lisez un article du blog et que vous vous posez une question en relation avec le sujet de cet article, laissez un commentaire en bas de celui-ci. Je fais tout ce qui est en mon pouvoir pour vous répondre le plus rapidement possible. Si vous voulez être assuré d’avoir une réponse rapide il vous reste la possibilité de devenir un utilisateur Premium via le site privé dont je vous parle plus bas.

Pour terminer, ce guide est là pour vous rassurer et vous épauler afin que vous ne doutiez plus de vos capacités. Que cela soit pour écrire ou réaliser. Vous n’êtes plus seul face à votre page blanche ou à vos questions en ce qui concerne le tournage, la préparation, le montage, le choix du matériel, ce que représente une équipe technique etc...

Je sais à quel point vous prenez du plaisir à inventer des histoires et composer des images. A quel point c’est devenu vital pour vous de sortir tout ça de votre tête et de faire éclater votre talent au grand jour.

Lorsque l’on débute, on ne sait pas vers qui se tourner, à qui parler, à qui poser ses questions ou tout simplement partager ce que l’on ressent, écrit ou ce que l’on tourne.


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SUIS-JE CAPABLE D'ÉCRIRE ?

Si je suis convaincu d’une chose, c’est que tout le monde peut écrire. Certains d’entre vous seront plus talentueux que d’autres, c’est vrai.

Je ne vais pas vous mentir !

Si je suis convaincu d’une chose, c’est que tout le monde peut écrire. Certains d’entre vous seront plus talentueux que d’autres, c’est vrai. Certains iront plus vite que d’autres ou auront plus de facilité. Mais avec du travail, du recul et la méthode que je mets à votre disposition : tout le monde est capable d’écrire. Quel que soit votre âge, la ville ou le pays dans lequel vous vivez, (« Comment Faire Un Film » est consulté régulièrement par plus de 70 pays) vous pouvez écrire. Vous n’avez pas besoin de matériel spécifique ou de logiciel dernier cri. Je sais que certains d’entre vous consultent le site uniquement dans des cyber$ cafés. Même si vous n’avez pas d’ordinateur chez vous, vous pouvez écrire et suivre ma méthode. Il vous suffit d’un crayon gris, d’un stylo, de feutres de couleurs et d’un morceau de papier. Comme toute chose, écrire n’est pas simple, cela demande de la persévérance, de la ténacité, du recul sur soi et de la modestie. Si vous croyez en vous, comme moi je crois en vous, alors tout est possible..


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OUI, MAIS JE NE CONNAIS PAS LE LANGAGE TECHNIQUE

Encore une fois, Rome ne s’est pas faite en un jour. Ce que je peux vous donner comme premier conseil c’est de prendre votre temps. Nous allons voir ensemble toutes les étapes et tout le langage propre à l’écriture scénaristique. L’avantage avec « Comment Faire Un Film » c’est que vous pouvez revenir autant de fois que vous voulez, nous contacter si vous avez des questions. Un terme un peu flou ? Il vous suffit de poster un commentaire sur le sujet qui vous pose soucis pour avoir la réponse très vite. Nous allons voir, pas à pas, ce qu’est une séquence, une scène, les didascalies, les effets, comment les utiliser, les présenter mais surtout les maîtriser. Ça c’est pour l’emballage... Mais nous allons voir aussi le coeur du scénario et ses ressorts : Le voyage du héros, le climax, les trois actes, les dialogues, le ventre mou, annonce et le paiement...Je crois que vous l’aurez compris, vous pourrez apprendre tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur l’écriture d’un scénario.


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Cette phrase peut vous paraître étrange. Pourtant plusieurs internautes m’ont demandé de l’aide car ils voulaient faire un film mais n’avaient pas d’idée ! Certaines personnes pourraient leur répondre : « Moi j’ai envie d’être riche, mais le problème c’est que je n’ai pas d’argent, tu vois on a tous des problèmes ! »

Je ne vous cache pas que la plupart des internautes qui m’ont fait part de ce problème sont plutôt jeunes, voire très jeunes. Je suis certain qu’au fond ce n’est pas ce qu’ils veulent exprimer. Car avoir la démarche de chercher des informations sur « Comment Faire ou Écrire Un Film » n’est pas anodin. C’est qu’ils ont besoin d’exprimer des sentiments ou de mettre en scène des situations.

Chacun d’entre nous exprime ce qui nous touche de différentes manières. Pour certaines personnes ça sera la danse, le foot, les échecs ou l’écriture. Parfois, il nous faut un certain temps pour réussir à apprivoiser ce que nous avons en nous. D’ailleurs j’ai rencontré des étudiants, au cours de formations, qui me disaient : « De toute façon je n’ai jamais eu d’imagination ! » Ou encore « moi des idées, je n’en ai pas ».

JE VEUX FAIRE UN FILM MAIS JE N'AI PAS D'IDÉE


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J'AI PLEIN D'IDÉE MAIS JE NE SAIS PAS COMMENT CHOISIR

Nous savons que tout cela est faux car si vous êtes dans une formation à l’écriture, sur www.commentfaireunfilm.com ou tout simplement en train de me lire, c’est que quelque chose vous travaille et que vous cherchez à l’exprimer. Questionnez2vous ! Pourquoi voulez-vous faire un scénario ou un film ? Partez du début, du moment déclencheur. Qu’est$ce qui a provoqué chez vous cette envie soudaine d’écrire ? Cela peut être n’importe quoi : une image, une situation dans la rue, un discours politique, la guerre, une rupture, une histoire d’amour... Une fois que vous avez mis le doigt sur le « pourquoi » vous pourrez penser au « comment ».

Il n’y a pas que les très jeunes apprentis scénaristes qui soulèvent ce problème. Le truc c’est que l’on n’a que deux mains et un temps limité pour écrire. Que l’on soit étudiant ou dans la vie active, avec ou sans enfant, notre emploi du temps est assez chargé. Le problème réside surtout dans notre désir de vouloir tout faire tout de suite, vouloir tout écrire tout de suite. Nous avons des tas d’images, des scènes ou des d’histoires en tête, il nous est difficile de choisir celle par laquelle nous voulons commencer.


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Pourquoi cela va t'il m'aider de résumer en quelques phrases mes idées ?

De cette manière, vous n'allez pas être pollué par des dizaines de détails. L'erreur du débutant c'est de détailler absolument tout. Certains vont même aller jusqu'à penser et décrire, avec une grande précision, le moindre vêtement de leurs personnages ou la marque de la voiture qu'ils conduisent. Tout cela ne vous aidera pas à dévoiler le sujet de votre film et ne fera pas avancer votre trame (votre histoire).

Vous pouvez appliquer une astuce très simple : faites une liste des idées que vous avez. $ Prenez un papier et en quelques phrases résumez chacune de vos idées. Avec ce petit exercice vous vous rendrez compte que malgré toutes les scènes ou idées de films que vous avez en tête, vous n’arriverez pas à toutes les résumer. Il est plus difficile qu’il n’y paraît de structurer scénaristiquement une simple idée (même si elle est géniale !). Avec un peu de travail, votre inconscient fera le tri pour vous. Comme par magie, vous allez voir apparaître un, deux ou trois thèmes qui vous sembleront plus clairs à développer. Quand je dis par magie, cela nécessite tout de même une certaine implication et concentration de votre part.


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ATTENTION : dans le résumé que vous ferez pour chacune de vos idées, il vous faudra un début, un milieu et une fin. Vous ne pourrez pas commencer à écrire si vous n’avez pas ces troisinformations.

Vous voilà avec deux ou trois scénarios potentiels devant vous. Et je ne vous ai toujours pas donné de réponse à la question posée : Je ne sais pas quelle idée choisir. En fait, en faisant ces résumés, vous venez d’écrire votre (vos) premier(s) Pitch(s), c’est à dire la trame de votre histoire et son concept. Maintenant il vous suffit de déterminer le thème de votre histoire, c’est à dire « le message », le point de vue que vous voulez défendre ou soumettre. Soyez rassurés chers amis, tous les scénaristes travaillent sur plusieurs projets à la fois. Maintenant que vous savez comb en d’histoires vous voulez raconter, il ne vous reste plus qu’à vous organiser pour être le plus efficace possible.


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JE NE SAIS PAS ORGANISER MES IDÉES

Maintenant que vous savez ce que vous voulez raconter, il ne reste plus qu’à organiser toutes vos notes...

et là je pense en particulier à une fervente utilisatrice du site qui a rempli des cahiers et des cahiers de notes.. à tel point qu’il devient presque impossible de pouvoir les utiliser correctement, sous peine de perdre quelques années à tout relire. Et ce, à chaque fois qu’elle cherche une info qu’elle a notée.. quelque part. C’est un exemple un peu extrême mais à bien y réfléchir nous sommes tous un peu dans la même galère. Personnellement j’ai arrêté, depuis plusieurs années, de noter sur des cahiers ou des carnets et encore moins sur des feuilles volantes... A un moment, j’ai eu une quantité astronomique de notes sur le bureau de mon ordinateur, sur mon téléphone, et je ne vous parle pas de mon Palm (c’était une autre époque, oui je sais je commence à être vieux).

Comme vous venez de le voir, vous allez peut être devoir travailler sur plusieurs projets à la fois. Même si vous travaillez plus sur un projet que sur un autre, parfois votre imagination se focalisera sur tout sauf sur le projet en cours. Vous voilà donc à travailler sur un projet A, B et C. Mais quand vous travaillerez sur le projet A, vous aurez des idées pour le projet C, puis quand vous travaillerez sur le projet B, vous aurez des idées pour le scénario A et ainsi de suite.


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La méthode de la timeline que je vous propose ainsi que le une méthode ? » (Page 10). Vous le savez, on pense à nos projets tout le temps et n’importe où. Il vous arrive parfois d’avoir une idée géniale de dialogue ou de situation et là il faut pouvoir la noter tout de suite. Malheureusement dans la rue, au café ou chez mémé, on ne peut pas accéder à notre timeline.

Même si nous le pouvions, nous devrions reporter ce que nous avons fait sur le document principal de notre ordinateur, sous peine de perdre des informations ou d’avoir des doublons.

Vous le savez, on pense à nos projets tout le temps et n’importe où.Il vous arrive parfois d’avoir une idée géniale de dialogue ou de situation et là il faut pouvoir la noter tout de suite. Malheureusement dans la rue, au café ou chez mémé, on ne peut pas accéder à notre timeline. Même si nous le pouvions, nous devrions reporter ce que nous avons fait sur le document principal de notre ordinateur, sous peine de perdre des informations ou d’avoir des doublons.

Alors quelles sont les solutions ?

Pour les nomades du scénario ou les co-auteurs ce problème se pose aussi. Voici donc une solution. Soit vous utilisez Celtx pour écrire, il se synchronise une fois de retour chez vous, soit vous utilisez Evernote.

Evernot c’est quoi ?


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C’est un site d’archivage entièrement gratuit, il vous permet de prendre des notes, des photos, de sauvegarder des liens...bref tout ce que vous pouvez trouver ou devoir archiver pour les besoins de votre projet. Les avantages sont multiples, vous pouvez non seulement partager vos notes mais aussi travailler à plusieurs sur un même projet. Si vous écrivez à deux ou à trois et que vous n’êtes pas dans la même localité, Evernote vous permet de travailler ensemble en même temps. Vous avez tous les mêmes infos au même moment. La perte ou la multiplication de doublons est évitée, je dirais même éradiquée.

L’autre avantage c’est qu’Evernote est disponible en plusieurs langues et disponible sur presque toutes les plateformes.

Présentation d'Evernote :

Vous pouvez utiliser Evernote sur : Windows, Mac, ios, blackberry, Windows phone, androïd etc... Présentation d’Evernote : http://youtu.be/dxm$EN6hf8E Petite présentation d’un internaute d’Evernote que j’ai trouvée sur You tube http://youtu.be/HfhIdABfN7I


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JE NE SAIS PAS PAR OÙ COMMENCER

Et c'est bien normal ! Vous pensez peut être depuis des semaines, des mois, voire des années, à franchir le pas. Le travail semble incommensurable. Pourquoi arriveriez-vous à enfin vous y mettre ? C'est simple, vous n'êtes plus seul. De plus vous venez de commencer votre aventure sans le savoir. Oui, mais comment faire de tout ça un film ? Aujourd'hui vous vous dites qu'il est temps de vous faire confiance. Pour cela je vais vous donner des trucs et astuces pour débuter votre his-toire. Avec ma méthode vous pourrez mettre en place une histoire, des personnages, une intrigue et un concept fort. Comme nous venons de le voir plus haut vous venez d'écrire votre premier Pitch et votre thématique, ce qui vous permet de passer à la suite. Écrire un scénario, c'est construire un squelette avec un héros, son objectif, les obstacles/ épreuves, ses amis, ennemis, bref sa quête. Mais pour définir toutes ces étapes, le chemin est encore long. Vous devez commencer par regrouper toutes vos notes, toutes vos idées dans la première grande étape de votre aventure qu'est l'écriture scénaristique. Je veux bien sûr parler : Du synopsis.


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Y'A T'IL UNE MÉTHODE ?

Il faudra suivre, pas à pas, chaque étape, les unes après les autres. Je sais à quel point vous bouillonnez de l’intérieur, vous avez cette histoire en vous qui ne demande qu’à sortir. Hélas, le premier conseil que je vais vous donner c’est : de ne pas aller trop vite. Le deuxième conseil est que, si vous ne suivez pas toutes les étapes, vous risquez d’aller droit dans le mur. Restons sur la métaphore de la maison. Si vous commencez par l’étape deux ou trois avant la première, c’est comme si vous construisiez les murs de votre maison sans avoir fait les fon-dations.

Vous allez sûrement pouvoir monter vos murs à la hauteur voulue, la charpente, la toiture, les portes, les fenêtres etc... mais au premier coup de vent tout s’écroulera ! Il vous faut donc des bases solides et éprouvées. Ma méthode de la Timeline est basée sur le voyage du Héros de Joseph Campbell.

Pour faire court, Joseph Campbell (1904-1987) était un Anthropologue américain dont le domaine de prédilection était la mythologie comparée. En gros J. Campbell a étudié toutes les mythologies (et les légendes) de tous les pays et de toutes les civilisations, puis les a comparées.


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La découverte qu’il fit fut que toutes ces mythologies et légendes possédaient toutes des traits communs, plus encore : une structure commune. Il tenait sa théorie du Mono mythe. C’est à dire que tous les héros de toutes les légendes et histoires du monde passent par les mêmes étapes. Ce qui les différencie les unes des autres ce sont leurs traitements. Il compila sa théorie dans : le héros aux mille et un visages.

Que vient faire Campbell dans l’écriture d’un scénario ? On peut dire qu’aujourd’hui nos légendes, histoires, mythes passent par le cinéma et les romans, non ? Nous voyons nos héros sur grand écran alors que dans les temps anciens c’était par la tradition orale. Le mode de transmission a changé alors que la manière de les raconter est toujours la même. Un grand réalisateur a compris cela bien avant tout le monde : Georges Lucas. Il découvrit le héros aux mille et un visages au début des années 70 et devinez quoi ?! Il l’appliqua au scénario sur lequel il travaillait à l’époque : Star Wars....

Vous voyez le lien maintenant ? D’autres ont suivi par la suite : Scorsese, Coppola, Burton Pour bien comprendre la théorie de Campbell, je vous conseille de lire le héros aux mille et un visages.

Entre temps un homme, Christopher Vogler, a mis à la portée de tous l’ouvrage de Campbell (je vous conseille néanmoins de lire : le héros aux mille et un visages).

Christopher Vogler est un scriptdoctor américain. A l’époque il travaillait chez Disney.


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Il étudia le voyage du héros de Campbell et écrivit un mémo de 7 pages regroupant les points fondamentaux qu’un film doit comporter. Il a simplement adapté le voyage du héros de Campbell pour le cinéma.

Ce mémo est devenu vite incontournable dans toutes les productions et majors. A tel point que la connaissance du travail de Christopher Vogler est devenue obligatoire. Puis Vogler a écrit un livre devenu un best seller : Le guide du scénariste.

Aujourd’hui Christopher Vogler donne des Master class dans le monde entier pour enseigner le voyage du héros.

Il est plus simple de penser en cercle comme nous le montre le voyage du héros. De manière symbolique, il nous montre que nous revenons toujours au point de départ, mais entre temps nous nous sommes transformés. Un exemple simple : aujourd’hui vous vous apprêtez à écrire votre scénario. Vous allez passer par toutes les étapes de l’écriture scénaristique et faire des recherches. Puis une fois le scénario terminé, vous allez recommencer avec une autre histoire, vous serez donc revenu au point de départ. Mais vous aurez changé, évolué, car l’écriture, les doutes ou les recherches qui vous aurez faites vous auront transformé. En gros vous en saurez plus qu’au début de votre aventure. J’ai toujours trouvé qu’il manquait un truc ou une astuce pour appliquer le voyage du héros. Dans un film il n’y a pas qu’une histoire, qu’un personnage.


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Comment procéder ? Il faudrait faire un cercle pour chaque personnage ? Et un sous$cercle pour intégrer les personnages secondaires au voyage de votre protagoniste (héros) ?? J’ai essayé ! C’est compliqué. On s’y perd, les cercles les uns après les autres se transforment en tunnels... J’ai donc décidé de placer une ligne du temps et d’y placer toutes les étapes du héros.

Puis d’y ajouter toutes les séquences, puis les personnages prin-cipaux et secondaires.

Et en un coup d’il, vous avez votre film sous les yeux. Je vous laisse découvrir la suite de la méthode ici

COMBIEN DE TEMPS MET-ON POUR ÉCRIRE UN FILM ?

L’écriture est un travail long et fastidieux. Quand je dis long, je pense en mois, voire en années. Entendons-nous bien, je parle là de long métrage ou de téléfilm. Si vous souhaitez écrire un court métrage cela vous prendra un peu moins de temps. Un peu ? Oui... il peut arriver qu’un scénario de court métrage mette un certain temps entre le premier jet et la version prête à tourner. Il peut se passer aussi des années.


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Mais ne vous découragez pas, écrire un court-métrage prend juste quelques mois de travail.

Pour vous redonner du courage Luc Besson peut écrire certains de ses longs métrages en seulement 3 mois. Bien entendu je parle ici de la durée pour écrire et non pas de la qualité... Jacques Audiard (De rouille et d’os NDRL) dit qu’en général l’écriture de ses films prend de 6 mois à un an. Mais que le peaufinage « d’un Prophète » à duré trois ans, tout en sachant que le scénario a été écrit par Abdel Raouf Dafri (Aussi le scénariste de Mesrine) qui a dû mettre un temps certain pour l’écrire... Ce qu’il faut retenir, c’est que l’aventure dans laquelle vous vous apprêtez à plonger, vous prendra au moins une année et cela en écrivant régulièrement, pour ne pas dire chaque fois que vous le pourrez.


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PUIS-JE ÉCRIRE CE QUE JE VEUX ?

Vous avez une imagination débordante, vous voulez nous faire découvrir vos mondes, ambiances et univers : Bravo. La difficulté c’est que : Comme vous pouvez l’imaginer, se faire produire quand on débute n’est pas simple.

Il faut réussir à trouver l’équilibre parfait entre ce qui nous fait rêver en tant que scénariste (et spectateur) et les moyens pour que nos rêves se réalisent. Je m'explique : Votre rêve est d’écrire un film de science fiction, un film d’action, d’anticipation, ou un film chorale. Vous avez tous les personnages, les situations, les conflits, bref tout. Peut être même qu’un scénario de 120 pages n’est pas suffisant... Il vous faudra peut être 2 ou 3 scénarios pour en venir à bout.

Votre scénario ou vos scénarios sont sûrement très bons, peut être les meilleurs jamais écrits. Mais vous ne trouverez malheureusement personne pour vous les produire. De plus, dites$vous que des scénaristes de talent ont aussi comme vous des aventures extraordinaires à raconter et à transposer en films.


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Que ce soit en France ou aux Etats-Unis, aujourd’hui il est difficile de monter un film à gros budget. Si vous faites exploser une maison, des voitures, des cascades à gogo, alors non vous ne serez pas produit...

Si vous avez une cascade et une explosion alors là vous avez une chance de l’être. C’est pour cela que je parle d’équilibre car il faut prendre du plaisir en gardant en tête la réalité écono-mique du secteur cinématographique.

En effet, vous devez pour votre premier scénario et/ou réalisation al-ler au plus économique...

Mais attention plus économique ne veut pas dire barbant et ennuyeux etc... Pensez à ces films comme paranormal activity, saw, open water, MAD max, vendredi 13 qui ont tous coûté moins de 400 000 euros pour les plus chers ! Et 12 000 euros pour le plus petit budget. Quel que soit le film que vous avez envie de faire, soyez malin. Limitez les lieux, les personnages, les effets, les explosions. Cela ne veut pas dire que vous ne devez rien mettre de tout cela, mais utilisez$les à bon escient.

Et tout deviendra possible !

Pour finir, si vous avez besoin de temps et d’effets parce que vous travaillez sur le nouveau Harry Potter ou seigneur des anneaux, écrivez-le...Vous pourrez sûrement le vendre à un studio ou à un producteur dans quelques années car entre temps vous aurez écrit et réalisé 4 ou 5 films.


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C’est le but ultime, enfin je crois ? Non ? ! Il est plus facile de se projeter sur une histoire ou vous pouvez prendre le temps de développer des personnages incroyables et une intrigue solide. Ce que vous allez découvrir sur le site, au fil des articles va vous permettre d’écrire cette histoire qui vous tient à coeur.

Je ne vous empêcherai jamais d’écrire votre long métrage si c’est ce que vous souhaitez. En revanche, si vous êtes débutant ou jeune scénariste/ réalisateur, je ne pense pas que cela soit la première chose que vous devriez faire... Mon Grand$père me disait souvent : « tu ne peux pas courir si tu ne sais pas marcher ». Je crois qu’ici le principe est le même. J’ajouterai juste que : « ce n’est pas parce qu’on ne sait que marcher, que l’on ne peut pas essayer de courir »...à force d’essayer, on va bien finir par y arriver ! Non ?! évidemment ! Je crois que notre envie première est de raconter des histoires, de les faire partager. Par ailleurs, je suis persuadé qu’il y a des histoires qui demandent plus de temps pour être racontées que d’autres. Si vous voulez réaliser votre scénario et que vous n’avez rien fait (réalisé ou écrit) avant, il sera difficile voire impossible d’arriver à vos fins. Vous risquez donc, soit d’être frustré de voir votre « bébé » réalisé par un autre ! Ou pire, de voir le dur fruit de votre labeur finir sur une étagère ou à la poubelle.

JE VEUX ÉCRIRE UN LONG MÉTRAGE


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ÉCRIRE UN COURT-MÉTRAGE

Ce n’est pas parce que vous vous lancez dans l ‘écriture d’un court métrage que vous ne pouvez pas écrire un long à côté.

Dites-vous que cet exercice est le meilleur qui soit. Non seulement vous allez pouvoir tester vos nouvelles connaissances tout de suite mais aussi voir apparaître le premier jet de votre histoire d’ici peu de temps. Je tiens à vous encourager dans cette voie. Un grand nombre de grands réalisateurs ont commencé par le format court. C’est un genre particulier car les contraintes de narration sont un peu différentes du long métrage et les moyens sont restreints, c’est vrai ! Mais avec le court métrage vous devez aller à l’essentiel. Vous verrez que la méthode d’écriture est la même que pour le long. Comme vous pouvez vous en douter on ne peut pas autant développer chaque partie. Mais les étapes sont les mêmes et vous devrez répondre aux mêmes questions.

Même si une idée de scénario vous tracasse depuis longtemps, je suis prêt à parier que ce n’est pas la seule... Alors pourquoi ne pas commencer par plus court ?


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Il y a quelques autres avantages à commencer par le court : Le premier, comme nous l’avons déjà dit, c’est qu’on arrive plus vite au bout. Même si ce n’est pas simple ! La deuxième c’est que l’économie est différente. Cela veut dire que de trouver un réalisateur, une association ou une production pour monter votre film est plus simple et rapide. La troisième c’est que fédérer une équipe, trouver le matériel pour produire votre film est possible. Aujourd’hui les nouvelles technologies, comme le numérique, vous permettent de tourner avec une grande qualité d’images. Si vous vous entourez, comme il se doit, votre produit final sera top.

La quatrième et dernière raison qui est pour moi la plus importante, c’est que cela deviendra votre carte de visite. En effet, si vous êtes scénariste, réalisateur ou les deux, que votre film tourne dans les festivals, fait le buzz sur internet, que le scénario et la réalisation sont reconnus, alors vous aurez tout gagné. Il ne faut pas croire mais tous les producteurs cherchent denouveaux talents. Ils ont simplement peur de prendre des risques avec quelqu’un d’inconnu. Un film coûte au minimum 1 million d’euros (la moyenne pour un premier film est de 4 millions d'euros en France). Vous comprendrez aisément pourquoi ils sont si frileux. Ils veulent donc « des garanties ».


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AI-JE UNE CHANCE D'ÊTRE PRODUIT ?

Vous dire que cela va être facile serait vous mentir ! Vous dire que cela ne sert à rien d’écrire un scénario, serait à nouveau vous mentir.

Combien de fois ai$je entendu dans mon entourage (et ailleurs aussi) « cela ne sert à rien d’essayer de faire du cinéma, le secteur est bouché » et puis « tu es qui ? Tu n’es le fils de personne »....ou encore... « Pour faire ce métier il faut du talent ! » etc..

Tous ces gens ont en partie raison, il y a beaucoup de personnes comme vous qui désirent faire de leur passion leur métier : scénariste, réalisateur, comédien etc... Oui, c’est un métier et un milieu difficile.

Attention : certains producteurs s’engagent, se battent lorsqu’ils croient en un talent. Mais s’ils peuvent être rassurés (et rassurer les investisseurs) avec un scénariste ou un réalisateur qui a fait un court métrage ayant fonctionné, ils ne vont pas se gêner.


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Et alors ? D’autres y arrivent bien ! Et il n’y a pas que les fils de personnalités qui réussissent. Je dirais même, il y a plus « d’inconnus » qui réussissent que de fils de. Ne vous laissez pas décourager, n’écoutez pas ces gens qui vous sapent le moral et avancez ! Je ne vous garantis pas le succès avec cette méthode car il ne tiendra qu’à vous et à vous seul d’ouvrir les portes, de rencontrer les gens et d’avoir un peu de chance.

En effet, les producteurs reçoivent une quantité astronomique de scripts. La plupart provenant sûrement de scénaristes plus expérimentés que vous. Il vous faudra décrocher votre téléphone et appeler sans relâche les productions, aller sur place rencontrer des gens, peut être même démarcher et convaincre un comédien connu pour avoir la chance d’être lu par un producteur...Ce que je vous propose est un accompagnement au travers de ce que j’ai pu vivre, au travers de mes articles et de mon expérience.

La meilleure preuve que je puisse vous apporter c’est qu’aujourd’hui je vis de ma passion.


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J'AI DÉJÀ ÉCRIS UN SCÉNARIO

Je vous offre une méthode pour écrire, mais certains d’entre vous viennent chercher des trucs et astuces pour s’améliorer. Dans un cas comme dans l’autre, vient le moment où on arrive au bout. Le scénario est terminé et il vous faut un retour. Vous pouvez demander un avis à votre entourage proche ou à des amis. Si vous faites lire votre scénario à votre entourage, il y a un élément qui rentrera en compte : L’affectif.

Si votre femme, copine, mère vous ont vu pendant des heures, des jours ou des mois, assis à votre bureau, vous creusant la tête pour sortir quelques lignes, ça m’étonnerait fort qu’elles vous disent que c’est nul. Vos amis, copains peuvent tout aussi bien vous encenser ou vous démonter. Le truc c’est que vous ne serez pas plus avancé dans l’un ou l’autre des cas.

Pourquoi ? Car même s’ils ont aimé votre scénario, ils n’ont pas la mécanique et l’habitude de décortiquer une histoire afin de juger si la structure narrative est bonne, si vos personnages sont solides et cohérents, si votre présentation n’a pas de défaut et pour finir si votre note d’intention. est cohérente ou non. De plus vous n’allez pas envoyer votre scénario à votre famille mais à un producteur. Je peux vous assurer qu’il ne pense pas comme votre mère !)


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POURQUOI JE PEUX VOUS AIDEZ ?

Si vous ne me connaissez pas vous pouvez lire cette rapideprésentation.

Il y a plus de 18 ans j’étais comme vous. À l’époque internet n’existait pas, en tous cas il n’y avait pas toutes les ressources, les informations et le pouvoir qu’il a aujourd’hui.

Sans internet et l’hyper communication, les informations étaient difficiles à obtenir, les réseaux professionnels compliqués à trouver et en faire partie demandait de la persévérance. Vous allez me dire que maintenant l’information est plus facile à obtenir. Vous avez raison ! ) Le problème d’aujourd’hui c’est que de l’information, il y en a trop, elle nous noie. On ne sait plus où chercher ni qui écouter.

C’est pourquoi je propose à toutes les personnes qui le désirent de lire leur projet. Il suffit de formuler sa demande sur le site dans l’espace contact. Une fois que je vous ai répondu vous pouvez m’envoyer par mail votre projet.


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Je me suis posé la question de savoir si cela valait le coup de créer un espace comme : « Comment Faire Un Film ».. .J’ai donc fait le recensement des sites et des personnes qui parlent de l’écriture scénaristique et de Comment Faire Un film. Et vous savez quoi ? La plupart ne savent pas de quoi ils parlent, souvent par manque d’expérience. Les autres sont trop techniques ou trop centrés sur un sujet.

Lorsque l’on souhaite écrire ou réaliser un film, nous avons des multitudes de questions et de sujets à aborder. Vous allez être confronté à des problèmes particuliers dus à votre histoire, vous aurez des questions. Ici vous aurez vos réponses. Je me suis aussi rendu compte que personne ne propose de lire vos projets et de les analyser. Bien sûr vous trouvez des oreilles attentives sur des forums. Les plateformes d’entre aide existent mais de l’autre côté de l’écran c’est une personne exactement comme vous qui vous ré-pond, c’est à dire un apprenti réalisateur ou scénariste qui est confronté aux mêmes problèmes que vous et qui n’a pas forcément la bonne réponse.

Je suis autodidacte, j’ai commis des erreurs, j’ai perdu du temps et parfois pas mal d’argent. J’ai la chance de vivre de ma passion aujourd’hui, je connais toutes les ficelles du métier, j’ai un réseau, bref je maîtrise le sujet. J’ai d’ailleurs créé une méthode d’accompagnement des projets et d’aide à l’écriture. Les portes de cette méthode ne sont pas ouvertes tout le temps. Si vous souhaitez être informé il suffit de vous inscrire ici : www.methode-scenario-plus.com


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COMMENT PUIS-JE RÉALISERMON SCÉNARIO

Aujourd’hui, l’avantage que vous avez, c’est que vous connaissez le site, vous avez donc toutes les clefs pour arriver à vos fins. Mais il y a un monde entre l’écriture et la réalisation d’un film. Si vous écrivez un long métrage vous aurez un partenaire de choix : le producteur. Mais ce n’est pas lui qui vous apprendra à réaliser, à découper...Vous allez devoir vous y mettre seul. Si vous êtes de ceux qui font une école de cinéma, vous avez ou aurez les bases nécessaires à la réalisation. Si vous êtes autodidacte, ne vous inquiétez pas rien n’est perdu.

Si vous avez des questions, des doutes sur comment faire un film, comment réaliser où comment préparer et diriger un plateau, je serai aussi votre meilleur aide et interlocuteur. Etant Assistant réalisateur sur du téléfilm, du long ou de la série, je peux vous sortir de pas mal de problème et vous aider à faire de votre film...un vrai film !

Tout comme l’écriture, il suffit de laisser un commentaire dans l’espace contact pour me poser vos questions.


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SCÉNARIO

a) l'idée/le concept

Souvent vous avez une idée de film, un concept même, mais vous ne savez pas l’écrire. Cela résulte d’une chose très simple : votre idée n’est pas si claire que cela. Il y a une façon simple de définir si une idée est limpide dans votre tête, c’est de réussir à l’exprimer ou l’écrire en quelques mots... en une phrase voire deux, maximum.

Pour cela il existe le pitch. Je ne vais pas commencer à vous faire un paragraphe de 33 lignes. Je viens de vous le dire, un pitch c’est tout simplement votre scénario résumé en 1 ou 2 lignes maximum. Grâce à ces deux lignes vous devrez réussir à convaincre votre interlocuteur que votre histoire, à fortiori votre scénario, a du potentiel et qu’il puisse être produit et réalisé.

Si vous préférez, un pitch c’est le concept de votre histoire, son originalité et le sujet. Oui, tout ça en deux phrases ! Le pitch doit donner envie, envie d’en savoir plus tout en étant percutant, envoûtant. Cela doit être votre arme ultime pour parler de votre film.

Là je prends l’exemple d’un producteur ou d’un décideur à qui vous devez raconter l’histoire. Mais je vous le disais plus haut, la première personne que vous devez convaincre c'est vous. Demain si vous vous rencontriez (oui c’est de la science fiction) comment lui raconteriez-vous votre histoire en quelques mots ?


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Si vous n’y arrivez pas c’est que quelque chose n’est pas clair. Il faut donc repenser l'Whistoire, les personnages etc...

Beaucoup de jeunes apprentis scénaristes/réalisateurs passent cette étape car ils se disent : « lorsque j’aurai toute mon histoire ou lorsque j’aurai commencé à écrire mon histoire tout sera plus clair... »

ERREUR !!! Si ce n’est pas clair, limpide en quelques mots...comment voulez-vous que ça le soit en 20, 60 ou 120 pages ?

C’est un exercice difficile dans un premier temps...Mais dites-vous que cela vous fera gagner du temps par la suite ! )

b) savoir se positionner

Cela veut dire : « ne pas avoir les yeux plus gros que le ventre. » Si vous voulez écrire un long métrage, soit ! Mais ne pensez pas que vous allez pouvoir le réaliser, jouer dedans, l’écrire ou encore avoir un contrôle total dessus.

Vous n'aurez pas non plus 1 million d'euros pour le faire !

Si vous n’avez jamais rien écrit ou réalisé vous n’arriverez pas à monter un projet de série, de long métrage ou de téléfilm... idem si vous voulez faire un court métrage pour apprendre, pour vous amuser ou en faire une carte de visite.. Vous ne ferez pas un film de 30 minutes ! Il faut que vous fassiez court et bien !

Il y a des histoires qui se racontent en 1h30 et d’autres en beaucoup moins... parfois vous ne savez pas vous restreindre et vous en faites des pages et des pages... alors qu’un scénariste plus expérimenté pourrait vous racontez votre histoire en 4 pages !


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Oui vous avez bien lu !

L'important c'est de vous trouver une histoire forte et courte. Si vous voulez réaliser et montrer ce dont vous êtes capable c’est indispensable ! Si vous êtes scénariste (apprenti scénariste) vous pouvez écrire du long... mais ce ne sera pas plus simple pour autant. L’avantage que vous avez c’est qu’en tant que scénariste vous ne voulez pas réaliser. Mais vous devrez tout de même trouver un producteur et/ ou un réalisateur pour porter votre projet.

Idem, rien ne vous empêche de trouver des histoires courtes, de les faire réaliser par un jeune réalisateur et de vous faire remarquer.

Si vous avez un conseil à retenir c'est celui-là : Faites court et selon vos moyens !

c) La structure

Quelle que soit la longueur ou le genre de votre film vous devez structurer votre histoire, avoir des personnages forts, intéressants et universels. Le spectateur doit pouvoir se reconnaître en lui, il doit s’identifier à lui. Votre personnage doit avoir ce que l’on appelle un arc transformationnel, c’est à dire qu’entre le début de l’histoire et la fin votre personnage doit avoir évolué. Il y a des histoires courtes, voire très courtes où cette transformation est difficile à mettre en place comme dans un court métrage à chute...

Vous trouverez sur le blog plusieurs articles dans lesquels je vous parle de personnages, de dramaturgie, de voyage du héros etc...


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Mais ce que je peux vous dire tout de suite c’est que même si votre histoire est simple il faut qu’elle soit au minimum articulée autour de points essentiels :

- La présentation de la situation (le monde ordinaire) et du personnage principal

- de l'élément déclencheur

- Le départ de l'aventure

- Les péripéties et les rencontres

- Le climax - La résolution de l'histoire.

Si je devais aller encore plus loin je dirais simplement qu’il faut un dé-but, un milieu et une fin et qu’entre ce début et cette fin il y ait eu un changement capital.

Un scénario c’est un chemin, une aventure que fait votre héros mais pas seulement ! Il faut que votre spectateur fasse le même voyage que lui, il doit l’accompagner dans son aventure.

Pour cela le spectateur doit croire en votre personnage et en l'univers que vous lui présentez...vous l’aurez compris tout cela doit être cohérent pour votre spectateur (lecteur), que votre film soit un thriller, un film fantastique, une comédie, une romance ou un film de science fiction.

Si vous écrivez votre prochain film, dites-vous que la dramaturgie c’est la clef de votre succès futur.


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Un scénario, avec des faiblesses, des incohérences et non identification du spectateur, fera un mauvais film...que vous ayez 15 millions d’euros, des comédiens qui déchirent et une équipe au top !

d) la présentation

Pour qu'une équipe technique, vous prenne au sérieux, je ne vous parle pas des comédiens semi- pro ou pro qui ont l'habitude de lire des scénarios, vous devez savoir présenter un scénario dans les règles.

Un scénario est une base de travail... pas un roman. C'est un outil de transition entre le film que vous avez dans la tête et les images que le spectateur va voir.

Cet outil doit être parfaitement « aiguisé » adapté aux personnes qui vont vous aider à transformer vos mots en images.

Pour se faire un scénario se compose :

D'intitulé de séquence : qui présente la scène et dit si elle se passe en extérieur, en intérieur, quel est le décor et l’effet (jour ou nuit)

De didascalie : description du lieu, des personnages ou encore de l’action

De dialogue : Avec le nom du personnage et son dialogue juste en dessous

Numérotation de page

Page de garde : Avec le nom du projet, le genre : court, long, série et les coordonnées.


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LE BUDGET, LE FINANCEMENT

a) Ne pas faire n'importe quoi et maîtriser ses besoins

Ne vous lancez pas dans un projet où il vous faut plusieurs milliers d’euros ! Ne faites pas un projet qui coûterait plusieurs milliers d’euros avec quelques centaines d’euros... forcé-ment vous n’aurez pas le résultat attendu ! Vous serez déçu du résul-tat et vous serez démotivé pour la suite.

Faites un film suivant vos moyens et l'argent que vous pouvez avoir.

Ne mettez jamais votre famille ou vos économies en danger pour faire un film ! Vous le regretteriez quoi qu’il arrive !Tout à l’heure je vous disais de faire selon vos moyens ! Ce n'est pas tout à fait vrai. Si vous avez une situation aisée voire si vous êtes riche... Cela ne sert à rien de mettre 100 000 euros ou plus dans vos films !

Pourquoi ? Car réaliser et produire un film sont des choses très compliquées à faire, en France et à l’étranger. Le monde de la production et de la diffusion est très codifié. Mais il est vrai qu’à l’étranger (usa) les opportunités semblent plus faciles pour les débutants (le fameux American Dream...) Ceux qui ont essayé savent que ce n’est pas si simple que ça.


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b) Monter une association ou une production ?

Je vous arrête donc tout de suite. Si vous voulez monter une association pour faire du long métrage... STOP ! Passez votre che-min, cela ne fonctionne pas comme ça.

Si vous souhaitez monter votre société de production... ok, vous aurez déjà plus de chance. Mais un film ne se monte pas avec une société qui n’est pas connue ou reconnue des financeurs, des chaînes de tv ou des distributeurs !

Donc comme je vous le disais, au début de ce paragraphe, il vous reste l’auto financement... Seulement voilà, en France l’auto financement ne vous amènera pas bien loin....à part perdre votre argent.

Certes, vous vous serez formé en faisant tout vous-même. Vous aurez appris sur le terrain mais vous aurez dépensé le peu d’argent que vous aviez, pour rien.

Car vous ne reverrez jamais cet argent !

Même si votre court-métrage est un succès vous ne rentrerez pas dans vos frais... Dites-vous qu’il y a des structures en France qui aident le court-métrage, l’écriture de scénario : court, long, téléfilm et des aides qui vous permettent de vous aider au développement (re-pérage etc...) et à la production.


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c) Les moyens pour vous former

Ce que vous devez retenir c’est que pour vous former vous pouvez toujours faire des stages sur des plateaux de tournage. C’est dur à trouver mais c’est possible (je l’ai fait plusieurs fois au début de ma carrière). Si vous avez 43 ans ou plus, il faut penser à une autre solution que celle de retourner à l’école.

Sinon vous pouvez faire une école privée ou publique, si vous avez les moyens (pour les écoles privées) et l’âge...

Si vous avez 43 ans ou plus, il faut penser à une autre solution que celle de retourner à l’école.

d) Faire un budget

Revenons au budget du film. Quel que soit votre projet de film il faut faire un budget. Mais comment faire lorsque l’on n’y connaît rien... et bien on le fait à la louche (en tatonnant), c’est toujours mieux que rien dans un premier temps.


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Puis à force de rencontres votre budget va s’affiner :1) Décors2) Costumes3) Régie : camion, repas, hôtel, talky walky4) Le nombre de comédiens5) Le nombre de personnes dans l’équipe technique6) Le matériel caméra7) Matériel de machinerie8) Le matériel du son9) Le matériel d’éclairage10) Post-production : montage, mixage11) Assurance12) Divers : photocopie, bijoute, parking, eau, gaz etc...13) Diffusion : dcp, frais d’inscription festivals etc...14) Les imprévus

Une fois que vous avez une première idée de tout ça, à la lecture de votre scénario et de vos exigences de réalisateur, chaque chef de poste vous fera une liste de matériel que vous devrez rajouter à ce devis. Vous pourrez donc l’affiner au plus proche de vos besoins.

e) Les différents moyens de trouver de l'argent

Évidemment il y a plusieurs moyens de trouver de l’argent... soit en trouvant des financeurs... soit en trouvant des partenaires. C’est simple, si votre caméra coûte 3000 euros pour 5 jours de tournage, soit vous trouvez 3000 euros, soit vous trouvez un accord avec le loueur pour avoir 25%, 50% ou 100% de rabais !

A vous, ensuite, de faire un plan de financement pour voir où vous pouvez aller chercher de l’argent.


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ATTENTION: Beaucoup d’idées reçues sur les financements des structures, des régions de l’état etc... Cela prend un peu de temps, c’est vrai, mais ça ne met pas 2 ans non plus. Dans certaines régions il y a entre 3 et 4 commissions par an ! Autant dire que la réponse vous l’avez assez vite.

Comment calculer les imprévus ? C’est simple. Vous faites le total de tous les postes et de toutes les lignes de calculs. Vous trouverez un Montant X. A celui-ci vous ajoutez entre 10% et 7,5% et vous aurez le montant de vos imprévus.

Les financeurs: Chaîne de tv, région, CNC, partenaires privés, concours, parrainages, co- productions, adami, procirep, sacem, collectivités territoriales etc...

Je ne dis pas que vous ne devez pas vous autofinancer... je dis juste que l’autofinancement doit être utilisé intelligemment et en complément d’autres financements !


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LA PRÉPARATION DU TOURNAGE

Et oui un film ça se prépare ! Sans préparation pas de film... en tant qu'assistant réalisateur j’ai l’habitude de dire : « un film bien préparé c’est un film presque terminé ». Ça veut dire qu’en préparation vous avez tout prévu (même les imprévus). Il n’y a plus qu’à diriger le plateau et gérer les impondérables de la vie d’un tournage! Mais dans l’ensemble tout doit rouler.

Un tournage bien préparé c’est un plateau où tout le monde sait ce qu’il a à faire ou du moins où tout le monde est prêt à toutes les éventualités et à tous les besoins du réalisateur.

Voilà pourquoi il existe plusieurs documents qui vont vous aider à structurer cette préparation de tournage :

a) Le dépouillement

C’est un document qui reprend tout ce qui se trouve dans votre scénario. Le dépouillement consiste à faire une lecture minutieuse de votre scénario, séquence par séquence, ligne par ligne. Le dépouillement se divise en plusieurs cases. Chaque case correspond à un secteur : Mise en scène, Machinerie, Comédiens, Accessoires, Costumes, Maquillage, Décors etc...

A chaque changement de séquence il faut refaire une nouvelle feuille de dépouillement. Si vous avez 100 séquences votre dépouillement sera constitué de 100 pages.


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Comme un film se tourne très rarement dans l'ordre chronologique, cela permet de toujours pouvoir s’y retrouver.

b) Les repérages

Ce n’est pas un document, quoiqu’il est possible (indispensable) de faire un document regroupant les différents décors trouvés ou de faire un point d’étape des repérages.

Les repérages consistent à trouver les lieux qui correspondent aux séquences du film que le réalisateur et la production préparent. Pour trouver les bons décors il faut respecter plusieurs impératifs que nous verrons un peu plus tard.

Les décors peuvent être :

Soit des extérieurs : rue, forêt, façade de bâtiments, plage, prison etc...

Soit des intérieurs : Maison, appartement, église, hôpital, prison etc...

Ces décors sont appelés des décors naturels car ils existent par eux-mêmes. Ils n’ont pas été créés en studio.

c) Plan de travail

Le plan de travail c’est le document référence pour un tournage. Ce document donne des indications sur :


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- les horaires sur toute la durée du tournage- La présence des comédiens- Le matériel spécifique- Les séquences tournées- Les effets- Les décors- Le lieu des décors- L'éphéméride- L'heure du repas...bref, toutes les infos essentielles qui structurent la vie du film.

Toute l’équipe s’appuie sur ce document pour savoir ce qui est prévu au fil des jours de tournage. Faire un plan de travail est plus compliqué que d’associer des séquences par décor!

Il y a un nombre important de paramètres à prendre en compte :

- Disponibilité des lieux- Indisponibilité des comédiens- Temps de construction etc...

Sans plan de travail pas de coordination, pas de partage d’info...

Bref, sans plan de travail votre tournage va virer au cauchemar.

d) Le découpage

Cette étape se déroule une fois que votre scénario est terminé (continuité dialoguée)..


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Le scénario n'est pas un document technique. Il n’a aucune indication d'axe, de focale, de valeur de plan, de mouvement de caméra etc... Il faut donc un outil qui explique la vision du réalisateur. Cet outil est : le découpage technique.

ATTENTION: Il ne faut pas confondre le découpage technique et le Storyboard ! Ce sont deux documents (outils) différents.

Il faudra donc commencer à écrire votre découpage technique, plan par plan. A vous de dire quand il commence et quand il se termine.

Exemple :

Séquence XX : Appartement Tom – int – Jour

Plan 1 : Fixe, Tom rentre dans la pièce et sort du champPlan 2 : Traveling arrière Tom s’affale sur le canapé, prend la télécommande et ne bouge plus. Plan 3 : etc...


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Assistant réalisateur :

C’est le maître d’oeuvre de votre film. C’est lui qui prépare le tournage en fonction de vos demandes. Il pilote les chefs de postes. Il fait le dépouillement, le plan de travail et les feuilles de services (s’il n’a pas de second assistant.)

Scripte :

Elle est là pour bien vérifier que vous avez tous vos plans et surtout qu’ils soient « montables ». La scripte remplit les rapports images, prod etc... pour faciliter le travail du monteur en lui laissant des notes sur les prises que vous avez validées ou non.

Elle traque aussi les faux raccords sur le tournage.

Cadreur :

C’est lui qui cadre. Il est derrière la caméra (en gros c’est lui qui filme). Il peut faire des propositions de cadre, de départ de plan ou de fin de plan. Soyez à l’écoute des propositions. Vous ne savez pas tout et bien souvent les cadreurs ont un oeil expérimenté qui peutsublimer votre idée.

Chef opérateur :

Il fait la lumière, l’ambiance du film. C’est grâce à lui que le film a une unité dans les couleurs. Il est aussi là pour cadrer si vous n’avez pas de cadreur. Il pilote l'équipe image et est en lien direct avec les électros (le chef électricien) pour faire installer les projecteurs selon les désirs et besoins du chef opérateur.

ÉQUIPE TECHNIQUE


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Chef opérateur :

Il fait la lumière, l’ambiance du film. C’est grâce à lui que le film a une unité dans les couleurs. Il est aussi là pour cadrer si vous n’avez pas de cadreur. Il pilote l'équipe image et est en lien direct avec les électros (le chef électricien) pour faire installer les projecteurs selon les désirs et besoins du chef opérateur.

Ingénieur du son :

C’est lui qui enregistre le son et équilibre les micros pendant les prises. Il est le garant du son. Souvent l’ingénieur du son peut demander à refaire une prise (même si le réalisateur l’a validée comme bonne) car l’intention de jeu est moins bonne sur une prise... ou parce qu’un élément extérieur (bruit, avion, buzz) a interféré avec la prise.

Perchman :

C’est le mec qui brandit un grand bâton avec un chien mort au bout !) (c’est une plaisanterie hein !) Le perchman est là pour prendre le son grâce à une longue perche munie d’une bonnette, qui est un cache micro muni de poils, pour les prises de son extérieures. J’ai toujours trouvé que ça ressemblait à un yorkshire.

Machiniste :

Il est le garant de la sécurité sur le plateau. C’est lui qui assure le cadreur pendant les prises au Steadicam ou à l’épaule. Il assure la mise en place des travellings, des grues, des borgnioles ou encore de la construction des sas pour faire la nuit.


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Éclairagiste :

L’électro est en charge des projecteurs, des filtres et des branchements électriques. Il bouge et installe les projecteurs en fonction des demandes du chef opérateur.

Régisseur :

Je ne vais pas faire compliqué. La régie est là pour s’occuper de tout ce qui est logistique sur un plateau de tournage. Cela signifie tout ce dont a besoin une équipe pour travailler dans les meilleures conditions.

Cette mission va de la négociation des décors, d’indiquer où le technicien doit garer sa voiture lorsqu’il arrive sur le plateau et j’en passe.

L'accessoiriste :

Il ou elle fait partie de l’équipe de la déco. Son rôle c’est de placer et de replacer tous les accessoires de jeu pendant une scène. Elle (ou il) doit parfois faire preuve d’ingéniosité pour fabriquer des « petits effets » comme faire la pluie sur une vitre ou une voiture, faire bouger un verre sur une table etc...

HMC :

C'est le secteur : Habillage, maquillage, coiffure. C’est l’endroit où les comédiens se préparent, se font maquiller, habiller et coiffer. C’est là où travaillent le maquilleur, l’habilleuse et la coiffeuse. Il est toujours mieux d’avoir un HMC sur votre plateau.


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. Mais dans l’optique d’un premier tournage en configuration légère vous pouvez demander de l’aide à des copains pour le coup !

b) Mais que faut-il comme équipe réduite ?

Pour qu'une équipe puisse tourner il vous faut :

- chefop/cadreur- scripte- assistantréalisateur- ingéson/perchman- maquilleuse/habilleuse- régisseur/électro/machino - Déco/accessoiriste

(Soit 7 ou 8 personnes + vous)

Après, pour la post-prod :

1 monteur son/ mixeur1 monteur image/ étalonneur


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LES COMÉDIENS

Voilà un conseil qui vaut de l’or. Vous allez tourner un film, c’est super. Mais si vous avez un super scénario, si vous avez un peu d’argent et une équipe de pro ou de semi pro prête à vous suivre jusqu’au bout du monde mais que vous demandez à vos potes, ou à votre tonton Robert, de jouer dans votre film et qu’ils jouent comme des pieds... et bien votre film et tous vos efforts seront réduits à néant !

Il est possible de trouver des comédiens pro ou semi pro pour tourner dans votre film.

Je l’ai fait plusieurs fois. Des lecteurs du blog ont suivi ce conseil et ont trouvé des comédiens prêts à les suivre... bref, ne foutez pas tout en l’air et faites-vous confiance.


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a) Un plateau c'est quoi ?

C’est le lieu où se tournent les séquences. Cela peut être un salon, des toilettes, un studio de tournage, une rue etc...

On nomme plateau l’endroit où se passe l’action que l’on tourne.

Les premières choses à faire ?

Savoir déléguer ! Vous avez un assistant. Servez-vous en !

b) Qui commande ?

C’est une bonne question ! En tant que réalisateur soyez à l’écoute de votre 1er assistant et de votre chef opérateur. Ils sont là pour vous aider et pour vous guider... Rien ne sert d’être un despote... vous allez vous desservir plus qu’autre chose.

Vous êtes le maître à bord ! ça devrait vous faire plaisir !)Mais c’est votre 1er assistant qui dirige le plateau en fonction de vos exigences.

Le chef opérateur dirige ses hommes : cadre, électro, machino, équipe image etc...

LE TOURNAGE


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c) Combien de plans par jour ? Ou de minutes utile ?

Cela dépend de votre tournage et de sa professionnalisation. Vous pouvez tourner 30 plans par jour car vous faites un peu n’importe quoi ou parce que vous êtes en configuration hyper légère.

Mais la norme, sur un « vrai film », c’est de l’ordre de 10 à 14 plans par jour à une caméra, pour une durée utile de 2 minutes.

d) Les annonces c'est quoi ?

Pour que tout le monde soit prêt à tourner en même temps il y a des codes et un vocabulaire à retenir et à utiliser.

Voilà comment faire, qui doit le faire et ce qu’il faut dire :

Le premier assistant : 1)-En place ! 2)Silence ! 3)Moteur ! (Tout le monde prend sa place)

L'ingé son : 4) son tourne ! Ou bien ça tourne ! (l’ingé son déclenche l’enregistrement du son)

1er opv (assistant caméra) : 5) Caméra tourne ! 6) Clap !

Le machino dit : 3/1 1ère ( 3 = la séquence ; 1 = le numéro du plan et première (1ère) le numéro de la prise. Ce qui donne : « 3 sur 1 première » ; « 3 sur 1 deuxième » etc...

1er opv (assistant caméra) : Clap !

Le machino clape en prenant soin de rouvrir le clap juste après avoir entrechoqué les deux parties


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Le machino se met hors champ, la perche se replace.

Chef op/ cadreur : cadré !

Réalisateur : Action !

e) La feuille de service

Après le plan de travail c’est le document que vous devez faire tous les jours. Ou du moins c’est votre 1er ou 2ème assistant qui doit la faire. On donne la feuille de service du lundi le vendredi (ou le dernier jour de la semaine). Puis la feuille du mardi on la donne en fin de journée le lundi. La feuille du mercredi en fin de journée le mardi etc...

Sur la feuille de service sont indiqués :

- Le pickup des comédiens- Leur arrivée en loge et le PAT (prêt à tourner).- On y trouve aussi les séquences, leur ordre ainsi que les résumés de chacune d’entre elles.- Puis tous les accessoires dont on va avoir besoin, séquence par s équence- Les changements de costumes- La machinerie pour chacune des séquences etc...- Le lieu de la cantine- Le lieu où les voitures peuvent se garer- Les adresses des décors etc...

Bref, toutes les infos nécessaires aux tournages, jour par jour.


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LA PRÉPARATION DU TOURNAGE

a) La caméra

Ça c’est un point de taille. Quelle caméra prendre pour tourner votre film ?

Est-ce qu'il faut acheter ou pas ? Et si on ne peut pas acheter ? Ou que l’on ne veut pas acheter une caméra, comment faire ?

Depuis quelques années nous avons la chance d’être entrés dans l'air du numérique. Autant dire que pour filmer aujourd’hui c’est beaucoup plus simple qu’il y a 20 ans !

Il y a 20 ans les seules solutions étaient le Super 8, Super 16, le 35 mm ou le 70 mm ! Autant dire souvent très chères et inaccessibles !

De nos jours certains font même des films avec des Iphones. Mais vous êtes tous dans l’optique de faire les plus belles images possibles. Donc vous visez le meilleur matériel qui soit.

Franchement, aujourd’hui si vous avez un peu de moyens vous pouvez avoir une caméra ou un DSLR pour 2000 euros.

Car vous n'avez pas que les caméras pour filmer mais aussi les DSLR. Ce sont des appareils photos capables, pour certains, de rivaliser avec les caméras.


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Dans les 3 catégories de prix ci-dessous vous pouvez vous dire que chacune d’elles correspond à : débutant, semi pro et pro, en sachant que certains professionnels utilisent la catégorie du milieu.

b) Voici une gamme de DLSR par prix

400 à 600 euros :

Canon 100DSony a6000 Canon D5200

700 à 1000 euros :

Pentax K-3 (tropicalisé)Canon 7200Canon 70D

Plus de 1500 euros :

GH4 : permet de filmer en 4K à 30 fps. Performant en éclairage réduit. Canon 5DCanon 7D

c) Voici une gamme de caméra par prix

On aimerait tous pouvoir tourner avec des Red, des Alexa ou des F5 etc... sauf que ces caméras, pour la moyenne, sont chères et tournent autour de 18 000 euros !


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Autant dire que peu de gens peuvent les acheter sans que cela creuse un trou énorme dans leur compte en banque ou leur portefeuille !

Voici, néanmoins, quelques idées de caméras « plus abordables » :

400 à 600 euros :

A peu près tous les caméscopes grand public sont suffisants pour s’entraîner à filmer... Vous pouvez sortir une belle qualité, sans non plus égaler les plus grands.Pour la plupart des modèles de caméscopes grand public vous devrez faire comme avec les caméras professionnelles, c’est à dire externaliser le son.

700 à 1000 euros :NEX VG10

Plus de 1000 euros et jusqu'à 50 000 euros :Sony PXW-X70 Redalexa

d) Acheter ou louer ?

Voilà la grande question ! Et voilà MA réponse ! Franchement si vous voulez vous entraîner à faire des films avec une bonne qualité mais sans trop vous ruiner, achetez un DSLR. Si vous n’avez pas les moyens du tout, achetez une caméra grand public pour 500 euros. On trouve vraiment des trucs sympas.


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Maintenant si vous destinez votre film à la tv, pour les festivals ou pour la diffusion en salle etc... Là je vous conseille vivement de louer votre matériel.

Non seulement votre investissement sera vraiment moindre et vous pourrez prendre une caméra qui tue sans vous soucier du coût exorbitant de la caméra. Aujourd’hui on peut, soit trouver des loueurs qui cassent un peu les prix pour des jeunes (ou des moins jeunes) qui souhaitent faire des films, soit vous avez des structures (Ou même des cadreurs) qui ont leur matériel et proposent des rabais jusqu'à -70% du tarif des loueurs qui ont pignon sur rue...

Alors oui, il faut se bouger un peu, mais ça vaut le coup !

De plus, si le matos tombe en panne, c’est direction le loueur et il vous remplace la caméra !

Dites-vous bien une chose, ceux qui font des films, les pros, n'achètent pas leur matériel ! Les productions de films n’ont pas de matériel à eux (ou alors c’est très rare), car ça coûte trop cher et ils ne s’en servent pas tous les jours.

Si vous faites le ratio temps d'utilisation/ coût à l'achat, vous allez vous apercevoir que pour que votre caméra revienne moins chère qu’une location sur la même durée d’utilisation vous devriez l’utiliser 10 fois plus que ce que vous faites ! Et je suis gentil ! Car je ne compte pas l’entretien, les pièces, la main d’oeuvre etc...

Donc louez !


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e) Pied et machinerie

Si vous devez un peu investir je vous conseille aussi de vous équiper d'un pied de caméra. C’est le minimum. Encore une fois, si vous louez votre caméra, louez aussi le pied et tous les accessoires.

Mais si vous achetez une caméra ou un DSLR le pied est indispensable. Si j’ai une marque à vous donner c’est :

- Manfrotto. Il y a d’autres marques mais celle-là a une gamme qui va des pieds pour les caméras cinéma aux pieds pour votre appareil photo. Le prix est un peu plus cher mais vous avez le top. Et franchement rapport qualité prix je trouve que Manfrotto est plutôt bon !

C'est un budget de 160 euros minimum.

Mais un pied ne sert pas seulement à mettre une caméra dessus et à stabiliser l’image...ça serait trop facile. En fait, l’important pour un pied de caméra, au delà des « jambes » (les pieds si vous préférez) qui doivent être fortes et légères, c’est la tête et le bol.

Le bol c’est l’emplacement où vient se loger la tête sur laquelle vous mettez la caméra.

Cette tête se nomme tête fluide car elle doit bouger d’avant en arrière et de gauche à droite ou de droite à gauche sans à-coup. C’est cette robustesse et cette fluidité qui fait la différence entre tel ou tel pied. Sans compter que chaque pied à un poids maximum d’utilisation.

Sur un pied à 160 euros vous ne pouvez pas mettre une caméra de 40 kilos ! La tête et les jambes ne supporteraient pas.

Ne partez pas sur un pied à moins de 100 euros


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f) Les travellings

Pour tout ce qui est travelling, il existe aujourd’hui des sliders pas très chers, autour d’une centaine d’euros, mais encore une fois vous ne pouvez pas mettre n’importe quelle caméra dessus.

Sinon il vous reste le bon vieux fauteuil roulant pour faire des travellings et une plaque de placo- plâtre pour effacer les défauts du sol.

Car pour faire de vrais travellings sur rails il va vous falloir un sacré matériel : dolly, rails... et un machiniste. De plus ce genre de matériel coûte cher. Le matériel professionnel ne s’achète pas mais se loue.

LE SON

Voilà une des raisons pour laquelles vos films font amateurs...le son !

Souvent vous investissez dans une caméra ou un DSLR qui avoisine les 800 euros mais vous ne faites pas d'investissement dans les micros. Or, si votre comédien joue super bien mais que le son n’est pas net (pourri)...ou que l’on entend plus la réverbération de la pièce que lui, ça ne le fait pas.

De plus notre oreille est habituée à entendre parfaitement des dialogues, des sons etc... et un mauvais son va faire passer votre super film pour un gros navet.


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a) Les branchement : mini-jack, XLR ect...

Il y a 3 types de branchements : Jack, mini jack et XLR.

Le mini jack vous connaissez déjà. C’est la prise au bout de vos écouteurs de Smartphone ou de MP3. Le jack c’est la même chose que le mini jack mais en plus gros.

Le XLR c’est le branchement « pro » que l’on retrouve sur les micros et le matos pro.

Vous l’aurez compris si vous achetez une caméra ou un DSLR il faudrait qu’ils aient une prise mini jack pour brancher un micro externe ou un branchement XLR. INTERDIT d’utiliser le micro de la caméra sous peine de faire foirer votre film avant même d’avoir commencé.

b) les micros

Il existe plusieurs micros, donc forcément plusieurs catégories de micros. Encore une fois la meilleure solution c’est de louer ! Et que ce matériel soit utilisé par un pro.

Car chaque micro a ses spécificités de direction : multi-directionnels, cardioïdes, canons etc... En premier lieu vous pouvez vous acheter un micro type, rode videomic go, pour 70 euros TTC.

A cela vous pouvez acheter un micro cravate HF (ça évite d’avoir le fil du micro, entre le micro et la caméra, qui gêne), pour une centaine d’euros. Mais si vous le branchez sur votre caméra vous ne pourrez plus brancher votre Rode videomic...


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sauf si vous avez deux entrées sur votre caméra. Ce qui voudrait dire que vous avez cassé votre tirelire... ou que vous l’avez loué !)

c) L'enrgistreur externe

L'autre solution c'est de passer par un enregistreur externe type :

H4N pour un prix de 250 euros avec quelques équipements.

H6N pour 400 euros ou 670 euros complet (bonnette, micro etc...).

Vous avez aussi la marque Tascam qui commence à 95 euros mais qui a une gamme du même type que le H4N pour un prix de 250 à 300 euros.

Puis la gamme suivante est hors de prix : Tascam DR-701D à 700 euros

Ou le cantar X1, X2 ou X3 à 4500 euros! Là, ça ne rigole plus !

L’objet miracle pour la prise de son multi-micro se nomme la mixette, ce fameux cantar par exemple. La mixette audio ou « mixette » vous permet de mélanger différentes sources sonores lors de votre tournage. Mais pour pouvoir s’en servirconvenablement il vous faut un ingé son.

Sinon utilisez votre Rode branché sur votre caméra puis complétez avec un micro cravate. Vous aurez comme cela 2 sources de son : une ambiance (avec le Rode) et des dialogues avec le micro-cravate.

L’autre solution qui s’offre à vous c’est de percher le son.


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d) La perche

Elle est fabriquée en fibre de carbone. Elle est donc très légère. Je peux vous dire que ça a son importance quand vous devez rester les bras en l’air pendant de longues minutes interminables.

La perche va vous permettre de prendre le son de vos comédiens sans entrer dans le champ de la caméra (c’est mieux !) Mais de pouvoir « timbrer » parfaitement le texte.

Le micro est placé dans une « cage » d’élastiques qui le maintient en suspend, évite les frottements et les bruits parasites. De cette manière la membrane du micro peut restituer parfaitement le son enregistré.

Vous pouvez trouver une perche pour 120 euros en entrée de gamme avec un bon rapport qualité prix : comme la Rode boompole. Mais attention elle est livrée sans micro, sans bonnette ni suspension directive.

La suspension c’est ce qui permet au micro d’être porté et d’éviter les frottements.

Idem une suspension se trouve pour 48 euros. Il faut compter 250 euros pour une perche avec suspension et micro... Évidemment tout cela s’envole en fonction de la marque, du micro etc...


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LE MATÉRIEL SUR LE TOURNAGEa) Quel matériel vous faut-il ?

Pour répondre à cette question tout dépend du budget que vous aurez pour tourner votre film.

Si vous avez 500 euros ou moins, le matériel pour le tournage va surtout être :

- une caméra- Un peu de lumière- Quelques accessoires- Un peu de régie pour l'équipe technique.

Plus votre film va prendre de l'importance en terme de moyens et d’ambition, plus votre équipe technique va grossir et en fonction de ce que vous souhaitez, le matériel dont vous aurez besoin va augmenter.

b) Et pour faire des mouvements

Si j’ai un conseil à vous donner c’est de faire au plus simple dans un premier temps. Inutile d’avoir des kilomètres de rails de traveling, un Steadicam, une dolly ou une grue.

De plus, pour utiliser la majeure partie de ce matériel il faut qu’il soit manipulé ou loué (C’est tellement cher que vous ne pouvez pas l’acheter) par des pros.

Vous avez donc intérêt, si vous voulez faire des mouvements, à trouver des astuces.


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Au lieu d’avoir une dolly et des rails de traveling, prenez un fauteuil roulant, le coffre d’une voiture etc...

Si vous avez la possibilité prenez un glidecam ou un slider. Aujourd’hui il existe un tas de moyens pour faire pas cher. Il suffit juste d’être un peu débrouillard.

Pour terminer, je vous l’ai dit un peu plus haut, inutile dans un premier temps d’avoir une caméra qui tue et qui vous coûte presque l'intégralité de votre budget !

LA LUMIÈRE

a) Les erreurs que vous faites

Je dirais qu’après le son c’est le deuxième poste le plus important pour un premier film... Voire pour un film tout court. Souvent vous négligez aussi ce poste. Vous pensez, à tort, que la lumière ambiante se trouvant chez vous sera suffisante... Sauf que non !

Ça va faire des ombres dégueulasses et la température de couleur ne sera pas la bonne.

Vous faites aussi une autre erreur. Vous vous dites qu’en tournant à l’extérieur, de nuit, l’éclairage de la rue sera suffisant... et encore une fois vous vous trompez. Il n’y a pas pire que de tourner de nuit... Sans éclairage additionnel.


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b) Alors la solution c'est quoi ?

Si vous n’avez pas de chef op, vous devrez vous débrouiller tout seul ou demander à quelqu’un qui s'y connaît un peu en lumière.

Il va donc falloir que vous louiez un peu de matos ou que vous en achetiez car vous n’aurez pas les moyens d’acheter des HMI qui reproduisent la lumière du jour mais qui coûtent un bras !

Je vous conseille de vous rabattre sur des softbox.

Ce sont des boîtes à lumière qui vont vous permettre de vous en sortir pour pas trop cher. Personnellement j'en ai achetées des pas trop mal pour 300 euros. Mais vous pouvez en trouver pour moins cher...autour de 150 euros. Mais elles seront moins puissantes et moins grandes.

Il reste ensuite la possibilité d’acheter des mandas (mandarines) qui sont plus puissantes mais un peu plus chères à l’unité... 3 fois 800 watts vous en coûtera 350 euros (avec volet, pieds, sac de transports etc...)

Mais c’est comme tout, vous pouvez trouver des mandarines moins chères, autour de 50 euros l’unité, toujours pour 800 Watts...

c) Solutions pas chères

Je vous conseille aussi d’acheter des réflos (réflecteurs) qui vous permettent de diriger la lumière vers un comédien ou une partie bien spécifique de votre décor, ou de faire un éclairage indirect.


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Si vous n’avez pas les moyens... d’ailleurs si vous avez les moyens aussi, suivez ce conseil : n'achetez pas de réflecteurs... mais préférez plutôt acheter du Déperon : c’est une feuille de polystyrène assez fine dont on se sert dans le bâtiment et qui sert aussi sur les tournages pro...de réflecteur ! Et ça marche à fond pour presque rien !

L’autre avantage avec des mandarines c’est que vous pouvez mettre des filtres devant à l’aide de simples pinces à linge (en bois hein ! pas en plastique sinon elles vont fondre) et changer la couleur de la lumière. Les filtres, on appelle ça de la gélatine (de la gélat).

LE MONTAGE

a) Solution de montage

Vous me demandez souvent quel matériel utiliser pour monter. Personnellement j’utilise Finalcut pro.

- Il faut compter 300 euros pour Finalcutpro

- Vous pouvez utiliser premier élément pour 100 euros.

Pour adobe premier pro il vous en coûtera 287 euros/ an.


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Il existe ensuite des tas de logiciels de montage, gratuits ou payants, pour les versions étendues :

- Lightworks pour mac, windows ou Linux : Gratuit

La version pro de lighworks peut s’acheter au mois, à l’année ou dé-finitivement pour des prix allant de 19,99 (mois), 134,99 (année), 337,99 (définitif)

- PInnacle studio : Vous pouvez faire du multi caméra et du stop motion pour 129,95 euros

Sony vegas pro : 557 euros

Windows movie maker : Qui est destiné au débutant voulant se faire la main sur le montage et il est gratuit !

- Movavi video suite : Téléchargement d’une version gratuite ou disponible à l’achat pour 49,95 euros.

- Imovie : Gratuit avec mac ou dispo sur l’apple store pour 14,99 euros

Bref vous l’aurez compris vous avez le choix et cela sur tous les ordinateurs. Franchement, n’allez pas vous ruiner au début, un logiciel à 50 euros, voire gratuit peut vous suffire amplement.


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LA DIFFUSIONJe ne vais pas la faire trop longue sur la diffusion de votre film car cela va dépendre de : comment vous l'avez produit et surtout tourné.

Un film de vacances entre potes ou fait avec trois bouts de ficelle, sans micro, sans lumière etc... pourra, sans nul doute, amuser vos copains ou émouvoir votre famille sur Youtube ou dailymotion... mais ça n’ira pas plus loin... enfin, on n’est jamais à l’abri d’un Buzz ;)

a) Comment diffuser son film

Si vous voulez que votre film soit diffusé en salle, ou tenter de le vendre à une chaîne de télévision, (et oui c’est possible) il va vous falloir une structure :

- association - production. ATTENTION: un long-métrage en associatif ça ne peut pas exister. Je veux dire que vous pouvez toujours en faire un mais personne ne vous prendra au sérieux.

Si vous voulez diffuser votre film (court-métrage en général) en salle il vous faudra un numéro de Visa, sans lequel vous ne pourrez pas le diffuser à un public.

b) Monter une société de production

L’autre solution c’est de créer une société de production pour avoir des fonds. Il faudra toujours demander un devis et démarcher une chaîne de télévision mais vous serez plus visible et plus crédible.


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LES ÉTAPES POUR FAIRE UN FILM

a) Voici maintenant les étapes pour faire un film :

1) écrire votre scénario et qu’il tienne la route.

2) Préparer son tournage. Je vous l’ai dit un tournage non préparé, même sans prétention, c’est un futur film loupé. Car vous passerez plus de temps à chercher où vous allez tourner, ce que vous voulez tourner, expliquer ce que vous voulez tourner... que de tourner réellement.

3) Faire un découpage technique : c’est à dire transformer en plans (en langage cinématographique) les mots de votre scénario. Transformer les mots en images si vous préférez.

Conseils :

a) faites simple

b) ne changez pas trop de décors

c) pas plus de 10 plans par séquence

4) Trouvez un assistant réalisateur et un chef opérateur. Si vous n’en avez pas...trouvez-en ! Même des non professionnels si c’est un petit film. Sinon soyez débrouillard.

5) Faites des repérages : trouvez-vous des décors et demandez les autorisations de tournage si ce sont des lieux privés ou publics. Faire un film et filmer dans un lieu privé ou public, poser une caméra quelque part ne se fait pas n’importe comment !


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Il y a des règles à suivre sous peine d'avoir des amendes, de se faire jeter et voir se faire confisquer le matériel et les rushs du tournage.

Pour les autorisations, trouvez un régisseur. Il a l’habitude de ce genre de demande.

Conseils :

a) Faites des autorisations

b) Ne dépensez pas d’argent pour les décors... vous devez pouvoir tourner gratuitement... si ce n’est pas le cas, changez de décor.

Si vous voulez tourner au Louvres... forcément ils vont vous faire payer ! Trouvez un autre musée où ça sera gratuit ! Idem pour les intérieurs. Si vous tournez chez un particulier, demandez-lui gentiment. S’il veut vous faire payer, changez de lieu.

6) Comme vous avez trouvé un assistant réalisateur il va vous faire votre dépouillement et votre plan de travail. Sinon c’est à vous de vous y coller.

7) Faites un casting ! Avec de vrais comédiens ! Ne faites pas jouer tonton et tata ou vos potes !!! sauf si vous voulez que votre film soit loupé !

8) Faites des repérages techniques. C’est à dire que vous allez dans les décors que vous avez trouvés lors de repérages et vous y retournez avec votre équipe technique : chef op, assistant, chef machino, électro etc...


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9) Faites des essais costumes ! Vos comédiens vont devoir être habillés. Il faut faire des essais, même si ce sont leurs vêtements. Voyez avec eux et votre habilleuse (si vous en avez une. Sinon c’est à vous de le faire) comment ils vont s’habiller. Un comédien prépare son rôle grâce au texte, aux répétitions éventuelles mais aussi grâce aux vêtements qu’il va porter.

10) Faites une feuille de service pour que tout le monde sache, d’un jour à l’autre, ce qu’il y a à faire, les heures de présence et ce qu’il va se passer. Sinon vous irez droit dans le mur.

11) Catering. Il est fort possible que vous ayez des techniciens pro ou semi pro dans votre équipe (si si c’est possible !). Prévoyez de quoi les restaurer. Voyez ça avec votre régisseur. Si vous devez dépenser de l’argent ça sera dans ce poste là. Les mecs viennent gratuitement sur votre film, la moindre des choses c’est de leur donner un repas le midi ou le soir (en fonction de l’heure de tournage) et qu’ils se sentent bien.

Si vous leur faites faire plusieurs kilomètres tous les jours pour venir travailler (tourner) pour vous, payez leur l’essence ! Ils sont là pour vous aider et non pas pour coproduire votre film.


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CONSEILS GÉNÉRAUX

a) Personne n'est parfait, votre film non plus

Vous allez être stressé, vous allez faire des erreurs.

Ce guide est là pour vous donner des bases et pour vous apprendre la base et d’essayer de penser à l’essentiel. Bien évidemment je vous invite à lire les articles sur le blog qui parle de l’assistanat et du tournage d’un film.

En tournant vous allez apprendre énormément de choses et vous vous améliorerez pour la prochaine fois.

Vous ne devez pas mettre d’argent de votre poche et vous ne devez pas dépenser des sommes folles.

Vous allez vous planter...C’est normal, c’est votre premier film ou votre premier film « sérieux ». Et si vous ne vous plantez pas, vous louperez des choses, ça ne sera pas parfait...Car aucun tournage n'est parfait !

Quand je dis que vous allez vous planter, comprenez bien que ce n’est pas ce que je souhaite hein ! Vous allez réussir ! Mais vous aurez des regrets, des loupés, des choses que vous n’obtiendrez peut-être pas... ce n’est pas grave, le plus important c’est d’avoir toujours assez de recul pour tirer partie d’une mauvaise situation, pour en faire une bonne chose pour votre film.


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b) voir les autres faire

Si vous comptez vous professionnaliser, la meilleure manière c’est de faire... mais c’est de voir aussi. Allez sur des tournages de courts-métrages produits par des sociétés de production... même si c’est pour faire de la régie... toutes les expériences sont bonnes à prendre.

Mais il n’y a rien de tel que de se faire accompagner lorsque l’on souhaite être réalisateur. Pour cela je vous invite à trouver vous-même une société de production qui acceptera de produire votre film.

c) Écoutez votre monteur

Pour terminer sur les choses à faire, une fois votre tournage terminé vous devrez passer au montage. Si c’est un film « perso » sans prétention, montez-le vous-même. Vous apprendrez de vos erreurs faites lors du tournage et vous apprendrez aussi ce qui fonctionne ou pas comme point de montage.

Vous verrez que l’on peut faire des miracles en montage lorsque l’on sait s’en servir...on peut même sauver un film !

Mais si votre film est plus ambitieux, ne le montez pas vous-même. Monteur c’est un métier, un métier à part entière. Travailler avec un monteur c’est de la souplesse et du bonheur, faites-lui confiance, ne soyez pas obtus et ne campez pas sur vos positions...

Le monteur peut vous amener une profondeur à laquelle vous n’au-riez pas pensé. Un film se fait à plusieurs. Un film réussi en tous les cas,... les despotes ne font pas de vieux os.


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CONCLUSIONComme vous l’aurez compris, je suis là pour vous aider. www.commentfaireunfilm.com a été créé pour que vous puissiez trouver toutes les réponses à vos questions ainsi qu’une aide précieuse. De cette manière vous profiterez de mon expérience et éviterez des années de recherches, de galères et de doutes que nous nous avons traversées.

A travers cet outil je souhaite transmettre mon expérience et mes connaissances aux plus grands nombres d’entre vous.

Si vous voulez écrire et/ou réaliser, si vous voulez tenter cette folle aventure qu’est le cinéma, alors dorénavant vous savez qui peut vous aider.

Je vous invite, si cela n'est pas déjà fait, à suivre :

la Masterclass : Comment faire un film, qui vous donnera des clés indispensables pour apprendre à connaître le milieu du cinéma et vous permettra d’aller plus vite. Cette Masterclass vous permettra d’éviter les pièges que j’ai pu rencontrer et que beaucoup de jeunes apprentis cinéastes com-mettent toujours aujourd’hui. Suivre cette Masterclass c’est aussi éviter de perdre beaucoup d'argent....pour rien.

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Ce guide m’a demandé du travail.

Il est interdit de le reproduire, de le copier/ coller tout ou en partie sur votre site ou tout autre support.

Je vous autorise à citer un extrait de ce guide sans changer le contenu et en citant vos sources.

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Tom Weil

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Je reste à votre écoute si vous avez des questions ou si vous souhaitez utiliser le contenu de ce guide.

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